Fallece Pat Fitzpatrick de los Aslan

Fitzy 

Pat "Fitzy" Fitzpatrick, originario de Belfast, falleció el 19 de abril de 2017 a consecuencia del cáncer que padecía a los 60 años de edad. Teclista irlandés formó parte de la banda de rock Aslan durante más de 20 años y estuvo en todos los conciertos y grabaciones de este conocido grupo irlandés. También tocó con Katmandu, Van Morrison, The Blades y Something Happens, así como fue director musical de The Late Late Show.  

Aslan se creó en Dublin en 1982 por Christy Dignam (voz solista), Joe Jewell (guitarra), Billy McGuinness (teclados), Alan Downey (bacteria) y Tony McGuinness al bajo,  (bajo). También pasaron por la banda Pat Fitzpatrick a los teclados,  Rodney O'Brien al bajo, Eamo Doyle a la voz solista, y Warren Cairns a la guitarra solista. Tienen grabados variso discos en directo y seis álbumes de studio: “Feel No Shame” (1988), “Goodbye Charlie Moonhead” (1994), “Here Comes Lucy Jones” (1997), “Waiting For This Madness To End” (2001), “For Some Strange Reason” (2007) y “Nudie Books and Frenchies” (2012). El nombre es uno de los personajes principales de Las Crónicas de Narnia, una serie de libros de fantasía creada por el escritor C.S. Lewis en los años cincuenta. 

Christy Dignam y Joe Jewell ya habían formado antes una banda en Finglas (Dublín), bajo el nombre de Meelah XVIII. Ya como Aslan graban en 1986 su primer single, “This is”, editado por una independiente, y logran el mejor single del año en Irlanda. Fichan con EMI que les publica en febrero de 1988, el primer álbum de la banda, “Feel no shame”, muy bien recibido por la prensa británica, en pleno auge de los U2. Los años siguientes vienen marcados por los problemas de Christy con las drogas, entre otras circunstancias negativas como peleas en Alemania con un grupo de soldados borrachos. Su single “Loving me lately” entró en el Hot100 de Billboard de los Estados Unidos, y su primer álbum consigue buenas ventas en los USA distribuido por Capitol Records. Tras EMI fichan con Solid Records, y, a finales de 1989, editan dos singles, aunque solo “Strange love”, obtiene repercusión.

Aslan  

En 1990, Christy acude a un programa de desintoxicación. El grupo queda prácticamente extinguido. Después Christy colaboraría con Marillion y Terence Trent D'Arby, además de publicar un single en solitario y girar con el dúo Christy and Goff. A finales de 1993 vuelven a reunirse y sacan el single “Crazy world” más el álbum “Goodbye Charlie Moonhead” (1994). Le siguió el single “Lucy Jones, part two” (1995), sacaron un recopilatorio, realizaron una gira  umplugged y Solid remezcló su primer single, This is, y fue reeditado en 1996. La cosa fuincionóy su siguiente álbum “Here comes Lucy Jones” (Solid, 1997), se colocó en el 14 puesto del Top30 irlandés, país donde llegó a ser disco de oro.  En 1999 graban “Made In Dublin” un directo que contó con la participación de Pat Fitzpatrick a los teclados.  

Tras problemas de contrato discográfico, y su triunfo en España en la radio fórmula, sacaron los discos “Waiting for this madness to end” (2001),  el recopilatorio  “The Platinum Collection” (2005),  y “For Some Strange Reason” (2007) con los singles  "Here comes the sun" y "Jealous little thing". El cantante Damien Dempsey participó en el tema "Bullets and Diamonds". En 2008 les eligen "Mejor banda irlandesa" en los Meteor Irish Music Awards. Poco después, Tony McGuinness abandona el grupo, se traslada a Australia, y le reemplaza por Rodney O'Brien. Ese mismo año se publicaría un álbum de versiones, “Aslan Uncase'd”.

Fitzy

Ya en los dos mil, la banda gira por Australia (2010), se estrena una película celebrando 30 años de trayectoria llamada “Please, don't stop” (2012) y se pública su, por ahora, último álbum “Nudie books and frenchies” (EMI, 2012), con el que consiguen el número uno en las listas de su país.  Christy Dignam enferma de cáncer y en 2013 tiene lugar en el Olympia Theatre de Dublín un concierto, titulado "A Night For Christy" para recaudar fondos destinados a ayudarle a pagar la costosa curación. El 10 de julio de 2015 sacan su más reciente single "Secret Smile".  

