María e Iván: “La cuarta edición del Sixties Rock Weekend se celebrará en abril de 2012”

María e Iván 2011. Foto: vivecastellon.com

Iván Chabrera y María Pascual son una de las parejas más conocidas de la escena sixties de este país por haber formado parte de los Búhos, grupo mod de la década de los noventa, en el que él cantaba y tocaba el bajo, y ella, el órgano Hammond. Los Búhos se crearon en 1994, tras los Invasores, con Pedro J. Safont, guitarras y coros, y Joaquin Sanchís a la batería.  

Con la ayuda de Animal Records, sacan un single en 1996 con los temas ‘Atrapado’, ‘Good Reasons’ y el ‘Man With Money’ de los Everly Brothers; más un Ep de 1997 con los temas ‘Here comes the week-end’, ‘Ya no puedo más’, ‘The Owl’, y ‘Send me a post card’ de los Shocking Blue. También editaron un álbum en 1998 con el título de “A Good day in my life” que contenia 14 canciones, 12 originales y dos versiones, una de los Kinks y otra de los Nicols. Pedro dejó la banda y fue sustituido por Paco Vila (Flechazos), con el que grabaron un nuevo trabajo titulado “Rainbows”, un cd single para Discopop con otros dos temas, ‘la Luz de la Mañana’ y ‘Keep Me hagin’On’, un éxito de la Motown.

Los Buhos 2000. Iván, María, Paco, Joaquín

Un año después de su último concierto en 2000, María, Juan, Pedro e Iván montan Moxley, con Fernando Cabalo (Miss Black Emotion, Malconsejo) y Nico Flors (Madnoise), aunque el proyecto se disolvió en 2004. Pedro se integra en Motel, mientras Juan (Malconsejo, Silvestre) e Iván siguieron colaborando. En 2006 tocan en la despedida de la sala castellonense Ricoamor, María, Pedro, Iván y Juan Buonamisis, a la batería, como Los Búhos. En  marzo de 2008 Bip Bip Records les pide una canción para su recopilatorio ‘Somos los mods 2′ y deciden volver a tocar juntos. Recientemente han tocado en la fiesta de presentación del libro sobre la música pop en Castellón.  

Para el oficio de periodista, resulta muy gratificante llevar a cabo una entrevista y que los protagonistas tengan el detalle de regalarte tres o cuatro novedades relevantes con lo que acabas dudando qué titular destacar. Y eso es lo que ha pasado con Maria e Iván de los Búhos, también organizadores del festival Sixties Rock Weekend, que compaginan su devoción por la música con sus respectivos trabajos y llevando  adelante una familia juntos. Tanta actividad se verá aumentada próximamente con un nuevo proyecto musical en el que ambos participan. Durante la entrevista también nos confirman que el festival sigue, con algunas sorpresas, y que pasa a celebrarse a mediados de abril de 2012.  Merece también toda la atención del mundo, su opinión sobre la música en directo, la actual escena mod o el panorama de conciertos de su ciudad, Castellón.  

Magic Pop: Empecemos por lo importante, ¿Qué tal la familia, cómo lo llevan vuestros allegados, os ayudan en la  materialización de un festival tan importante como el Sixties de Castellón?. 

Iván: Por supuesto, desde amigos, primos, hermanos,  padres.... todos nos ayudan en esos días de locura. Algunos de ellos desde el mismo Auditori y otros cuidando a nuestros niños pues estamos cuatro días dedicados en cuerpo y alma al festival.

Los Búhos 2011. Foto: nomepierdouna

Magic Pop: Y ya que hablamos del festival,

¿qué criterios prevalecen en el momento de decidir los grupos que tocarán en la siguiente edición?.  

Iván: Pues para nosotros prima el “buen hacer” en el escenario, es decir, bandas con un sonido contundente en directo y buenos músicos. Por supuesto su música ha de tener raíces añejas; finales de los cincuenta, los sesenta y principios de los setenta son básicamente las influencias que más marcan nuestra selección pues únicamente esta deferencia es cuestión de gustos.    

Magic Pop: ¿Cuando empezáis a trabajar en la organización del próximo?  

María: En cuanto termina la edición anterior y en función de cómo ha salido ésta, empezamos a pensar en aquello que podemos mejorar. Así es que nuestra labor comienza con una autocrítica constructiva con el afán de mejorar  para el año próximo.

Iván: Al mes siguiente de terminar la actual edición, comenzamos a especular con los posibles grupos que formarán parte del próximo festival.  Normalmente hacia finales de año ya tenemos todos los grupos contratados.

María en el festival 2011

Magic Pop: ¿Cómo ha ido esta última edición?. ¿Qué balance emotivo y económico hacéis?.

María: La verdad…bien, partiendo de que somos personas bastante inconformistas y debido al esfuerzo que requiere organizar desde una empresa privada como la nuestra un festival de estas características, la sensación final ha sido un tanto agridulce... El comienzo estuvo muy bien, el jueves fue divertido y la asistencia más que aceptable pero este año tuvimos muy mala suerte con el tiempo pues las fuertes lluvias del viernes contribuyeron en gran medida a que este día  fuera el más pobre en cuanto asistencia. El sábado volvió la alegría de nuevo pues amaneció con el cielo más despejado y a pesar de amenazar lluvia pudimos realizar la scooter run que parecía peligrar la noche anterior. La sala Màgic Box del Auditori i Palau de Congresos de Castelló volvió a brillar el sábado y nuestro ánimo con ella pues volvimos a ver la sala casi en su máximo aforo.

Iván: El balance emotivo siempre es positivo ya que se  finaliza con la sensación de haber realizado un buen trabajo.

Magic Pop: ¿Podemos estar tranquilos y esperar una cuarta edición del festival?. ¿Podéis avanzarnos algo aunque sea a modo de intención?. 

María: Confirmamos ya esta cuarta edición y con esta confirmación queremos comentarte que arrastrará algunos cambios importantes. El primero de ellos es un cambio de fecha pues llevamos tres ediciones sufriendo las consecuencias de la lluvia. La cuarta edición del Sixties Rock Weekend tendrá lugar a mediados del mes de Abril del 2012. Este cambio esperemos nos permita disfrutar de mejor tiempo e incluso alguna escapadita a la playa. Habrá muchas más novedades pero de momento no podemos adelantártelas ya que es todavía muy pronto pues algunas ideas todavía no se han materializado. Seguiremos disfrutando de un buen cartel, seguro!!!!

Magic Pop: Los Búhos forman parte de nuestra mejor historia musical. Vuestro último directo de la primera etapa fue en 2000 en la sala Ricoamor de Castellón y volvisteis en 2008 con un concierto en el también castellonense Four Seasons en el que presentabais algunas canciones nuevas, escogidas entre la treintena de nuevos temas que creo teníais listos. ¿Qué queda de los Búhos?. ¿Vais a editar material nuevo?. ¿Tendremos el placer de veros tocar otra vez juntos en un escenario?. 

