Muere Bill Putt, de los “garage” Lost Souls y los progresivos Spectrum, entre otras bandas aussie

Bill Putt 60's

Bill Putt moría el 7 de agosto de 2013 en Melbourne de un ataque al corazón mientras partía leña.  Es toda una institución en su país y en su larga trayectoria musical ha pasado por casi todos los estilos evolutivos del rock and roll desde principios de los sesenta hasta la actualidad.   Empezó tocando la guitarra en la banda de rock and roll The Mystics, siguió en la de “garage” The Lost Souls, continuó en la de soul, Galley, pasó por los psicodélicos y progresivos   Spectrum y Ariel, después con la de pub rock blues,  Indelible Murtceps, para volver con los Spectrum plays the Blues y finalmente una reciente versión de los Spectrum.  

The Lost Souls

Spectrum es una banda australiana de rock progresivo que se formó en Melbourne en el año 1969 por su cantante y guitarrista Mike Rudd , un neozelandés quien llegó a Australia en 1966 como guitarrista en el grupo Chants R&B .  Esa banda duró poco más y  Bill se unió al cantante y compositor Ross Wilson más el guitarrista Ross Hannaford  quienes habían tocado en los  Pink Finks. Mike fue bajista de la banda The Party Machine (1967-1969), cuyo libro de canciones de auto-publicación fue incauto por la policía de Melbourne debido al presunto contenido obsceno en las letras de las canciones. Ross Wilson pasó varios meses en Londres con el grupo Procession  y cuando regresó  formó con Wilson y Hannaford  los experimentales Sons of The Vegetal Mather (1969-1971). Rudd formaría en los setenta su propia banda, los Spectrum con el bajista Bill Putt , quien había tocado la guitarra solista con la banda de soul  Gallery (1968-1969) y con The Lost Souls (1965-1968), antes llamados los Mystics (1964-1965). Los Lost Souls sacaron un single en 1966 con los temas “This line of Mine” y “Peace of Mind”. Fue una banda de garage donde Bill tocaba la guitarra rítmica acompañando a Rob Woff (vocalista), Terry Paul (guitarra), Les Wilkins (bass), y Alan Gregory (baterista).

Galley

Los otros miembros de Spectrum eran el  organista Lee Neale de la banda de pop Nineteen 87, y el batería Mark Kennedy quien ya había tocado con Putt en Gallery.  Ray Arnott substituiría a Kennedy.   Spectrum empezó siendo un combo parecido a los Soft Machine y Pink Floyd pero pronto desarrolló su estilo propio con material original de Rudd quien era de los pocos guitarristas de la época que no tocaba con púa. Sus conciertos tenían todo un espectáculo de luz y sonido.
 Su primer Lp “Spectrum part One” salió en 1971, y no incluía su single de éxito “I’ll be gone”.  Justo después el baterista Mark Kennedy fue reemplazado por Ray Arnott. 

The Spectrum

El segundo álbum fue un doble llamado “Milesago”, el primero que se grabó en Australia con una grabadora de 16 pistas. Cambios en las costumbres de los jóvenes australianos, como la mayoría de edad que pasó en muchos estados de los 21 a los 18, y el auge del circuito de pubs con música rock and roll, hicieron que Spectrum perdiera gran parte de su fama. Los Spectrum crearon un alter ego más pop con el nombre de Indelible Murtceps (Spectrum al revés) con lo que sacaron un nuevo trabajo llamado “Warts Up Your Nose” (1972), producido por Howard Gable, en el que las canciones eran más humorísticas y escatológicas.  Poco después el teclista Lee Neale sufrió un accidente y fue substituido por John Mills.  Neale abandonaría la música de forma permanente y no se ha sabido nada más desde entonces.  Spectrum se disolvió tras un tercer Lp llamado “Testimonial” (1973). 

Bill Putt recientemente

Tras la desaparición de Spectrum, Rudd, Putt y Mills se unieron con el guitarrista Tim Gaze y el baterista Nigel Macara , ex miembros de la banda de Sidney, Tamam Shud , para formar el grupo de Ariel. La discografñia de los Ariel está formada por los álbumes de estudio “A Strange Fantastic Dream” (1973); “Rock And Roll Scars” (1975); “Aloha” (1977) más el directo “Ariel Alive!! - More From Before” (1978).

