Muere Eddie Bert, legendario trombonista de jazz

Edward Joseph Bertolatus, más conocido como Eddie Bert, nació el 16 de mayo de 1922 en Yonkers (Nueva York) y murió el 28 de septiembre de 2012 en Danbury (Connecticut). Fue un excelente y reputado trombonista de jazz durante nada menos que siete décadas en las que tocó con todos los genios del jazz desde el be bop hasta prácticamente la actualidad, con todas las entradas vendidas para sus últimas actuacines.

En la segundo mitad del siglo XX cuando alguien quería para su banda o grabación al mejor trombonista, llamaba a Eddie quien colaboró con todos los genios del jazz y la música latina como Thelonious Monk, Charles Mingus, Coleman Hawkins, Woody Herman, Stan Kenton, Machito, Tito Puente, Tito Rodríguez, Benny Goodman, Thad Jones y Mel Lewis, entre muchos otros.

Era un instrumentista con un enorme talento que él mismo decía que había aprendido de los saxofonistas, incluso había llegado a tocar el tenor. Era capaz de improvisar como si fuera lo más sencillo del mundo y sin embargo, al principio cuando era ya capaz de tocar con toda una orquesta de jazz, no sabía leer música.  Tocaba el trombón de oído porque en la banda del colegio estaba en la percusión y los trombones era la cuerda que más cerca le quedaba. Empezó a perfeccionar el instrumento en la calle 52 en 1938 después de abordar al trombonista Benny Morton cuando estaba en la orquesta de Count Basie.  Cuando acababan los ensayos le daba alguna que otra clase. 

Su primera orquesta fue la de Sam Donahue que al darse cuenta que Eddie no sabía leer partituras, le mandó a estudiar. Con el vibrafonista Red Norvo grabó su primer tema en 1941. Tocó en la orquesta de Charlie Barnet en 1943, una de las primeras formaciones en las que estaban juntos blancos y negros con Howard McGhee, Buddy DeFranco y Oscar Pettiford. Su participación también fue crucial en el nacimiento del latin jazz cuando Mario Bauzá incorpora en su proyecto a músicos norteamericanos como el propio Eddie Bert, Doc Cheatham, trompetista; y Charlie Parker al saxo alto. Tambien estuvo tocando mambo en la orquesta de Tito Rodríguez y  a finales de los cincuenta formó parte de la orquesta de afrocuban jazz de Machito con Cannonball Adderly, grabando su gran Lp "Kenya".

Fue alistado en el ejército durante la segunda guerra mundial y al volver se unió a varias orquestas como la de Stan Kenton , Benny Goodman, Charles Mingus, Charlie Parker, Thelonius Monk, Tito Puente, Duke Ellington, Count Basie, Illinois Jacquet, Thad Jones-Mel Lewis Orchestra, Woody Herman, entre otras muchas. Durante todo este tiempo ha grabado también para Savoy Records, Blue Note, Trans-World, Jazztone, y Discovery Records. Ha tenido varias formaciones pero siempre quiso estar acompañado de su pianista favorito Duke Jordan. También tocó en la banda sonora de la película de los setenta, The French Connection, de Don Ellis. Entre sus últimas colaboraciones está la banda del hijo de Thelonious Monk, el percusionista T.S. Monk.

Muere el cantante y compositor de soul, Frank Wilson

Frank Edward Wilson nació el 5 de diciembre de 1940 en Houston (Texas) y murió el 27 de septiembre de 2012 a consecuencia del cáncer que padecía. Fue un gran compositor, intérprete y productor que trabajó principalmente para la Motown records.

De joven se trasladó a los Angeles donde en 1965 se estableció una oficina de la Motown a cargo de los productores Hal Davis y Marc Gordon más Wilson. En diciembre de ese mismo año saldría el tema “Stevie” de Patrice Holloway en cuya composición había colaborado Wilson. También escribió y produjo varios éxitos de Brenda Holloway, Marvin Gaye, Supremes, Miracles, Four Tops, o los Temptations, entre muchos otros dentro de la Motown, o fuera de esta discográfica, para por ejemplo Lenny Williams de los Tower of Power.

