Ukelele Zombies debutan con “Guou Lleah!!!”, un Ep de delirante como impecable “garage punk”

Portada del Ep

El poderoso trío valenciano Ukelele Zombies acaban de debutar discográficamente este 2014 mediante un esperado Ep titulado “Guou Lleah!!!”, primera entrega también del sello malagueño Pocket’s Robots Records. Contiene cuatro poderosos temas originales en los que  vuelcan su creatividad con entusiasmo al tiempo que aportan su impronta a la escena de rock and roll de su ciudad cuya calidad domina el espectro internacional de bandas con referentes sixties y actitud salvaje.  Son canciones divertidas y alentadoras, con un toque ácido, que tras triunfar en sus contundentes directos,  por fin sonarán en la intimidad de tu habitación o provocarán el delirio colectivo cuando el Dj las pinche en las mejores fiestas de “garage punk”.


Trayectoria

Fotos: La Nena Wapa Wapa 

Los Ukelele Zombies son Luis Armand Villalba, guitarra y voces; Andrés Palmero, vocalista principal y batería; y Daniel Peinado al bajo.  Se forman en el año 2011 y durante estos años han protagonizado algunos de los conciertos más emocionantes que se recuerdan tanto en su ciudad, actuando en festivales como el Wáchina Wàchina 2012 (+ info),  así como en otras capitales del Estado como en el Bule Bule de Tarragona en 2013 (+ info). El pasado 28 de diciembre de 2013 se presentaba en la sala la Edad de Oro de la capital valenciana un vídeo con su tema “El Feo” realizado por la Nena Wapa Wapa, Serafín González y Nacho Grech. Un excelente trabajo audiovisual que se añade al que realizaran en su día con la canción “La Jungla”.  En el repertorio de los Ukelele, aparte de los temas de éste su primer disco, destacan otras canciones como “Tengo Serpientes” o la que lleva como título “Bull Skull”, sobrenombre del prestigioso luthier de Catarroja (Valencia), Vicente Morellá quien no solo les procura la instrumentación, amplificación y distorsión para conseguir un sonido tan particular y emocionante, sino que también, en la grabación del Ep, les ha aconsejado en las mezclas con su gran experiencia. 

Contraportada del Ep

Éste es su primera entrega discográfica y lleva por título “Guou Lleah!!!” en un claro homenaje al dibujante valenciano de cómics, Jorge Parras, quien titula así, “Guou Llea”, una de sus conocidas series publicada en la revista “Argh” que fundaría con Félix Díaz. Los amantes del instro surf  sabrán de él también por tocar el bajo en los Lone Surfersss, combo formado en Alboraya en 2005.  El disco de los Ukelele fue grabado, producido y mezclado  por El Bola, quien integrara las primeras formaciones de Wau y los Arrrghs!!!, en abril de 2013 en los Monophonic Studios, (Alicante). Han colaborado en la grabación, con sus gritos en el tema “El Feo”, la Nena Wapa Wapa y Laura Assucena.

Luis Armand Villalba

Por lo que se refiere al artwork, es obra de Luis Armand Villalba, también dibujante, quien nos explica la composición de su obra en su blog Oreja Man.  Resulta especialmente atractiva la portada con esa exuberante pin-up, ataviada casco de aviador similar al que lleva Palmero en el videoclip del tema “El Feo”, apoyada sobre un fajín con el nombre del disco, al lado del logotipo del grupo con esas dos serpientes sinuosas con semblante canalla.  En la contraportada, la mencionada protagonista femenina golpea un goliath, timbal base o tom bass de batería, acción que suele formar parte del espectáculo en directo de este power trio.

Las canciones

Andrés Palmero

El Ep arranca con ese demoledor “Babe come with me” cantado en inglés con la desgarradora  voz de Palmero mientras aporrea su batería con extraordinaria solvencia, acompañado por la potente guitarra de Luís y ese preciso bajo de Dani cerrando esa enérgica combinación que triangula descargas emocionantes. Un tema de magnífico estribillo, una de las grandes cualidades  de estos valencianos quienes en el estudio suenan con el mismo arrojo que si estuvieran en el mejor de sus directos. La siguiente canción arranca con notas dominantes de bajo que golpean las sienes. “Nuestro amor (ya se murió)”,  así se llama el corte, es un tema de R&B acelerado que desprende emociones, sin contemplaciones, atropellando todo lo aburrido y mediocre que se pueda entrecruzar en tu camino. Con semejante discurso melódico y rítmico “aquí solo queda ya…” la potencia de una banda que nos deja completamente anonadados con esta grandiosa primera cara.

Daniel Peinado

Ya en la B,  nos ofrecen su gran éxito, tantas veces coreado en los directos, titulado “Muerto y Alegre”. Un tema de ritmo hipnótico con percusión selvática, maracas incluidas, y guitarras entrecortadas, para glosar la alegría de estos “zombies”,  quienes rinden homenaje al maestro “The Originator”, mientras perfilan su propia música con estos excelentes descalabros. Acaba el Ep con el no menos conocido “El Feo”, tema de poderoso  “garage punk” en el que sobresale otro breve pero intenso solo de guitarra entre desarrollos rítmicos que nos envuelven profusamente y nos invitan a salir corriendo a bailar al son de esta increíble banda.

Reflexión final

Los Ukelele Zombies forman un fascinante trío de rock and roll con la indiscutible capacidad de crear estribillos contagiosos entre una amalgama de sonidos potentes que entroncan con los parámetros alocados del llamado “garage punk”.  Esas pequeñas frases repetidas con insistencia casi demente nos atrapan dentro de su acogedor microuniverso de gritos, guitarras hirientes y ritmos selváticos. Sus tremendas canciones emiten ráfagas eléctricas excelentemente distorsionadas que nos ponen los pelos de punta mientras las frecuencias rítmicas percuten con furia entre pecho y espalda.  De este modo consiguen que  nos sintamos, más que nunca, “vivos y alegres” de seguir siendo unos fans devotos de tanta algarabía y buen criterio.
   