Documento sonoro: 

Documento sonoro: 

"This is", su tema más recordado, de mediados de los ochenta, en directo en Dublin. 

Muere el baterista Scotty Miller de los Instant Funk

Scotty Miller 

Steven Scott “Scotty” Miller nació en Trenton (New Jersey) el 22 de agosto de 1951, donde  falleció el 11 de abril de 2017. Fue baterista de la banda Instant Funk, combo de R&B y música disco de los setenta que se hizo famosa por temas como  "I Got My Mind Made Up".  También triunfaron como banda de acompañamiento para The Manhattans, Lou Rawls, Loleatta Holloway, The O'Jays, MFSB, Curtis Mayfield y Evelyn Champagne King, entre otros.

Instant Funk se creó en Trenton, Nueva Jersey por Scotty Miller, su hermano guitarrista Kim y Raymond Earl, bajista.  Fomaron parte de la banda:  Dennis Richardson (teclados), James Carmichael (voz solista), y la sección de metales con Larry Davis, Eric Huff, Johnny Onderlinde, George Bell (guitarrista), y Charles Williams (percusión).

Originalmente llamados The Music Machine, fueron descubiertos por el compositor y productor Bunny Sigler, creador del Philly sound.  Instant Funk debutaron con el álbum “Get Down with the Philly Jump” en 1976 al que siguió otro lanzamiento con Bunny Sigler más el guitarrista Norman Harris, “Gold Mind,' Let Me Party With You “.

Cuando el sello Gold Mind quebró, el nuevo corte de Instant Funk "I Got My Mind Made Up" fue transferido a la etiqueta Salsoul, y nació un éxito. El remix de esta canción por el DJ Larry Levan y el ingeniero Bob Blank rápidamente se convirtió en lo más bailado de Manhattan. "I Got My Mind Made" alcanzó el primer puesto en las listas de R & B y disco, y el 20 en la lista de Pop en la primavera de 1979.  Ese año sacaron el álbum “Witch Doctor” al que siguió también para Salsoul Records, “The Funk Is On” (1980), “Looks So Fine” (1982), “Instant Funk V” (1983) “Kinky” (1983). También se asociasron con Sigler en muchas de sus producciones para Salsoul, PIR y Casablanca Records. A mediados de los ochenta, la banda se separó y cada uno de sus componentes continuaron relacionados, de formas varias, con el mundo de la música.   

Documento sonoro: 

"I Got My Mind Made Up" (1978) fue el mayor éxito de los Instant Funk. 

Muere Alan Henderson de los Them

Alan Henderson

Alan Henderson nació el 26 de noviembre de 1944, en Belfast, y falleció el 9 de abril de 2017, en Big Lake, Minnesota. Bajista, formó parte del grupo Them desde 1964 a  1971, así como de una reunión de la banda en 1979, sion Van Morrison, durante la que dieron varios conciertos y grabaron un último álbum. Henderson colaboró con la ópera rock “Truth of Truths”, producida por el productor de  Them Ray Ruff en 1971.  

Henderson al bajo y Billy Harrison a la guitarra, más Ronnie Milling a la batería formaron una banda llamada The Gamblers en 1962 en Belfast. Con el tiempo se incorporó Eric Wrixton al piano y finalmente Van Morrison al saxo, harmónica y voz.  Se cambiaron el nombre por el de Them en honor de la película de ficción homónima, de 1954 dirigida por Gordon Douglas. Una de las grabaciones demo realizadas de "Turn On Your Love Light" llegó a manos de Dick Rowe de  Decca Records quien se le recordará por haber rechazado a The Beatles tras oírles en una prueba de sonido en Año Nuevo de 1962.  Por miedo a volver a equivocarse les introdujo en los estudios de Decca donde firmaron un contrato por dos años, con el visto bueno de sus padres ya que eran menores de edad. Eric Wrixon fue reemplazado por Patrick McAuley.  

