jueves, 6 de febrero de 2014

Fallece Murry de los indonesios Koes Plus

El músico indonesio Kasmuri “Murry” murió a los 64 años el 1 de febrero de 2014 en Jatisampurna, Bekasi, West Java. Nació el 19 de junio de 1949 en Jember, East Java.Fue cantante y baterista de la banda de pop de Indonesia  Koes Plus a partir de finales de los sesenta. Antes se llamaban Koes Bersaudara, o sea los hermanos Koes. Son una de las bandas más influyentes del país y su música mezcla sonidos tradicionales, tanto cristianos como islámicos, con toques de popsike, hard rock y  exotica.   

Los Koes Plus procedían de Tuban en el este de la isla de Java. Primero se llamaron Koes Bersaudara y la banda estaba formada por los hermanos Koeswoyo: los guitarristas Yon, Yok, y Tonny (n. 1937 - d. 2009)  más Nomo a la batería y John al contrabajo. A principios de los sesenta el presidente Sukamo de Indonesia prohibió las exhibiciones de música pop y en 1965 los hermanos Koes fueron detenidos por un comando militar de élite por versionar a los Beatles. Fueron liberados el 29 de septiembre, un día antes del intento de golpe de Estado de 1965.

Koes Plus
Murry entró en 1969 para substituir al baterista Nomo cuando éste decidió dejar la banda. Pero ese cambio causó revuelo ya que el grupo se había planteado como una expresión musical únicamente familiar. Entonces es cuando cambiaron el nombre por el de Koes Plus. La banda nunca tuvo los derechos de sus canciones. Recibían una paga por ellas y sus ingresos acabaron siendo únicamente lo que consiguieron por los directos. Entre sus mejores temas destacan "Bis Sekolah" (1964), "Di Dalam Bui" (1967), "Kembali Ke Jakarta", "Kelelawar" y  "Manis dan Sayang" (1969), "Bunga Di Tepi Jalan" y "Nusantara I" (1971), "Pelangi" (1972) , "Kolam Susu" (1973), y "Jemu" (1975).

Sacaron  numerosos discos con títulos como “Koes Bersaudara” (1964), “To The So Called The Guilties” (1967), “Dheg Dheg Plas” (1969), “Koes Plus Volume 2” (1970) “Koes Plus Volume 4” (1971) y “Koes Plus Volume 5” (1971).  

A partir de 2004 solo quedaba en la formación unos de los hermanos, Yon.  

Documentos sonoros: 

El recopilatorio “Those Shocking Shaking Days: Indonesian Hard, Psychedelic, Progressive Rock and Funk 1970-1978” recoge un tema de Murry llamado “Pantun Lama” y otro de los Koes Plus cantado por Murry. . 



miércoles, 5 de febrero de 2014

Muere Jeff Leonard, cantante de doo-wop

Jeff Leonard, primero por la izquierda
Jeffrey G. Leonard Sr. nació en 1946 en  Mount Carmel, PA y falleció el 31 de enero de 2014. Fue miembro de los Elads quienes se convirtieron en  Little Joey & The Flips y grabaron temas como "Bongo Stomp"  y "Fool, Fool, Fool".

Este grupo vocal se formó en Filadelfia, Pennsylvania, en 1959 con el nombre de The Montels y después The Elads con un cantante solista llamado Jimmy Dilks quien fue substituido por Joey Hall (n. 1943 - d. 1974), un cantante afroamericano, el único del grupo, quien cantaba con una voz de niño cuando en realidad tenía 19 años. El resto eran Fred Garace (n. 1947; primer tenor), James Meagher (n. 1946; segundo tenor), John Smith (n. 1946; barítono) y Jeff Leonard (bajo).  Con el cambio pasaron a llamarse  Little Joey And The Flips. Sacaron el tema 'Bongo Stomp " para Joy Records, que llegó al número 33 en 1962. . 

