jueves, 13 de abril de 2017

Fallece el guitarrista Bob Wootton de los Tennessee Three de Johnny Cash

Bob Wootton 
Bob Wootton nació el 4 de marzo de 1942 en Paris, Arkansas, y falleció el 9 de abril de 2017 a los 75 años. Guitarrista norteamericano, formó parte de la banda de Johnny Cash, The Tennessee Three, durante más de treinta años tras la muerte de Luther Perkins en el incendio de su casa. Fue su guitarra solista de 1969 a 1989 y de 1992 a 1997. Tras la muerte en 2003 de Cash, Wootton siguió con los Tennessee Three, con parte de su familia grabando discos de homenaje como "The Sound Must Go On" (2006).


De joven, se trasladó con su familia a Taft, California, donde oyó por vez primera a Cash. Después se compró una copia del disco "I Walk the Line," en 1956, cuando ni siquiera tenía tocadiscos. Dos años después Wootton se trasladaría a Oklahoma donde se instaló hasta entrar a formar parte de la banda de Cash, The Tennessee Three. Fue la banda de acompañamiento durante casi 25 años, hasta que Cash reorganizó el grupo y lo nombró The Great Eighties Eight en 1980.


Bob en el centro 
En 1968, Wootton tocaba de forma regular en Oklahoma y tras la muerte de Luther Perkins en un incendio en su casa en agosto de ese año, le dieron el puesto de guitarrista a Carl Perkins (ninguna relación).  El 17 de septiembre de 1968, Cash tenía previsto actuar en Fayetteville, Arkansas, en un acto de campaña para el gobernador Winthrop Rockefeller. Retrasos en los vuelos dejaron solos a Johnny Cash con el baterista W.S. Holland. Wootton, estaba entre la audiencia, y se acercó a Cash pidiéndole que le dejara tocar con ellos. Se sabía todas las canciones a la perfección y dejó a todo el mundo sorprendido, incluido el propio Cash. Días después le ofreció el puesto de guitarrista solista.  Una de sus actuaciones más memorables fue en la prisión de San Quentin donde Cash grabó el conocido disco en directo. Wootton tocó en las interpretaciones de “I Walk the Line”  y “Folsom Prison Blues”. Continuó en la banda hasta que Cash dejó de realizar giras en 1997.



Cash y Wootton 
Wotton se puso a trabajar de conductor de autobús y de 2006 a 2007, tocó con el baterista  Holland, más su esposa Vicky Wootton, y su hermana Scarlett Wootton, en The Tennessee Three. En 2006 la banda sacó su primer disco, un tributo llamado "The Sound Must Go On". En 2008 tenían previsto conmemorar el 40 aniversario del famoso concierto en la prisión de Folsom pero desavenencias entre los responsables del penal y los promotores, impidieron que se realizase.  Wootton continuó de gira con The Tennessee Three con el baterista Rodney Blake Powell substituido en 2009 por Derrick McCullough , la bajista Lisa Horngrend, y su familia Vicky, Scarlett, y Montana Wootton a las guitarras  acústicas y voces. 

Documento sonoro: 

"Folsom Prison Blues" en directo en la prisión de San Quentin en 1969, con Wootton a la eléctrica.



Fallece Mika Vainio del dúo Pan Sonic

Mika Vainio 
El músico finlandés Mika Vainio, residente en Berlín (Alemania), nacido el 15 de mayo de 1963 ha fallecido a los 53 años según han confirmado sus representantes artísticos. Formó el grupo de electrónica Pan Sonic, aparte de trabajos en solitario con diversos proyectos bajo los nombres de Kentolevi, Tekonivel, Ø y Philus, entre múltiples colaboraciones.  

