Robert Coull "Bobby" Wellins nació en Glasgow
(Escocia) el 24 de ener o de 1936 y falleció el 27 de octubre de 2016. Saxofonista tenor, estuvo activo desde los cincuenta hasta la
actualidad formando parte de bandas de prestigio como el Stan Tracey Quartet, el New Departures
Quartet, Tony Crombie and His Orchestra
o la banda de Charlie Watts.
Wellins estudió saxofón alto y armonía con su padre y
también tocó el piano así como el clarinete cuando era joven. Se alistó en la Royal
Air Force donde tocó el saxo tenor. Tras
el ejército formó parte de varias bandas escocesas antes de trasladarse a Londres a mediados de
la década de los cincuenta. Fue miembro
del quinteto de Buddy Featherstonhaugh entre 1956 y 1957, con Kenny Wheeler.
Bobby Wellins
En esa época se unió al baterista Tony Crombie
formando parte de su orquesta, donde conoció al pianista Stan Tracey. Entró a
formar parte de su cuarteto a principios de los sesenta con Jeff Clyne (bajo) y Jack Dougan (baterista), y grabó el esencial
disco “Jazz Suite” inspirado en la pieza de radioteatro de Dylan Thomas' "Under Milk Wood"
(1965). También trabajó con el pianista Lionel Grigson en 1976. A finales de la
década de los setenta fue miembro del cuarteto del contrabajistaJim Richardson.
A mediados de los setenta creó su propio cuarteto con el pianista Pete Jacobsen, el
bajista Adrian Kendon (reemplazado más tarde por Ken Baldock, y luego Andy
Cleyndert en los ochenta) y el baterista Spike Wells. En los ochenta formó un
quinteto con el saxofonista Don Weller y luego con el guitarrista Jim Mullen.
En el primer grupo se incluyó Errol
Clarke en el piano, Cleyndert en el bajo y Wells en la batería, mientras que el
segundo contó con Pete Jacobsen en el piano. Wellins dirigió varios cuartetos con grandes
como Liam Noble al piano, Simon Thorpe al bajo y Dave Wickens a la batería. Más
tarde, también tocó con el mencionado baterista Spike Wells más Mark Edwards al piano y Andrew
Cleyndert al bajo.
Bobby Wellins
Ya en 2012, Wellins protagonizó un documentaltitulado “Dreams are free” de Gary Barber en
el que se habla de su fructífera carrera pero también de adicciones y
depresiones tras la que recuperó el deseo de tocar tras muchos años sin
hacerlo.
Documento sonoro:
El cuarteto de Stan Tracey a mediados de los sesenta con Wellins al saxo.
Napoleón Nelson Pinedo Fedullo nació el 10 de febrero de
1928 en Barranquilla, Colombia, y falleció el 27 de octubre de 2016 en
valencia, Venezuela, tras un accidente cerebrovascular que sufrió hace un mes. Apodado “El Almirante del Ritmo” y “El pollo
barranquillero” se incorporó a la banda cubana la Sonora Matancera en 1953 para
substituir a Daniel Santos y trajo consigo los sonidos colombianos. A lo largo de su trayectoria formó parte de
bandas como Atlántico Jazz Band, la orquesta del saxofonista Luis Alberto
Rodríguez Moreno, y la del trompetista Antonio María Peñaloza, así como la Serenata
Española, entre otras. Se le recordara por canciones como "Me voy pa' La
Habana", "Quién Será", "Momposina", "Señora
bonita" y "El muñeco de la ciudad", entre muchas otras.
Nelson Pinedo
Hijo de familia humilde, empezó trabajando en la industria textil,
después en un banco y como locutor de radio en La Voz de la Patria. Comienza a cantar
profesionalmente con la banda de Julio
Lastra con temas como el bolero “Mi cariño”. También colaboró con Pacho Galán y
con el conjunto de los Hermanos
Rodríguez Morena con los que viaja a Venezuela. Allí graba por vez primera en 78 RPM el bolero “Mucho, mucho, mucho” y
entra a formar parte de la orquesta de Antonio María Peñaloza. Después pasó por la banda argentina de Don Américo y la orquesta española La Casino
de Sevilla, con los que se traslada a Cuba. En la Habana cambian de nombre por el de Serenata Española. Su representante Tito Garrote le presenta a la
Sonora Matancera que anda buscando cantante tras dejarles plantados su titular Daniel
Santos quien se larga a México. Entra a cantar en la popular orquesta cubana y
aporta sus porros, cumbias y maplés convenientemente cubanizados, incluida su
facilidad para cantar boleros destacando en éxitos como “Momposina” y “El
Ermitaño”.
Nelson Pinedo
El 9 de octubre de 1953 graba su primer tema con la Sonora, “Quién
será”. Firmó parte de esta popular
banda durante seis o años saliendo en la televisión, girando por varios países,
e incluso haciendo cine como la película “Una gallega en la Habana” de René Cardona en 1955. Ya en 1958, en Caracas coincide con Pacho
Galán y su orquesta quienes graban, con los cantantes venezolanos Víctor Pérez
y Víctor Piñero, el disco “A Bailar Merecumbé con Pacho Galán” para
recaudar fondos que les permitan resarcirse de la estafa de la que habían sido
víctimas por parte de un empresario y, de este modo, poder volver a Colombia . Con Pachán, Nelson Pinedo graba “El hijo de Pedro Arrieta”, “Si volvieras” de
César Costa, “A mi tierra” del propio Nelson, “¡Ay! Muñeca” de Orlando
Contreras, “Dame tu cariño” y “Ven mi vidita”. Se incluyen en un disco llamado “El Chipichipi”, más seis temas que Pinedo grabó con La Sonora
Caracas. En México grabaría también con las orquestas de Memo Salamanca
y Chucho Rodríguez temas como el “Percal”,
“Con una sola miradita” o el famoso
bolero “Señora bonita”. Además sacó un disco con la orquesta del pianista Luis
González titulado “El Mariscal Del Ritmo”.