Después vinieron los temas “Bongo Gully” (1962) y “Fool, Fool, Fool” (1964). No obtuvieron apenas repercusión y en 1965 se dedicaron a cantar en la televisión.  Más tarde reclutaron a Leonard para ir a la guerra del Vietnam y acabaron por separarse en 1967. En 1976, Monogram Records sacó un single con dos temas inéditos de 1962: “The Mistery Of The Night” y “Hot Rod”. 

Documento sonoro:

Little Joey And The Flips sacaron el tema 'Bongo Stomp " para Joy Records, que llegó al número 33 en 1962.




Nos dejó The Mighty King Hannibal, cantante de R&B


James Timothy Shaw más conocido como King Hannibal o Mighty Hannibal nació el 9 de agosto de 1939 en Atlanta, Georgia, y falleció el 30 de enero de 2014 en el Bronx, Nueva York. Fue un prestigioso intérprete, compositor, cantante y productor de R&B, soul, y funk. Considerado como uno de los últimos soulman, será recordado por sus enérgicas canciones que interpretaba cubierto por un turbante y trajes vistosos. Uno de sus más grandes éxitos fue el tema "Hymn No.5" en el que comentaba los efectos de la guerra del Vietnam en los soldados norteamericanos y que fue censurado en la radio. 

Criado en la ciudad de Atlanta, empezó cantando doo wop y en 1954 se unió a la banda The Overalls con Robert Butts, Edward Patten y Merald "Bubba" Knight. Los dos últimos entraron a formar parte de los Pips de Gladys Knight. En 1958, Shaw se muda a los Ángeles donde, con el nombre de Jimmy Shaw, grabó un single con el tema "Big Chief Hug-Um An' Kiss-Um," para Concept al que siguieron otros temas como "The Biggest Cry," y "I Need a Woman ('Cause I'm a Man)".

Después colaboró con Johnny Otis y cantó en otro grupo con H. B. Barnum y Jimmy Norman. En 1959 adoptó el sobrenombre de Hannibal y grabó varios singles para Pan World Records. A principios de los sesenta sacó otros  singles con King entre los que destaca el tema "Baby, Please Change Your Mind”. En esa época se le atribuyen  actividades al margen de la ley y trabajos de proxeneta.   

Más tarde regresó a Atlanta donde fue reclutado por la banda Dennis St. John and the Cardinals que años después le respaldarían en sus grabaciones para Surfhine. Para esta discográfica sacó en 1965 la canción “Jerkin’ the Dog”  al que siguió “Fisin’Pole” en 1966. Fue entonces cuando viendo las noticias por la tele le impactó saber cómo volvían los soldados de Vietnam adictos al opio y escribió "Hymn No.5". Le acusaron de fomentar el consumo de heroína con el tema y pasó un tiempo en prisión por no pagar los impuestos. Tras su paso por la cárcel y limpio de drogas, reinició su carrera en los setenta. Grabó varios temas y un Lp llamado “Truth” (1973) para Aware en el que figura otro tema contra la guerra del Vietnam como "I'm Coming Home," y una canción en contra de las drogas, "The Truth Shall Make You Free (St. John 8:32)".

A finales de los setenta trabajó como actor de reparto, productor para Venture records y en el periódico de Atlanta. Desde entonces, Shaw fue olvidado hasta el año 1998 en que salió un álbum llamado “Who Told You That” y más tarde un recopilatorio de Norton en 2001 llamado “Hannibalism”. En 2002 casi perdió totalmente la vista por un glaucoma pero siguió actuando hasta prácticamente la actualidad.  En 2007 fue editado el disco "The Resurrection of the Mighty Hannibal"




Documento sonoro: 

"Big Chief Hug-Um An' Kiss-Um" tema grabado con el nombre de Jimmy Shaw en 1958.


Compuso el tema "Hymn No.5" (1966) para denunciar el estado de los soldados que regresaban del Vietnam adictos al opio.