María: De Los Búhos siempre quedarán afortunadamente sus temas pero a pesar de las ganas que tenemos por seguir haciendo cosas nuevas, nuestras vidas (familiares y profesionales) no nos permiten seguir como grupo. Es cierto que hemos aparecido estos últimos años pero ha sido por algún reclamo que no nos ha permitido decir que “no” y tras cada una de esas actuaciones el grupo no ha seguido adelante. Nos une una bonita amistad y esto nos permite llevar a cabo estos conciertos con muchas ganas y disfrutar del momento.

Magic Pop: ¿Cuál es vuestra visión del panorama musical actual en cuanto a política discográfica, y el flujo de información musical por Internet?

Iván: Actualmente veo mucho más difícil editar un disco con una discográfica que antes pero con las nuevas tecnologías cualquiera puede sacar un disco y auto editarlo por 500 “pavos” y además con el “myspace” todos los grupos pueden acceder a una pagina web gratis y difundir su música. Con la nueva tecnología es más fácil darse a conocer aunque si el grupo no tiene discos en el mercado es bastante complicado tocar en directo (festivales, salas…)

Magic Pop: ¿Sobre la música en directo, creéis que está bajando el interés del público o quizá es el nivel de los grupos el que está menguando?

María: Esto es una reflexión que hacemos nosotros tras cada edición del “SRW”. Cuando la gente  ha disfrutado en el festival de un grupo buenísimo de nombre “no famoso” hemos escuchado el comentario de “si los volvéis a traer decírnoslo, son buenísimos, ¿por qué no está lleno?” y realmente creo que ese es el problema. En Castellón la mayoría de gente no se mueve para indagar en la música, si el grupo no es conocido no voy a verlo y esto es una pena.

Iván: Creo ciertamente que es el desinterés de la gente. Yo sigo asistiendo a conciertos y la gente joven (al menos en el rollo rock, mod-sixties, garage, glam-rock....etc,) son los que tienen 30 años .Cuando yo iba a mis primeros conciertos tenía 14 años y ahora no ves a gente con menos de 24. En cuanto al nivel creo y aseguro que musicalmente las bandas tocan mejor ahora, la mayoría son músicos o han estudiado su instrumento  y hay un muy buen nivel a la hora de realizar los conciertos en directo. Aunque los grupos de antes tenían un encanto especial ya que no tenías internet para buscar al momento todo lo que quisieras.

Magic Pop: ¿Cuál es vuestro balance sobre la escena mod?. ¿Han cambiado algunas cosas desde que empezasteis?.

Iván: Siempre me interesó mucho la escena y el movimiento mod (sobre todo el de los sesenta con la psicodelia, el soul y demás) pero solo hablando musicalmente .Me aburre y me perpleja ver como en una escena tan diversa culturalmente tanto en música, literatura, cine y demás, en algunos casos mezclan la política y el fútbol dentro de una escena que poco tiene que ver con esto. Siempre me interesaron festivales como el Purple, Walrus Weekend o el Yé-Yé ya que tenían una visón del rollo mod parecida a la mía.

Creo han cambiado mucho las cosas. Hace 18 años era un poco mas cerrada que ahora pero con un nivel de pintas y conocimiento  muy alto aunque flipabas para encontrar cosas de grupos y un viaje a Londres costaba 100.000 pelas. Ahora entras en internet y listo! ....tienes toda la info y además viajes  a Londres a 15 “pavos”. La escena es mas abierta (tipo la inglesa) el rock esta muy mezclado dentro del rollo mod-sixties. Creo que está pasando un poco lo que pasó hace ya unos 15 años en Alemania: por un lado estaban los mods-sixties que escuchaban psicodelia, rock, pop-art, rythm´n´blues , y otra escena que era la que escuchaba soul y northern-soul. En mi época (que es lo que intentamos hacer en el festival) se escuchaba de todo. Por este lado es bueno pero por otro hace que la gente tenga demasiada información y se canse antes de todo.

Los Búhos 2008

Magic Pop: ¿Os queda algún sueño especial a nivel artístico que os gustaría materializar algún día, por ejemplo montar un dúo de mod jazz bajo y hammond?  

Iván: Particularmente nosotros dos (Iván y María) impulsados por nuestras ganas de seguir arriba de los escenarios y por todos aquellos temas propios que nos quedaron por tocar, vamos a comenzar con un nuevo proyecto del que ya irás teniendo noticias. No será “mod” pero sí estará cargado de sus influencias pues es algo que se lleva por dentro. Los años sesenta facturaron el mejor legado musical y tenemos que seguir haciéndolo llegar a la gente joven o aquellos que desconocen su talento. 

Datura Folk 2011, un festival mágico y repleto de emociones aunque no asistiera todo el mundo

La segunda edición del Datura Folk 2011 se celebró el fin de semana del 6 y 7 de mayo de 2011 dejando tras de si un amplio abanico de sensaciones gracias a un cartel excelente donde estuvieron presentes casi todas las posibles combinaciones de la música folk imaginativa. Las dos noches, bien sea la más eléctrica como la más acústica, consiguieron emocionar a los presentes con actuaciones memorables donde los grupos y solistas lo dieron todo en el escenario y eso que algunos no contaron con el calor del público al que le costó, una vez más, tener claro el concepto de puntualidad. Supongo que cada uno de los que tuvimos el enorme placer de presenciar los directos, guardaremos una visión clara y subjetiva de lo acontecido así que, sin otro ánimo que el de compartir sensaciones con todos vosotros, voy a tratar de explicar a continuación mis impresiones personales. Pero no todas, porque algunas de ellas me resultan tan entrañables, y por tanto difíciles de relatar, que prefiero no correr el riesgo de deslucirlas con palabras imprecisas.  

Steven Munar ad The Miracle Band

Empezó el festival el viernes día 6 con la actuación de Steven Munar acompañado con su banda The Miracle Band. Su concierto fue intenso pese a no tener todo el público que bien merecía y que siempre enaltece el ánimo del artista. Sobre el escenario de la Matisse valenciana cantó este gran artista, con una extraordinaria profesionalidad capaz de presentar su obra con la misma intensidad ante una veintena de personas como frente a un auditorio de centenares de espectadores. Interpretó las canciones de su último álbum  “The Language Of The Birds” editado en 2010 y presentó otras de su próximo trabajo "Break the Rules" que saldrá en los próximos meses de este 2011. Entre cánticos que contagiaban el entusiasmo, también se pudieron disfrutar momentos muy dulces gracias a ese lenguaje peculiar en el que el country, el folk y el pop encuentran un nexo de unión para procurarnos pasajes amplios e intensos. Un compendio de poesía con mensaje social y una música convincente que confirma a este artista como uno de los más honestos y creativos del panorama actual.