No hay que confundirle con otro Frank Wilson de los Ángeles nacido en 1942 que también escribió y produjo para la Motown temas como "Oh How I Miss You" para Tammi Terrell que cantaría con Marvin Gaye. El Frank Wilson que acaba de fallecer grabó en 1965 el tema "Do I Love You (Indeed I Do)," que pasó desapercibido en los Estados Unidos pero que triunfó en los clubs de Northern Soul. De ese single salieron muy pocas copias, unas 250 que se cotizan a un precio muy elevado llegando a venderse por 25 mil libras en 2009.   

Wilson también tuvo sus propias empresas editoras, Traco y Specolite en las que grabó, editó y publicó más de 40 composiciones, como "It Must Be Love", "Stare and Whisper", "Star Love" y "You Got Me Running".  Dejó Motown en el año 1976 y se dedicó a la religión como ministro, además de escribir libros y producir música gospel.

Luxopolis graba lo mejor de su repertorio para regocijo de los fans de la música mod jazz y lounge

Luxopolis es una experimentada banda de Barcelona especialista en componer canciones con toques de mod jazz dentro del sensual universo de la música lounge cocktail. Tras presentar sus temas en numerosas salas de Barcelona, han decidido  grabarlos para regocijo de un nutrido grupo de fans que hasta el momento habían podido disfrutar de sus elegantes composiciones en aclamados conciertos.

Su música es un verdadero placer para los sentidos que te transportará a los clubs de jazz bailable de finales de los cincuenta y sesenta con una música altamente creativa y original. Anteriormente grabaron una maqueta autoeditada con el título de “Atomic Cocktail” donde mezclaban exótica, lounge, pop y mod jazz para conseguir excelentes canciones como ‘The 100’s Club’, ‘Bouble trouble’ o ‘Dangerous Chase’.

También han participado en el recopilatorio Blackcelona! que Discmedi ha puesto a la venta en septiembre de 2012 con temas de grupos de soul, funk, latin jazz o boogaloo de Barcelona como por ejemplo The Excitements, The Slingshots, Los Fulanos, Astrio, Cardova, Tirantlofunk, The Black Beltones, la banda Achilifunk con la Original Jazz Orquesta del Taller de Músics, Vermouth Time, Betty Belle, First Take, Hipnotik Orquestra, JizzyFree, Sweet vertigo, y Electric Gozarela.

Los músicos de Luxopolis pueden presumir de una consistente carrera como expertos instrumentistas que han colaborado con algunas agencias de publicidad para crear la música de conocidos spots así como la promoción musical de videoartistas como Javier di Granti o Jerry Lopez. Como banda, componen sus propias canciones inspirados en el sonido de grandes maestros como Xavier Cugat, Enric Madriguera, Syd Dale, Keith Mansfield, Piero Piccioni, Cal Tjader, Mongo Santamaría y otros tantos que desde los años cincuenta hasta mediados de los setenta mezclaron sus raíces latinas y el jazz con mucho swing. El propósito es crear espacios sonoros muy sugerentes tanto para tomar una copa como para bailar e incluso para posibles bandas sonoras perfectas para películas de cine pop de mediados de los sesenta.

La grabación de este nuevo álbum ya ha empezado y estará lista para ser distribuida en formato digital antes de que termine este 2012. Para ello la banda cuenta con la producción del experto músico compositor Carlos Torregrosa en cuyos estudios de Esparraguera (Barcelona) ya ha sido grabado uno de los trece temas que se incluirán en este esperado álbum. Se trata de la canción “Chit chat”, toda una delicia musical inspirada en esas charlas con amigos y amigas con ese punto especial que da un par de cócteles de más. 

La formación de Luxopolis ha cambiado con respecto a anteriores trabajos, y en estos momentos la banda cuenta con la talentosa y encantadora voz de Susana Torregrosa, acompañada a la guitarra por Ignacio Mellinas y al bajo Javier Mellinas,  más Pedro Mellinas al xilófono-percusión. Colaborarán en el proyecto músicos de sesión para la sección de metal y batería en función de las necesidades de los arreglos de cada canción.