Los Spectrum volverían a juntarse en 1999 con el nombre de Spectrum Plays The Blues y la formación: Bill Sputt al bajo; Mike Rudd, voz y guitarra; Peter “Robbo” Robertson , batería; Daryl Roberts, teclados,  Grabarían otros discos como “Spill” (1999) y “No Thinking” (2004). Cuatro años después saldría solo con el nombre de Spectrum, “Breathing Space” (2008), “Breathing Space Too” (2009) y “Breathing Space As Well” (2011). Seguían en activo.

Documentos audiovisuales:

Los Spectrum tocando en directo su tema "Going Home" en 1971.

Fallece Tim Wright, bajista de los punk experimentales Pere Ubu y los no wave DNA

Tim Wright nació en Cleveland en 1952 y murió el 4 de agosto de 2013. Fue bajista de los Pere Ubu hasta 1978 año en que, con Arto Lindsay e Ikue Mori, formó parte de los DNA hasta su disolución en 1982.

Peru Ubu es un grupo de rock experimental y punk fundado en Cleveland en el año 1975, después de la separación de la banda de proto-punk Rocket From The Tombs, de cuya disolución se formó la banda de punk rock Dead Boys y los Peru Ubu.    

Con el nombre de la obra “Ubu Roi” del artista surrealista Alfred Jarry, Pere Ubu se formó con David Thomas, aka Crocus Behemoth, voz principal;  los guitarristas Peter Laughner  y Tom Herman;  el bajista Tim Wright, el teclista Allen Ravenstine, y el baterista Scott Krauss. Debutaron con el sencillo "30 Seconds Over Tokyo" al que le siguió el álbum "Final Solution" en 1976. Empezaron a tocar en el conocido Max'Kansas City de Nueva York y Laughner les dejaría en 1976 por problemas con el alcohol y las drogas. Al año siguiente falleció.  También les dejaría Tim Wright quien se traslada a Nueva York para unirse a la banda de no-wave, los DNA. Sería substituido por el bajista Tony Maimone.

Pere Ubu

Cliff Burnstein de Mercury Records, creó Blank Records para sacar nuevos grupos experimentales como los Pere Ubu quienes debutaron en el nuevo sello con “The Modern Dance” (1978), disco que influenciaría a numerosos grupos de post punk. Le siguieron otros álbumes como  “Dub Housing” (1978) y “New Picnic Time” (1979), tras el cual se disolvió Pere Ubu.
Volverían meses más tarde sin  Herman y con nuevos componentes: Red Krayola y Mayo Thompson. Su siguiente álbum “The Art of Walking” (1980), resultó ser más pop y marcó la línea de los siguientes discos. Krauss fue sustituido por Anton Fier en 1982 y las diferencias personales acaban otra vez con el proyecto. Maimone y Krauss forman Home And Garden . mientras que Thomas siguió su carrera en solitario tras su primer álbum en solitario “The Sound of the Sand (And Other Songs of the Pedestrians)” (1981).

Años más tarde Krauss y Ravenstine revivieron los Pere Ubu con el guitarrista Jim Jones y el baterista Chris Cutler para grabar 'The Tenement Year' (1988). Ravenstine y Cutler dejaron la banda y Eric Drew Feldmn, de Capitán Beefheart, ingresaría para grabar “Worlds in Collision” (1991). Feldman también les deja para tocar con Frank Black, y el resto sacan  “Story of My Life” (1993). Maimone también se va y con el bajista Michele Templo y el teclista Garo Yellin sacan  “Ray Gun Suitcase” (1995). Tres años después ve la luz “Pennsylvania” (1998) al que seguirían, con más cambios de formación, “St. Arkansas” (2002); “ Why I Hate Women” (2006);  siendo su último trabajo hasta el momento, “Lady From Sanghai” (2013) grabado con Michele Temple al bajo; Darryl Boon al clarinete; Steve Mehlman a la batería y órgano; Gagarin, piano y órgano;  Keith Moliné, guitarra; David Thomas, voz y piano, productor; y Robert Wheeler, sintetizadores. 

DNA

Por su parte, los DNA sacaron un single en 1978 con el tema “You and You” con la  baterista Ikue Mori; Arto Lindsay a la guitarra y voz; y Robin Crutchfield a los teclados.  En 1981 editaron un mini Lp con el título “A taste of DNA”  grabado en los Vanguard  Studios de Nueva York con Tim al bajo, Arto a la voz y guitarra, más Ikue a la batería. Ya disueltos, se editaría en 1993 un directo en el CBGB de Nueva York. Tras los DNA, Tim formó parte de la influyente escena no wave de Nueva York, trabajó como técnico de sonido, compositor y colaborador en diversos proyectos musicales.