Tórtel

Tórtel fueron el siguiente grupo y actuaron con formación de trío: dos guitarras más una  semi batería. Las canciones de Tórtel discurren a medio camino entre el folk intimista y la vitalidad de un pop “Indie” maduro y bien razonado. Con sus dos guitarras, una eléctrica y otra acústica, acompañados de una percusión muy bien estructurada, consiguieron trasmitir un mensaje, en ocasiones, enérgico y en otras, delicado. Cantó en la mayoría de temas Jorge Pérez y los efectos, más desarrollos rítmicos eléctricos, corrieron a cargo de Joaquín Pascual sustentados ambos por un económico pero muy efectivo baterista, Rafa Estrela.  Tórtel es una propuesta que tiene su público fiel heredado de las bandas de sus componentes, (Surfin´Bichos, Mercromina, Travolta,  Ciudadano, o Maderita)  y que estoy convencido que llegarán a aumentar su repercusión a medida que su capacidad creativa sea más conocida gracias al circuito de los grandes  festivales sustentados por los medios especializados en pop rock  independiente. Interpretaron temas de su primer álbum “Lugar nuevo”,  de 2009, y canciones nuevas del próximo que concibieron en Ayora, pueblo de Joaquín donde pasaron unos días componiendo su nuevo trabajo en donde ensalzan el papel de los cantantes y adaptan musicalmente sentimientos y conceptos sobre la amistad o el amor inspirados por la mitología del entorno de ese municipio de Valencia, limítrofe con Albacete. Como anécdota cabe destacar que es la primera vez que veía a un cantante de folk tirarse al suelo de rodillas en plena actuación tocando su guitarra acústica, motivado por la fiereza interpretativa del tema.

Hola a todo el mundo

La siguiente actuación corrió a cargo de los esperados, aunque menos de lo que suponía, Hola a todo el Mundo que aparecieron en el escenario vestidos con capas llamativas,  la cara pintada, purpurinas, botas de cowboy con flecos y colores chillones más un extenso muestrario de instrumentos de percusión, eléctricos, acústicos, banjo, guitarras, flauta, violín, teclados, acordeón, efectos, etc… Gustaron mucho, y no sólo a sus fans sino también a aquellos que acudieron al concierto con escasas referencias sobre su trayectoria que podríamos situar a medio camino entre el folk y el “Indie”. Dos panoramas musicales entremezclados con la ayuda de extraordinarios juegos psicodélicos que recuperaban el espíritu de finales de los sesenta de ese sonido West Coast californiano. Hola a todo el mundo dominan las armonías y los coros vocales a la perfección pero pierden intensidad, en ocasiones, con arreglos un tanto minimalistas. Las canciones de su primer Lp entusiasmaron a la audiencia y las nuevas, consiguieron nuevos adeptos a su causa que no es otra que recuperar la música psicodélica de grupos como la Incredible String Band o los Jefferson Airplane para actualizarlos con planteamientos actuales de pop “Indie”. En el escenario se les vio seguros de su proyecto aunque en ocasiones complicaron sus interpretaciones con demasiados efectos sonoros y detalles instrumentales probablemente prescindibles. El concierto de Hola a todo el Mundo cerró la primera noche del Datura con un comentario unánime ciertamente positivo para calificar cada una de las tres propuestas eléctricas. La audiencia no fue la esperada cuantitativamente y se hace difícil de entender las razones que lo motivaron. Tiempo habrá para analizarlo detenidamente y tomar las decisiones oportunas para conseguir, si eso es posible, atraer a más público porque convencerle que la música necesita de espectadores para sobrevivir, es una tarea ardua a más largo, y casi me atrevería a decir imposible, plazo. 

Manolo Tarancón

Y si la primera velada satisfizo al público presente pero dejó un tanto preocupada a esa  organización que esperaba más repercusión, la segunda, con sus propuestas acústicas, siguió con poca entrada pero tuvo como poco el mismo nivel elevado de la primera. Los que allí estuvimos vamos a recordarla por lo extraordinaria y mágica que llegó a ser gracias a cada una de las tres propuestas presentadas a cuál mejor y más intensa. Una vez más las dudas por la hora y la falta de puntualidad deslucieron, en cuanto a número de espectadores, a un enternecedor Manolo Tarancón que tras haberse encargado de la parte musical de la organización del festival desde primera hora de la mañana, aún tuvo fuerzas y el temple necesario para subirse al escenario con guitarra y armónica para abrir la noche con sus elegías sencillas pero tremendamente comunicativas y emocionantes. Sonaron sus “Horas vacías”, nos explicó alguno de sus recuerdos y nos dio algunas pistas, muy emocionantes, de su próximo álbum en el que ya está trabajando y que muy pronto empezará a tomar forma para salir al mercado discográfico. El microcosmos de Manolo encantó a los que le escuchamos interpretar  canciones, conmovidos por sus letras y en sepulcral silencio con el corazón en un puño recordando nuestras propias vidas a medida que él lo hacía con la suya propia. 
 

Tras su actuación se subió al escenario un inconmensurable Bob Theil que empezó su concierto en solitario, con su guitarra de doce cuerdas, tocando temas recientes, algunos pertenecientes a sus conocidas sesiones de Ghent, y arropado por esa guitarra que llenaba cada uno de sus rincones de la sala. Canción tras canción, Bob demostró con creces su leyenda de gran cantautor y trovador escocés. Una excelente persona que no solo entusiasmó al público presente, que en su mayoría sabían más bien poco de su carrera artística, sino también a aquellos que tuvieron el enorme placer de conocerle en persona. Entre esos privilegiados, estuvieron los dos músicos valencianos que le acompañaron, dos grandes instrumentistas como son Heri de los Pataconas a la guitarra y Lluís de los Radiadores al bajo acústico. Con esa formación de trío, Bob Theil repasó algunos de los temas de su mítico Lp “So Far”. 




Bob Theil

Aquí vale la pena destacar dos aspectos importantes que son: Bob Theil hacía  muchos años que no tocaba las canciones de su Lp “So far”  y si lo hizo fue para contentar a sus fans más fieles que tienen, con razón, a ese álbum en lo más alto de los altares del folk psicodélico de todos los tiempos. El segundo aspecto a tener en cuenta es que los dos músicos que le acompañaron habían ensayado con Bob esos temas solo un par de días antes y, sorprendentemente, no solo consiguieron cumplir muy bien con el papel asignado sino que llegaron incluso a interactuar con Bob de tal manera que nos ofrecieron pasajes acústicos memorables. Bob entusiasmó con los detalles, con su gran voz, con su poderosa guitarra, con sus idas y venidas por las octavas, con sus finales instrumentales perdiéndose por la inmensidad de la mente, por muchas cosas que dejaron a más de uno y una, completamente anonadados tras escucharle por primera vez en su vida.