La primera sesión de grabación tuvo lugar en los estudios de Decca en Londres, Inglaterra, el 5 de julio de 1964. Dick Rowe del sello aportó los músicos de sesión Arthur Greenslade y Bobby Graham. Se grabaron seis canciones: "Groovin'", "You Can't Judge a Book by Its Cover", "Turn on Your Love Light", "Don't Start Crying Now", "One Two Brown Eyes", "Philosophy" y "Gloria". Them publicó su primer sencillo, "Don't Start Crying Now" / "One Two Brown Eyes", en agosto de 1964, con escaso éxito. El representante del grupo, Phil Solomon, y Dick Rowe contrataron a músicos de sesión como Jimmy Page, Peter Bardens y Bobby Graham para respaldar a Morrison en la versión del tema de Big Joe Williams, "Baby, Please Don't Go" que salió en 1964 como sencillo. En diciembre de ese año aparecieron en el Ready Steady Go!, con The Rolling Stones. "Baby Please Don't Go", con "Gloria" como cara B, se convirtió al poco tiempo en todo un éxito llegando al Top 10 en las listas británicas.  Le siguió "Here Comes the Night" / "All for Myself".  Berns contrató a los músicos de sesión Phil Coulter y Andy White para tocar.  Les promocionaron en directo y por la televisión aunque ellos no estuvieran muy a gusto con esos actos mediáticos. 

Them 

Them publicó después el single, "One More Time", en junio de 1965, más dos álbumes de estudio: “The Angry Young Them” (1965) y “Them Again” (1966).  Al año siguiente, 1966, "Mystic Eyes", tema que abría el disco,  fue publicado como single en los Estados Unidos donde tocaron en verano. Encabezaron el cartel del The Fillmore en San Francisco, California, y en Hawaii, donde surgieron conflictos entre los miembros del grupo por desacuerdos financieros. El grupo se separó. Van Morrison y Alan Henderson volvieron a Belfast mientras Ray Elliot y David Harvey decidieron permanecer en América. 

Them 

Van Morrison inició una exitosa carrera en solitario. El resto de la banda se reagruparon en Belfast y contrataron  Kenny McDowell (ex-Mad Lads) como cantante y se reubicaron en 1967 en los Estados Unidos.  Sacaron los disco “Belfast Gypsies” (1967), “Now and Them” (1968) y “Time Out! Time In for Them” (1968)  con los que experimentaron con la psicodelia y volvieron a separarse. Henderson contrató a músicos de sesión para dos posteriores trabajos más en plan hard rock “Them” (1970) y “Them In Reality”  (1971), y en 1972 el grupo se disolvió.  Henderson se puso a trabajar en la ópera rock “Truth of Truths”, producida por el productor de  Them Ray Ruff en 1971.  Elliot, Jim Armstrong y Kenny McDowell se reunieron en Chicago en 1969 con el nombre de Truth y grabaron demos y canciones de bandas sonoras con el genérico de Of Them and Other Tales. Los componentes se enfrentaron a mediados de los sesenta por los derechos del nombre de Them. Volvieron a reunirse brevemente en 1979, sin Morrison, y grabaron un último álbum de estudio, “Shut Your Mouth”. En enero de 2007, "Gloria" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy.

Documento sonoro:

Them y su archiconodia "Gloria" con el difunto Henderson an bajo.

Fallece Banner Thomas de los Molly Hatchet

Banner Thomas

Banner Thomas, compositor y bajista de Molly Hatchet, falleció el 10 de abril de 2016 a los 63 años a consecuencia de una neumonía. Grabó con la banda sus primeros discos desde 1978 a 1981, y volvería puntualmente en 1993. Tras su salida de los Molly Hatchet creó los combos Big Engine y Those Guys.

Desde 1978 a 1983, Banner tocó en los primeros álbumes de los Molly Hatchet,  banda de southern rock creada en Jacksonville, Florida, en 1971. El resto de componentes fueron Bruce Crump a la batería,  Dave Hlubek, Duane Roland, y Steve Holland a las guitarras, y Danny Joe Brown a la voz principal.  Esos discos fueron el homónimo de 1978, “Flirtin' With Disaster” (1979), “Live” (1979), “Beatin’the Odds” (1980), y “Take No Prisoners” (1981). Fue substituido por  Riff West, fallecido en 2014. El siguiente bajista fue  Tim Lindsey.  Después volvió a Jacksonville donde formó las bandas Big Engine y Those Guys.

Documento sonoro: 

Molly Hatchet en 1979 en directo con su mayor éxito, “Flirtin' With Disaster”. 