Documentos audiovisuales:

 "30 Seconds Over Tokyo", single de debut de los Pere Ubu en 1975 con Hearthan

 

Los DNA en directo.  

 

 

 



Fallece el pianista George Duke, maestro de la fusión del jazz con el R&B, el soul y el funk.

George Duke nació el 12 de enero de 1946 en San Rafael, (California) y falleció el 5 de agosto de 2013 en Los Ángeles (California).  Fue un gran músico que destacó por su faceta como pianista, así como también la de cantante, productor y compositor fusionando el jazz con el funk, R&B y el soul.  Estuvo activo durante más de cuatro décadas  en las que tuvo una prolífica carrera en solitario con más de treinta discos. Colaboró con grandes músicos  como Frank Zappa, la Orquesta de Don Ellis, y la banda de Cannonball Adderley.  Fue el teclista del álbum multiplatino de Michael Jackson "Off the Wall'', de 1979. Como  productor, trabajó con Miles Davis, Smokey Robinson, Gladys Knight, Dionne Warwick y Natalie Cole, entre muchos otros.

Empezó tocando el trombón del que obtuvo un título en el conservatorio de San Francisco en 1967. Formó su propia banda de jazz, con la que grabó “George Duke Quartet Presented by the Jazz Workshop” en 1966. Se interesó por la fusión y entró en contacto con el violinista Jean-Luc Ponty con el que sacó el álbum “The Jean-Luc Ponty Experience with the George Duke Trio” en 1969.

Después entró en la banda de Don Ellis, y colaboró con los Mothers de Frank Zappa en varios de sus álbumes como “Chunga's Revenge” (1970); “200 Motels” (1971); “Waka/Jawaka” (1972); “The Grand Wazoo” (1972); “Over-Nite Sensation” (1973); “Apostrophe (')” (1974); “Roxy & Elsewhere” (1974); “One Size Fits All” (1975); “Bongo Fury” (1975) y “Studio Tan” (1978). También colabora en “Them or Us” (1984); “You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2” (1988)y en póstumo “Läther” (1996).

También formó parte de la banda de  Cannonball Adderley. En 1976 Duke se unió a Billy Cobham para una extensa gira europea, de la que se editó el álbum en directo “Cobham and Duke live” (1976). A finales de los setenta colaboró en Río de Janeiro con Milton Nascimento.  También trabajó como director musical en el homenaje en Londres a Nelson Mandela en 1988. Formó un exitoso dúo funky con Stanley Clarke, y grabó con Jill Scott el álbum “The Real Thing: Words and Sounds Vol. 3” de 2007. En el verano de 2011 formó un trío con David Sanborn y Marcus Miller con el que tocó en una larga gira por los Estados Unidos y en 2012 entró a formar parte del SoulMusic Hall Of Fame. 

En su discografía propia destacan álbumes como “Save The Country” (1970). “ Faces in reflection” (1973), “Feel ( 1974), “I love the blues, se heard my cry” (1975), “The aura will prevail” (1975) y “Liberated fantasies” (1976), grabados con lo mejor de la escena jazz-rock.  Les siguieron “From me to you” (1977), “Reach for it” (1977), “Don’t let go” (1978), “The dream” (1978), “Follow the rainbow” (1979), “Master of the game” (1979), “A brazilian love affair” (1980) y “Dream on” (1982), “Rendezvous” (1984); “Thief in the Night” (1985); “George Duke” (1986); “Night After Night” (1989); “Clarke/Duke Project 3” (1990); “Snapshot” (1992); “Muir Woods Suite 5” (1993); “Illusions” (1995); “Is Love Enough” (1997); “After Hours” (1998); “Cool” (2000); “Face the Music” (2002); “Duke” (2005); “In a Mellow Tone” (2006); “Dukey Treats” (2008); y “Déjà Vu” (2010). En 2013 salió su útlimo disco titulado “Dreamweaver”.

Su esposa, Corine, murió el año pasado de cáncer y él estaba en tratamiento por leucemia linfocítica crónica.

Documento audiovisual:

Fantástico tema de jazz fusión, con detalles psicodélicos y progresivos, del álbum "Feel" de 1974.

