viernes, 10 de enero de 2014

Los Smoggers, imaginación desbordante y nuevos riffs de auténtico “garage punk” en "Join the Riot”

Portada 
En el recién editado primer Lp de los Smoggers  confluyen varios aspectos que lo convierten un algo más que un disco excelente. Tiene todo aquello que distingue a un magnífico trabajo discográfico como pieza única. Es tan jodidamente bueno que logran revitalizar con memorables resultados los esquemas ya conocidos del llamado “garage punk”, estilo que dominan a la perfección con pleno conocimiento de causa.  Ni siquiera vale la pena plantearse qué lugar ocuparía en las listas de lo mejor del año si se diera el caso de que las más influyentes fueran honestas, más o menos consecuentes y no dependieran del amiguismo y la necesidad de contentar a las discográficas que les ayudan a cuadrar los números.  “Join The Riot”, título del primer Lp de esta banda sevillana, editado a finales de 2013 en vinilo de 12” por la discográfica almeriense Clifford records, culmina una excelente como prolífica racha de discos en pequeño formato, Ep’s, singles, y Mini Lp’s, con los que han conseguido el beneplácito de un público entregado y una crítica, subjetiva pero con criterio, mucho más generosa fuera que dentro de nuestra propia escena estatal.  A lo largo de esta reseña intentaremos aportaremos, bajo nuestra visión personal, las razones por las que consideramos a este álbum todo un lujo internacional a nuestro alcance  pero, aunque nos esforcemos y no escatimemos recursos literarios posibles, la última palabra la tienes tú, querido lector o lectora, y para ello debes oírlo porque eso sí que, realmente, vale la pena.

The Smoggers
Los Smoggers se formaron en Sevilla en el año 2008 con Ana González a la batería, órgano y voz; Gustavo Jiménez al bajo; Fernando Jiménez, voz, guitarra, armónica; y Jesús Blanco, voz y guitarra. Tras aparecer en algunos recopilatorios, debutan en febrero de 2011 con un mini Lp 10”, editado por Clifford Records, con el título de "Smoggin´Your Mind". Ese mismo año sacan un single con Grit records y a principios de 2012 presentan, también con Clifford, otro mini Lp con el título de “Chinese Food”. Estos tres trabajos consecutivos les sitúan en el candelero de los mejores grupos actuales de “garage”  a medio camino entre el “Back from The Grave” y la primera época de Crypt Records.

En 2012 graban en los Hollers Analogic Studios de Málaga los temas de sus siguientes sencillos. El primero editado con KOTJ Records con los temas “Shame on You”, más una versión del “It´s just not the Same” de los Delinquents, banda tejana de los ochenta y un tercer tema titulado “Jump inside”.  Su siguiente Ep se titula “Breaking your boots wih…” y sale también con KOTJ Records y  Ghost Highway Recordings.  Este verano de 2013, el sello neoyorquino Chickpea Records editaba un split con los japoneses The Fadeaways. Por su parte, aportan el tema “I let you Go” más “I wanna be a Zombie”, incluido en su disco "Chinese Food”.  Puedes leer amplias reseñas de sus varios trabajos, más una entrevista, entrando en su sección del Magic Pop aquí.

Split con los Fadeaways
El disco “Join The Riot” fue grabado en los Holler Analog Studios de Málaga en verano de 2013. Fue masterizado por Mike Mariconda quien se ha encargado de la producción, labor compartida en algunos de los temas con el no menos inefable Maxi Holler. Las fotos que aparecen en el disco son de los Smoggers y el artwork es obra de Daniel Zapata. A destacar la impactante portada con una combinación de blanco y negro más rojo fucsia en el que resalta la expresividad de una excelente foto de la banda. En el interior, encontrarás un collage de instantáneas del grupo más manuscritos fotografiados de las letras, sobre las que se imprimen elogios por parte de grandes como Steve Sunrise de los Satelliters; Frank Secich de los Dead Boys; el mencionado Mike Mariconda  quien aporta también un explícito texto en la contraportada; Joe Emery de los Ugly Beats; y Michael Kastelic de los Cynics.  

Las canciones

Smoggers. Fiesta Monterey 3-01-2014. Foto: Héctor Álvarez
La cara A explota ya en los primeros compases de “Mess around” con un sensacional comienzo de guitarras, ritmo imparable, voz entregada, una melodía pegadiza, amorosa, que pide ser coreada al compás de bailes desenfrenados enarbolados por sensacionales solos de guitarra que se entremezclan con riffs creativos con los que fomentan una intensidad sin límites.   Le sigue “On our side”, con nuevos y convincentes recursos de potente “garage” sixties, directos al estómago, ofreciendo alas a lo que podría ser considerado ya como un clásico, rabioso de principio a fin, desde los tambores hasta los serruchos de fuzz.
“Dando vueltas”, es el primer tema interpretado en castellano que resulta igual de convincente como los cantados en inglés. Tras una genial entrada de batería, aparecen esas  guitarras omnipresentes de R&B, con preciso acompañamiento de órgano, coros que enfatizan la voz principal y otro solo de guitarra, marca de la casa, entre trallazos  monstruosos que excitan el tema sin disgregarlo. “Mentiras”, otro tema cantado en español, es una sabia mezcla de guitarras hard rock 60’s con un toque de beat salvaje, furioso, que provoca escalofríos gracias a una interpretación  pasional que surge de las entrañas.

Smoggers. Fiesta Monterey 3-01-2014. Foto: Héctor Álvarez 
Con “Bamalama”, se implican en un “garage” tan minimalista como efectivo, con detalles de bandas hispanas adaptando al descontrol estudiantil norteamericano de los sesenta, con sus   caídas libres de coros, onomatopeyas, descargas sonoras  de todo tipo y alaridos salvajes estremecedores. “Solo una vez más”  es una adaptación del  "We´re pretty Quick" de  The Chob, banda de Albuquerque, Nuevo México,  editada en 1966 por Lavette.  La interpretación de los Smoggers es genial, desde su conocido comienzo al que añaden acompañamiento de órgano, golpes muy marcados.  A destacar esa armónica pletórica sobreviviendo entre un sólido muro sonoro que contribuye también a acelerar el tema original y endurecer todos y cada uno de sus componentes.