Documento sonoro:
"Quién será" cantando Nelson Pinedo con la Sonora Matancera
Recientemente, mi
amigo y gran músico Alexandre Lacaze explicaba en las redes sociales que
padece leucemia aguda, la misma enfermedad que un ex alumnosuyo, el joven Pablo Raez de Marbella quien,
a su vez, es conocido porque abandera una lucha para conseguir donantes de
médula ósea.Esa es la realidad frente a
la que no puedo evitar sentir rabia y total impotencia porque no puedo hacer
nada, absolutamente nada, para que ambos se curen cuanto antes;como mucho, ser donante y mandarles palabras de ánimo. Poco más.Fue a raíz de uno de esos mensajes de apoyo queAlexandre me hizo llegar por correo, con la
ayuda de su compañera sentimental, un
DVD en el que se recoge un concierto suyo grabado en Madrid en 2014, distribuido en
febrero de 2016 por Medusa / Green Ufos con el título genéricode “Museo del Romanticismo”.Y entonces, mientras le oía tocar y cantar sus
maravillosas canciones, acompañado por
el excepcional baterista Alvaro Larrory, entre sus comentarios de apariencia
frágil, pero no por ello menos emotivos y sinceros, me di cuenta de que sí
podía hacer algo más: podía seguir disfrutando de su música y compartir con
todos vosotros mis impresiones. Quizá no
sea mucho pero si lo suficiente como para que no nos olvidemos que, tras todo
este tremendo proceso enel que Alex lucha por su vida, arropado por
el cariño de los suyos, existe un artista inigualable al que pronto,todos aquellos que apreciamos su trabajo, esperamos volver a ver
sobre un escenario, así como grabando
nuevos discos, completamente recuperado,
compartiendo esa gran dicha con el joven Pablo.Mientras ese día no llega, sirva este directo en el Museo del Romanticismo, en el que
repasagran parte de lo mejor de su
carrera, como banda sonora para la esperanza.
Trayectoria
Alexandre Lacaze
Alexandre Lacaze, natural de Málaga, hijo de madre francesa y
padre español, fue L'Avalanche durante once años antes de emprender este
proyecto en solitario a su nombre. Doctor en Arte, ha ejercido hasta hace poco la docencia mientras componía y cantaba en francés. Tambien toca la guitarra
eléctrica y el acordeón. Empezó allá por el año 2002 formando el
mencionado trío franco-español-ucraniano, que tomó su nombre de la
emblemática
canción de Leonard Cohen.Estaba
acompañado por Enrique del Río (guitarras) y Nazar Danish (violín y piano). Sacaron
un par de Ep’s: un primero de 2007 para Producciones Peligrosas de Granada y un
segundo de título homónimo editado por su propio sello La Musa Records (+ info). Ese
segundo Ep contenía cinco canciones cuyo espectro sonoro recorríadesde la “chanson” francesa hasta el folk
americano pasando por la experimentación post-rock y el pop inconformista más
allá de lo contemplativo. Fueron finalistas de numerosos festivales como el
Greenspace Heineken o el Proyecto Demo. Radio 3 les promocionaría en varias
ocasiones con excelentes críticas y fueron considerados Talento FNAC, entre
otros muchos laureles. Sin embargo no lograron la repercusión que merecían
más allá de la siempre recurrente, pero a la par terrible, categoría de “grupo
de culto”. L'Avalanche pasaron de trío a dúo, con Alexandre y Enrique a las
guitarras, y finalmente se ha quedado solo su principal compositor.“Les Fantômes des Marins” es el título de su
primer álbum, editado a finales de
2011 con Medusa Productions (+ info). Le siguió “Les recifs de l’espoir” (+ info) con el sello marsellés Medusa Prod y con distribución de Green Ufos.
El concierto
Alexandre y Alvaro Larrory
Alexandre Lacaze actuó en el Museo del Romanticismo el 11 de
noviembre de 2014, dentro del ciclo de conciertos A las veinte cero cero. De la realización y postproducción de las
imágenes del concierto se encargó Gerardo Ardoy (Ciclorama Studio), también
operador de cámara con la ayuda de Miguel Ledesmaa la otra cámara.El concierto fue retransmitido por Radio
Nacional España (Radio3) con Juan Orejudo como técnico, en el especial de
Discogrande de Julio Ruiz, del 31 de diciembre de 2014. De la sonorización se
encargó Juan Andrés Rojas. Iosu González estuvo en las mezclas y masterización.El Dvd incluye la grabación en imágenes del
directo y para Radio 3 así como las letras de las canciones que puedes leer en su wordpress. Las fotos de esta reseña son de Javier Pernas y Gerardo Ardoy.
