jueves, 11 de febrero de 2016

Wáchina 2016: Blackberry’n Mr. Boo-hoo, blues añejo con pasión desaforada de la cabeza a los pies

Blackberry'n Mr. Boo Hoo. Foto: Eva Ferrera 
En la música existen proyectos tan aparentemente sencillos pero que, a su vez, desprenden tal cantidad de magia y energía que acaban por resultar inolvidables. El dúo francés  Blackberry'n Mr Boo-Hoo son una de esas propuestas, tan sorprendentes y sensacionales al mismo tiempo,  con las que, de vez en cuando, nos topamos en los conciertos gracias al buen criterio de organizadores de eventos como el pasado Wáchina Wáchina Fest.  Actuaron en la sesión vespertina del festival, a última hora de la tarde del 6 de febrero de 2016 en el escenario del Loco Club, otro emblemático local valenciano altamente acogedor.  Sentados sobre sillas metálicas, actuaron acompañados por guitarra acústica y eléctrica, colección de armónicas, y un par de sólidas aunque desgastadas superficies de madera sobre las que con los pies marcaron  el ritmo a base de golpes precisos e incansables. El  sensacional dúo nos ofreció una colección de canciones de blues interpretadas con entrega y pasión, la mayoría en inglés con alguna que otra en francés. Temas de sabor añejo, con denominación de origen, en los que se interrelacionaba la tradición rítmica del blues  norteamericano con la emotividad melódica europea propia del cajun pantanoso.    

Blackberry'n Mr. Boo Hoo. Foto: E.Ferrera
Con variadas secuencias rítmicas, más o menos rápidas según la ocación, se fueron sucediendo las canciones de sus dos discos grabados hasta el momento en los que pollos, trenes, amores, carreras, y grandes mujeres, fueron los principales temas protagonistas. El concierto fue creciendo, paso a paso, como si se tratara de un viejo pero robusto tren de vapor, a medida que los dos intérpretes fueron sintiéndose más cómodos frente a un público entusiasmado que les arropó en todo momento.  Con excelente voz negra, rugosa y repleta de matices que parecían surgir de una pequeña botella a modo de petaca de la que echó unos cuantos tragos, Mr. Boo-Hoo nos deslumbró al tiempo que dio vida a varios pases de armónica realmente fascinantes. Mientras, el joven Blackberry sacaba, tanto de su guitarra acústica como posteriormente de la eléctrica, momentos antológicos del más genuino blues ancestral.  El público, entusiasmado, les pidió varios bises y los franceses claramente emocionados ante tamaño entusiasmo fueron generosos y salieron una y otra vez al escenario para contentar al respetable con la penúltima canción.  Sin lugar a dudas, Blackberry'n Mr Boo-Hoo nos dieron una muy grata sorpresa y creo que consiguieron una de las actuaciones más loables, y por tanto más recordadas, de esta quinta fascinante edición wachinera.   

Trayectoria 


Blackberry'n Mr. Boo Hoo. Foto: Eva  Ferrera
Blackberry'n Mr Boo-Hoo ‎ son un dúo francés de blues folk y rock and roll primitivo con una  década de trayectoria  durante la que han grabado un par de discos con los títulos de “Heaters “ (2008 La Zik des Muses) y  ‎”The Many Sides Of…” (2014 Rhythm Bom Records).  Originarios de Le Blanc, actúan normalmente en formato de dúo aunque en ocasiones se acompañan de acordeón y contrabajo. Bastien Alzuria  “Blackberry” se encarga de tocar las guitarras más voces, y Franck Bailly  “Mr. Boo-Hoo” de cantar y soplar la armónica. Ambos siguen el rimo golpeando con los pies sobre unas tablas de madera.  El año 1996 Franck funda Souvenir du Quartier donde canta y toca la armónica. El grupo se separa en 2004 y decide montar un dúo de blues. Bastien había formado un grupo de blues y  rock, Zu and Co, con el que estuvo tocando durante cinco años a nivel local.

A continuación podrás leer la reseña de cada concierto pinchando en el nombre de los grupos. 

Mr. Boo Hoo. Foto; Eva Ferrera 
En el 16 Toneladas:

Los Altragos 

Los Glurps!!