George Duke tocando los teclados en el "Cosmik debris" de Frank Zappa con su banda. Tema de 1974 incluido en su álbum "Apostrophe (')".

Montreux (Suiza), 6 de julio de 1976: Billy Cobham a la batería; Goerge Duke a los teclados y voz; 
John Scofield a la guitarra; Alphonso Johnson al bajo; Chapman Stick, voces. Interpretan "Red Baron".

Tot i el pas del temps, Dr. Calypso sempre endavant amb sons jamaicans per la gent del carrer

Portada del disc 2013

Deu any després del seu darrer disc d’estudi, Dr. Calypso tornen a oferir-nos aquest 2013 un nou Lp titulat “Sempre Endavant” editat en format Cd per Propaganda pel Fet! i en vinil per Daily Records.  A aquestes alçades, el nom d’aquesta banda catalana forma part ineludible de l’imaginari musical del nostre país. Aquesta honorable categoria, que si em permeteu no hauria d’anar més enllà d’una frase recorrent i mediàtica, no resulta tan senzilla i innocent com podria semblar. Curiosament, comporta també un considerable nivell de contradicció gens menyspreable. D’una banda, no implica necessàriament que tots els fans del Dr. Calypso,  també ho siguin de la immensa cultura jamaicana. Però d’altra banda, no us penseu que tota l’escena catalana de ska, reggae, o rocksteady, els consideri una formació magistral.  Fins i tot, no falta qui s’atreveix a negar-los-hi la categoria de banda de referència, que ben bé es mereixen, adduint que tenen un excessiu tarannà festiu.  En realitat, tant uns com altres utilitzen mesures errònies, al nostre parer, per analitzar aquest veterà projecte musical.  La principal força d’aquesta banda no és que s’expressin en català, també ho fan en anglès com ho han fet en castellà, inclosos alguns instrumentals antològics, sinó que, malgrat l’inexorable pas del temps, segueixen fent el que volen, cantant per a la gent del carrer amb bones melodies d’arrel jamaicana i amb un so propi que ha creat escola.  Aquesta és la seva millor virtut i en aquest nou álbum la posen de manifest un cop més amb un resultats extraordinaris. 

Amb Laurel Aitken

Els Dr. Calypso van començar l’any 1988 a Barcelona tocant versions de grups jamaicans com The Skatalites, Prince Buster, The Maytals, The Ethiopians, així com adaptacions de  temes  de bandes de la 2-Tone anglesa com The Specials.  Amb el nom de Dr. Calypso and the Barcelonians van debutar el 18 d'abril de 1989 a una festa que van organitzar amb el nom de ReggaeSunsBoiPlash.  Els primers temes propis es van recollir a una maqueta i un recopilatori de ska estatal: "Latin Ska Festa" (Sock it, 1990). L’any 1990 realitzen la seva primera gira per Euskadi i comencen a actuar per arreu Catalunya. Un anys després ja toquen per Europa i el 1992 formarien part del cartell de prestigiosos festivals. Tot seguit enregistren el seu primer Lp, titulat “Original vol.1” (Tralla, 1993).

Durant els anys següents segueixen triomfant als millors escenaris fins que l’any 1996, després d’un single amb el tema “Maria” ( Capità Swing 1995), surt el seu segon treball discogràfic “Toxic Sons” (Operative Productions, 1996) amb el que incorporen altres sons caribenys.  Toquen per l’Estat espanyol, continuen fent gires per Europa i l’any 1999 treuen el seu tercer disc “Barbarossaplatz” (K-Indústria Cultural, 1999) amb el productor Ekki Maas, especialista en grups de ska, o la famosa vocalista jamaicana Doreen Shaffer.



Portada de l'Ep 2012

"On tour" (K Indústria Cultural 2000), fou gravat en directe a la sala Bikini de Barcelona. Recopila els seus deu primers anys de carrera on el ska es barreja amb el calypso, funky-soul, rocksteady, reggae, dub, samba-reggae o soul clàssic. “Mr. Happiness” (K Indústria Cultural 2003) fou el seu següent disc d’estudi al que seguiren un parell de recopilatoris fins que l’any 2012 veu la llum un single amb Propaganda pel Fet!, titulat “Endavant” amb l'esmentat tema i les cançons "L'home enigmàtic" més "La sirena del taulat", com a avanç d’aquest nou treball que te presentem.