Muere el baterista Barry “Frosty” Smith

Barry Frosty

Bartholomew Eugene Smith-Frost más conocido como Barry “Frosty” nació el 20 de marzo de 1946, en Bellingham, Washington, y falleció el 12 de abril de 2017, en Austin, Texas. Baterista, formó parte de los grupos  Naughty Sweeties, Rare Earth, Soulhat, y Sweathog, entre muchos otros. A finales de los sesenta tocó en varios combos de blues rock y psicodelia del área de los Angeles antes de trasladarse a Austin, donde siguió su carrera.  Según cuentan, Barry influyó en el baterista de Led Zeppelin, John Bonham al que le enseñó a tocar solos con las manos.  

Barry Frosty 

Empezó tocando en la Bahía de los Ángeles acompañando, a finales de los sesenta, al organista de blues rock soul Lee Michaels. También formó parte de la banda Sweathog. En 1968 grabó con la James Cotton Blues Band el disco “Cotton in your eyes”. Con Lee Michaels sacó tres discos: uno de título homónimo en 1969, otro llamado “Barrel” en 1970, y un tercero titulado “Tailface” en 1974.  También grabó con los Sweathog, combo de blues rock, el disco “Hallelujah” (1972). En 1974 también estuvo en los Creation.  

Se trasladó a los Ángeles y actuó con Rare Earth, con los que grabó el disco “Back to Earth” (1979), Sly & The Family Stone, y Parliament/Funkadelic. Tras colaborar con Delbert McClinton, se trasladó a Austin.  Allí se convirtió en baterista de Soulhat con los que sacó el disco de título homónimo en 1998. También grabó con los Naughty Sweeties el disco “Chinatow” (1980), entre otras colaboraciones con  Alejandro Escovedo, Junior Brown, Roky Erickson, Butch Hancock, Marcia Ball, Tex Thomas, Toni Price y Omar & the Howlers, entre  otros. A partir de la década de los dos mil padeció problemas de insuficiencia cardíaca aunque volvió a tocar con el organista Mike Flanigin y el guitarrista Jimmie Vaughan. Según cuentan Barry influyó en el baterista de Led Zeppelin, John Bonham al que le enseñó a tocar solos con las manos.   

Docunento sonoro: 

Lee Michaels con Barry a la batería en 1970 con "No part no It" en la televisión.

Muere el guitarrista Bruce Langhorne

Bruce Langhorne nació el 11 de mayo de 1938 en Tallahassee, Florida, y falleció en Nueva York el 14 de abril de 2017. Músico de folk, guitarrista, percusionista y compositor, formó parte de la escena de los sesenta en  Greenwich Village, grabando varios discos como músico de sesión. Colaboró con Bob Dylan, The Clancy Brothers & Tommy Makem, Joan Baez, Richie Havens, Carolyn Hester, Peter LaFarge, Gordon Lightfoot, Hugh Masekela, Odetta, Babatunde Olatunji, Peter, Paul and Mary, Richard y Mimi Fariña, Tom Rush y Buffy Sainte-Marie. El personaje que da título a la canción de Bob Dylan “Mr. Tambourine Man” está inspirado en Langhorne, quien solía tocar un pandero de marco turco en conciertos y grabaciones.

A partir de los cuatro años, vivió con su madre en Nueva York. Aprendió el violín, pero perdió la mayoría de los tres dedos de su mano derecha a los siete cuando le explotó un cohete de pirotecnia en la mano. Con problemas escolares, formó parte de pandillas,  vivió durante dos años en México, y comenzó a tocar la guitarra a la edad de 17 años. Acompañaría al cantante de folk John Sellers en los clubes de Greenwich Village.

El pandero que Langhorne compró en una tienda musical de Greenwich Village, tenía cascabeles atados alrededor de su interior, dándole un tintineo semejante al de una pandereta. Langhorne usó el instrumento con Richard y Mimi Fariña y fue adquirido por Experience Music Project.

También tocó la guitarra en “Mr. Tambourine Man” o en otras canciones del álbum de Dylan “Bringing It All Back Home”, incluyendo "Love Minus Zero/No Limit", "She Belongs to Me", "Subterranean Homesick Blues", "Outlaw Blues", "Bob Dylan's 115th Dream" y "Maggie's Farm". Acompañó a Dylan en su aparición televisiva en The Les Crane Show en febrero de 1965, donde tocó "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)" y "It's All Over Now, Baby Blue".

Por otra parte compuso música para el western de Peter Fonda “The Hired Land” (1971), combinando sitar, el violín y el banjo, así como música cinematográfica para el largometraje de Fonda “Idaho Transfer”. En los noventa creó la compañía Brother Bru-Bru's African Hot Sauce. Ya en 2015 padeció un  accidente cerebrovascular tras el que ingresó en un hospicio de Nueva York hasta su muerte.   