“Shake it Up” cierra la cara A de forma inmejorable.  Tiene ese aire imperturbable y sensacional de número uno en las listas de garage sixties norteamericanas. Es una invitación en toda regla a saltar, a bailar, a corear su estribillo, una y otra vez, con otro  buen solo de guitarra cuya esencia principal, más que su nada desdeñable virtuosismo, radica en su tremenda descarga emocional.

Smoggers. Fiesta Monterey 3-01-2014. Foto: Héctor Álvarez
“Join the riot” es un instrumental que abre la cara B del disco con sirenas, tijeretazos de guitarras en plena persecución con la habilidad del  instro surf, entre efectos varios,  gritos, incluido un órgano contribuyendo a la algarabía con perfecto dominio del estilo y unos intermedios de R&B que acaban por perfilar el tema sin fisuras. A continuación, “No estaré” irrumpe con un crescendo inicial de lujo, con otro riff original, en el que se suman detalles de beat con guitarras portentosas en segundo plano y juegos instrumentales variados en el que todos participan de forma activa.

“Wild man”, es la segunda versión que aparece en el disco. La canción es original de los Tamrods, banda de “garage” de Concord, Carolina del Norte, que la editaron con Pyramid en 1967. Los Smoggers aportan su visión tan personal y consiguen que todo un cásico de la escena acabe por convertirse en un tema que bien podría pasar por una canción propia de su repertorio. Si hasta el momento, habían compartido la voz principal sus dos guitarristas, se suma aquí como solista su baterista con ese divertido fraseo que imprime en su canto.  Con el siguiente tema, “You’ll never know us!”, demuestran con gran fiereza cómo disfrutan con los arreglos, empezando de una forma que evoluciona hacia otra;  creciendo, para volver al recurso inicial, y de este modo convertir  cada compás casi en una fiesta de las sorpresas. De nuevo, nos regalan todos sus grandes fuertes instrumentales y esa extraordinaria capacidad  de trabajo conjunto aportando todos sus fascinantes ingredientes: bajo, armónica, órgano, guitarras, batería y voz.

Smoggers. Fiesta Monterey 3-01-2014. Foto: Héctor Álvarez
“I’ll let you go”, es una envolvente canción “hard”, con guitarras desbocadas entre rítmicas punk y detalles de fuzz acojonantes, en la que no faltan coros siniestros y, por supuesto,  una voz principal excelente.  Antecede al tema que cierra este gran disco, “I miss you”. Sin lugar a dudas, un final perfecto mediante otra canción que podría ser considerada todo un clásico de “garage” con sus ingredientes de R&B, estribillo que genera entusiasmo, guitarras tejiendo lianas de fuzz cautivador, armónica aullando de forma salvaje, y dos voces en extraordinaria compenetración.

Cuenta Paul McCartney que Keith Richards envidiaba a los Beatles porque los Rolling Stones solo tenían un cantante y los Fab Four cuatro.  Los Smoggers, que sepamos  al menos por este disco, cuentan  con tres voces que son solistas con absoluta solvencia y poder de convicción. Pocos grupos actuales, y no solo de “garage punk” pueden presumir de ello. Y ya que hablamos del recurrente etiquetado de “garage punk” , aprovecharemos para aportar nuestra opinión al respecto. Esa combinación de estilos comporta unos ingredientes imprescindibles  que pasan necesariamente por un cedazo por el que solo cuelan detalles sixties primitivos y originales. Para que nos entendamos, no todos los grupos que se ubican en ese estilo, del que los Smoggers son unos maestros, están correctamente ubicados por mucha creatividad y esfuerzo que le pongan en sus canciones. Sí, ya sabemos que las etiquetas importan lo justo pero, ya que existen, no está de más ser consecuentes con las definiciones: no todo el fuzz es “garage” aunque tenga actitud de punk.  Queda dicho.

Equipo al completo con Maxi y Mike 
Los Smoggers han conseguido cautivarnos con creces mediante  todos y cada uno de sus temas originales, incluidas esas dos magníficas versiones; ya sea cantando en inglés, como en castellano y con ese instrumental que da nombre al disco. Sus componentes andan sobrados de imaginación y son capaces de crear un elenco de riffs fabulosos, melodías contagiosas y ritmos penetrantes que les sitúan, en nuestra opinión, en lo más alto del altar de cualquier amante del “garage punk” que se precie.  Resulta tan desbordante su creatividad que, tras oír la mayoría de sus arreglos, es inevitable no quedarse con la sensación de estar oyendo nuevos clásicos del género y en tiempo presente,  mucho antes de que sean codiciados por los coleccionistas del futuro.  Sin tapujos que valgan y con toda la honestidad necesaria, creemos que los Smoggers han demostrado, una vez más, su enorme capacidad para dar vida a canciones memorables con una milimetrada conjunción de recursos instrumentales que invitan a desinhibirte, envuelto en una revuelta de emociones, con esa esencia fundamental del sonido sixties y una visión propia verdaderamente magistral.

Nota: Puedes escuchar el disco en su bandcamp y adquirir una copia en la web de Clifford Records o en la web de los Smoggers. Para más información del grupo puedes entrar aquí en nuestro blog donde les entrevistamos y reseñamos sus anteriores trabajos.  

jueves, 9 de enero de 2014

“Aquellas malditas maquetas” recopila la inédita trayectoria punk rock surfer de Las Pirañas

Portada. Fernando Rayos X
El mundo del rock and roll está repleto de grandes historias que empezaron con mucha ilusión y actitud pero que, lamentablemente,  no finalizaron como es debido. Grupos ya desaparecidos, con maquetas sin editar, que se quedaron, por varias circunstancias, solo en eso: en sueños realizados a medias y sin discos que compartir con ese público que les adoraba en directo. Bandas que cerraron proyectos imaginativos, potentes y enérgicos con tareas pendientes, tanto a nivel musical como personal. En la mayoría de esas ocasiones, tan frustrantes para sus protagonistas, la vorágine del negocio y la poca memoria de los fans del rock and roll acaba por enterrarles definitivamente; pero en otras, y gracias a muy buenos amigos, los cuáles insisten una y otra vez en hacer justicia, esas bandas resurgen años más tarde para recuperar su legado con todo lujo de detalles. De este modo, reviven no solo su memorable pasado, sino que cierran posibles heridas y comparten, con todos nosotros, por fin, su constatable creatividad musical.  Una de esas bandas es Las Pirañas, quienes acaban de editar de la mano del festival Tualmonteyoalmar, convertido en discográfica para la ocasión, un Cd recopilatorio que contiene esas maquetas de punk pop, rock y surfer, que grabaron desde principios a mediados de este segundo milenio.

