Bienvenidos a la Secta de la Moto de Fernan con el Ep la “Vuelta al Mono” editado por Rufus

Portada del Ep

En el encarte del nuevo Ep de la Moto de Fernan, Manoli Gutiérrez de 17 años nos explica que se sentía un despojo humano antes de ingresar en la Secta de la Moto. En cambio, ahora afirma tener “el chirri como un bebedero de patos” al tiempo que está más a gusto que “una etapa del Tour de Francia”. La mencionada Secta, con sede en Benidorm, promete la perdición eterna y, si estás dispuesto a vender tu alma, te regalan incluso el hábito. En el mismo texto se incluye un cupón con instrucciones para solicitar la  admisión. Para que te hagas una idea más detallada de lo que implicaría formar parte de tan peculiar organización, escucha atentamente la letra del tema “Secta Cachonda” que abre el nuevo e impactante Ep de la Moto del Fernan titulado genéricamente como “Vuelta al Mono” con edición muy cuidada en 2014 a cargo de Rufus Recordings . 

 

Trayectoria

La Moto de Fernan

La Moto de Fernan es un dúo de Benidorm formado por Pedrito Infierno a la guitarra y Cristian Aguado “El Maracas” aka “Grasas” a la batería quien canta la mayoría de los temas. Ambos proceden de lo más granado de la escena de su ciudad alicantina como son las bandas Harry Sons, Dirty Surf, MotoCross…  Empezaron grabando una maqueta con el título de “La Puta ta mare”.  En 2011 grabaron en los estudios Tigruss de Gandía, con Pepe Tigruss que se encargó también de la mezcla, un Ep con el título genérico de "yeh,yeh,yeh"  con seis temas: ‘Caneo’, ‘Hazme el harakiri’ y ‘Dirtys molan’ en la Cara A; más en la B: ‘Déjame’,’Marcas en mi piel’ y ’Llévame al cielo’. La edición corría a cargo de Devil Records, Botella Records, Puño en Alto Records, Sonámbulo Records, Pantano Records y Motofer Discos. En el proyecto colaboraron Mik Baro, autor de la portada, más Sr. Muerte que se encargaría de la galleta. 

Monster Pedal 2013 (Madrid)

A principios de 2013 sacaban un segundo Ep con el título de “El primero mola más”, editado por Devil records, Rufus recordings, Blondes Must Die y Disco Subterráneos. Contiene seis potentes temas de punk rock titulados “Buenos Aires”,  “Somos la Moto de Fernan”, “Mi hijo ya se droga”, “Chica Joven”,  “Johnny sé bueno”, versión del Johnny B. Goode de Chuck Berry, y “Patinetas en la Playa (con tupé)”. Fue grabado y mezclado por el Bola en Monophoni Studios (Alicante) en el verano de 2012 y fue masterizado durante el invierno del mismo año por Mihran Mongotronics en Manhattan (New York). En este caso la portada es obra de Lluís Fuzzhound. Colabora El Bola tocando el bajo en uno de los temas, en concreto el que cierra el disco llamado “Patinetas en la Playa (con tupé)”.

El Ep “Vuelta al mono” fue grabado y mezclado por Pepe Tigruss el 10 de agosto de 2013 en los Estudios Tigruss (Gandía) y masterizado por Mihran Mongotronics en Manhattan (Nueva York) en septiembre del mismo año.  Contiene los temas “Secta cachonda”; “Resaca me matas” en su cara A; más “We love CSC” y ”Iaio tropical” en su cara B. Tres temas propios y una versión, “We Love CSC” de los valencianos Concentrations Summer Camps. En la grabación participaron Pepe Tigruss al bajo, en la mencionada versión; más Devrinna, Haydée y Priscilla haciendo coros en “Iaio Tropical”.  El fantástico diseño del Ep, con sus expresivos dibujos en portada y contraportada, es obra de El Nerdo.   El vinilo se presenta en lujoso tricolor, y dentro de la carpeta se incluye una pegatina más un "parche tó guapo" del famoso dúo beniyorkense.    

Las canciones

El single se abre con la descomunal “Secta Cachonda”, mediante una descarga arrolladora de batería acompañando a una  guitarra que dispara riffs sin tregua mientas la voz principal del "Grasas" se expresa a grito pelado. Juntos perforarán el cemento armado de tu triste existencia para dar vida a esta particular secta en la que se quedan con el dinero, se toma LSD y les "gustan las orgías,… mira mi cara, soy un cabrón, cómeme el nabo que me hace ilusión”. Con ese excelente dominio de la rima consonante, nos regalan otro fascinante tema titulado “Resaca me matas” en el que Pedrito, en este caso a la voz principal, nos explica su percepción sobre las resacas con frases tan ceñidas a la realidad como “por el culo tiro fuego” o “tengo un clavo en la cabeza”. Otra demostración sin parangón alguno de la fiereza de este dúo capaz de generar temas de “garage punk” absorbentes e inolvidables.  