Alondra Bentley

Esa sensación de plenitud existencial, que parecía casi insuperable, acabó siendo un preámbulo, eso sí de lujo, del último concierto de la noche a cargo de una maravillosa Alondra Bentley acompañada también por dos excelentes músicos, Caio Bellvesser tocando contrabajo, piano, más Xema Fuertes guitarras, banjo y piano. Si tuviera que adjetivar su actuación con una sola palabra, convencido que coincidiría con una mayoría de público, esta sería, sin duda, la de genial. Alondra Bentley tiene una voz prodigiosa y toca la guitarra con una delicadeza extraordinaria. El resultado es tan sensual que hasta el susurro de contar para marcar el tempo y dar entrada a las canciones es encantador. Con ello consigue llegar a los corazones del público con una facilidad que acaba siendo  íntima y muy personal, tanto que puedes llegar a creer que toca solo para ti aunque estés rodeado de otras tantas personas que escuchando seguro que piensan lo mismo que tú.

A esa gran belleza sonora tan bien definida y dirigida por Alondra, se suman un par de músicos que tocaron sus instrumentos con enorme solvencia y que aportaron unos coros extraordinarios, tan afinados que parecían grabados,  jugando con octaves graves para contagiar la dulzura de Alondra de un toque sensacional y casi épico. El resultado es estremecedor y os aseguro que pone los pelos como escarpias. Alondra cantó temas de su aclamado primer Lp, "Ashfield Avenue, y presentó algunos del próximo. Alguno de esos temas incluso lo estrenaban en directo. En esas canciones estaban presentes el recuerdo de su madre, coleccionista como ella de pequeñas cosas, o la primavera que, según nos explicó, trae consigo un consumo inevitable de dulces y licores. Entre las anécdotas que nos contó una Alondra cariñosa con su público al que se dirigió en todo momento con una elegancia británica impecable, destacó una que tenía como protagonista al propio organizador del evento, Víctor Monterey. Según nos contó Alondra, a principios de la década de los dos mil estuvo en Valencia acompañada de una amiga en un concierto de los Coronas en la sala Wah Wah. Entre sus costumbres estaba la de llevarse una libreta donde dibujaba y uno de los bocetos de esa noche fue la cara del mencionado Víctor, que le llamó la atención sin que éste supiera que le habían dibujado, hasta todos estos años después.   

Alondra con su público

Como he dicho antes y a modo de insistencia porque las palabras acaban siendo meras aproximaciones al relato emotivo  de la existencia, la segunda noche del Datura Folk fue mágica, repleta de momentos inolvidables y verdaderamente preciosos como cuando Alondra se bajó del escenario y con su guitarra acústica cantó una canción, sin amplificación, rodeada del público a un escaso palmo de distancia de los presentes; o los curiosos fallos técnicos que se produjeron justo al final, tanto de la actuación de Alondra como la de Bob. Problemas eléctricos para demostrar que hasta  los aparatos se negaban a que acabara el concierto de ambos.

Sin pega alguna que valga la pena mencionar, el Datura Folk 2011 nos procuraba grandes emociones nacidas de pequeños e intensos detalles. Estoy seguro que somos muchos los que las guardaremos en nuestra memoria y en nuestro corazón por mucho tiempo. Por mi parte, me gustaría que ese recuerdo estuviera bien vivo al menos hasta la próxima edición del Datura en la que estoy convencido que nuevas propuestas reclamarán mi atención para hacerse hueco en mi cada vez más torpe memoria. Sin embargo, vista la respuesta de público hasta el más entusiasta se vería obligado a plantearse la situación y llegar a la conclusión que quizá no vale la pena hacer realidad los sueños si al final no puedes compartirlos con suficiente gente como para que no acaben siendo pesadillas para los bolsillos.

Para finalizar con esta reseña, quiero manifestar mi agradecimiento a todos aquellos con los que, durante este fin de semana del Datura, he compartido este par de días tan emocionantes y en especial a su máximo responsable, Víctor Monterey por su amabilidad y excelente criterio musical. Es difícil asistir hoy en día a festivales que ofrezcan un cartel sin concesiones a ese público movido por los éxitos del verano, o motivado por la borrachera de camping. No es habitual encontrar eventos de fin de semana que sean íntegros y que no se vean obligados a compensar devociones musicales con obligaciones económicas para que al final no se pierda demasiado dinero con la organización.

Datura Folk no es nada de todo eso y en su segunda edición ha conseguido demostrar a todo el mundo que existe el folk más allá de modas pasajeras y propuestas repetitivas como las que nacen y se deshacen cada día en algunos despachos de multinacionales en busca de ese nuevo prodigio de voz dulce, cara bonita y arpegios de guitarra para acampadas con irreverentes efectos electrónicos. Este festival es el sueño de su organizador que, con la ayuda de sus amigos, hace posible que todos seamos un poco más felices y encima lo consigue con propuestas tan entrañables como creativas.

Esperemos que tenga continuación y que al año que viene todos seamos un poco más conscientes de que las plantas Datura necesitan de nuestra presencia para procurarles un cuidado sencillo pero imprescindible con el objetivo de seguir sobreviviendo en este desierto de crisis y desilusión con el que nos han castigado a malvivir los mismos especuladores de siempre. Mientras ese día no llegue, me refiero al de una nueva edición del Datura y no al del fin de la crisis que se me antoja mucho más lejano, nos queda la posibilidad de cerrar los ojos y recordar estos maravillosos momentos, que ya son historia, escuchando la imprescindible música de sus protagonistas.       

Nota: para más información sobre los grupos y solistas del Datura Folk 2011 puedes entrar en nuestro apartado de festivales y releer nuestro reportaje previo aquí. 

The Kings of Makaha, instro surf en el planeta prohibido

Cada día estoy más convencido que este país es un paraíso para el rock and roll instrumental gracias a la constancia y devoción de unas cuantas bandas respaldadas por unos sellos valientes. Pese al avance inexorable de ese monótono desierto discográfico de las multinacionales, persisten oasis con playas donde se practica instro surf con brillantez y excelentes propuestas. Y en uno de esos espacios, casi mágicos, de nuestra realidad musical más creativa, paradoxales en cambio para la mayoría de la opinión pública que subsiste engañada, una independiente con las ideas claras como Freeky Dicky ha editado el álbum de debut de unos Kings of Makaha, una playa donde nuestros protagonistas asturianos surfean con las rápidas tablas Rodi Ride.