Las Pirañas en Valencia
Las Pirañas se formaron en 2000 en Alicante y estuvieron activos hasta el año 2006. Su principal formación estuvo integrada por Alest (batería y voces), Gigi (guitarra y voz) y Diego (bajo y voz) quien en 2004 deja la banda y es substituido por otros bajistas como Jose, Paco Rufus y Jesús Giro al Infierno.  Diego procedía de la Morrobanda. Alest de los Flaing Dog y Nº 5,  y Gigi estuvo tocando en un grupo llamado Burow.  El nombre es un guiño a los Barracudas, una de las pocas bandas a las que versionan en uno de sus temas.
Su producción musical se recogió mediante cuatro maquetas que nunca fueron editadas.  En abril de 2001, grabaron, mezclaron y produjeron la  primera de ellas en los estudios de la Nave Iguana, con Gabi “Dos velas negras” como técnico de sonido, en la que incluían cuatro temas propios titulados “El mejor partido”; “Al pasar por tu casa”; “Escobar ye yé”, “Necesito sexo”; y una versión llamada “Surfetas” adaptación al castellano de los Barracudas, concretamente del tema “Surfers are back”.

Alest. Primer Niki fiesta  en la Siroco (Madrid)
“Road to glory” fue el tituló escogido para su segunda maqueta. Se grabó y mezcló en noviembre de 2002 en los Supersonic estudios de Elche, con Víctor “El emperador del mal” y Omar. Incluía tres temas propios que son “Aseos del bar”; “La Ouija”, “Monstruo” y una versión de los Nikis, el “Olaf el Vikingo”.  En diciembre del año 2003 entraron de nuevo en los estudios Supersonic  y grabaron cuatro temas nuevos con el propósito de convertirse en su primer Ep con el título de “Surfer Virus” que si bien iba a editarse con el sello H-records,  las negociaciones no siguieron adelante y, por desgracia, ese disco no pudo ver la luz.  Esos temas son “No estuviste en la playa”; “Surfer Virus” y “Ella no es humana” a los que pensaban añadir “Aseos del bar”.  

Las Pirañas en Murcia
Tras abandonar Diego en 2004, el bajo pasa a manos de José y Jesús Giro al Infierno, quien formó parte de los Infraseres  y después en Supercamorristas. Realizaron una  minigira por varias provincias y en abril de 2006, entra a formar parte de  la banda como bajista Paco de Rufus Recordings (actualmente en The 7-11’s con Alest) quien deja una huella importante con  su excelente forma de tocar el bajo como se puede apreciar en los primeros temas de este recopilatorio.  Con esa nueva formación, vuelven a los estudios de la Nave Iguana, y graban un EP con seis canciones, cinco originales que son  “Stripper Coja”; “Carmelitas”; Burbujas”; “Como tú”; “La Chica de los Tickets”; y “Ciudad” una adaptación de “It’s Cold Outside” de The Choir.  Realizaron varios conciertos y minigiras hasta que se disuelven en 2006. También colaboró con los Pirañas John de Viernes 13 tocando el bajo en un concierto en Alicante.

En la Magic de Barcelona con Jesús Giro al Infierno
Tras las Pirañas, Diego formó parte de los Stukas Rakudas. Alest siguió en los Flain Dog  y creó su Escuadrón Bonobo formando parte actualmente de los 7-11’s con Paco Rufus y Rubén de los Supercamorristas.

Las mencionadas canciones de Las Pirañas están recogidas en este indispensable Cd recopilatorio convenientemente remasterizadas por Cocky Shock Treatment en los estudios Rockaway en 2013. Cuenta también con una edición en japonés por el sello Waterslide Records. El diseño del Cd, con su original portada y contraportada, es obra del gran Fernando Rayos X quien consigue, una vez más, con sus coloridos y expresivos dibujos, plasmar la energía y diversión de la música punk pop surfer.  Se incluyen en el libreto fotos de la época y el testimonio de sus tres miembros originales más algunos recuerdos de Tomás Masito, principal instigador de este recopilatorio; Adolfo Airbag; Beto FANTA; Francis Summers; Kiko No Picky; John Viernes 13; y Jesús Horror.

Composición fotográfica del interior del Cd recopilatorio
Los temas de las Pirañas son enérgicos y condensan toda la fiereza del punk mezclada con fabulosos detalles melódicos de pop articulados con arreglos consistentes en las que se dejan notar reminiscencias del instro surf.  A destacar también sus divertidas letras con personajes femeninos singulares como esa stripper coja con una pierna ortopédica que “ella la encera, yo le saco brillo cuando tiene que actuar”;  una “carmelita” especial que insulta a los feligreses;  chicas esquivas en top less que se van con capullos; mujeres peligrosas del espacio sideral; y chicas con novios que nos hipnotizan y que nos quiere llevar a los lavabos.

Con Paco Rufus en primer plano. 
Por su parte, sus protagonistas masculinos experimentan  “burbujas en mi polla”; son tipos raros que “nunca serán esclavos” del amor; enamorados de la  chica de los tickets con sus ojos azulados;  que quieren ser monstruos de debajo de tu cama; chicos rechazados, pero que saben que aún les quieren aunque les tiren cubos de agua; y “escobares” celosos que necesitan sexo y que “no quiero hacer el amor, no necesito que me quieras, quiero chuparte por donde meas”.  Añádele a ese peculiar mundo de relaciones interpersonales un virus microscópico que practica surf; una Ouija con la que se aparece la abuela y le obliga a barrer; más surfetas que practican en la playa del Postiguet (Alicante) y que ligan punkis que están como una cabra.  


Al oír las magníficas canciones de Las Pirañas  es inevitable preguntarse qué razones poderosas impidieron que fueran editadas convenientemente en su momento. Como todo en la vida, suponemos que debieron confluir un cúmulo de factores que ahora, con este excelente recopilatorio se quedan definitivamente en  el pasado para siempre y, por fin, se hace justicia con una de las que fue, pese a todo, una de las mejores bandas de punk de nuestra escena. Tal y como dice uno de sus protagonistas, al final del cd tras la última de las canciones de su primera maqueta:  “Ha salido bien la cosa”, por fin.  
 



