martes, 16 de mayo de 2017

Fallece Keith Mitchell de los Mazzy Star

Keith Mitchell
Keith Mitchell falleció el 14 de mayo de 2017. Baterista, formó parte de las bandas Monitor y Green on Red, antes de unirse a los Opal que se renombraron en Santa Mónica (California).a finales de los ochenta como Mazzy Star con los que triunfó en canciones como “Fade Into You”, “Into Dust” o “Halah”. Mitchell fue su baterista en los cuatro discos grabados, el último en 2013.   

Mitchell grabó en 1981 el disco de Monitor, con The Romans en 1983 “You Only Live Once” y “The Last Days At The Ranch” en 1986, y “The Killer Inside Me” de los Green On Reed en 1987.   En los noventa entraría a formar parte de los Opal reconvertidos en Mazzy Star. 

Keith Mitchell 


Mazzy Star tiene profundas raíces en el movimiento californiano Paisley Underground de principios de los años ochenta.  David Roback, con su hermano Steven, fue uno de los principales arquitectos de la principal banda psicodélica de Los Ángeles, Rain Parade.  Tras su primer Lp “Emergency Third Rail Power Trip” de 1983 ese año crea Clay Allison con su novia Kendra Smith, ex bajista de Dream Syndicate. Sacan el single "Fell From the Sun" / "All Souls", y cambian de nombre por el Opal editando el Lp “Happy Nightmare Baby” en 1987. Mientras tanto, Hope Sandoval formó el dúo de música folk Going Home a principios de los ochenta con su compañera Sylvia Gómez.  

Opal
Cuando Smith dejó Opal bajo circunstancias no esclarecidas en medio de una gira de apoyo a The Jesus and Mary Chain, Sandoval fue su reemplazo.  Por un contrato con Rough Trade, Hope y Sandoval siguieron tocando y grabando como Opal sacando un segundo disco “Ghost Highway”. En 1990 grabaron el primer disco como Mazzy Star con el título de “She Hangs Brightly” con David Roback, Hope Sandoval, Keith Mitchell Paul Olguin, Suki, Sylvia Gomez, y William Cooper. Le siguieron “So Tonight That I Might See” (1993), y “Among My Swan” (1996). Se separaron en 1997 y años después, tras una gira en 2000,  sacaron “Seasons of four day” (2013).  Mitchell grabó en 2005 con Mars Volta,  “Scabdates”.


Documento sonoro:

“Fade Into You” (1993), uno de los grandes éxitos de Mazzy Star





lunes, 15 de mayo de 2017

Fallece el baterista Jimmy Copley

Jimmy Copley
James "Jimmy" Copley nació en el año 1953 en Londres, Inglaterra, y falleció el 13 de mayo de 2017 a consecuencia de la leucemia. Baterista, formó parte en los setenta de la banda Upp, y trabajó como músico de sesión con varios grandes de la música británica. En los noventa sacó un disco a su nombre, desde 2005 tocó con Magnum y desde 2007 formó parte de la Manfred Mann's Earth Band.

Con la banda de jazz funk rock Upp formada en los setenta por Stephen Amazing (bajo), Andy Clark (teclados) y David Bunce (guitarra) grabó un par de discos, uno de título homónimo en 1975, y otro llamado  “This Way Upp” (1976). En los noventa tocó en directo con Tears for Fears y grabó los discos “Live at Knebworth '90” (1990) y “Going To California” (1990). 

Jimmy Copley 
En 1998, Copley sacó su primer disco como solista, "Slap My Hand", con la ayuda de Jeff Beck, Pino Palladino, Peter Cox, Micky Moody, Ian Jennings, Dino Baptiste, Bernie Marsden, Steve Evans, Neil Murray, Char, Paul Jackson, Koji, Chris White, Mark Stanway y Mo Birch.  Con muchos de ellos había colaborado como músico de estudio. También grabó algunos temas del disco de 1994 de los Pretenders, “Last of the Independents” (1994) o de Paul Rodgers, “Now” (1997), “Now and Live” (1997), o “Electric” (2000). Desde 2005 a 2007 colaboró con los Magnum grabando el disco  "Livin'the dream" (2005) y "Princess Alice and the Broken Arrow" (2007). Desde 2007 formó parte de la Manfred Mann's Earth Band.