Finalmente, el álbum reflejará un ambiente totalmente cóctel-lounge con enriquecedores toques de jazz, soul, pop, boogaloo, chachacha y otros estilos que han convertido esta banda en indispensable para nuestra escena musical más cool.

Tal y como nos comentaban sus propios protagonistas: “finalmente nos hemos decidido a grabar en un Cd todos los temas que llevamos tocando durante tantos años. Queremos que el disco sea toda una experiencia, lo suficientemente agradable como para que te den ganas de preparar un buen cóctel, tumbarte en una hamaca, olvidar tus problemas y bailar de vez en cuando moviendo las caderas.”

Magic Pop les desea mucha suerte con el convencimiento de que será uno de los álbumes más brillantes y divertidos del año.

Puedes obtener más información en su facebook. 

Max Mala hace “Flash Back” de su extraordinario talento mediante una retrospectiva

“Flash Back” es el título genérico con que la artista tinerfeña Max Mala nos brinda la posibilidad de disfrutar viendo una parte destacada de su obra desde el 21 de septiembre hasta el 20 de octubre de 2012 mediante una muestra que se expone en El Generador de Santa Cruz de Tenerife.

Se trata de una imprescindible retrospectiva que recorre sus diversas etapas en un total de ocho series llamadas “Girls and Guns”, “Motorcycle Girls”, “Airline Hostesses”, “Body Art”, “Rastros”, “Black & White”,”Diamond our Dime”, “¡Los Cinco!”, “Señales" y “Bucle”.  La exposición también servirá para presentar sus nuevos trabajos que se suman a su excelente cosmos artístico que surge de un imaginario personal único y altamente creativo.

La inauguración de esta retrospectiva, que contará además con dos videoproyecciones con algunos de sus trabajos gráficos, se celebraba el 21 de septiembre de 2012 en El Generador, un espacio dedicado a la promoción de eventos culturales, ubicado en la calle El Clavel de la capital  tinerfeña. El acto de presentación de la muestra tuvo una banda sonora especial, a base de beat, “garage”,  yé-yé, entre otros estilos de raices sixties, seleccionada por Billy Flux a los platos más la actuación de la banda The Purple Experience formada por Fran López al bajo, Carlos Benítez a la batería y Alex Altamirano a la guitarra y voz, versionando a Jimi Hendrix. Como ya sabrán, estos músicos acaban de montar esta 2012 una nueva banda llamada Alex Altamirano and The Purple Band con temas originales compuestos por ellos mismos con parámetros musicales que nacen entre finales de los sesenta y setenta.     

Max Mala

Max Mala es una de nuestras mejores artistas contemporáneas con una obra muy personal que si bien toma como punto de partida el pop art y en especial su simbología “sixties” no está exenta de otros detalles de los cincuenta o de cualquier otra década posterior hasta nuestros días.  Con esa versatilidad para adaptar múltiples referencias a sus inquietudes plásticas consigue crear un universo pictórico donde prevalece un estilo propio que la identifica y la sitúa entre la élite internacional.

Cada uno de sus maravillosos  trabajos destaca por su colorido, la importancia del detalle y la expresividad de sus personajes que transmiten con la mirada o el movimiento, mensajes sutiles cargados de intencionalidad. Mediante la interrelación de todos estos elementos, la artista consigue un resultado global que destila elegancia en un proceso de comunicación siempre impactante.  

De la serie "Bucle"

Durante su trayectoria artística, Max Mala también ha demostrado un gran dominio de la fotografía y el diseño gráfico. Cabe destacar que, anteriormente a esta muestra retrospectiva que podrán disfrutar hasta el 20 de octubre de 2012 en el Generador de Santa Cruz de Tenerife, ha realizado  numerosas exposiciones con notable repercusión en Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria, Madrid, el Purple Weekend en León en 2008, o el Sixties Rock Weekend de Castellón en 2009.  