Vainio formó Pan Sonic (originalmente conocido como Panasonic) en 1993, junto con Ilpo Väisänen y Sami Salo.  Salo abandonó el proyecto en 1996. A partir de 1994, sacaron discos con el sello Sähkö, que Vainio fundó en 1993 junto a Tommi Grönlund.  Vainio y Väisänen siguieron trabajando juntos como Pan Sonic. Debutaron con el disco “Vakio” en 1995 siguiendo con “Kulma” (1996), “Blast First” 1999 , “A” (1999), “Frost 79° 40'” (2000),‎ “Mort aux vaches” (2000), “Altopiiri” (2000),  “V” (2003), “Katodivaihe / Cathodephase” (2007), “Gravitoni” (2010), “Oksastus” (2014), o “ Atomin Paluu (A Film Soundtrack)” (2016).


Vainio también produjo una vasta colección de material en solitario bajo su propio nombre, así como otros proyectos como Kentolevi, Tekonivel,  Ø y Philus.  Su trabajo exploró varias corrientes del techno, la música industrial, y la música electrónica.  A lo largo de su carrera, colaboró ​​con artistas como Charlemagne Palestine, Fennesz, Merbow, Franck Vigroux y Alan Vega de Suicide para el disco  “Endless” (1998) atribuido a Vainio/Väisänen/Vega.

Documento sonoro: 

"Corona" de Pan Sonic en su disco "Gravitoni" (2010). 


"Endless" colaboración de  Vainio/Väisänen/Vega


Muere Toby Smith, miembro fundador de Jamiroquai

Toby Smith 
Toby Grafftey-Smith nació el 29 de febrero de 1970 y falleció en Londres el 12 de abril de 2017. Teclista y compositor fue miembro fundador de Jamiroquai, banda de electrónica, acid jazz, y funk, desde 1992 hasta su partida en 2002 año en que dejó la formación por cuestiones personales durante la gira de “A Funk Odyssey”. También fue productor y mánager de la banda inglesa de indie  The Hoosiers. En 2013, Smith co-produjo el álbum de Matt Cardle, “Porcelain”, colaborando en la composición de algunos temas. Por otra parte era propietario de los Angelic Recording Studios en Banbury, condado de Oxfordshire (Inglaterra).

Jamiroquai 
Smith formó Jamiroquai con Jay Kay a la voz, Stuart Zender al bajo (1992-1998), Nick Van Gelder a la batería (1992-1994), y Wallis Buchanan al didyeridú (1992-2000). Han pasado por por la banda Derrick McKenzie (batería), Sola Akingbola (percusión), Simon Katz y Rob Harris (guitarra), Matt Johnson (teclados), y Paul Turner (bajo), entre otros. Grabó los primeros discos del grupo más directos: “Emergency On Planet Earth” (1993); “In concert 582” (1993); “The Return of space cowboy” (1994); “In concert 625” (1994); “Travelling Without Moving” (1995); “In concert 721” (1997); y “A Funk Odissey” (2001). Eso incluye algunos de sus mejores temas como ‘Virtual Insanity’, ‘Space Cowboy’, ‘Cosmic Girl’, ‘Too Young To Die’ o ‘When You Gonna Learn’, entre otros. Le substituiría Matt Johnson.


Jamiroquai 
Smith se volcó en su familia aunque siguió realizando actividades musicales desde sus Angelic Recording Studios en Banbury, Oxfordshire. También fue productor y mánager de la banda inglesa de indie  The Hoosiers. En 2013, Smith co-produjo el álbum de Matt Cardle, “Porcelain”, colaborando en la composición de algunos temas. Jamiroquai siguió sacando discos y este 2017 presenta su más reciente disco ‘Automaton’. 

Documento sonoro: 

Jamiroquai en directo en 1997 con Toby Smith a los teclados. 


miércoles, 12 de abril de 2017

Fallece John Warren Geils, creador de la J.Geils Band

John Warren Geils
John Warren Geils Jr., conocido como J. Geils y fundador de la J. Geils Band, nació el 20 de febrero de 1946 en Nueva York y falleció el 11 de abril de 2017 en su casa de Groton (Massachusetts). Guitarrista y compositor creo la banda de rock J. Geils Band en 1965. Se separaron a mediados de los ochenta. Geils se dedicó a correr carreras de coches y a restaurar deportivos. Volvió a tocar en los noventa formando parte de proyectos como Bluestime,  New Guitar Summit o Kings of Strings.
Geils creció en Morris Plains, Nueva Jersey.  Desde muy joven escuchó los discos de jazz de su padre y los guitarristas de blues Howlin 'Wolf y Muddy Waters en la radio. En 1964 fue a la Universidad de Northeastern y fue trompetista de la banda universitaria.  Después se matriculó en el instituto politécnico de Worcester, donde estudió ingeniería mecánica.