Nota: Si quieres conseguir una copia del disco puedes dirigirte al correo del grupo ukelelezombies@gmail.com, al del sello rocketinmypocketfestival@gmail.com o bien acceder al Facebook de Ukelele Zombies o al de Pocket's Robots Records. Su próxima cita en directo tendrá lugar en el festival Pinup Fest (El Melic-L'Ancora - Playa de la Oliva) el próximo 15 de agosto de 2014 con un  cartel de lujo protagonizado también por Wau y los Arrrghs!, Aullido Atómico. Ukelele Zombies, Help me Devil, Mamomes y Ultrazorras.  Puedes comprar las entradas en Movingtickets.  Además si eres uno o una de los afortunados/as que has conseguido entrada podrás verles y oírles en directo en la próxima edición del Funtastic 2014.

Documento audiovisual:

Videoclip del tema de los Ukelele Zombies, "El Feo" realizado por la Nena Wapa Wapa, Serafín González y Nacho Grech.

Nos deja el bluesman Johnny Winter

El bluesman Johnny Winter fallecía el 17 de julio de 2014 a los 70 años en Zurich (Suiza), según anunciaba Jenda Derringer, esposa de su compañero de banda Rick Derringer. John Dawson Winter III nació el 23 de febrero de 1944 en Beaumont (Texas). Considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo, fue un gran interprete de blues, cantante y productor de grandes mitos como Muddy Waters con el que ganó varios premios Grammy. En 1988, fue incluido en el Salón de la Fama de Blues.

Johnny (centro) and The Jammers.

Empezó tocando el clarinete siendo muy niño y a los ocho años lo dejó por recomendación de su ortodoncista. Al parecer le producía un problema de maloclusión.  Entonces aprendió a tocar el ukelele de su padre aunque lo cambió por la guitarra a los 11 años cuando se aficiona a un programa de radio donde ponían blues llamado "The Big Bopper of "Chantilly Lace". A los 14 años forma su primera banda  Johnny and the Jammers con su hermano Edgar, que también nació albino como él. Grabó temas como “School Day Blues” para una discográfica de Houston y tocó en clubs de la zona con otros bluesman como Clarence Garlow o Calvin Johnson, e incluso con BB King en un concierto en Beaumont. Después crearía un trio llamado The Cyrstaliers and It and Them con el que llegó a tocar a Chicago. En 1967 grabó con los Traits un disco con los temas "Tramp" y “Parchman Farm" (Universal Records) y en 1968 sacó su primer album The Progressive Blues Experiment, con Sonobeat Records de Austin.

Mike Bloomfield al que conoció en Chicago le invitó a tocar en un concierto de Al Kooper en el Fillmore East de Nueva York y allí le oyeron responsables del sello Columbia con los que sacaría un álbum en 1969, año en que también tocaría en Woodstock, entre otros festivales. Lo grabaría con la misma banda Progressive Blues Experiment, o sea con el bajista  Tommy Shannon, el batería Uncle John Turner, más  Edgar Winter a los teclados y saxo, y los legendarios Willie Dixon al contrabajo y Big Walter Horton a la harmónica en un tema llamado “Mean Mistreater”. En 1969 grabaría en Nashville su segundo trabajo “Second Winter”.  Antes de Columbia había grabado varios temas producidos por Roy Ames quien al parecer le trató de mala manera y se aprovechó de su trabajo.  Los piratas de esa época pre Columbia  le han perseguido hasta el final.    

En 1970 su hermano Edgar prefirió seguir en solitario y Johnny creó con miembros de la banda The McCoys la Johnny Winter And, título también de su primer trabajo. Se trata del guitarrista Rick Derringer, el bajista Randy Jo Hobbs, y el baterista Randy Z. hermano de Rick cuyo apellido real es  Zehringer. Randy fue substituido por Bobby Caldwell. Fue una época difícil en la que estuvo enganchado a la heroína aunque logró superarlo y en 1973 sacaría el disco “Still Alive and Well”. Con un blues eléctrico de corte duro llegó a producir los tres últimos álbumes de Muddy Waters para Blue Sky distribuida por Columbia, con quien ganaría tres premios Grammy. Fueron los discos que más beneficios le repercutieron a Waters. Se trata de los discos “Hard Again” (1977); “I'm Ready” (1978); “Muddy "Mississippi" Waters. Live” (1979) y “King Bee” (1980).

Ya en los ochenta grabó discos con Alligator. El primero de 1984 estaba compuesto de clásicos temas R&B con la ayuda de la “Albert Collins Icebrakers Band”. En 1986 saca “Third Degree”, compartido con antiguos compañeros de gira. Seguiría cosechando nominaciones para los Grammys en los noventa con los álbumes “Let Me In” y “Hey, Where's Your Brother? “. La década terminaría con varios trabajos en directo editados.

Winter regresaría a los estudios en 2004 con el disco “I'm a Bluesman” que también fuen ominado a los Grammy. Seguiría actuando aunque sentado por problemas del síndrome Túnel Carpiano y de cadera que padecía. En 2011 sacaría su último álbum con el título de "Roots". Tenía previsto sacar en los próximos meses un álbum con el título de “Step Back”. En mayo de 2014 acompañado por su hermano Edgar realizaba una gira por varios escenarios del Estado. 

Documentos sonoros:  

"School Day Blues", uno de los priemros temas que grabó Johnny Winter con su hermano Edgar y la banda los Jammers. 

