Alberto Nelson "Al Hurricane" Sánchez nació el 10 de julio de 1936 el 10 de julio de 1936 en Dixon, New Mexico, US, y falleció en Albuquerque, New Mexico el 22 de octubre de 2017. Cantante y compositor estadounidense, apodado "The Godfather" lanzó más de treinta álbumes. Recibió su apodo, Huracán, de su madre, cuando era niño, por su facilidad por golpear accidentalmente todo lo que encontraba a su paso. El apodo fue utilizado para su banda, estudio y sello. Llevaba un parche en el ojo a raíz de un accidente automovilístico ocurrido durante la década de los sesenta. Al Hurricane a menudo iba acompañado en el escenario por sus hijos, Al Hurricane, Jr. y Jerry Dean, más su hija Erika. También actuó con frecuencia con sus hermanos Baby Gaby y Tiny Morrie.
La familia Sánchez se mudó a Silver City y el padre trabajó en las minas, hasta que se lesionó. Todos los miembros de la familia eran músicos. Durante su infancia se trasladó a Albuquerque, donde comenzó a tocar y actuar a la edad de 12 años. Asistió al instituto donde se graduó en 1954. Uno de los primeros discos de Al Hurricane fue distribuido por Warner Bros. Records. Contiene dos pistas, tituladas "Lobo" y "Racer". Ambas son canciones de rock instrumental y fueron lanzadas en 1962 bajo el nombre de Al Hurricane & the Night Rockers. Otras grabaciones individuales de Al Hurricane de esa época fueron grabadas en el estudio de Norman Petty con los títulos de: "South Bend / Burrito" (1960 Apt Records instrumental), "Panchita / La Mula Bronca" (Challenge Records, primer tema con voz), "Mexican Cat / Pedro’s Girlfriend" (Hurricane Records instrumental), "Rosita’s Café / Only A Game (Tiny Morrie)" (Hurricane Records).
Unos años más tarde, en 1967, lanzaría su primer álbum, titulado "Mi Saxophone". Los dos singles principales de ese álbum fueron "Sentimiento" y su "Mi Saxophone". "Sentimiento" ya había sido lanzado en 1965 como single. Comenzó a actuar fuera de la escena musical de Nuevo México, por todo el suroeste de los Estados Unidos y el oeste de los Estados Unidos en Arizona, California, Colorado, Idaho, Montana, Nevada, Nuevo México, Oregón, Utah, Washington y Wyoming; incluso recorrió el norte de México por la Baja California, Chihuahua, Coahuila, Durango, Ciudad de México, Nuevo León, Sonora y Tamaulipas. De camino a un concierto en Denver, Colorado, el 1 de noviembre de 1969, tuvo un accidente automovilístico en el que perdió su ojo derecho. Lo cubrió con un parche.
Al grabó varios álbumes de 1967 a 1974, como "Canciones del Alma", "Sigue Cantando", y "Corridos Canta" en el que mezclaba los sonidos de Nuevo México, el suroeste de los Estados Unidos, la música latina y el country/western. En 1974, tuvo gran éxito mediante el disco con su hermano Tiny Morrie: "Para Las Madrecitas", tributo a su madre y un homenaje a las madres en general. A fines de la década de los sesenta, Al Hurricane, Tiny Morrie y Bennie Sánchez compraron The Sky Line Club y lo rebautizaron como The Far West a principios de los años setenta. A partir de aquí, Al se presentó con una banda llamada Al Hurricane Band. El club nocturno también se convirtió en un punto de referencia para el country y la música mexicana en español.
En 1979, padre e hijo, Al Hurricane y Al Hurricane, Jr. grabaron su primer álbum juntos llamado "Cantan Corridos". Después del motín penitenciario del Estado de Nuevo México, en 1980, Al Hurricane escribió una canción "El Corrido de La Prisión De Santa Fe ", canción principal de un álbum titulado, "La Prisión de Santa Fe". Al Hurricane se convirtió también en el cantante principal del supergrupo Bandido con los que sacó cuatro álbumes durante la década de los ochenta. Después, lanzó su próximo álbum en solitario "The Return of Al Hurricane, The Godfather". Con sus álbumes en solitario, Al Hurricane tocó más música ranchera, sin olvidarse del country y las influencias de Johnny B. Goode, Chuck Berry o Hank Williams. Sacó otros discos como "Siempre" en los dos mil, al que siguieron otros como "Alburquerque" (2007) o "Hey Sugar Baby" (2010).