J. Geils Band
En Worcester, formó la J. Geils Blues Band donde tocaba la guitarra con Danny Klein al bajo, Magic Dick Salwitz  a la armónica, Stephen Jo Bladd a la batería, Peter Wolf a la voz principal y  Seth Justman al piano.  Sacaron un disco de blues rock de título homónimo para Atlantic al que siguieron otros como “The Morning After” (1971), “Live Full House” (1971), “Bloodshot” (1972), “Ladies Invited” (1973),   “Nightmares (...And Other Tales From The Vinyl Jungle)” (1974), “Hotline” (1975), “Monkey Island” (1977), y “Sanctuary” (1978). Fueron evolucionadno hacia el pop rock y en los ochenta sacaron “Love Stinks” (1980), y “Freeze Frame” con el número uno "Centerfold". Tensiones internas acabaron con Peter Wolf fuera de la banda para seguir una carrera en solitario. La banda se separó finalmente en 1985 tras los discos “Showtime” (1982) y “You're Gettin' Even While I'm Gettin' Odd” (1984).  


John Warren Geils
Geils se dedicó a correr en los ochenta en  carreras de coches y a restaurar automóviles, deportivos antiguos como Ferrari y Maserati. Regresó a la música en 1992 cuando produjo un álbum para Danny Klein y formó la banda Bluestime con Magic Dick con el que sacó los discos “Bluestime” (1994) y “Little Car Blues” (1996). Tocó también  en  New Guitar Summit con Duke Robillard y Gerry Beaudoin así como en el trio acustico Kings of Strings con Beaudoin y Jerry Miller.  En 1982, Geils se trasladó a Groton, Massachusetts. La ciudad lo honró proclamando el día de J. Geils el 1 de diciembre de 2009. El 11 de abril de 2017, la policía de Groton lo encontró muerto en su casa por causas naturales, a los 71 años.

Documento sonoro: 

 La J. Geils Band más bluesera.



"Centerfold", el mayor éxito de la J. Geils Band


martes, 11 de abril de 2017

Los Superfortress, volando de forma inmejorable con su orgánico y enérgico álbum “Human Race Sucks”

No por habitual resulta menos preocupante y ciertamente injusto: aparte de los músicos, el rock and roll tiene múltiples y variados protagonistas que no suelen obtener, más allá del ámbito personal próximo, un merecido reconocimiento. Solo la perspectiva que da el tiempo transcurrido logra que los expertos valoren, en su justa medida, su imprescindible aportación aunque, lamentablemente, no siempre. Qué duda cabe que un buen disco es obra directa de sus autores e intérpretes pero, para que su talento llegue hasta nosotros con toda su brillantez, se necesitan ingenieros de grabación tan profesionales y hábiles como Máximo Ruiz, quien desde su estudio malagueño de Hollers Analog, ha conseguido el mejor sonido posible para la nueva obra magistral de los Superfortress. Se trata de un álbum de ocho imponentes canciones bajo el título genérico de “Human Race Sucks”, editado a finales de 2016 por Clifford records. Si conoces su anterior entrega, este disco te va a sonar más orgánico y visceral porque, entre otros aspectos temáticos, fue grabado en un ocho pistas y en directo. El resultado no podía ser más apropiado para unas canciones que despiertan los sentidos a base de latigazos procurados por esos inconfundibles riffs de guitarra que respaldan la vehemente voz principal acompañada por una imperturbable sección rítmica de bajo y batería que completa una formación de trío ciertamente espectacular tanto en directo como en estudio.                    

