Johnny Dick nació en junio de 1943 en Llanfairfechan, País de
Gales y falleció el 6 de enero de 2017. Baterista residente en Nueva Zelanda, donde su familia se instaló siendo él muy joven, y Australia formó parte de los
grupos de rock and roll y "garage" Max Merritt and The Meteors, Billy Thorpe and The Aztecs, Focus, Fanny
Adams, The Wild Cherries, John Paul Young and The All Stars, y The The
Stevie Wright Band. Tambien grabó
a su nombre un single con el tema “The Warrior” en 1975.
Cuando era joven su familia se trasladó a Nueva Zelanda.
Formó parte de la banda de Max Merritt and The Meteors, grupo creado por
Merritt en 1956 en Christchurch, Nueva Zelanda.
Se trata de un grupo de garage con los que grabó el Ep “Giddy Up Max!”
con Mike Angland al bajo, Peter Williams a la guitarra, y Max Merritt, voz y
guitarra. Ese mismo año grabó con esa
banda y Dinah Lee el single con el tema “Do the bluebeat”. Fueron a tocar a Australia y le fichó Billy
Thorpe para sus Aztecs con los que tocó los años 1965 y 1966. Grabó el álbum de 1966 “Don't You Dig This Kind Of Beat” con su amigo
Ted Toi al bajo, Colin Risby a la
guitarra, Mike Downes a la rítmica, y Billy Thorpe cantando. Con Thorpe también
grabaría el disco “It's All Happening”.
Entre 1969 y 1970 formó parte de los Focus de Doug Parkinson
(cantante y guitarra) con Mick Rodgers (guitarra, bajo) y Les Stacpool (guitarra,
bajo). Entre 1970 y 1971 estuvo en la
banda de Fanny Adams grabando un disco
de título homónimo con Teddy Toi al bajo, Vince Maloney a la guitarra, y Doug
Parkinson a la voz. En esos años también estuvo con los Wild
Cherries con Lobby Loyde (guitarra) y Teddy Toi (bajo). Grabaron el single “I'm The Sea (Stop Killing Me)” (1971)
con el tema de Dick y Toi “Daily Planet”.
Después estuvo con The Stevie Wright Band, el grupo del componente de los
Easybeats con el que grabó en 1974 el disco “Hard Road” con Time Gaze (guitarra),
Ken Firth (bajo), y Warren 'Pig' Morgan (piano). A partir de 1975 formó parte
de la banda de John Paul Young and The All Stars y grabó un sencillo a su
nombre con el tema “The Warrior” con “She
Was My Babe” en la cara B para Albert Productions con producción de Vanda y Young en 1975. Grabó además el disco de Flash and The Pan, “Headlines”
(1982).
Documentos sonoros:
Versión del tema "I got a woman" de Ray Charles que cerraba el disco “Don't You Dig This Kind Of Beat” de lso Aztecs con Dick a la batería.
"The Warrior", tema que gabó en 1975 Johnny Dick, a su nombre.
Los Retrovisores presentaban en 2016, de la mano de la
discográfica también barcelonesa, Bcore Disc y los alemanes Soundflat records, su
segundo Lp con el título genérico de “Sonido Joanic”. Un título que obedece a
un ámbito geográfico donde crean y residen, el entorno de la parada de
metro del mismo nombre de la Linea 4 de
Barcelona en el barrio de Gracia, al tiempo que da nombre genérico a una
realidad creativa palpable que ha crecido con el tiempo para engrandecerse a
pasos agigantados . Esta, en sus
inicios, divertida y cautivadora formación ha sido capaz de perfilar, al
detalle, un sonido propio dando vida a un proyecto consistente que no se
estanca en sí mismo sino que mantiene
muchas puertas abiertas para seguir expandiéndose en la escena de raíces
sixties incluso a nivel internacional.
El resultado es un disco
magnífico con dosis exquisitas de pop y soul compenetradas sin fisuras mediante
el gran trabajo de unos instrumentistas y una voz principal de auténtico lujo.