Documento sonoro:
"El Corrido de la Prisión de Santa", sobre una rebelión en febrero de 1980 en el que murieron 35 personas.
George Redburn Young nació el 6 de noviembre de 1946 en Glasgow y falleció el 23 de octubre de 2017. Músico compositor y productor, nació en Escocia y se mudó a Australia con su familia cuando era adolescente. Fue miembro de la banda australiana The Easybeats, y con su compañero de formación, Harry Vanda, fue coautor de grandes éxitos como "Friday on My Mind" y "Love Is in the Air". Young y Vanda también fueron prestigiosos productores de bandas como los AC/DC, formada por sus hermanos menores Malcolm y Angus Young. Vanda y Young ingresaron en el Salón de la Fama australiana en 1988 y los Easybeats en 2005. George Young nació y creció en Cranhill, en Glasgow, Escocia. Sus padres y dos hermanos menores, Malcolm (nacido en enero de 1953) y Angus (nacido en marzo de 1955), emigraron a Australia en mayo de 1963. Su hermano mayor, Stephen, permaneció en Escocia. Es el padre de Stevie Young, quien se unió a AC/DC en 2014. Otro hermano mayor, Alex (1938 - 1997), también permaneció en Escocia, y luego fue miembro del grupo Grapefruit.
The Easybeats
En Sydney asistió a la Sefton High School y entró a formar parte como guitarrista rítmico de The Easybeats. Young co-escribió casi todas sus canciones, primero con el cantante Stevie Wright, y más tarde con el guitarrista principal Harry Vanda. Vanda y Young se conocieron en el albergue de inmigrantes de Villawood en 1964, así como otro componente de la banda, Stephen Carlton "Stevie" Wright (nacido en 1947 en Leeds, Inglaterra, y fallecido el 27 de diciembre de 2015 en Moruya, Australia).
George Young y Wright coescribieron numerosos éxitos como "She's So Fine" (1965), "Wedding Ring" (1965), "Women (Make You Feel Alright)" (1966), "Come and See Her" (1966), "I'll Make You Happy" (1966), y "Sorry" (1966). La familia de Wright también emigró a Melbourne, Australia. Se mudaron a Sídney en 1960 y vivieron en Villawood, en el Villawood Migrant Hostel. Tras pasar por la banda local, The Outlaws, en 1964 formó parte de los Chris Langdon & the Langdells. Conoció al holandés Johannes Hendrikus Jacob van den Berg (más tarde Harry Vanda nacido el 22 de marzo de 1947 en La Haya) que se alojaba en el mencionado albergue de Villawood y a su compatriota Dingeman van der Sluys (más tarde Dick Diamonde nacido el 28 de diciembre de 1947 en Hilversum). Ambos le convencieron para crear una banda beat con George Young. Con el también inglés Gordon "Snowy" Fleet (nacido el 16 de agosto de 1946 en Lancashire) formaron los Easybeats a mediados de 1964. La alineación de los Easybeats fue Diamonde al bajo, Fleet a la batería, Vanda a la guitarra, Wright a la voz principal y Young a la guitarra. Durante esa época Wright fue, popular y cariñosamente, conocido como "Little Stevie". Establecidos en la ciudad de Sídney, primero se llamaron Starfighters.
The Easybeats
Sus primeros sencillos los produjo Ted Albert con títulos como "For my woman", "She’s so fine", "Wedding ring" o "Women (make you feel alright)" más los legendarios Lps "Easy" (1965), "It’s 2 Easy" (1966) y "Volume 3" (1966) con los que consiguieron los primeros puestos de las listas australianas. En 1966 se trasladaron a Inglaterra donde pasaron a manos del productor Shel Talmy de Parlophone. En Inglaterra no tuvieron tanto éxito pero triunfaron con "Friday on my mind" (número 6 en Gran Bretaña) a la que siguió otros grandes temas como "Do you have a soul", "Pretty Thing", "The Music Goes Round My Head", "Falling Off The Edge Of The World" o "Land of make believe", entre álbumes como "Friday on my mind" (1967), "Vigil" (1968), o "Friends" (1969). Ese mismo año decidieron separarse al no conseguir el gran éxito que hubieran merecido en las Islas Británicas.