Las canciones
En el Museo del Romanticismo de Madrid
El directo se abre con los envolventes acordes y riffs de
guitarra, distribuidos por pedales,de
“Dernière” más el sutil yefectivo
acompañamiento de la batería.Le sigue “Je
serai Là”,inspirada en el relato
“Morir”, escrito en 1894 por el narrador y dramaturgo austriaco Arthur
Schnitzler. A continuación nos
ofrece“Coquillage” , canción en la que
habla de su tímidez en la infancia: “la luz me despertaba entre cocodrilos
debajo de la cama… y las lágrimas demadre que no olvidaba en absoluto… tarareando salvado dentro de la caracola”.El siguiente corte está dedicado a su hija
Alice, una canción inusual pero tremendamente cautivadora,“bastante oscura en la que está también toda
mi alma”, nos dice. Se trata de “Alice derrière le miroir”, un tema precioso
que crece desde el alma hasta la inmensidad del universo.
Alexandre con el acordeón
Sigue la actuación con “Ne pleure pas Jeannette”,otro tema incluido en su disco “Les recifs de
l’espoir” (2013). Se trata de una melodía tradicional del siglo XV en la que una joven
decide morir colgada con su amante antes que casarse con otro. Alexandre explica
la historia traducida del francés, al
público que sigue expectante y conmovido el concierto. El siguiente corte es
una de sus canciones favoritas de ese álbum: “Oh dites-moi capitain”, todo un himno a la
esperanza para conseguir la felicidad con plena confianza en ese capitán real o
imaginario que llevamos dentro. Aquí
incorpora fabulosos detalles psicodélicos de eléctrica que se compenetran a la
perfección con la su fantástica voz.Con
“Freya de sept îles”,recupera su faceta
firmada bajo el proyecto L’Avalanche. Esta canción está inspirada en una novela corta de 1910 del
escritor polaco, nacionalizado británico, Joseph Conrad. Habla de una chica que habita en la Polinesia
de la que están enamorados todos aunque ella quiere irse con un pobre marino al
que, por envidia, le hunden el bergantín sin poder acudir a la cita con su
amada.Para el siguiente tema “Les
fantômes des marins” se cuelga el acordeón, otro de sus habituales
instrumentos.Tema de amor para “marineros
que esperan en el fondo del mar, ser rescatados por su amadas, vagando como
fantasmas”.
Alexandre y la acústica con Alvaro
Ya en la recta final del concierto, nos interpreta“Pour vivre”, canción en la que se pregunta
cómo vivir sin futuro,entre punteos
envolventes, efectos de percusión, y su encantadora voz que planea por la sala
con una emotividad desbordante acompañándose también por un melancólico
acordeón. Todo un placer para los sentidos que nos lleva hasta “The Partisan”,
versión del canto popular “La Complainte du partisan” adaptado por Leonard
Cohen, un tema dedicado a su abuelo anarquista y pacifista quien pasó por los
campos de concentración franceses tras la guerra civil. Alexandre nos cuenta la
historia de cómo su antepasado logró fugarse y refugiarse en Marsellla.Acaba el directo con una de sus canciones más
románticas, “Les fleurs immortelles”, en el que se plantea preguntas sobre la
eternidad con el propósito de reunirnos con esos seres queridos a los que
quizás volvamos a ver “detrás de toda esta eternidad” como flores inmortales.
Reflexión abierta…
Momento final del concierto en Madrid
De Alexandre se puede hablar mucho y bien, porque es una
excelente persona que tiene un don especial para crear canciones de pop folk que
inspiran un romanticismo conmovedor. No
crea el lector que hemos esperado a que se nos ponga enfermo para loarle sino
que, en más de una ocasión os hemos reseñado su trabajo discográfico sin
ahorrarnos parabienes.A raíz de su
enfermedad, ha sido él mismo quien ha
utilizado las redes sociales para explicarnos cómo evoluciona, qué siente, sus
miedos, sus añoranzas, su dolor… mientras que sus amigos, sus fans, le hemos
seguido expectantes, con el corazón en un puño, intentando consolarle con múltiples
y emotivos mensajes cuando sabemos que no hay palabras suficientes que puedan evitarle tanto sufrimiento ni mucho menos que expliquen, convenientemente, nuestros más sinceros deseosde que se restablezca muy pronto.Y en estas estamos. Recientemente,acaba de
volver a su casa del hospital donde le atendían y continuará con un tratamiento para combatir la
leucemia. Susalumnos, su
familia, sus amigos más cercanos,le han
recibido con los brazos abiertos y con todo el cariño del mundo. Así que, no crea la maldita enfermedad que nos arrebatará, así como así, tan excepcional persona y
artista. Para los que no tenemos el placer de tenerle cerca, su música será nuestro consuelo y nuestra fuerza para ayudarle en ese lucha por su vida. Mientras
disfrutamos de documentos audiovisuales tan preciosos como este concierto en el “Museo del Romanticismo, esperaremos
a que se recupere y seremos pacientescon el convencimiento de que todo volverá a sertan mágico como antes, porque nunca vamos a entenderlo de otra forma.
Nota: El DVD está disponible en varias plataformas de internet y superficies comerciales.Más información en su wordpress. También puedes escuchar las canciones de sus discos en el bandcamp.
En el siguiente video puedes ver y oir un gragmento del concierto, concretamente la canción que lo abre "Je serais là" (Yo estaré ahí).
