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Supongo que algunos “media” nos han acostumbrado a leer o
escuchar críticas en las que para entender a un grupo de música, se utilizan
indisolublemente sus preciados referentes para entablar puntos de conexión
fiables; una estrategia comunicativa por otra parte inexistente en otras
disciplinas artísticas.
Si repasamos
gran parte de todo lo que se ha escrito hasta el momento sobre los Arte Pop,
supongo que les tildaremos de fieles herederos de los Who, los Jam y gran parte
de las bandas que conforman el universo modernista, en especial del llamado
reviva mod británico de finales de los setenta.
En este caso, las comparaciones no resultan en absoluto excesivas,
aunque me temo que son manifiestamente insuficientes para perfilar un análisis
pormenorizado de su sensacional aportación
musical.
De este modo, el oyente
atento, sea mod o no, simpatice con el movimiento o no sepa nada en absoluto,
va a darse cuenta, tras oírles en disco o en directo, que aportan más presente
y futuro que pasado. La razón que explica tan sorprendente fenómeno dentro de una
escena, tan propensa al inmovilismo entre algunos “gurús”,
es bien sencilla.
Sin tapujos que valgan,
el segundo álbum de este trío castellonense
culmina un trabajo exhaustivo por parte de unos experimentados músicos que no
pretenden vivir de rentas, ni siquiera ajenas por magistrales que sean, y han
sido muy capaces de dar muchos pasos propios e intransferibles “Hacia adelante”
tal y como han titulado, tan acertadamente, su segundo álbum, editado este 2016 con las no menos imprescindibles
discográficas
Hurrah Musica y
Alter memories.
Trayectoria
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| Foto: Javi Serrano. Sesión para el artwork del Lp |
Arte Pop se crea en otoño del año 2011 con Paco Vila (ex
Flechazos, ex Búhos) a la guitarra voz, más Pere Safont (ex Búhos, ex Motel,
entre otros) y Jaume Tàrrega a la batería. Paco y Pedro formaban parte a
principios de los años noventa de los Invasores, un grupo con raíces sixties y
actitud mod en el que crearon algunas canciones propias más versiones de los
Who, Beatles, The Jam, Small Faces, entre otros. En esa banda, y después en los
Buhos, coincidieron con Joaquín Sanchís, actual percusionista de los Arte
Pop.
Paco Vila se incorporó como bajista a los Flechazos en el
mes de julio de 1994 hasta 1997 y en 1998 entra a formar parte de los Búhos
precisamente substituyendo a Pedro Safont. Tras la disolución de los Búhos en
el año 2000, Paco colaboraría con la banda de ritmos jamaicanos los Bandits a
partir de 2009 tocando el trombón en su primer disco y aportando un tema en el segundo.
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| Foto: Javi Serrano. Sesión para el Lp |
El primer concierto de Arte Pop tuvo lugar en febrero de
2012 en el Fnac de Valencia donde presentaron el Festival Sixties Rock Weekend
de Castellón en el que también actuaron en abril de este año. En estos últimos
años han participado con notable éxito de prestigiosos festivales como el
Mockers Experience de Valencia, el Aplec
Modernista del Sénia en Vinaròs, Time For Action de Madrid, el Bestialc de
Alcora, el Mod Summer Party de Alicante, en el ciclo de conciertos Benicàssim
Pop, o el Rhythm & Beach Weekender de
Benicàssim,
“Gonna be a scoterist
Day” de Castellón, o al “Motoreta Mod rally” de Albacete el próximo 4 de junio, entre otros.
En 2013 debutaron con el disco “Un sueño, una
generación” en el que nos ofrecen 11 grandes canciones originales de mod
revival y powerpop. Puedes leer una reseña de ese disco en el Magic Pop
entrando
aquí.
Su siguiente trabajo
discográfico fue un Ep con el título de uno de sus temas “Puente de Hierro”
(Hurrah! Musica 2014). También
te
reseñamos este disco
aquí. Los temas fueron grabados por Paco Vila y Pere
Safont, más los bateristas Alfonso Pachés y Jaume Tàrrega.
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| Foto: Javi Serrano. Sesióm para el Lp. |
“Hacia Adelante” se registra en los estudios La Guarida de
Vila-real en julio de 2015 con Juan Carlos Morcillo como técnico de sonido,
quien también se encarga de la producción con la ayuda de Paco.