Documento sonoro: 

Primer disco de los Upp en 1975.



viernes, 12 de mayo de 2017

Fallece Clive Brooks de los Egg

Clive Colin Brooks nació en Bow, en el este de Londres, el 28 de diciembre de 1949 y falleció el 5 de mayo de 2017. Baterista, formó parte de la banda británica de rock progresivo, Egg, formación destacada en el llamado sonido Canterbury.  Previamente formó parte de los Uriel, y después de los Groundhogs y Liar. También fue técnico de batería para Pink Floyd, trabajo con el que colaboró con muchos otros grupos

A principios de 1968 respondió a un anuncio del Melody Maker para entrar a formar parte del grupo de blues rock Uriel, formado por Dave Stewart (teclados), Mont Campbell (bajo y voz) y Steve Hillage (guitarra y voz). Pasaron a llamarse Arzachel y grabaron un disco ese año de título homónimo para Drop Out.

Egg
Con la salida de Hillage a mediados de ese año, los tres restantes continuaron como un trío, firmaron con Decca, y se convirtieron en Egg en enero de 1969 pasando de canciones blues psicodélicas a largas interpretaciones en la que se mezclaba Stravinsky con Soft Machine. La banda sacó un par de discos para la filial Deram: uno en 1969 con título homónimo y otro en 1970 llamado “The Polite Force” hasta separarse en 1972 aunque salió años más tarde  un álbum final, “The Civil Surface” (1974), editado por el sello Caroline, perteneciente a Virgin, con material grabado anteriormente.  

Tras los Egg, Brooks se unió a The Groundhogs, grabando dos álbumes, “Hogwash” (1972) y “Solid” (1974). En un accidente montando a caballo en los Estados Unidos, su guitarrista Tony McPhee se rompió la muñeca y acortó la gira “Who Will Save the World?”. El baterista Ken Pustlenik se fue y en su lugar entró Brooks. Ya en 1977, Brooks se unió a la banda británica Liar grabando tres discos, “Straight From the Hip” (1977), “Set the World on Fire” (1978) y “Blame It On The Kids” (1979).  

Brooks se convirtió en un técnico de batería para Nick Mason de Pink Floyd, trabajando con la banda hasta 1994. El 13 de junio de 1981, la noche de apertura de la última etapa de “The Wall Tour”, Brooks reemplazó al baterista Willie Wilson que había estado enfermo. En 1985 grabó con Four X el disco “Ballet dancer”. En el año 2000 colaboró con Dave Stewart en la grabación de una versión de "As Long As He Lies Perfectly Still" de Soft Machine para editarse en el trabajo del actual cantante y guitarrista de King Crimson, Jakko Jakszyk “The Bruised Romantic Glee Club” (2006).  Brooks también ha trabajado como técnico de batería para bandas como Toto, Robbie Williams, "The War of the Worlds" 2007 de Jeff Wayne y la banda de homenaje de Pink Floyd,  The Australian Pink Floyd Show. A partir de marzo de 2008, colaboró con Leonard Cohen en directo.   

Documento sonoro: 

El álbum de Arzachel de 1969 


El primer álbum de los Egg en 1970


miércoles, 10 de mayo de 2017

“Pasado el diluvio”, Delanada nos ofrece con voluntad y amistad un disco profundo repleto de esperanza

Portada
Tras diez años de proyecto y un infarto que casi nos arrebata en 2015 a este genio de la palabra y la canción que es Javier Molina, resurge Delanada  con su tercer disco titulado de forma genérica “Pasado el diluvio” (Ovejasydiscos 2017).  Consta de doce temas en los que se habla de miedos pero también de planes  de futuro, de paz y de este tiempo que nos ha tocado vivir, de la tierra y el barro, y de mudar la piel para poder existir y descansar.  Un trabajo discográfico, como siempre envuelto en una fascinante presentación visual, que ahonda en lo más profundo del ser  con letras trabajadas de forma minuciosa, envueltas en arreglos musicales muy emotivos que despiertan la sensibilidad del oyente hasta el punto de que cualquier debilidad razonable aflora dando muestras de una fuerza emocional sin parangón alguno.  