Desde la escena del rock and roll, en la que se incluye este Magic Pop si se nos permite, se tiende a menospreciar lo “indie” ya no por
razones estrictamente musicales sino más bien por cuestiones relacionadas con la cacareada actitud
de la que presumen ciertos proyectos mediáticos,no precisamente independientes.En realidad lo “indie” es pop que no puede, ni
debe, renunciar a las raíces, aunque lo aliñen con extravagancias varias y concesiones a la radio fórmula. Pero no todo es así por
sistema ni de forma genérica. Existen, a nuestro modo de ver, músicos, bandas, medios
especializados, o dj’s, que persisten en englobarse en ese mundo con ideas claras
y muy creativas. Entre ellos, me permito destacar a ese gran artista y
musicólogo que es Rafa Skam quien, acompañado por buenos artistas, recuperaba este 2016 a Vacaciones, uno de sus
proyectos de finales de los noventa y mediados de los dos mil. Tras una edición en Cd ya agotada con Discos de Kirlian, sacaban con los sellos
Hurrah! Musicay Discos para Getas un Lp en vinilo con el título de “Soy
tu fan”. Estas que leerás a continuación son algunas de las razones por las que
desde este Magic Pop somos fans de grupos tan íntegros e “indies” como éste.
Trayectoria
Vacaciones
La banda Vacaciones se formó en Murcia en abril de 1998 con Ángel
(bajo), Rafa Skam (guitarra), Ruth (voz) y José Alberto (batería). El nombre
sale de una de sus canciones, "Vacaciones en el mar". Tras unos primeros conciertos en los que
colaboran Felipe de los Fresones Rebeldes y una segunda voz a cargo de Encarna,
Elefant records les saca su primer Ep en enero de 1999 con la ayuda de Antonio
Galvañ (Parade) y cuatro canciones con el título genérico de “Dani”. Encarna
deja el grupo y se incorpora Ana a los
teclados y voces. Presentan su proyecto en directo con notable éxito y
en febrero de 2000 editan 8 temas entre un single y un CD-Single como “Espero
una respuesta”, “Asesinato”, “Champagne”, “No es tan fácil”, “El mapa”, o
“Ahora sí”, más versiones como “Bésame tonto” del “Ne sois pas si bête” de
France Gall. Poco después, Ángel deja el grupo y se incorpora al bajo Carlos 77.
Vacaciones
En febrero de 2002 sacan su primer álbum “Sonreír”, grabado
en los Estudios Refugio Antiaéreo de Granada y producido por Carlos Hernández más
el propio grupo. Contiene catorce temas, quince en la versión vinilo, como el
que le da título, “Vacaciones en el Mar”, “Ahora sí”, “La senda del caracol”, o
“No me digas que me quieras”, primer single que se publica en mayo de 2003, con
videoclip a cargo Les Nouveaux Auteurs. Actúan en grandes festivales y en el Easy
Pop Weekend, un nuevo guitarrista Ángel da su primer concierto con la banda. En
diciembre de 2003 deja la banda Ana y en abril de 2004 entra María del Mar.
Finalizan su relación discográfica con Elefant Records, y en
2005 presentan nuevo single “Suelta los
problemas ya!” con Discos de Paseo, y en septiembre publican su segundo álbum
"Emmaboda", con Discos Imprecindibles, sello de Rafa de Vacaciones y
Autopop (subsello de Elefant Records). Se incluyen temas como el mencionado
single, “Dis Berlín”, Mil Piruetas”, “Agosto”, “Batido de vainilla”… En abril de 2006 la banda decide tomarse una
vacaciones indefinidas. Su último
concierto tiene lugar en la Sala Stereo de Cartagena el 24 de marzo de 2006. Rafa
y María del Mar compaginaron Vacaciones con su otro grupo, The Yellow Melodies,
mientras Carlos tenía otro grupo paralelo, Higinio.
Vacaciones
Este disco fue grabado en su local de ensayo en el último año y medio por Ruth
(voz), Mª Mar (teclados y coros), Carlos
(bajo), Rafa (guitarra), y José Alberto (batería) quien se ha encargado de
producirlo, mezclarlo y masterizarlo. Vacaciones tocaba este pasado verano
en los festivales Indietracks (UK), Sonorama y Lemon Pop. Por el momento sus componentes paran el proyecto. Rafa se centrará en Yellow Melodies con Pilar
Aparisi al bajo, coros, y José Ángel a la batería. Cabe mencionar que de este álbum se hizo una edición en Cd, a cargo de Discos de Kirlian, de 100 copias que ya está agotada y queda a tu disposición otra en vinilo editado por Hurrah! Musica y Discos para Getas.
Las canciones
Vacaciones
El disco arranca con un sentido homenaje a los seguidores
del grupo, con ese “Soy tu fan”. Una canción de melodía penetrante, marca de la
casa, para expresar un agradecimiento sincero: “mis discos en tu colección y
tus fotos en mi salón. Quiero abrazarte … y el próximo viaje que voy a hacer,
voy a poderte conocer”. Magnífica voz
principal arropada con guitarras luminosas, persuasivo teclado, ritmo marcado
con presteza y ese dominio de estructuras sonoras que logran ponernos los pelos
de punta mediante estribillos de auténtico lujo. Le sigue “Alianza
Interplanetaria”, otro tema que genera un entusiasmo fascinante, con frases que
emanan del alma entre música que “nos
une a ti y a mí y que se prolonga en el tiempo y el espacio”. Con una banda bien conjuntada, cambios de
ritmo sensuales, un marcado solo de guitarra, y esa gran voz, tenemos la convicción
de que Vacaciones nos ofrece “la música más bonita del mundo”.
