domingo, 16 de septiembre de 2012

Gambeat 2012: La psicodelia de los Skywalkers se expande por la sala con pasajes intimistas

The Skywalkers. Foto Magic Pop
Sin duda el concierto de los Modern Pets del 15 de septiembre de 2012, consiguió generar en los presentes una considerable carga de adrenalina para disfrutar del resto de la noche en inmejorables condiciones.

Esa predisposición a bailar dándolo todo durante el resto de directos debería esperar ya que a continuación, actuaron el dúo Skywalkers con un repertorio de psicodelia minimalista e intimista que se prestaba más a la audición reposada que al desenfreno, eso sí, disfrutando de pasajes sonoros ideales para ilustrar un cuento infantil donde no faltaran los elementos ácidos de finales de los sesenta.


The Skywalkers. Foto Magic Pop
The Skywalkers son un dúo de “garage” psicodélico creado por Jacco Gardner (Philicorda y voz) más Hugo van de Poel (batería más voz). Se formaron en Zwaag en 2009 y empezaron grabando en Utrech (Holanda). En noviembre de 2010,  celebraron su primer año de vida con la edición de “Year One”, que recogía los dos Ep’s grabados en formato demo y los distribuyeron en un disco 12” con Grey Past Records.  Action Weekend también tiene previsto reeditar ese gran álbum.

Como sabes Jacco Gardner ha iniciado un proyecto en solitario más popsike y por el momento ha grabado un par de excelentes singles: el primero con los temas “Clear The Air” en la cara A y en la B, “A House on The Moon”para Action Weekend Records; y el segundo con las canciones “Where Will You Go”  y en su su cara B, “Summer's Game” para Trouble in Mind Records.


Reseñas de los conciertos del Gambeat 2012:

Viernes, día 14 de septiembre de 2012


Sábado, día 15 de septiembre de 2012



Gambeat 2012: The Urges, "garage psych" con temas de su primer Lp que siguen gustando


The Urges. Foto Magic Pop
Tras los Skywalkers, aparecieron en el escenario de la sala Apolo 2 de Barcelona la noche del 15 de septiembre unos Urges que tuvieron momentos sublimes con algunos de sus temas más conocidos y que en líneas generales dieron la impresión, más que sobrada, de ser un buen grupo de “garage” cuya trayectoria estaba siguiendo pasos más psicodélicos que punk. Buenos instrumentistas con pasajes de Mellotron apreciables y un cantante con voz poderosa que brilló entre recorridos de guitarra comedidos pero no por ello menos efectivos. El concierto se nos hizo corto sobre todo tras oír los últimos temas, un “Read the Sings” y “The Urges Theme” con los que se pudo disfrutar de lo mejor del repertorio de esta banda incluido un breve bis.


The Urges. Foto Magic Pop
The Urges son una banda de Dublin formada actualmente por Jim Walters, guitarra principal y vocalista; Peter Smith, guitarra solista y voces; Ross Mcgee, bajo; Ken Mooney, baterista y voces; y Thomas Darcy, órgano. Se formaron en 2003 y sacaron su primer single "(Around &) Around" en 2005. Dos años después sale su primer Lp "Psych Ward" con Screaming Apple, reeditado en 2008 por Wicked Cool records,  más un split con Holliwood Sinners con "The Urges Theme" los primeros y "Todo el mundo haciendo el Down" los segundos, para Dirty Water, y en 2012 editan un nuevo single con los temas "Fire Burning"  y “I’ve been here before” para el record store day, editado por Mersol Music.


Reseñas de los conciertos del Gambeat 2012:

Viernes, día 14 de septiembre de 2012


Sábado, día 15 de septiembre de 2012




Gambeat 2012: Los Granadians cierran la última jornada con un directo sincopado y muy bailable

Los Granadians. Foto Magic Pop
Finalmente, se hicieron los amos del festival Gambeat, en su último pase del sábado 15 de septiembre, unos pletóricos Granadians con sus vistosos trajes de gran orquesta y ese impecable corte “sixties”, con un repertorio tan elegante como bailable sustentado en un dominio ejemplar de los ritmos jamaicanos con toques latinos.

