Muere Albert West cantante holandés de los Shuffles

Albert Westelaken, más conocido como Albert West, nació en 's-Hertogenbosch (Bolduque), el 2 de septiembre de 1949 y falleció en Tilburg el 4 de junio de 2015, ambas ciudades en la provincia holandesa de Brabante Septentrional . Cantante de la banda de nederdiet, The Shuffles, con los que triunfó cantando el famoso tema “Cha-la-la I need you”, tuvo también una carrera en solitario a partir de principios de los setenta con otros éxitos como “Ginny Come Lately”.
 

The Shuffles 

The Shuffles se crean en 1963 en la provincia holandesa de Brabante Septentrional con Albert a la voz principal, el bajista Hans van Liempt, el teclista  Hans Sleutjes más el guitarrista Jos Janssens y rel baterista Jan Van crey.  Con Jan Vis como manager  sacaron varios singles que se colaron en las listas de éxitos de los Países bajos, En 1969 Jos Janssens dejó el grupo y fue substituido por Henk van den Heuvel quien falleció en enero de 2014.  Entre sus canciones destaca su gran tema “Cha-la-la i need You” (CBS-Artone) con la que estuvieron 19 semanas en el Top 40 entre 1969 y 1970, y ganaron un disco de oro.  Fue un gran éxito en Bélgica, Holanda y Luxemburgo. Además  fue editado en una veintana de países con numerosas versiones. Tuvieron otros éxitos con canciones como “The way the music goes”, "Teardrop on teardrop”, "Bitter tears" o "Glory Glory". En 1973 les dejaba Albert para seguir una carrera en solitario. La banda se descompuso pero Heuvel creo los New Shuffles.  En 1999 volvieron a reunirse.

The Shuffles

En 1972 Albert había sacado un single con el tema “Sunday” y en mayo de 1973 triunfaba con el tema “Ginny Come Lately” de Gary Gelp  y Peter Udell, que en España fue un éxito ese mismo año en la voz de Cuerpos y Almas con el título de “Oye muchacha”.  En 1975 se presentó al   concurso Nationaal Songfestival  con la canción “Ik heb geen geld voor de trein” (después salió en inglés como “You and me”), pero ganaron los holandeses Teach-In con la canción “Dinge-dong “ con la que se llevaron el primer premio del festival de Eurovisión de ese 1975.  Al año siguiente tuvo éxito con el tema  “Memory of life” y en 1981, con  “Don't leave me this summer”.

Albert West 

En 1984 volvió a trabajar con Jan Viss  y tuvo una excelente repercusión con “Hot Havanna nights”.  Tras la canción “Give a little love” de 1986, sacó un disco con Albert Hammond cantando canciones de  Helen Shapiro , Tony Christie y Brian Hyland.  Tras la reunión de los Shuffles, en 2005 volvería a triunfar con la canción “Amarillo”. En 2012 padeció un  infarto de la médula espinal que le alejó de los escenarios.   Tras una semana en la UCI por complicaciones varias, falleció el 4 de junio. Su cuerpo será enterrado en el municipio holandés de Rosmalen también en la región de Brabante Septentrional.  

Documentos sonoros: 

"Cha la la I need You", en un montaje de sonido con imágenes de televisión de la banda actuando en directo.  

Albert West cantando su gran éxito "Ginny Come Lately" de 1973. 

 

Fallece Slim Richey, guitarrista de jazz bluegrass, "The most dangerous guitar player in Texas"

Michael “Slim” Richey nació el  11 febrero de  1938 en Atlanta (Texas) y falleció a consecuencia de un linfoma el 31 de mayo de 2015 en Austin (Texas). Fue un guitarrista, violinista, compositor y editor conocido por la mezcla de jazz con el bluegrass. Apodado como  "The most dangerous guitar player in Texas", ganó premios al mejor guitarrista de eléctrica de Austin, fundo sellos de bluegrass, bandas como los Stray Gypsies o los Jitterbug Vipers, y colaboró con otros grandes como Country Gazette, con Alan Munde y Joe Carr, así como con Bill caswell y los Tennessee Gentlemen.

