domingo, 7 de mayo de 2017

Fallece C’el Revuelta de los Black Flag

C'el Revuelta 
C’el Revuelta falleció el 3 de mayo de 2017. Fue bajista de los Black Flag desde mediados de los ochenta hasta su disolución y participó en la reunión de 2003, aunque no grabó ningún disco. El verano pasado le fue diagnosticado un cáncer terminal de cerebro.

Revuelta se unió a los Black Fag en 1986, en sustitución de Kira Roessler.  La banda, una de las más destacadas del  hardcore, incuialmente se llamaba Panic y es originaria de Hermosa Beach, California. Se fundó en 1976 por Greg Ginn, guitarrista y compositor principal. El resto  fueron el cantante Keith Morris (1976-1979),  el bajista Raymond Pettibon substituido por Chuck Dukowski, de Wurm, y el baterista Brian Migdol substituido por Roberto Valverde.  En 1981 entró Henry Rollins como cantante.  Kira Roessler se hace cargo del bajo hasta la entrada de Revuelta.   En 2013 se encarga del bajo David Klein y después en 2014, Tyler Smith.  Otros miembros que han pasado por la banda son el cantante Mike Vallely (2003, 2013…), o Brandon Pertzborn a la batería (2014…).  Durante todos estos años han grabado los discos “Damaged· (1981), “My War” (1984), “Family Man” (1984),”Slip It In” (1984), “Loose Nut” (1985), “In My Head” (1985) y “What The...” (2013). 

Documento sonoro: 

Ce'l revuelta al bajo con los Black Flag en directo. 

jueves, 4 de mayo de 2017

Muere Saxa de los (English) Beat

Saxa 
Lionel Augustus Martin más conocido como Saxa nació el 5 de enero de 1930 en Croft's Hill, Jamaica y ha fallecido el 3 de mayo de 2017 a los 87 años de edad.  Saxofonista,  tocó con la banda de ska británica The Beat y durante su carrera colaboró con otros grandes como Laurel Aitken, Prince Buster, y Desmond Dekker.  De 1990 a 1995 tocó con The International Beat con  Tony Beet, Everett Morton y Mickey Billingham.  Retirado de los escenarios, se estableció en Birmingham (Inglaterra).

The Beat, también conocidos en los Estados Unidos como The English Beat, es una banda británica de ska/2 tone formada en Birmingham en el año 1978 con Dave Wakeling (voz, guitarra), Ranking Roger (voz), Andy Cox (guitarra), David Steele (bajo), Everett Morton (batería),y Saxa  (saxo) quien se unió a la banda para grabar su primer single "Tears of a Clown", cover de Motown y un éxito de Smokey Robinson and the Miracles.

A principios de los años ochenta sacaron varios singles con temas como "Mirror in the Bathroom", "Too Nice to Talk To", "Can't Get Used to Losing You", "Hands Off, She's Mine" y "All Out to Get You"  más tres discos de estudio:  “I Just Can't Stop It” (1980), “Wha’ppen” (1981) y “Special Beat service” (1982).  Al año siguiente se separaron.

Tras la ruptura Dave Wakeling y Ranking Roger formaron General Public. Andy Cox  y David Steele crearon Fine Young Cannibals con el vocalista Roland Gift de la banda de ska  Akrylykz. El baterista Everett Morton y Saxa crearon The International Beat  con el cantante  Tony Beet y Mickey Billingham, y sacaron un disco titulado “The Hitting Line” para Blue Beat Records en 1990. Roger sacó un disco orientado al reggae “ Radical Departure” en 1988 y en los primeros noventa se unió a algunos de los Specials en Special Beat, con los que grabó un par de discos en vivo.  Sacaría otro álbum en solitario “Inside my head” (2001).

Los Beat se reunieron en 2003, menos Cox y Steele, y tocaron en el Royal Festival Hall.  En 2006 los Beat de Roger grabaron un disco con Everett Morton y Mickey Billingham a los teclados, miembro de Dexys Midnight Runners y General Public.  Le siguieron su hijo Ranking Junior (voz, toaster), Fuzz Townshend  (batería), Steve Harper  (guitarra), Matt Godwin (saxo) y Andy Pearson (bajo).  En 2013 sacaron un disco en directo “Live in London” con un nuevo tema "How Do You Do (Side To Side)".  En 2016 salió otro álbum llamado “Bounce”.  


A mediados de 2014, la versión estadounidense de los Beat con Dave Wakeling, anunció un nuevo disco “Here We Go Love” cuya intención es sacarlo este 2017.  En este caso, Dave Wakeling  canta y toca la guitarra, Rhythmm Epkins la batería, Matt Morrish al saxo, Kevin Lum a los teclados y Larry Young al bajo. 