The Easybeats
Wright volvió a Sídney tras acabar los Easybeats y formó el grupo de sesión Rachette. Produjo a la banda Bootleg. En 1971 se unió a los Likefun y en 1972 interpretó a Simón el Zelote en la versión australiana de Jesucristo Superstar. Ese mismo año también estuvo en los Black Tank. En 1973 colaboró con sus ex compañeros Young y Vanda que habían regresado de Inglaterra y creó Stevie Wright & the Allstars. En 1974 sacó su disco en solitario "Hard Road" con el single "Evie (Parts 1, 2 & 3)". Siguió grabando algunos discos entre alguna reunión de los Easybeats, y aquejado por serios problemas con las drogas, que arrastró en los ochenta y noventa, incluida una demencial terapia de desintoxicación. Finalmente, Wright se retiró y vivió en la costa sur de Nueva Gales del Sur hasta su fallecimiento en el hospital de Moruya en 2015.
Young y Vanda
La pareja de compositores formada por Vanda y Young se dedicarían a la producción y composición con el nombre de Flash and The Pan, y grabaron algunos discos a partir de mediados de los setenta, triunfando con canciones como "Love Is In Air" para John Paul Young en 1977. Wright se incorporó al proyecto en 1982 en el disco "Headlines". Uno de esos grupos de estudio de grabación fueron la Marcus Hook Roll Band, con sus hermanos, Malcolm y Angus Young. Con Vanda y el empresario Ted Albert, formaron Albert Productions en Sydney en 1973. Los hermanos de Young, Malcolm y Angus, tuvieron mucho más éxito con "Love Is In Air" para John Paul Young en 1977 .con su grupo AC/DC al que los dos ex Easybeats producirían sus primeros álbumes. Tras retirarse del mundo discográfico en los noventa, George Young se estableció en Portugal con su familia.
Boris Karl Lennart Lindqvist, nació el 22 de diciembre de 1940, y falleció este mes de octubre de 2017. Cantante sueco de rock and roll se hizo famoso en su país a partir de finales de los cincuenta con el sobrenombre artístico de Rock-Boris. Con el sobrenombre de Rock-Boris creó varias bandas como Rock-Boris & The Jailers, Boris och The Beatmakers, o la Boris Jazz ’n’ Roll Band.
Empezó tocando el trombón, aunque pronto dominó varios instrumentos, y en 1957 se entusiasmó con el rock and roll. Tocó el piano en The Four Comets de Rock-Ragge y unos meses más tarde comenzó su propia banda, The Jailers.
Boris Lindqvist
En los sesenta también se interesó por el jazz y tocó en el quinteto de Staffan Abeléns. Ya en 1966 creo otra formación inspirada en el R&B llamada Boris & Telstars convirtiéndose en los setenta en "Boris och The Beatmakers". Ya en 2001 creó la Boris Jazz n'Roll Band junto con el contrabajista Christian Paulin.
Ya sea como Rock-Boris o como Rock-Boris & The Jailers grabó varios temas de rock and roll en inglés como “Doomsday Rock”, “Waitin' In School”, “Take Me Back Baby”, “Corrine, Corrina”, “I Got A Feeling”, “She's Mine”, “Don't Ya Know”, “I Can't Believe It”, “Stop Ud”, “Oh Marie” o “Hully Gully Holiday”. Los Jailers eran Leif Nyström al bajo, Kurt Mattsson a la batería, Rune Andréasson a la guitarra, Bengt Svensson al piano, Åke GauffinVocals al saxo, con Boris Lindqvist a la guitarra y voz.
Documento sonoro:
"Hully Gully Holiday" de 1963 a cargo de Rock-Boris
El nuevo disco de Cabezafuego titulado de forma genérica
“Somos Droga” es un vinilo-tebeo editado este 2017 por Color Hits de Navarra y Autsaider Comics de Mallorca. Se trata de un magnífico trabajo musical completado con un despliegue
inusual de recursos visuales en forma de cómic que dan vida una obra artística
ciertamente única y memorable. Desde la primera a la última de las canciones, vas a disfrutar del mejor y más inspirado
Cabezafuego, auxiliado por un elenco de grandes maestros, ya sean músicos o
dibujantes. Sus originales composiciones sonoras y sus hilarantes letras van anonadarte, de principio a fin. Todos y cada uno de sus nueve temas han sido ideados desde el eclecticismo propio del genio
que domina varios géneros; mediante el humor del creador que sabe reírse de sí
mismo con inteligencia; más la facilidad del artista con sublime talento que
atesora experiencia, determinación y emotividad a raudales. El resultado es
ciertamente brillante. Se trata de uno de esos discos indispensables que
resultan claros candidatos no solo a ser
tu preferido del año, sino que además estoy convencido de que logrará conquistarte
de tal manera que vas a recurrir a su escucha “in eternum” para apaciguar o
engrandecer, según veas, el mejor y el peor de tus momentos existenciales. Te apasione
o no el rock and roll, conozcas o no a su artífice, seas o no experto en
rarezas varias, “Somos Droga” es un álbum que no puedes obviar de ninguna forma,
al menos justificable. A continuación te doy algunas posibles razones para que
me entiendas mejor.