Siendo muy joven se entusiasmó por el jazz tocando en una banda de la escuela secundaria. Fue a la Universidad de Oklahoma donde perfeccionó su estilo con la guitarra al modo de Hank Garland y Barney Kessel.  Durante los setenta y los ochenta trabajó para un empresa llamada  Warehouse Music, de venta por correo de material de bluegrass para estudiantes. La empresa también inventó una de las primeras máquinas de cinta para transcribir música grabada.  Richey también creó una serie de sellos discográficos, siendo el más memorable Ridge Runner Records, especializado en música acústica de Texas y Oklahoma. Sacó los primeros discos de  Sam Bush, Alan Munde, Country Gazette, Roland White, Buck White, Marty Stuart, Joe Carr, Bill Lister, entre otros.

En 1977 Slim Richey grabó el disco “Green Jazz” con la colaboración de músicos mayormente bluegrass tocando jazz. Richey de encargó de la guitarra. Alan Munde, Bill Keith y Gerald Jones tocaron el banjo; Richard Greene, Ricky Skaggs, y Sam Bush se encargaron del violín; Joe Carr y Kerby Stewart estuvieron a la mandolina; y Dan Huckabee en la guitara resonadora.  En el disco figuran originales de Richey como “To Linda” o “Jazz Grass Waltz” entre estándares  de jazz  como “Stompin 'At The Savoy”de Benny Goodman, y “Night In Tunisia” de Dizzy Gillespie.  En 1979 grabó otro disco como miembro de los Country Gazette, con Alan Munde y Joe carr, entre otros, con el título de “And This, and more money, too”.  También colaboró con el disco de Bill Caswell  “Oklahoma Backroads” (1980); el de  Alan Munde   “The Banjo Kid Picks Again” (1980); el de Joe Carr “Otter Nonsense” (1980);  el de los Tennessee Gentlemen  “ Hey Mr. Train” (1981); o el “American and clean” de los mencionados Country Gazette.

Slim y las Jitterbug Vipers  

En 1992 se trasladó a Driftwood, Texas, cerca de Austin donde formó parte de la escena local durante los siguientes años hasta la actualidad, animando a los músicos de la zona y participando de varios eventos como el Festival de Django Reinhardt en Fort Worth, acompañado por los Stray Gypsies.  En 2012 se quedó inconsciente víctima de un golpe producido por una camioneta.  Al año siguiente, 2013, su banda Jitterbug Vipers sacaron el disco “Phoebes Dream”.  Ese año ganó en los premios musicales de Austin el de mejor guitarrista de eléctrica.  

Documentos sonoros:

En 1977 Slim Richey grabó el disco “Green Jazz” con la colaboración de músicos mayormente de bluegrass tocando jazz. En el álbum figuran originales de Richey como "Jazz Grass Waltz”.

Slim y las Jitterbug Vipers, Sarah Sharp (voz); Masumi Jones (baterista); Francie Meaux Jeaux, contrabajo.

Nuevos Hobbies, pop de luz y sombras en la tragicomedia de las pequeñas gestas cotidianas

Portada single

Cuando uno escucha atentamente las canciones de los pamploneses Nuevos Hobbies, es inevitable experimentar esa sensación de calidez emocional que desprende su pop luminoso aunque conscientes, eso sí, de que las sombras acechan y en cualquier momento, una tarde, un día, una vida, pueden tornar nuestra existencia en algo oscuro y triste. No en vano, cuando les conocimos, hará de eso ya tres años, nos presentaron su pop con el epígrafe de “nubes y sol”.  Pero su música no es tremendista, sino más bien esperanzadora. Es como si, con sus pequeñas historias interpersonales,  nos ratificaran que, pese a todo lo que pueda parecer en ese jodido instante de nuestra azarosa vida, no hay mal que cien años dure, ni cuerpo que lo resista.  En este 2015, presentan con la discográfica cacereña Sweet Grooves Records su segundo trabajo, un Ep de cuatro canciones en las que el amor o la gripe adquieren un protagonismo imprescindible para entender sin aspavientos que valgan, eso tan intenso y en ocasiones tan complicado que ellos mismos definen como “la tragicomedia de las pequeñas gestas cotidianas”. 