Kings of Makaha es un grupo de rock instrumental formado en Gijón en 2007 que empezó siendo un trío y luego pasó a cuarteto con la incorporación de teclados. Sus músicos son Juan Toraño (guitarra), Alex (bajo), Coke Makaha (batería) y Pedro Secades (órgano), con amplia experiencia en otros grupos como The Real McCoyson, Los Cohetes, Mocking Birds, Kinky Machine, Pussylovers, Beatnies, Los Osos, Edwin Moses, Groovie Doobie Groove, Robbie and the Wild Trains. Este disco, un 10” en vinilo, al que se le ha añadido la versión Cd, fue grabado en diciembre de 2009 en los estudios del Circo Perrotti producido por Mike Mariconda y Jorge Explosion. El artwork ha corrido a cargo de Alex Cash de Rockers Pravia con fotos de Javi Whitestones. Contiene ocho canciones, seis versiones, un tema original de Pedro Secades, y una adaptación, con arreglos de la banda, de una canción tradicional minera.

Empieza el álbum con el tema ‘Hold it’ de Bill Doggett (1916-1996), pianista y organista de R&B, que los Kings of Makaha interpretan con brío surfer y en el que, tanto guitarra como órgano, se lucen con fraseados solistas bien definidos. Precisamente ese tema fue editado en 1958 por la discográfica King. Le sigue ‘Forbidden Planet’, original de Pedro Secades Mangas, en el que los juegos y efectos instrumentales, un tanto psicodélicos, consiguen meter este gran tema entre los mejores de otras bandas con detalles de space surf como Greg & The Unknowns, The Space Cossacks o Man or Astroman?.

A continuación nos ofrecen una gran versión del ‘Nashville’ de Lonnie Mack (1941), guitarrista de Indiana (USA). Se trata de uno de sus primeros temas de principios de los sesenta, al que los asturianos le añaden un toque un tanto más “primitivo” con detalles de R&B cercanos al rasgueo funk y con ese especial toque de rock and roll que consiguen convertirlo en una de las joyas de la corona Makaha. Para finalizar la cara A, otro clásico y en este caso nunca mejor dicho. Se trata del ‘Satan’s Holiday’ que los Lancasters de Ritchie Blackmore compusieron basándose en el fragmento de música incidental de Edvard Grieg para la obra de Henrik Ibsen, Peer Gynt. Un tema de 1965 interpretado una vez más en este siglo XXI con la templanza de nuestros protagonistas y con la rítmica y dinámicas precisas facilitadas con rigor profesional por el baterista Coke y el bajista Álex.

La cara B empieza con una canción de los tejanos Bobby Fuller Four (1962-1966), llamada ’1.000 Pound bee’. Estoy convencido que si la oyeran sus dos guitarristas originales, Bobby Fuller y Jim Reese, se sentirían no solo muy satisfechos con el cover sino tremendamente atraídos por esa cantidad de fuzz en guitarra que endurecen el motivo principal considerablemente. Tras esa sensacional descarga, aparece un tema más calmado, ‘Opus Twist’, al que algunos llaman también ‘Opus four’, grabado originalmente a principios de los sesenta por los legendarios Ventures para sus álbumes de baile y al que los Kings of Makaha rinden absoluta pleitesía con una interpretación muy elegante. El siguiente corte se titula ‘Ghost Hop’, de los Surfmen, banda californiana que la grabó en 1961 con ‘Extasy’ en la cara B para el sello Titan. Sin el saxo de Armon Frank, el tema consigue mantener el interés instrumental de principio a fin. Los guitarristas Ray Hunt y Nick Drury son en este caso reemplazados por los convincentes Juan y Pedro, con guitarra y órgano.

Foto: Rockera Mutante

Finalmente, se cierra el álbum con una versión digamos inusual para este conocido tema tradicional llamado ‘En el pozo María Luisa’, o también llamado ‘Santa Bárbara Bendita’. Se trata de una canción popular, muy emblemática para los mineros asturianos, leoneses y todos aquellos oficios relacionados con la minería del carbón, que suele cantarse o adaptarse con elevadas dosis de tristeza. Kings of Makaha nos la presentan con un ritmo vivo e incluso épico con el que logran transmitir el orgullo de una profesión tan dura como noble y muy arraigada en su tierra asturiana.

En definitiva, un gran disco de rock and roll que contiene detalles de frat rock, garaje, o R&B, en el que las versiones van más allá de recreaciones puras y duras de los clásicos de esas bandas míticas de instro surf. Los Kings Of Makaha han conseguido con este álbum demostrarnos sus habilidades instrumentales a la par que convierten sus raíces de rock and roll en nuevos árboles jóvenes que van a crecer cada vez más en nuestro paraíso surfer estatal. Con grupos como ellos y discográficas como Freeky Dicky, la buena música seguirá disfrutando de oasis creativos aunque les aceche ese desierto discográfico dentro de un planeta cada vez más prohibido para la inteligencia.

Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp

Disco Monterey de la semana: Le Orme, sus primeras canciones psicodélicas

Te damos la bienvenida a esta sección fija del Magic Pop en colaboración con la prestigiosa tienda de discos de Valencia, Discos Monterey. Cada semana os presentamos un trabajo discográfico disponible, nuevo o reeditado, mediante una reseña y un documento audiovisual de uno de los temas del Lp o sencillo recomendado. Los textos corren a cargo de Magic Pop, con la asesoría musical de Monterey.

Tras algunos años de espera, se han reeditado los primeros trabajos de Le Orme, banda italiana formada en 1966 en Marghera (Venecia) que evolucionarían de la psicodelia hacia los sonidos progresivos. El primer nombre escogido fue Le Ombre, como homenaje, a The Shadows pero en esa época ya había un grupo que se llamaba así y tampoco no querían que se confundiese con la traducción de Ombra, que en veneciano significa copa de vino.

Los fundadores de la banda fueron Aldo Tagliapietra (voz, guitarra), Nino Smeraldi (guitarra), Claudio Galietti (guitarra, bajo) y Marino Rebeschini (batería) que fue reemplazado por Michi dei Rossi en 1967. Al año siguiente se unió al grupo Toni Pagliuca a los teclados y juntos dieron forma a un excelente primer álbum de pop psicodélico con el título de “Ad gloriam” para la pequeña discográfica Car Juke Box label.