Trayectoria
Cabezafuego
Iñigo Garcés “Cabezafuego” es un gran músico originario de Villava
- Atarrabia (Navarra). Tiene una larga como fructífera trayectoria musical que
pasa por formar parte de grupos esenciales de nuestra escena de rock and roll
como Atom Rhumba, Mermaid, Half Foot Outside, Jugos Lixiviados, Los Separatistas,
Basque Country Pharaons, Royal Canal, Black Lagun o Bizardunak. En 2014 decide
seguir con este proyecto en solitario, cuyo germen principal se encuentra en la
banda Royal Canal, creada en 2005, con la que saca un par de discos titulados
““Sail with Lord Alembic” y “Soldados“, donde se dan muestras inequívocas del
talento compositivo de su autor, en especial por lo que se refiere a las letras
en castellano.
Cabezafuego
Empieza por colgar en 2013 un par de canciones en su
bandcamp: “El traje del emperador” y “Cruces de hierro”. Los temas gustan en
medios especializados y generan los primeros fans de su fantástico proyecto. Ya
en 2014 saca “Camina Conmigo” (Folc Records / Happy Place), con ocho canciones
tremendamente ocurrentes y novedosas grabadas en Color-Hits, estudios de
grabación creados por él mismo, sin
ánimo de lucro, en homenaje a Josetxo Ezponda, lider de Los Bichos. Le ayudan
el cantautor Luther Russell (Richmond Fontaine, The Bootheels, The Freewheelers,
Those Pretty Wrongs) a la producción y Daniel Ulecia (El Columpio Asesino) a
los controles. En 2016 grababa un Ep titulado “Revienta conmigo” en directo,
que puedes oír en su bandcamp.
En su segundo disco “Somos Droga”, las canciones surgen de
la colaboración de Iñigo Cabezafuego y Daniel Ulecia (El Columpio Asesino)
quienes durante 8 meses se encierran en
el estudio para dar vida a tan especial álbum. Los temas son originales de
Cabezafuego quien canta y también firma los arreglos con Daniel Ulecia. Oskar
Benas se hace cargo de las guitarras, voces, y flauta; Daniel Ulecia es
responsable de la producción, mezcla, bajos, teclados y guitarras; y Javier
Roldón se ha encargado de la masterización.
Una de las páginas del tebeo
Ha contado con la colaboración musical de Los Hermanos
Cubero, Isa (Aries), Rober! (Atom Rhumba), Broken Brothers Brass Band, Jose
Domingo, Cristina (El Columpio Asesino), Kelley Stoltz, Rich Millman y Andy
Duvall (Zen Guerrilla), Anton Barbeau, Dan Wilson (The Cubical), Aitor
(Lendakaris Muertos) y otros muchos amigos que se pasaron por el estudio.
Por lo que respecta a la parte gráfica, el álbum cuenta en
su interior con todo un tebeo, con 36 páginas impresas, en blanco y negro, algunas en color, en hojas del mismo tamaño que la carpeta en las
que disfrutarás de 8 cómics dibujados por grandes historietistas de aquí como
Mauro Entrialgo, Victor Coyote, David Molina, Paco Alcazar, Roger, Don Rogelio,
Oskar Benas, Jorge Parras, y Olaf Ladousse que se encarga de la no menos
impactante portada.
Las canciones
Cabezafuego en directo
El disco empieza con “Chino Blues” y la presentación
pertinente a cargo de los Hermanos Cubero de nuestro protagonista que ”viene
con sus tonterías”, pero menudas tonterías, verdaderamente excepcionales.
Magnífico arranque con una descomunal sección rítmica, riff guitarrero ácido,
efectos y voces a cargo de Dan Wilson, incluidos sonidos desquiciados de
metales a cargo de la Brothers Brass Band más la penetrante voz principal de
Cabezafuego. Todos ellos suenen de forma conjuntada mientras “deambulan
multitudes al borde del canibalismo”. Le sigue “Caramelos 6 de julio”,
fascinante tema con Cristina Martínez y Rober! a las voces acompañando a un
pletórico solista quien nos habla, en primera persona, de alguien que no quiere
ser “precisamente el tipo de persona que mata por placer”. Un “loco bastardo” pero un “psyco nada
normal” que “puedo matarte sin vincularte a ti, pero antes voy a tratar de
enamorarme de ti”. Una curiosa letra que nos desgrana arropada por una melodía
conmovedora en la que aparecen y desaparecen efectos mordaces que provocan un
contraste memorable.