Juntos han sido capaces de dar forma a canciones bailables, con melodías
seductoras y ritmos arrebatadores, que crean un enorme entusiasmo en el oyente y que, a nuestro juicio, perdurarán más allá de la inmediatez festiva
que indudablemente comportan.
Trayectoria
Los Retrosivores. Foto: M. Bordonada
Los Retrovisores son Víctor Retros (voz principal), Pere
Robespierre (guitarra y coros), Leonardo
Guateque (bajo), Sergio Moses (teclados), Quim Corominas (batería), Héctor
Fuker (pandereta y coros), Edu Polls (saxo tenor), Francesc Polls al saxo barítono, y Alexis Albelda (trompeta). Formados en
Barcelona en 2006, debutaron con un álbum llamado “La nostalgia ya no es lo que
era” (Flor y Nata 2010). Del tema "Pijos del Pop" de ese Lp, Pau
Duran realizó un videoclip. En 2013, Soundfalt y Bcore editaban su aclamado primer Ep con el título genérico de “Alma y pisotón”
con el que lograron la admiración generalizada tanto a nivel de público como de
crítica. De ese Ep, grabaron un video del tema "Me Olvidé de Ti" con
Honey Mustard Productions dirigido por Guillem F. Marí y Pere Marzo. Además,
del tema "Soy Libre", Pere Robespierre con la ayuda en el guión de
Victor Retros, también dirigió otro videoclip.
Su segundo Ep "En el surco" fue editado en 2014 por Soundflat
Records con la inestimable colaboración de BCore Disc.
Contraportada
El disco “Sonido Joanic” ha sido grabado en el estudio Red
Bell con Marc Tena; producido y mezclado por Mike Mariconda y masterizado por
Victor García en Ultramarinos. El genial
diseño es de Kity Kr con fotos de la mencionada Kity más Mireia Bordonada. Han contado con la colaboración de Koko-Jeans
Davis de los Excitements a la voz e Ignasi
Sobrepera de The Cabrians, entre otros, al trombón. Se incluye una funda
con las letras de las canciones e imágenes de la banda. Del tema “Mentiras”
Frenètic ha grabado un videoclip homenaje a la película de 1969 "Un, dos,
tres, al escondite inglés" de Iván Zulueta.
Las canciones
Metro Joanic. Los Retrosivores. Foto: M. Bordonada
El disco se abre con uno de sus grandes éxitos propios, esas
“Mentiras” a cargo de esa “impostora de
caricias que nadie se cree ya” cuyas palabras “son cuchillas que no puedo
tragar”. Arranca con ese riff tan
“dance” al que añaden una imperturbable
sección rítmica, con el poderío de los metales y esas guitarras que rasguean
con brillantez mientras la voz principal desgrana la melodía, con sucesivos
crescendos, descargando sobre el estribillo con una fuerza encomiable. Le sigue “Solo Pienso Bailar”, versión del
tema interpretado por The Servicemen “I
Need A Helping Hand” (Patheway 1967). Fascinante
tema de soul con una exquisita compenetración entre los instrumentistas y la
voz principal. Con talento, estilo y
condición, la banda nos agasaja en un tema que te invita a la pista de baile, con
suma elegancia y un enorme poder de convicción. A continuación, nos ofrecen
“Tus ganas de Huir”. Resultan especialmente destacables esa guitarra con fuzz demoledor, el envolvente órgano y los grandiosos metales
saxos, trombón y trompeta. Todo ellos crean una tensión emocional que nos
cautiva hasta culminar en el estribillo donde nos cuentan: “Te escapas entre mis manos como agua de
abril, volátil como el alcohol de una
noche sin fin, si nadie puede ya tus pasos seguir, lo que me atrapa a ti son tus ganas de
huir”. A destacar ese despliegue de
recursos casi final que acaba en un movimiento electrizante de teclado.