Hicieron las delicias de sus incondicionales, que no fueron pocos, pero también del resto de los asistentes que no pararon de mover el cuerpo a ritmo sincopado del primer toque hasta el último bis de la noche, entre una improvisada conga, el baile de la Fiebre, temas de sus anteriores discos o de su magnífico último álbum, así como respondiendo a las arengas de su convincente cantante solita. Todos juntos pudimos disfrutar de multitud de detalles sonoros y visuales, incluidas coreografías, que demuestran que, te gusten o no lo que hacen, tal y como ellos mismos dicen en uno de sus temas,  esta extraordinaria banda llamada los Granadians es única y fascinante.

Los Granadians. Foto Magic Pop

Los Granadians del Espacio Exterior empezaron con la pasada década entusiasmados por la música reggae jamaicana de la época 1968 a 1973 y poco a poco se fueron convirtiendo, desde Granada, en una banda pop con el reggae como principal fundamento rítmico. Antes de llamarse los Granadians, la banda grabó un Ep en 2001 con el nombre de Psico Rude Boys del Espacio Exterior.  Su primer trabajo ya como Granadians bajo la etiqueta "Reggae Sideral" es un single con toda una leyenda Derrick Morgan grabado en el año 2003. Le siguieron cuatro versiones de villancicos populares bajo el título de “Feliz Navidad con...”. Al año siguiente, 2004, sacan también con Liquidator un álbum "El Temperamental sonido de..." . Ese mismo año grabaron un single con otro mito, Dave Barker. En 2008 sacan un 10” bajo el título de “Space is Different”. "Donde Ningún Hombre Ha Llegado Jamás", es el tercer disco de larga duración que publicaron bajo el sello Liquidator Music en 2009. Después editaron un Ep en 2010 como complemento a su anterior álbum y preludio del próximo. Tras un single en 2011, un año después presentan su nuevo álbum "Reggaláctico".  Su música no puede ser, de ninguna manera, de este planeta. Es música de otros mundos para jóvenes de la Tierra como se especifica en la portada de este imprescindible disco que acaban de editar con Liquidator.


Reseñas de los conciertos del Gambeat 2012:

Viernes, día 14 de septiembre de 2012


Sábado, día 15 de septiembre de 2012



Gambeat 2012: Las sesiones de los Dj's más un comentario final


Durante las sesiones de baile posteriores a los conciertos, tanto del día 14 como la del 15 de septiembre, se pudo disfrutar de una extensa variedad de sonidos sixties, gracias a la destreza de los Dj’s convocados por la organización.  

Pedro Boosters Club, Paloma Cool Club, Marco Traxel, Giani Fuso, Edu Lazaro, y Nacho Álvarez consiguieron mantener la pista llena hasta altas horas de la madrugada, pinchando sus 7” de psicodelia, ye ye, beat italiano y R&B, entre otras perlas sonoras ideales para el baile entusiasmado.

Todos ellos nos ofrecieron sobradas muestras de su maestría a los platos, consiguiendo mantener en movimiento a los presentes que gastaron sus suelas gustosamente a ritmo de beat y rock and roll, bailando temas selectos, algunos conocidos y otros menos, en la pista de baile la sala Apolo 2 que estuvo abarrotada la dos noches. Afortunadamente, la noche del sábado no se derramó tanto alcohol en el suelo y se pudo bailar muchísimo mejor. Entre los últimos y más entregados bailarines, a destacar la mascota del festival, una Gamba que durante las dos noches hizo acto de presencia en el escenario, fue transportada en volandas y hasta se dio algún que otro costillazo al ser abandonada por sus porteadores en mitad de la sala.La última fiesta tenía lugar el domingo 16 de septiembre en el Psycho Rock and Roll Club de Barcelona.  

La mascota. Foto Magic Pop
Para terminar queremos destacar que la segunda edición del Gambeat 2012 fue todo un éxito que permitió confirmar el gran criterio de sus organizadores, la profesionalidad de los técnicos de la sala, la entrega y creatividad de todas y cada una de las bandas más los Dj's, y la gran predisposición de un público que respondió a la llamada “gambitera” con ganas de disfrutar de los conciertos.

Nuestra más sincera enhorabuena a todos ellos y esperemos que los resultados económicos sean lo suficientemente beneficiosos para que, de este modo, nos aseguremos una nueva edición del ya prestigioso festival de rock and roll, Gambeat de Barcelona.