Johnny Winter en Woodstock en 1969 

Jesús Trujillo pone fin a Carlo Coupé, genio que hizo posible una música negra española de calidad

Carlo Coupé en directo

Tras haber leído el mensaje de despedida que Carlo Coupé nos dejaba estos días de mediados de julio de 2014 en su Facebook, he sentido un vacío enorme que, con enorme tristeza y resignación, he intentado llenar escuchando, en la intimidad, sus diversos como excelentes proyectos musicales. Mientras oía y egustaba ese amplio abanico de matices creativos que le distinguen como nuestro mejor compositor de música negra, de todos los tiempos, no he podido resistir la tentación de buscar factores a los que culpabilizar  de tan lamentable noticia. Realmente, no sé si somos aún del todo conscientes del alcance de esta decisión. En mi opinión, es una auténtica tragedia aunque os parezca que estoy pecando de exagerado. Y lo es no solo porque desaparece el mejor de nuestros creadores con enorme prestigio internacional, sino que también nos abandona un productor de calidad ilimitada y, justo, cuando parece que el estilo tiene en nuestro país más adeptos y más grupos que nunca, los cuales aseguran ser devotos del funk o el soul. La verdad es que no entiendo nada o quizá lo entienda todo demasiado bien pero me resista a aceptarlo. Pero vayamos por partes. Este es el escrito que puedes leer en su Facebook, espacio personal que se cerrará en breve:  

“Este es un mensaje de despedida. Mi carrera musical ha acabado. Estoy terminando la producción de mi canción nº 100 y con ella pondré fin a la historia de Carlo Coupé. He perdido por completo la ilusión y cada día que pasa me aburre más la idea de encender el equipo para ponerme a componer. Así que lo dejo.

Quiero daros las gracias a todos los que en algún momento de mi vida profesional me habéis apoyado y animado a seguir. Gracias a los cantantes, instrumentistas y grupos que me habéis permitido disfrutar y aprender de vuestro talento. Gracias a las compañías discográficas y a los distribuidores que han creído en mí. Y, sobre todo, gracias a todos vosotros, queridísimos amigos: sin vosotros hubiera dicho adiós mucho antes. ¡¡¡Gracias de todo corazón!!!

Besos, Carlo Coupé

Más claro, imposible. Carlo Coupé dejará de existir dentro de muy poco por falta de ilusión creativa. No hay ningún reproche y seguro que los tiene pero así es él: elegante y sensato hasta el final. Como no podía ser de otra forma, los comentarios de sus amigos, amigas y fans, aparecen en la mencionada red social con opiniones emocionadas, deseos de prosperidad, ánimos, palabras justas y sentidas revindicando su figura y deseándole todo lo mejor para sus nuevos proyectos. Carlo responde: “Por favor, que nadie se preocupe. Es una decisión muy meditada. Y es realmente lo que necesito en estos momentos para ser feliz, dejar por fin esta historia y dedicarme a otras cosas que me apetecen mucho más. Más besos”. 

Insisto,  seguro que es una decisión muy meditada, necesaria para esa búsqueda tan humana de la felicidad pero no puedo quitarme de la cabeza la auténtica pena de perder a uno de los grandes. Así que, una vez más, vamos a recordar a grandes rasgos quien es Carlo Coupé, alter ego del jerezano Jesús Trujillo afincado en Madrid desde hace décadas. 

Con el prestigioso flautista Julián Elvira en la Dársena 

Aparte de músico, Jesús Trujillo es también periodista, crítico de música clásica, y escritor. Empezó colaborando con la revista Ritmo entre varios medios de comunicación escritos como el País,  ABC o el Cultural de La Razón. También trabajó en Sinfo Radio (SER) como presentador de programas y guionista y en Radio Clásica de RNE. Por otra parte es autor de libros como “Este burdel no es una ópera” con Máximo Pradera (Planeta 1998) y “La Breve Historia de la Ópera” (Alianza Editorial 2007). Con su buen criterio ha firmado estudios en los programas de mano del Teatro Real y El Liceu así como coordinaría y escribiría varias colecciones de quiosco para Ediciones del Prado o Altaya, entre conferencias y otras actividades de tipo cultural. Actualmente dirige el programa ‘La Dársena’, magacín de actualidad musical de Radio Clásica de lunes a viernes, de 12 a 1:30 del mediodía. Presenta el programa con Arístides Carra y Cristina Moreno. Un programa dedicado al panorama musical español con entrevistas a las personalidades más relevantes del momento y reportajes de las presentaciones y exposiciones más interesantes de la temporada. También cuenta con secciones de novedades y reediciones discográficas, agenda de conciertos, jazz… El pasado 30 de junio de 2014 nos ofrecían el programa especial fin de temporada.

De su último 7"

Con su alter ego de Carlo Coupé, Jesús volvía a estar de actualidad recientemente con el que es su último proyecto, al menos hasta el momento, llamado Black Nylon Corporation donde toca todos los instrumentos: teclados, guitarra, percusión, bajo, e incluso canta con excelentes resultados. En 2013 grababa un par de canciones que han acabado formando parte de su primer single editado con su propio sello Bewitching y con la ayuda del micro mecenazgo. Lis pastas vocales femeninas las aportaba Yoko Oh.  En la cara A podemos disfrutar de la canción “My sexy robot” presentada en un magnífico vídeo producido por Dodo Estudio y dirigido por Jaime Martín Pantoja y Julia Sáinz Cortés; y en su cara B, el instrumental “Hypnosis”. Ambos temas son un magnífico compendio de música negra, con detalles de soul-funk de los ochenta, interpretados mediante un toque personal que las convierte en dos piezas de orfebrería  a base de guitarras sutiles, un bajo penetrante, sintetizadores clásicos de los setenta y los ochenta (Moog, Roland, Korg, Yamaha…) y cajas de ritmo como la Oberheim DMX, la Linn LM1 o la Roland TR808.