Vacaciones
A continuación nos ofrecen “No desesperar”, tema en el que el amor y la amistad se nos
antojan ideales para mantener la esperanza vital “mientras nos tomamos un
helado en la cola del paro”. La conjunción de un buen riff de guitarra y el
apoyo del órgano contribuyen a remarcar su valor melódico a un tempo muy bien
marcado. De este modo llegamos a “Solo un momento”, un instante sonoro “para entrar en tu
corazón” con una combinación exquisita de guitarras, percusión, pedal
interestelar de órgano, con solo en defecto de trompeta, y voz luminosa. Nos
dicen: “Y a pesar de todo, somos los mismos, nos perdemos entre las canciones.
Me he olvidado un poco de los vicios, me he acordado de las emociones”. El siguiente corte lleva por título “Deja de
molestar” y en él, la banda se muestra
pletórica entre algunas distorsiones, ritmos marciales, notas largas y envolventes,
punteos “new wave” y, de nuevo, la voz principal expresándose con esa necesaria
seguridad para superar “este día de mierda que parece que todo va a salirme
mal”. Esa jornada en la que “me dices lo que tengo que hacer…ladrando, pequeño
perro pequinés”. Acaba la cara A con
“Viene lo mejor”, canción para disfrutar
la vida aunque el tiempo no vaya a detenerse jamás, una triste realidad que no
nos impedirá disfrutar de sus canciones.
Vacaciones
La cara B del álbum se abre con un sencillo pero, a la par, contundente
tema a modo de política de intenciones. “No me gusta el SOS” (título explícito
en referencia a un conocido festival de música que funciona “a golpe de
talonario”)…sino el Lemon Pop, otro evento también murciano que revindican en la misma canción. Con la siguiente e irónica canción, “Me
aburro”, se convierten en “una estrella del pop que puede conseguir cualquier
cosa, firmando autógrafos en los blue jeans de los fans, saliendo en las
revistas del corazón, emborrachándose con pippermint,.. aunque, a veces quiero
escapar cuando mi fama sube cada vez más”.
Le sigue “Mi salvación” en forma de novia, ese nuevo amanecer en el que
el protagonista está dispuesto a estudiar una oposición que le aleje de la vida
de perdición. A continuación nos
impresionan con “Estatua de sal”, un tema de reivindicación personal tras un
fracaso amoroso en el que ella se da cuenta que “mejor estar sola, que contigo
a mi lado, ya no pienso mirar atrás….tengo un montón de cosas que antes dejé de
lado y que ahora empiezo a valorar”. Un tema para, al final, dejar de ser esa
estatua de sal “con gente nueva por conocer”. Llegamos a “Vamos de paseo”, otro
corte de contenido amoroso en el que los sentimientos, entre libros y museos,
nos piden pasar a la acción para hacer “lo que nos apetezca más”. Acaba el disco con “Quererte así”, canción enternecedora
para un noviazgo sin listones que superar. “Sólo quiero un novio formal…todos
te ven tan excepcional… que es como mendigar que me quieras besar”.
Reflexión final
Vacaciones
Nos contaba Rafa Skam en una entrevista en verano de 2015 (+ info): “El
término Indie ha perdido toda su esencia y carece del significado original en
nuestro país. No hay más que ver lo que se asocia con “Indie” por aquí y cuyo
riesgo es equivalente a cero. Si todo esto es Indie, por favor, quiero que me
etiqueten de mainstream o de cualquier otra cosa. Mi idea del Indie está más
cerca del indiepop que se acuñó en el Reino Unido a principios de los ’80, con
la proliferación de fanzines fotocopiados, una escena musical derivada del
punk, sellos discográficos como Postcard, Sarah Records o Rough Trade… Todo eso
conlleva también una forma de hacer las cosas: independencia a la hora de crear
tu música, de grabarla, producirla, editarla y hasta distribuirla”.Realmente, Rafa Skam cumple con lo que dice.
Es un gran músico, de los que ya quedan bien pocos. Puede presumir de la
etiqueta que prefiera al tiempo que conserva, sin tapujos ni mentiras que
valgan, la esencia de ese “indie”. Una etiqueta que el negocio discográfico ha
metaforseado en engañosa, cuya malversación de contenidos por parte de falsos
profetas, nos produce auténtica urticaria al comprobar cuánto postureo y sobornable
co mainstream se camuflan tras de sí para atrapar consumidores más que
auténticos fans con buen criterio, como los que figuran en la portada y
contraportada de este brillante Lp dando forma a un collage de cómplices al que
va dedicado este magnífico disco de Vacaciones.
Nota: Puedes leer una interesante crónica sobre el grupo en el fanzine el Planeta Amarillo de Rafa Skam del que se ha extraído algunas de las fotos de esta reseña. Para adquirir una copìa del vinilo puedes contactar con los sellos, Hurrah! Musica o Discos para Getas. Los temas se pueden escuchar tambien el bandcampdel grupo.
Robert Thomas Velline, más conocido como Bobby Vee, nació el
30 de abril de 1943 en Fargo, Dakota del Norte, y falleció en Minnesota. Cantante
de pop y rock and roll, obtuvo muchos éxitos en su carrera colocando 38 éxitos
dentro de los primeros cien puestos de la Revista Billboard, 10 de ellos
incluidos en el Top 20. Entre
sus mejores temas destacan canciones como "Suzie Baby", "What Do
You Want", "Devil or Angel", "Rubber Ball", "Take Good Care of My Baby",
"More Than I Can Say", "Run To Him", "The Night Has a
Thousand Eyes" o "Come Back When You Grow Up" acompañado por The
Strangers.
