Nos deja Phil de los Everly Brothers

Phil Everly



Phillip "Phil" Everly nació el 19 de enero de 1939 en Chicago, Illinois, y falleció el 3 de enero de 2014 a los 74 años en Burbank, California, a consecuencia de la enfermedad pulmonar que padecía. Formó parte del influyente dúo de country y rock and roll, los Everly Brothers, con su hermano mayor Isaac Donald "Don" Everly nacido el 1 de febrero de 1937 en  Brownie, Muhlenberg County, Kentucky. Su máximo apogeo se enmarca entre los años 1957 y 1961. Ambos eran muy buenos guitarristas quienes jugaban con la armonía de sus dos privilegiadas  voces haciendo prevalecer el concepto melódico. La mayoría de las veces Don cantaba la voz de barítono y Phil la de tenor.  Don solía cantar las líneas solistas. Esa forma de interpretar influenció a muchos grupos de pop y rock and roll de los cincuenta y sesenta, entre ellos los Beatles y los Beach Boys.   Sacaron un total de 21 álbumes de estudio más dos directos, 75 singles y 11 números uno.  

Everly Brothers

Sus padres eran amantes del country y ellos se criaron en Knoxville (Tennessee). Los cuatro llegaron a actuar  juntos en emisoras de radio y algún que otro concierto. Cuando eran adolescentes firmaron un contrato con Columbia Records, y editaron el tema "Keep A-Lovin' Me" con “The Sun Keeps Shining” en la cara B, con el que cautivaron al gran Chet Atkins quien les consigue una audición con Wesley Rose para Cadence Records. Les contratarían y a partir de entonces empieza su época dorada.

Everly Brothers

En su primer trabajo de título homónimo se incluían sus éxitos "Bye Bye Love" y "Wake up little Susie". Les siguieron numerosos hits más como “Walk right back”; “All I Have to Do Is Dream”; “So sad (to watch good love go bad)”; “Lucille”; “When Will I Be Loved”; “Bird Dog” y “(Till) I Kissed You”, entre muchos más.  En 1960 firmaron con Warner Brothers y siguieron sacando grandes temas como el mundialmente famoso "Cathy's Clown"; o “Crying In The Rain”; “Temptation”; “How Can I Meet Her?”; y “True Love”, por citar unos cuantos.  En 1962, habían Ganado 35 millones de dólares con la venta de sus discos.

A partir de 1965 ya no cuentan con Rose ni con el matrimonio Felice y Boudleux Bryant, autores de la mayoría de sus éxitos, y su éxito disminuye.  Cantaron algunos covers, pocos temas propios y, con la invasión británica, su repercusión fue a la baja llegando a 1968 con su último gran hit, “Bowling Green”. En 1973 decidieron separarse por tensiones internas.  Al parecer no se hablaron durante una década a excepción del funeral de su padre. 

Phil Everly

En solitario, Don tuvo algunos éxitos en las listas de country a mediados de los setenta y Phil sacó buenos discos y en 1983 alcanzó de nuevo el éxito formando  dúo con Cliff Richard y cantando “She Means Nothing To Me”. Ese año se reúnen los hermanos para un concierto  el 23 de septiembre en el Albert Royal Hall del Reino Unido. Fue un éxito y por ello deciden seguir grabando. En 1984 sacan “EB84” con el sencillo “On The Wings Of A Nightingale” escrita por Paul McCartney especialmente para ellos. En 1985 salen de gira y siguen preparando nuevos discos como “Born Yesterday” (1986) y “Some Hearts” (1988). 

En 2006, Phil Everly canto a dúo "Sweet Little Corrina," con Vince Gill en el album “These Days”.

Muere el trompetista de jazz, Al Porcino

Al Porcino

Al Porcino nació el 14 de mayo de 1925 en Nueva York y falleció el 31 de diciembre de 2013 en Munich.  Fue un gran trompetista de jazz  que formó parte de incontables formaciones de prestigio desde big bands hasta múltiples combos de jazz desde la década de los cuarenta y cincuenta con grandes como Cal Tjader, Art Pepper, Georgie Auld, Louis Prima, Jerry Wald, Tommy Dorsey, Gene Krupa, Chubby Jackson, Count Basie,   Terry Gibbs y un largo etcétera.  En los setenta creó su propia big band y se trasladó a Alemania donde siguió su carrera musical. En muy pocas ocasiones fue solista, pero destacó por su forma de tocar sobre todo cuando atacaba las notas altas con enorme fuerza. 