Inicios

Carlo Coupé nunca se ha considerado a sí mismo como un teclista virtuoso, principal instrumento al que hasta el momento se le asociaba, sino más bien como un compositor. De lo que no hay duda es que se trata de uno de nuestros mejores maestros de  música negra, con repercusión internacional, que siempre ha destacado por atesorar objetivos artísticos propios con una mente clara y altamente creativa. A parte de su faceta como músico en bandas como los primeros Sweet Vandals, y en dúos magistrales, Carlo es muy conocido por haber producido a los mejores combos estatales de música negra de aquí como los Speak Low o más actulmente los Teenagers, Refoundations, Vibe Creators, Faith Keepers o Filetones.  Por otra parte, ha trabajado con fabulosos cantantes de la escena internacional como son Mayka Edjole, Glen Anthony Henry, Ola Onabule, con el que grabó hace unos años y cuyo resultado permanece lamentablemente inédito hasta el momento, por razones ajenas a su voluntad, y con Astrid Jones con quien formó su anterior proyecto, Wondertronix, para sacar verdaderas perlas de soulful disco, el soul interpretado con ritmos de baile que estuvo de moda entre finales de los setenta y principios de los ochenta.

Etapa soulful

Desde el principio de su carrera, Carlo estuvo obsesionado, con buen criterio, por el sonido. Tras sus primeros discos en digital con Subterfuge, como ese “Estereo espectacular” (2000), decide crear su propio sonido trabajando con cinta dándole a la música toda la calidad y profundidad necesaria. Es así como crea su colección de “Guateque Sideral” donde mezcla bossa nova de los setenta, exotica, lounge, etc… y después su propio sello Funkorama que cierra por las enormes dificultades que encuentra en un negocio discográfico costoso que le complica la vida enormemente. En una entrevista que nos concedió el pasado mes de septiembre de 2013 (+ info), nos decia: “La industria ha muerto. Las grandes compañías quedarán sólo, con una actividad y unos ingresos cada vez más raquíticos, para explotar el trabajo de los artistas que más dinero hacen. Seguirán intentando descubrir el pelotazo de turno y por el camino quedarán un montón de jóvenes explotados, quemados y desilusionados, con carreras efímeras por no haber alcanzado las expectativas financieras previstas por las compañías (ya sabes que ahora les quitan la pasta hasta de los bolos). El único futuro está en la autoproducción”.

Jesús Trujillo ha decidido cerrar una etapa más de su vida y se despide de Carlo Coupé. La noticia nos sorprendía casi el mismo día que se hacía público que las ventas de música crecen en España por primera vez desde 2001 y en un momento importante para la música negra en nuestro país con numerosos grupos que graban discos de soul y funk aunque, como bien apunta Carlo en la entrevista antes mencionada: “ Creo que hoy hay mucha más música negra en España que hace unos años y que hay cosas buenas (yo he tenido la suerte de estar metido, como ingeniero o como productor, en algunos de los buenos discos de estos últimos años). Aunque para mí, a muchos proyectos les falta autenticidad. Muchos músicos se han sumado a esta corriente porque creen que es una salida, que hay una especie de moda… Y es gente que viene del jazz, del rock… y que no siente verdaderamente la música negra, que no tiene un bagaje cultural suficiente y muchas veces se nota que es un disfraz…”.

Siempre con muy buena compañía

De lo que no cabe ninguna duda es que Carlo Coupé nunca fue un disfraz para Jesús Trujillo. Tuvo una entidad propia inigualable con la que nos enseñó a muchos a comprender, interpretar, grabar y oír la auténtica música negra. Por eso esta pérdida resulta especialmente tan triste: porque con él se va un modo genuino de entender la vida sin imitar a nadie ni a nada. Vistas las ansias que hay hoy en día de comulgar con la Black Music, Carlo Coupé se merecía haber sonado insistentemente en todas las llamadas fiestas de pista negra de este país, que sus tiradas de discos se hubieran agotado en días, que las discográficas se hubieran peleado por contratarle y que las revistas especializadas le hubieran destacado en portada innumerables veces. Pero eso no ha sido así y claro, al final, uno acaba por perder la  ilusión. Absolutamente nada que reprocharle; ahora bien, ojo con los panegíricos. Se aconseja prudencia, más que nada por no hacer un espantoso ridículo. Gracias Carlo por todos estos años de buena música, de sensaciones a flor de piel, de humildad desde la más absoluta genialidad. Tus fans te recordaremos siempre y si algún día decides volver a deleitarnos con tu arte que sepas que aquí estamos para escuchar y bailar al ritmo de tus fabulosas canciones. Por cierto, dile a Jesús Trujillo que no estaría nada mal que ahora se volcará, más aún si cabe, y si le apetece, a su carrera de escritor musical. Estamos más que convencidos que tiene muchas cosas que contarnos a todos y todas. Mucha suerte, Jesús, con mis mejores deseos para que tus nuevos proyectos te procuren tanta felicidad como nos dio a nosotros el magistral Carlo Coupé.     

“Fallaz”, un còmic valencià sobre una infecció que converteix els i les falleres en zombis

Portada 

“Fallaz” és el nom d’un còmic editat aquest juliol de 2014, en castellà i valencià, per la multidisciplinar  Mésdemil amb l’ajut del micro mecenatge, obra del dibuixant Nacho Martínez “Ignatus” i guió de la cantant de rock, Monty Peiró. La història se desenvolupa en cinc dies de falles durant els quals un grup de rock, més l’ajuda d’una jove noia pistolera, hauran de salvar la pell davant l’atac de fallers i falleres, més turistes,  que esdevenen zombis infectats durant l’explosió de la sorollosa mascletà valenciana.  El còmic té una vessant d’aventura molt ben estructurada per la seva guionista, i compta amb uns dibuixos que testimonien l’enorme talent del seu responsable. A més, evidencia un bon treball de disseny a càrrec de Tubal Perales amb edició d’Andreu Laguarda i una excel·lent traducció al valencià de Carme Laguarda.  Els exemplars contenen també una foto promocional de Fran Mengual.  
    