Cabezafuego
El siguiente corte se titula “Visiones” y empieza con
arreglos siniestros de bajo, teclados,
guitarras y ritmos selváticos dando cobertura a la gran voz de
Cabezafuego quien nos cuenta que “ha hablado con moscas, conversaciones inteligentes
mientras mi culo pegado a la taza escupía lava incandescente…”. Cambios rítmicos
y armónicos dan diferentes visiones a este fenomenal tema que nos advierte que
en un disco como éste siempre encontraremos “algo mejor” y sorprendente aunque
pudiera parecer casi imposible. Y en efecto, el siguiente corte “Minueto del
Arribista” empieza con unos compases de música clásica barroca que evolucionan hacia
“una canción que no dice nada, con frases sin sentido aparente, llena de carga
emocional”. Un divertido tema en el que se exponen los ingredientes esenciales para
conseguir “petarlo en los festivales y pedir cosas banales como por ejemplo:
coca, putas, armas niños!”. Contribuyen con sus voces: Kelley Stoltz, Cristina
Martínez y Jon Ulecia.
Se cierra la cara A con “Busco título”, otra exhibición de
talento mediante unos arreglos de “fuegos artificiales” para este tema de amor
y desamor que no “dura para siempre” porque el coro de cherleaders (Drummer
Neskak) interrumpen con una veredicto demoledor: “aburrido, aburrido!!!”.
Entonces, en un giro sublime el tema muta en una canción de guitarras que
“parece de los ochenta, nada ocurrente pero efectista y se pega”. También
aporta voces, Aitor Ibarretxe.
Foto de su facebook. Cabezafuego
La cara B se inicia con “la batalla del Irritante”. A ritmo
de canción atmosférica, Cabezafuego se explaya con una seguridad fascinante respaldado
por las voces de Jon y Cristina, más otra letra sensacional: “Yo no vuelvo al Primavera,
no es del todo rompedor. Solo voy a conciertos de mierda, entro con invitación.
Tengo todas sus maketas, por supuesto sus discos no. Cuando pincho la gente se
queja, soy demasiado snob”. Musicalmente
sigue combinando arreglos que desbordan imaginación para hablarnos de la vida
de un “irritante al que en la escuela le pegaba todo Dios porque era más tonto
que el copón” y que ahora se torna cínico frente al ordenador.
Foto de su facebook. Cabezafuego
Llegamos de este modo, tras buscar en un dial imaginario, a
“Telarañas”. Aquí cuenta con Anton Barbeau y Alicia Cuesta al piano, e Isa Aries
a las voces. La canción es una admirable secuencia de popsike melodioso y
reflexivo, entre detalles lisérgicos a tempo pausado, que suena mientras “pasan
los días en modo anfetamina”. Nos cuenta que “no solo hablo de la química. Es
la sensación de que el tiempo, con los sueños, se va a toda velocidad”.
Cabezafuego. Foto: Dirty Rock
Con el siguiente tema, “El suplente de los
minutos basura” se expresa de nuevo con la consistencia de una banda altamente conjuntada,
con potente sección rítmica de bajo y batería, guitarra ácida, y teclados
estratosféricos a cargo de José Domingo, más magnífica voz. Otro tema
biográfico sobre un personaje especial “claro
ejemplo de que tras los porros viene algo mucho mejor”. Un yonki a tiempo
completo que nos cuenta su historia. Al final se cura, ya no vive en la puta
calle y regresa a la vida con su madre.
Entonces remata diciendo: “si esto es lo que me espera, ya estoy tardando en
reengancharme”.
Acaba el disco con la última y magistral ocurrencia. Nada
menos que “Moytorik Boogaloo” a ritmo de krautrock “Venga: un porrito, un
poquito de kraut y al lío”. Electrónica,
metales free jazz, y rítmica hipnótica de calidad, más una cotidiana historia
de vecinos de por medio. El tema “con mucha chispa” se transforma en un genial entramado
bailable. Participan en el último de los cortes de tan sensacional álbum, Rich
Willman y Andy Duwall a las guitarras y drones, más Roger Estrada y Yasmín
Ramírez a las voces.