“We Love CSC” es el título del tema que abra la Cara B. Se trata de una versión de la canción “You hate CSC” del grupo valenciano de harcdcore Concentration Summer Camps que incluyeron en su segundo Ep en solitario de 2009. La Moto de Fernan invierte los factores e interpreta la contundente canción con su inimitable estilo con mención especial para ese bajo demoledor. Cierra el Ep la divertida “Iaio Tropical”. Un tema sensacional en el que nos cuentan la historia de un iaio que flipa con absenta, va en mobilette, liga suecas con un torniquete, cocina paellas,  susurra historias de amor y vacila en la playa con sus gafas de sol. De nuevo, otro riff de guitarra para no parar de saltar, con ritmos arrasando en cada compás y excelentes coros femeninos que le dan un toque más real si cabe.         

Reflexión final

La Secta de la Moto ha sido premiada por la Asociación de Religiones Absurdas como la Secta Audodestructiva del Año. El nuevo Ep de este dúo de Benidorm optaría, como poco, a varios premios más como, por ejemplo, al de la edición más cuidada del año; o al galardón de las letras más desternillantes o el de las canciones más contundentes de este 2014.

La Moto de Fernan absorbe la vertiente más salvaje del rock and roll con los mínimos recursos posibles. Buscan ideas entre los escombros de las estructuras del punk y el “garage”,  para crear riffs y ritmos propios. De este modo dan forma a canciones salvajes cuyo único propósito es hartarse de música hasta el éxtasis final entre galgos que nacen cada vez que ellos tocan. Camino de que se agote en breve, no creo que necesites más razones para conseguir cuanto antes  una copia de este disco que algún día será pieza ultracara de coleccionista. 

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp donde también incluyen una demo de un tema inédito titulado “Rompe la televisión” con el que solicitan tu ayuda económica para grabar un nuevo videoclip. Puedes adquirir una copia del nuevo Ep en la web de Rufus Recordings o en la tienda de Naranja y Negro.

The Excitements confirman su poder creativo e interpretativo en su segundo álbum con Penniman

Portada de Duró

“Sometimes Too Much Ain’t Enough” es el título del segundo álbum de los Excitements, banda de R&B de Barcelona.  Fue editado en septiembre de 2013 por la discográfica también barcelonesa Penniman Records quien ya les ha sacado al mercado discográfico cuatro brillantes singles y un Lp de debut que causó auténtica sensación entre los amantes de la música negra con racies en los años cincuenta y sesenta.  Si ese primer álbum de 2011 estaba compuesto por exquisitas versiones que, como mínimo, conseguían transmitir la pasión de sus respectivos originales mediante arreglos imaginativos y una magnífica voz principal, en esta segunda entrega prevalecen los temas propios surgidos de la imaginación de Enric Bosser de Penniman Records, más Adrià Gual y Koko-Jean  Davis.  En total son doce temas, con cuatro versiones, que confirman a esta banda como una de las propuestas de R&B más coherentes y creativas del panorama actual.      

Trayectoria

Foto: Ran-el Cabrera 

The Excitements  son una banda de Rhythm & Blues y Soul formada por Koko-Jean Davis, voz solista, de origen mozambiqueño; Albert Greenlight, guitarra solista; Adrià Gual, guitarra rítmica; Daniel Segura, bajo; Marc Lloret, saxo alto; Nicolás Rodriguez-Jáuregui, saxo barítono; y Marcial García, baterista. Por sus filas han pasado otros músicos como los guitarristas Pere Puertas, qien grabó su primer disco, Pau Loewe en directo, o Lalo López quien grabó su segundo Lp. También ha tocado con ellos la batería Xavi Ayala en el primer disco y Alfonso Luna en el segundo.

Creada en 2010 con músicos de la banda ya disuelta The Fabulous Ottomans y de los Organic Rhythm Generation, sus referencias las encontramos en la escuela de los sesenta desde Ike and Tina, James Brown, Etta James a Arthur Alexander, pasando por Rufus Thomas y Nathaniel Mayer. El primero de los singles contenía los temas  ‘You’d Better Stop’ (original de Doris Troy también conocida por Doris Payne grabada para Atlantic en 1965 y editada solo en Inglaterra) y ‘From Now On’ de Dorothy “Devora” Brown interpretada también por Nathaniel Mayer. El segundo single tiene las canciones ‘Right Now’ de N. Edwards interpretada por Pearl Woods e incluida como cara B del single ‘Sippin' Sorrow’ en 1961 con Little Richard's Band The Upsetters y 'Wait a minute' de Barbara Stephens que fue cara B de su single con 'Love Is Like a Flower' para Stax.