Reseñas de los conciertos del Gambeat 2012:

Viernes, día 14 de septiembre de 2012


Sábado, día 15 de septiembre de 2012



jueves, 13 de septiembre de 2012

Los Twangs cantan en español para Sleazy Records cuatro elegantes versiones de rock and roll

Los Twangs grabaron en agosto de 2011 un magnífico Ep con cuatro versiones de canciones rock and roll bajo el título genérico de "Conjunto Los Twangs Canta en español", con una edición de lujo a cargo de Sleazy Records. Tres de esas canciones son adaptaciones que en los sesenta hicieron los Gatos Negros, los Top Son y los Mustang, más una versión propia de los Coasters.   

El EP se abre con “Voy a Enloquecer”, que fue el título mediante el que los Gatos Negros versionaron en 1966 la canción original de James Brown llamada “I’ll Go Crazy”. Aquí los Twangs se ciñen con extraordinaria exactitud a la versión que los barceloneses incluyeron en su Ep para Vergara donde también se añadía su famoso “Cadillac” y que propicio la aparición de todo un Lp también con Vergara.     



Koru Photography.  
Le sigue una sensacional interpretación de “El Twist de María Amparo” que grabaron  Los Milos de Bruno Lomas en el año 1963 y que se editó con la autoría de Los Top Son. Apareció en un Ep de la Voz de su Amo titulado “Los Top Son cantan Chariot” con cuatro canciones. En un principio iban a salir con Discophon y la autoría de los Milos pero por problemas con el nombre y algunas desavenencias hicieron que se editaran con el nombre de los Top Son, lo que no hizo ninguna gracia a Bruno Lomas y acabó por dejarles. “El Twist de Maria Amparo”  se ha convertido en todo un himno valenciano al citar dos de las calles más conocidas de la ciudad de Valencia, la Gran Vía y la Calle de la Paz. 


En la cara B los Twangs nos ofrecen otra brillante adaptación del “No lo Ves” de José Solá, que grabaron en su disco de presentación para Regal Los Mustang en 1962, y con el toque de “twist” que le dieron Los Rocking Boys en 1963 en su disco para Belter. Le sigue una versión propia con el título de “Nunca tengo bastante”  que adapta el “I’m a Hog For You Baby” de The Coasters, que mantiene el espíritu de la letra original con el estilo de las formaciones surfers de principios de los sesenta. Este tema fue compuesto originalmente por Jerry Leiber y Mike Stoller y se publicó cara B del single “Poison Ivy” por Atco en 1959. 

El disco de los Twangs se grabó en los Estudios Cruces de Calatorao, Zaragoza, producido por Héctor Cruces y los Twangs, y fue masterizado  por Ely Agramunt, responsable de conseguir un sonido que nos recuerda a esas míticas grabaciones de los sesenta. 


Los Twangs son un grupo de rock and roll que mezcla el instro surf, el frat rock y detalles de rockabilly para construir un producto propio sólido, divertido y muy convincente. la formación con la que se grabáron  este y sus anteriores discos es la de Ukelele Frank, voz y guitarra; Sir Xavier White, guitarra y coros; Jackie Sam, batería y coros; Jungle George, saxo, percusiones y coros; y Sunglassex Georgie al bajo.

Los Twangs se crean en 2003 por miembros del grupo zaragozano Bomba Gum y Francho Angás (Ukelele Frank) de Los Dynamos y de Catty & the Cat Bones. Entran en el estudio en 2004 y graban 10 temas de rock and roll para su primera demo titulada “Let´S Dance With Los Twangs” que presentan en varios conciertos hasta que a finales de ese mismo año se enfrentan a su primer álbum titulado “¿Quiénes son Los Twangs?”, editado por Bazofia Records y que salió en abril de 2005 en formato CD, y en enero de 2006 en vinilo de 12”, en una edición limitada que incluía un tema extra. Su segundo álbum, “Mondo Twango”, se editó por Sleazy Records y se presentaba en formato vinilo más CD incorporado con cinco temas extras. Se graba con la ayuda de las Twanguettes, Laura y Leyle. Ese disco se agotó a los pocos meses de 2009 y se sacó otra edición con Cd y en vinilo los temas extras que en primera edición salían solo en digital, más uno nuevo.

En septiembre de 2009 sacan también con Sleanzy un single con cuatro temas navideños, entre ellos una aclamada versión de los Peces (“surfers”) en el río. 