Muere Anna Gordy, compositora de soul y empresaria discográfica

Anna Gordy
Anna Ruby Gordy nació el 28 de enero de 1922 en Milledgeville, Georgia, y falleció el 31 de enero de 2014 en los Ángeles. Fue una reconocida compositora y mujer de negocios discográficos, hermana del fundador de la Motown, Berry Gordy y esposa de Marvin Gaye de 1963 hasta 1977, año en que se divorciaron. Con Gaye escribió clásicos incluidos en su disco “What's Going On” de 1971. Fundó Anna Records en 1958 y fue absorbido por Motown en 1961.  

Poco después de su nacimiento en 1922, la familia Gordy se trasladó a Detroit. Tras  graduarse en la escuela secundaria en 1940, se mudó a California donde estaba su hermano Berry Gordy. Volvería a Detroit a mediados de los cincuenta donde los miembros de su familia empiezan a involucrarse en negocios discográficos. En 1956 trabajó para la distribución de Checker Records y en 1957 para Gone. Al año siguiente, 1958,  fundó el sello Anna Records, con el músico Billy Davis y su hermana más joven Gwen Gordy, un año antes de que Berry creara la Tamla. Editó el disco de Barrett Strong con el tema “Money (That’s What I Want)” en 1958. También trabajaron para su sello David Ruffin y Joe Tex. Marvin Gaye fue uno de los músicos de sesión.  Se conocieron en 1959 y tras tres años de novios, se casaron en junio de 1963. Fue un matrimonio un tanto turbulento. Adoptaron un niño en 1966 al que llamaron Marvin Pentz Gaye III.

Marvin Gaye y Anna Gordy
En 1961, la compañía de Anna fue absorbida por Motown y ella pasa a trabajar de compositora con Gaye y Mary Wells. En 1965, coescribiría el tema de Stevie Wonder  "What Christmas Means to Me". Después compuso otros éxitos como "Baby, I'm for Real" y “The Bells" con Marvin y a su nombre consta como coautora de dos temas del disco de Gaye de 1971, “What's Going On”: "Flyin' High (In the Friendly Sky)" y "God Is Love".

En 1973 su nombre constó en los créditos del tema  cantado por Marvin  "Just to Keep You Satisfied", que fue grabado primero por los Originals en 1969 y en 1971 por los Monitors. Gordy finalmente dejó Motown a finales de la década de los setenta y se retiró de la industria musical.

Anna y Berry Gordy


En 1971, la pareja se mudó a Hollywood y dos años más tarde solicitaron la separación legal. Gaye se relaciona con Janis Hunter con quien tendría dos hijos. En noviembre de 1975, Gordy pidió el divorcio y tras dos años, se resolvió a favor de Anna. Gaye compuso un álbum llamado “Here, My Dear” en la que dio su versión de su matrimonio en 1978 y dijo que los beneficios eran para pagar una pensión para su hijo con Anna. Gordy le amenazó con demandarle por 5 millones de dólares.

En los ochenta se reconciliaron y se les pudo ver juntos en varios actos hasta la muerte de Gaye en 1984. Gordy nunca se volvió a casar y su última aparición pública fue en junio de 2008. 


Documento sonoro: 


Anna coescribió  el tema "What Christmas Means to Me" (1965) que cantó Stevie Wonder.


Fue coautora de dos temas del disco de Gaye de 1971, “What's Going On”: "Flyin' High (In the Friendly Sky)" y "God Is Love".

Fallece Johnny Allen, pianista y compositor de R&B

Johnny Allen nació el 20 de septiembre de 1917 en Uchee, Russell County, Alabama, y falleció el 29 de enero de 2014 por pneumonía en el Henry Ford Hospital de Detroit. Fue un pianista y arreglista de R&B quien trabajó para la Motown y Stax. Recibió un premio Grammy por los arreglos del "Theme from Shaft" de Isaac Hayes.