Reflexión final
En “Busco título”, uno de los tantos temas geniales que
podemos oír en este disco titulado “Somos Droga”, Iñigo Cabezafuego nos canta:
“A estas alturas todo me resbala, sigo pensando que por mucho que la cague, en
esto de las letras no hay mucha gente que me gane”. Efectivamente, verso tras
verso, su autor da muestras fehacientes de un dominio poético inmenso mezclando
imaginación, astucia y dominio del lenguaje con una destreza antológica.
Sin embargo, este álbum no tiene solo un buen
puñado de letras, por muy ocurrentes, graciosas e imaginativas que te resulten. A base de composiciones propias con melodías inolvidables y ritmos muy bien
trenzados gracias a arreglos poderosas, incluidas las exhibiciones solistas y las múltiples
voces encabezadas por su principal factótum, "Somos Droga" manifiesta un perceptible y enriquecedor trabajo musical amplio, ecléctico y, por supuesto, también divertido que, con el esencial complemento del tebeo a cargo de tan apropiados y sensibles dibujantes, la convierten, sin tapujos que valgan, en una auténtica obra
maestra.
Nota: Puedes escuchar las canciones y adquitir una copia del disco en el bandcamp. Actúa este sábado 21 de octubre en el Tulsa Café de Valencia a las 20:00 horas (+ info) y el domingo 22 de octubre a las 13:00 en el Barbara Ann. Más información en el facebook.
Te invitamos a visionar este vídeo del tema "Caramelos 6 de julio" dirigido por Jeanne Weber. álbum.
Eamonn Campbell nació el 29 de noviembre de 1946 y falleció el
18 de octubre de 2017. Músico irlandés fue miembro de The Dubliners desde 1987.
También estuvo en los Dubliners cuando grabaron su espectáculo para celebrar el
25 aniversario en The Late Late Show organizado por Gay Byrne. Guitarrista,
tenía una peculiar voz áspera, similar al del miembro fundador de Dublín,
Ronnie Drew. Con otros tres componentes de la famosa formación de folk, creó The
Dublin Legends. Campbell era originario de Drogheda en el condado de Louth, pero últimamente vivía en Walkinstown, en Dublín.
Eamonn produjo todos los álbumes de los Dubliners a partir
de 1987, así como álbumes para muchos otros artistas irlandeses, incluidos Foster
and Allen, Brendan Shine, Daniel O'Donnell and Paddy Reilly. Tocó con otras
formaciones como Delta Boys, The Bee Vee
Five y The Country Gents antes de unirse a Dermot O'Brien con los Clubmen. Conoció
a los Dubliners en una actuación conjunta en 1967.
The Dubliners
Los Dubliners se crearon en 1962, en Dublín (Irlanda). Sus
miembros originales fueron Ronnie Drew (voz, guitarras n. 1934-2008), Luke
Kelly (voz, banjo, guitarra n. 1940-1984), Barney McKenna (banjo n. 1939-2012),
y Ciaran Bourke (flauta irlandesa, armónica, guitarra, voz n. 1935-1988).
Después se añadirían en 1964 otros músicos como el guitarrista Bobby Lynch que
estuvo hasta 1965 y que murió en 1982; o John Seahan, mandolina y violín nacido
en 1939 que aún vive y con quien llegarían a los años setenta.A partir de 1974 se incorporarían otros
grandes artistas del folk como Jim McCann, fallecido en 2015; y en los ochenta,
se añadió el guitarrista Paddy Reilly, nacido en 1939, o el también guitarrista
Eamonn Campbell. La última formación, a partir de 2005, estaba compuesta por
Barney, John cantando, Seán Cannon (guitarra, n. 1940), Eamonn Campbell
(guitarra, mandolina), y Patsy Watchorn (banjo, voces n. 1944).
Eamonn Campbell
Los Dubliners se llamaron originalmente The Ronnie Drew
Group y se cambiaron el nombre al de The Dubliners por la novela del mismo
título de James Joyce. Su primergran
éxito en el Reino Unido fue la canción "Seven Drunken Nights" (Siete
noches ebrias). Su vida artística y ociosa transcurría con largas noches de
juega en el pub O'Donogue's, en el Merrion Row dublinés, en plena época del
folk revival. Otro de los habituales de ese pub, Paddy Moloney, fundaría The
Chieftains.El primer álbum que
publicaron llevaba por nombre The Dubliners with Luke Kelly (Transatlamtic
Records 1964) al que siguieron multitud de álbumes, la mayoría grabados en
directo hasta 2009.