Muere el "crooner" Andy Williams

El popular cantante "crooner" norteamericano Howard Andrew "Andy" Williams nació el 3 de septiembre de 1927 en Wall Lake, Iowa y  falleció el 25 de septiembre de 2012 en  su casa de Branson, Missouri, a consecuencia del cáncer que padecía.    

Tras su paso por el coro de la iglesia, comenzó cantando con sus tres hermanos en el Williams Brothers Quartet con los que actuó en varias películas musicales de la década de los cuarenta.  

En 1953 empezó su carrera como solista grabando para RCA Victor pero sin conseguir ningún éxito. Al año siguiente firmó con Cadence records de Nueva York con los que a partir de 1956 empezó a tener repercusión con temas como la versión del “Butterfly”, entre otros. En 1964 se convirtió en el dueño de los masters de Cadence donde grabaron otros grandes como los Everly Brothers, con licencia para Columbia. Cuatro años después, en 1968, crearía su propio sello, Barnaby Records para controlar su propio repertorio y el de otros cantantes de renombre como Jimmy Buffett.      

Durante su carrera interpretó temas tan conocidos como "Moon River", que ganó un Oscar  en la película de 1961 "Desayuno en Tiffanys", interpretada guitarra en mano por Audrey Hepburn, “Are You Sincere”, “Lonely Street”, “The Village of St. Bernadette”,  "Love Story", "Can't Take My Eyes Off You" o "Almost There", entre muchos otros. Consiguió 18 discos de oro y 3 de platino, y firmó en los sesenta el mayor contrato de grabación en los Estados Unidos. Es el cuarto artista que ha ganado más discos de oro en solitario tras Frank Sinatra, Johnny Mathis y Elvis Presley. También trabajó en cine y televisión con notable éxito como el programa The Andy Williams Show de 1962 a 1971 y fue dueño del Moon River Theatre de Branson.    

Andy Williams fue un hombre muy próximo a los hermanos John y Robert Kennedy en cuyo funeral cantó el “Ave María” y “The Battle Hymn of the Republic”. También se pronunció contra la deportación de Lennon en la época de Nixon a principios de 1970.  

Fallece el gran músico y mánager latino, José Curbelo

El pianista y director de orquesta cubano José Antonio Curbelo nació en La Habana en 18 de febrero de 1917 y murió en Miami el pasado 21 de septiembre de 2012. Fue un conocido director de orquesta de música latina que destacó también por su faceta como representante de otros músicos defendiendo sus derechos frente a la tiranía de muchas salas de baile norteamericanas que se aprovechaban de los artistas pagándoles mal o sencillamente no pagándoles tras las actuaciones.  Fue uno de los precursores que ayudaron a desarrollar el conocido son montuno, base rítmica del estilo que a partir de los setenta se llamó salsa. José Curbelo, además de ser un músico muy respetado sobre todo en el ámbito de la música latina, formó parte de una destacada escena de jazz afrocubano.

Curbelo empezó su carrera musical en Cuba formando parte de formaciones míticas como la Orquesta Riverside y en 1939 se trasladó a Nueva York donde se hizo un nombre durante la década de los cuarenta tocando en orquestras de prestigio como la de Juancito Sanabria, Oscar de la Hoya o Xavier Cugat. 

En 1942 crearía su propia banda donde tocaron otros maestros como Tito Rodríguez o Tito Puente. Entre sus célebres grabaciones cabe destacar una versión del  “Managua, Nicaragua” en 1947 para RCA Víctor. Con el sello Fiesta, grabó en formato de quinteto, “Cha Cha Cha In Blue”, “Que Se Funan” y “La Familia”. Para la discográfica Coda Records, grabó “Llora”, “Tu Ven Pellejo”, “Canelina” y “Que No”, con el vocalista Tito Rodríguez. Su Lp “Vivo en el China Doll”, grabado en el 1946 está considerado como todo un clásico. A destacar también que en 1949, Tito Puente y el cantante Vicentico Valdés tuvieron un gran éxito con el tema “Abaniquito”, escrito por José Curbelo y Bobby Escoto.