Nota:  Las Pirañas tienen previsto dar dos únicos conciertos. Así que si te pillan cerca, yo de tu no me los perdería por nada del mundo. Puedes verles en directo el 11 de enero de 2014 en el Cure Anti Disco Bar de Alicante (C/ García Morató, 4) a partir de las 22:00 horas a 5 euros la entrada. Allí podréi comprar el Cd y os regalarán una chapa conmemorativa al igual que en su segundo concierto que tendrá lugar en Madrid.


Como bien sabrás, la discográfica Tualmonteyoalmar es principalmente un festival que lleva ya cinco años de trayectoria por el que han pasado grupos como Airbag, Straitjackets, Rubinoos, entre otros. Precisamente será en su quinta edición (+ info) a celebrar el 17 de enero de 2014 cuando podremos disfrutar del segundo de los conciertos previstos para revivir a Las Pirañas. Actuarán en el Rock Palace (C/ Vara de Rey, 6) acompañados de Tropicalia Negra, y la Moto de Fernan presentando las canciones de su inminente nuevo Ep. La entrada son 8 euros y empieza a las 23:00 horas.

Fotos cedidas del archivo de Alest Bonobo

Puedes conseguir también una copia del recopilatorio escribiendo a: contacto@tualmonteyoalmar.com
  

miércoles, 8 de enero de 2014

Aullido Atómico “asalta el corral” con suculentas historias cotidianas de bellas y bestias


Portada 
El auténtico rock and roll conjuga ritmos y  melodías contagiosas con historias suculentas gracias a mentes despiertas, más o menos perturbadas, con actitud férrea y una imaginación desbordante.   Así ha sido siempre,  desde la década de los cincuenta, le pesara a quien le pesase, con más o menos censura mediática según la época, hasta llegar a nuestra actualidad en la que siguen sorprendiéndonos formaciones que heredan ese espíritu primitivo con propuestas propias y ciertamente originales. Bandas como este poderoso trío valenciano llamado Aullido Atómico  al que la idea genérica de “Asalto al Corral”, título de su primer Lp para Discos Calamidad (2013),  resulta más que idónea para entender cómo irrumpen con su enérgica asalto musical en el mayoritario panorama actual un tanto gallináceo.

Formación actual 
Aullido Atómico es otro de los fascinantes proyectos del dibujante, ilustrador y músico, llamado Rogelio J. Pérez Blanquer, más conocido como Don Rogelio J., principal factótum de otras formaciones como  Desguace, los Tracahombres, o su proyecto en solitario, Tumba Swing, del que también te hablamos en este blog aquí.

Actualmente le acompañan una formación de lujo con Quique Medianoche (ex Midnight Shots) a la batería; y Rolando Bruno (ex Peyotes y actualmente con su orquesta Midi) al bajo. Empezó siendo un dúo con el mencionado Don Rogelio J. cantando y tocando la guitarra,  acompañado por Letxón a la percusión.  Los temas ardientes, ruidosos y con excelente nervio de su primer Ep son ‘El Consejo’, ‘la Cruz del Violador’, ‘La Vendeta’ e ‘Imagen de Extrarradio’.  Fueron editados en 2011, con 320 copias, por Discos Calamidad/Disundead records más la colaboración de Willy a muerte ediciones, con un trabajo de ilustración espectacular a cargo también de su principal factótum.

Formación de la grabación
“Asalto al Corral” fue grabado por Don Rogelio J a la guitarra eléctrica y “aullidos”; Quique Medianoche a los tambores y “lamentos”; y Galbis al bajo y “lamentos”.  Se grabó en directo el 8 y el 9 de julio de 2013 por Pepo  Valero con su estudio ambulante en el Magazine Club (Valencia), quien también se encargó de masterizarlo en New Rockers.  Está editado y distribuido por Discos Calamidad. De nuevo vuelve a destacar el artwork a cargo de  Don Rogelio J. quien nos presenta a ese malvado lobo protagonista el cual, tal y como indica el título del disco, asalta el corral entre imponentes torres de refrigeración nuclear  y con la mirada de una mujer, que bien podría ser esa Lady Basura de la que nos hablan, cautivada por los encantos y actitud de rock and roll del temido licántropo. La carpeta abierta cuenta también con las imaginativas letras de las canciones, en una combinación de detalles visuales  que hará las delicias de los amantes del cómic, más el famoso pollo guitarrero de la contraportada, que se ha convertido en uno de los personajes principales de su merchandising.  

Las canciones 

Fiesta Monterey 3-01-2014. Foto: Alex Ruiz "Bop Street" 
El disco arranca en su cara A con el tema “Cien por Cien Pagano” en el que ya destaca esa guitarra y ritmo tan propio del rock and roll 50’s, interpretado con dominio y desenvoltura, con el que nos invitan al baile desenfrenado. Añaden un buen solo de guitarra y la voz penetrante de Don Rogelio J. con la que nos habla de esa ciudad pagana, que ya no existe, en la que la razón se anteponía a la “cruz”. Le sigue “Ambición”, canción con ese toque de country rural, ideal para contarnos la  historia de ese hombre insatisfecho que solo piensa en sobrevivir entre rutina y mediocridad, hasta que se le aparece el diablo en forma de mujer y se enamora. Cuando ya se había acostumbrado a su presencia,  le abandona y solo logra verla de nuevo en su funeral para llevárselo al infierno.  Genial el toque final con los coros y esa guitara repicando para dar la despedida con el deseo de volver a verla “una vez más, por favor”. “Ramona” es una canción con toques  de beat en el que lucen juegos de guitarra fascinantes y en la que nos describen a una chica sensacional, de las de verdad, con los nudillos rojos de trabajar, chupa de cuero desgastada,  y que va a los conciertos en moto.

Contraportada
El siguiente tema, “Tranquilo Rogelio”, contiene toques de Surf y rockabilly mediante esas vibrantes guitarras y ritmos bailables. En esta ocasión nos hablan de la debilidad del agresor, un enfermo en el que viven esos “sapos que salen de mí, aunque nunca los puse allí”.  Aportan otro buen solo de guitarra con esos coros bien tramados para relatarnos con extraordinaria solvencia un problema, el de los malos tratos, con realismo y sin contemplaciones. Con “Imagen del Extrarradio”,  siguiente corte, se muestran más calmados, con un toque que recuerda al Tulsa sound, en el que sus protagonistas son esas “madres fumando, muriendo, esperando en el supermercado, a sus retoños”.