Trayectoria

Los Superfortress en su gira italiana (2016)
Los Superfortress se formaron hace seis años con Pedro “Last Splash”, cantante y guitarrista; Alberto bajista y coros,  y Juanese, baterista. Empezaron siendo una asociación gastronómica, poco seria añaden ellos, en un cortijo de Uleila del Campo en Almería. Al final fueron liándose con la música y convinieron en la necesidad imperiosa de crear una banda de rock. Cabe mencionar también que Last Splash milita en la banda de space rock Monogay también como guitarrista, formación que está por el momento parada. El nombre lo toman del B-29 Superfortress, bombardero que construyeron los americanos  durante la segunda guerra mundial, asociado con capítulos bélicos como la batalla del Pacífico. Tienen grabado un Ep anterior con el título de “Julen” (Clifford records 2015) que te presentamos aquí. 

Pura energía en el escenario
Este Lp de 12” a 45 rpm, con descarga digital incluida, fue grabado en directo en los inestimables estudios Hollers Analog de Málaga en 8 pistas, excepto “Proud to tress” prodecente de las sesiones de “Julen”, en marzo de 2016, por Máximo Ruiz (The Hollers) quien también se encargó de la mezcla y masterización altamente profesional. Los temas son propios y todos están cantados en inglés menos dos en los que se expresan en castellano. Repiten en el artwork  María Ponce y Daniel Zapata con una cadavérica y elegante portada en blanco y negro.  Una vez más, tan excelente trabajo está dedicado a Julen, ejemplo de lucha y tesón por seguir adelante en la vida.  Para él, vaya también dedicada esta reseña con nuestros mejores deseos.  
  
Las canciones

En directo, fotos de su facebook 
El disco se abre con “Sweet Assassin” y esa penetrante sección rítmica de bajo y batería que avanzan con una seguridad apabullante a la que se suma la guitarra diseñando momentos estelares que reciben a la desgarrada voz principal. Juntos nos procuran unos momentos sonoros a medio camino entre el hard rock y el “garage punk” más irredento, en un tema que parece pensado para correr entre momentos lisérgicos nada desdeñables. Crescendos geniales y cortes temáticos sobre los que emerge la banda antes de dar paso a su “Muchachita”. Una andanada de guitarras hirientes da cohesión a un tema en el que nos cuentan: “por las calles, los señores, las mujeres, nos señalan al pasar… sabes muchachita que no soy de piedra”. Una canción desgarrada, rápida, con porciones entre ácidas y salvajes, más un ritmo que incita al baile desbocado.

A continuación nos ofrecen “Money Maker”, otra maravilla de cosecha propia en la que la guitarra arranca embebida de lujuria con ese pase oscuro que se funde con la batería y el bajo para ofrecernos un tema trepidante, repleto de matices de blues rock al que añaden la voz de ultratumba con la que logran ponernos los pelos de punta mediante un recitado tan primitivo como visceral. El tema crece por el efecto combinado de guitarra persuasiva, con un solo ácido incluido, más bajo incisivo, y la consabida percusión imperturbable, envolviéndonos a todos en una atmósfera densa propia de una banda tremendamente imaginativa que acelera en los compases finales generando un fantástico éxtasis final.  Acaba la primera cara con “Proud to tress”, tema que se articula sobre una soberbia mezcla de guitarra fiera, bajo impetuoso, y brava batería, dando cobertura a esa voz principal que se rompe por momentos para dar una tremenda áurea de locura a una canción de rock and roll  indómito.    