 El disc fou enregistrat, al maig del 2012 i al març del 2013, a Red Bell Studio per Marc Tena que s’ha encarregat de la  producció amb el guitarrista del grup, Jordi Manyà.  Tena també ha aportat percussions i veus. Jaume Cuadrada aka Mr. Freak Ska i Joan Garriga (La Troba Kung-Fú) han cantat a "A Waikiki Beach" i a "La Sirena del Taulat". El disseny del nou CD i les fotografies que l’acompanyen són obra, un cop més, del seu habitual col·laborador gràfic, Txarly Brown. Prer primer cop, apareix una foto seva a la portada i ubicada a un escenari molt corrent com pot ser una parada del Metro de Barcelona. Ambdues circumstàncies denoten el valuós component popular i interpersonal que comporta aquest nou àlbum.  Cal nomenar també que l'edició del disc va comptar amb l'ajut del micromecenatge, i que amb el vinil, es va etiquetar una remesa commemorativa i limitada d’ampolles de cervesa de la marca Guineu. 

Dr. Calypso al Metro de Barcelona

“Sempre Endavant” ha estat enregistrat pels components del a banda: Sergi “Xeriff” Monlleó y Lluis “Luismi” López, veus;  Iñaki Álvarez, baix; Lluís Sisocoraiuta (nou baterista) i Javi F. Peña, bateria; Fernando “Damned” Poza i Jordi Manyà, guitarra; Pablo Quiroga, piano i hammond; Jordi “Jorgito” Romero, trompeta; Enric Grau, trombó; i Raul Lázaro saxo tenor.

Les cançons

El disc arranca amb “Live Together”, un clàssic ska marca de la casa que esdevé un tema festiu amb un bons arranjaments de metall, molt ben definit rítmicament i amb alguns detalls de qualitat, que sorgiran arreu del disc, com un solo d’orgue en aquest cas. Li segueix “El pas del temps” amb un bon toc de trombó, que destaca entre una bonica melodia marcada per un precís sincopat i un aire llatí també força habitual en el mestissatge musical d’aquesta banda. “Ment Positiva” és el títol d’una cançó ràpida ideal per “sobreviure a la fatalitat, amb una teràpia grupal, per canviar la realitat amb fraternitat”. La banda demostra una excel·lent conjunció instrumental amb veus convincents  que durant tot  l’àlbum ens donaran moltes mostres d’un domini vocal d’enorme alçada.

A continuació ens ofereixen “La sirena del taulat”, fent honor a la Barcelona captivadora i màgica, la que cal recorre “xino-xano”, però sense caure en solucions musicals fàcils i obviant arranjaments arxiconeguts, sinó adaptant la lletra a conceptes rítmics propis del calypso. “Anem als Encants” és un altre dels seus temes més costumbristes, que com a tal cal ser gaudit. Musicalment aporta una visió skatalítica molt en la línea de la 2-tone i una interessant visió multicultural.  El següent tall porta per títol “What I’m doing Wrong” i aporta un toc de soul, amb originals metalls, i un consistent pedal d’orgue entre ritmes ben entrellaçats i un bon solo de piano. La cara A acaba amb un instrumental reggae en la millor línea dels anys setanta amb el que exemplifiquen un domini extraordinari del gènere. 

Dr. Calypso preparats per al directe

La cara B comença amb una elegant mescla de ska i jazz per musicar un dels temes més emblemàtics, “Gent del carrer”, on ens deixen clar que “som com som, brètols i divertits, normals i corrents, tampoc aspirem a molt...” amb un parell de solos de saxo i piano molt ben definits. “L’home enigmàtic” és un altre dels exemples de la seva visió skatalítica a,mb molts deixebles. Un tema ràpid amb un piano imaginatiu que dona pas a “Tribut a Natxo”, en record de Natxo Romero Frías (n. 1958 – d. 2010), multiinstrumentista que havia estat membre de la  banda, entre altres como la Orquestra Encantada,  Skatalà, Fenicians i Root Diamoons. El disc està dedicat a la seva memòria i a la de l’Uri Matheu. En aquest tema destaquen tots i cadascun dels músics amb intervencions tan sentides com estel·lars de trompeta fronterera, trombó calorós, més un saxo y piano jazzy, sempre acompanyats per una secció rítmica de baix y baterista impecables.