Nacho Ignatus 

Ignacio “Nacho” Martínez Manzano (Ignatus), es il·lustrador y escultor faller. Ha pintat les parets d’alguns dels bars de rock més emblemàtics de la ciutat de València (Alcatraz, La Gramola, Vito Lumbagui…) i treballa dissenyant i esculpint falles des de 2004. María Montiel “Monty” Peiró Gómez  és cantant de rock (Sweet Little Sister, The Backseats, Interceptor, Tramperos)  i toca la guitarra a The Sheenas (tribut femení  als Ramones). Ha publicat, com a escriptora, un relat al llibre “Simpatía por el Relato (una antología de cuentos escritos por rockeros)” i ha col·laborat escrivint un text al disc-llibre del grup Mamá Ladilla, titulat “Jamón Beibe”, a més de participar a diferents blogs i fanzins.

Vinyeta de l'apocalipsi valenciana zombi

El còmic Fallaz amb Z com el conegut llibre “World War Z: An Oral History of the Zombie War” de Max Brooks, explica una apocalipsi de zombis a la ciutat de València. Un grup de rock  anomenat Stone Circuzz decideix tancar-se al local d’assaig, amb gairebé la mascota de la banda, un gos de nom Santo, durant els dies de festa per enregistrar una maqueta, però un d’ells surt i s’adona de la catàstrofe.  Empaitats pels voraços  zombis, que malgrat tot segueixen amb el programa fester vestits amb el tratge tradicional, no tenen altre remei que aniquilar-los mitjançant petards i bunyols. Una noia pistolera de nom Neus s’afegeix a la seua creuada i els ajuda a escapar de la barbàrie.  Pel camí de fugida cap al Cabanyal, on finalment agafen una barca per salvar-se, patiran diverses situacions ben especials amb un rerefons que va més enllà del merament fantasiós. Davant de la impossibilitat de controlar la infecció, el govern de l’Estat pren mesures i la història acaba amb un final obert, que no desvetllarem però que ens sembla absolutament genial.

Monty Peiró

El treball visual de “Fallaz” resulta francament meravellós. Els personatges, com l’acció, estan molt ben caracteritzat; fins i tot apareixen cares conegudes de la vida política valenciana així com alguna dels protagonistes reals d’aquest magnífica iniciativa. Pel que fa al guió, ja hem anomenat la gran imaginació de la seua responsable però ens agradaria destacar també que, així com succeeix a l’abans esmentada novela  nord-americana de 2006, hi ha una contextualització geopolítica cultural tractada amb molta cura sense caure en la crítica fàcil però deixant entreveure opinions ben punyents sobre la incidència i els inconvenients que causen aquestes populars festes valencianes a aquells que, amb tota la llibertat del món, se’n volen mantenir al marge.      

Stone Circuzz al Kraken 

Cal deixar constància  també que els Stone Circuzz, un grup de rock fictici, està inspirat en músics reals de l’escena valenciana com són Pau Monteagudo, cantant d’Uzzhuaïa; més Alex Moure, Jorge Alós, i Rafa Fernández, respectivament guitarrista, baixista i baterista de The Stone Circus Band.  S’afegeix, com a la mateixa història, la cantant Neus Ferri.  Amb alguna substitució per absència puntual, van tocar plegats a la presentació del còmic el passat 5 de juliol de 2014 al Kraken Rock Bar.  Durant la festa Ignatus va dibuixar en directe i es van lliurar les recompenses més el còmics a tots els participants del crowdfunding.  També està previst que The Sheenas enregistrin una cançó sobre FallaZ com a banda sonora del còmic i entre els propers objectius també figura la creació d’un videojoc de FallaZ, pensat per a matar zombis.

Detall del còmic, els fallers zombis 

“Fallaz” no només té una extraordinària història de zombis fallers per a explicar-te sinó que, a més a més, els seus responsables s’han encarregat de fer-ho amb una creativitat encomiable mitjançant un tractament  ben original, tan visual com literari, on no hi manquen detalls d’humor intel·ligent, acció espatarrant i fina crítica social que t'atraparan de la primera a la darrera vinyeta.    

Nota: El còmic té 32 pàgines, amb format 26 x 18 cm imprès amb blanc i negre més detalls de color a la portada i contraportada. Ha comptat amb l’ajut de Discos Monterey Bar, Ideas Redondas, Magazine Club, Kraken Rock Bar, i la Falla les barraques (Catarroja).  Es pot adquirir a la seua web, als llocs esmentats o altres de València com Librería Barlteby, Cafè Museu, Café Infinito, Lobo López, i el Xiringuito El Pirata de la platja de Canet de Berenguer. La propera presentació té lloc el dia 18 de juliol de 2014 al Hot Rod de Sueca amb concert dels Llicsons (+ info).

Document  audiovisual:

Video de promoció del còmic "Fallaz", rodat i editat per Tubal Perales.   

Muere Vange Leonel, cantante, escritora y activista brasileña

Vange Leonel

Vange Leonel, es el nombre artístico de Maria Evangelina Leonel Gandolfo nacida en São Paulo, el 4 de mayo de 1963 y fallecida el 14 de julio 2014 a consecuencia del cáncer que padecía. Fue cantante y compositora que formó parte de la banda brasileña de post  punk de los ochenta, Nau. También fue una destacada escritora y activista feminista y del colectivo LGBT (lesbianas, gais, bisexuales y transexuales).

En la década de los ochenta Vange formó parte de la banda Nau con Beto Birger (bajo), Zique (guitarra) y Mauro Sanches (batería). Sacaron un disco titulado “Nau” en 1987 para la CBS. En 1991 debutó en solitario con un álbum llamado “Vange” para Sony en el que figura su gran éxito, la canción “Noite preta”, compuesta con su compañera sentimental Cilmara Bedaque con la que estuvo casada durante 28 años. El tema fue utilizado como banda sonora de la telenovela “Vamp” de TV Globo, en 1991. Fue  producido por su primo Nando Reis del grupo brasileño Titãs. En 1996 Medussa Records le editó el disco “Vermelho”.