The Barbacans

En el Loco Club. Tarde  

Leadfoot Tea

Blackberry’n Mr. Boo-hoo



En el Loco Club. Noche

The Branded

Blackberry. Foto: Eva Ferrera 
The Crimson Shadows

Nota: Puedes ver todas las fotos en el flickr de su autora: Eva Ferrera (Ivy Lot).




Wáchina 2016: The Branded, reinventan su proyecto de power trio con detalles de punk y pub rock

The Branded . Foto: Eva Ferrera 
Los suecos Branded actuaron en 2009 en la quinta edición del festival Funtastic y el pasado 6 de febrero de 2016 volvían a Valencia para tocar en la quinta edición de otro evento de referencia para la escena de rock and roll como es el Wáchina Wáchina Fest. Entre estas dos fechas tuve el placer de verles en vivo en el año 2012 concretamente en el debut del Munster de Barcelona donde también adquirí sus dos primeros discos, un par de magníficos álbumes donde se pone de manifiesto que se trata de una fabulosa banda de “garage”. Ahora bien, entre esos Branded de hace cinco años y los que vimos y oímos en el Wáchina sobre el escenario del Loco Club hay notables diferencias altamente estimulantes. Del poderoso trío con raíces sixties y revival “garage” de los inicios, han pasado a otro en el que priman los detalles de pub rock, punk e incluso powerpop, con los que han logrado redimensionar su  proyecto para que resulte novedoso sin perder ni un ápice de contundencia.   

The Branded. Foto: Eva Ferrera 
Abrieron su concierto con uno de sus temas más recientes,   “Rock Rock Hurrigane!” incluido en el sencillo que acaban de grabar para Beluga Music.  También tocarían su cara A llamada “Come on over”.  De sus anteriores trabajos tan solo recuperaron “Shattered” de su primer Lp de 2008;  “Take me home”  incluido en su tercer álbum de 2012, más “Justine”, cara B de un single de 2009.  El resto eran temas nuevos o inéditos con títulos como “Got the roam”, “Bad day”, “Angry”…  Incluyeron también alguna que otra versión a la que imprimieron una forma y clase muy original convirtiendo clásicos como el “She Does It Right” del Dr. Feelgood en casi irreconocibles, si no fuera porque se trata de unos de los riffs de guitarra más famosos de la historia del rock and roll. 

Musicalmente, el trío estuvo imponente de principio a fin. Sus componentes se lucieron especialmente en el aspecto de coordinación rítmica para que las excelencias melódicas brillaran en todo su esplendor.  Con magnífica voz y guitarra, más el hábil bajista con solo tres cuerdas, y su recio baterista, estuvieron más que correctos, dando muestras de su experiencia, aportando momentos sonoros muy precisos y enérgicos, generando tensiones electrificantes y excitando al respetable con crescendos ciertamente espectaculares. Unos nuevos Branded de los que esperamos con ansia su próximo álbum en el que se recojan todos esos temas, con detalles de punk y algo de “garage”, que tanto nos entusiasmaron en su directo para el Wáchina Wáchina 2016.   


Trayectoria  


The Branded. Foto: Eva Ferrera  
The Branded es un trío formado en la ciudad sueca de Malmö, en 2006 con músicos procedentes de otros combos como Thee Exciters, The Hoodwinks y The Nuthins. Sus fundadores son Lee “Tea” Thornton, guitarra y voz; Harri Kolari, al bajo y Anders Hansson, batería.  Tras unos cuantos singles editados en los años 2008 y 2009, sacaron con Dirty Water Records un par de álbumes, uno homónimo, y el otro con el título de “Shout and Holler”, grabados con John Krantz al bajo.  Les tuvimos en directo en el quinto Funtastic celebrado en 2009. El año que actuaron en el Munster de Barcelona, 2012, editaron un tercero con Soundflat records y el título de “Evil Gone Wrong” con Kolari al bajo.   Por su parte Lee forma parte del dúo Thee Gravemen con el que ha grabado un par de discos: uno de título homónimo  en 2011 con Dirty Water y otro en 2015 con el título de “Monster Blues” para Monster Mash. Además tiene un proyecto en solitario, a la guitarra más  percusión, y ha grabado un disco como Leadfoot Tea con el cantante de los Smoggers, Fernando, a la armónica, titulado “Long Gone With” (H-records 2015).   