Segueix  la cançó “Una trama negra i criminal”, un tema de soul i fins i tot amb tocs de “mod revival” fent honor a la Barcelona al marge del turisme de masses, la ciutat obscura protagonista de la novel·la negra amb els seus personatges i barris marginals, corrupteles, sirenes de policia, i sospitosos entre la ficció i la realitat.  El següent tall del disc és una  versió toasting de “A waikiki Beach”  amb la intervenció estelar de Mr. Freak Ska qui repassa la trajectòria de la banda. Després ens ofereixen “Mr. Walker”  amb, de nou, els tocs de calypso com a part fonamental de l’arranjament, construint un bon tema ballable. Tanca aquest completíssim disc  una magnífica cançó anomenada “Endavant” on s’ajunta la gran capacitat d’aquesta banda per crear himnes emotius mitjançant una melodia poderosa i un acompanyament rítmic fascinant. A destacar també un excel·lent solo de guitarra i una bona andanada de missatges de supervivència en contra del conformisme i la depressió existencial: “lluita i reivindica el que et pertany”... “solidaritat amb el que ha tingut un mal any”... “tu decideixes el teu destí”... “tingues empenta”...”no esperis que els astres et marquin el teu destí”...

Dr. Calypso en viu

                 
Dr. Calypso van començar fent versions clàssiques jamaicanes i durant 25 anys, ens han ofert un extens repertori de temes propis, al que han afegit tocs de calypso, soul y funk...Han compartit escenari amb gran part dels més grans del reggae i l’ska, i no sembla que estiguin disposats a deixar-ho córrer; si més no, el nom genèric  del seu nou treball ho deixa ben clar perquè, com remarquen ells mateixos al darrer dels temes de l’àlbum: “tu tens la clau per arribar lluny”.  I aquesta empenta no hauria de patir les contradiccions que mantenen a aquest país dividit mediàtica i maniàticament entre aquells que estimem només la música, sigui quina sigui,  mentre es canti en català però mai en castellà; i els qui també estimem la música però no són capaços d’entendre que el català és un idioma perfecte per cantar qualsevol estil, incloses les arrels jamaicanes. Entre uns i els altres, Dr. Calypso fan el que volen, al marge de partidismes,  i és així com han aconseguit seguir,  “sempre endavant”, títol més que encertat per aquest nou disc que et recomanem tant per passar una bona estona ballant així com per escoltar fascinants cançons que et tocaran la fibra sensible en força ocasions.   

Nota: Pots comprar el disc en vinil o en Cd a Daily records.

Muere Lonnie Lehr, de los Rockbillies y Bandits, grupos de rock and roll de Michigan

Lonnie Darwin Lehr falleció el 17 de julio de 2013 en Grand Rapids (Michigan). Había nacido el 12 de diciembre de 1940, en Doniphan, Missouri.  Tocaba la guitarra y el piano, y formó parte de la banda de rockabilly Bob and The Bandits que empezaron llamándose Bob and the Rockbillies.

Durante su infancia residió con su familia por varios puntos del país, desplazándose por cuestiones laborables de su padre. En 1950 muere su madre tras una operación y una larga temporada en coma. Lonnie destacó en el béisbol. Se alistó en el ejército y se interesó por la música por un compañero de trabajo de su padre que tocaba la guitarra y le convenció para que le comprara una a su hijo. 

Bob and The Rockbillies

En Grand Rapids (Michigan) conoció a otros jóvenes interesados por el rock and roll con los que forma los Rockbillies. Ronnie se encargaría de tocar la rítmica. Fueron la primera banda de rock and roll de Grand Rapids y llegaron a aparecer en la televisión de Chicago donde fueron bastante conocidos. La banda pasó a llamarse luego Bob and The Bandits y finalmente en los sesenta The Bobby Bond Trio.  Bob Reinhardt aka Bobby Bond era su cantante principal y le acompañaban otros músicos como Les Clark, Lloyd Miller, Jerry Lewis (bateristas) Jim Braisted (bajo), o Dick Wolf (contrabajo), entre otros.

Como los Bob and the Rockbillies grabaron para Blue Chip temas como “You Kind of love”,  “Livin’Doll”, “Baby Why Did You Have To Go” en 1958 y al año siguiente como Bob and the Bandits grabaron para Loki canciones como “I’m gonna a stop cryin’” y Now she’s gone”.  En 1961 sacaron singles para Danceland con canciones como “Livin Doll” y “Sweet love”.  Bobby Bond seguiría su carrera musical cantando preferentemente country con trabajos como “On the country side” (1964); o “I Remember Jin Reeves” (1966).