Nau

Como escritora, publicó en 1999 el libro “Lésbicas” para Planeta Gay Books, y “Grrrls: garotas iradas” para Edições GLS en 2001, así como “As sereias da Rive gauche” para  Editora Brasiliense, en 2002, más “Balada para as meninas perdidas” también para  Edições GLS en 2003. “As Sereias da Rive Gauche” se llevó al teatro dirigida por Regina Galdino. También fue autora de otra obra de teatro llamada “Joana Evangelista” (2006). Por otra parte escribía dos columnas en medios de comunicación brasileños como Revista da Folha y en el portal MixBrasil. 

Documento sonoro: 

El grupo brasileño de post punk Nau en directo con Vande Leonel como cantante. 

"Noite preta", canción de éxito de Vange Leonel con la que se abría la famosa telenovela brasileña de los noventa "Vamp". 

Fallece el gran contrabajista, Charlie Haden

Charles Edward “Charlie” Haden nació en Shenandoah, Iowa, el 6 de agosto de 1937 y falleció en  Los Ángeles, California, el  11 de julio de 2014. Fue un prestigioso contrabajista muy respetado en el mundo del jazz recordado por la activista Liberation Music Orchestra o por asociaciones estelares como la que protagonizó a ritmo de free jazz con el también mítico saxofonista Ornette Coleman así como otras colaboraciones de jazz latino, fado o country.  

Criado en una granja en un ambiente familiar muy musical y country, empezó como cantante cuando era sólo un niño de corta edad hasta los 15 años, edad en la que contrajo la polio que dañó su garganta y los músculos faciales hasta el punto de que las secuelas le impedían controlar el tono y perdió su habilidad. Pocos años después Haden se interesó por el jazz tocando el contrabajo de su hermano mayor. En 1957 se trasladó a Los Ángeles donde empezó a tocar profesionalmente con otros grandes músicos como el pianista Hampton Hawes y el saxofonista Art Pepper.

A finales de esa década, 1959, colaboró con el saxofonista Ornette Coleman, con el que hizo trabajos memorables dentro del free jazz como “The Shape of Jazz to Come”. A finales de los sesenta destacaría con la Liberation Music Orchestra, conjuntamente con la compositora y pianista Carla Bley. Era una mezcla de jazz y agitación política con un repertorio que aglutinaba  canciones de la guerra civil española, himnos pacifistas y temas revolucionarios latinoamericanos con arreglod de tremas de Dvorák, o Bill Frissel, entre otros.  En 1971 tocó en el Festival de Jazz de Cascais con el cuarteto de Ornette Coleman, y fue detenido al dedicar uno de los temas a los movimientos de liberación de Angola y Mozambique. Acabó expulsado del país tras obligarle a firmar un documento de arrepentimiento. De Portugal se llevó la grabación del conflictivo tema  “Song for Che”. En los Estados Unidos le esperaba el FBI interesados por su inclinación política.

Haden también formaría parte del  trío de Keith Jarrett y del American Quartet, desde 1967 hasta 1976 con Paul Motian y Dewey Redman. También formó parte de la Old and New Dreams con Redman, Don Cherry y el baterista Ed Blackwell.  Son famosos también sus dúos con los pianistas Hank Jones, Kenny Barron y Denny Zeitlin, o con el guitarrista Pat Metheny a finales de los noventa. Trabajó también con  el guitarrista de fado Carlos Paredes y con el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba. Destaca también que en 1989, el Festival de Jazz de Montreal dedicó ocho jornadas seguidas.

En 2001 ganaría un Grammy por un disco de jazz latino llamado “Nocturne”. En 2005 volvería a reunirse la Liberation Music Orchestra sacando un álbum titulado “Not In Our Name “ (Verve records), con motivo de la situación política norteamericana. En 2007 tocó en España acompañado del Quartet West, celebrando el 20º aniversario de su fundación. Al año siguiente vio la luz un disco, grabado en Nashville, titulado “Rambling Boy” un homenaje al country & western en el que contó con la ayuda de Elvis Costello, Rosanne Cash, Pat Metheny , entre otros.  Con Metheny grabaría la BSO de “Vivir es fácil con los ojos cerrados”, la película de David Trueba que ganó un Goya a la mejor música original.

Su hijo Josh Haden (nacido en 1968) toca el bajo eléctrico y es cantante. Formó parte de los Trecherous Jaywalkers, banda de punk de los ochenta que grabó con SST Records, y después creó los Spain. Sus otras tres hijas, las gemelas Petra, Tanya y Rachel Haden,(nacidas en 1971), cantan y tocan varios instrumentos de cuerda en bandas como The Decemberists, The Rentals o That Dog.

Documento sonoro: 

"The Shape of jazz to come" (1959), legendario trabajo de free jazz con Ornette Coleman y Charlie Haden.

"Song for Che", el tema dedicado en Portugal a los movimientos del liberación de Mozambique y Angola en plena dictadura salazista.

El Ginger Baker Trio en los noventa con Bill Frisell y Charlie Haden a medio camino entre el jazz y el country.

Generosos mamporros de garage punk e hipnótica cumbia para presentar nuevo Ep de los Glurps!!