A continuación podrás leer la reseña de cada concierto pinchando en el nombre de los grupos. 


The Branded. Foto; Eva Ferrera  
En el 16 Toneladas:

Los Altragos 

Los Glurps!!

The Barbacans

En el Loco Club. Tarde  

Leadfoot Tea

Blackberry’n Mr. Boo-hoo


The Branded. Foto: Eva Ferrera 
En el Loco Club. Noche

The Branded

The Crimson Shadows

Nota: Puedes ver todas las fotos en el flickr de su autora: Eva Ferrera (Ivy Lot).













Wáchina 2016: Crimson Shadows, auténtico “garage 80’s” con el poderío y complicidad de sus inicios

Crimson Shadows. Foto: Eva Ferrera 
Llegado el momento estelar de recibir a los legendarios Crimson Shadows, el Loco Club de Valencia presentaba la mejor de las situaciones posibles para disfrutar de un excelente concierto de “garage” como el que ofrecieron los suecos para cerrar la última sesión de la quinta edición del Wáchina Wáchina Fest el 6 de febrero de 2016.  El público, entusiasmado, esperaba ansioso la salida al escenario de los últimos protagonistas  musicales de la noche  y éstos no solo se lo pasaron en grande dando lo mejor de sí mismos sino que fueron más allá de todo pronóstico por muy favorable que éste hubiera sido.  Por otra parte, pongo en seria duda que, ni siquiera en su época gloriosa de los ochenta, tuvieran frente a si a un público tan entregado, arropándoles de la primera a la última de las canciones con aplausos, bailando, incluso coreando a grito pelado sus grandes éxitos.  Entre sus múltiples y divertidos comentarios,  su teclista tejano comentó que habían realizado un largo viaje hasta Valencia y esperaban mucho de nosotros, y ciertamente ellos también recibieron mucho más de lo que imaginable en la mejor de las circunstancias.  Otra de sus múltiples ocurrencias,  entre tema y tema, fue que “hicieras lo que hicieras, en los conciertos siempre hay alguien que después dice: yeah!!!”.    

Crimson Shadows. Foto: Eva Ferrera 
Por lo que respecta a su repertorio, los Crimson Shadows iniciaron el concierto con “When I’m going away”, cara A de su mítico single de 1985 en la que figura “What i Want” que también tocaron.  Le siguió “Gonna Make You Mine” más “I Want You to Leave Me” en su tiempo inéditas, y “Gotta get away”, incluida en su primer y único Lp de 1988 del que también interpretaron “You don’t  Love me Anymore”, “Now I Know” y “Apeman”.  Por otra parte recuperaron “Out of my Mind” de 1985 editada en single en los noventa, “  Nightmares” editada en sencillo en 2010, entre otros temas que se incluyeron en posteriores recopilatorios como “I Know Nothing”, “It’s Cold”, “What I Want”, “I've Had Enough”, “Even I Tell Lies”, “It’s to late” cara B de su single de 2010, o “You Can't Come Down”.  Ya al final, tras varios bises, con el escenario abordado por el público, nos regalaron una versión de fin de fiesta del “Louie Louie” de los Kingsmen que acabó por poner patas arriba el local. 


Tal y como era de esperar, la asistencia al concierto de los Crimson Shadows, y por ende a la quinta edición del Wáchina Wáchina Fest 2016, era de obligado cumplimiento para todos aquellos amantes del “garage” a los que les fuera posible. Realmente, los suecos consiguieron que sus legendarias canciones de sucio rock and roll, con fuzz a tope y órgano taladrando nuestros oídos, recobraran un esplendor único que nunca han perdido pero que siempre resultan más cautivadoras si son sus propios responsables quienes las interpretan en directo.

Pese a los años pasados, que les separan de la edad juvenil en que crearon estos himnos, los Crimson Shadows extrajeron de sus instrumentos momentos sensacionales, hirientes, sin virtuosismos innecesarios, para que las melodías aguerridas y los ritmos persistentes explotaran en nuestros cerebros como bombas de racimo de auténtico “garage punk”.  Desconocemos si, entre sus proyectos de futuro, figura el continuar dando conciertos o incluso creando nuevos temas como los Crimson Shadows. Sea cual sea su decisión, en el supuesto factible de que éste del Wáchina sea el último de sus conciertos, sin posibilidad de ninguno más, seguro que tanto ellos como nosotros lo guardaremos en nuestra memoria, para el resto de nuestras vidas, como uno de los más vibrantes y genuinos que hayamos vivido.     