En marzo de 2011 se ponía a la venta su magnífico primer Lp editado por Penniman Records, discográfica que ya se había encargado de sacar sus dos primeros singles de presentación. En el Lp encontramos 12 temas sin desperdicio alguno que son 'Take The Bitter With The Sweet', 'I Don´t Love You No More', 'I Do The Jerk', 'Never Gonna Let You Go', 'Wait A Minute', 'Let´s Kiss And Make Up', 'Fat Back', 'Won´t You Let Me Know', 'From Now On', 'I Want To Be Loved', 'If It Wasn´t For Pride', y 'Love Is Here To Stay'. Todos ellos, versiones de mitos del R&B como Nathaniel Mayer, Barbara Stephens, o Little Richard, entre otros. El álbum se grabó en los estudios Red Bell de Barcelona y contó con la colaboración de Víctor Puertas al piano.

Enric Bosser y Mike Mariconda. Foto: Lalo López

En 2013 veían la luz dos singles más con los temas “Keep It To Yourself” de B. Preston con “Give it Back” de Adrià Gual en la cara B;  más otro con “Ha.ha,ha” de E. Bosser más “I need you baby”. Las caras B no están incluidas en su segundo Lp.  

Su segundo álbum, producido por el inefable Mike Mariconda, se grabó en mono en el Red Bell Studio con Marc Tena. Fue masterizado por Víctor García en Ultramarinos Costa Brava. En la grabación han colaborado en algunas canciones Xavi Ayala a la batería; Lluís Coloma al piano; Robert Gómez a la guitarra; Víctor Puertas al piano y hammond; Dan Posen y Dani Zapater a las trompetas; y Marc Tena a la percusión y piano. La foto de la portada, de nuevo con una fascinante Koko-Jean Davis como principal protagonista, es de Romuald Goudeau. En la contraprotada hay otra excelente foto del grupo a cargo de Ran-el Cabrera  y el diseño del disco ha corrido a cargo de Duró.

Las canciones 

El disco arranca con una tremenda  versión del tema “Keep It To Yourself” de Billy Preston incluido en su álbum de 1969, “That's The Way God Planned It”. La adaptación de los Excitements no solo tiene un tempo mucho más vivo sino que se potencian los toques de rock and roll en una magnífica conjunción instrumental de vientos con guitarras más piano eléctrico, acompañados por una sección rítmica impecable. Por encima de todos ellos, tocando el cielo con su registro vocal, la portentosa voz de su solista quien nos captura ya desde el primero de sus extrarodinarios fraseos. Le sigue ese espectacular “Ha,ha,ha” tema original de Enric Bosser, con madera de hit de los cincuenta gracias a un impecable swing de R&B que promete apoderarse de la mejor  pista de baile, incluido  un sensual solo de guitarra con toques de country soul. Adrià Gual es el autor del siguiente corte llamado “That’s What You Got”, otra excepcional canción con un riff de funk soul solemne y una aportación vocal divina. Los metales siguen fabricando apasionantes colchones de sonido al tiempo que guitarras y Hammnond aportan detalles suculentos en forma de riffs precisos.

Foto: Selector Marx 

El siguiente corte es original de su cantante Koko Jean y en él se luce amparada por un acompañamiento de bajo fabuloso, pedales de metales de lujo y una banda que la transporta en volandas por el espacio sonoro  de la grabación con unos resultados auténticamente  fascinantes. El tema va creciendo hasta alcanzar el éxtasis entre solos de guitarra y aportaciones estelares de todos y cada uno de los miembros de la banda. “I’ve bet and I’ve lost again” es una de las más bonitas baladas de soul que haya podido escuchar en tiempo, enmarcada en cualquier época. Como en los grandes clásicos, su autor Adrià Gual consigue que todos los recursos habituales del género se combinen de forma elegante y sugerentel. La conmovedora voz solista y los entregados instrumentistas logran que sea una canción tan emotiva como convincente con unos matices finales apoteósicos. Cierra la cara A del disco “Don’t You Dare Tell her”, otra de las composiciones de Bosser que, en este caso, acude al R&B 50’s para ofrecernos un tema que valdría como ejemplo para explicar la mejor de las escuelas gracias a una elevada carga de sensualidad, y una rítmica ideal para la pista de baile en el que destacan instructivos diálogos entre saxos y trompeta.  