Los Glurps!!. Foto: Magic Pop

Los Glurps!! presentaron el pasado 11 de julio de 2014 en la sala Wah Wah su tercer sencillo, un Ep titulado “8 minutos. 28 segundos de mamporros…” (Discos Jaguar. Discos Monterey 2014) acompañados por Rolando Bruno y su Orquesta Midi como invitado de excepción. En la abarrotada sala valenciana, más de 200 personas, entre amigos y seguidores de esta gran banda de “garage punk”, tuvimos el gran privilegio de escuchar las nuevas canciones en directo entre otras gratas sorpresas, algunas de ellas muy emotivas como la despedida oficial de la teclista y la presentación de su sustituto perfectamente integrado en el seno de esta gran banda valenciana. De forma genérica, no podemos más que destacar que la noche resultó magnífica. Por lo que se refiere a aquellos aspectos que hubieran podido ir manifiestamente mejor, como el sonido y de forma puntual, creo que el fervor del público y la entrega de los músicos lograron empequeñecer cualquier evidente desajuste. Como no podía ser de otra forma, Magic Pop estuvo allí para reseñaros lo más destacado de una velada en la que Batman se multiplicó en seis “ratpenats” garajeros convirtiendo Valencia en una divertida como punk Gotham City.

Rolando Bruno. Foto: Magic Pop 

Para abrir la fiesta, los Glurps!! contaron con el, cada vez más, fascinante Rolando Bruno y su Orquesta Midi: un músico de imaginación portentosa, destreza encomiable y un dominio memorable del espacio escénico desde la sencillez más efectiva. Confraternizado con su peculiar guitarra y arropado por esas bases pregrabadas, afrontó con elegancia y determinación, la difícil tarea de preludiar la presentación oficial del disco completamente solo. Pues bien, con esa soltura que les caracteriza, Rolando llenó de fascinante luz y sonido hasta el último rincón de la sala. Su repertorio tuvo tantos momentos álgidos como temas interpretó ya fueran cantados o instrumentales. Con esa suculenta mezcla de sonidos latinos y detalles psicodélicos, bailamos y nos regocijamos oyendo los temas de su primer Ep “Cumbia Reaction” entre divertidas y contagiosas versiones, a ritmo de esa cumbia que te atrapa sin remedio. No faltaron las adaptaciones de clásicos del rock and roll como “Simpatía por el demonio” de los Rolling Stones o ese “Pronto un doctor” de Alana y sus Bates. Estuvo genial incluso dando nueva vida a piezas archiconocidas de corte clásico como el “Lago de los Cisnes” o la “Marcha Turca”.

Rolando Bruno. Foto: Magic Pop

La música de Rolando resulta, ya de por si, hipnótica en tanto que invita a un liberador  baile con la cumbia como principal código de comunicación entre el oyente y al artista. Pero eso no es todo. Sus temas, tanto sus versiones como los originales, obtienen mediante su interpretación en directo tal cantidad de matices que un concierto suyo resulta especialmente enriquecedor, convirtiéndose en una especie de ceremonia verdaderamente inolvidable. Con un arranque musical de tal magnitud, la noche no podía más que ser ya un gran éxito y lo cierto es que así fue y acabó, como era predecible, de forma apoteósica con la intervención de sus principales protagonistas, esos pletóricos Glurps!!.

Rolando Bruno. Foto: Magic Pop

Trayectoria de Rolando Bruno 

Rolando Bruno (ex guitarrista de Los Peyotes)  empezó este proyecto en el año 2005, en su habitación, manejando su ordenador. Atraído por el rock and roll peruano de los sesenta y la cumbia beat psicodelica, repleta de guitarras fuzz wah wah, organos farfisa y detalles lisérgicos, crea sus pistas a base MIDI sobre los que toca y canta en esta original "one man band". A partir de este mes de noviembre de 2013 presenta su primer Ep con el título de “Cumbia Reaction” con Tony Producciones que contiene cuatro temas llamados: “A 5 años de Acá” versión del “Five Years Ahead Of My Time” de The Third Bardo; “La gente así”, versión del tema de Music Machine, “The People in me”; “Tu puedes quemar”, adaptación del tema  “Don’t let your baby go”de Kenny and the Casuals que incluyeron en su primer disco "Cantan en español",  Wau y los Arrrghs ; y “Pronto un doctor” de Alana y sus Bates. Puedes leer otra reseña de sus directos, en concreto en el Funtastic de 2013 aquí.

Los Glurps!!. Foto: Magic Pop

Tras Rolando, llegó el momento de embelesarnos con la música de los ingeniosos Bat-Glurps. Ya en los prolegómenos de la noche, nos habían  repartido unos antifaces para ambientarnos en ese principal “Leif motiv” del disco, diseñado por el inefable Mik Baro, y también en el ambiente del directo que íbamos a presenciar.  Así, los valencianos aparecieron vestidos con capa y caretas de Batman con el detalle que correspondían a disfraces de niños dándole un toque gracioso a su aspecto. Para empezar y sin apenas tregua, arremetieron con la banda sonora de la popular serie de los sesenta con una eficacia y contundencia punk que estuvo muy presente en todas y cada una de las canciones. Le siguieron temas propios de sus anteriores discos como esa  extraordinaria “Criatura” más su cara B, “Mientes”, así como la desbordante “Fuzz en Vena” o versiones que casi identificamos más con los Glurps que con sus respectivos originales. Por ejemplo “Cenicienta/Cinderella” de los Sonics, el “She's My Woman” de The Crusaders convertida en “Ella es mi chica”, o ese “99th Floor” de los Moving Sidewalks así como el “Radio Go” de los Macana, entre otras. A destacar también una muy lograda adaptación del “Amor amargo” de Bruno Lomas que interpretaron con tanto respeto como convicción y cariño.

Trayectoria de los Glurps!!