En 1953 redujo la orquesta y pasó a ser un sexteto con el saxo tenor Al Cohn más Hitchcock Jack en el trombón y vibráfono. La orquesta se deshizo en 1959 y en ese momento José Curbelo monta una agencia para representar artistas llamada Alpha Artists. En esa época los músicos, y en especial los que formaban parte de orquestas latinas, padecían el abuso de los amos de las salas de baile que pagaban de forma arbitraria y caprichosa. El sindicato de músicos no podía o no quiso evitar ese maltrato pero José Curbelo fue capaz de plantarles cara hasta el punto que muchos le consideran el auténtico “Rey de la Música Latina” por todo el beneficio que conllevó para los músicos su obstinada y eficiente gestión.  

De este modo, durante la década de los sesenta, José Curbelo representaba a casi todas las grandes orquestas de música latina como La Playa Sextet, Orquesta Broadway o las bandas de Tito Puente o Machito Grillo. En los años setenta, Curbelo se trasladó con su familia a Miami, desde donde contribuyó, en cada edición, a la contratación de bandas para el popular festival anual de la Calle Ocho, una de las fiestas más importantes del mundo por lo que respecta a la música latina.

Muere Johnny Perez, baterista del Sir Douglas Quintet.

El 11 de septiembre de 2012 moría en un hospital de Topanga (California) a los 69 años Johnny Perez, baterista del Sir Douglas Quintet, banda formada a mediados de los sesenta, concretamente en 1965 en San Antonio, cuando el productor Huey P. Meaux, también llamado “Crazy cajun” decide montar un grupo que mezcle el beat británico y la música tejana. Para ello se pone en contacto con el cantante Doug Sahm, que ya había actuado con el gran Hank Williams en 1952, más Augie Meyers, (guitarra y piano), Jack Barber (bajista), Johnny Perez (batería) y el saxofonista Frank Morin. Con su segundo single “She´s about a mover” consiguen su primer éxito en el que confluye la melodía beat, el peculiar sonido sincopado del órgano de Augie y la rítmica del cajun. La canción tuvo una enorme repercusión en la escena que hoy conocemos como “garage” americana. Tras ese éxito vendría otro con “The rain came” y finalmente se edita todo lo grabado como si se tratara de un recopilatorio con el título de “The best of Sir Douglas Quintet” en el que se mezcla el country, blues tejano, jazz, R&B, la música mexicana, cajun, rock & roll británico, garage rock, polkas y hasta psicodelia.

Tras el álbum girarían por los Estados Unidos con James Brown y por Europa con los Beach Boys y los Rolling Stones. Cuando volvieron, en el mes de marzo de 1966, en el aeropuerto de Corpus Christi (Texas) a Doug la policía le encuentra una poca cantidad de marihuana y eso provoca que sin pagar la fianza decida irse a San Francisco donde se instala los siguientes cinco años. Allí forma una nueva banda con músicos como John York, el de los Byrds, y Frank Morin como único miembro de formación anterior. Firmarían con Mercury Records y evolucionan su estilo a partir de 1968 con el álbum “Honkey blues” con una incursión al mundo del jazz más psicodélico.  

Tras ese disco, Doug convence a Johnny Perez y a Augie Meyers para que se unan a su desmembrada banda y en 1969 sacan “Mendocino” también con tintes psicodélicos. En los setenta grabarían “Together after five” con algunas lineas tex mex y “1 + 1 + 1 = 4” con toques country pero también con pop, swing, soul y funk. Su siguiente trabajo de 1971 se llamaría “The return of Doug Saldaña”.  La banda se desharía en 1973 entre proyectos en solitario y algunas participaciones en otras formaciones como los Texas Tornados. Doug seguiría en solitario con álbumes como “Doug Sahm and a band” (1973), entre otros hasta su fallecimiento el 26 de Noviembre de 1999, con 58 años de edad. Por su parte, Perez colaboraría con Joe King Carrasco.