El disco continua con “Amor Gitano”, a modo de balada con la que recuerdan a una mujer gitana de ojos verdes oliva, de beso narcótico, con la que pasó una noche de pasión,  tras la cual apareció “sin mi corazón ni mi cartera”. A destacar ese crescendo espectacular que desemboca en unos arpegios muy sentimentales que se pierden hasta el acorde final.

Fiesta Monterey 3-01-2014. Foto: Héctor Álvarez 
La cara B,  empieza con “Sexo”, tema en el que dejan muy claro que  “no es amor, no es amistad, es solo sexo y rock and roll”. Canción de “pura diversión” que da paso a los peliagudos “Asuntos del pantano” en los que ese cocodrilo vestido de azul, con reloj de oro y mala actitud (que podríamos relacionar con la sociedad de consumo), acecha a una barcaza color bermellón, con poco dinero y toda la razón ( en la que viajarían por ejemplo Aullido Atómico).  A tener en cuenta también ese excelente riff  de bajo que perfila el ritmo convincente del tema.

Con  “El conde Valdemar”, dedicada al “hombre lobo español” como ellos mismos dicen, el conocido Paul Naschy,  el trío nos ofrece una buena muestra de su dominio con sus instrumentos mediante unos  enérgicos tambores y riffs de primitivo rock and roll que surgen de guitarras hirientes y salvajes. Un excelente instrumental que va creciendo hasta el éxtasis y que precede a “Oh mama”, de nuevo con entrada de batería, ritmo de Tulsa, y detalles de country blues, para sonorizar una gran verdad: “oh mama no quieras saber quién es tu hijo,  si en realidad no puedes soportar la verdad, ni qué tipo de persona es…”.

Con “La cruz del violador”, vuelven a referirse a un tema sensible socialmente con palabras, a nuestro juicio, cargadas de valentía y determinación.  En este caso nos hablan de los violadores, “ese monstruo que no puede evitar el violar, depredar, humillar…”. Para finalizar, otro de los temas estrellas del disco, esa “Lady Basura”, experta en novelas “pulp”, sobrada de actitud, una chica trash con una colección infernal de pinturas idiotas, posters de burdeles de los años treinta, libros eróticos sin ortografía y estampitas de la Virgen María.  Un tema que va creciendo y que da por finalizado este gran disco con otro original solo de guitarra, acompañamiento rítmico perfecto, más esa voz penetrante apoyada en momentos geniales a base de coros.

Fiesta Monterey 3-01-2014. Foto: Héctor Álvarez 
Aullido Atómico han dado vida a un disco excelente, de principio a fin, en el que todos y cada uno de sus componentes han sido cuidados hasta el más mínimo detalle, desde el artwork hasta la instrumentación incluidas esas historias de las que te hablábamos al principio de esta reseña cuyo propósito es resumir el  mundo que nos rodea desde la perspectiva audaz del rock and roll. Relatos cortos muy bien construidos en los que nos cuentan vivencias límites muy reales, mediante una capacidad de síntesis memorable.  Situaciones delicadas en las que sus protagonistas masculinos sobreviven entre la rutina, son narcotizados por bellas mujeres que les engañan;  o bien son chicos que solo quieren diversión y no pueden evitar comportarse como monstruos. Por otra parte, los personajes principales femeninos son chicas de “verdad” aunque más putas que las gallinas, que van en moto a los conciertos, o mujeres de sobrada actitud que presumen de extravagancias y que quizá acaben por ser madres que esperan a sus retoños en el super sin saber quiénes son en realidad sus propios hijos.


“Asalto al corral” es, en resumidas cuentas, una embestida enérgica y convincente, tanto a nivel musical como temático, a nuestra realidad cotidiana con una sencillez contagiosa que, a su vez,  esconde complicadas relaciones interpersonales entre bellas y bestias como diría el conocido cuento existencial. Aullido Atómico nos recuerda mediante estas brillantes canciones de rock and roll que en esta vida, todos y todas tenemos nuestro propio corral en el que seguiremos quejándonos o acostumbrándonos, como añaden al final del álbum, “según se presente el futuro…” .
 
Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp, comprar una copia en Discos Calamidad, Consulta también las fechas de su gira de presentación de enero de 2014 en este enlace.

Tumba Swing recrea con lucidez ese “lamento eléctrico” que se desprende del fracaso vital

Portada 
Tumba Swing One Man Band pone de manifiesto, una y otra vez, su audaz valentía para enfrentarse, mediante una creativa propuesta artística en solitario, a los fantasmas y monstruos de esta absurda sociedad. Su más reciente trabajo es un Ep que contiene cuatro temas bajo el título genérico de “Lamento eléctrico”, editado por Discos Calamidad en 2013. Una propuesta sólida que recrea escenas cotidianas mediante una oscura base de blues primitivo y detalles de furioso rock and roll. La  obra de Tumba Swing está protagonizada por ingeniosas caricaturas de personajes normales y corrientes con los mismos anhelos mortales en los que nos apoyamos la mayoría de nosotros para confortar, en lo posible,  nuestro irremediable fracaso existencial.

Tumba Swing. Foto de su facebook. 
Tumba Swing es el nombre de la monobanda trash blues con la que el polifacético Don Rogelio J., conocido músico y dibujante valenciano, da rienda a sus dotes artísticas en solitario mediante una guitarra omnipresente, voz desgarrada, y percusión en los pies. Tumba Swing empezó siendo una revista de ilustración e historieta editada por Willy a muerte Ediciones. Su responsable, Don Rogelio también es factótum de otros proyectos, a cuál más interesante, en la prestigiosa escena valenciana de rock and roll y punk, como son los grupos llamados Tracahombres, Aullido Atómico, o anteriormente Desguace, entre otros. Diseña tatuajes, artwork para otros grupos como las Rodilleras, e incluso ha participado en proyectos de guitarras con los luthiers de Nz Custom. Con esta monobanda, editaba en 2011 un Ep con seis temas en los que la slide chatarra y el blues trash más rabioso se dan la mano para ofrecernos un producto original, vibrante y enigmático como pocos. Las canciones incluidas en ese disco son ‘Tanatory Party’, ‘El Insomnio’, ‘La Oreja para el Toro’, ‘La Parada de Jesús’, ‘Oh mama, bablabli!’ y ‘Aquí no!’. El disco fue reeditado con diferente portada.