En estos momentos los Twangs, una de nuestras mejores bandas de rock and roll con creatividad suficiente como para situarse entre las mejores a nivel internacional, están preparando los temas de su próximo Lp.  Actualmente los Twangs son un cuarteto formado por Ukelele Frank, voz y guitarra, Sir Xavier White,  guitarra y coros; Jackie Sam, batería y coros; y Bocanegra Jess, bajo y coros.

lunes, 10 de septiembre de 2012

“40 Mods”, Arte Pop i quatre Dj’s tanquen amb èxit l’Aplec Modernista del Sénia, el més multitudinari

El cap de setmana del 7 al 9 de setembre de 2012 se va celebrar la primera edició de l’Aplec Modernista del Sénia amb un èxit rotund i una massiva presència de públic a tots els actes que es van portar a terme al territori del Sénia, nom del riu que uneix la comarca del Montsià (Catalunya) i la comarca del Baix Maestrat (País Valencià). Es tractava del quinzè aplec per reivindicar el modernisme aborigen més nostrat mitjançant trobades organitzades a tot l'àmbit de parla catalana i fins el moment ha estat el més multitudinari de tots.

L’Aplec del Sénia va començar divendres, dia 7 de setembre, amb una festa de benvinguda al pub la Lola de Vinaròs (Baix Maestrat) durant la qual van punxar els carismàtics i destres Dj’s de Vinaròs Tropical i Selectors Badabadoc.  Al dia següent, dissabte dia 8 de setembre, tenia lloc l’escuterada amb una important participació de 20 scooters que van sortir des de diversos punts del Montsià així com vinguts d'altres indrets de Catalunya, i que van transitar plegats fins arribar al municipi de Benifassà (Baix Maestrat) on foren rebuts per gran part del poble encuriosit per la caravana de motoristes i les seves flamants motos.

Scooterada. Foto Natxo Lázaro. La Sénia.
Després d’un dinar de germanor al restaurant Gran Sol de la Sénia, per la tarda va tenir lloc a la Sala Rosa de la Casa de Cultura de la Sénia l’acte de presentació del llibre del director d’organització de l’Aplec, Robert Abella. Com ben bé sabeu es tracta de la seva segona obra titulada “40 Mods de les Nostres Terres” editada per Base. A l’esmentada sala també es va poder gaudir d’una exposició amb el títol genèric de “Els Cucs, una vida underground”. 

L’exposició presentava material recollit pel músic i col·leccionista Marc Argenter, membre dels ja desapareguts Flashback Five i després amb els Trons, sobre la vida d’un grup musical català anomenat els Cucs que va estar actiu els anys 1965 i 1966.  Fins fa poc eren una banda desconeguda però la troballa de dues còpies del seu magnífic EP va revifar l’interès de col·leccionistes i amants dels sons sixties. No es coneixen els seus membres i la seva música anava des d’una versió d’en Serrat a clàssics com el “Money” i “Les Cactus” de Dutronc. Els Cucs interpretaven el seu “Sóc un cuc” però es desconeix quina repercussió van tenir a l’època. 

L’exposició fou presentada per Carles Belda conegut músic català nascut a Sabadell, amb prestigi internacional tan per la seva faceta com a acordionista diatònic, com per la seva tasca de compositor i membre de diverses formacions musicals de renom com Pomada o el Belda i el Conjunt Badabadoc. Carles també va explicar als presents la importància dels aplecs modernistes i la significació en el marc d’una política cultural diversa i ben nostrada.

Acte seguit va prendre la paraula un dels redactors del nostre bloc  Magic Pop, l’Àlex Martí, periodista i fill de la Sénia, que ens va oferir una introducció sobre el moviment mod,  des dels seus inicis fins l’actualitat. També va destacar la figura de l’autor i va lloar la importància del llibre per al modernisme mitjançant diverses referències als textos apareguts al llibre d’en Robert Abella.

Foto Pere Vegara. Presentació llibre "40 Mods".
Alcaldessa, Robert Abella, Magic Pop i Carles Belda
Finalment, l’autor de “40 mods de les nostres terres“, Robert Abella, va intervenir per oferir als presents diverses pinzellades divertides i emotives de com s’havia gestat el llibre, la seva trajectòria personal i un bon grapat d’anècdotes ben significatives de com s’ha forjat la seva irreductible militància mod.