Trayectoria 

Jordi, Javier, Xavi y Jeffrey Patch. Delanada. Foto: Lucía Calatayud 
Delanada es el nombre del proyecto artístico con el que nos presenta su obra, desde 2006, Javier Molina, nacido en Cornellà de Llobregat en 1978. Anteriormente había creado en 2003 la banda barcelonesa de pop Indie Cuaderno Gris en la que cantaba y tocaba la guitarra acompañado de Rubens Molina (bajo) y Jordi Farreras (batería). Ya en solitario graba en 2007 un trabajo intimista compuesto por tres canciones para Ovejasydiscos, sello con el que en 2009 vuelve a sorprendernos con un CD bajo el título de “Cuatro canciones para no dormir y una declaración de intenciones”. Con ese disco cierra una época errante de su vida, tras la cual crea la mencionada discográfica con Pilar Pascual, artista plástica responsable de las portadas de los diversos trabajos editados hasta el momento por Delanada.  El año 2012 salía al mercado discográfico, con la ayuda de Buen Ritmo, su siguiente  álbum con el título de “El enemigo silencioso” (reseña de Magic Pop).  Su siguiente trabajo, “Duelo al Alba”  fue grabado y producido por Javier Molina en su casa en Rubí durante agosto y septiembre de 2013.  Se editó en 2014 por Ovejasydiscos.  Pilar Pascual y Laia Palau (L’Orangerie Studio) fueron las responsables de nuevo de las imágenes y el diseño gráfico  (leer reseña en Magic Pop). El Cd se presenta en digipack más libreto interior con las letras incluidas.

Por lo que respecta a “Pasado el Diluvio”, Javier Molina se ha encargado de componer y cantar todas las canciones así como de tocar la guitarra y el piano. Le han acompañado  Jordi Funes a la guitarra eléctrica y Lap Steel, Gerard Pàmies al bajo, Xavi Martínez a la batería y percusión, Dani Masgoumiery al piano eléctrico y Hammond, Carlos Ródenas en el contrabajo y David Maltesta al banjo.  Producido por Molina y Funes, fue grabado en Cap Record (Barcelona) y masterizado por Javier Roldón en Vacuum Mastering (Zaragoza). La ilustración y dirección de arte ha corrido a cargo de l’Orangerie Studio (Laia Palau, Pilar Pascual y María Pascual).  El resultado visual es un magnífico trabajo en el que se mezclan fotografías de 1905 a 1909 del catálogo del National Archive con azul puro, blanco y rosa carne, combinados con una bola de color que a modo de meteorito de esperanza impactará con el oyente.   
      
Las canciones 

Jordi Funes con Javier Molina 
 “La indiferencia” abre el disco con esas fabulosas señas de intimismo que predominan en todo el álbum, un trabajo en el que sus protagonistas entrelazan voz envolvente, guitarras punteando con elegancia, ritmos con parsimonia relajante y varios efectos, entre ellos de Lap Steel y piano,  que enriquecen la base con sutilezas magnánimas.  “Me he cuestionado hasta caer y he vaciado mi interior, aún me preguntó el por qué  pero no siento rabia, he dejado atrás la indiferencia”.  Una canción que se nos antoja escogida especialmente para arrancar con este trabajo repleto de confidencias y que nos lleva hasta la “Infinita paz”. Aquí el equipo de Delanada “anda buscando una razón que justifique una existencia en constante combustión”.  Con referentes a los sonidos americanos de raíz, la voz de Javier se torna más áspera si cabe sin perder por ello la más absoluta sinceridad emotiva de sus palabras.  Punteos de folk, escobillas que barren el espacio sonoro, entre acordes que se desploman como  los rayos del sol nos ayudan a creer cómo “estuve cerca de caer, y esa es la verdad”.            