Porcino empezó su Carrera profesional en 1943 formando parte de varias big bands durante los cuarenta y los cincuenta con Georgie Auld, Louis Prima, Jerry Wald, Tommy Dorsey, Gene Krupa, y  Chubby Jackson.  Tocó con Woody Herman desde 1946 a 1950, y después en  1954. Entre 1947 y 1948, y después de 1954 a 1955 colaboró con Stan Kenton, y en los cincuenta formó parte de las formaciones de Pete Rugolo, Count Basie, Elliot Lawrence, y  Charlie Barnet. Entre las grabaciones destacadas de esa época podemos nombrar varios discos con Cal Tjader Modern Mambo Orquestra a mediados de los cincuenta; el “One Night in Washinghon” de Dizzie Gillespie (1955) con quien volvería a colaborar en 1962 con su “The New Continent”. 

Al Porcino

En 1957 se trasladó a los Ángeles donde se convirtió en músico de estudio.   Formó parte de la Terry Gibbs Dream band entre 1959 y 1962. En 1965 grabó el disco “Night Flight” de Gil Fuller, y tocño en las orquestas de Lalo Schifrin responable de bandas sonoras de películas como  “The Cincinnatti Kid” (1965) y la serie “Mission: Impossible” (1967).  Durante los sesenta formó parte de varias orquestas con cantantes y a finales de la década formó parte de los combos de Buddy Rich en 1968, y Thad Jones más Mel Lewis de 1969 a mediados de los setenta. En 1970 creó su propia big band y también tocó con Mel Torme. A finales de la década de los setenta se trasladó a Alemania, donde actuó con varias bandas y colaboró con el saxofonista tenor Al Cohn en 1987, un año antes de su muerte.

Documentos audiovisuales:

En 1954 grabó con la Cal Tjader Mambo Orquestra un disco con los temas "It Ain't Necessarily So
Written de Gershwin y en su cara B, "Mambo Macumba" de Cal Tjader uien se encargaba de tocar el vibráfono y timbales. El resto de la banda eran Carlos Duran al bajo; Bayardo Velardi a las congas y timbales, Edgard Rosales a las maracas y congas;  Manuel Duran al piano; y los trompetistas Al Porcino, Carlos Walp, Dick Collins, y John Howell. 

Otra de las grandes formaciones con las que tocó Al Porcino, en este caso la orquesta del baterista Mel Lewis y el trompetista Thad Jones. El resto son el pianista Harold Danko; el bajista Robert Bowman; tres tompetistas más: Earl Gardner, Lyn Nicholson y Frank Gordon; cuatro trombones, Earl Mc Intire, Clifford Adams, Billy Campbell y John Mosca; más los saxofonistas Larry Schneider, Edward Xiques, Jerry Dodgion, Greg Herbert, Pepper Adams. Interpretan a mediados de los setenta  en Múnich el tema "Cherry Juice".

Fallece el guitarrista francés de jazz, Pierre Cullaz

Pierre Cullaz

El 1 de enero de 2014 fallecía a los 78 años el guitarrista francés  de jazz, Pierre Cullaz, nacido en París el 21 de julio de 1935. Desde finales de los cincuenta, grabó con muchos de los músicos de jazz y cantantes de pop jazz de los sesenta como Christian Chevalier, Michel Legrand, Quincy Jones, Ivan Jullien,  Claude Bolling, André Hodeir así como con Sarah Vaughan. Considerado en Francia como el “pape de la guitare jazz”,  formó parte también de los "Guitar's Unlimited", grupo de grandes guitarristas de jazz de los sesenta.  Se dedicó al a enseñanza siendo toda una institución entre los guitarristas de jazz a nivel mundial.

Pierre Cullaz abandonó una licenciatura en lengua inglesa para dedicarse a la guitarra a nivel a profesional. De pequeño estudió piano y cello, después guitarra clásica y finalmente la eléctrica para tocar jazz.  Tocó en la orquesta de Mimi Perrin quien fundaría Les Double Six. Se convirtió en profesional  tocando con Michel Hausser y Art Simmons.

Cullaz grabó desde finales de los ochenta gran cantidad de discos con otros músicos como Sarah Vaughan con su “Vaughan and Violins” (1958); Eddie Louis et son orgue con su “Le Climb” (1962); “Armstrong” (1965) de Claude Nougaro;  o Christian Chevalier, Michel Legrand, Quincy Jones, Ivan Jullien, Claude Bolling, y André Hodeir, entre otros.