Va tancar l’acte el Conseller de Cultura de l’Ajuntament de la Sénia, Eduard Robert, explicant el procés de contactes administratius que va culminar amb la presentació del llibre i finalment, l’Alcaldessa  del municipi de la Sénia, Marutxi Ballester va agrair durant el seu parlament, als organitzadors la importància d’haver apropat a la Sénia el món mod així com al públic assistent la seva presència a la sala. Cal nomenar que un dels anunciats assistents a l’acte, Jim Aubareda de l’Editorial Base, no va poder ser-hi per problemes amb el transport que l’havia de traslladar fins la Sénia tot i que es afortunadament es va afegir més tard per gaudir del darrer acte de l’Aplec a Vinaròs.  

Ja per la nit,  l’Aplec Modernista del Sénia va continuar al Pub el Quijote de Vinaròs amb el concert del conjunt castellonenc, Arte Pop, i la punxada de quatre Dj’s de prestigi, Agustí Rocamora d’Elx (Baix Vinalopó), Pere Vegara de Pedreguer (Marina Alta), Mar Ramos de Silla (Horta) i l’Albert Gil de Barcelona (Barcelonés).

Arte Pop. Foto Magic Pop
Arte Pop van oferir un concert brillant amb moments sublims i ben especials sobretot per als seguidors del powerpop i el revival mod britànic de finals dels setanta i vuitanta. Interpretaren cançons pròpies que ja comencen a ser ben conegudes entre l’escena mod estatal com per exemple “Un sueño, una generación”, “Mirando las Estrellas”, “Nada que explicar”, Ni un minuto más” o “Desde mi pared”, tot un himne modernista corejat per bona part del públic present. Arte Pop també interpretaren tres versions per tancar el seu espectacular directe com són el “You Keep Me hangin’On” de les Supremes; el “Runaway” de Del Shannon; y el “Tren de la Costa” dels Sirex dedicat al recent i tristament desaparegut  baterista, Luis Gomis que va morir el 4 de setembre de 2012. La tocaven just el mateix dia, 8 de setembre, que moria a Alemanya el primer guitarrista dels Sirex, Manolo Madruga als setanta anys. Per no excedir-se del temps en una nit durant la que estaven programades diverses punxades, ens varem quedar amb les ganes d’escoltar una versió que tenien preparada sobre el “You Don’t love me baby” de Junior Wells però amb l’adaptació psicodélica que van fer l’any 1969 els Evolution.

Foto: Magic Pop
Arte Pop han consolidat una oferta en viu molt atractiva i encisadora amb una formació de power trio a càrrec de Paco Vila (guitarrista i cantant), Padro Safón  (baix i veus) i Jaume Tàrrega (batería). Acaben d’enregistrar i masteritzar recentment un disc que signifarà el seu esperat debut discogràfic amb un bon grapat de cançons originals i, en aquests moments,  es troben en converses amb diversos segells per tal de cercar una bona edició discogràfica que podria ser entre nosaltres en un termini aproximat de dos mesos. Les cançons de Arte Pop son vibrants, enèrgiques, amb clares referències sonores i temàtiques mods, però dotades d’un punt especial que les fa fàcilment reconegues com a pròpies dintre de l'univers sonor d’aquest grup castellonenc. Els temes son un pou de sorpreses melòdiques, canvis de ritme, i solos de guitarra ben treballats que afegeixen extraordinaris detalls de psicodelia, rock and roll, o blues, al temes. D’aquesta forma  aconsegueixen definir el seu propi espai musical amb múltiples referències i un sol objectiu: passar-s'ho bé dalt de l’escenari i aconseguir entusiasmar, com així va ser, al nombrós públic assistent.

Els i la Pd: Mar Ramos, Albert Gil,
Pere Vegara i Agustí Rocamora
Un cop finalitzada l’actuació es van succeir als plats del Pub el Quijote quatre experts Dj’s que van fer les delícies dels assistents punxant tota mena de música relacionada amb les arrels sixties: temes coneguts com himnes del modernisme de tots els temps; música negra i llatina propera al modernisme; així com garatge, ie ie, beat, soul, psicodelia, amb un llarg llistat de grans cançons, algunes conegudes i altres no tant, però totes amb carisma, elegància i ritme més que suficient com per mantenir la pista de ball plena a vessar durant tota la nit fins la matinada.