Documento sonoro: 

"The tears of a Clown", primer single de los Beat, cover de Smokey Robinson and The Miracles, con el saxo de Saxa. 


The Beat en directo con el saxo de Saxa en los ochenta. 




miércoles, 3 de mayo de 2017

Juana Chicharro “canta para usted” de la mano de Folc Records, un fascinante Ep de punk rock con raíces folklóricas

“Juana Chicharro es hoy, sin lugar a dudas, la única cantante española de música folclórica, en toda la extensión de la palabra… resistiendo a todas las tendencias y modas” . El comentario, tan contundente como certero, figura en el texto de la contraportada del Ep (Folc records 2017) en la que esta cantante madrileña, nacida el 4 de agosto de 1983, “canta para usted “, dos temas propios de la banda, “Rayito” y “Batalla Naval” más una versión de los Cramps, “How Far Can Too Far Go?” reconvertido en “Eurovegas”, y un par de adaptaciones, una de un fandango de Huelva, “Aunque me río de la gente” y otra del famoso “Anda Jaleo” de Federico García Lorca.  Llámale copla punk, garage aflamencado, rock urbano de raíz, o como se te antoje, pero lo que sí queda muy claro es que su trabajo lírico y sonoro es francamente original. Su arte es consecuencia directa de una mezcla de fuerza y estilo, rasmia y ganas de gresca, pureza y provocación, esquizofrenia y ansiedad...  con el propósito conseguido de maravillarnos mediante unas canciones que, como poco, te sorprenderán y te entusiasmarán más de lo que imaginas.    

Trayectoria

Juana Chichcarro. Foto de Manuel Calonje
La banda está formada  por Juana Chicharro al cante, acompañada por Roberto Martín al  bajo, Miguel Ayuso a la guitarra y Cecilia Jos a la batería.  Según nos cuenta  la Fonoteca en su biografía, a Juana Chicharro (Asiatics, X-Prays, Obediencia) se le ocurrió montar un grupo de  broma para versionar, con modos  flamencos,  temas de rock. Se lo propone a Miguel Ayuso, que tocaba en C’Mon Tutankhamon.  Empiezan con voz y órgano, siguen con guitarra, y se les une Roberto Martín (Asociación de Amigos del Rifle) al bajo.   Más  difícil resultó encontrar baterista, y pasaron por la formación:  Antón (Hola a Todo el Mundo, Mirafiori y Muerte y Destrucción), Guille (Pig Crust, Mundo Grúa), José ( C’Mon Tutankhamon),  Sara (Fabuloso Combo Espectro, Las Jennys de Arroyoculebro),  Juanjo (Alamedadosoulna, el Capitán Entresijos),  y Mariano J. López (Asano Historical Society). 

Juan Chicharro. Foto de Manuel Calonje 
En 2006 se incluye el tema “Rápido y gitano” en el recopilatorio  “Vaya Mierda” (Hillside Strangler, 2006). La grabación del disco  “Juana Chicharro” (Producciones Esporádicas, 2011) se realizó en los estudios DGR Sónica de Madrid en junio de 2010 con Ramón Krater (Ginferno).  Se trata de un 10" editado por el sello del Capitán Entresijos, Producciones Esporádicas, con fotos de Manuel Calonje en el madrileño Puente de Vallecas. Se incluyen versiones de grupos como The Gories, o ZZ Top más un par de temas propios,  "Dejad de chutaros" y "El bulevar". Cabe mencionar también que existe una canción llamada “Carne Mechada” , versión de The Go-Betweens con letra de Juana,  incluida en el recopilatorio "Madrid Radical Grandes éxitos Vol. 1  2013-2017" disponible en casete. Otro de sus teams "Dejad de chutaros" está incluido en el recopilatorio "Fieras" de Ruido Sisterhood (+ info). 

Este nuevo Ep editado en vinilo por Folc records fue grabado también en los estudios DRG Sónica por Ramón Moreira (aka Krater). Las fotografías son de Manuel Calonje y el diseño más maquetación de Cecilia Jos.  Se incluye una hoja interior con las letras. 