Los Retrovisores en la televisión, foto de su facebook
Discurre el disco con “Calamity Jane”, adaptación del tema
del mismo nombre de A. Schweikert y K. Lamp grabado en 1968 por The Raven . “No gastes más saliva pues tu sola te ganaste
tu reputación” nos cuentan, “y al caer la noche crees que todo lo que tomas te
sienta bien. Nunca despiertas sola y
aunque ríes, hoy prefieres no saber con quién”. Tema con interesante cambio de
rítmica, con un solo de trompeta en lugar del original de oboe, juegos de
voces, y una fuerza que supera incluso al original, con disparo final incluido.
Cierra la cara A, “El trovador”, con
tempo de balada, entre pedales sensacionales
de metales, la gran voz de su solista, los acordes envolventes del
órgano y la gravedad de la guitarra. A destacar la magnífica aportación vocal
de Koko-Jean para acabar con ese “Mantendré la fe, en tu puerta estaré y por las noches cantaré su misma canción…yo
te quiero, yo te adoro, yo te extraño, yo te imploro”.
En el Bule Bule 2016. Foto: David Aresté
Arranca la cara B con la sublime versión de “Harlem Shuffle”
compuesto y grabado por Bob & Earl
(Bobby Relf y Earl Nelson) en 1963 para Marc Records. Con la adaptación de los
Retrovisores no solo gana velocidad, sino incluso intensidad para la pista de
baile con efectos rítmicos poderosos para que te fijes lo fácil que es bailar.
Sólo hay que seguir sus consejos y dejarse llevar por su absorbente
creatividad. De este modo llegamos al soul psicodélico de “Algo que ocultar”
con momentos excelentes de sitar a cargo de su guitarrista Pere, “repartiendo
besos y felicidad”, con ritmo marcado y
precisos detalles de trompeta entre un inmejorable sonido de banda para que “la
música te afecte de forma especial”.
Foto de su facebook. Sección de metales
Le sucede otro tema propio de guitarra
“garajera” fundiéndose con un tempo de
R&B, bajo el título de “Pan de ayer”, destinado a crear un descomunal tema de baile
con frases sin desperdicio alguno del tipo: “si nadie recuerda lo tierna que tú
fuiste es porque duro es el pan en que te convertiste”. Una canción potente con descargas sublimes que
nos traslada hacia un nuevo corte, en este caso interpretado en catalán, “Carrer
d’un sentit”, versión del tema de Clive Scott
“One Way Street” que la banda británica Jigsaw editó en 1968. Tema de
unidad obrera para que nadie te tome el pelo ni te expriman, a la búsqueda de
una fuente de información fiable al margen del engaño del Estado. Musicalmente
es un auténtico “llenapistas” con sección de viento indestructible, con rítmica
firme y melodía de ensueño. “Creieu-me bé el que us dic”, un temazo en toda
regla con riffs para tomárselos muy a pecho. Finaliza el disco con “No quiero regresar”,
tema original de sutil armonía, golpes de efecto, tempo conquistador y momentos
insignes que, sin lugar a dudas, harían
las delicias de grandes de la canción como Bruno Lomas, entre otros combos
de la música pop de los sesenta.
Reflexión final
En el conocido programa de la TVE
Las canciones de “Sonido Joanic” no desentonarían ni un ápice en el repertorio
de cualquiera de las bandas españolas de finales de los sesenta, formaciones
que se aventuraron en el mundo siempre mágico de la “Black Music” al tiempo que
mezclaban momentos psicodélicos con pop denominado genéricamente como
“yeyé”. Pero ojo, no olviden los fans de
esa época que los Retrovisores, tal y
como cantan en el tema que cierra este magnífico disco, no quieren regresar.
Por ello nos dicen en ese corte con el que
finaliza cierra el disco: “Aunque tú puedas creer que estoy loco por volver con
Los Buenos y The End a aquel escondite inglés, yo no quiero regresar medio
siglo hacia atrás blanco y negro militar, orden, cruces, castidad…”. Por otra parte, si bien los referentes
musicales quedan perfectamente
delimitados, la banda imprime un
ímpetu memorable que traslada la necesaria fuerza del directo a la pormenorizada
grabación de estudio al tiempo que consiguen que sus canciones, versiones
incluidas, se distingan por una huella propia que no está, en absoluto, agotada
sino que seguirá dando mucho que hablar y bailar en sucesivas como esperadas entregas.