Trayectoria 

Crimson Shadows. Foto: Eva Ferrera 
Los Crimson Shadows se formaron en Vällingby, barrio de Estocolmo (Suecia)  a mediados de los ochenta y se  separaron en 1986 aunque volvieron a reunirse para grabar un mini Lp en 1988. Sus componentes tocaron posteriormente en otras bandas de “garage” como los Stomachmouths, Wylde Mammoths, los Highspeed V, Livingstones, entre otros combos de los noventa como los Maggots, Entheogens o Gone, más los Midlife Crisis en los dos mil, así como proyectos más recientes como  The Flight Reaction. Los Maggots actuaron en la pasada edición 2015 del Wáchina (+ info).  

Mans P.  Mansson y Jens Lindberg  fueron el cantante guitarrista y bajista originales de la formación con Johan Maniette a la batería, Peter Maniette al Farfisa y guitarra más Henrik Orrje a la armónica. Debutaron con el single “When I'm Going Away / What I Want” (Far Out Records 1985). Le siguió otro single con los temas “Even I Tell Lies” y “You Can't Come Down” (1985) editado por Sunlight Records. 


Crimson Shadows. Foto: E. Ferrera
Dos años después, 1987, sacaban un Ep “Tales From The Crimson Shadows!” con las canciones “It's Cold”, “I Want You To Leave Me” más “Night Of The Maniacs” y un bonus track para Mystery Scene records.  Al  año siguiente ve la luz su mini Lp “Hangin Out” (1988 Mystery Scene Recrods). El disco se abre con el “Blues Theme” que interpretó Davie Allan & the Arrows en 1967 al que le siguen las canciones “Gotta Get Away”, “I've Had Enough”, “When I'm Going Away”, “The Vampire”, “Now I Know”, “You Don't Love Me Anymore” más “Apeman”. Ya en 1994 Weed recrods sacó dos canciones grabadas en 1985, “Out of my mind” y la cara B de su primer single,  “What i wand” .  En 2010 Screaming Apple les editaba un single con las canciones “Nightmares” y “It’s Too Latte” con Mansson y Lindberg acompañados por Ulf Pettersson de los Dee Rangers a la batería y el tejano Indy Neidell al Farfisa. Con esta formación actuaron en 2012 en el Go Sinner Go de Toledo. Un año antes, los portugueses Groovie Records recopilaban sus temas con un disco en vinilo titulado “ One Step Beyond Sanity” tras haberlos compilado en cd en 2000 los holandeses Inbetweens Records.


A continuación podrás leer la reseña de cada concierto pinchando en el nombre de los grupos. 


Crimson Shadows. Foto: Eva Ferrera
Crimson Shadows. Foto: Eva Ferrera 
En el 16 Toneladas:

Los Altragos 

Los Glurps!!

The Barbacans

En el Loco Club. Tarde  

Leadfoot Tea

Blackberry’n Mr. Boo-hoo

En el Loco Club. Noche

The Branded

The Crimson Shadows

Nota: Puedes ver todas las fotos en el flickr de su autora: Eva Ferrera (Ivy Lot). 

martes, 9 de febrero de 2016

Muere el cantante Gilles Brown

Gilles Brown nació en Montreal el 6 de febrero 1943, ciudad canandiense donde falleció el mismo día de 2016.  Cantante y compositor de pop en los sesenta y setenta, empezó trabajando en la radio, creó el dúo Les Velentines y colaboró en los setenta con Yves Martin.  Tradujo muchas canciones de la época al francés para otros cantantes francófonos  A mediados de los setenta se dedicó al periodismo y abrió un par de galerías de arte con el nombre del pintor canadiense Clarence Gagnon.  