Trayectoria 

Nuevos Hobbies

El proyecto de Nuevos Hobbies nace a finales de la primera década del siglo XXI con el músico pamplonés Raúl  “Ulra Artebern", compositor, cantante y guitarrista, quien idea unas cuantas  canciones, grabadas en su propio estudio casero, con influencias del sunshine pop, el janglepop o el folk rock.  Antes había tocado el bajo en los Jugos Lixiviados.   Conforman el resto de la banda Alex Lacalle (guitarra, de Almanaque Zaragozano), Xabi Jareño (batería, de Sonic Toys) y Javi Aramendia  (bajo, en Mortadelia) en substitución del hasta ahora bajista Lolo López (Polyester Sound) con quien han grabado este segundo Ep.

En 2012, Magic Pop ya se fijó en su música y contactamos con su principal factótum, Ulra, quien nos explicó que “el nombre es como un broma y una declaración de intenciones: la música ya casi se ha convertido en un hobbie, un viejo hobbie, pero a la vez lo que la está matando, internet, las descargas, la puede hacer revivir, y el nuevo hobbie es no solo hacer canciones sino también producirla a tu gusto y con calma y compartirla directamente con la gente y ver sus opiniones”.

Portada primer 10"

Las primeras canciones (de las que puedes leer una reseña aquí) llevan por título “Limón y Sol”,  “Beibi”,  “Bajo mi piel”, y “Aquí llega 2012”. En 2013 se publicaba su primer Ep con título homónimo, un 10" en vinilo como primera referencia del sello Bobo Integral con una tirada limitada de escasas cien copias. Se incluyen los tres primeros temas mencionados más otros como “Un día más” o “A volar”.  Se grabó con el productor Iñaki Llarena (Quique González, Muy Fellini, Reina Republicana) en su estudio de Aberin (Navarra). En este caso el bajo corría a cargo de Pedro, su primer bajista.

Su nuevo trabajo, este single en vinilo también en edición limitada de 150 copias, lo edita la cacereña Sweet Grooves records. Las canciones se grabaron y mezclaron en los Estudios Lúnula por Iñigo Pérez Artieda (Tremenda trementina, Violeta vil, Kokoscha, Ama Ia, quien tambien puso teclados),  y fueron masterizadas por JM Rosillo.   El dibujo de la portada con ese joven bajo la nieve es obra del artista pamplonés   Txema Maraví, pertenece a su cuadro “Jandra” (2010 Papier collé, 210 x 297 mm.). Cabe mencionar también que en el interior de la carpeta hay una hoja con las letras de las canciones.

Las canciones 

Nuevos Hobbies

En la cara A del single encontramos “Gripe”, tema de pop cariñoso que empieza con acordes espaciosos que derivan hacia un punteado de guitarra con el que envuelven a la voz principal, tan serena como tierna. Nos cuentan la reacción humana ante un tema tan cotidiano como es el pillar la gripe, “con su beso amargo” que nos deja sin fuerzas… “pero, no caeré en tu juego y le daré besos al aire fuera de aquí”. Le sigue “Campanas”, otro tema de grácil melodía con ritmos muy bien calibrados en el que nos explican una historia de amor sonando esas “dan, dan, dan… campanas en mi corazón”. Detalles sutiles de guitarra, con fraseos sencillos pero emotivos entre acordes suspendidos, consiguen un tema conmovedor.

Nuevos Hobbies

En su cara B nos ofrecen “Al vuelo”, canción que arranca con ritmo marcado de batería mediante el que se da entrada a unos momentos líricos más reflexivos y un tanto apesadumbrados.  En este caso, el tema principal es la búsqueda de la persona amada con la que se vivieron “pocas noches, siempre al vuelo”. A destacar esos arreglos mimosos con presencia de persuasivo bajo, percusión, y un momento instrumental central con teclado que engrandece la belleza melódica de la canción. Finaliza el disco con la coqueta “Seguir”, otro ejercicio magistral de sonoridades envolventes con el final de una relación como principal motivo de introspección. “Y veo en tu cara que algo va mal, y ¿quién lo va a por fin decir?. Que así no podemos seguir”.  Sin embargo, ante la evidencia de que “hay tanto roto entre tú y yo… no me quiero rendir”.