Allen creció en Chicago antes de trasladarse a Detroit en 1936. En la década de los cuarenta trabajó como director musical del Club Congo en los sótanos del Norwood Hotel. Allí dirigía una banda de 12 músicos con los que amenizaban bailes o acompañaban a estrellas como Billie Holiday o los Mills Brothers. En 1959 fue fichado por la Motown y escribió varios arreglos para los Originals y los Temtpations, así como para Stevie Wonder (“Up Tight”) y las Supremes (“Live at the Copa”). Escribió temas como “Just Loving You” editado por Tamla en 1963 e interpretado por Kim Weston.

Después colaboró con el sello Stax donde trabajó con los Staple Singers (“I’ll Take You There” y “Respect Yourself”),  Dramatics ((“What You See is What You Get”) e Isaac Hayes. Para Hayes escribió los arreglos de la sección de cuerda y metal del disco “Hot Buttered Soul” (1969). En 1972, Hayes y Allen ganaron juntos un Grammy por el arreglo para el "Theme from Shaft".

Allen seguía tocando el piano en grupos de jazz de Detroit hasta cumplir sus 90 años.  

Documento sonoro: 

Escribió temas como “Just Loving You” editado por Tamla en 1963 e interpretado por Kim Weston.


Los arreglos de cuerda y metales del disco de Isaac Hayes “Hot Buttered Soul” (1969) son suyos.






Los Sadies regresan a Valencia con "Internal Sounds" y su fascinante sonido de raíz americana

The Sadies. Foto: Magic Pop 
Los Sadies volvieron a actuar en la capital valenciana el pasado 30 de enero de 2014, concretamente en la sala Wah Wah (calle Campoamor, 52-54), dos años después de que se subieran al mismo escenario el 14 de marzo de 2012. Si bien en ese anterior directo, los canadienses mostraron su vertiente más “garage” con memorables adaptaciones de temas sixties y psicodélicos, en esta ocasión se centraron en presentar su flamante nuevo Lp “Internal Sounds”  (Yep Roc Records 2013) al que añadieron algunas versiones y temas de discos anteriores en un fabuloso directo en el que prevaleció su original sonido de raíz americana. El concierto se enmarca en una gira por el estado español que empezó el pasado mes de enero y que acaba a principios de febrero con trece directos por varias capitales.   

The Sadies. Foto: Magic Pop 
Ver y oír a los Sadies sobre un escenario equivale a presenciar una exposición musical  tremendamente sensual, tan original como profunda, con una descarga de energía emocional que al mismo tiempo que genera un entusiasmo colectivo, procura una conmoción intimista consecuente a tanta belleza sonora. Su obra tiene ese halo magistral de auténtica enciclopedia de la música de raíz americana en tanto que recurren a varios de los parámetros del country al rock and roll pasando por el bluegrass, los sonidos hillbilly, o el spaghetti western; al tiempo que añaden detalles de calidad indiscutible procedentes del pop o la psicodélica. El resultado son canciones en las que la melodía recurre a la tradición con respeto y devoción pero únicamente como referencia para diseñar un universo propio donde prevalecen unas canciones originales con inimitable seña de identidad acompañadas por una amalgama de ritmos que contribuyen a generar diferentes estados emocionales.   

The Sadies. Foto: Magic Pop 
En Valencia nos ofrecieron un concierto muy bien estructurado casi hecho a la medida para la ocasión. De este modo, si en otras ciudades como Barcelona interpretaron más versiones de temas psicodélicos y “garage”, en la Wah Wah se centraron en su vertiente más americana. Abrieron la velada con el primer tema de su reciente Lp “The First 5 Minutes” al que siguieron otros del nuevo álbum como “So Much Blood”, “Starting All Over Again”, “The very beginnings”, ‘Leave This World Behind’ o “Story 19” entre canciones conocidas de sus anteriores trabajos como ‘Tiger, Tiger’ (“Stories often told” 2002) y alguna que otra versión como el  ‘Wearin’ That Loved On Look’ (1969) de Elvis Presley; ‘There’s a higher power’ (1959) de  The Louvin’ Brothers, o el “A house is not a Motel” (1967) de los Love. 