Los Retrovisores son una de nuestras mejores bandas actuales y su música
resulta ideal para amenizar fiestas inolvidables que satisfagan a un amplio
abanico de amantes del pop, el beat, el yeyé, el garage, el soul, o la
psicodelia. Con sus canciones convierten su “Sonido Joanic” en el paradigma de
nuestra escena con referentes en los 60’s.
Sin tapujos que valgan, pocos combos resultan tan completos, divertidos
y convincentes.
Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y
adquirir una copia del disco, en vinilo o en Cd, en la web de Bcoreo en la deSoundflat. Te invitamos a visionar el videoclip de "Mentiras", grabado por Frenètic, canción incluida en este álbum de los Retrovisores. Se trata de un homenaje a la película de 1969 "Un, dos, tres, al escondite inglés" de Iván Zulueta.
A principios de este 2017 fallecía en su domicilio de Nueva
York Gene Serina quien creó el grupo de doo wop The Vels también conocido como
The Styles. Grabaron algunso teams ocnocidos como "Do The Wals" (1963). Después entró a formar parte
de The Lost Souls, combo de soul con los que grabó algunos singles y acompañó a
otros artistas como la cantante Doris Willingham. Entre sus temas más destacados, está la balada de 1966, “It Won't Work Out Baby” de Donald Height.
Nacido en Nueva York, Gene comenzó a cantar de adolescente en 1958 fundando
el grupo The Financials con Ruben Mangual, Orvin Baptiste, y Rick Pettignano.
Después se incorporó George West, un amigo de la escuela secundaria. Cambiaron de nombre en 1961 por el de The
Vels. A finales de 1962, el gerente del
grupo, Rick Pettignano Sr. (padre de Rick Pettignano Jr.), consiguió un
contrato de grabación con Amy Records y su primer disco fue lanzado en 1963 con
los temas "Do The Walk" / "In Laws", producido por Jerry
Landis aka Paul Simon (de Simon & Garfunkel. Con el productor Vinny Catalano, la banda
cambió de nombre por el de The Styles y sacó “School Bells to Chapel Bells” y
el remake de “I Love You For Sentimental Reasons”. Serina se marchó al ejército y fue substituido
por Tony Duran. Volvería a la banda.
Durante esa temporada, se sucedieron algunos cambios en la formación.
Lo dejaron Ruben Mangual, Tony Duran y
George West. Rick Pettignano, Orvin Baptiste y Gene Serina se unieron al amigo
del barrio Eddie Lebron y a finales de 1965, el productor Joe Webb (que era el
gerente de las Bobbettes) tentó a Eddie Lebron y Gene Serina para entrar a
formar parte de los Lost Souls con dos
cantantes más de doo wop de Long Island Butch Poveromo y Paul Petrucelli
que había grabado "Little Eva" como The Locomotions para Gone Records.
La nueva banda se decantaría por el soul grabando en 1966 para Glasco “It Won't Work Out Baby”/ "Give Me Your
Love" . Le siguió otro single
con “I'm Your Love Man” /"If A Change Don't Come Soon". También respaldaron a otros cantantes como Doris
Willingham.
Peter Eardley Sarstedt, más conocido por el nombre artístico
de Peter Sarstedt, nació el 10 de diciembre de 1941 en Delhi (India) y falleció en Inglaterra el 8 de enero de 2017. Cantante, multi-instrumentista y compositor, era hermano menor
del también músico Eden Kane (Richard Graham Sarstedt nacido en 1940) y mayor que
su otro hermano, el cantante Clive Robin
Sarstedt (nacido en 1044). Músico de pop
con influencias folk será recordado por numerosas canciones entre las que
destaca la éxitosa "Where Do
You Go To (My Lovely)?" (1969) por la que ganó también un premio Ivor
Novello.