Tumba Swing. Foto: NSE 
Dos de esos temas, “Tanatory Party” más “Aquí no”, aparecieron con arreglos diferentes, en su primer álbum titulado “Solo y Mal Acompañado”, editado por Discos Calamidad y distribuido por Disundead Records en 2012. Mediante quince canciones, catorce originales como “El blues de la buena muerte”, “La soledad del niño perdido”  o “Irse de aquí”, entre otras, más  una versión del "Tutti frutti" de Little Richard, Don Rogelio J. nos convertía en testigos de excepción de un microuniverso a veces trágico, otras radiante, en ocasiones desolador pero siempre misterioso y arrollador. A destacar que incluye un libreto con 15 páginas, una por canción, con el trabajo pictórico de la élite actual de dibujantes valencianos que ilustran los temas del álbum. Si quieres saber más detalles de este disco, lo reseñamos en este blog aquí.

Este nuevo Ep que te presentamos fue grabado un jueves de agosto de 2013 que llovía en los estudios El Sótano de Dani Carmona. Fue masterizado por otro amigo del autor Pablo Desguace “después de comerse una paella murciana”.  Contiene las letras de las canciones y destaca por su sensacional artwork, obra también de Don Rogelio J., a base de motivos florales siniestros, personajes llorando a mares, una galleta endemoniada y  esqueletos bailando al son de maracas y guitarras.

Detalle interior carpeta
Las canciones 

La cara A se abre con ese “Lamento eléctrico”, que para el caso es el sollozo de un hombre lobo que emigra del campo a la ciudad, acompañado por ese ritmo de country que muta a punk. Llega maltrecho  tras ser atropellado en la autovía y cuando se dispone a trabajar atacando a una puta,  ésta resulta tener la bala de plata que acaba con su vida. “Primera regla”, nos dice en el tema, “nada es lo que aparenta”.  Segunda regla: “Follar”, título de la siguiente canción y a su vez el deseo irrefrenable de un listado de seres diversos como suicidas, parados de larga duración, impotentes, presos, esclavos, los vecinos,  los que tienes a tu lado y tú. Un tema furioso que consigue hacernos a todos iguales en nuestros bajos instintos.

Tumba Swing. Foto: Iván Pelayos
Pero no acaban aquí las reglas, hay más, como por ejemplo: aparentar, tal y como se nos describe  en la canción “En fachada”.  “De puertas afuera, un triunfador; adentro, solos el engaño y yo, no me importa ser alguien atroz”. Canción tremenda de hiriente rock and roll con agresivos riffs de guitarra, incluido un solo nada desdeñable, más esa voz atronadora que nos describe una cruda realidad social… “nena, ríete, aparentamos”.   Cierra el disco un corto aunque intenso instrumental titulado “Carrera Mortal” con sonido de motores que presagian una  persecución surfer de guitarras salvajes, sirenas, y percusión alocada.

Las canciones que emergen del trabajo y la imaginación del prolífico Don Rogelio J. van más allá de esa recurrente descripción agridulce de la vida. Son descripciones descarnadas de los lamentos cotidianos que oímos por todas partes, incluidos los nuestros propios. Situaciones al límite convenientemente exageradas, o quizá no tanto, con protagonistas de serie B, mediante los que su creador nos habla de la emigración, de la pobreza escondida, del sexo como droga y de esa carrera mortal que corremos todos los días con el propósito de llegar a la noche o a final de mes. Seguro que en alguna de esas circunstancias te habrás visto envuelto o envuelta en algún momento de tu vida y es por ello que nos aventuramos a creer que la supuesta degeneración vital de las canciones de Tumba Swing  va a conquistarte si eres capaz de apreciar su fantástica visión burlesca de los que podrían ser tus propios defectos.

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp, adquirir una copia en Discos Calamidad o escucharle en directo en la gira que lleva a cabo a partir de este mes de enero de la que puedes obtener más información aquí.  

martes, 7 de enero de 2014

Little Cobras metamorfosean sonidos inquietantes para perros y planetas con su nuevo disco

Portada: Pedro Perles
Que los Little Cobras hayan decidido grabar nuevos temas obedece, ni más ni menos,  a que en sus cabezas siempre está rondando algo importante que contarnos.  Que hayan autoeditado esas canciones mediante un mini Lp en vinilo, con tremenda portada de Pedro  Perles, es una muestra de generosidad con todos nosotros, seamos o no fans de su magnífico trabajo. El título de este nuevo disco es “Songs for Dogs and Planets” (2013) y, tras darle varias vueltas a la carpeta comprobamos que ese objetivo genérico solo aparece impreso en el delgado lomo del disco. Una muestra más, sin duda,  de que las cosas en los Little Cobras son de otro modo, el suyo. Este poderoso trío portuense, formado por dos guitarristas y un baterista, cantan y tocan con un lenguaje propio mediante el que logran replantearse lo aprendido con el propósito de  crear parámetros inusuales.  Su nueva entrega  contiene seis temas propios y dos versiones convenientemente metamorfoseadas con sus dosis de potente veneno.

Foto: Alfonso Vázquez Sentís
Los Little Cobras son un trío de rock and roll formado a mediados de la década de los dos mil en el Puerto de Santa María (Cádiz).  Ellos son los hermanos Sergio Rejano (guitarra y voz) y Daniel Rejano (guitarra y voces) más Raúl Rivas (batería). Daniel también era el bajista de la banda Perro Peligro quienes daban su último concierto el pasado 26 de diciembre de 2013l

En el bandcamp de los Little Cobras puedes oír las canciones que fueron grabadas para dos de sus primeros trabajos: uno de ellos con título homónimo en el que destacan canciones como “I.S.A” y “Shake Down”. Estos dos temas fueron editados en un Split en 2009 con los Hollers por el sello sevillano llamado entonces Monterrey Discos y después Saturno records. Su segundo trabajo lleva por título “Tiger In Your Tank” con ocho temas entre los que se encuentran las cuatro canciones que integran el Ep que Rufus Recordings ha editado en vinilo naranja en el verano de 2012 (+ info). Las canciones son “Shake, shout & Roll” más “Fish fry special” en la cara A; y “Already gone by” más “El Matarife” en la cara B. Ese segundo trabajo también contiene temas cantados en castellano, sin desperdicio alguno, como “Dime lo que buscas” o “No te quiero volver a ver”.