Durante el directo, los hermanos Good dieron muestras más que sobradas de un temple en escena digno de los mejores maestros de la música americana ya fuera cantando en solitario, a juego de voces, tocando las diversas guitarras, o incluso arrasando con un frenético violín de bluegrass. La sección rítmica estuvo en todo momento impecable, regulando todos los tiempos con una pulcritud envidiable y gestionando los “accelerandos” con gran destreza.

The Sadies. Foto: Magic Pop 
Instrumentalmente me quedo con la agilidad endiablada de Travis con su imponente Grestch, y la sensualidad de los detalles psicodélicos extraídos por Dallas de sus Fender Telecaster. No resultó menos emocionante la complicidad entre todos ellos y la fuerza que se desprendía de los juegos vocales. Entre los detalles curiosos, resulta difícil olvidar la cara de pocos amigos que ponía Travis cuando le tocaba cantar; las botas de cowboy azul turquesa de Sean, o el traje de estilo Nudie con diablo incluido en la espalda de Dallas. Y para finalizar esta reseña, nada mejor que destacar el extraordinario talante de todos ellos, grandes profesionales que demostraron un grado sensato de humildad tanto dentro como fuera del escenario y que agradecieron de forma reiterada a todo el público presente en la Wah Wah su considerable presencia  en una sala muy bien sonorizada que no se llenó pero sí que supero con creces la media entrada. Un concierto que deja un recuerdo muy agradable y que perdurará en la memoria de fans y curiosos, tal y como al parecer ha sido, a tenor de las críticas leídas, en todos y cada uno de los restantes directos programados en esta exitosa gira.   

The Sadies

The Sadies. Foto: Magic Pop
The Sadies son una banda canadiense formada por el cantante y guitarrista Dallas Good; más su hermano, el vocalista, guitarrista, violinista y mandolinista Travis Good; el bajista Sean Dean y el baterista y vocalista Mike Belitsky. Empezaron a tocar juntos a finales de los noventa en Toronto y debutaron con el disco “Precious Moments” (1998), producido por Steve Albini y ya con Neko Case haciendo coros. En 1999 editaron su segundo álbum “Pure Diamond Gold” y en 2001 “Tremendous effort”. Su siguiente trabajo fue “Stories often told” (2002) y dos años después sacaron "Favourite Colours". En 2006  grabarían la banda sonora de "Tales Of The Rat Fink". Le seguiría "New Seasons" (2007) y después "Darker Circles" (2010). Los Sadies destacan en todo lo que hacen, bien sea en sus inmejorables instrumentales donde se nota la huella del spaghetti western, así como acompañando a otros grandes artistas como Andre Williams (“Red Dirt” 1999 y “Night and Day” 2012); Jon Spencer, Neko Case, Jon Langford (“Mayors of the Moon” 2003); John Doe (“Country Club” 2009);  Jerry Teel & The Big City Stompers (2008); y los Good Brothers (“The Good Family” 2008).


martes, 4 de febrero de 2014

Fallece el cantante jamaicano Bunny Rugs

Bunny Rugs 70's
William "Bunny Rugs" Clarke nació el 6 de febrero de 1948 en Mandeville (Jamaica) y falleció el 2 de febrero de 2014 en Orlando Florida. Fue cantante solista de la banda de reggae Third World. Tuvo una destacada carrera en solitario y desde mediados de los sesenta formó parte de otros combos, como cantante y guitarrista, llamados Charlie Hackett and the Souvenirs, Inner Circle y el dúo Bunny & Ricky. Su sobrenombre procede de su abuela quien de niño le decía que parecía un conejo (Bunny) dando saltos alrededor de la casa; y “rugs” (alfombra) por su manía ya de adulto por dormir en el suelo.