Bobby Vee
De Fargo se mudó a St. Cloud, Minnesota, cerca de Collegeville.
En sus inicios le acompañaba un tal Elston Gunnn con la banda Gunnn. Su nombre
real era el de Robert Allen Zimmerman, más conocido como Bob Dylan. Bobby grabó su primer sencillo "Suzie
Baby", un tema influenciado por el "Peggy Sue" de Buddy Holly.
Salió con Soma Records en 1959. Firmó
con Liberty Records, y su siguiente sencillo fue una adaptación del tema de Adam
Faith, "What Do You Want", llegando al éxito con el cuarto sencillo "Devil
or Angel" (1960) que ya había sido grabada por The Clovers. Siguió triunfando en 1961 con "Rubber
Ball", "Earth Angel" (antes por los Penguins, "Take Good Care of My
Baby", "More Than I Can Say", "Run To Him", "The
Night Has a Thousand Eyes" (1963) o "Come Back When You Grow Up"
acompañado por The Strangers.
Bobby Vee
Cabe mencionar que Velline con su grupo The Shadows tuvo que
cubrir la dolorosa pérdida de Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper tras el
accidente aéreo el 3 de febrero de 1959, en la gira "Winter Dance
Party". Ya en 1963 sacó un álbum homenaje para Liberty Records llamado "I Remember Buddy
Holly".
Seguiría en activo durante muchos años acompañado incluso de
sus dos hijos mayores Jeff y Tommy. Su hijo menor Robby Vee es un conocido
cantante. En kos ochenta se trasladó a
los Angeles donde realizó una importante labor benéfica. Fue premiado por el
Estado de Dakota del Norte e incluido en el Rockabilly Hall of Fame. En 2009 Bobby Vee entró a formar parte del Hit
Parade Hall of Fame. En 2011 le diagnosticaron Alzheimer. En agosto de 2015 murió su esposa Karen y la
salud de Bobby fue empeorando paulatinamente.
Documentos sonoros:
Bobby Vee en la televisión cantando "Sharing You" (1962) de Goffin and King
Bobby Ellis nació el 2 de julio de 1932 en Kingston
(Jamaica) y falleció el 18 de octubre de 2016 en el University Hospital of the
West Indies a consecuencia de una neumonía. Formado en la conocida Alpha Boys
School, fue un gran trompetista y arreglista de música jamaicana. Ccolaboró con
grandes como Peter Tosh , Burning Spear, Tommy McCook, Crystalites, Jets, o los Professionals.
Estudió trompeta y fliscorno, con una habilidad especial
para compaginar con excelentes resultados tempo y armonía. Coincidió con Tommy
McCook, Headley Bennett y Don Drummond. Le enseñó a tocar el gran trompetista Raymond
Harpers que podemos oir en, por ejemplo, “African Blood” con la banda de Prince
Buster.
Bobby Ellis
Ellis fue arreglista de metales en Studio One, y también para el productor Jack Ruby, formando parte de la banda de estudio de los Black
Disciples, tocando en el disco de Burning Spear, “Marcus Garvey”. Estuvo de
gira con Winston Rodney aka Burning Spear durante doce años. También colaboró con Higgs and Wilson en “There’s A Reward For Me” y en
el tema “I’ve got to Go Back Home” de Bob Andy. Tambien grabó su nombre con los Crystalites varios temas instrumentales de rocksteady, o con los Jets.
En agosto de 2014 se anunció que le concedían la Order of
Distinction del gobierno jamaicano. Ese año
sacó el disco “Rent a Tile”. También
grabó con Tommy McCook los discos Green Mango (1974), Blazing Horns (1977), Tommy
McCook Featuring Bobby Ellis (2004). Por otra parte colaboró con Bobby
Ellis & the Professionals en el disco “Meet the Revolutionaries” (1977) y
con el flautista de jazz, Herbie Mann en “Reggae” ( 1973) y “Reggae II” (1976).
Documentos sonoros:
Bobby Ellis y los Professionals meet the Revolutionaries.
Philip "Phil" Chess nació el 27 de marzo de 1921 con
el nombre de Fiszel Czyż en la comunidad judía de Częstochowa, Polonia, y
falleció el 19 de octubre de 2016 en su casa de Tucson (Arizona). Fue un
prestigioso productor y cofundador con su hermano de la legendaria discográfica
Chess records donde grabaron grandes como Muddy Waters, Bo Diddley, Etta James o Chuck
Berry, entre muchos otros. Fundada en Chicago, esta discográfica es esencial parea entender la evolución del blues, el R&B, el soul, el jazz, y el rock and roll en los años cincuenta y sesenta.
En 1928 su familia se trasladó a los Estados Unidos, donde
el padre se había establecido con un negocio de licores, y adoptaron el apellido de Chess. Su hermano Lejzor, nacido el 12 de marzo de
1917 y falleció el 16 de octubre de 1969, se convirtió en Leonard y Fiszel en Philip.
Tenía una hermana llamada Malka.