Nuevos Hobbies

Reflexión final

Contraportada

Nuevos Hobbies abordan, con sutileza y poder de convicción, cuestiones derivadas de las siempre complicadas relaciones interpersonales, en especial las amorosas. Situaciones que vistas desde el exterior pueden parecer nimias pero que, si somos sus protagonistas, adquieren una intensidad grandiosa, difícil de explicar a un tercero en su justa medida con todo su poder de afectación.  Es evidente que el amor y el desamor obtienen un papel muy relevante en sus historias. Hasta aquí nada de nuevo en la historia del pop. Son muchos los artistas que han cantado a los placeres y/o a los males del amor con variadas perspectivas y actitudes. Nuevos Hobbies aportan a ese siempre apasionante mundo amoroso, una visión sencilla pero a la vez cautivadora.  Con una capacidad creativa francamente enternecedora,  sus canciones nos pueden hablar de una inoportuna gripe así como de un amor que pillamos al vuelo, mientras siguen sonando las campanas del deseo o nos damos cuenta de que algo se ha roto y entonces tenemos que tomar una decisión dispuestos a seguir o quizá no. Musicalmente, con este nuevo single, dan un paso en ese pop “de nubes y sol” para afianzar un microcosmos  estimulante de canciones sinceras en las que se nos muestran tal y como son, con afecto y luminosidad pero también con la evidencia de que las sombras forman parte inevitable de nuestras pequeñas/grandes historias cotidianas.    

Nota: Puedes escuchar las canciones en el soundcloud o en el bandcamp. Por otra parte, se opuede adquirir una copia del Ep en la web de Sweet Grooves Records y Sunny Day Records.

Fallece Jean Ritchie, “la Madre del Folk”

Jean Ritchie

Jean Ritchie nació con el nombre de Abigail Balis W. Ritchie el 8 de diciembre de 1922 en Viper, (Kentucky) y falleció el 1 junio de 2015 en Berea (Kentucky). Conocida en los Estados Unidos con el sobrenombre de la Madre del Folk, fue una cantante y compositora que sabía tocar el dulcimer de las montañas, la guitarra y el piano aunque prefería cantar sin acompañamiento. Formaba parte de una de las dos grandes familias de los Apalaches de intérpretes de música tradicional. 

La más joven de 14 hermanos, Jean dormía en la misma habitación con sus nueve hermanas en la casa de la granja familiar. Memorizó de muy joven las canciones y comenzó a cantar en bailes locales y en las ferias de pueblo. Jean recordaba que cuando su familia adquirió una radio en 1940 descubrió que cantaba “hillbilly”, una palabra que nunca había escuchado antes.  

Jean Ritchie

Se graduó de la escuela secundaria de Viper y se inscribió en el Cumberland Junior College en Williamsburg, Kentucky. Después estudió en la Universidad de Kentucky, en Lexington. En la universidad cantó en el coro y aprendió a tocar el piano. Durante la Segunda Guerra Mundial, enseñó en la escuela primaria y tras graduarse, consiguió un trabajo como trabajadora social en el Henry Street Settlement, donde enseñó música a los niños. Allí se hizo amiga de Alan Lomax, quien la grabó extensamente para la Biblioteca del Congreso.  Después formó parte de la escena folk de Nueva York y en 1948 ya compartía escenario con otros grandes como Lead Belly, Pete Seeger, The Weavers, Woody Guthrie, y Betty Sanders entre otros.   En esa época  Elektra Records le sacó tres discos:  “Jean Ritchie Sings” (1952), “Songs of Her Kentucky Mountain Family” (1957) y “A Time for Singing” (1962).

Jean Ritchie

Ritchie y su futuro marido George Pickow (nacido en Brooklin), fotógrafo y cineasta, se conocieron en 1948. Se casaron en 1950 y tuvieron dos hijos. En 1952, Pickow acompañó a su esposa en una beca Fulbright para recopilar canciones populares de la Gran Bretaña e Irlanda y  rastrear los vínculos con las baladas americanas. Tras la aclamada película “Oss Oss Wee Oss” (1953), en la que trabajó Pickow, en 1961 colaboró con Lomax en un cortometraje documental sobre la escena del Greenwich Village destinado a ser emitido en la BBC.  El proyecto no prosperó hasta años más tarde en que la hija de Alan Lomax, Anna Wood, editó algunos fragmentos en el cortometraje, "Ballads, Blues, and Bluegrass".  George murió el 10 de diciembre de 2010.