De su primera época se recuerdan las confrontaciones
musicales con otra de las grandes formaciones de la época, los Clancy Brothers
más comedidos con la bebida y menos deslengüados que los Dubliners que
triunfaron con verdaderos himnos como “Maids when you're young never wed an old
man”, “Black velvet band” o “Whiskey in the jar”, versionada por Thin Lizzy,
"Rocky Road to Dublin" o la popular "Dirty Old Town" del
británico Ewan MacColl que también adaptarían los Pogues, entre otros.
Documento sonoro:
Legendario concierto para celebrar 40 años de los Dubliners.
Philip Paul Miller nació el 22 de enero de 1949 en Barnet, Hertfordshire, Inglaterra, y
falleció el 18 de octubre de 2017. Fue
un prestigioso guitarrista de jazz, y rock progresivo que formó parte de la
escena de Canterbury. Tocó con numerosas bandas como Delivery, Matching Mole, y
Hatfield & The North, entre otras. También tuvo un proyecto en solitario y creo
una banda llamada In Cahoots
Hatfield and the North fue una banda de la escena de
Canterbury que estuvo activa, en un primer momento, de 1972 a 1975. Tomó su
nombre de las señales de tráfico que indican las salidas de Londres, dirigiendo
a los conductores hacia la carretera A1, conocida como la Gran Carretera del
Norte, que va en esa dirección, hacia Edimburgo, a través de Hatfield
(Hertfordshire).
Matching Mole
El grupo se creó tras Delivery que, a mediados de 1972,
contaba con el guitarrista Phil Miller quien ya había formado parte de Matching
Mole, (con los que había grabado discos como “Matching Mole's Little Red Record”
(1972), el teclista Steve Miller, hermano de Phil, el batería Pip Pyle, que también
estuvo en Gong, y el bajista y cantante Richard Sinclair de los Caravan.Habían grabado en 1970 con Carol Grimes, “Fools
Meeting”. El grupo cambió de nombre por el de Hatfield and the North cuando
Steve Miller les dejó, entró en Caravan, y fue sustituido por Dave Sinclair de los Matching Mole y
Caravan. La formación original de
Delivery se reuniría de nuevo para una sesión en la BBC en noviembre de 1972,
con el añadido de Lol Coxhill al saxo y Roy Babbington al bajo.
Hatfield & The North
Dave Sinclair dejó el proyecto en enero de 1973, tras una
actuación en un programa de la televisión francesa Rockenstock, con Robert
Wyatt como cantante. Fue reemplazado por Dave Stewart de la banda Egg.Fue antes de que grabaran sus dos discos “Hatfield
and the North” (1974) y “The Rotters'
Club” (1975) con el apoyo a las voces de The Northettes formada por Amanda
Parsons, Barbara Gaskin y Ann Rosenthal. Ya en 1974, en la gira "Crisis
Tour", contaron con la colaboración del saxofonista Lol Coxhill.
Tras separarse, Dave Stewart y Phil Miller crearon National
Health con Alan Gowen, de los Gilgamesh.
Pyle se unió a la formación en 1977 y Richard Sinclair participó en un par de
giras más una grabación para la BBC ese mismo año.
Phil Miller
Ya en 1990 el grupo se reunió para grabar un programa de
televisión con Phil Miller, Richard Sinclair y Pip Pyle más la teclista Sophia
Domancich, pareja por entonces de Pyle. En enero de 2005 volvieron a reunirse con
el teclista Alex Maguire, hasta octubre de 2006. Pyle, con problemas graves de espalda, falleció en
agosto de 2006 tras un concierto en Groningen. Tras su muerte, dieron dos
conciertos más, concretados con anterioridad, con el baterista Mark Fletcher, uno
de ellos en el Canterbury Festival, en octubre de 2006.
Miller también formó parte de los Short Wave con el también
fallecido Hugh Hopper más Pip Pyle y Didier Malherbe. Su trabajo en solitario
incluye los discos de jazz rock progresivo “Cutting Both Ways” (1987), “Split
Seconds” (1988), o “Digging In” (1991). Su banda In Cahoots se fundó en 1982
con Richard Sinclair, el ya fallecido Elton Dean, Pete Lemer y Pip Pyle. Grabaron varios discos como“Live
In Japan” (1993), “Recent Discoveries” (1994), “Parallel” (1996), “Out Of The Blue” (2001), “Conspiracy Theories”
(2007) y “Mind Over Matter” (2011).
Documento sonoro:
Hatfield and The North en directo en el Chateau d'Hérouville en 1973.