Phil, Etta, y Ralph
En
1946, tras dejar el ejército, Phil se unió a su hermano para llevar el club Macomba Lounge. Dos años más tarde, Leonard se
convirtió en socio de Aristocrat records a la que se unió Phil en 1950. Cambiaron
el nombre de la empresa por Chess records. El primer disco publicado fue el sencillo
de 78 RPM "My Foolish Heart"/"Bless You" de Gene Ammons, en
junio de 1950. En ese primer catálogo figuraban también Al Hibbler y Doc Pomus. En 1952 crearon el sello Checker Records,
como alternativa para la emisión en radio. En ese época las radios tenían un
número limitado de emisiones por discográfica. También crearon una subsidiaria de
jazz Cadet Records y otra de rock Cadet Concept Records.
Phil Chess, Muddy Waters, Littke Walter y Bo Diddley
En 1969 vendieron el sello discográfico a General Recorded
Tape (GRT) por 7,5 millones de dólares. Leonard Chess falleció en octubre de
1969 por problemas cardiacos. GRT
trasladó el sello discográfico a Nueva York, transformándolo en una división de
Janus Records. GRT vendió el resto de Chess Records a All Platinum Records en
agosto de 1975. Más tarde All Platinum
Records pasó por dificultades económicas y vendieron las grabaciones de Chess
Records a MCA Records.
Chess records
editó a grandes como Muddy Waters, Bo Diddley, "Sonny Boy Williamson",
Robert Lockwood Jr., Etta James, Willie Dixon, Howlin Wolf y Chuck Berry, entre muchos otros. Phil
participó en muchas de las producciones así como Ralph Bass. Phil se retiró a Arizona en 1972. En 1995 los
dos hermanos entraron a formar parte del salón de la fama del Blues. Cadillac Records es una película estadounidense dirigida por Darnell Martin en el año 2008. Cuenta la historia de la compañía discográfica norteamericana Chess Records.
Documento sonoro:
Recopilatorio de algunos de los temas de blues más esenciales de Ches records.
Robert "Big Sonny" Edwards falleció a los 74 años el
pasado 15 de octubre de 2016 en un hospital de Filadelfia tras sufrir un ataque
al corazón en su casa. Formó parte de la
banda The Intruders, responsables de la espectacular salida del sello lnternational Philadelphia Records, a cargo de
Kenny Gamble y Lean Huff, con temas como “(We’ll Be) United”. Consiguieron 24 éxitos en las listas de R&B,
incluidos 6 Top Tens, y 14 hits en la Billboard
Hot 100, entre los que destacan canciones como “Cowboys to Girls”.
The Intruders
Los lntruders se formaron en 1960 en las calles de
Filadelfia cantando doo wop. Los
miembros originales fueron Sam "Little Sonny" Brown, Eugene "Bird"
Daughtry, Phillip "Phil" Terry y Robert "Big Sonny" Edwards. En
1969, Sam Brown fue reemplazado por Bobby Starr quien volvería más tarde. Grabaron un par de singles para el sello Gowen
Records y otro para Musicor Records. Crearon un estilo propio que mezclaba doo wop
y góspel. En 1965 les ficharon Gamble y
Huff para su propio sello cuando éstos dejaron Cameo-Parkway. Con los Intruders consiguieron que Columbia
les dejara dinero para montar su Philadelphia
International, y empezó la leyenda del famoso sonido Filadelfia.
The Intruders
En 1967 sacaron el álbum “The Intruders are together” y en 1968 “Cowboys to Girls”, ambos para
Gamble. Ya en los setenta vio la luz “When We Get Married” también para Gamble , con el solista Bobby
Starr. Se incluyeron éxitos como el que
le dio título, version de The Dreamlovers. En su repertorio destacan otros temas como “Win, Place Or Show (She's A
Winner)" , "I'm Girl Scoutin". Brown volvió en 1973 con el álbum
“Save The Children”con los éxitos "I
Wanna Know Your Name" o "I'll Always Love My Mama". Ya en 1974 vio la luz el dos “Energy of
Love” con Philadelphia International Records..
Daughtry murió de cáncer el 25 de diciembre de 1994, a los
55 años, y Brown se suicidó saltando desde el puente de Strawberry Mansion el
21 de abril de 1995. Edwards y Terry se alejaron de la industria musical después
de convertirse en testigos de Jehová. Posteriores formaciones incluyen a Bobby
Starr, Glenn Montgomery y Phil Gay.
Documentos sonoros:
"This Is My Song", balada de los Intruders, en uno de sus primeros singles.
The Intruders y “(We’ll Be) United”, orígenes del famoso sonido Filadelfia.
"Cowboys to girls" de The Intruders en Soul Train.
El productor jamaicano de reggae Donald Grant, más conocido
como Danny Champagne, falleció a los 65 años el pasado 15 de octubre, tras las
complicaciones sufridas a raíz de un derrame cerebral en 2013. Creó el sello Champagne
International con el que editó y produjo varios éxitos de dancehall entre 2005
y 2009.
Entre sus producciones más conocidas figura el tema de D’Angel,
“Downtown Girl”, así como otros a cargo
de Voicemail como “Bedroom Ruler”, “Weh Di Time” o una versión del tema de John
Holt, “Memories by The Score”. Otros de los proyectos en los que colaboró
fueron Shaggy, Assassin, Beenie Man, Spragga Benz, Delicious, Chico, Mr Easy, Italis,
Kirk Brown, o Ras Brando.