Foto: Joan Martínez 

La cara B se abre con “The Hammer”, tema de Gual en el que la banda se luce al completo al mismo tiempo que se divierte conversando con la amalgama de notas musicales. Se trata de un instrumental de R&B muy rítmico, incluidos pequeños solos de batería,  que destaca también por su elegante melodía en la que sobresale otra intervención solista ejemplar de saxo y guitarra. “Fishing Pole” es el título del siguiente corte, un tema de 1966 de James Timothy Shaw aka The Mighthy Hannibal recientemente fallecido el pasado 30 de enero de 2014 (+ info) con detalles de pop entre suculento R&B en el que vuelve a apoderarse del espectro sonoro la genial Koko Jean  acompañada por un buen solo de guitarra adiestrada en el mejor rock and roll. Otro tema muy bailable que precede a la siguiente versión. En este caso  se trata del "Tell me where I stand" de Johnny Sayles, un tema en su día inédito grabado con Mar-V-Lus que fue rescatado en 1999 en un recopilatorio de este cantante de soul de Winsboro (Texas). La interpretación de los Excitements es sofisticada pero para nada pretenciosa, con un toque oscuro inicial que va destapando capas hasta la luminosidad final expresada con el máximo esplendor de una banda altamente profesional.

Foto: Joan Martínez 

Las descargas de emociones se suceden hasta el final de la mano altamente creativa de Bosser, quien en “I Believe You” nos regala un momento sublime de rockin’soul. La banda sabe transmitir esa impecable prestancia con una fuerza que pone los pelos de punta ya sea mediante la voz y guitarra solista así como con todo el acompañamiento rítmico que ejecuta los compases con una precisión de cronómetro. En el penúltimo corte, los Excitements nos ofrecen una excelente revisión de un tema de Eddie Bo de 1963, con el título de "I found myself a man ( found a little girl)". Los arreglos son más rápidos e incluyen matices instrumentales con un gusto exquisito mientras mantienen esa esencia tan indestructible del R&B, eso sí, interpretado con su original estilo. Acaba el disco con el tema que le da título genérico, ese “Sometimes Too Much Ain’t Enough” de Enric Bosser en el que la banda barcelonesa se muestra especialmente conjuntada, convincente, y con ganas de redondear este fabuloso álbum con otra exquisita demostración de estilo y manejo instrumental de gran categoría.

Reflexión final 

Los grandes músicos, como todos los creativos de cualquier disciplina cultural que se precie, saben que el objetivo primordial de un buen proyecto artístico pasa por procurarse, mediante el esfuerzo y la inspiración, un espacio propio y original que compartir con el público que compra los discos y acude a los conciertos a la búsqueda de emociones. 

Con “Sometimes Too Much Ain’t Enough”, los Excitements encajan a la perfección en esa élite de mentes privilegiadas  para las que, en la vida como en el arte, hay veces que conseguir lo deseado, incluso demasiado, no resulta suficiente.  Esa particular necesidad de superación, de seguir en la brecha,  obedece, sin lugar a dudas, a una pasión ilimitada, adquirida con el tiempo, por el R&B y el rock and roll con raíces en los cincuenta y los sesenta. 

Ese indiscutible bagaje tan profesional como emotivo se complementa en su caso con un minucioso trabajo previo de ensayo y una lograda puesta en escena con la que, en estos momentos, están triunfando en una gira a nivel internacional.  Tras un primer disco de adaptaciones, los Excitements han plasmado en este segundo disco unos cuantos ejemplos memorables que confirman sus enormes dotes interpretativas y compositivas mediante unas  canciones propias  que, como mínimo, igualan el enorme nivel de sus siempre   “excitantes” versiones. Juntas forman parte ya de la historia siempre fascinante de la mejor música negra de cualquier época.   

Nota: Puedes consultar en su facebook las fechas de su gira de presentación del nuevo disco entre las que te recomendamos el concierto que tendrá lugar el día 11 de abril de 2014 en la sala Zero de Tarragona dentro del fin de semana de soul organizado por Produccions Vórtex en el que está previsto que actúen también el dia 12 de abril Al Supersonic y los Teenagers en la Vaquería y Marina BBFace and The Beatroots el 13 de abril en el Cau. Tras los directos están previstas varias sesiones de Dj's de prestigio como The Primy's (Amposta / Tarragona), David Monoman (Gamblers Club, Tarragona) y Paula Obaya (Asturias), y Javi Frías (Teenagers, Madrid). Más información de los conciertos y las pinchadas aquí.   