Gordon “Gord” Edgar Downie nació el 6 de febrero de 1964 en Amherstview,
Ontario, Canadá, y falleció en Kingston, Ontario, el 17 de octubre de 2017 a
consecuencia del cáancer que padecía. Fue cantante y guitarrista de la banda de
rock canadiense The Tragically Hip, y también sacó hasta cinco discos en
solitario.
Gordon Downie creció en Kingston, Ontario, donde se hizo
amigo del resto de componentes de los Tragically Hip mientras asistían al
instituto. Downie formó en 1983 Tragically Hip, también conocidos como The Hip,
con Rob Baker (guitarra), Johnny Fay (batería), Davis Manning (saxo) y Gord
Sinclair (bajo). Tomaron su nombre de una escena en la película Elephant Parts
de Michael Nesmith de The Monkees. Davis Manning dejó la banda y el guitarrista
Paul Langlois se unió al proyecto en 1986. Al principio tocaban por los bares hasta que el
presidente de MCA Records, Bruce Dickinson, los vio actuando en Toronto y les
ofreció un contrato discográfico.
The Tragically Hip
En 1987 sacaron el EP “The Tragically Hip” al que siguió el LP
“Up to Here” en 1989. Después sacaron “Road
Apples” en 1991 y en 1992 Fully Completely. Ese año crearon el festival Another
Roadside Attraction que recorre Canadá promocionando bandas locales. En 1994 vio la luz “Day For Night”, en 1996 “Trouble
At The Henhouse”, y en 1998 “Phantom Power” con los éxitos "Poets",
"Bobcaygeon", y "Fireworks". Un año antes habían grabado el
directo “Live Between Us” en Detroit, Míchigan.
Gordon Downie
En la
década de los dos mil vio la luz “Music @ Work” (2000), "In Violet Light” (2002), “In Between
Evolution” (2004), “World Container” (2006), “We Are The Same” (2009), “Live
From The Vault Vol. 4” (2009), “Now For Plan”,(2012), y “Man Machine Poem” (2016)
En 2001, Downie comenzó su carrera en solitario con el
lanzamiento de su álbum “Coke Machine Glow”. Al mismo tiempo publicó su primer libro de
poesía y prosa. Después sacó un segundo álbum en solitario, “Battle of the
Nudes”, en 2003. Tras tres
álbumes más con Tragically Hip, sacó “ The Grand Bounce” en 2010, acreditado a
Gord Downie y Country of Miracles. Su
banda de acompañamiento en todos esos álbumes fue la banda de indie rock The
Dinner Is Ruined, con Josh Finlayson de Skydiggers y la cantante y compositora
Julie Doiron, aunque fueron acreditados como The Goddamned Band en el primer
disco y como Country of Miracles en el segundo más los dos últimos “The
Conquering Sun with The Sadies” (2014) y “Secret Path” (2016).
The Tragically Hip
En 2005 The Tragically Hip entraron a formar parte del Salón
de la fama de la música canadiense. La banda anunció en su sitio web el 24 de
mayo de 2016 que Downie había sido diagnosticado con un tumor cerebral
terminal. Defensor de los derechos de los Indios canadienses, el mes pasado había
anunciado un nuevo disco en solitario, “Introduce Yerself”, para este mes de octubre
de 2017.
Docunentos sonoros:
"Boots Or Hearts" (1989), The Tragically Hip
"The Secret Path" disco de Gord Downie de 2016 acompañado por una novela gráfica ilustrada por Jeff Lemire y animación televisiva a cargo de la CBC Television.
La familia Sánchez se mudó a Silver City y el padre trabajó en las minas, hasta que se lesionó. Todos los miembros de la familia eran músicos. Durante su infancia se trasladó a Albuquerque, donde comenzó a tocar y actuar a la edad de 12 años. Asistió al instituto donde se graduó en 1954. Uno de los primeros discos de Al Hurricane fue distribuido por Warner Bros. Records. Contiene dos pistas, tituladas "Lobo" y "Racer". Ambas son canciones de rock instrumental y fueron lanzadas en 1962 bajo el nombre de Al Hurricane & the Night Rockers. Otras grabaciones individuales de Al Hurricane de esa época fueron grabadas en el estudio de Norman Petty con los títulos de: "South Bend / Burrito" (1960 Apt Records instrumental), "Panchita / La Mula Bronca" (Challenge Records, primer tema con voz), "Mexican Cat / Pedro’s Girlfriend" (Hurricane Records instrumental), "Rosita’s Café / Only A Game (Tiny Morrie)" (Hurricane Records). 