I amb evidents signes d’una felicitat absoluta per haver viscut una nit memorable, el públic assistent a la festa final de l’Aplec Modernista del Sénia va anar retirant cap a casa a altes hores i al dia següent tornant als seus respectius municipis de les nostres terres amb el convenciment que havien viscut un cap de setmana intens, ben organitzat, divertit i multitudinari. Una trobada ben modernista i nostrada que caldrà repetir amb el convenciment que serà difícil però no impossible superar una de tant especial i perfecta com aquesta. En nom de Magic Pop moltes gràcies per haver-nos-hi invitat. Ha estat tot un plaer i un honor participar d'aquesta primera edició amb la inestimable companyia dels organitzadors, grup, Dj’s i públic assistent.  Fins la propera.        

Fallece Manuel Madruga, guitarrista de los Sirex.

El 8 de septiembre de 2012 nos dejaba Manuel "Nolo" Madruga Quebradas, guitarrista de los Sirex que residia en Alemania donde se desplazó en los setenta para vivir con su mujer, ciudadana alemana.  Manuel había nacido en Plasencia el 31 de marzo del año 1942 y fue guitarrista de la banda hasta su disolución en 1971. Volvería a tocar con los Sirex en 1978 durante unos meses mientras le fue posible compaginarlo con su trabajo en Alemania. Entre las anécdotas de su carrera musical cabe destacar la que protagonizó en un programa de Televisión española cuando la banda estaba esperando durante horas para grabar un playback. Desesperado por lo incomprensible de la situación dijo: “Me cago en Franco y estoy hasta los cojones de él”. Esa frase le ocasionó serios problemas e incluso la marginación de la banda en los medios de comunicación de la dictadura franquista.  Su muerte se produce pocos días después de que falleciera el baterista de los Sirex, Luis Gomis, el dia 4 de septiembre de 2012. 

Manolo explicaba así los inicios de la banda en el libro de la editorial Milenio “Los Sirex. 50 años de historia que ni la escoba ha podido barrer” de Javier de Castro y Àlex Oró: "Nuestro repertorio de centraba en canciones conocidas de la época de las que hacíamos versiones en el idioma del país. Aún no había llegado la época de pensar en canciones propias, pues no estábamos todavía preparados para ese cometido. Tras la incorporación de Leslie y Rafa, fue cuando empezamos a idear y a probar nuestro propio repertorio con canciones hechas y pensadas por nosotros mismos. Cuando ganábamos dinero, teníamos que invertirlo para mejorar el equipo o para mantener el sonido que nos hizo tan populares, comprar ropa nueva y zapatos de actuación...".

Los Sírex es un grupo de rock and roll formado en Barcelona por Antonio Miquel Cerveró "Leslie" (Barcelona 1944), como vocalista; Luís Gomis de Prunera en la batería (Barcelona 1944- La Pobla de Montornès 2012), José Fontsere Portolés (Barcelona 1945) en la guitarra rítmica; Guillermo Rodríguez Holgado (Zaragoza 1944) en el bajo y compositor y Manuel Madruga Quebradas (Plasencia 1942) en la guitarra solista. Rafael Carrasco (Barcelona 1944) también formó parte de la banda en sus inicios. A finales de los cincuenta crean la banda Guillermo Rodríguez Holgado, Antonio Miers y Manolo Madruga. En 1960, se une a la formación Santi Carulla quien, tras unos conciertos, se separa de la formación y entra Antonio Miquel, alias "Leslie", que actuaba en Los Meteors. También se incorpora Luis Gomis y posteriormente,  Pepe Fontseré. Santi Carulla y Antonio Miers formarían parte de los Mustangs.

En 1963 Vergara les contrata para grabar un disco con la conocida “Muchacha bonita”. En el segundo incluyen su “San Carlos Club”, homenaje a un local de la calle Mayor de Gracia donde actuaban en ese año. Más tarde el jefe de la editorial musical Canciones del Mundo, Manuel Salinger, les muestra un tema inédito de Laredo llamado “La escoba” que ellos arreglan y lo incluyen en su cuarto EP. Estamos a finales de 1965 y el tema se convierte en todo un éxito. Ese año habían sido los teloneros del segundo concierto de los Beatles el 3 de julio de 1965.en la Monumental de Barcelona. A finales de los sesenta y principios de los setenta triunfan por Latinoamérica y en 1971, deciden separarse. Seis años después volvieron a unirse a raíz de un festival "Hasta luego cocodrilo"que organizó en 1978 Gay Mercader con Juanjo Calvo en sustitución de Manolo Madruga,    grabando más discos hasta la actualidad.