Documento sonoro:

"Ending" de la BSO de "The Hired Land" (1971), compuesta por Bruce Langhorne

Fallece el guitarrista Allan Holdsworth

Allan Holdsworth 

Allan Holdsworth nació el 6 de agosto de 1946 en Bradford (Inglaterra) y falleció en Vista, California, el 15 abril de 2017. Guitarrista muy influyente, tuvo una carrera en solitario muy innovadora y formó parte de varios combos como U.K., Soft Machine o Gong. Empezó con los ‘Igginbottom a finales de los sesenta, y creó I.O.U. 

Grabó una gran cantidad de discos de varios estilos, ya sea a su nombre o con otros proyecytos, que van desde el jazz tradicional, el free jazz, el acid jazz, a la música electrónica, pasando por al rock progresivo, entre otros géneros. 

Allan Holdsworth  

En 1969 creó los ‘Igginbottom con los que grabó el disco “'Igginbottom's Wrench” (1969). La banda estaba formada por el bajista Mick Skelly, el baterista Dave Freeman, más Allan Holdsworth y Steven Robinson a las guitarras y voces. En 1971 se unió a los Sunship con el teclista Alan Gowen, el futuro percusionista de King Crimson Jamie Muir y el bajista Laurie Baker. Tras una breve temporada con los Nucleus, grabando el disco “Belladonna” (1973), más la banda Tempest y su debut de ese mismo año, grabó con  Soft Machine (“Bundles” en 1975), The New Tony Williams Lifetime (“Believe It” en 1975 y “Million Dollar Legs” en 1976), Gong (“Gazeuse!” en 1976 y “Expresso II” en 1978 ) y Jean-Luc Ponty (“Enigmatic Ocean” en 1977).  En esa época destacaron las colaboraciones con el baterista de Miles Davis, Tony Williams. Ya en 1976 se produjo la primera de las muchas frustraciones de Holdsworth con la industria de la música. CTI Records lanzó una grabación de una sesión de ensayo en la que tocó, haciéndolo pasar como un álbum de estudio oficial titulado “Velvet Darkness”. Esto enfureció a Holdsworth.

Allan con la Synthaxe  

A mediados de los setenta fue reclutado por el baterista y fundador de Yes, Bill Bruford, para tocar en su álbum debut de 1978, “Feels Good to Me”. Poco después, Bruford formó el grupo de rock progresivo U.K con el teclista/violinista Eddie Jobson y el bajista John Wetton, más  Holdsworth. Al parecer no fue una experiencia positiva. A finales de los setenta formó parte también de la banda de Jean-Luc Ponty (ex Zappa). Ya en los ochenta nace el proyecto I.O.U. su banda de apoyo con la que grabó un primer disco de título homónimo. Cae en una depresión por las pocas ventas, y tras otra desafortunada experiencia con un proyecto de Eddie Van Halen en Warner Brothers, con la grabación del álbum “Road Games” con músicos como Chad Wackerman (Zappa), Jeff Berlin (Bruford) y Paul Williams (Tempest), decide reformar I.O.U. con Wackerman y Williams, más Jimmy Johnson al bajo. Graban “Metal Fatigue” (1985) al que le sigue “Atavachron” (1986) en el que ya utiliza la Synthaxe, guitarra/sintetizador, más “Atavachron” (1986), “Sand” (1987) y “Secrets” (1989).

Allan Holdsworth 

En los noventa saca “Wardenclyffe Tower” (1992), “Hard Hat Area” (1993), y “None Too Soon” (1996).  Colabora con Frank Gambale y Level 42, entre otros proyectos. Ya en los dos mil edita “The Sixteen Men of Tain” (2000), y “Flat Tire: Music for a Non-Existent Movie” (2001), entre otros álbumes en directo. En 2006 tocó con Alan Pasqua, Wackerman y el bajista Jimmy Haslip en un concierto de tributo a Tony Williams fallecido en 1997. Su última obra lleva por título “PledgeMusic” con material de estudio que forma parte de una colección llamada “Tales from the Vault”. El disco fue editado en julio de 2016. 

Documento sonoro: 

"Sweet dry Biscuits", inicios de Allan Holdsworth en el combo de jazz rock, ‘Igginbottom

Allan Holdsworth en directo en 1984 en Tokyo