Sus padres, ambos músicos, eran funcionarios de la
administración británica en la India y se trasladaron en 1954 a Inglaterra. Se instalaron en el sur de Londres donde los
hermanos Sarstedt se aficionaron a los sonidos skiffle. Inició su carrera con el pseudónimo de Peter
Lincoln sacando un single con los temas "In the Days of My Youth" /
"My Monkey Is A Junkie" (1967).
Peter Sarstedt
Le siguieron otros sencillos con temas como "I Must Go
On", "Mary Jane", "I Am a Cathedral" y "Blagged".
Su tema "Where do you go to (My
lovely)” editado por United Artists en
single con “Morning Mountanin”, llegó al número uno en 1969, entrando en las
listas de varios países europeos,
Australia y Estados Unidos. Su siguiente
single salió ese mismo año, “Frozen orange juice” se situó entre los diez
primeros. Quiso formar un grupo con sus
hermanos que no cuajó y sus siguientes trabajos no tuvieron apenas repercusión. En 1969 sacó un par de álbumes, uno de título
homónimo y otro titulado “As Though It Were a Movie”.
Durante los setenta vieron la luz discos como ”Every Word You Say Is
Written Down” (1971), “Another Day Passes By” (1971) (como Richard Sarstedt), “Worlds
Apart Together” (1973) (acreditado a "The Sarstedt Brothers"), “Tall
Tree” (1975), y “Ps…” (1979).
Peter Sarstedt
Volvería a tener repercusión en los ochenta y noventa,
sacando otros discos como “Update” (1982), “Colors: Asia Minor (1986) (acreditado
a Peter and Clive Sarstedt), “Never Say Goodbye” (1987), “England's Lane” (1997),
“On Song” (2006) (acreditado a Peter
Sarstedt con Clive Sarstedt a la guitarra) y “The Lost Allbum” (2008). También aportó coros en los temas "Don't
Think Twice" y "Last Thing on My Mind" para el disco del
canadiense Peter Thompson, “Taking a Dive” (Heart First 2007). Su último
trabajo se tituló “Restless heart”
(2013) producido por Ray Singer con el trema desatcado de “Valentine”.
Peter Sarstedt
En 2013 se instaló en una residencia de Sussex. Sufrió de parálisis supranuclear progresiva
(PSP), diagnosticada en 2015, originalmente diagnosticada como demencia en
2013.
Su hermano Richard
(Eden Kane) consiguió un número uno con el tema “Well I ask you” en 1961, entre
otros éxitos “Get lost”, “Forget me not”,
“I don't know why”, y “Boys cry” en 1964. Su otro hermano Robin sacó en 1978 un
disco llamado “Something for the weekend”.
Documento sonoro:
Su mayor éxito "Where Do You Go To (My Lovely)?" (1969).
El 6 de enero de 2017 fallecía en Detroit (Michigan) a los
78 años, Sylvester Potts, el que fuera miembro de la banda de R&B de los
sesenta, The Contours. The Contours fueron de los primeros grupos que fichó la Motown,
conocidos por su gran éxito de 1962, “Do you love me”. Estuvieron activos desde
1960 hasta 1968 en una primera etapa. Volverían en los setenta triunfando en la
escena northern soul, y en los ochenta recuperaron el éxito de su principal
tema a raíz de la película “Dirty Dancing”. En los dos mil, Potts y Joe Billingslea
se enzarzaron en una batalla legal por el nombre de la banda y el fallo judicial
les autorizó a ambos a crear sus propios Contours.
Joe Billingslea y Billy Gordon fundaron una banda de doo wop
en 1959 de Michigan llamada The Blenders.
La formación se completó con Billy Hoggs y Billy Rollins, que respondieron a un
anuncio del periódico local puesto por Billingslea. Leroy Fair substituyó al
poco a Billy Rollins y con el cantante bajista Hubert Johnson cambiaron el
nombre por el de The Contours. En otoño de 1960 el grupo hizo una prueba para
Berry Gordy de la Motown Records. Les rechazó y la banda se fue a ver al primo
de Johnson y asociado de Gordy, Jackie Wilson quien les consiguió una segunda
audición. Al final les aceptó y firmaron un contrato de siete años.