Muere el fotógrafo Leee Black Childers

Iggy Pop y Leee en 1972

Leee Black Childers fue uno de los principales fotógrafos de la escena underground y punk de Nueva York de finales de los sesenta y los años setenta. Falleció el día 6 de abril de 2014 tras una estancia de tres semanas en un hospital de los Ángeles. Por el momento se desconocen las causas de su fallecimiento. Aunque su nombre no es muy conocido, es el autor de numerosas fotografías de esa época y que muchos de los amantes del rock and roll han visto en alguna ocasión en diversos reportajes. Llegó a California a finales de los sesenta y en los setenta se trasladó a Nueva York donde se introdujo en la escena musical y sacó instantáneas no solos de los músicos sino de la niche neoyorquina y sus variados personajes.   

Una de sus fotos, Debbie Harry

Leee colaboró con la Factory de Andy Warhol y realizó muchas fotografías conocidas a  David Bowie, Lou Reed o Debbie Harry, entre otros, así como en locales emblemáticos como el  Max's Kansas City o el Chelsea Hotel. También trabajó como manager de Bowie en su gira del “Ziggy Stardust”, y esporádicamente de Iggy Popo y los Stooges, así como de Johnny Thunders y los Heartbreakers a quienes convenció para que se quedaran en Londres y de este modo seguir con su carrera musical. Allí grabaron en 1977 con Track Records su primer y único álbum “L.A.M.F.” (Like A Mother Fucker).

En 2012, Leee publicó el libro de imágenes ‘Drag Queens, Rent Boys, Pick Pockets, Junkies, Rockstars and Punks’ y se expuso su obra en Nueva York y los Ángeles. 

Documento sonoro:  

Para recordar al fotógrafo Leee Black Childers, nada mejor que el disco de los Heartbreakers, "L.A.M.F." editado en 1977 por Track Records. Leee fue manager de los neoyorquinos y les cnvenció para seguir con su carrera en Londres aunque se separaron al poco tiempo. 

Fallece Jesse Winchester, compositor y cantautor folk

Jesse Winchester nació con el nombre de James Ridout Winchester el 17 de mayo de 1944 en Bossier City, Luisiana y falleció el 6 de abril de 2014 en Virginia a consecuencia del cáncer que padecía. Considerado como una de las mejores voces folk con detalles de blues y country, de Norteamérica, residió durante los setenta en Canadá donde evitó ser reclutado para combatir en el Vietnam. Con la amnistía de Carter y la nacionalidad canadiense, tocó por primera vez en su país natal en 1977.    

Nacido en una base de ejército, Barksdale Army Air Field, cerca de Bossier City, Louisiana, Winchester se crió en el norte del Mississippi y en la ciudad de Memphis, Tennessee. Durante sus estudios en el instituto recibió varios honores y se graduó en 1966 en el Williams College de Williamstown, Massachusetts. Al año siguiente, 1967, emigró al Canadá para evitar el reclutamiento de la guerra del Vietnam.

Durante esa época, Winchester había tocado la guitarra en varias bandas. Incluso estuvo actuando en Alemania durante un viaje posterior a la graduación. Cuando llegó en 1967 al Canadá se unió a la banda  Les Astronautes. Empezó a componer sus propias canciones que interpretaba por los cafés del este del Canadá. Con la colaboración, entre otros músicos, de Robbie Robertson de The Band, a la guitarra y la producción, en 1970 grabó su primer álbum, con título homónimo para Ampex. Winchester no pudo tocar en los Estados Unidos por haber eludido el reclutamiento militar y empezó siendo más conocido por ser el compositor de temas como "Yankee Lady", "The Brand New Tennessee Waltz", "Mississippi, You're on My Mind", "A Showman's Life", y  "Biloxi". Sus canciones han sido grabadas por innumerables músicos como Jerry Jeff Walker, George Strait, Gary Allan, Patti Page, Elvis Costello, Jimmy Buffett, Joan Baez, Anne Murray, Reba McEntire, The Everly Brothers, Wynona Judd, The Weather Girls, New Grass Revival, Fairport Convention, Tim Hardin, Emmylou Harris, Ronnie Hawkins, Nicolette Larsen, Ted Hawkins, Ian Matthews, Colleen Peterson, Tom Rush, Brewer & Shipley, Raffi, Skydiggers o Wilson Pickett.

Añadir leyenda

En el año 1972 sacó su segundo disco “Third Down, 110 To Go” al que siguieron también con la discográfica Bearsville: “Learn To Love It” (1974); “Let The Rough Side Drag” (1976); “Nothing But A Breeze” (1977) y “A Touch On The Rainy Side” (1978). En 1973, consiguió la nacionalidad canadiense. El 20 de enero de 1977 entró a ocupar el cargo de presidente de los USA Jimmy Carter y cumplió con su promesa de conceder una amnistía a los prófugos del Vietnam. Winchester tocaba por primera vez en los Estados Unidos el 21 de abril de ese año en Burlington Vermont con todas las entradas vendidas.  En 2002 se estableció en Virginia.  En 1981 sacó “Talk Memphis” (Bearsville). Tras un tiempo alejado del negocio discográfico, volvió en 1988 con el disco “Humour Me” (Attic). Su décimo y último álbum, “Love Filling Station” (Appleseed) fue editado en 2009.