Las canciones 

Juana Chicharro. Foto de JFuria 
El disco se abre con la versión de “Auque río entre la gente”, un fandango de Huelva de Calvo-Martos que interpretó a mediados de los sesenta la Niña de la Puebla con Paco de Lucía. Canta aquí a cappella Juana Chicharro, demostrando su poderío vocal, estos sentidos versos “con la pena escondida…sufriendo por verte”. Le sigue “Rayito”, tema propio, en el que nos cuentan también cómo “las penas vienen y se van dejando marcas como una humedad”. Historia que discurre "en el monte Igueldo, la puerta del Corte Inglés en Callao o en un todo a cien, sentado en Goya o en Arenal, por San Bernardo en un hostal… para gozarnos con afán sin la peluca y a cara lavá, Rayito va". Musicalmente, la canción se articula en una mezcla salvaje de recursos aflamencados, ritmos muy bien marcados, guitarras luminosas, bajo contundente y la voz conmovedora de Juana que nos cautiva con su excelente tesitura vocal más un ácido solo de guitarra con aires arabescos. Se cierra la cara A con “Eurovegas”, adaptación del  “How Far Can Too Far Go?” (1986) de los Cramps. En este caso, las guitarras arrancan respaldadas por bajo y batería, en una fusión extraordianria de rock and roll primitivo y copla salvaje. “Nos han desalojado en Alorcón, van a poner un bingo o qué se yo… paraíso de putas, coca y alcohol. Y pagaremos todos este marrón… ya podían haberlo puesto en Parla o en Torrejón”. De nuevo, Juana nos anonada con su registro vocal, más ese punzante solo de guitarra fuzz, y una sección rítmica de bajo y batería sumamente perfecta.   

Juana Chicharro. Foto de su facebook 
La cara B empieza con “Batalla Naval”, otro tema propio. Tras una fascinante introducción de guitarra más sección rítmica, Juana se añade a la andanada de punk rock  para contarnos esta historia “con ganas de gresca…depósitos llenos, botellas pa rellenar… sangre va”. Sensacional ese momento psicodélico de guitarra ácida que se entremezcla con coros aflamencados que va creciendo al tiempo que arropa a la enorme voz principal.  Finaliza el disco con una versión de “Anda Jaleo”, voz solista con partes de kazoo: “ya se acabó el alboroto y vamos al tiroteo… no salgas paloma al campo, mira que soy cazador, si te mato, para mi será el dolor… en la calle de Los Muros han matado una paloma, yo cortaré con mis manos las flores de su corona”. 

Reflexión final 

Juana y la banda. Foto de Manuel Calonje  
No es la primera vez que se fusiona el rock con la copla o el flamenco, pero sí que es, a nuestro juicio, una de la más cautivadora que conocemos no solo por lo salvaje de la combinación melódica y rítmica, sino también por la prestancia de esta gran banda encabezada por una cantante sublime como es Juana Chicharro.  Ya sea con los temas propios como con las versiones, este grupo aúna fuerza y pasión tanto en las letras de los temas como también en esos magníficos arreglos hechos a medida para tan suculento proyecto. Sus canciones tiene un enorme poder de convicción al margen de modas de flamenquillos de postín y muy lejos de esos postureos “indies” que pretenden haber inventado lo que algunos ya hicieron mucho antes y sin tanta soberbia.  Juana le canta a usted con todo el arte del mundo, acompañada por una banda sin desperdicio alguno, y lo hace de las cosas que pasan mediante toda la fiereza del punk y el alma del flamenco, “con ganas de gresca” y “dejando marcas como una humedad”.      

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp del Folc recrods donde tambiñén podrás adquirir una copia del Ep en vinilo 


Fallece Kevin García, bajista de los Grandaddy

Kevin García 
Kevin Garcia nació el 22 de junio de 1975 in San Jose, (California) y falleció en Modesto (California)  el 2 de mayo de 2017 a los 41 años de edad a consecuencia de un derrame cerebral, según informan sus compañeros de banda en las redes sociales.  Bajista, fue cofundador de los Grandaddy,  donde empezó a tocar a los 15 años.  La banda de rock alternativo sacó en los noventa discos como “Under the Western Freeway” (1997) y en los dos mil, "The Sophtware Slump".  Se separaron en 2006 y volvieron a unirse en 2012. Su  más reciente trabajo lleva por nombre “Last Place” (2017). 


C
Grandaddy
Grandaddy se crearon en 1992 en Modesto  con el cantante, guitarrista y teclista Jason Lytle; el bajista Kevin García y el baterista Aaron Burtch. En 1995 se unieron a la banda el guitarrista Jim Fairchild y el teclista Tim Dryden.  Construyeron un estudio en la casa de la familia Lytle, Debutaron con el Lp "Under the Western Freeway" (1997), donde se encuentran sus anteriores Ep’s con temas como  "A.M. 180".   Le siguió el álbum "The Sophtware Slump"  (2000) en el que se incluyen sus conocidos temas  "The Crystal Lake" o "Hewlett's Daughter". El siguiente trabajo llevaría por nombre  "Sumday" (2003).


Se separaron en 2006 y se despidieron con "Just like the Fambly Cat" (2006). Años después  volvieron a unirsem, en 2012, para seguir tocando en directo.  Su último disco lleva por nombre “Last Place” (2017) que presentan en una larga gira por varios países incluidos España, en el Primavera Sound de Barcelona.  