The Contours
El primer sencillo salió en 1961 con el tema "Whole
Lotta' Woman" sin obtener apenas éxito,
A los pocos meses Leroy Fair fue
substituido por Benny Reeves, hermano de
Martha Reeves. Poco después, Benny
Reeves se enroló en la Marina de los Estados Unidos y fue sustituido por
Sylvester Potts. En 1961 sacaron un segundo
sencillo con el tema "The Stretch", con el que tampoco consiguieron éxito. A principios de 1962, grabaron "Do You
Love Me," un tema destinado en un
principio a The Temptations. Muchos años más tarde, en 2008, Billingslea
dijo que eso no era cierto durante uan entrevista con Mojo. Añadió que el autor fue Phil Alexander y
Berry Gordy les ofreció a ellos el cantarla. Con este tema llegaron al número
uno y se vendieron más de un millón de copias convirtiéndose en disco de oro
.
The Contours
En 1962
sacaron el Lp “Do You Love Me (Now That I Can Dance)”. No volvieron a
repetir un éxito tan grande pero volvieron a los puestos más altos de las
listas cuatro veces entre 1963 y 1964 con "Shake Sherry", "Can
You Do It", "Don't Let Her Be Your Baby" , y "Can You Jerk
Like Me". En 1964 dejaron la Motown
Billy Hoggs, Joe Billingslea, Hubert Johnson, y Sylvester Potts. Berry
Gordy contrató a Council Gay, Jerry Green y Alvin English para unirse a Billy
Gordon creando un cuarteto con el nombre de Contours. Un año después Sylvester Potts volvió a la banda reemplazando
a Alvin English. Billy Gordon dejó la formación y fue reemplazado por Joe
Stubbs, hermano del solista de los Four Tops, Levi Stubbs. Joe duró poco y en su lugar entró Dennis
Edwards. Stubbs se convertiría más tarde en el solista de los 100 Proof (Aged
in Soul).
The Contours
A mediados de los sesenta grabaron varios pequeños éxitos
como "First I Look at the Purse" (escrita por Smokey Robinson y el miembro de los Miracles Bobby
Rogers), "Can You Jerk Like Me", "That Day When She Needed
Me", o "Just a Little
Misunderstanding" pero estuvieron
por debajo de otros grandes combos como Temptations, Four Tops, o los mencionados
Miracles. El contrato con la Motown expiró en 1967. Su solista
Dennis Edwards se fue a substituir a David Ruffin solista de los Temptations a
mediados de 1968, y los Contours se separaron. Edwards se convertiría en afamado poductor.
Ya en los setenta tuvieron una notable repercusión en las
listas británicas con "Just A Little Misunderstanding" (1966). A principios de esa década Joe Billingslea
resucitó al grupo con Arthur Hinson, Martin Upshire, C. Autry Hatcher y Council
Gay. Actuaron por los clubs de Detroit y
su popularidad volvió a ser considerable. En 1984, Charles Davis sustituyó a Hinson y
una semana después Potts se reincorporó al grupo reemplazando a Gay. En
1987, Hatcher dejó el grupo y Arthur Hinson regresó. En 1988, Darell Nunlee entró en la banda cuando
Martin Upshire se fue. Ese mismo año,
"Do You Love Me" se hizo muy
conocida por la película y serie “Dirty Dancing” (1987). En 1992, Hinson dejó el grupo, y continuaron como un
cuarteto hasta 1993 cuando Nunlee se fue.
Al Chisholm (anteriormente en The
Falcons) y Gary Grier entraron en 1993. Con la formación de Joe Billingslea,
Chisholm, Davis, Grier y Potts continuaron de 1993 hasta 2004.
The Contours with Sylvester Potts
En 2004, Sylvester
Potts tenía formado en Detroit un grupo
llamado Upscale con Leroy Seabrooks, Kim Green, Tony Womack y Darell Nunlee.
Pasaron a llamarse The Contours.