Nació en Mandeville y fue criado en Kingston. Formó parte de la banda de Charlie Hackett and the Souvenirs, residents en el Kitty Club de la Maxfield Avenue, a mediados de los sesenta y a finales de los sesenta estuvo en los Inner Cicle. Ya en los setenta y en la ciudad de Nueva York cantó con Hugh Hendricks and the Buccaneers, y en la Bluegrass Experience con Glen Adams, Eric Frater y Sparrow Martin.

Bunny Rugs 60's
Regresó a Jamaica en 1974 donde colaboró con Lee Scratch Perry cantando en los coros con sus Upsetters y más tarde formó con Ricky Grant el dúo Bunny & Ricky con el que grabó temas como  “Freedom Fighter" y "Bushweed Corntrash". A mediados de los setenta sacó un álbum en solitario titulado “To Love Somebody “(1975) con el nombre de Bunny Scott.

Tras ser vocalista de The Wild Bunch, regresó a Nueva York donde se integró en los Third World substituyendo a Milton "Prilly" Hamilton, hasta la actualidad. El teclista Michael “Ibo” Cooper (1973-1997) y el guitarrista Steven “Cat” Coore (1973-2014) de los Inner Circle, dirigidos por el excelente cantante Jacob Miller, abandonaron el grupo en 1973 y formaron Third World. Se acompañaban de un nutrido grupo de músicos para los directos. Como en Jamaica no acabaron de cuajar con los sellos existentes se trasladaron a Inglaterra donde grabaron su primer álbum con Island.  El resto de componentes son:  al bajo Richard Daley (1973-presente); Irvin "Carrot" Jarrett a la percusión (1973-1989); Carl Barovier a la batería (1973-1976) quien fue substituido por Willie Stewart (1976-1997) y éste por Tony "Ruption" Williams (1997-presente); Leroy "Baarbe" Romans a los teclados (1997-1999)quien fue reemplazado por Mikel Wallace (1999) y Herbie Harris (1999-presente);  más Rupert "Gypsy" Bent III a la guitarra, teclados, percusión y voces (1989 -1994).

Third World 70's
Con Bunny Rugs grabaron su gran éxito “96º on the Shade” (1976) que dio nombre a su segundo Lp. Le siguieron múltiplies álbumes como “Journey to Addis” (1978); “The Story's Been Told” (1979); “Arise in Harmony” (1980); “Rock the World” (1981); “You've Got the Power” (1982); “All the Way Strong” (1983); “Sense of Purpose” (1985); “Hold On to Love” (1987); “Serious Business” (1989); “Committed” (1992); “Live It Up” (1995); “Generation Coming” (1999);  “Ain't Givin' Up” (2003); “Riddim Haffa Rule” (2004); “Black Gold Green” (2006) y “Patriots” (2010).
Con los Third World, reciente

En los ochenta fusionaron la música reggae con otros estilos como el funky como por ejemplo la canción “Try Jah Love” con la colaboración de Stevie Wonder. Bunny siguió grabando en solitario como el álbum “Talking to You album” en 1995, al que siguió “Thinking Bout You” (2008). En 2012 sacó el single "Land We Love" cuyos beneficios se destinaron a organizaciones de beneficencia jamaicanas. El tema se incluyó en el disco “Time” de 2012. Ese mismo año recibió el  Caribbean American Heritage Award por su destacada contribución al reggae.

Problemas de salud le apartaron del mundo del espectáculo. En 2013 se hizo público que padecía cáncer y a principios de este año fue hospitalizado en Orlando (Florida).

Documentos sonoros: 

"Bushweed Corntrash" (1975) tema interpretado por el dúo Bunny and Ricky acompañados por los Upsetters. 



Su versión del "To love Somebody" que dio nombre a su disco de 1975 en solitario con el nombre de Bunny Scott. 


El conocido éxito de los Third World  “96º on the Shade” (1976)


Uno de sus últimos trabajos, el tema "Land We Love" (2012) cuyos beneficios se destinaron a organizaciones de beneficencia jamaicanas.