Pierre Cullaz

También  formó parte de los "Guitar's Unlimited" grabando para Barcklay cuatro discos y realizando varios conciertos con otros guitarristas como Francis Le Maguer, Raymond Gimenes, Paul Piguillem y Victor Apicella. se interesó por la música contemporánea bajo la dirección de Diego Masson, Gilbert Amy, y Pierre Boulez, y sus experiencias las transmitió a muchos de los guitarristas tanto de jazz como de música clásica. Es autor de numerosos libros de teoría así como arreglos para guitarra siendo uno de los guitarristas con más trabajo teórico editado.



Documento sonoro:

Los "Guitar's Unlimited" interpretaron numerosos arreglos de canciones de Django Reinhardt como este "September Song".

Fallece Jay Traynor de los Mystics y los Americans

Jay Traynor

John "Jay" Traynor nació el 30 de marzo de 1943 en Brooklin (Nueva York) y falleció el 2 de enero de 2014 en un hospital de Tampa (Florida) a consecuencia del cáncer que padecía.  Fue un cantante de gran voz que estuvo en la banda de doo wop los Mystics, después se incorporó a los Jay and The Americans, combo de blue eyed soul y “garage beat”. También cantó en solitario  y uno de sus  temas entusiasmó a la escena de Northern Soul británica.

The Mystics

Los Mystics se crearon a finales de los cincuenta en Brooklyn con el nombre de The Overons. Estaban formados por Phil Cracolici (solista), Albee Cracolici ( baritono), George Galfo (segundo tenor), Bob Ferrante (primer  tenor), y Al Contrera (bajo). En el año  1959 sacaron con Laurie Records un single de éxito con los temas "Hushabye"  y "Adam And Eve".  Paul Simon substituyó a Cracolici y vuando Simon les dejó, entró Traynor con el que grabaron en 1960 los temas "White Cliffs Of Dover", "Blue Star" y "Over The Rainbow".  Traynor fue substituido por Eddie “Shots” Falcone aunque por poco tiempo ya que se separaron en 1961. La formación original volvería a cantar junta muchos años después. 



Jay and The Americans

Jay Traynor entró a formar parte de los Jay and The Americans formado en Belle Harbor, Queens, Nueva York, con los que en 1962 tuvo un  éxito considerable con el tema  “She Cried” para United Artistes; título que dio también nombre a un Lp. El resto de la banda eran Howard Kane (Kirschenbaum), Kenny Vance (Rosenberg) y  Sandy Deanne (Yaguda),  El grupo estaba producido por Jerry Leiber y Mike Stoller. Los siguientes temas no tuvieron éxito y Traynor fue substituido por David Blatt quien accedió a cantar con el nombre de Jay Black.  También se incorporó el guitarrista Marty Sanders (Kupersmith).  A partir de entonces tuvieron más éxito con temas como "Only In America" de los Drifters (1963); "Come a Little Bit Closer" (1964), "Cara Mia"(1965), "Crying" (1966) o su famoso “This Magic Moment” (1968), otra de las versiones de los Drifters.  Se separaron en 1973 y la banda se reuniría en los noventa. 

Jay Traynor

Tras su paso por los Americans empezó una carrera en solitario grabando temas como  "I Rise, I Fall" o “ I've Known You All My Life” para Coral en 1964 y en 1966 para ABC la canción "Up & Over", producida por Dennis Lambert para Don Costa Productions. Esta canción tuvo mucho éxito en la escena británica del "Northern Soul" . Traynor también  trabajó para la empresa  Woodstock Ventures, quienes organizaron el festival del mismo nombre y durante los setenta colaboró en el equipo de varios artistas como Mountain, West, Bruce & Laing, The Who, Ten Years After, Yes, o la cantante de gospel  Mylon LeFevre.

En 1977 se trasladó a  Albany, Nueva York, y trabajó como cámara en la WNYT.  Montó alguna banda de versiones como George and "Friends", trios de jazz, y fue cantante de la Joey Thomas Big Band. En 2006 fue invitado por Jay Siegel a cantar con los Tokens con los que colaboró hasta la actualidad.

Documentos sonoros:

"White Cliffs Of Dover" fue el primer éxito que cantó Jay Trayner con los Mystics con su peculiar voz de falsete.

"She Cried" fue el único hit que consiguió Traynor con los Americans

Traynor triunfó en la escena del Northern Soul con este team de 1966 llamado "Up & Over".