Billingslea les demandó y Potts también reclamó los derechos de usar el
nombre. Estas demandas fueron resueltas mediante
un acuerdo extrajudicial que dictaminaba que ambos grupos fueran identificados
como The Contours with Joe Billingslea y The Contours with Sylvester Potts. A los pocos meses, Seabrooks dejó la banda. En el año 2006, en los Contours de Joe
Billingslea se incorporó Odell Jones. En
2011, Nunlee dejó el grupo de Potts y fue reemplazado por Tee Turner. Ambos grupos siguieron actuando regularmente.
En marzo de 2010, los Contours entraron en el Salón de la
Fama de Doo-Wop. El miembro original
Hoggs abandonó los Contours en 1964 para convertirse en ministro. En la actualidad vive en Mount Pleasant, Michigan . Johnson se suicidó en Detroit el 11 de julio
de 1981, a los 40 años. Gordon murió en 1999. Fair murió en diciembre de 2004. Joe
Stubbs falleció el 5 de febrero de 1998.
El guitarrista Huey Davis (sale en la foto de la portada del álbum “Do You Love
Me”) murió el 23 de febrero de 2000, en Detroit.
Sylvester Potts
continuó actuando con su grupo, los “Contours de Sylvester Potts”, con Tee
Turner de los Miracles, junto con Anthony Womack y Kim Green.
Documentos sonoros:
Un gran tema, "Do you love me" intepretado por The Contours
Uno de sus grandes éxitos en la escena del Northern Soul, "Just A Little Misunderstanding".
Mike “Gabby” Gaborno, también conocido por el apodo de “El Jefe” falleció a los 51 años el 4 de
enero de 2017 a consecuencia del cáncer de hígado que padecía. Residente en
Costa Mesa, California, fue el cantante de la banda de punk, blues y rockabilly creada a mediados
de los ochenta, Cadillac Tramps. También formó parte del grupo de punk Manic Hispanic, combo creado por
descendientes de emigrantes mexicanos, activo desde 1992 cuyos Lp’s adaptan conocidos trabajos de punk y hardcore
con humor y letras de cargado trasfondo político de raíz chicana.
Los Cadillac Tramps se crearon a mediados de los ochenta en el
Condado de Orange, California, por Mike Gabby Gaborno (voz principal), Brian
Coakley (guitarra / voces), Johnny Wickersham (guitarra / voces), Warren
Renfrow (bajo) y Dieter (batería). Se separaron en 1995 y durante su
trayectoria sacaron cuatro discos con Dr. Dream records: “Cadillac Tramps” (1987), “Tombstone Radio” (1993),
“All Right” (1994), y el recopilatorio “Cadillac Hearse” (1995) . En 1999 volvieron
a reunirse y en el año 2000 vio la luz un directo con el título de “Live!” editado
por BYO records. Michael 'Mad Dog'
Combs, que tocó la guitarra con la banda entre 1999 y 2002, fue encontrado
muerto en diciembre de 2004 después de que desapareció practicando snowboard en Vail Mountain en Colorado. La banda seguía en activo.
Cadillac Tramps
En 1996 Gaborno creó los X Members con Mick Palmesano a la
batería, Mike Barnes a la guitarra, Ray "Bones" Rodriguez al bajo, y Roger Seeman a la guitarra, grabando un álbum de
punk llamado “Down With The Average Joe” para Priority records.
También formó parte de los Manic Hispanic, combo de punk
rock de Orange County, California fundado en 1992.
Las canciones son adaptaciones de temas de punk hardcore a la cultura “chicana”.
Sus creadores fueron Steve Soto (Adolescents, Agent Orange ) y el difunto Mike
"Gabby" Gaborno con miembros
de otras bandas como The Grabbers, Final
Conflict, Death By Stereo, como El Hoaky
Loco (Steve Soto), guitarra solista; Tio (Sonny Lujan)a la voz; Efrem Martinez
Schulz, voz desde 2008; Hueso (Ray
"Bones" Rodríguez); voz entre 2005 y 2008; Mad Ralphy (Steve
"Ace" Acevedo); voz entre 1992 y 2005; Moe-Grease (Maurice Torres),
guitarra; Oso (Warren Renfrow), bajo; Chino (Ruben Rivera), baterista; y los
bajistas Ed Tattar y Bosco De Huevos.