Docunento sonoro: 

"A.M. 180", Grandaddy en directo 

martes, 2 de mayo de 2017

Muere el músico y compositor de jazz psych rock Bruce Hampton

Bruce Hampton nació con el nombre de Gustav Valentine Berglund III, el 30 de abril de 1947 y falleció el 2 de mayo de 2017 en Atlanta (Georgia). A finales de los sesenta formó en Atlanta, Georgia, la banda de psicodelia, blues y avant-garde Hampton Grease Band.  Con el sobrenombre de Colonel Hampton B. Coles, o Col. Bruce Hampton Ret.,  dio vida a otros proyectos experimentales  como The Late Bronze Age, The Aquarium Rescue Unit, The Fiji Mariners, The Codetalkers, The Quark Alliance, Pharaoh Gummitt, y Madrid Express.

Como miembro de la Hampton Grease Band, Bruce Hampton grabó el disco de 1971 “Music to Eat” en el que tocó rel saxo y compuso gran parte de sus canciones.  Cuentan que éste fue el peor disco en ventas de la historia de Columbia Records, siendo el peor uno de yoga.  Su siguiente proyecto The Late Bronze Age consistía en él mismo con el sobrenombre de  Col. Hampton B. Coles, Ret. a la voz, slide guitar, mandolina, y chazoid; Ben "Pops" Thornton (Billy McPherson) a la voz, guitarra, saxo y teclados; Lincoln Metcalfe (Ricky Keller) al bajo, guitarra, metales  y coros; más Bubba Phreon (Jerry Fields) a la batería, percusión, trombón, y coros. Tocaron varios temas en 1983 en la película “Getting It On”.

Hampton ayudó a iniciar en los noventa los H.O.R.D.E. tours (Horizons of Rock Developing Everywhere ) conciertos en los que tocó con su grupo de jazz rock  Aquarium Rescue Unit con la que acompañó a Oteil Burbridge, Jimmy Herring, Rev. Jeff Mosier, Matt Mundy y  Jeff Sipe.  En 1994 creó el dúo de rock progresivo y jazz,  Fiji Mariners y grabó dos discos para Capricorn Records con  Dan Matrazzo quien se encargaba de los teclados, batería y bajo.  Más tarde se unirían Ricky Fargo, Marcus Williams a la batería y Joseph Patrick Moore al bajo.


Durante su carrera participó en programas de televisión, cine, recibió varios premios y el 1 de mayo de 2017 mientras sus amigos le estaban homenajeando en el Fox Theatre de Atlanta, Georgia por su setenta cumpleaños se desplomó en el escenario  interpretando "Turn on Your Lovelight”. En un principio, nadie se percató de lo grave de la situación. Hampton se apoyó en un amplificador hasta que se dieron cuenta que estaba muy mal. Le trasladaron al Crawford Long Hospital donde falleció. 

Documento sonoro:

"Halifax" abre el disco "Music to Eat" de los Hampton Grease Band 


 Col. Bruce Hampton Ret., y Aquarium Rescue Unit.


Fallece el compositor y creador de instrumentos de música electrónica, Erkki Kurenniemi

Erkki Kurenniemi
Erkki Kurenniemi nació el 10 de julio de 1941 en Hämeenlinna, Finlandia, y falleció el 1 de mayo de 2017.  Compositor pionero de música electrónica, científico nuclear, cineasta experimental, filósofo, divulgador científico, futurólogo, diseñador de sistemas robóticos, artista total, fue inventor de una gran cantidad de instrumentos electrónicos entre 1962 y 1974 en la universidad y por encargo de empresas finesas de electrónica. Trabajó en modelos de sintetizadores a medio camino entre los intentos de la RCA en los cincuenta y los diseños de Robert Moog.  Quizá el más famoso de todos ellos sea el Sähkökvartetti (Cuarteto Eléctrico), y la creación de los Dimi (Digital Music Instrument).

Kurenniemi comenzó el diseño de instrumentos en el Departamento de Musicología de la Universidad de Helsinki durante el año académico 1961-1962. Su obra “On-Off” inauguraría el Laboratorio de Música Electrónica del Departamento de Musicología de la Universidad de Helsinki en el año 1963. El laboratorio fue planificado, diseñado y construido por Kurenniemi con otros destacados estudiantes, de forma voluntaria y sin recibir retribuciones económicas. “On-Off” se convirtió en la primera obra electroacústica finlandesa, que utiliza el ruido como eje central del discurso sonoro. Posteriormente, hubo una versión alemana “Ein-Aus” en 1964, y una versión revisada en 2013 a cargo del teórico musical Mikko Ojanen y del productor finés Aku Raski, mejor conocido como Huoratron. Por esa época le llegaron pedidos para construir instrumentos electrónicos para artistas avant-garde como  M. A. Numminen o Ralph Lundsten. 