William Nelson “Sonny” Sanders nació el 6 de agosto de 1939
y falleció el 12 de octubre de 2016, justo el mismo día que su compañero de
trabajo y miembro de los Satintones, Robert Bateman.Fue un productor, cantante, arreglista y
compositor que desarrolló su fructífera
carrera principalmente en Detroit con Motown y Brunswick en Chicago. Trabajó en Correc-tone con Gino Washington y Danny Woods, y fundó el sello
subsidiario SonBert con Robert Bateman, fallecido el mismo día 12 de octubre de 2016 (+ info). Tambien estuvo en los Chubby
and the Turnpikes, después renombrada como Tavares, y Manchild, la banda inicial
de Kenneth Brian Edmonds aka Babyface.
Sanders empezó cantando en los Qualitones, pasó un tiempo en
el sello Motown durante los sesenta y trabajó también para Mary Wells y Barrett
Strong. Su mayor éxito lo consiguió colaborando con grandes como The Chi-Lites,
Tyrone Davis, Jerry Butler, y Gene Chandler. En 1959, Bateman y Sanders
formaron un grupo vocal con el joven Brian Holland y Jimmy Ellis, vecino de
Sanders. Las cosas no funcionaron con Holland y entró Chico Leverett, llamando
al proyecto The Satintones. Grabaron con Tamla records su primer sencillo
“Going to the Hop” tras el que sacaron cinco sencillos más con Motown con
canciones como “My beloved”, “Angel”, Tomorrow and Always”…. Uno de ellos fue
retirado por considerarse demasiado parecido con el tema de las Shirelles,
“Will You Still Love Me Tomorrow”. Leverett dejó el grupo a principios de 1961
y para final del año, el resto dijeron cerrar el proyecto.
Sanders también formó parte de otra banda de Boston llamada Chubby
and the Turnpikes, después renombrada como Tavares, y Manchild, la banda inicial
de Kenneth Brian Edmonds aka Babyface.
Durante los ochenta y noventa, colaboró con Carl Davis en varios proyectos y produjo el
disco del cantante solista de The Chi-Lites, Eugene Record, “Let Him In”. Más recientemente, y a pesar de su delicada
salud siguió colaborando en vairos proyectos de Gospel para su sello Joy Over One
Publishing company.
Docunento sonoro:
“Going to the Hop”a cargo de los Satintones (1959).
Chubby
and the Turnpikes y "I Know inside story" (1969).
Robert Bateman nació en Illinois y falleció tras padecer un
ataque al corazón a los 80 años el pasado 12 de octubre de 2016. Fue uno de los
primeros empleados de Motown y compositor de temas como “Please Mr. Postman”.Creó también una banda de doo wop y soul llamada The Satintones
y fundó el sello subsidiario de Correc-Tone, SonBert con Sonny Sanders,
fallecido el mismo día 12 de octubre de 2016 (+ info). También grabó algunos sencillos a su nombre así como escribió y produjo canciones para Wilson Pickett, Florence Ballard, Solomon Burke y Lou Courtney.
The Satintones
Creció en Detroit y fue una de las primeras personas
contratadas por Berry Gordy para su nuevo sello. Comenzó como corista e
ingeniero y fue responsable de la adquisición de la primer aparato de grabación
utilizado por el sello. En 1959, Bateman y su compañero de trabajo en Motown,
Sonny Sanders, trataron de formar un grupo vocal con el joven Brian Holland y
Jimmy Ellis, vecino de Sanders. Las cosas no funcionaron con Holland y entró Chico
Leverett, llamando al proyecto The Satintones. Grabaron con Tamla records su primer
sencillo “Going to the Hop” tras el que sacaron cinco sencillos más con Motown
con canciones como “My beloved”, “Angel”, Tomorrow and Always”…. Uno de ellos fue
retirado por considerarse demasiado parecido con el tema de las Shirelles, “Will
You Still Love Me Tomorrow”.
The Satintones
Leverett dejó el grupo a principios de 1961 y para final del
año, el resto dijeron cerrar el proyecto. Bateman todavía tenía su empleo
Motown y se asoció con Holland con el nombre de Brianbert para escribir y
producir canciones. Entre sus primeras canciones estuvo ese “Please Mr. Postman”
(1961) para las Marvelettes que se
convirtió en un éxito aún mayor con los Beatles dos años después o con los Carpenters en los setenta. También coescribió “Twistin' Postman” (1962) y
“Playboy” (1962) y después se trasladó a Nueva Yoprk tras dejar a Motown. Allí
escribió y produjo canciones para Wilson Pickett y Florence Ballard, destacando
“If You Need Me” para Solomon Burke (1963) y “Skate Now” para Lou Courtney
(1967). En 1969 sacó un single con los temas “Dizzy/Blue Dashiki”.
Regresó a Detroit en 1970 y trabajó en estudios locales el
resto de su vida. El pasado 21 de agosto de 2016 fue incluido en el R&B
Salón de la Fama en Dearborn, Michigan. Estaba en Los Ángeles en los premios
HAL a finales de septiembre, cuando sufrió el ataque al corazón y entró en coma.
Documentos sonoros:
The Satintones y "A love that can never be" (1960).
Bateman colaboró en la composición de este famoso "Please Mr. Postman" (1961).
Robert Coull "Bobby" Wellins nació en Glasgow
(Escocia) el 24 de ener o de 1936 y falleció el 27 de octubre de 2016. Saxofonista tenor, estuvo activo desde los cincuenta hasta la
actualidad formando parte de bandas de prestigio como el Stan Tracey Quartet, el New Departures
Quartet, Tony Crombie and His Orchestra
o la banda de Charlie Watts. 