Gilles Brown con Petula Clark
Gilles Brown creó en 1962 el dúo Les Valentines con Pierre Laurendeau y tuvieron un notable éxito con el tema “Parce que”. A mediados de los sesenta inició su carrera en solitario  consiguiendo una notable repercusión con temas como “Monsieur La base”, “Ce soir”, “Ce’st la bamba” o “C’est toi que j’aime” adaptación al francés del tema “Only The Lonely” de Roy Orbison. Tradujo al francés más de 400 grandes éxitos de la época y tuvo éxito con las adaptaciones para otros del “Hey “Hey Lolita” de Joël Denis, “Les Boîtes à Gogo” de Michèle Richard, “Bang, Bang” de Claire Lepage o “Quand tu liras cette lettre” de Stéphane.

Tras una temporada en segundo plano, en los setenta volvió cantando con Yves Martin, consiguiendo, de nuevo, éxito con canciones como “Il ne faut pas pleurer”.  Siguió realizando traducciones memorables como “Trois Petits Coups” para  Johnny Farago, “Un amour d’adolescent” a cargo de Anne Renée, o una de las más famosas, para Nicole Martin “Tes Yeux”.  Tras dedicarse al periodismo, en 1975 cambió de oficio,  y abrió una galería en Baie-Saint-Paul con el nombre del pintor canadiense Clarence Gagnon. Al año siguiente inauguró otra a Outremont.

Documento sonoro: 

Gilles Brown canta la adaptación al francés del "Only the Lonely" de Roy Orbison con el título de  “C’est toi que j’aime”.

Fallece Berre Bergen, bajista de los Scabs

Berre Bergen
Robert “Berre” Bergen nació en Diest, Bélgica, el 24 de noviembre de 1962 y falleció en  Herentals, Bélgica, el 7 de febrero de 2016. Bajista, formó parte de la banda de punk y new wave, The Scabs,  tras los que estuvo en De Kreuners, banda de rock, y formó su propia banda  Lynx. También fue productor y compositor de éxitos en varios proyectos de Flandes. Ingresó de urgencia el viernes 5 de febrero en un hospital y dos días después moría a consecuencia de un enfisema pulmonar.    

The Scabs se formaron en el año 1981 en Diest (Bélgica) con  Guy Swinnen (cantante, guitarra), Berre Bergen (bajo), Francis Vangeel (guitarra) y Frankie Saenen (baterista).  El nombre fue escogido por Guy tras ver un documental sobre los mineros ingleses. Scabs significa “rompehuelgas”.  Debutaron con los singles “So called friends” y “There's Nothing Wrong”. 

The Scabs
En 1988 Francis Vangeel fue reemplazado por Willy Lambregt, quien estuvo con la banda Vaya Con Dios.  Al año siguiente Fons Sijmons substituyó a Berre Bergen quien se incorporó a la banda de rock De Kreuners.  Hasta entonces los Scabs habían editado los álbumes  “For All The Wolf Calls” (1984); y “Skintight” (1988).  Siguieron sacando otros trabajos como “Royalty in Exile” (1990) o “Jumping the tracks” (1991). Willy dejó el proyecto en 1994 y fue substituido por Tjenne Berghmans (Betty Goes Green, Clouseau) y la banda se separó en 1996. Se reunirían años más tarde para conciertos conmemorativos.  

De Kreuners
Con los De Kreuners, Berre sacó el disco “Hier En Un” grabado con los bateristas Jean-Pierre Onraedt, Walter Mets y Ben Crabbé; los guitarristas Erik Wauters y Jan Van Eyken, el teclista Jean Blaute, el saxofonista Henri Eylen y el cantante Walter Grootaers. Por problemas musculares abandonó el grupo y fue substituido por Axl Peleman. 

Con su propia banda Linx grabó un disco de título homónimo en 1993 acompañado a las voces de Beverly Jo Scott, Pascale Michiels, Piet van den Heuvel, y Sonia Pelgrims; al bajo Don Cromwell, a la batería, Jay Schelle, a la guitarra Gene Black, y a los teclados Jean Blaute. Creó un dúo con Larissa Ceulemans de los Def Dames Dope, con la que se casó. También colaboró con Frank Schuermans, Sam Gooris y Yves Segers, entre otros.   

Documentos sonoros: 

Debut de los Scabs con este "So called Friends" (1981). 


"Ik will je",  tema que abre el disco de De Kreuners,  “Hier En Un” (1990) con Berre al bajo.