“Quemar el mar” nos invita a “soñar la verdad, comprar la libertad, esperando una señal y dejándonos llevar”.   El tema tiene un deje profundo,  incluso siniestro, aunque sus arreglos enigmáticos nos disipan de dudas, mientras oscurece.  Canciones que desprenden una complicidad manifiesta entre sus artífices para que emerja el universo peculiar de Molina con una belleza espeluznante, dispuesto a avanzar como sea. En el siguiente corte, “Solo queda aire”, el autor se pregunta sobre el mañana, pero también por el hoy,  y lo hace con las pocas palabras que le quedan, dispuesto, eso sí, a utilizarlas si es preciso, sin reproches.  Verso a verso, acorde a acorde, punteos entre toques de percusión a ritmo de bolero, y la absorbente  voz de Javier consiguen que el corazón del oyente vaya encogiéndose paulatinamente.         
Artwork a cargo de L'Orangerie
“Planes de futuro” es otro ejemplo claro de que las canciones de Delanada tienen un componente melódico especial, capaz de contagiar los sentimientos con una pasión acaparadora. “Si me lo pides, yo canto a las paredes para que caigan de una… tú sabes que yo no voy a ningún sitio, que me quedaré”.  Momentos cargados de profundo sentimiento que son posibles gracias a sutiles arreglos desdibujados por instrumentistas espectaculares.   Canciones que nos demuestran que siempre “quedan palabras por pronunciar…esa luz ” de “Nuestro es el tiempo”, título del siguiente corte.  Pequeños solos  completan tan sensacional momento cargado de certidumbres sonoras y líricas.     

Con “Tierra en la pared”  el autor “aspira a contemplar… he visto el final y lo he dejado pasar. Hoy puedo decir que no, no pienso abandonar”. Otra canción en la que Javier abre las puertas de la esperanza para seguir adelante. El siguiente tema tiene una curiosa mezcla de sonido latino con americano, llegando incluso al bailable canalla. Ese “Barro” para restregarnos si hay algo que celebrar. “No hay razón, no hay piedad, pero si quedan fuerzas, debemos continuar”.   Crece el tema acompañando la voz de su artífice con fabulosos riffs de guitarras, percusión, Hammond, y bajo quienes consiguen una ambientación ciertamente  conmovedora.   

Javier. Xavi, Jordi, y Jeffrey
En “Restos de un pastel “ la guitarra acústica dialoga con la Steel mientras la voz principal nos canta “muestro mi debilidad, no tengo nada que ocultar” entre caminos por soñar y otros por olvidar. Otra exquisitez de este gran creador capaz de convertir las “debilidades” personales en fundamentos existenciales de una magnitud universal.    De este modo nos hallamos en los temas finales de tan magnífico trabajo y disfrutamos de un exquisito instrumental  con la acústica y el lap Steel como protagonistas bajo el título de “Antes del diluvio” a modo de preludio del siguiente corte que da título al álbum.  

“Pasado el diluvio” ahonda en el ejercicio reflexivo con confesiones que le llevan a saber “todo lo que he sido, todo lo que voy a hacer y puedo ser”.   Música de una intensidad acongojante  que detiene la respiración mediante “una fuerza superior” ante la que no cabe más que claudicar, sin tapujos que valgan, ante la enorme profesionalidad de estos grandes músicos.  Cierra el disco “Mudarás la piel”, el último de los cortes, escogido como el primero con una intencionalidad vital muy clara. “Sé cómo caer… hay dónde ir, donde poder construir. Acompáñame y podremos ser”.  Acompañado por banjo, guitarra y piano, Delanada da la última de las inconmensurables muestras de su habilidad manifiesta, con su voz melodiosa, incluso agridulce si se empeña, en estos últimos pases de promesas arropadas por palmas.    
    
Reflexión final 

Javier Molina 
Según nos cuenta el propio autor en el texto incluido en el libreto del disco, este álbum “se ha gestado en una época de mi vida de continuos cambios, tanto físicos como emocionales”. Se  considera deudor de ciertas personas que, desde múltiples perspectivas, igual de remarcables que las musicales por importantes que éstas sean, le han ayudado a superar circunstancias graves como ese infarto al que nos referíamos al principio, o le han dado una mano para cuidar de su hija. “Me han dado amor”, insiste, “y me han ayudado a apagar incendios”, desde la intendencia cotidiana a la materialización de tan extraordinario disco. Y en prueba de su gratitud, nada mejor que este disco llamado tan acertadamente “Pasado el diluvio”, un álbum que marca un después de muchas cosas a la búsqueda de esa esperanza en el que hay que pensar, deseoso de la voluntad que nos permitirá seguir disfrutando del imaginario de uno de los cantautores, no solo más emotivos sino también más sinceros, de la escena internacional. Sus canciones consiguen que encontremos, en nuestro tiempo,  esa “infinita paz”  en la que las debilidades son las auténticas verdades para procurarnos unos excelentes planes de futuro.   Luego, como dice el propio Javier Molina, “Cada cual se lo verá”.  