La cara B arranca con “Bones” y ese instructivo trenzado de punteo de guitarra que va creciendo compás a compás con la ayuda de la sección rítmica hasta la entrada de la poderosa voz solista que se expresa con ese ímpetu propio de la rabia contenida y las ganas de compartir con todos nosotros una pasión indescriptible. La melodía sigue envolviéndonos dotada de efectos que se nos antojan incluso propios del outlaw country más canalla y tosco. “Pindown” es el título del siguiente tema y en él, los Superfortress arremeten con secuencias de punk blues, de nuevo en castellano, entre “sus caderas primavera en Oregón… el no va más al caminar, gafas de rock, tacón molón … la choni más bonita del lugar… la peluquera más canalla del local… no puedo soportarlo más”. Un sólo de guitarra hiriente y un avance percutivo inalterable dotan al tema de ese swing aguerrido imprescindible.    

Superfortress en vivo, foto de su facebook 

Le sigue el corte “Sick Bitch” con el que el trío da muestras, una vez más, de ese dominio natural para medir los tempos con escrupulosos recorridos de guitarra, bajo y batería conjuntados al milímetro, con leves momentos solistas de intensidad nada desdeñable y, por supuesto, esa voz tan compenetrada con la sección instrumental. Un amplio abanico de riffs construyen el motor de una poderosa banda que nos lleva hasta el último y más calmado corte de este álbum. Un “Oh Lord” pura pasión, con momentos de raíz americana en los que la melodía nos conmueve en cada una de sus notas, creciendo hasta el infinito, con arreglos intensos medidos por una percusión escrupulosa.     

Reflexión final


Superfortress en directo. 
“Human Race Sucks” de los Superfortress es, como su nombre genérico indica, un auténtico revulsivo contra la anodina como jodida raza humana y las execrables acciones de sus elementos irresponsables. En todas y cada una de sus ocho magníficas canciones, la banda no solo confirma su enorme valúa, ya sea a nivel creativo como interpretativo, sino que además son producto de una simbiosis extraordinaria con todos los que han colaborado en este gran trabajo discográfico, desde el mismo sello hasta los responsables del artwork contando, por supuesto, con el artífice de su peculiar sonido. El disco fue grabado en solo tres días y lo fascinante del caso es que la banda tenía tan solo la intención de materializar tres temas y masterizar otro procedente de la sesión del anterior Ep “Julen”. Al final fueron hasta siete las canciones, más la mencionada “Proud to tress”, que este power trio grabó en ese mismo tiempo gracias, entre otras cosas, a la facilidad con que Máximo encontró el sonido ideal para lograr que las ideas irradiasen en su máximo esplendor, y valga la redundancia. El resultado  denota un indiscutible estilo propio, una forma propia de entender el rock and roll desde múltiples vertientes, con detalles de hard rock, punk blues, “garage”, o outlaw country. Un disco excelente que te llegará a lo más profundo del alma retumbando en el estómago y revolucionándote los pies, al ritmo de canciones que conmueven por medio de melodías apasionadas y tempos extraordinariamente bien calibrados.     

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp de Clifford donde también podrás adquirir una copia del álbum.  

sábado, 8 de abril de 2017

Muere el cantautor japonés, Ryo Kagawa

Ryo Kagawa 
Ryo Kagawa nació el 21 de noviembre de 1947 en Hikone, Japón y falleció el 5 de abril de 2017 en Tokio, Japón, a  consecuencia de la leucemia que padecía. Cantante de folk rock, fue conocido por ser una figura importante  en el auge de la música folklórica de Kansai de finales de los años sesenta y principios de los setenta. Fue una influencia clave en el desarrollo musical de artistas japoneses importantes como Tsuyoshi Nagabuchi. Considerado como un cantante protesta en su país, entendía su crítica antimilitarista desde el punto de vista constructivo. Se le recordara por canciones clave como "Kyokun I".  

Kagawa nació en Hikone, prefectura de Shiga en la región de Kansai de Japón.  Estudió en la universidad de Kyoto Sangyo, y formó parte del club de música escolar, cantando en bandas que versionaban a los Beatles y a los Rolling Stones. A comienzos de los setenta, Kagawa trabajó con Art Music Publishers, que manejaba los derechos de autor para el Underground Record Club (URC), una discográfica y distribuidora que desempeñó un papel central en el auge de la música popular de finales de los años sesenta y principios de los setenta en Kansai.  Mientras trabajaba con URC, Kagawa tuvo una gran relación con el famoso artista de Kansai,  Wataru Takada. Influenciado por Takada y otros artistas como Woody Guthrie, Ramblin 'Jack Elliott, Hiroshi Iwai, Nobuyasu Okabayashi y otros, Kagawa comenzó a cantar y a componer folk. En 1970 debutó con un himno contra la guerra "Kyokun I" que lo catapultó al éxito.