En 2011 le detectaron un cáncer de esófago y duante estos años ha estado luchando contra su enfermedad. En la 25ª edición del Blues & Ritmes de 2014 estaba previsto que actuara el 14 de marzo pero tuvo que suspenderse el concierto al empeorar su estado de salud.

Documento sonoro: 

"Payday" tema incluido en su primer disco de 1970.

"Yankee Lady" interpretada en directo en 1977 

Los Zombie Valentines y su fascinante "Rebelión en la barraca de feria" para Sunny Day Records

Sunny Day Records saca al mercado discográfico este mes de abril de 2014, el nuevo Ep de los Zombie Valentines con el título genérico de “Hablando de ella”. Incluye cuatro temas propios de rock and roll, interpretado con ese excelente estilo personal que les caracteriza, en el que no faltan detalles de beat tratados con gran sensibilidad y energía.

En la cara A figura el tema que le da nombre, estrenado el lunes 7 de abril en el programa El Sótano de Radio 3 dirigido por Diego RJ. Un convincente rock and roll con tremenda entrada de bajo y melodía cautivadora, que precede a la sensacional “Rebelión en la barraca de feria”, canción que Magic Pop tiene el gran honor de presentarte en exclusiva desde el día 8 de abril. Un tema con otro contagioso riff de guitarra, armónica de R&B, letra imaginativa, voz poderosa y una descarga rítmica que te absorberá de principio a fin. En su cara B nos ofrecen dos canciones más que podrás oír el 9 de abril en Plástico Elástico pinchada por Paco Pepe y el 10 de abril en Ruta 66. 

Zombie Valentines 2014

Los ZombieValentines son David Lorenzo, voz y guitarra; Alberto Hernández, voz, guitarras, ukelele, armónica; Eneko Ezquerro, bajo y coros; y Gabriel Cuesta, batería y percusión. Se crearon en 2006 en Madrid y en 2010, tras una maqueta así como la inclusión de algunos de sus temas en recopilatorios, sacan su primer Ep, ya agostado, para Sunny Day Records. Al año siguiente editan, con el mismo sello cacereño, su Lp de debut con el título de “Mejor Ahora”. Un flamante álbum con el que consiguen una gran repercusión tanto a nivel de público como de crítica. Puedes leer más información sobre la banda en la reseña que publicamos en su día sobre su disco aquí.    

Nota: El nuevo disco se podrá adquirir en la web de Sunny Day Rds a partir del 11 de abril. El 18 estará a la venta en el resto de tiendas del país y el 25 en plataformas digitales. 

Fallece Wayne Henderson de los Jazz Crusaders

Wayne Henderson

Wayne Henderson nació el 24 de septiembre de 1939 en Houston, Texas, y falleció el 5 de abril de 2014 en los Angeles de California. Prestigioso trombonista y compositor fue fundador a finales de los cincuenta de los Jazz Crusaders, grupo de hard bop, quienes a principios de los setenta pasaron a llamarse The Crusaders, grupo de jazz fusión y funk. En 1975, Wayne dejó la banda para dedicarse a la producción aunque volvería en 1995 con una nueva formación con una esencia jazzy suave y R&B acompañados de sintetizadores y cajas de ritmo.  También tuvo otros proyectos en solitario acompañado por los Freedom Sounds o Next Crusade.  

Joe Sample a los teclados, Wilton Felder al saxo y  Wayne Henderson al trombón, más Stix Hooper a la batería tocaban en bandas de Houston como The Swingsters, y The Nite Hawks con los que llegaron a grabar un par de singles con los temas "Chicken Grabber/Big Top" para Del-Fi (1959) más "Bunny Ride/Sweetie Lester" (1961) para Pacific Jazz.  

En 1961 se unieron al guitarrista Roy Gaines y el contrabajista Jimmy Bond y se trasladaron a los Ángeles donde grabaron “The Freedom Sound” para el sello Pacific Jazz, la que sería su compañía hasta el año 1969. Lograron vender nada menos que 50 mil copias, todo un éxito para un disco de jazz. Le siguieron otros trabajos y cuando sep uso dem oda el free jazz, ellos continuaron trabajando la melodía y el ritmo bailable como signo de identidad con el que se procuraron un estilo propio. Durante los sesenta grabaron 17 álbumes entre conciertos y en el estudio.