Antes que terminara la década, abandonarían la banda Gallietti por el servicio militar y Smeraldi por divergencias con Pagliuca respecto al principal instrumento solista: la guitarra o los teclados. La discográfica editó, sin su permiso, un recopilatorio con sus singles psicodélicos y algunos temas ya de marcado acento progresivo y le titularon “L’aurora delle orme”. A ellos no les gustó la idea pero con el tiempo se ha convertido en una iniciativa magnífica para conservar parte del legado psicodélico de la banda. Con los setenta, el grupo entró de pleno en el rock progresivo con álbumes como “Uomo di pezza”, “Felona e Sorona” y “Contrappunti” con la formación de Tagliapietra, bajo y guitarras, Tony Pagliuca a los teclados y el baterista Michi dei Rossi. El grupo se separó a principios de los ochenta aunque volverían a reunirse más tarde para triunfar de nuevo en los noventa hasta nuestros días.

Discos Monterey tiene un amplio catálogo de estilos, Surf, Garage, Psicodelia, Pop, Progresivo, Folk, Hard rock, 70’s, Punk, desde los cincuenta hasta la actualidad con preferencia por los discos de vinilo. Hay que destacar también que, en estos momentos, su responsable, Víctor, lo es también de dos líneas de edición discográfica: Discos Jaguar, con los que han visto la luz el primer Lp de los Pataconas y el primer Ep de los Midnight Shots, así como otro sello llamado Discos Monterey con el que salió el primer álbum de Sonlosgrillos.

Podrás encontrar más información sobre los discos disponibles en Discos Monterey Bar en su web o en Carrer de Baix, 46 en Valencia.

Dustaphonics: “Mezclamos estilos para transmitir la pasión de los 50's y 60's con canciones sencillas”

La entrevista con los Dustaphonics nos descubrió a un grupo de músicos, de diferentes generaciones, con diversos orígenes, que tienen el objetivo de pasarlo bien con su música para así contentar a sus seguidores, pero que no quieren ser estrellas. Personas normales con excelente gusto y con las ideas muy claras sobre la piratería, el negocio discográfico, la vida, y la cultura underground.  Todos juntos forman un equipo que transmiten pasión y diversión a raudales. Su directo es toda una fiesta en la que la música con raíces en los cincuenta y sesenta es la principal protagonista. El resultado de esa mezcla de estilos, del surf al soul, del rock and roll al R&B, son canciones “sencillas” pero no fáciles que recogen el espíritu original para ir más allá de la simple imitación.  

Magic Pop: Bruce, tienes un interesante pasado como baterista. Has estado en muchas bandas...

Bruce Brand: Sí, he tocado en muchas bandas. Empecé a tocar la batería en Thee Milkshakes en 1981, pero antes de eso, tocaba la guitarra. Nunca pensé en ser batería profesional, me conformaba con tocarla con los Thee Milkshakes. Pero después seguí con Thee Headchoats  y con los Holly Golightly y The Masonics, y así con otras tres o cuatro bandas más lideradas por Bald Diddley, con los Hipbone Slim And The Knee Tremblers que es un trío rocanrolero, Thee Mighty Caesars, Link Wray, The Len Bright Combo, entre otras muchas, hasta llegar a the Dustaphonics .

Magic Pop: ¿Tienes formación académica o eres autodidacta?



Bruce: Me formé como baterista tocando en Thee Milkshakes y escuchando discos de los años sesenta. La batería en esos discos tiene muy buen sonido no como en los  discos contemporáneos que tiene un sonido horrible. En la música disco suena  horrible como en el heavy rock ... Me encanta escuchar a Johnny Kidd o a los Beatles, Sandy Nelson y cosas por el estilo, eso sí que es bueno!.

Magic Pop: A pesar de que no querías ser baterista, ¿eres feliz en el mundo de la percusión?

Bruce: Sí, ¿qué otra cosa puedo hacer?. Cuando era niño quería ser astronauta,  o conductor de trenes, que es lo que un niño quiere ser cuando está creciendo pero acabé tocando la batería (risas).

Magic Pop. Hablemos de los Dustaphonics, ¿la formación actual no diferente de la inicial?.

Bruce: Sí. Todos nosotros estamos haciendo cosas diferentes por separado. Cuando alguien no puede tocar con el grupo, siempre hay alguien que sí puede y le substituye. No hay nada personal ni extraño detrás de eso. Es habitual que alguien no pueda venir. Por ejemplo, en la actualidad la cantante Aina está de gira en alguna parte, en un concierto en Canadá creo.

(Se incorpora a la entrevista Yvan Selecta y el resto de Dustaphonics).

Magic Pop: Yvan, nos hemos nos hemos dado cuenta de que con tu guitarra tocas  diferentes estilos en una misma canción. Empiezas, por ejemplo, sonando con detalles de instro surf y luego cambias al “garage” o al soul, para acabar con por ejemplo típico R&B blanco. Intuimos que tienes tras de ti varios antecedentes musicales. Nos podrías comentarlos.

Yvan Serrano: Empecé a tocar la guitarra cuando tenía unos 14 años de edad. Coleccionaba discos antiguos y trataba de tocar como en los viejos discos escuchaba. Tocaba de oído como los Thee Milkshakes. Después me mudé a una ciudad más grande (nunca había tocado la guitarra en un grupo) donde mi banda favorita se separó y vinieron a verme un día, me preguntaron si yo quería tocar en su nueva banda. Yo les dije que no sabía tocar la guitarra pero aprendí mucho también con ellos, todo el garage, punk de los años sesenta, soul ... Yo era un fan de The Cramps y de Bruce Brand, ya sabes (risas ).

Foto: Carme Ripollés

Michael Bluesmith: Es un animal (risas).

Yvan: También soy DJ profesional y pincho música de los años sesenta. Me gusta el estilo antiguo y trato de hacerlo de alguna manera similar a los Dj’s de la época. El resultado le gusta a la gente negra, a la gente blanca o a la gente roja, da igual porque hay una cierta conexión entre todas las personas en este tipo de música o eso creo.

Magic Pop: ¿Cuál es tu estilo favorito?

Yvan: Me gusta el rockabilly, soul, R & B, boogaloo, latino, afro-beat, ska, punk rock ...

Michael: ¿Qué no te gusta?

Yvan: ¿Qué no me gusta? Thee Milkshakes (se ríe) Estoy bromeando ... No sé, me gusta todo lo que yo creo que es bueno. Me gusta la música de los años sesenta y cincuenta y también los setenta.

Magic Pop: ¿Cómo valoras la presencia en el estudio de un acompañamiento de instrumentos de metal?