Ryo Kagawa 
Kagawa debutó para URC en 1971 con el lanzamiento de su álbum “Kyokun” y seguiría con “Shin'ai naru Q ni sasagu” 1972 y el directo “Yaa” que grabó con Nakagawa Isato en 1973. También canto en el disco de  Takuro Yoshida de 1972 “Genki desu”. En 1974, Kagawa lanzó el álbum “Out of Mind” con Bellwood Records y en 1976, “Minami-yuki no haiuei”  grabado en Memphis, Tennessee, más “Komazawa atari de” con la banda de rock Lazy Hip en 1978.  En 1981 sacó “Propose” y en los noventa, “One” (1991) y “2” (1993).  Durante todos y cada uno de esos discos, fue incorporando detalles de folk, pop o rock. 

Documento sonoro: 

"Kyokun I", canción antimilitarista de Ryo Kagawa.



viernes, 7 de abril de 2017

Muere Terry Fischer de las Murmaids

Terry 
Terry Fischer Siegel, quien formó parte del trío vocal Murmaids, murió el 28 de marzo de 2017, a los 70 años, después de luchar contra la enfermedad de Parkinson.  El trío de pop estaba formado con su hermana Carol y una amiga, Sally. Tuvieron solo un éxito, con la ayuda de Kim Fowles, que se tituló “Popsicles and Icicles”. Después se separaron y volverían a cantar en los noventa.   

El padre de Terry y su hermana Carol, Carl T. Fischer, fue un pianista y compositor de jazz que trabajó con Frankie Laine. Juntos compusieron un éxito en 1945 titulado “We'll Be Together Again” interpretado por Billie Holiday.  Carl murió en 1956.  Su madre, Terry Sr., también  cantaba en bandas como la Stan Kenton Orchestra.  Su abuela actuó con sus hermanas en el circuito del vaudeville como The Locus Sisters.

The Murmaids 
En el año 1963, cuando las hermanas tenían 15 y 17 años, se unieron a su amiga y vecina Sally Gordon de 17 años para formar un grupo vocal. El trío realizaron sus primeras grabaciones con  Mike Post, en los Gold Star Studios. Kim Fowley, quien estuvo detrás de las Runaways, se ofreció a ayudar a las chicas a grabar varias canciones. Con él grabaron una canción de David Gates llamada “Popsicles and Icicles”, que tuvo arreglos vocales de Skip Battin (Byrds, Flying Burrito Brothers…).

El tema salió con Chattahoochee Records y llegó al número 3 de las listas a principios de 1964 en el Hot 100.  Su segundo y tercer sencillo, “Heartbreak Ahead” (también de Gates) y “Wild and Wonderful”, no lograron llegar al top 100. Chattahoochee lanzó algunas canciones más bajo el nombre Murmaids, pero no incluyeron a las tres componentes originales.


The Murmaids 
Tras las Murmaids, Terry y Sally fueron a la universidad y, en 1969, Terry volvió a la música grabando con un grupo llamado The Carnival.  También trabajó como vocalista en la TV. En 1977, fue contratada como vocalista principal de Sid Butera and the Witnesses quienes abrieron para Frank Sinatra en el  Ol' Blues Eyes is Back Tour.  Carol Fischer se casó con el guitarrista John Morell.  En 1998 las hermanas Fischer retomaron  The Murmaids con una tercera cantante, Cynthia Perry (reemplazada por Petra Rowell, sustituida por Suzi Robertson).

Documento sonoro: 

"Popsicles and Isicles" (1963), tema interpretado por las Murmaids.