Fueron introduciendo detalles de R&B y en 1971 cambiaron de nombre por el de simplemente The Crusaders.  Se incorporaron a la banda el guitarrista Larry Carlton y al bajista Robert “Pops” Popwell. Sus discos tuvieron una repercusión muy amplia destacando álbumes como "Street life" (1979) con Randy Crawford como cantante. Por esa época también respaldaron a otros artistas como Marvin Gaye, Steely Dan, Donald Fagen o Joni Mitchell.  

The Crusaders

En 1975, Henderson dejó la banda para dedicarse a la producción y en 1983, abandonó  Hooper. En 1991 acabo por desaparecer el proyecto. De 1971 a 1991 como Crusaders sacaron una veintena de álbumes en directo y en estudio para Blue Thumb y MCA. Cinco años más tarde, 1995, Wayne Henderson, Wilton Felder y Larry Carlton, volvieron con el nombre de los Jazz Crusaders, interpretando jazz suave con cajas de ritmo, rap y sintetizadores, hasta principios de la década de los dos mil. Editaron como Jazz Crusaders tres discos más para Sin-Drome y Indigo Blue. En 2003,  Joe Sample, Stix Hooper y Wilton Felder volvieron a grabar un disco con el nombre de The Crusaders acompañados por Eric Clapton y Ray Parker para True Life Jazz. No volverían a grabar pero si que se reunieron en 2010 Sample, Felder y Henderson para realizar una gira.

Henderson trabajó como productor de Wes Montgomery, Ramsey Lewis, Gábor Szabó, Esther Phillips, Ronnie Laws, Billy Cobham, Side Effect, Pleasure, Michael White, o Chico Hamilton, entre otros. A finales de los sesenta estuvo tocando con los Freedom Sounds en discos de soul jazz como "People Get ready" (1967) y "Soul Sound System·" (1968) editados por Athlantic. En 1977 sacó discos ocmo "Big Daddy's Place" para ABC. En 1993 formó el combo Wayne Henderson & Next Crusade con lso que grabó un par de discos de jazz rock y funk como "Back to the Groove" (1995) y "Sketches of Life" (1996), ambos para Charly Records.

Documentos sonoros: 

"Chicken Grabber" incluido en el single para  Del-Fi (1959) grabado por The Nite Hawks.

Los Jazz Crusaders a principios de los sesenta en un programa de televisión.

Wayne Henderson con los Freedom Sounds en el álbum de 1968, "Soul Sound System". 

En 1972, los Crusaders con su "Put it where you want it".

Los Summers aportan una visión existencialista con su flamante “Fin de los amores del Verano”

Portada del nuevo Ep

Los Summers nos hablan, en su nuevo Ep titulado “Fin de los amores del verano”, del amor y de las relaciones que ese complicado y en ocasiones caprichoso estado anímico nos procura, de una forma u otra, entre ausentas y presencias. El disco editado por  Clifford Records en 2013 incluye cuatro canciones  que ratifican no solo la destreza de este trío almerienseno para componer secuencias de punk pop sino que  también reivindican las posibilidades existencialistas de un género considerado, de forma equívoca, como irrenunciablemente hedonista. Sin lugar a dudas, se trata de otro buen ejemplo de su amplio espectro musical que fluctúa entre el punk más bailable al pop más reflexivo pasando por todo aquello que, desde variados referentes,  les permite diseñar un proyecto propio fácilmente identificable. El single contiene tres temas propios que son “El Fin de los amores del verano” que le da título genérico, “Mi golpe maestro” y “Terrazas de Verano”. Cierra una adaptación al castellano del “Love Potion Nº 9” de Jerry Leiber y Mike Stoller con el nombre de “Poción de amor Nº 9”.  

Trayectoria

Primer Lp

Los Summers se crean en Almería a finales de 2006 con los guitarristas y cantantes Francis y Juancho de Johnny Betadine más Anibal y Oscar, batería y bajista de Los Bikini Lovers y Los Aeropatines del Espacio Exterior. Grabaron su primera maqueta en los Estudios El Molino de Almería. Suenan a menudo en el programa Flor de Pasión de Juan de Pablos y tras otra maqueta,  debutan en 2008 con Flor y Nata Records y el álbum “La Chica de cada verano” grabado por Juantxo (bajo y voz), Francis (guitarra, casiotone y voz), Oscar (guitarra) y Anibal (batería y coros). Un disco con divertida portada sixties con su SEAT 600 matrícula de Almería, que contiene  15 temas de punk pop como “Que vuelva el verano”, “Impuntual”, “No volverte a ver”, “Marta” o “No vuelvo al lago Ness”. También componen y graban la banda sonora de una serie para Internet llamada “Tu antes molabas”.