 

lunes, 8 de febrero de 2016

Fallece el compositor e intérprete de folk, jazz, country y bluegrass, Dan Hicks

Dan Hicks 
Daniel Ivan “Dan” Hicks nació en Little Rock, Arkansas, en el 9 de Diciembre de 1941 y falleció el 6 de febrero de 2016 en Mill Valley, California, tras una batalla contra el cáncer de hígado y garganta que padecía desde que le fuera diagnosticado en 2014. Su muerte ha sido anunciada por su esposa mediante un comunicado publicado en su web.  Dan fue un gran compositor y músico de folk jazz, country y bluegrass, cantante y guitarrista, en solitario o al frente de su banda The Hot Licks con los que triunfó con temas como "I Scare Myself" o “Canned Music". Antes formó parte de los esenciales The Charlatans, uno de los combos más creativos del rock americano psicodélico de los sesenta.

The Charlatans
Hijo de militar de carrera, se mudó con su familia a San Francisco y se instalaron en Santa Rosa.  Comenzó a tocar la batería antes de decantarse por la guitarra.  Tocó en el instituto y en orquestas de baile, y a finales de los cincuenta se trasladó a San Francisco para estudiar radiodifusión.  En 1965 entró a tocar la batería en la banda de rock psicodélico The Charlatans formada por George Hunter (voz autoharpa), Mike Wilhelm (guitarra, coros), Richard Olsen (bajo, coros), Mike Ferguson (teclados, coros)  y Sam Linde (batería).  Hicks substituyó a Linde. En 1967 Ferguson les deja y Hicks pasa a la guitarra antes de formar su propio grupo. Hasta entonces habían grabado algún que otro single con temas como “The Shadow Knows” (1966).   

Dan Hicks
Después creó los Hot Licks con el violinista David LaFlamme, substituido por Sid Page, para potenciar su vertiente más folk jazz con toques de country.  Su primer álbum se llamó “Original Recordings” (1969 Epic) al que siguió “Where’s the Money” (1971 Blue Thumb records), “Stricking it rich” (1972 Blue Thumb records) y “Last Train to Hicksville…The Home of Happy Feet” (1973 Blue Thumb records).  Completaba la formación las vocalistas Sherry Snow y Christine Gancher, más el guitarrista Jon Weber y el bajista Jaime Leopold. Después vinieron las cantantes Naomi Ruth Eisenbergy más Maryann Price  y el guitarrista John Girton. 

El grupo se deshizo en pleno éxito y cuando le preguntaron la razón, contestó:  "No quiero ser un director de orquesta más. Era una carga y una carga que no quería. Soy básicamente un músico solitario”.  Después estuvo un par de décadas formando parte, en segundo plano, de una banda llamada  Acoustic Warriors hasta que en 2000, decidió recuperar el proyecto Hot Licks, con un nuevo disco “Beatin’ The Hits” para Surfdog records con la colaboración de Elvis Costello, Tom Waits, Rickie Lee Jones o Brian Setzer.  

Dan Hicks 
Le siguieron otros álbumes con la misma discográfica como “Featuring An All-Star Cast Of Friends” (2003), “Selected Shorts” (2004), “Tangled Tales” (2008), “Crazy for Christmas” (2008),  “Lives at davies” (2013) al tiempo que recuperaba en 2014 unas grabaciones de principios de los setenta con el título de “KSAN Studios, San Francisco, July 4th 1971”.  Entre otras grabaciones, en 1978 sacó un álbum a su nombre llamado  “It Happened One Bite” y en 1998 otro llamado, “Early Muses”. 

Su esposa publicaba en la web el siguiente escrito: “Mi querido esposo ha dejado este mundo esta mañana. Era auténtico, único en su especie, y siempre hizo las cosas a su manera. A todos los que lo amáis, sabed que vivirá siempre a través de las palabras, canciones y arte que creó a lo largo de su vida. Ponía atención en cada detalle, todas ellas son puro Dan. Así que, Duke, Benny, Django y Stephane, él va en camino, muy pronto estaréis riendo todos juntos”.

Documentos sonoros: 

“The Shadow Knows”  (1966) tema de los Charlatans donde tocó la batería a mediados de los sesenta, Dan Hicks.


Dan Hicks and the Hot Licks y una de sus divertidas actuaciones a principios de los setenta.