Ritchie prefería cantar sin acompañamiento instrumental, pero en ocasiones también se acompañaba a sí misma de autoharpa, guitarra y dulcimer de montaña (no un dulcimer de martillo) que produce un sonido más suave y etéreo. Su padre lo había tocado pero lo prohibió a sus hijos.  Cuando Jean tenía cuatro o cinco años, Jean desafió esta prohibición. En  1949 ya era un instrumento distintivo de su estilo.  Poco después se convertirían en fabricantes. El tío de Pickow, Morris Pickow, creó un taller bajo el puente de Williamsburg en Brooklyn. 

Jean Ritchie

Además de canciones de trabajo y baladas, Ritchie interpretaba himnos religiosos.  Escribió algunas canciones propias como "Black Waters",  de trasfondo sociopolítico, que publicaba con el pseudónimo  de “Than Wall” para que la gente creyera que lo había escrito un hombre.  En 1984 sacó uno de sus últimos discos, “The Most Dulcimer” acompañada por sus hijos Jon y Peter Pickow.  Durante su carrera recibió numerosos premios y residió durante muchos años en Port Washington, Nueva York. En 2008 la incluyeron en el salón de la fama de Long Island. En 2009 fue hospitalizada después de sufrir un derrame cerebral. Vivía en Berea, Kentucky hasta su muerte el 1 de junio de 2015.

Documentos sonoros: 

"Black Waters", tema original de Jean Ritchie en el que se refiere a las aguas negras que producen la explotaciones mineras con las que se ensucian los campos.

Jean Ritchie canta acompañada de su dulcimer.

Mr. Magoo persiten en "Aux Barricades", deslumbrante Ep de canciones conmovedoras

Portada

Es curioso comprobar cómo, entre tantas propuestas políticas al margen de la denostada “casta”, ningún partido emergente haya dicho palabra alguna, que yo conozca, en contra de la dictadura mediática y económica de las grandes discográficas que, con su explotado catálogo de mediocridades,  impide aflorar a bandas de rock and roll, al tiempo que las condena a autoeditarse o, a lo sumo, a buscar amparo en el ya abarrotado regazo de pequeños sellos valientes. Mientras el mainstream más bien parece el negocio publicitario de cerveceras y cadenas de moda, ambos sectores volcados en mantener macrofestivales que son un batiburrillo cansino de leyendas y “novísimos”, una escena minoritaria e independiente intenta sobrevivir con proyectos mucho más originales que no obtienen el respaldo necesario para persistir en su propósito de llegar a un público mínimamente amplio. Ni siquiera sirve el consuelo de creer que forman parte de un mundillo “underground” porque en demasiadas ocasiones, tan selectos destinatarios hacen gala de una pereza extraordinaria en el momento que lo más coherente sería asistir a los conciertos y no digamos comprar esos discos de los que tanto hablan entre cerveza y raya.  Al final, cunde la depresión y los grupos, exhaustos de “darlo todo” por tan poco, acaban separándose y es entonces cuando todos nos lamentamos que nuestra cacareada escena se muere.   Mr. Magoo son una de esas bandas que llevan bastantes años construyendo un proyecto sólido que ejemplifica una voluntad férrea por seguir adelante, pese a las manifiestas dificultades del sector. Tienen una extraordinaria capacidad de dar vida a canciones fascinantes, de melodías sutiles y ritmos precisos, con arreglos muy bien articulados en los que el powerpop se viste de “country”, o el sonido americano flirtea con el beat británico. Acaban de sacar un Cd- Ep llamado “Aux barricades” que, a la espera de convertirse en el correspondiente vinilo, te comentamos a continuación.     

Trayectoria 

Mr. Magoo. Foto de su Facebook.

Mr. Magoo son actualmente Koldo Mijangos, batería;  Luis Gómez, guitarras y coros; Rafa Tenorio, guitarras y voz;  Fran Martínez, harmónicas, coros, quien también se hace cargo del bajo en substitución de Alba Redondo, centrada ya en su aventura en solitario como Palito.  La banda se crea en Pontevedra en el año 2004. Toman su nombre del  proctólogo holandés Frederick Wertham Magoo, doctorado por el ilustre Colegio Universitario de Ámsterdam, eminente especialista en las enfermedades del recto y su tratamiento, cuyos estudios han sido fuente de inspiración para estos, no menos insignes, músicos capaces de aunar buen humor y demostrada solvencia artística en su distinguido  proyecto.  Nada que ver pues con el dibujo animado  Mr. Quincy Magoo de John Hubley, cuyas hilarantes historias podrían dar a equívocos en el momento de sojuzgar a esta banda tan poderosa que se inspira  precisamente en el título de una de las obras más influyentes del sabio holandés, “La vida recta”.  En este sentido, cabe mencionar que el gran Fred Magoo nos dejó un 18 de Marzo de 1984 a los 90 años de edad, en un desafortunado accidente ecuestre. Vaya pues esta reseña, en su merecida memoria.