Manic Hispanic
Su primer disco se tituló “The Menudo Incident” (1995) que hacía
referencia al disco de Guns N' Roses “ The Spaghetti Incident” con versiones de
canciones de Buzzcocks , Damned , X , Black Flag , Wire , The Clash , entre
otros. En 2001 sacaron “The Recline of
Mexican Civilization” (en referencia a la película de punk “The Decline of
Western Civilization” de 1979) también para
BYO Records . Le siguió “Mijo Goes to Jr. College” (por
el disco de The Descendents “ Milo Goes
To College”) en 2003, y “Grupo Sexo” (por
el disco de Circle Jerks “Group Sex”) en
2005. Las portadas modificaban
a su antojo las originales. Son
conocidas también sus camisetas con los logos modificados de los Ramones, Dead
Kennedys y Social Distortion.
Documentos sonoros:
Los Cadillac Tramps y "Train to fame" de su primer disco de 1991.
"The Menudo Incident", primer disco de los Manic Hispanic del año 1995.
Abdul Halim Jaffer Khan nació el 15 de agosto de 1928 en Jawra,
Madhya Pradesh, India, y falleció el 4
de enero de 2017. Con Ravi Shankar (n. 1920 - d. 2012) y
Vilayat Khan (n. 1928 - d. 2004), está considerado como la trinidad de maestros del Sitar. Activo desde los años cuarenta, tiene
grabados varios discos desde los años sesenta hasta los ochenta, y ha recibido
numerosos premios y honores como el Padma Shri (1970, cuarto más alto galardón
civil en la República de la India), Padma Bhushan (2006, tercer más alto
galardón civil de la India,) y Sangeet Natak Akademi Award (academia nacional de danza, música y teatro
de la India en 1987).
Ustad Abdul Halim Jaffer Khan
Hijo de un cantante y sitarista, fue distinguido en la
década de los cuarenta por la radio India All India Radio AIR Delhi. Antes de que los
Beatles colaboraran con Ravi Shankar, en 1958 Khan tocó con el pianista y
compositor de jazz Dave Brubeck (n. 1920 - d. 2012) quien estaba en Bombay y se quedó
impresionado por la improvisación de la música clásica india. Más tarde
dijo que la experiencia de haber tocado con Halim Jaffer Khan cambió su manera
de interpretar la música. Más tarde, colaboraría con el
gran guitarrista clásico Inglés Julian Bream (n. 1933 - ) en 1963.
Con un dominio amplio de ragas, Abdul Halim Jaffer Khan fue conocido por su técnica con la que innovo el toque de sitar llamada Jafferkhani Baaj que él mismo describió como "una
síntesis de precisión y pensamiento sistemático" con un estilo vigoroso. Los especialistas lo definen como una forma muy ecléctica, con sencillez
y sentimiento, generando una tradición sincrética.
Ustad Abdul Halim Jaffer Khan
Fue el primer músico hindustaní (norte de la India) que colaboró con la música carnática (sur de la India)
mediante una actuación con el reconocido intérprete de Vina (antepasado del
sitar) Emani Sankara Sastry (n. 1922 - d. 1987). Khan también colaboraría en varias
producciones cinematográficas desde los 17 años
tocando en películas como Parwana (1947), ), Goonj Uthi Shehnai (1959
“Mughal-e-Azam” (1960), “Kohinoor” (1960) o “Jhanak Jhanak Payal Baaje” colaborando con compositores para música de
cine como Vasant Desai, C. Ramachandra, Madan Mohan y Naushad Ali.
En 1976 creó la Academia Halim de Sitar en Mumbai, India. En
su discografía destacan discso como “Raga Marwa Raga Pahadi” (1962), “Sitar
Quintet” (1968), “Sitar solo” (1972), “Sitar Through Ages” (1976), o “Sangeet
Suman” (1983).
Documento sonoro:
Abdul Halim Jaffer Khan en una de sus magistrales interpretaciones.