Foto: Alfonso Vázquez Sentís
El mini Lp que te presentamos fue grabado de nuevo en los Hollers Analog Studios, excepto un par de ellos en Trafalgar Studio; y masterizado en Kadifornia en el Puerto de Santa María. La portada, al igual que en anterior single, corre a cargo del músico e ilustrador Pedro Perles. En este caso, unos inquietantes personajes con lengua de cobra asoman entre un bosque de cactus en el que destaca el nombre de la banda con caracteres eléctricos puesto en un última momento ya que como empieza a ser costumbre, en su trabajo en la portada no aparece ni siquiera el título del disco como ya te hemos comentado.

Los temas son originales de la banda menos los temas que cierran tanto la cara A como la cara B y que son, respectivamente, una versión del "Subterranean Homesick Blues" de Bob Dylan; y una adaptación del "Wanted Dead or Alive" de Kim Fowley y M. Cerf.      

Pedro Perles

Las canciones

El disco se abre con “Kill The Pricks”,  enumerando un recorrido de acordes “garage punk” en un tema en el que brilla una absoluta ausencia de contemplaciones. Una canción que anda a contracorriente de lo previsible con detalles de guitarras que parecen describir mensajes cifrados. Le sigue “Cold Baby” con ese movimiento de caderas a base de ritmos frenéticos, duelos de guitarras enloquecidas  y primitivos arrojos de rock and roll que se reproducen también en el siguiente corte llamado “Dysfunctional Jerk”.  Gran canción donde emerge ese casi recitado peculiar de los Little Cobras embebido por riffs de guitarras que se entrelazan con pasión de psicodelia punk.  “Subterranean Homesick Blues” es un tema muy conocido de Bob Dylan, editado en 1965, con el que se hizo uno de los primeros videos  musicales de la historia. Ese en el que Dylan va pasando carteles con palabras y frases de la canción. Pues bien, en manos de este poderoso trío, el tema adquiere una fuerza inusitada mediante un riff de rock and roll salvaje y una sucesión de golpes de distorsión que consiguen arrebatarla del universo folk del de Duluth para convertirla en un fantástico himno viperino.

Foto: Pablo Bernardo
En la cara B, nos proponen “Turbo”, canción desbordante con guitarras geniales parodiando el R&B para descargar sensaciones eléctricas en su propio lenguaje. Un instrumental de locura que deberías oír a un volumen alto para que luzcan en todo esplendor los diversos motivos que se comprometen en persecuciones originales. Le sigue “Fa-Fa-Fire” , otra exquisitez marca de la casa en la que el punk de cabezazos se cruza con guitarras dementes y de nuevo esa voz principal arrojando ideas, palabras, sonidos, ciertamente inigualables. Le sucede “Unsparing Love”  otra construcción armónica sencilla pero tremendamente pasional en la que marcan todos y cada uno de los espacios rítmicos con una habilidad descomunal para conducirnos al éxtasis final. Acaba el disco con otra versión, en este caso el   “Wanted Dead Or Alive” , tema que en 1966 empezó siendo una adaptación del “Hey Joe”  firmada por los Rogues,  banda de “garage” producida por Kim Fowley. La interpretación de los Little Cobras endurece con magníficos resultados la que editó en 1970 Warren Zevon antes de pelearse con Fowley, convertido ya en su autor legítimo a medias con Martin Cerf, músico y periodista del Phonograph Record Magazine.

Foto: Ernie Threepwood

Con cada nueva entrega de su imaginario, los Little Cobras expanden su microuniverso con el objetivo de satisfacer las mentes de aquellos que, con la furia del punk, rebuscan entre la oscuridad del primitivo rock and roll. Mediante este nuevo disco reiteran, para regocijo de sus fans y apetitoso cebo destinado a neófitos intrépidos, que su música no es apta para conformistas, ni pretende festejar a esos eternos como cansinos obsesos de los mitos de cabecera. Los Little Cobras están aquí para mucho más que recordarte a algo o a alguien. Si meten mano a las referencias del “garage” o del punk es con el propósito de metamorfosear  los motivos usuales y crear sonidos tan inquietantes como únicos mediante dos guitarras, voz  y una batería que crean un entramado de emociones vitales envueltas en riffs pasionales y ritmos fascinantes.
 
Nota: Puedes escuchar los temas en su bandcamp. El disco es un mini Lp en vinilo de 12” a 45 rpm, que se puede conseguir escribiendo un mensaje a loslittlecobras@gmail.com donde se os facilitará un número de cuenta para que hagáis el ingreso. El disco sale a 10 euros + 3'50 de gastos de envío.

lunes, 6 de enero de 2014

Fallece David Teichenné de los Rippers

David Teichenné
Las redes sociales despertaban el día de Reyes de 2014 con el triste fallecimiento en l’Arboç (Tarragona) el 5 de enero de 2014 de David Teichenné i Jané, bajista y miembro fundador de los Rippers, banda de punk rock de l’Arboç formada en los noventa.  Contaba con 38 años d’edad. Su funeral tendrá lugar en la parroquia de Sant Julià de l’Arboç el 7 de enero de 2014 a las 10 de la mañana. 

Actualmente la banda estaba formada también por su hermano y fundador Marc Teichenné, voz guitarra; Manuel Lucio a la guitarra; y Marc Morell a la batería.  Tras casi dos décadas de trayectoria, el pasado día 2 de agosto de 2013 ofrecieron un concierto en el Foment Vilanoví de Vilanova. La banda hizo público un comunicado según el cual,  “Rippers entraremos en estado de inactividad. Quizá éste sea nuestro último ritual”. 