Yvan: La forma en la que la banda The Dustaphonics nació fue porque habíamos firmado con la famosa discográfica británica Freestyle la edición de un álbum con mi otro proyecto musical llamado Healer Selecta y me pidieron 30 canciones de soul, funk, reggae y jazz por lo que fui al estudio con algunos músicos de jazz y grabé mis canciones para ese proyecto, un álbum llamado "Let's Get It Started". Después de grabar aproximadamente 30 canciones, llamé a Bruce Brand para que viniera al estudio y grabara algunos cortes. Bruce estaba disponible y grabamos algunos temas de blues, surf, rockabilly y garage. Bruce estaba en la batería, Brian Iddenden en el el saxofón, Johnny Gibbs (Wildbeests / Kaisers) en el contrabajo y yo en la guitarra. Cuando le entregué estas grabaciones con la citada formación de músicos a Freestyle Records, nos dimos cuenta de que no eran aptas para esta discográfica, que es famosa por el soul funk pero no se dedican al rock and roll. Eran muy buenos temas y muy buenas grabaciones. El álbum de Healer Selecta se suponía que se iba a llamar Dust-A-Phonic, así que rescaté este nombre y las canciones rockeras y acordamos con Freestyle Records que que podía hacer un proyecto musical por la parte de Healer Selecta que se llamara Dustaphonics ( Healer Selecta Rockin Soul Band).

Foto: Magic Pop

Entonces le dimos la grabación a la etiqueta Dirty Water, la cual dijo: "bien, hagámoslo!" e hicimos un single llamado Burlesque Queen, y así fue como nacieron los Dustaphonics.

Magic Pop: Nos da la impresión de que en Inglaterra triunfa más el revival de los años 50 que el de los años 60, ¿qué os parece a vosotros?.

Yvan: Pienso que el rockabilly es un estilo de música más latino, más cercano al estilo español o mejicano,  así que probablemente el ritmo del rockabilly le gusta más a los españoles que, por ejemplo, al público alemán, por el ritmo, o lo que sea. En el último festival rockabilly de Las Vegas casi el 99% de público que había era mejicano. En Londres gusta ahora más el rockabilly por ese toque latino aunque los años 60 siempre han estado ahí. El revival de los años 50 y 60 es realmente bueno.

Michael: No estoy de acuerdo con él (risas). Supongo que los viejos estilos tienen más división, por ejemplo, los mods y los rockers ... siempre están sospechando unos de otros, siempre están metiéndose caña entre sí, (risas). Pero ellos  tienen su propia idea del viejo estilo (se ríe). Si ellos no aprecian en ti esa idea, no importa lo que hagas... Sé lo que me digo ...

Yvan: Bueno, creo que hoy en día es diferente, por ejemplo, debido al iPhone se puede llevar muchos estilos diferentes de música, puedes ir del  rockabilly al soul o lo que sea  muy fácilmente, sólo tienes que cambiar la canción, esto hace que sea diferente la perspectiva de la gente, antes de esto, si eras es un mod, tenías que escuchar esto, si eras un rocker escuchabas lo otro, pero hoy en día no es así. Por mi parte, no soy un rocker o un mod, pero me gusta esto o aquello, puedo escuchar lo que me gusta, y se puede mezclar la música como se quiera.

Magic Pop: Hablando de las nuevas tecnologías, ¿qué pensáis sobre ellas, en qué medida son positivas para vuestro trabajo, qué os parece la piratería, por ejemplo?

(Se ríen mucho) ...

Yvan: Para nosotros, creo que la piratería es buena, de verdad (risas) ... El problema está cuando intentan proteger a los "peces gordos", pero no al "pez pequeño". Creo que es buena para que la gente sepa acerca de la banda a través de Internet y las redes sociales, y así llegan a conocernos y por tanto vienen a nuestros nuevos conciertos. No me gustan esos "peces gordos" que lo quieren abarcar todo. Incluso en los años 60 o incluso 70, la gente comerciaba con discos piratas, y ahora hay piratería en Internet. Podemos sacar provecho de ella porque si la gente visita nuestra página web, nos conocerán y vendrán a nuestros conciertos. El precio de una entrada a un concierto en Inglaterra es lo suficientemente alto como para compensar el dinero que se pierde en el comercio de la música. Sin duda, hay un beneficio claro con los conciertos.

Michael: Internet es positivo, porque cuando la gente visita las webs,  pueden ver lo que estás haciendo y pueden comprobar fácilmente si nuestra música les gusta o no.

Yvan: Realmente no se puede controlar la piratería.

Kay Elizabeth: De alguna manera Internet da mucho poder a este mundo y hace que la música tenga más éxito porque la gente puede conocer a un artista, y entonces los grandes sellos dejan de ser tan importantes. La gente puede escuchar nuestra música sin tener que pagar quince libras y sin ir a la tienda a comprar el Cd. Pueden conocer lo que haces y tener acceso a tu música de una manera diferente y más personal. Facilita el acceso a la música más que la venta de los Cds, o lo que sea. Creo que Internet da poder, se trata de actuar, se trata de llegar a las personas de un modo más cercano, es como volver a la ideal original de la música. Se trata de cambiar este mundo, se trata de crear una estrecha relación con la audiencia, eso es realmente lo más importante.

Yvan: Sí, realmente es lo que estás diciendo. Sabemos que a la gente le gusta The Dustaphonics. Hemos cambiado a varios miembros, de hecho, porque querían ser estrellas del pop, pero nosotros pasamos de todo eso, sólo queremos tocar nuestra propia música para ser felices. Si quieres ser una estrella del pop no será con nosotros, por supuesto, será con otra persona. Creo que desde el momento en que necesitas a alguien para pagar tus producciones empieza el problema principal. Tienes que pagar para ir al estudio, tienes que pagar para hacer el marketing ... pero también debe haber pasión en todo esto!. La mayoría de la gente va a ver jugar al Chelsea todos los domingos y pagan por verles y les gusta mucho, pero hay algunas personas que preferimos ir al estudio para grabar un disco (risas). Se trata de la pasión y de compartirla con la gente, se trata de conocer gente, ya sabes, nos gusta lo que hacemos, todos nosotros pensamos esto, es lo mejor para nosotros.

Kay Elizabeth: Sí, se trata de la forma en la que desarrollamos nuestra música, en las subculturas, en el ambiente underground, que es de donde yo procedo. En San Francisco, no es necesario estar en grandes sellos, la gente nos sigue de todos modos, los músicos independientes tienen sus propios seguidores y siguen haciendo su propia gran música, porque sus fans van a estar allí siempre, la subcultura y la música underground se desarrolla por las personas que la siguen y creen en lo que hacemos y lo sienten con nosotros.

Magic Pop: ¿Cómo cantantes y chicas, cuál es vuestra relación entre vosotras y con el resto de la banda de instrumentistas y chicos?.

Dana: Nosotras ensayamos con la banda, practicamos juntos las canciones, cada uno tenemos nuestra propia preparación, todos y cada uno de nosotros. No conozco a Kay desde hace mucho, en realidad, no nos conocíamos entre sí antes, pero nos llevamos muy bien, nos sentimos como hermanas y en los ensayos tenemos los elementos necesarios para conseguir que las canciones sean buenas, tenemos un montón de diversión y realmente nos gusta y nos sentimos entusiasmadas con nuestra música.