Fue grabado por Paco, a la voz principal y
guitarra; Pere al bajo y coros; y Jesús Gallardo a la batería, a excepción del
tema “Ficción y realidad” en que toca Alfonso Pachés.
Colabora en algunos temas a la harmónica,
coros y percusiones, Dani Silvestre, quien fuera batería de los Romeos,
Morcillo el Bellaco, los Rítmicos y actualmente en los Náufragos, banda de
homenaje a los Auténticos de la que también forma parte Vila.
Con un excelente artwork, elegante y
comunicativo, diseñado por Mineral Graphics, se recogen fotos de sus
componentes en portada y hoja interior, a cargo de Javi Serrano, más otra
reveladora e intensa instantánea en directo captada por Javier Marquerie.
A destacar que en la hoja interior se pueden
leer sus memorables letras y que Brett “Buddy” Ascott, de los míticos Chords, firma
un texto laudatorio en la contraportada.
Las canciones
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| Arte Pop en directo. Foto: Javi Serrano |
“En la carretera,
forjando mis sueños… nada que perder, sé que tú me vas a creer… sé muy bien
donde está mi lugar”. Así arranca este sensacional disco, con un cuaderno de
bitácora decidido y vital. “En la carretera” es un tema con arreglos
contundentes, combinaciones suculentas de varias voces de guitarra con acompañamiento
esencial de bajo.
Melodía que pone los
pelos de punta y el motor en marcha gracias también a la persevante
batería.
La voz de Paco es cada vez
mejor, y esa proverbial forma de tocar la guitarra suma recursos de varios
maestros con el propósito de aportar su no menos relevante destreza a las seis
cuerdas. Le sigue “No hay final”, tema emotivo en memoria del “dandy mod”
Alfredo Calonge (1961-2014). A él se refieren con frases tan sentidas como: “dime
que estás escribiendo aún canciones, y que puedes vernos siempre…”. Canción que
traspira, ante todo, esa irrenunciable
amistad. Un homenaje que no recurre a la
melancolía sino más bien al entusiasmo del recuerdo siempre vigente.
A continuación nos ofrecen esa magnífica
versión del “Vives bien”, canción de la banda vallisoletana
Los Substitutos. Con inicio “quadrophenico”,
destaca por su gran interpretación tanto a cargo de la voz solista, guitarras y
percusión. “Hoy me levanté con ganas de reír pero no lo pude conseguir…si no lo
entiendes, es que vives bien”, nos cuentan en este homenaje a una de las mejores
bandas mod de los noventa.
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| Arte Pop. Foto: Fernando Gimeno |
Prosigue el disco con “Allí te encontrarás”. Otro tema de
excelente factura. Powerpop con raíces de mod revival en el que este trío de
Castellón demuestra, una vez más, tanto su gran compenetración como esa
imaginativa forma de combinar elementos que acaban por ser muestras ineludibles
de su creatividad tan original. “Se sentía bien al olvidar, pronto de él nadie
se acordó… podrás huir de los demás, pero de ti no lo conseguirás”.
Se trata de una gran canción que ahonda en el
existencialismo, en esa huida del ser para encontrarse a uno mismo.
Musicalmente resulta apabullante con esos trenzados de guitarra más el
fascinante
complemento de bajo. Un auténtico
lujo para los sentidos.
Completa el tema
una concepción rítmica muy marcada, directa a activar esos golpes secos de cervicales,
con otro solo de guitarra muy habilidoso.
Termina la cara A con “Ficción o realidad”.
Aquí
nos cuentan “qué mal se me dio siempre fingir, el guardar las apariencias,
realidades encubiertas, nunca he aprendido a ser así”. Otro despegue fulminante
que deriva en una sucesión de acordes que generan un entusiasmo cautivador y
contagioso. Más guitarras inspiradas para una melodía envolvente. Un delicioso
bajo y una batería imparable dan forma a esta enorme canción en la que no falta
el consiguiente solo de guitarra articulado con varios referentes de rock and
roll. “Es mi orgullo, es mi norma… nunca supe y nadie me hará ser de otra
forma”.
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| Arte Pop. Fotos: Carola Delg |
En la cara B “Todo vibra” a partir del primer tema que así
se titula.