Mr. Magoo. Foto de su Facebook.

En un primer momento Mr. Magoo se dedican a versionar a sus grupos favoritos como los Small Faces, Police, o los Beatles, entre otros, en una mezcla referencial de beat y R&B de los sesenta con powerpop y pub-rock de los setenta más ochenta.  Ya en 2011 sacan su primera maqueta con el título de “Chicos, no sabéis lo que me pasó” (2011), que se graba en Ponteareas (Pontevedra), en el estudio de Paco Serén, quien fuera fundador de Los Piratas.  En ese momento, la banda está formada por Rafa Tenorio (guitarra y voz), Luis Gómez (guitarra), Koldo Mijangos (batería) y Alba Redondo (bajo).

Tras la presentación en directo de su primer trabajo discográfico,  en noviembre del año 2014 se meten en los estudios Abrigueiro de Friol (Lugo) con Arturo Vaquero para grabar el Ep que  titulan “Aux Barricades”, un trabajo que sacan en Cd este 2015 con cinco canciones en las que cuentan con el apoyo instrumental del mencionado Arturo a los teclados y Fran Martínez a las armónicas y coros. La intención es que este disco vea la luz también en vinilo en los próximos meses. 

Las canciones 

Mr. Magoo. Foto de su Facebook.

El disco empieza con “Aux barricades”, el tema que le da nombre genérico al disco. Una maravillosa canción en la que podemos disfrutar de un trabajo instrumental de auténtica orfebrería con una serie de punteos imaginativos de ágil guitarra, con solo cariñoso incluido, más una armónica sensual, un bajo tenaz,  teclados envolventes, y una batería medida con prestancia. Todos juntos arropan a una extraordinaria voz principal que borda las sucesivas líneas melódicas con pasión y entrega. Le sigue “You're gonna be my girl”, canción de ritmo ágil, a medio camino entre la profundidad de los temas americanos y la ligereza beat británica. Tras un arranque de poderoso riff de guitarra, con intercalados de armónica, construyen un salvaje recorrido instrumental con reminiscencias “garajeras”. Un extraordinaria canción que gustara a un amplio sector de amantes del rock and roll, sea cual sea su década de referencia,  en la que también destacan magníficos solos de armónica y guitarra con abundante fuzz que nos transportan embelesados al crescendo final.  

A continuación nos ofrecen “Joint venture”, un tema más calmado pero no por ello menos intenso, en el que vuelven a crear una secuencia rockera de alta calidad con melodías pop pero con acompañamiento rudo de guitarras y armónica omnipresente. Entre coros beat y una voz principal en estado de gracia, logran seducirnos con otra maravilla melódica en la que no falta detalle alguno para acabar de convencernos de su gran destreza y creatividad a raudales.

Mr. Magoo. Foto de su Facebook.

Con “Hello Kitty” emerge un Mr. Magoo más sensual, con bajo y guitarra dialogando con una extraordinaria solidez al tiempo que la voz principal canta con el corazón en la mano creciendo a la búsqueda de la parte culminante de una historia cargada de sentimiento. Elegantes cambios armónicos  generan sutiles variaciones melódicas en las que todos sus componentes  tienen un considerable protagonismo.  Cierra el disco “Harry Palmer”, canción instrumental de aires “western” en la que destaca la presencia solista de armónica y guitarra, con algunos momentos ácidos y rugosos, apoyada por una persistente sección rítmica, dando vida a una banda sonora ideal para generar varias escenas oníricas, que van de la oscuridad inicial a un fantástico desarrollo de funk psicodélico final.  

Reflexión final

Mr. Magoo. Foto de su Facebook.