Documento sonoro:

Los Bob and the Rockbillies grabaron para Blue Chip temas como “You Kind of love” en 1958.

 

Como Bob and the Bandits grabaron para Loki canciones como "Now she’s gone” en 1959. 

Fallece Herman “Junior” Denby, cantante de Baltimore, que formó parte de los Swallows

Herman "Junior" Denby moría el 14 de julio de 2013  en West Chester, Ohio. Había nacido el 26 de junio de 1931 en Baltimore, Maryland. Fue cantante, contrabajista y compositor de la banda de R&B, The Swallows, conocidos por temas como “Dearest”,  "Beside You" o "Our Love Is Dying". También colaboró con los Ink Spots de Jimmie Nabbie y The Cardinals.

Los Swallows se crearon en Baltimore, Maryland, en el año 1946 con el nombre de "Oakaleers". Los miembros originales fueron Lawrence Coxson (tenor solista), Irving Turner (tenor y barítono), Earl Hurley (primero y segundo tenor y bongos) más Norris "Bunky" Mack (bajo, piano, guitarra y batería).

Con el nombre de los Oakaleers empezaron cantando, como todos, en la calle. Lawrence e Irving dejaron la banda a finales de los cuarenta y en 1948 se les unieron Eddie Rich (primer tenor) y Frederick "Guitar Money" Johnson (barítono y guitarra). El segundo tenor y contrabajista Herman "Junior" Denby fue contratado más tarde. En 1949 cambiaron de nombre por el de Swallows en honor de los Orioles, nombre de pájaro, también de Baltimore, y por el tema  "When the Swallows Come Back to Capistrano," que cantaban los Ink Spots.

Tras una serie de conciertos locales, llamaron la atención de King records de Cincinnati con quienes grabaron “Dearest/Will You Be Mine" que fue todo un éxito en San Francisco y Oakland, y les permitió ir de gira con la orquesta de Count Basie y el vocalista Earl Williams. Está considerado como uno de los primeros grandes éxitos de doo-wop. Llegó a ocupar una novena posición  en la lista Billboard de R&B. Al año siguiente, sacaron "Beside You", con “You left me” que se convirtió en su segundo éxito a nivel nacional, alcanzando el puesto número 10 en la mencionada lista. También sacaron otros singles con los temas “Eternally/It Ain't the Meat (It's the Motion)" más “Laugh(Though you want To Cry) / Our Love Is Dying”. En 1951 grabaron también algunos temas con el pianista Sonny Thompson con su orquesta como "Roll, roll, Pretty Baby" o "It Ain't the Meat" editados por Vogue.

Su último single para King contenía el tema "I'll Be Waiting" en 1954. El grupo se deshizo y volvió a formarse con Earl Hurley, Eddie Rich, Irv Turner,  Al France, Ernie "Buddy" Bailey y "Money" Johnson. Grabaron para Lexy "Flap" Hanford y su After Hours label, pero volvieron a separarse al poco tiempo.  En 1956, France y Turner fueron sustituidos por Bobby Hendricks y Buddy Crawford.

En 1958, se reunieron  los miembros originales Eddie Rich y Earl Hurley , Bailey, Johnson, y un nuevo componente Calvin Collette.  Firmaron con Syd Nathan y su sello Federal, por entonces en Cincinnati. Grabaron unas cuantas canciones, como "Angel baby", o una versión del "Itchy Twitchy Feeling" de Bobby Hendricks, que apenas había sonado en esa época y poco después, decidieron separarse de nuevo.  Años más tarde, Eddie retomaría el proyecto para el circuito “oldies”.

Por su parte Herman “Junior” Denby grabaría algunos temas en solitario para King en 1954 como “If You Only Have Faith In Me”, "With This Ring,", "I'm Still Lonesome," o  "The Fool Has Learned". Después fue reclutado por el ejército. Volvería a cantar con los Swallows en algunos directos y formó parte de los Ink Spots y los Cardinals.  Ha fallecido a consecuencia de una neumonía y tras padecer alzheimer.

Documento sonoro:

 En 1951 grabaron también algunos temas con el pianista Sonny Thompson con su orquesta como "Roll, roll, Pretty Baby" o "It Ain't the Meat" editados por Vogue.