Muere Thomas Kurzhals de los Stern Combo Meissen

Thomas Kurzhals

Thomas Kurzhals nació el 13 de diciembre de 1953 en Ronneburg (estado federado  de Turingia. Alemania) y falleció el 2 de enero de 2014 en Glauchau (estado federado de Sajonia. Alemania), vícitma de una cirrosis hepática. Fue un compositor y teclista que formó parte de la banda de rock progresivo de la Alemanía Oriental, Stern Combo Meissen y de la banda de rock también alemana, Korat, también creada en la ya desaparecida RDA.   

Kurzhals nació y vivió en la RDA (República Democrática Alemana). Empezó tocando el acordeón y en 1970 comenzó sus estudios en la escuela superior de música de Dresde. Tocó en varios grupos no profesionales y en 1972 entró a formar parte de los Stern-Combo Meissen banda creada en 1964 en Meißen o Meissen (del  estado federado de Sajonia).  

Stern Combo Meissen

Se trata de una banda de la antigua República Democrática Alemana que comenzó formada por Martin Schreier (líder principal,  voz y batería 1964- );  Bernd Fiedler (bajo, voz, 1964 – 1979); Werner Bertram (saxo. 1964 – 1969); Günter Manicke (guitarra 1964 - ); Gottfried Sieber (guitarra 1964 – 1967); y Dieter Schreiber (guitarra 1964 – 1965). Tras varios cambios, Thomas se incorpora en 1972 hasta 1983, aunque volvería en 1996 hasta 2002 y en algunas reuniones posteriores como la de 2011. Substituiría al teclista  Hartmut Kabelitz y compartiría banda con otros teclistas como  Peter Werneburg y Lothar Kramer.

Durante esa época la banda grabó discos de rock progresivo con toques de jazz y clásico  como el single “Söhnchen / Hoch War Der Berg” (1975); el Lp homónimo de 1977 y el conceptual “Weisses Gold” de 1978 en el que Thomas compuso varios de los temas.  Thomas también grabó el siguiente llamado “Der Weite  Weg” (1979).



Thomas Khurzals

De 1984 a 1992 estuvo tocando con los Karat substituyendo al teclista Thomas Natschinski.  Los Karat procedían de grupo de rock fusión de Berlín este, Phanta Rei.  Cuando su cantante Veronika Fischer se dedicó a su carrera en solitario el resto formó los Karat.  La alineación original estaba formada por Hans-Joachim "Neumi" Neumann, cantante; el teclista y compositor Ulrich "Ed" Swillms; el bajista Henning Protzmann; el baterista Konrad "Conny" Burkert; y los guitarristas Herbert Dreilich y Ulrich Pexa.  Sacaron varios trabajos también con influencias progresivas siendo el de más éxito el disco de 1982, “Der Blaue Planet”  en el que trataban la problemática medioambiental y el cataclismo nuclear.  Tras la caída del muro de Berlín en 1989, sacaron álbumes de pop rock como “ ...Im Nächsten Frieden” (1990). Tras ese álbum, Martin Becker substituyó a Kurzhals.   En 1992 abrió su propio estudio de grabación. Se dedicó a la composición y producción, y entre sus últimos proyectos destaca  Thomas Kurzhals & Friends con Katrin Frenzel y el guitarrista Bastian Morgner.  La Stern-Combo Meissen prepara para este 2014 una gran gira para celebrar su 50 aniversario.

Documento sonoro:

Pues ésta es la música que hacían los Stern Combo Meissen en el año 1978 en la RDA. El tema se llama "In den Kosmos", canción de Norbert Jäger y Thomas Kurzhals. Ese mismo año, los Kraftwerk sacaban su “Die Mensch·Maschine” en la Alemania Occidental.

Fallece el legendario bluesman Rockin’Tabby Thomas

Tabby Thomas

Tabby Thomas nació en Baton Rouge (Luisiana) con el nombre de Ernest Joseph Thomas el 5 de enero de 1929 y falleció el 1 de enero de 2014. También conocido por el sobrenombre de Rockin' Tabby Thomas, fue uno de los músicos más influyentes, cantante, guitarrista y pianista,  del llamado blues de Luisiana, principalmente del swamp blues, estilo propio de los habitantes del sur del estado, con ritmos lentos en el que se dejan notar influencias del cajun y el zideco.  Grabó temas de R&B para Excello a principios de los sesenta. Creó su propio sello discográfico,  así como un famoso club de blues.  Su máxima era: “Blues is my life. I'm not saying it's right, I'm not saying it's wrong…c'est la vie”.