Aquí nos cuentan: “vives cada
momento con intensidad, sin prisa, todas las normas que nos atan y obligan, las
olvidas…oír tu risa lo es todo para mí, siempre aquí, junto a ti”.
Canción emotiva construida como el mejor de
los temas de powerpop
sobre una buena
melodía, entremezclando recursos de revival mod y guiños al modo de los Beatles.
No falta otro buen solo de guitarra y esa indispensable segunda voz en el bajo
que distingue este fenomenal proyecto castellonense.
“Más deprisa”
título del siguiente corte, es un instrumental en el que se pone de
manifiesto la gran capacidad de crear momentos sonoros con rapidez,
determinación y entrega, generando un interés comprensible del primer al último
compás mediante, en este caso, acordes ácidos, riffs curiosos a cargo de bajo y
guitarra, y esa perseverante batería que introduce varios cambios rítmicos.
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| Arte Pop. Foto: Javi Serrano |
Sigue el disco con “Recuerdos de una vida”: esos “recuerdos
como cicatrices que el tiempo no puede borrar … aunque
sé que en el presente hay un tesoro sin
igual!”.
Aquí la banda introduce matices
que nos retrotraen el pop español de finales de los sesenta y principios de los
setenta. Otra exquisitez con tempo marcado de R&B que fomenta “las ganas de
luchar”.
De nuevo la guitarra solista
nos arrebata con su magistral fraseo.
Y
de este modo llegamos a la sensacional versión del “Run, run, run”, canción original
de Pete Townshend que abría el disco de The Who, “A quick one” (1966).
Los
Arte Pop la adaptan al castellano con energía “salvaje”, mediante un excelente
solo de guitarra, precisos detalles de armónica, y una actitud muy punk mod,
entre frases sin desperdicio alguno: “Crees que los amuletos te van a salvar y
siento decirte la verdad… lo que ofreciste es lo que tú obtendrás”.
Termina el disco con “Evolucionar”, un tema
que puede interpretarse tanto en clave personal como política. Nos dicen: “llegado
el momento de mirar la realidad, renovar conceptos, dejar prejuicios atrás…”. “Falsos
mandatarios velarán por tu interés… sus cuentas corrientes no paran de
crecer…controlan los medios… crean redes, quieren nuestra información...”.
“Mira hacia adelante… no entres en su juego…no creas sus dogmas, y no seas un
número más… busca una respuesta, no hay nada que te impida evolucionar”.
Musicalmente coexisten referentes de revival
mod, psicodélicos, beat y sobre todo ese estilo propio de los Arte Pop que logra
aunar todos esos manuales de estilo para crear otro de propio con el que logran,
tal y como cuenta el disco, evolucionar, y de qué forma!, no solo con solos de
antología a cargo de guitarra y bajo, sino también con arreglos lisérgicos que
ponen los pelos de punta.
Reflexión final
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| Foto Javi Serrano sesión para el artwork del Lp |
En las fotos de la portada del segundo álbum de los cada vez más sensacionales Arte Pop, editado por Hurrah Musica,
se puede ver, tal y como ellos mismos
especifican en los créditos del disco: “los fanzines Pussycat, Ugly Things, el
Conceptual Pop de Ringo Julian, y un ejemplar del suplemento País de las
Tentaciones de 1995”. Y a renglón seguido añaden, “gracias por todo lo
aprendido”.
No es una frase insustancial
sin más; porque si algo destaca en los Arte Pop, aparte de su evidente profesionalidad
y creatividad
a raudales, es esa humildad aunada con un
escrupuloso respeto, a la par que agradecido, para todos aquellos que, de una
forma u otra, les han influenciado en su trayectoria.
Sus canciones despiertan la misma emoción de los
maestros de cabecera, pero también aportan
una visión clara y concisa de cómo perciben esa ineludible herencia.
De la suma de todo ello, nace un proyecto tan
consistente y convincente como éste que si bien, se construye sobre retablos de
lo aprendido, emana desde la originalidad
de combinar los referentes con emoción, soltura, y una percepción muy
clara del presente enfocado a seguir creciendo sin límites, siempre “hacia
adelante”
con la mayor de las ilusiones.
No se nos ocurre nada más “mod” en el
mundo que esa actitud existencial combinada con esa percepción rítmica y melódica
de nuestro entorno vital.
Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp donde también podrás adquirir una copia en vinilo del disco.