Erkki Kurenniemi
Los instrumentos de Kurenniemi se caracterizan por el uso pionero del control digital y por la combinación de secuenciadores con sintetizadores. El más famoso de sus instrumentos probablemente sea el Sähkökvartetti (Electric Quartet), que se puede oir en la obra de M.A. Numminen, "Kaukana väijyy ystäviä" (1968).  Kurenniemi exploró el uso de la memoria digital con los Dimo (Digital Music Instrument), en su primer digitalmemory y la instaló en el Dico encargado por Osmo Lindeman (1969).  Existe una obra experimental de Kurenniemi, donde graba a una bailarina a través de la cámara y sus movimientos se convierten en música. 

En 1968 vio la luz su segunda obra más conocida "Andropodien Tanssi" (Danza de los Antropoides), incluida como parte del disco “Tombstone Valentine” de la banda finesa de rock progresivo Wigwam en el año 1970. Otras de sus colaboraciones son "Saharan Uni I & II" (1967) con Kari Hakala en "Inventio/Outventio" (1970) y "Mix Master Universe" (1973) con  Jukka Ruohomäki.  En 2002 Mika Taanila sacó una compilación en CD (Äänityksiä / Recordings 1963-73) con las piezas electroacústicas de Erkki. 

Jukka Ruohomäki y Erkki Kurenniemi 
Kurenniemi estudió el uso de diferentes sistemas de control en sus instrumentos. Por ejemplo, el Dimi-O (1971) tenía el propósito original de  leer partituras gráficamente. Dimi-O es un ejemplo pionero de un instrumento/programa  interactivo. Inspirado por la bio-música del compositor estadounidense Manford L. Eaton, Kurenniemi diseñó programas basados en bio-retroalimentación. Estos incluyen el Dimi-S (conocido como el Sexophone, 1972), donde la generación de sonido se basa en la conductividad eléctrica de la piel, y Dimi-T (Electroencephalophone, 1973), donde el control de sonido se basa en una señal generada por  la actividad eléctrica del cerebro.

Erkki Kurenniemi 
Después de trabajar durante años en múltiples campos,  Kurenniemi reanudó la construcción de instrumentos digitales a mediados de la década de 2000 cuando su trabajo obtuvo un creciente interés a nivel internacional.  Junto a Thomas Carlsson, un diseñador del Reino Unido de sistemas electrónicos, en 2005, Kurenniemi diseñó y construyó una nueva versión del instrumento Dimi en el que la generación del sonido se basa en la teoría de las armonías matemáticas desarrolladas por Kurenniemi desde la década de los ochenta en "Harmonioiden teoria" (1985).  Por ejemplo, Dimi-H es un programa que permite al intérprete a escoger notas en un espacio 3D generado por la cámara.

Por lo que se refiere a su faceta cinematográfica, realizó entre 1964 y 1971, 14 cortometrajes de 16 mm experimentales sobre la naturaleza, las condiciones de vida, así como relatos de viajes, sexo y la tecnología. Se grabaron en silencio y en 2003 Kurenniemi y Mika Taanila añadieron bandas sonoras electrónicas de Kurenniemi a seis de ellas.  Además, Kurenniemi escribió muchos artículos ciencia y arte. Taanila, cineasta de vanguardia y videoartista, reflexiona sobre la persona, la obra y el legado de Kurenniemi en su película “The Future Is Not What It Used To Be” (2002).  

Documento sonoro: 

En este vídeo Erkki explica el proceso de convertir los movimientos de danza en música.



lunes, 1 de mayo de 2017

Los Glurps marcan con firmeza el “Stomp” de su apogeo creativo en un indómito álbum de tenaz “garage punk”

Portada Lp 12"
Lo que empezó siendo una banda ideada por un grupo de amigos para, básicamente, pasarlo bien compartiendo afinidades “garajeras”, ha llegado a su  apogeo creativo mediante un indómito álbum de tenaz “garage punk”. Los valencianos Glurps!! presentan, tras unos memorables 7”,  su primer disco 12” editado por, nada menos, que el sello alemán, Soundfalt records.  El grupo sigue generando la misma empatía que en sus inicios, con toda la  ilusión y la humildad del mundo, al tiempo que manifiesta los resultados indisolubles de un trabajo consistente,  ya sea a nivel solista como conjuntado en equipo. No hay duda alguna de que su proyecto ha progresado con firmeza enérgica, no solo con respecto al sonido sino también por lo que atañe a ese preceptivo imaginario al que han añadido múltiples matices altamente enriquecedores. De este modo, sin ínfulas pero con esfuerzo y pasión, nos ofrecen todo un álbum de estudio realmente memorable con el título genérico de  “Glurps Stomp!”. Un disco en el que tanto los temas propios en la cara A como las versiones en la B, tienen en común una impronta indudable, un talento y una habilidad apreciable que no solo les entroncan con los más grandes combos de rock and roll de todos los tiempos sino que les sitúan,  por derecho propio, entre los mejores proyectos actuales, esas bandas de cabecera capaces de sorprenderte tanto en estudio como en directo mediante una experiencia que resulta siempre única.    