Cuando estudiaba la carrera de periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona, allá por los ochenta, las manifestaciones en favor de la libertad de expresión y los medios alternativos eran habituales. En una ocasión se me ocurrió plantear a la asamblea estudiantil que, en una de las pancartas, figurara el nombre de la revista Vibraciones que había dejado de publicarse en esos mismos años, concretamente en 1982, a lo que se negaron en rotundo por no considerarla un medio  “revolucionaria” sino de “It’s only rock and roll”, que para ellos, incluidos los más radicales, era lo mismo que decir: un pasatiempo para adolescentes.  Las cosas no han cambiado mucho en este aspecto. El rock, el pop y derivados, a excepción del curiosamente llamado “indie”, sigue sin poder confiar ni en unos ni en otros, ni en la izquierda, ni en la derecha; tan solo puede esperar el respaldo de unos cuantos de nosotros que seguimos emocionándonos oyendo las viejas leyendas, pero que, a su vez, también apoyamos  a los nuevos proyectos como el de estos Mr. Maggo.  Un grupo que se inspira en el prestigioso proctólogo holandés, no puede sonar a otra cosa que a clásico atemporal ya desde el primer acorde. Sus canciones no solo emergen de la seguridad creativa de unos músicos muy inspirados, sino que, referencias científicas al margen, demuestran con sus trabajadas canciones una destreza instrumental fascinante con la que los arreglos se complementan para dar vida a momentos con una enorme carga de sensualidad.  Para seros sinceros,  conozco a más de un grupo, sello, y medio informativo, entre los que me incluyo, que vista la realidad actual de la música, lo mandaríamos todo a la mierda, y nos dedicaríamos a otro quehacer más agradecido  como puede ser la proctología. Pero cuando la decisión ya está tomada para  dejarlo definitivamente, aparecen bandas tan interesantes como estos Mr. Magoo y todo vuelve a tener sentido aunque lo tengamos que defender desde las malditas barricadas.

Nota: Puedes oir las canciones en el bandcamp del grupo. Los datos biográficos han sido extraídos de la Fonoteca.   

Fallece el cantautor y folclorista Art Thieme

Art Thieme

Arthur "Art" Thieme nació el 9 de Julio de 1941 en Chicago donde murió el pasado 26 de mayo de 2015. Cantautor, tocaba principalmente la guitarra y el banjo, fue uno de los grandes maestros de la balada folk americana aparte de realizar un gran trabajo asesor en el Old Town Folklore Center de Chicago a mediados de los sesenta. Eminente folclorista pasó gran parte de su carrera educacional y musical yendo por su país a la búsqueda de antiguas canciones americanas para preservarlas del olvido generacional y mediático. Empezó a grabar discos a finales de los setenta y hasta mediados de los ochenta sacó siete álbumes.    

Aprendió a tocar la guitarra siendo un adolescente al tiempo que frecuentaba los clubs beatniks de Chicago a finales de los cincuenta.  Fue un eminente folclorista y solía recorrer, acompañado de su esposa, los Estados Unidos en busca de esas antiguas canciones en las que se contaban hechos históricos de su país, para preservarlas con su voz acompañado de guitarra y bajo, más violín de forma esporádica.  

En el año 1977 sacó el primero de sus siete álbumes, titulado "Outright Bold-Faced Lies" (Kicking Mule Recrods) al que siguieron otros discos como “Song of the Heartland” (1980) con la misma discográfica,  más “Art Thieme In Concert Out Right Bold-Faced Lies” (1982), “That's The Ticket” o "On the Wilderness Road" editado en 1986 por Folk Legacy Records y The Older I Get, The Better I Was (1998).  A mediados de los noventa le diagnosticaron esclerosis múltiple cuyos síntomas afectaron a su brillante carrera discográfica. Su último trabajo publicado salió en 2006 cuando se publicó el disco  "Art Thieme Live: Chicago Town & Points West"  con algunas de sus grabaciones en directo.

Documento sonoro: 

Una de las debilidades de Thieme eran las canciones de folk narrando hechos históricos como esta "Mr. Galfield" donde se habla del vigésimo presidente los EE UU,  James Abram Garfield (n. 1831 - d. 1881). El segundo presidente americano asesinado tras Abraham Lincoln. 