 

En este tema se puede disfrutar de la voz solista de Herman cantando “Laugh(Though you want To Cry)

 

Junior Denby interpretando ya como solista en 1954 "If You Only Have Faith In Me".

 



Blyton nos explica el “(des) amor total” con diez buenas canciones de pop y letras agridulces

Blyton es una banda de Badalona formada por cuatro de los miembros fundadores de Radiorama, grupo de pop rock creado en 2005, con Pep Vidueiras, batería;  Francesc Terrer “Terry”, guitarrista; César Moya, cantante y guitarrista; Kike Torrellas, teclista. y Stefan Sieber al bajo. En 2011, Stefan se trasladó a Berlín por motivos laborales y se disolvió el grupo.  El resto de componentes, más el bajista Jesús Gómez, crearon Blyton, a modo de reconocimiento a la popular escritora británica Enid Blyton, autora del Club de los Cinco. Si bien con los Radiorama contaban historias cotidianas, los temas de Blyton son más viscerales, personales y reflexivos, con arreglos potentes pero sin olvidar una esencia melódica que atrapa los sentidos.
 
La actual formación tiene grabadas un par de maquetas en las que el pop elegante adquiere una dimensión salvaje mediante el rock and roll más “garage”.  Su último trabajo, hasta el momento, se titula “En aras del amor total” y contiene diez canciones grabadas en su propio estudio. 

En esta segunda demo destacan temas como “La vida gira” donde despliegan guitarras poderosas, acompañadas por un buen órgano. Buscan intensidades y desembocan en el estribillo con algunos detalles de after punk de los ochenta. En “El beso de la duda” destaca ese pop muy bien construido para contarnos una historia de desamor y engaño. También podrás disfrutar de algunos momentos más calmados en cortes como “En tu olor”, que arranca con el dramatismo de esos arpegios que dan paso a unos momentos que nos recuerdan a la capacidad melódica de la Mode, de nuevo con esencial acompañamiento de órgano.

“Maravilla”  tiene un curioso comienzo rítmico, muy bien conjuntado, con interesantes riffs de guitarra. Un  buen tema de powerpop que precede a “Algo especial” en el que se notan las influencias de ese pop melodioso de los sesenta que se compensa con otras canciones más furiosas como “Despierto” en las que sobresale una estructura propia del “garage”.

Otras de las canciones de la maqueta son “Una casa en el mar” en la que combinan guitarra acústica, con una percusión dura; o “El Eco”, un medio tiempo muy agradable en el que demuestran su capacidad para trabajar a conciencia cada una de las secciones de la banda dirigidas por una excelente voz principal. Con ello consiguen un sonido propio con todos sus elementos muy bien entrelazados en detrimento de exhibiciones individualistas inexistentes.  

Si sigues el orden de la demo, podrás disfrutar de “Explosión”, un tema en el que sobresalen unas guitarras mod revival muy enérgicas, y de nuevo ese “leit motiv” principal del disco: el amor y el desamor que procuran unas complicadas relaciones interpersonales. “El final”, como su nombre indica, cierra el disco y lo hace con una acústica enraizada en los ritmos y melodías casi rancheras para definir una buena canción que puede abrirles otras puertas no menos fructíferas.

“En aras del amor total” es el resultado de un buen trabajo de ensayo en el que los Blyton nos agasajan  con sus principales cualidades musicales. No les falta esa primordial entrega, con muchas ganas de gustar y con las ideas muy claras para procurarse un espacio musical propio. Es una verdadera lástima que esa creatividad no llegue a nosotros convenientemente editada,  y con una producción minuciosa que haga brillar en todo su esplendor cada una de las excelencias que te hemos comentado en esta reseña. Con respecto a anteriores temas como “Desde el drugstore”, “Disaster”,  “Insectia” o “Descontrol”, resulta más que evidente que la banda ha experimentado una notable evolución tanto compositiva como interpretativa.

En septiembre de 2013, Blyton tiene previsto entrar de nuevo en su estudio de Argentona para grabar nuevos temas. Estamos más que convencidos que su trayectoria va a seguir siendo ascendente porque tienen todo lo que necesita una buena banda de rock and roll: imaginación desbordante,  un trabajo pasional y conjuntado, creatividad con raíces y un propósito de comunicarse con su público mediante originales ideas propias.
  
Nota: Si quieres escuchar sus temas puedes hacerlo en el soundcloud.