Trayectoria 

De la sesión para la portada por Laura Vilar. En el Cafe Museu de Valencia 
El grupo está formado actualmente por Charlie Stu a la batería, Cuate Sticky Bones al bajo y coros, Little Boy Fuzz a la guitarra, Thee ? Boy a los teclados y coros, más Screaming Sideburns, a la voz principal y maracas.  El origen del nombre de Los Glurps!! nace de una onomatopeya de la teleserie de los sesenta de Batman con Adam West como protagonista. La banda empezó con los valencianos Tono "Little Boy Face" a la guitarra (Let's Go Promociones), Martín al bajo y Carlos "Stu" a la batería como miembros fundadores. Poco después se uniría Suso "Screaming Sideburns", de origen gallego, a la voz principal. Comenzaron a funcionar como cuarteto desde septiembre de 2010 y a finales de ese año se incorporaría Eva al teclado.  En el verano de 2011, Adolfo substituye a Martín al bajo. Cabe destacar que desde sus inicios, Mik Baro se ha encargado del artwork, logos y diseños varios para dar vida al imaginario de la banda. En el año 2013 sacan un par de sencillos grabados en los Estudios Tigruss de Gandia en la misma sesión de 2012, con la producción de  Leighton Koizumi (Gravedigger V, Morlocks).


Foto: Laura Vilar 
El primero, editado por los italianos Kuma Records, (+ info) contiene en su cara A una versión del “Yeah!” de los Cynics, y en la cara B, dos temas propios como son  "La Hora del Chupasangre" y "Fuzz en vena". El segundo disco ( + info) fue editado por Discos Jaguar con los temas propios “La Criatura” en su cara A, más “Mientes” y una versión de los Crusaders con el título de “Ella es mi chica” en su cara B.  Tras numerosos conciertos en festivales y varios escenarios del Estado, a finales de ese 2013 Adolfo deja su puesto de bajista y le substituye César "Cuate Sticky Bones".

En 2014 veía la luz un  nuevo disco, que presentaron el 11 de julio de ese año en la Wah Wah de Valencia. Se trata de un Ep titulado “8 minutos. 28 segundos de mamporros…” (Discos Jaguar. Discos Monterey 2014) con los temas propios “No quiero, no puedo” y “Tu extraño ser” abriendo respectivamente la cara A y la Cara B; más dos versiones del “Cariño” de Los Nada y “No estoy muerto” adaptación del “Don't send me no flowers” de The Breakers. (+  info).  Juancar "Thee Question Boy" (Come-discos, Human Jukebox, Garganta) se haría cargo de los teclados en verano de 2015.   

Con Jorge Explosion en el estudio 
“Stomp” es un vocablo rítmico, un golpe de zapato en el suelo, que identifica el tempo de la canción, y a su vez su fuerza. El artwork, una vez más, en manos del gran Mik Baro nos ofrece una excelente portada con una bonita foto, tomada por Laura Vilar, de la banda posando con  un magnífico árbol de fondo, indicando la robustez del proyecto. Se trata de un ficus centenario de la plaza del Centenar de la Ploma en el barrio del Carme de Valencia.  En la contraportada, geniales caricaturas de lso componentes del grupo dibujadas por Mik, y en el interior más fotos de los directos más las letras de las canciones.  El disco fue grabado en Elefante Estudios de Valencia en noviembre de 2016, y mezclado en Circo Perroti en diciembre del mismo año, por Jorge Explosion quien se desplazó hasta la capital valenciana con sus recursos de grabación logrando un trabajo de sonido verdaderamente excelente.  Se eidta en vinilo de 12" a 45 rpm en abril de 2017 por Soundflat records (Colonia. Alemania).  