Segindo Lp

Dos años después sacan un disco llamado “Vuelven Los Summers” (Clifford 2010) que  contiene 16 grandes temas rabiosos, divertidos, ágiles, frescos que abrazan el powerpop melódico o aceleran la new wave para conseguir un producto propio que les ha llevado a ser muy conocidos hasta en el Japón donde son unos grandes conocedores del estilo. Todos los temas de ese segundo Lp son originales menos ‘Despeinado’ de Palito Ortega y ‘Seré luchador mejicano por ti’ de los Motorettas. Se grabó en los estudios Pause de Almería, producido por Manuel Alcaraz y Los Summers.     

También cabe mencionar que desde 2007 han grabado por Navidad canciones alusivas a esas echas como "Ocurrió en Navidad", en la que Papá Noel se llevaba a la chica y deja al chico lamentándose por nio haber escrito a los Reyes Magos, a la que siguió en 2008 "Mi Regalo de Navidad",  "El Twist de Navidad" de 2009 y "Canción Triste de Navidad" más "Vals de navidad" en 2010. (+ info)

Los Summers en directo

    

Este nuevo Ep que te recomendamos fue grabado en el verano de 2013 en Rock’n’Rolla Studio por Anibal a la batería y voz; Juantxo al bajo y voz; y Francis a la guitarra y voz. Antonio Quintana de los Dinguels tocó el órgano Bontempi en “Poción de Amor Nº 9”.  Fue producido por Jonathan Leandro Ramírez y masterizado en Producciones Peligrosas. El diseño corrió a cargo de Lupas Berry y la foto de la portada es de Pablo Abad “Champi” y fue tomada en la Fuente de los Peces, en el Parque Nicolás Salmerón de Almería.

Las canciones

Foto: J. Guerrero Linares

El disco se abre con el tema “El Fin de los amores de verano” con guitarras y  batería muy bien conjuntadas con la voz principal, anunciando que “ya no queda nadie en la playa”. Aparecen los recuerdos de “cuando estábamos juntos” y somos conscientes de que “todo lo bueno se acaba”. Un momento puntual que aprovecha la banda para reflexionar sobre el paso del tiempo y, de este modo, aparece el presentimiento de que la época del hedonismo finalizó. El tema incluye algunos toques surfers como ese solo de guitarra.

Le sigue “Mi Golpe Maestro”, tema rápido de punk ácido en el que nos relatan como un grave accidente de tráfico en la autopista, evita la ruptura de una pareja porque se produce justo cuando ella le iba a decir a él por teléfono “lo que sospechaba”. Ese golpe maestro abre una posibilidad de volver a empezar, de recuperar la etapa de novios en el Lili Marlene, local almeriense, lejos de la rutina en el sofá.

La cara B se abre con “Terrazas de verano” una bonita balada que también nos habla del fin del verano, de los momentos de intimidad de una pareja viendo cine al aire libre mientras “la luna cae por detrás de la pantalla”. Y para finalizar, una estupenda versión, a ritmo de garage sixties de esa conocida “Poción de amor Nº 9”, un tema de 1959 grabado originalmente por la banda de R&B de Washington The Clovers. La adaptación de los Summers parte de la que hicieron los argentinos Sandro y los del Fuego en 1965.   

Reflexión final 

Los Summers en la playa vacía

Tras escuchar los temas de este nuevo Ep, es normal quedarse con la sensación de que los Summers han teñido su habitual temática, manifiestamente alegre y vitalista, de cierto aire llamémosle melancólico u otoñal. Habrá quien vea en ese fin del verano, una metáfora del fin de una época de punk pop claramente hedonista y el comienzo de otra más existencialista. Como ya hemos dicho en otras ocasiones, no nos parece nada descabellado que el punk pop trate también sobre otros temas que no sean los ya conocidos dentro de esa descarga de adrenalina que comportan los temas rápidos con un par de  acordes.  Aunque quizá estemos interpretando demasiadas cosas al margen de la realidad de este gran trío de músicos. Si existe un mensaje genérico en este nuevo Ep, no hay duda de que cada uno de nosotros podrá interpretarlo a su manera pero lo que queda claro es que, cuando se ponen a trabajar con nuevos temas, los almerienses siempre tienen algo nuevo que aportar con excelente criterio aunque no resulte fácil saber dónde nos llevarán sus extraordinarias canciones.  

Nota: Puedes escuchar algunas de las canciones en el bandcamp y adquirir una copia en la web de Clifford Records.