Nota: Puedes escuchar las canciones y conseguir una copia del disco en el bandcamp.  El 26 de mayo de 2017 se presenta el disco en el Espai Jove Garcilaso de Barcelona (+ info). 

Muere el músico de jazz, Dave Pell

Dave Pell 
Dave Pell nació en Brooklyn, Nueva York, el 26 de febrero de 1925, y falleció el 8 de mayo de 2017. Clarinetista, oboísta y saxofonista de jazz, fue muy conocido por su octeto de cool jazz en los cincuenta. Colaboró con otros grandes como Shorty Rogers, Pete Rugolo, Benny Goodman, y  Gene Krupa, y compuso música para películas, al tiempo que siguió con su grupo de jazz grabando para varios sellos.  

Pell tocó siendo muy joven con las grandes bandas de Tony Pastor, Bob Astor y Bobby Sherwood. Se trasladó a California a mediados de la década de los cuarenta donde tocó en el programa de radio de Bob Crosby con su banda en 1946 y fue miembro de la banda de Les Brown de 1947 a 1955. En 1953 comenzó a tocar con sus propios conjuntos, sobre todo con un octeto The Dave Pell's Octet, en el que se hacía cargo del saxo tenor acompañado por otro saxofón, ya sea un barítono o un alto, una trompeta y trombón, más guitarra y una sección rítmica de piano, bajo, y batería.  Entre los músicos de ese octeto figuraron grandes como Pepper Adams, Benny Carter, Mel Lewis, Mitchell Red, Marty Paich , Shorty Rogers, Jerry Fielding, Bill Holman, Art Pepper y, a principios de su carrera, John Williams.  Grabaron para Atlantic, Kapp , Coral , Capitol y RCA Victor. Fue uno de los iconos del West Coast jazz, que estaría en activo hasta el primer tercio de los años sesenta. 

Dave Pell 
Pell también tocó con Shorty Rogers, Pete Rugolo, Benny Goodman, y  Gene Krupa. Por otra parte produjo para Tops, Uni y Liberty, varios singles de grupos como Gary Lewis & the Playboys. En 1961 tocó el saxo alto y el clarinete para “I Remember John Kirby” un tributo al bajista y líder Kirby cuyo grupo fue famoso en los treinta y cuarenta. En 1965 grabó "No Matter What Shape (Your Stomach's In)", con miembros de la élite de estudios de Los Angeles bajo el nombre de The Wrecking Crew pero atribuido a  The T-Bones. 

En la década de los setenta reunió el grupo Prez Conference, banda de tributo a Lester Young, y en los ochenta volvió al formato del octeto con Lennie Niehaus, y tocó hasta los noventa. Publicaría varios discos con  Liberty Records y realizaría producciones en Hollywood donde se instala, realizando la banda sonora de películas de Clint Eastwood y Burt Reynolds.

Documento sonoro: 


"The Lady is a tramp" a cargo del octeto de Dave Pell. 



Fallece el pianista, compositor y Dj, Robert Miles

Robert Miles 
Robert Miles o Robert Milano son los nombres artísticos de Roberto Concina, nacido el 3 de noviembre de 1969 en Fleurier, Neuchâtel, Suiza, y fallecido el  9 de mayo de 2017 en Ibiza a consecuencia del cáncer que padecía.  Productor, compositor, músico, DJ fue conocido especialmente por sus trabajos de Trance, electrónica, ambient, techno, y chill-out desde mediados de los ochenta a los noventa.   