Las canciones 

De la sesión con Laura Vilar  
La cara A empieza con todo un manifiesto de pura idiosincrasia “garajera” como es “Soy Un Animal”. Un tema propio que arranca con esa potente guitarra respaldada por los juegos sonoros del órgano. Ambos perfilan sus respectivos riff  acompañados por una persistente sección rítmica nada desdeñable. “No te equivoques, soy uno más… es mejor que hoy no te cruces conmigo, que te apartes y me des paso”, nos canta la suculenta voz principal en “su selva, su hogar, ni te gusto, ni te quiero gustar… soy un animal”. Le sigue “Te gusta lo que ves”, otra excelente demostración de enérgico rock and roll que se inicia con ese movimiento sinuoso de órgano más descarga de guitarra definiendo excelentes filigranas ácidas, punteos selváticos, más bajo y batería marcando el tempo con seguridad. Completa tan extraordinaria combinación instrumental, la magnífica voz principal hablándonos de “ya sabes lo que tienes qué hacer, acércate… todo tu mi amor fue para ti.  Tu nombre también lo olvidaré y no te recordaré”.   

En el Wachina 2016, en el 16 Toneladas
A continuación nos ofrecen  “Gentlemen”, canción en la que ponen de manifiesto, una vez más, que no solo tienen excelentes ideas originales, sino que han conseguido reproducir con exactitud, ya sea con sus instrumentos como mediante la grabación, ese sonido “sixties” tan propio del “garage”.  Órgano, guitarra, bajo y batería, más la impactante voz principal,  tejen momentos intensos de rock and roll salvaje para que esta historia de desamor tenga todo el impacto que se merece. “Hoy mi suerte va a cambiar, nena… lo vamos a dejar, me trajiste mala suerte, no me volverá a pasar.  Mi futuro está cambiando, ahora soy un gentleman”. Y para darle más fuerza a esa contenido temático, van y de paso modifican el concepto rítmico de la canción para que se acelere en los compases finales.     


El siguiente corte,  “No Soy Cool”, descarga su peso armónico sobre ese cautivador Farfisa más la hiriente guitarra. “Todos me miran en el club, en mi mundo el raro eres tu… me da igual lo que pienses de mí, no voy a cambiar”. A destacar ese momento cautivador de profundo bajo y ese aguerrido solo de guitarra.  Finaliza la cara con “Dulce Galerna” y esa gran guitarra que construye una espeluznante andanada sobre la que el protagonista sigue su camino: “… nena ven a mí, desnúdate y dame todo tu calor y amor”.  Añaden un buen solo de armónica y no faltan esos grandes momentos de guitarra, sensacionales, recreándose en la melodía. 

Wáchina 2016. Fotos: Ivy Lot  
La cara B se abre con “Dentro De Ti” adaptación de "In and Out" de Larry and the Blue Notes que salió en single en 1966 de la mano de Charay Records.  En sus manos, este clásico se torna más agresivo aún si cabe. La combinación de armónica, guitarra, teclado, más voz y sección rítmica es soberbia. El desparrame de recursos logrará que enloquezcas. Desprenden calor, furia, para que la canción esté dentro de ti “hasta el amanecer”. A continuación nos ofrecen “Acto De Fuerza” con el que recuperan, como en su día hicieron los Sirex, el “Atto de forza Nº 10” de Alberto y Massimo Salerno interpretado en italiano, para Ariston Records, por I Ragazzi del Sole en 1966.  Otro temazo en toda regla que, convenientemente acondicionado al imaginario Glurps, resurge en todo su esplendor.  El acto de fuerza es una batalla manchada de sangre entre bandas juveniles de “chicos y chicas tirados por tierra… toda la calle es una tumba, en el aire silencio de muerte”. El tema obtiene las dosis pertinentes de guitarra agreste más órgano alocado, voz monumental y bajo solemne más batería imperturbable, que dan forma al acto de maestría de esta gran banda de rock and roll.  
“Cenicienta” es su visión del “Cinderella” de los Sonics, incluida en el disco “Boom” (Etiquette records 1966). Un tema muy conocido por los seguidores “garageros”, no solo por formar parte del repertorio de una banda legendaria sino porque muchos y muchas de ellos y ellas nos hemos ya acostumbrado a disfrutarlo en alguno de los poderosos directos de estos Glurps!!. Una vez más, los valencianos ponen de manifiesto lo muy capaces que son no solo para crear temas propios excelentes sino para incluso convertir auténticos clásicos en parte de esa “criatura” que han parido y amamantado durante años hasta conseguir que crezca y llegue a lo más alto.  A la búsqueda de su Cenicienta “garajera” con la que “bailé toda la noche, me besó en los labios… y al llegar la madrugada, medio empalmado me dejó… donde te podré encontrar, por qué no puedo estar contigo, solo pienso en buscarte y me hagas daño una vez más”. 