Yvan: Nos entendemos. Cuando tocamos juntos, nos escuchamos unos a otros y disfrutamos unos con otros, ya sabes, nos gusta hacer música juntos y estamos contentos de hacerlo.

Dana: Porque nos gusta nuestra música. No hay nadie aquí que piense diferente. Cuando estamos actuando pensamos "guau, esto es muy bueno y divertido" (se ríen mucho). Cuando estamos en el escenario, estamos juntos, cada uno de nosotros sabe lo que tiene que hacer y todos apreciamos esto, todo lo que vivimos juntos, y además hay gran cantidad de personas que aprecian nuestro trabajo.

Michael: Todos tenemos también nuestros proyectos individuales, pero cuando estamos juntos, nos tenemos mucho respeto entre nosotros.

Yvan: En Dustaphonics hay cuatro o cinco generaciones diferentes y tal vez cinco nacionalidades. Esa mezcla aporta algo especial en esta banda. Todos tenemos  diferentes orígenes, personalidades, nacionalidades, lo que sea, y no vemos estas diferencias. Todo el mundo siente respeto por los otros y nos gustamos entre nosotros. No existe ningún tipo de competencia, no somos rivales y siempre lo pasamos bien. No  creo que pudiésemos hacer esta música si fuéramos diferentes.

Magic Pop: ¿Cómo veríais al grupo sin sus cantantes solistas?

Dana: Kay y yo somos parte de Dustaphonics, nos vemos como una familia, pero todos los músicos de la banda tienen proyectos separados fuera de Dustaphonics. Cuando estamos juntos hay un "outstage", donde nos sentimos como una "familia" y tenemos una buena relación, pero "onstage", nos sentimos como The Dustaphonics, nos sentimos como una unidad, todo lo que hacemos es formar un equipo, y si uno se ha ido, no importa quién , sentimos que nos falta algo.

Yvan: Hace tres años tuve un accidente y dejé la música cerca de dos años pero cuando sacamos el single con Dirty Water, nuestro agente en España me llamó y me dijo que le gustaría que tocáramos  en España. Ni siquiera teníamos montada la banda, y me ofreció a venir a España. Entonces teníamos sólo el single. Vinimos a España con algunos músicos de jazz y yo sabía que los antecedentes de estas personas eran más puros y más adecuados para la música de The  Dustaphonics. Nosotros  hacemos R&B, Rockabilly, R&R, es una mezcla de estilos.

Dana: Sí, es sólo una mezcla.

Kay: Sí, creo que se trata de que Dustaphonics siga mejorando cada vez más, los cantantes, y también Aina, estamos todos juntos como banda, y vamos a continuar creciendo, todos estamos implicados en el grupo y creemos en nuestra pasión para hacerlo.

Foto: Magic Pop

 Magic Pop: Entonces, ¿queréis o no llegar a ser ricos y famosos? (risas)...

Michael: Yo estoy  muy interesado en eso de ser rico (risas)

Dana: Si convocásemos a la gente a los conciertos de The Dustaphonics porque todo lo que hacemos es solo para contribuir en el futuro de la música, sería tan cruel que nadie vendría! (risas). No se puede pensar de ese modo, porque realmente nos gusta la música, es así de simple, nos gusta la banda, nos gusta nuestra música, nos gustamos a nosotros mismos, nos gusta la gente que viene a vernos, nos gusta conocer a nuestros fans ... y la gente viene sólo porque les gusta nuestra música y para disfrutar con nosotros y con lo que estamos haciendo. Nos gusta la música y a la música le gustamos nosotros, la gente viene a vernos a nosotros, así que no podemos parar. No podemos parar porque nos sentimos realmente muy bien.

Yvan: Eso es lo que pasa. Yo soy un DJ profesional y en Londres comencé a mezclar un montón de estilos. La gente disfruta cuando pincho una canción rockabilly y, a continuación, cambio a una canción de soul, o una canción reggae. Cuando decida formar otra banda, creo que voy a aportar mi experiencia como DJ mediante el uso de esta música, porque sé que debe haber un tipo de música que la gente baila y se siente bien, funciona. Me encanta la música muy sencilla.

Creo que no es una cuestión de ser grande y de ser un genio, se trata de hacer música sencilla. Interpretamos el espíritu del sonido original sin ser una imitación de los sonidos de los años 50 o 60.

Dana: Tocamos lo que necesitamos. Da igual que sea R&R, soul ... todo ello reúne a la gente. Es la música en sí misma, no se trata de ser simple o complicada, sino más bien se trata de la forma en la que te afecta..

Yvan: Pero hacer música sencilla es realmente muy difícil ...

Magic Pop: ¿Qué pensáis del público español y qué esperáis de esta gira?

Yvan: Hicimos una gira el año pasado por España con The Dustaphonics y nos dimos cuenta de que el público español es probablemente uno de los mejores de Europa. Esta noche ha sido un poco diferente, creo que porque era el primer día del Festival, pero vamos a ver qué pasa mañana, lo que la gente piensa (risas).

La primera vez que tocamos aquí fue porque nuestro agente español reservó nuestra banda en el Festival de Noia (La Coruña). Sidonie y muchos otros grupos españoles tocaban allí, pero nadie allí conocía a The Dustaphonics. Nos subimos al escenario, tocamos y el público se emocionó, y nuestro manager se sorprendió porque nadie nos conocía, pero todo el mundo cantaba las canciones. Por eso creo que hay una especie de conexión con el público español, porque les gustan los sesenta y la música británica y americana.

Dana: Me encanta España!

Yvan: En Londres hay una mezcla de nacionalidades que es lo que permite que la gente venga a disfrutar de nuestra música.

Tocamos en Madrid el año pasado, (en el Wurlitzer Ballroom) y tocamos el típico  R&R sucio. Habría en el local unas 25 personas que no sabían nada del concierto, incluso podíamos pedirles sus nombres (risas), pero cuando regresamos, recibí una llamada de teléfono del agente de Iggy Pop en España para decirme que había sido una gran actuación. Me dijo: "Quiero trabajar con vosotros porque me gusta mucho vuestro trabajo", pero incluso en una gran ciudad y en las circunstancias citadas, esas 20 personas disfrutaron mucho y formaron una gran fiesta con nosotros. El trabajo de una banda es hacer que la gente disfrute. Por supuesto que no se puede complacer a todo el mundo, ni tampoco hay por qué complacer a todos. Cuando estás en el escenario, se trata de tu trabajo, no se trata de decir: "mírame", sino: "ok, eso es lo que estamos haciendo, venga!", y si te no gusta, que sepas que es bueno de todas formas.

Patricia Sarrais y Àlex Magic Pop

Entrevista en inglés aquí.