Hijo de inmigrantes italianos asentados en Suiza, empezó tocando el piano en su niñez. Trabajó como DJ en clubes italianos y en 1990 creó su propio estudio de grabación.  En 1994 compuso su trabajo más conocido “Children” con el que consiguió gran éxito vendiendo  en 1995, más de 30,000 copias en Europa. Volvería a tener gran repercusión en diciembre de 2004, cuando su trabajo fue utilizado en una colaboración entre Angel City y Ministry of Sound bajo la custodia de Dj MyR titulada "Do You Know?". 

Le siguió otro sencillo llamado “Fable” con la voz de Fiorella Quinn más un álbum en 1996 titulado   En los EEU fue editado con una canción “One and One” cantada por Maria Nayler y escrita por Billy Steinberg, Rick Nowels y Marie Claire D'ubaldo.  El tema fue muy popular. A finales de ese año  salió una versión llamada “Dreamland - The Winter Edition” en Alemania que contenía la canción “One and One”.  El tema fue escrito inicialmente para Edyta Górniak, pero no la grabó hasta un año después.
Robert Miles 
“Dreamland”.

Ya en 1997, Miles saca ”Freedom” incluido en su segundo trabajo “23am”.  En esa época  trabaja con Richard D. James bajo el nombre de Aphex Twin.  No volvería a sacar otro álbum hasta 2001 con “Organik” y un nuevo sencillo llamado “Paths”. Dos años después  sale “Organik Remixes” en el que se incluía el tema “Bhairav” cantada por Amelia Cuni. A finales de 2003, Miles se traslada a Los Ángeles donde crea su productora S:alt Records y en 2004 lanza un álbum con Trilok Gurtu, titulado “Miles Gurtu”.

Cuando se instaló en Ibiza creó su emisora de radio online, Openlab.  Durante su carrera ganó varios premios como un Brit Award y un World Music Award, también por su actividad como compositor para televisión y cine.

Documento sonoro:

"Children" de Robert Miles



martes, 9 de mayo de 2017

Fallece la pianista, compositora y escritora, Joanna Brouk

Joanna Brouk 
Joanna Brouk nació el 20 de febrero de 1949 en el St. Louis County, Missouri y falleció el 28 de abril de 2017.  Instalada en California desde los setenta,  fue pianista y compositora de música, en cuyas obras mezclaba la vanguardia electrónica con el misticismo, la naturaleza y las formas geométricas. Con un dominio extraordinario de los sintetizadores creó piezas de gran belleza desde principios hasta mediados de los ochenta en que se apartó de la creación musical para volcarse en la producción literaria.  Gran parte de su trabajo, editado inicialmente en cassette, fue reeditado recientemente por el sello de Chicago, Numero Group, en 2016.  

Joanna Brouk 
Mientras estudiaba literatura en Berkeley, se interesó por la conexión entre el sonido y la poesía. Comenzó a experimentar con sintetizadores y grabaciones de campo. Licenciada en Redacción Creativa y Música Electrónica por la Universidad de Berkeley, California, con un máster en Música Electrónica por el Mills College Center For Contemporary Music, tuvo como maestros a los compositores  Robert Ashley y Terry Riley. Entre los años 1981 y 1985 grabó varios cassettes de escasa tirada con su propio sello Hummingbird Productions.  En su primera obra “Healing Music” (1981) contó con la colaboración de la flautista y compositora Maggi Payne. En su álbum “Sounds of the Sea” (1981) introdujo sonidos de la naturaleza, mezclados con sonidos electrónicos y acústicos manipulados. Le siguieron los discos “The Space Between” (1981), “Golden Swan” (1983), y “The healing Touch” (1985).

Su música es una mezcla fascinante de ambient y  minimalismo que podría encuadrarse también en la New Age.  Pensaba que "en el espacio entre las notas es donde las cosas comienzan a suceder… muchos virtuosos quieren tocar  rápido para mostrar su técnica pero es preferible ralentizar la ejecución”. En 1985 dejó de componer, se instaló en San Diego, se casó, tuvo un hijo y se dedicó a escribir ficción, poesía, periodismo, al tiempo que practicaba la meditación trascendental. En 2016 el sello Numero Group recuperó gran parte de su obra con el título genérico de “Hearing Music”.  En junio de este año tenía previsto actuar en Nueva York.



Documento sonoro: 

"Going Through the Veil-Becoming a Swan" de su primer trabajo "Healing Music" con Joanna al piano.