El origen del nombre de los Glurps!!, cuyo logo diseñaría en su día el mencionado Mik Baro, nace de una onomatopeya de la teleserie de los sesenta de Batman con Adam West como protagonista. La banda empezó con Tono a la guitarra, Martín al bajo y Carlos a la batería como miembros fundadores. Poco después se uniría Suso, de origen gallego, a la voz principal. Comenzaron a funcionar como cuarteto desde septiembre de 2010 y a finales de ese año se incorporaría Eva al teclado.  En el verano de 2011, Adolfo substituye a Martín al bajo.  En el año 2013 sacan un par de sencillos grabados en los Estudios Tigruss de Gandia en la misma sesión de 2012, con la producción de  Leighton Koizumi (Gravedigger V, Morlocks). El primero, editado por los italianos Kuma Records, contiene en su cara A una versión del “Yeah!” de los Cynics, y en la cara B, dos temas propios como son  "La Hora del Chupasangre" y "Fuzz en vena". El segundo disco fue editado por Discos Jaguar con los temas propios “La Criatura” en su cara A, más “Mientes” y una versión de los Crusaders con el título de “Ella es mi chica” en su cara B.  Tras numerosos conciertos en festivales y varios escenarios del Estado, a finales de ese 2013 Adolfo deja su puesto de bajista y le substituye César. Por último este 2014 veía la luz su nuevo disco que presentaron el 11 de julio de 2014 en la Wah Wah de Valencia.

El nuevo Ep en directo 

Los Glurps!!. Foto: Magic Pop

Los temas de su nuevo Ep destacaron entre el brillante repertorio, como los originales “Tu extraño ser”, el primero que tocaron, o el “No quiero, no puedo” con el que acabaron el concierto antes de la traca final.  También pudimos disfrutar del genial cover del “Cariño” de Los Nada y de ese “No estoy muerto” adaptación del “Don't send me no flowers” de The Breakers.  Para el bis, los Glurps nos reservaron el conocido “Eres feo chaval” de los Doctor Explosion, su desbocado “Mamut” y finalizaron con el legendario “No puedo aguantar más” de los Furtivos para el que contaron con la inestimable ayuda de la salvaje y grandiosa voz del baterista y cantante de los Ukelele Zombies, Andrés Palmero.

Los Glurps!!. Foto: Magic Pop

Por lo que se refiere a la ejecución musical, cabe mencionar que la base rítmica estuvo impecable y rotunda en todo momento con esa combinación excelente de batería irreductible, modo “mamporrazo”, apoyada por un sensacional bajista de cuya destreza instrumental surgieron unos cuantos riffs geniales así como recorridos que llenaron la atmósfera de notas graves y que permitieron a su siempre determinante guitarrista embellecer los motivos melódicos con descargas eléctricas de puro “garage” con esa calidad punk que le caracteriza mediante la cual lograr excitar todas las neuronas del público enloquecido. Y siguiendo con lo mejor de la banda, su organista dio una vez más infinitas y fehacientes pruebas de su importante papel en la elaboración del sonido conjunto así como destacando con florituras de auténtica profesional. Una habilidad indiscutible que tanto los seguidores de la banda, como el resto de componentes, a bien seguro vamos a echar de menos ya que su responsable, Eva, ha decidido, por motivos responsable, cerrar ese capítulo de su vida. Nos unimos a los aplausos y buenos deseos que el resto de Glurps!!, así como toda la sala, le expresamos en público para agradecerle tantos buenos ratos como nos ha hecho pasar ya sea en directo como en los respectivas discos.

Los Glurps!!. Con Thee Question Boy Foto: Magic Pop

Pero el rock and roll debe seguir y a los Glurps!! les queda mucho aburrimiento que combatir en su particular Ghotam City mediante sus excelentes armas sonoras. Así que nos presentaron a su nuevo componente, Thee Question Boy, quien acompañó a la percusión, también se hizo cargo del órgano e incluso aportó voces en alguno de los temas. Cuentan de él historias arrancadas de enigmáticos episodios del “garage” de los ochenta. Sea cual sea su pasado,  de lo que no hay ningún tipo de duda es que el nuevo organista ostenta un bagaje musical como una actitud ejemplar con la que, con absoluta seguridad, nos deleitará en próximos conciertos y futuras grabaciones.

Con Andrés Palmero de los Ukelele Zombies

Todos ellos forman una banda consistente, entregada y divertida que arropan con seguridad a un "frontman" no menos ejemplar cuya voz y dominio escénico ya tiene denominación de origen propia.  Al margen de vicisitudes anecdóticas resultas con rapidez, como ese maldito pie de micro que se encastó, el muy condenado, en un espacio inverosímil, su cantante principal estuvo impecable de principio a fin, y contagió esa pasión irreductible del "garage punk" a los presentes mediante su gran voz, esos alaridos descomunales que le diferencian así como pronunciando comentarios jocosos entre tema y tema.

Reflexión final 

Como resumen a este sinfín de excelencias, entre otras de posibles que seguramente tienes en mente, creo que los Glurps!! atesoran dos grandes capacidades que les honran y les sitúan en lo más alto del rock and roll actual, tanto a nivel patrio como incluso internacional:

Los Glurps!!. con el público. Foto: Magic Pop

La primera es que hacen lo que les apetece y eso no es otra cosa que tocar buen “garage punk”, su principal objetivo que consiguen, una y otra vez, con la imprescindible complicidad del público. Y esa es su segunda virtud, conquistarnos mediante directos tan auténticos como el que nos ofrecieron el pasado 11 de julio en la Wah Wah de Valencia acompañados por Rolando Bruno y su Orquesta Midi. Por eso resultan tan especialmente convincentes, porque gestionan sus virtudes con honestidad al mismo tiempo que remedian los imprevistos con fuerza y entrega. Con semejantes Bat-Glurps, los ciudadanos “garajeros” de esa particular Gotham City del Micalet y el Ratpenat pueden desvelarse tranquilos porque les va a resultar muy fácil y divertido bailar y gritar toda la noche al ritmo de esos eternos “8 minutos y 28 segundos de mamporros con los Glurps!!”.

 

Nota: Si quieres leer una reseña del Magic Pop sobre su reciente Ep puedes entrar aquí. En este enlace de nuestro blog te ofrecemos una entrevista que nos concedieron recientemente. En su facebook, conocerás más detalles, sus próximos conciertos y verás más fotos de la banda.