Thomas se crió en Baton Rouge y tras graduarse en el colegio, ingresó en las fuerzas  aéreas norteamericanas. Después ganó un concurso de talentos en la emisora  KSAN de San Francisco en 1959. Grabó para Hollywood Records y volvió a Baton Rouge donde también grabó para pequeños sellos, incluidas algunas sesiones para Excello Records en los estudios de Crowley como por ejemplo el tema "Hoodo Party" en 1961 o “Popeye Train” de 1962. También realizó varios trabajos al margen de la música.

Tabby Thomas

Thomas se convirtió en uno de los más famosos músicos de Baton Rouge con su banda los Mellow Men y a finales de los sesenta se dedicó a su propio sello, Blue Beat en el que grabaron varios músicos locales. Con otros miembros de su familia, incluido su hijo el bluesman Chris Thomas King, fundó en 1978 un famoso club de blues llamado Tabby's Blues Box and Heritage Hall que estuvo activo hasta  2004. En 1985 grabó un disco en los Threshold Studio de Baton Rouge llamado “Blues Train” acompañado de Oscar “Harpo” Davis a la armónica, entre otros.  Le siguieron otros discos como “King of swamp blues” (1988) y en 1989, “Hoody Parties” con temas grabados en las legendarias sesiones de Jay Miller. 

En 2002 tuvo un grave accidente de tráfico y en 2004 padeció un derrame cerebral que mermó su capacidad como instrumentista pero no su voz.  Se encargó de un programa de radio llamado Tabby's Blues Box, en las emisoras de radio de Baton Rouge, WBRH-FM y  KBRH-AM.

Documentos sonoros:

"Popeye Train", tema de R&B que grabó en 1962 Tabby Thomas para Excello.

Muere el bluesman Roberto Ciotti

Roberto Ciotti

Roberto Ciotti nació el 20 de febrero de  1953 en Roma, ciudad donde falleció el 31 de diciembre de 2013. Cantante y guitarrista de blues, formó parte a principios de los setenta del grupo de jazz y rock progresivo Blue Morning. A finales de esa década empezó a grabar discos de blues en solitario.  Durante su carrera colaboró también con grandes músicos italianos como Edoardo Bennato y Francesco De Gregori.  Tambièn es el autor de las bandas sonoras de dos películas de Gabriele Salvatores, como son “Marrakech Express” (1989)  y  “Turné” (1990).

Roberto Ciotti

Roberto Ciotti formaría con Alfredo Minotti (batería), Sandro Ponzoni (bajo), Alvise Sacchi (percusióni) y Maurizio Giammarco (saxo) el grupo de rock progresivo y jazz llamado Blue Morning. En 1973 graban un disco de título homónimo producido por el famoso cantante y pianista Antonello Venditti, publicado por IT, la casa discográfica de Vincenzo Micocci, con su sello Tomorrow.  Con la banda también participa en la grabación del disco “Alice non lo sa” de Francesco De Gregori.

Tras esa experiencia forma con Ponzoni y Minotti, el trio Big Fat Mama, con los que toca en directo durante los años 1974 y 1975, pero con los que no graba nada que se conozca. Conoce a Edoardo Bennato, con quien colabora tocando la guitarra en sus discos  “La torre di Babele” (1976) y  “Burattino senza fili” (1977). Años más tarde, en 1990, volverían a trabajar juntos en el disco de Bennato llamado “Edo Rinnegato”.

Roberto Ciotti

Ciotti firmaría con la discográfica Cramps y sacaría su primer disco en 1978 con el título de “Suergasoline Blues”  al que seguría “Bluesman” en 1979. En el año 1981 edita con RCA el disco “Rockin’blues” y en 1989, “No more Blue”.  En 1992 grabaría un nuevo disco llamado “Road’n’rail” al que seguirían “King of Nothing (1994)”; “Changes” (1996); “Walking” (1999); “Behind the Door” (2002); “Troubles & Dreams” (2010) y “Equilibrio Precario” (2013).

Cioitti también ha compuesta la banda sonora de películas de Gabriele Salvatores, como “Marrakech Express” (1989)  y  “Turné” (1990). En 2006 se editó su autobiografía con Castelvecchi editore, bajo el título de "Unplugged" con un cd en acústico de sus mejores temas.

Documento sonoro:

"When is my Time" de su álbum de 1978, "Supergasolina Blues".