Rippers
David tocaba anteriormente en un grupo de pop rock llamado Pantis y con su hermano que estaba en los Skull Bulls crearon los Rippers en 1995 año en que graban “I´ve got a gun” que formó parte de su primer single editado por Round records en 1996. Ese año graban otro single con el tema “Wild Life” en el que David toca la batería y el bajo aunque tienen un batería para los directos llamado Ricky Carbó. En  1998, Mysterian records les edita también el álbum  “Evil”.  Al año siguiente, 1999 los temas se vuelven más agresivos y graban el EP “Xafacaps” con el que dan un cambio de rumbo a un punk rock más salvaje.  Por entonces aún no tenían batería fijo y en el año 2000 añaden a Enric Foguet como segundo guitarrista. Oriol Mas se hizo cargo de la batería y empezaron a dar forma a “No Mört”, grabado en marzo de 2001 en los estudios Tivoli del Vendrell y editado por Ripper records.

Rippers

En 2004, con la incorporación de Manel Lucio como segundo guitarra sacan con H-Records el disco “Invertebrat” con Francesc Marchan a la batería. H-Records también sacó una edición en Cd de "No Mort". Enric Foguet toca la guitarra solista en tres de los temas.  En esa época sacan otro single con el tema “Raw Evil”.  Su siguiente disco se llama “Nomelec’s Revenge” (Rock on Music 2006) también producido como el anterior por Santi Garcia en Ultramarinos.  Siguen con Marchan a la batería y se confirman como una de las bandas de punk rock más potentes del estado.

David en Vilanova (2013)

En 2008 salía un split con los noruegos Turbonegro editado por Satán records y al año siguiente Rock on Music edita su álbum “Seeds Of The New Dawn” (2009), grabado y producido por ellos mismos. En 2012 tras incorporarse Marc Morell a la batería (Bullets for Breakfast), presentan, con portada de William Blake (n. 1757– d. 1827), “Fire Tractaät”, editado por BCore, grabado entre marzo y mayo de 2012 en l’Arboç.  En 2013 salía, también con una pintura del mencionado poeta y pintor inglés, “Toxic”, canción grabada en las mismas sesiones de su anterior álbum pero que no fue incluida. 

Los hermanos Marc y David Teichenné más  Marc Morell tenían formado un grupo paralelo llamado Pudör Crònica que en 2002 sacaron un single con los temas “Pudör Crònica/ Vull ser el teu gos” con la  formación de los Rippers de entonces.   En 2010 grabaron un 10” con temas en catalán en una edición conjunta de Crack Records y Ripper Records. Fue grabado por el difunto David en 2010 en el Antrö (L´Arboç). La intención era seguir con este power trío después de unos clamorosos conciertos de presentación del disco.

Documentos audiovisuales:

Canción "Mistu" de su aclamado disco "No Mört" editado por Ripper Recrods (2001) y H-records (2002).


"Lover's Whirlwind" de su disco "Fire Tractaät”, editado por BCore, grabado entre marzo y mayo de 2012 en l’Arboç.




Muere Houston Wells cantante británico de country

Houston Wells
Houston Wells nació con el nombre de Andrew Smith en 1938 en Northumberland , Inglaterra y falleció el 28 de diciembre de 2013 en Nueva Zelanda a consecuencia del cáncer. Cantante de country creó la banda Andy Smith and The Coasters quienes cambiaron de nombre por el de Houston Wells And The Marksmen, grupo con el que sacó temas de éxito como "Only The Heartaches" y "Shutters And Boards". Después formó Houston Wells And The Premier Aces con los que interpretó  "Above And Beyond”.  Grabó muchos temas compuestos por Joe Meek y encabezó unas de las primeras formaciones profesionales británicas de country con gran éxito en Irlanda.   


Houston Wells and the Maskers

Andrew dejó la escuela a los 14 años y se puso a trabajar en un aserradero. Tras un tiempo  talando árboles, estuvo en la marina mercante y trabajó en una fábrica de celulosa en Vancouver (Canadá).  Cuando regresó a Inglaterra, se trasladó con su familia a Wickford , Essex.  Cerca de allí, en Southend , Pete Willsher (guitarra , lap steel guitar ) había formado una banda de country llamada The Coasters, con Brian Gill (bajo), Norman Hull (guitarra) y Peter Nye (batería). Wells se unió a ellos en 1959 y pasaron a llamarse Andy Smith And The Coasters.  Como ya existían unos Coasters en los Estados Unidos cambiaron de nombre y pasaron a llamarse Marksmen. Los de Parlophone Records creyeron que el apellido Smith era demasiado usual y le pusieron como nombre artístico Houston Wells.

Houston con los Premier Aces

El famoso compositor y productor Joe Meek se quedó muy impresionado con su sonido y aportó un tema a su primer single en 1962. Los temas de ese sencillo fueron " This Song Is Just For You ", "Paradise” y “Shutters and boards”. El tema de Meek se llama “North Wind”.  El sencillo con los temas “Only The Heartaches” y “Can't Stop Pretending” se incluyó en el Top 30 británico de 1963. Grabaron más sencillos con temas como “Blowing Wild (The Ballad Of Black Gold)”, “Crazy Dreams”, “Anna Marie” o “Moon Watch Over My Baby”, otra de las canciones de Meek.  Llegaron a ser muy populares en Irlanda donde “Only the heartaches” estuvo entre los diez primeros temas de las listas pero la banda se sentía explotada por Wells y le abandonaron.  Wells grabó entonces con los Outlaws, otra de las bandas de la escudería de Meek, las canciones  “Galway Bay” y “Livin' Alone”.

Houston Wells

Wells se trasladó a Irlanda y llegó a tener un éxito en 1966 con “Above And Beyond” con el nombre de Houston Wells And The Premier Aces.  Estuvo poco tiempo con los irlandeses Premier Aces y cuando regresó a Inglaterra formó otra banda llamada The Masters. Pete Willsher se convirtió en uno de los grandes guitarristas británicos de Steel country. Gran parte de los temas de Houston Wells registradas con Joe Meek permanecieron sin reeditarse durante muchos años hasta que aparecieron en un volumen recopilatorio con 29 temas compartidos en 1993. En 1974 emigró a Nueva Zelanda y en 2008 grabó un ced con las canciones de Joe Meek acompañado por su hijo, Tim Smith.

Documentos sonoros:

Poderosa la voz de Houston Wells cantando este “Only The Heartaches” con el que triunfó sobre todo en Irlanda a principios de los sesenta.


"North Wind" fue la primera canción que compuso Joe Meek para que la cantara Houston Wells con sus Marskmen.


Houston Wells cantando otro tema de Joe Meek, “Galway Bay”, con los Outlaws