En el 16 Toneladas. Fotos Ivy Lot  
Seguimos con “Déjame En Paz”,  cover del  "I Want You To Leave Me" de los Crimson Shadows  incluido en el disco “Tales From The Crimson Shadows!” (Mystery Scene Records 1987).  Todo el espíritu irredento de los suecos se manifiesta aquí  a la perfección mediante esta versión que logra mantener y, si se me permite, acrecentar la salvajada del original.  Nos cuentan: “jamás te he querido, no seas pesada y déjame en paz … pequeña golfa, deja de intentarlo, en mi cama no estaba tu sitio”. Un solo de guitarra, más una sección rítmica perfecta, entre un persistente órgano, y, cómo no, la gran voz solista que nos cuenta otra historia de desamor que pide a gritos ser coreada y bailada en la intimidad de casa o en las primeras filas de sus hilarantes conciertos.  

Acaba el disco con ese “Amor Amargo”, “que llevo dentro de mi ser y que no puedo comprender”. Compuesto por Ramón Arcusa y Manuel de la Calva del Dúo Dinámico, fue  interpretado por Bruno Lomas para su single editado por Regal en 1966.  En la última de las versiones del disco, los Glurps!! aúnan sentimiento y talante, amor y respeto, para conseguir que esta conocida canción, interpretada por el legendario cantante valenciano,  Emilio Baldoví, adquiera en las manos de sus paisanos no solo el merecido homenaje pertinente sino que, además, se acople a su repertorio sin fisura alguna, dotándola de enérgicos arreglos “garajeros” dignos de los más grandes combos de rock and roll. 

Reflexión final

De la sesión con Laura Vilar 
Cuando el próximo 6 mes de mayo de 2017, los Glurps!! abran, en vivo, la fiesta de presentación de su flamante Lp “Stomp!” en el 16 Toneladas, llegando de este modo a un merecido primer cénit de su carrera,  van a cerrar, a su vez e inevitablemente, una importante etapa de su trayectoria.  A partir de ese momento, ya no habrá otra posibilidad que “garaje o muerte” porque nunca van a aceptarse dando un paso atrás, si no es el definitivo, y eso sería intolerable para sus fans. Sin tapujos que valgan, su obra figura ya en los altares donde mantenemos a los referentes, y cualquier decisión flácida que no está a la altura, como hasta ahora, va a notarse y lo hará de forma escandalosa. El camino hasta aquí no ha sido fácil pero han sabido transitarlo con elegancia, humildad, buen humor y mucho trabajo. Es así como han llegado a lo más alto de la escena “garajera” de este país y, por ende, a nivel internacional, por derecho propio, irrenunciable e intransferible.  
   
Contraportada y cartel del 6 de mayo de 2017.  
Como galantes anfitriones que son, van a dejar que sea el prestigioso invitado, Leadfoot Tea,  quien cierre los directos de presentación de su propio disco en el 16 Toneladas, y eso amigos dice mucho de su talante. Quienes tenemos el placer de conocerles en persona, no nos hace falta reseña alguna, ni siquiera ésta, para reafirmarnos en seguidores acérrimos de su música.  Nos gustan los Glurps!! por amistad, pero también por afinidad de criterios y por supuesto, desde la objetividad de comprobar cómo han crecido a pasos agigantados, con ese tesón que atesora el aprendiz que está convencido que, para conseguir el título de maestro, es más importante el cómo y el para qué, que los circunstanciales dónde, cuándo y cuánto va tardar en llegar el premio por merecido que esa. Desde sus inicios festivos, intensos, con esos conciertos  cargados de voluntad que tanto gusta, hasta este disco editado por uno de los sellos más grandes de Europa, Soundflat, una discográfica con un plantel de rock and roll de auténtico lujo, han pasado muchas cosas: cambios emotivos de personal, directos memorables, ensayos entre colegas más unas cuantas cervezas y risas, arranques de locura “garajera” en el escenario,  anécdotas varias, nervios traidores, algunas preguntas con respuestas difíciles… respuestas fáciles para crisis transitorias, y en general una amalgama de  sueños hechos realidad con la mejor nota. Todo ello y más se resume en este magnífico álbum que forma parte ya de la historia del mejor rock and roll, con la misma sencillez e importancia que ese “Stomp!!”, un golpe rítmico que lo dice todo y consigue que te hierva la sangre desde el primer momento que marca tu vida.     

Nota: El día 6 de mayo de 2017 se presentaba el disco en directo en el 16 Toneladas (Calle de Ricardo Micó 3) de Valencia. Actuaron sus protagonistas, Los Glurps!! más Leadfoot Tea (one man trash'n'roll,  mitad Thee Gravemen e ideólogo de The Branded).  Pincharán Miss. Noema Strychnine y Giusseppo Tulswan.  Más información del evento en el Facebook. 

Puedes escuchar las canciones del disco en el bandcamp.