Art Thieme interpreta la tradicional "The Pinery Boy"

Los mallorquines Come Animal! debutan con un Cd de “garage punk” con los motores muy a punto

Portada

Come Animal! son una banda de Palma de Mallorca que, tras haber formado parte de grupos de punk rock de las  Baleares como Cicuta Para Mí, han decidido aportar su pasión y creatividad, con excelentes resultados, al siempre apasionante mundo del “garage punk”. Este 2015 han sacado con las discográficas propias  Grabaciones Frenéticas/Voston un Cd con cuatro temas originales en los que confluyen lo mejor del género mediante una descarga de guitarra descerrajando  fuzz a mansalva entre ritmos poderosos y una voz desgarrada con la que culminan un combinado sonoro atronador que hará las delicias de los amantes del rock and roll más salvaje.    

Trayectoria 

Come Animal! está formado por Julián a la guitarra (también guitarrista del grupo punk A La Puta Kalle),  Alex al bajo, (antes guitarrista de Cicuta Para Mí y Torturators), Narcís a la batería (One man band en Colega Chungo, baterista de Torturators e Island Cavall) y Micky a la voz principal (quien ya fuera cantante solista de Cicuta Para Mí).  Proceden de las mencionadas bandas, en estos momentos paradas: Cicuta Para Mí, banda de punk rock con varios trabajos titulados “2010”, “Una erección para todo el viaje” (2012); y “En tunnel” (2012); así como Torturadors y A La Puta Kalle. También militan en otros proyectos en activo como Island Cavall, folk rock art lo-fi, y Colega Chungo, monobanda de primitivo rock and roll.  

El cd de presentación de Come Animal!  se grabó en  Impala Uno con Chano Morales, y se ha autoeditado recientemente con 50 copias en los sellos propios  Grabaciones Frenéticas y Voston. El arte gráfico es obra del dibujabte y diseñador Narcís Rodriguez, quien ya se encargara del artwork de Cicuta para Mí, entre otros destacados trabajos de ilustración.

Las canciones

El disco empieza con “Quiero Volver”, excelente tempo de R&B con toques de punk yeyé, en el que los riffs de guitarra se combinan con apropiados solos de guitarra, entre ritmos salvajes y un bajo omnipresente. El cantante desgrana esta historia que solicita un reencuentro  amoroso y que da paso a otro relato de abandono y enfado por supuestos incumplimientos. “No se por qué” es otra excelente cóctel de guitarras tajantes perfiladas con imaginación y entrega punk manteniendo las estructuras rítmicas sixties que arremeten al final con notable destreza. Le sigue, “No es culpa mía” con riff de “surf-normal”. Tambores, gritos, y secuencias “venturadas”  completan este tema de reivindicación personal. Cierra el Cd otra muestra de la gran capacidad de estos Come Animal! para cargar las canciones de tensión visceral. En este caso hacen referencia a otra de sus pasiones, el mundo del motor.  Un tema que invita a subir el volumen, entre amigos, saludando a las chicas mientras circulamos con nuestro flamante vehículo con el propósito de “Me Voy a la ciudad”, que así se titula el corte. Otro solo de guitarra bien ejecutado reivindica su protagonismo sobre un perfecto acompañamiento de bajo y batería, con los que envuelven de ruido y destreza rítmica a la perfecta voz solista.  

Reflexión final 

Al parecer, la banda Come Animal! nació por la imperiosa necesidad común de sus componentes para crear un combo nuevo, no menos intenso ni divertido que sus anteriores proyectos de punk rock. Se decidieron por el “garage”  por todo lo primitivo y cautivador que conlleva este género necesariamente salvaje. Lo  cierto es que, por el momento, han conseguido crear cuatro temas atractivos que convencen por su actitud pero también por esa  evidente habilidad para conjuntar  referencias con recursos propios, combinando letras cargadas de sexo y motor con veloces recorridos  rítmicos entre pasionales descargas melódicas y riffs muy bien ideados.  Conscientes de que no les va a resultar nada fácil salir de su ámbito natural, nos congratula comprobar como los ecosistemas “garajeros”  surgen en todas partes, al margen del consumo desaforado de mediocridad,  con tremenda determinación, ya sea tocando en directo para la parroquia, creando sus propios sellos, o sacando discos como este Ep-cd que esperemos sea el principio de una larga carrera musical. Sin lugar a dudas, los motores están a punto para sacarles el mejor rendimiento posible con el rock and roll como ideal carburante sin olvidar una cantidad abundante del no menos imprescindible refrigerante para que el viaje resulte altamente satisfactorio.

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp.