El 5 de abril de 2014
fallecía el cantante de folk y rock and roll David Lamb tras un
año de lucha contra la leucemia que padecía. Era el principal factótum del proyecto musical
Brown Bird, actualmente un dúo formado con MorganEve Swain, compañera
sentimental y artística del difunto David. Pese a ser prácticamente desconocido
aquí, tiene grabados varios discos, y triunfó en el prestigioso festival de folk de Newport con su propuesta novedosa y rica en matices.
Lamb formó Brown Bird en
Seattle, Washington, en 2003 pero se mudó al poco tiempo a Portland. Al principio le acompañarían Jerusha Robinson al
cello y su esposo Jeremy Robinson con múltiples instrumentos. El matrimonio Robinson dejó la banda en 2009
y se incorporaron MorganEve Swain al violín, y Mike Samos a la lap steel guitar
y dobro. Con la salida de Samos, se quedaron definitivamente en dúo. David se
encargaba de tocar la guitarra, banjo, percusión y voz principal; y MorganEve del
violín, cello, contrabajo, bajo y tamnbién voz principal. En la actualidad estaban afincados en Rhode Island (USA).
Brown Bird
En 2007 debutaron con un par
de trabajos autoeditados llamados “Tautology” y “Such Unrest” al que siguieron “The
Devil Dancing” (Peapod Recordings 2009); “Salt for Salt” (Supply and Demand Music
2011) y “Fits of reason” (Supply and Demand Music 2013).
El folk de Brown Bird
está influenciado por las corrientes norteamericanas más oscuras y toma
detalles del bluegrass, la música europea, la klezmer, el swing o la psicodelia.
Documento sonoro:
"Seven Hells", tema incluido en su último álbum de 2013, "Fits of Reason".
Rick Youngberg fallecía el pasado 27 de febrero de 2014 en Minneapolis-Saint Paul a los 68 años de edad. Fue un guitarrista que formó parte de las bandas de Minneapolis, The Deacons, combo de “garage” y los Paisleys, más psicodélicos. Con los Deacons grabó un tema llamado "The Baldie Stimp" con el que consiguieron cierto éxito más allá de la repercusión local. Con los Paisleys grbó unas cuantas canciones no incluidas en su único álbum pero recuperadas años más tarde con las reediciones.
Los Deacons fueron una banda de “garage” creada en 1962 por Dick Weeks, Gary Starzecki, Jim Reiff, John Chinchilla y el difunto Rick Youngberg. El nombre procedía del apodo de Reiff, hijo de un párroco. Grabaron unas cuantas canciones a mediados de los sesenta como “The Baldie Stomp” que se incluyeron en un single promocional para Re-Car. En 1966, Soma les sacó un single con los temas "Empty Heart" con "Problems about baby" que fue reeditado en 1998 por Sundazed con "Bring it On Home" en la cara B. Después, Rick formó parte de los psicodélicos Paisleys.
The Paisleys fueron una banda de”garage psych” formada en Minneapolis en 1968 con Rick Youngberg ( guitarra, voz ), Rick "The Wizard" Timm ( bajo, voz ), Bill Smith (piano y voz) y Greg Payton ( batería y coros ). A finales de ese año se trasladaron al área de Vancouver, Canadá. Youngberg dejó el grupo debido a la posibilidad que fueran deportados a los Estados Unidos por eludir el reclutamiento “draft” de Vietnam. Payton también dejó la banda por una crisis nerviosa y fue reemplazado por Bob Belknap. Al año siguiente regresaron a los Estados Unidos y se unieron al guitarrista Brad Stodden . Empezaron a grabar su único Lp que se tituló “Cosmic Minds At Play”.
A mitad grabación Belknap fue reemplazado por Mike Cornelius quien participó en una de sus mejores canciones “Something’s Missing” que no se incluyó en el álbum grabado en los estudios de Audio City Productions en Minneapolis, producido por Warren Kendrick de los Scotsmen. Solo se editaron dos mil copias con la discográfica Peace que no se vendieron y el grupo se separó. El disco fue reeditado en los ochenta por Psycho records y en los dos mil por Sundazed.
Los Deacons en 2012. Rick sentado izquierda.
Rick grabó con los Paisleys los temas “The Fool With The Jewel “; “Elf In A Magic Bottle” y “In Dreams” que se incluyeron en las reediciones. En los setenta , Rick siguió con otros proyectos en los que estuvo su compañera sentimental, Terry Wiegand. En 2012 entró a formar parte del Rock & Roll Hall of Fame.
Documento sonoro:
"The Baldie Stomp" canción de Youngberg y Reiff con la que los Deacons consiguieron cierto éxito nacional en 1964.
Rick Youngberg empezó tocando con los Paisleys pero no grabó los temas de su único álbum pero si este “Elf In A Magic Bottle”
Walter "King"
Fleming nació en Chicago, Illinois, el 4
de mayo de 1922 y falleció en su casa de Manteno, Illinois el 1 de abril de 2014. Fue un gran pianista de
jazz y director de orquesta que durante los cincuenta tocó como músico de
sesión para Chess. Colaboró con los Dozier Boys, Johnny Nash, o Lorez Alexandria, y durante los primeros sesenta grabó tres álbumes para Atco y
Cadet con su propio trío.
Compañero de clase del trompetista
Sonny Cohn, empezó tocando el trombón en
la banda del McKinley High School. Después estudió en el Midwest College of Music. En septiembre de
1942 ya dirigía su propia banda con el nombre de King Fleming and His Swing
Band. En julio de 1943 fue reclutado por el ejército hasta el final de la segunda
guerra mundial.
A partir de 1945 trabajó como
pianista, músico de sesión, en los Ángeles con Johnnie Alston & His All
Stars y estuvo respaldando a Wynonie "Blues" Harris en el Apolo . La
orquesta firmó con la discográfica Modern Records de los hermanos Bihari. Fleming
más el baterista Al “Cake” Wichard se
unieron al contrabajista Addison Farmer. A mediados de 1946, Fleming entró a formar
parte del combo del saxofonista Oliver
"King" Perry llamado Pied Pipers con Norman Bowden (trompeta); George
"Happy" Johnson (trombón); Wesley Prince (bajo) y Joe Harris (drums). Después regresó a Chicago
para dirigir su propia formación , un cuarteto con Jay Peters (saxo tenor) ,
"Hog " Mason (bajo), y Tommy Hill ( batería).
En 1950 formaba parte del
Dallas Bartley Quartet, con Johnny Thompson (saxo tenor) y Oliver Coleman
(batería), y en verano de ese año grabó al piano con el grupo vocal The Dozier
Boys , para Chess Records . Más tarde, ese mismo año, se unió a los Palmaires
del baterista Oliver Coleman con Nelson Berry (saxofón tenor) y Sylvester
Hickman (bajo).
King Fleming, sentado, con Lorez.
Cuatro años después,
grabó con su propio nombre para Blue Lake con John Neely (tenor); Russell
Williams (bajo); Aubrie Jones (baterista); Lorez Alexandria (voz) y en 1955 para Chess label. Los hermanos Chess le
invitaron de nuevo a grabar al año siguiente con Lorez Alexandria, el tema "Stompin'
at the Savoy". En 1957 sacaría un par de álbumes con Lorez Alexandria para
King label, y colaboró con Muhal Richard Abrams, quien escribió los arreglos
para una gran banda liderada por King Fleming.
De 1960 a 1965 grabó tres
álbumes en formato de trio para Argo y Cadet Records: “Misty Night” (1961); “Stand
By” (1962); y “Weary Traveler” (1965). Colaboraron
con él los contrabajistas Rail Wilson y Melvin Jackson, más los percusionistas Aubrie
Jones y Royce Rowan. También tocó con el cantante George Green e hizo varios arreglos para Johnny Nash en 1964 como el tema "Always". Siguió actuando con su trío por la zona de
Chicago pero no logró el interès de la industria discográfica. Resurgió en 1996
con la etiqueta Southport con el disco “King!
The King Fleming Songbook” al que siguió en 2000, “The King and I”.
Documentos sonoros:
"Overt", tema que abre su álbum "Misty Night" de 1961.
Walter "King" Fleming grabó con los Dozier Boys los temas "Pretty Eyes" y "You Got to Get It" en 1950.
Nacido el 1 abril de 1921 en Clinton, Carolina del Sur,
Arthur Smith falleció el 3 abril de 2014. Fue un prestigioso músico y
compositor de country, así como guitarrista, violinista e intérprete de banjo,
principalmente recordado por la composición de muchos temas como el famoso “Guitar
Boogie” (1948), apodo con el que se le conocía para diferenciarlo también del
violinista de Tennesse del mismo nombre, Fiddlin'Arthur Smith.La canción ha sido versionada por innumerables artistas, entre ellos
Tommy Emmanuel o Frank Virtue and The Virtues que la renombró como "Guitar
Boogie Shuffle".
Arthur Smith empezó tocando la corneta en una banda de dixie
con sus hermanos llamada los Carolina Crackerjacks. Se trasladó aCharlotte, Carolina del Norte para trabajar
en un programa de radio y antes de la segunda guerra mundial tocaba con la
banda de la emisora, los Briarhoppers.
Sirvió en la
Marina de los Estados Unidos y tras la guerra, regresó a
Charlotte donde formó su propia banda de country con sus hermanos, su esposa
Dorothy y el vocalista Roy Lear. El suyo fue el primer programa de televisión
de música country en ser sindicado nacionalmente y durante más de tres décadas
fue emitido de costa a costa. La banda se llamaba Arthur Smith & His
Crackerjacks y se convirtió en toda una institución en la zona sudeste.
En 1955 compuso la famosa pieza "Feudin' Banjos"
que grabó con Don Reno. Más tarde la canción apareció en la famosa película de 1972
“Deliverance” de John Boorman con el título de "Dueling Banjos" interpretada
por Eric Weissberg. Smith tuvo que emprender acciones legales para que se le
mencionara en los créditos.
Como compositor, Smith cuenta con cerca de 500 derechos de
autor con otros temas de country o gospel como "The Fourth Man" y "I
Saw A Man". Sus canciones
han sido grabadas Chet Atkins, Glen Campbell, Johnny Cash, The Statesmen
Quartet, The Cathedrals, Al Hirt, Barbara Mandrell, Willie Nelson, The Gatlin
Brothers, Oak Ridge Boys, Roy Orbison, Tom Petty, Boots Randolph, George
Beverly Shea,[2] The Stamps, The Statler Brothers, Ricky Van Shelton y muchos más.
Los Crackerjacks también grabaron gospel con el nombre de The Crossroads
Quartet.
Smith siguió en el mundo de la música durante décadas,
produjo programas de televisión, y en 2006 se retiró dejando su gran empresa en
manos de su hijo, Clay Smith, quien en los setenta llevó los negocios de Johnny
Cash. En vida recibió una larga lista de premios y honores, y en 2010 fue
incluido en el Music Hall of Fame de Carolina del Norte.
Documento sonoro:
Su famoso "Guitar Boogie" (1948).
Y su no menos conocido "Feudin'Banjos" (1955) con Don Reno.
George Everette “Buggs” Winfield falleció el 30 de marzo de 2014 in Hampton, Virginia. Habñia nacido el 2 de julio de 1936. Cantante y pianista formó parte de la banda de doo wop, The Chateaus con quien interpretó temas como "Ladder Of Love" o " You'll Reap What You Sow". También formó parte de The Rings, The Jammin Jammers Orchestra y Rudy West's 5 Keys.
Como los Avalons y los Leaders, los Chateaus se crearon como consecuencia de la repercusión de los 5 Keys. Se formaron en Newport News, Virginia, hacia principios de la década de los cincuenta. Empezaron llamándose The Flamingos con Fred Harris (tenor), Oliver Sidney (tenor), Leroy Jones (falsetto), Charles Sidney (bajo), y George Winfield (baritono/tenor y piano, primo de Willie Winfield de los Harptones). George había tocado el piano en otro grupo local lllamado The Rings. En 1955 compartían mánager con los 5 Keys, Ike Burton, y colocaron un anuncio en periódico para que sus fans escogieran un nuevo nombre, que acabó siendo The Chateaus.
Fred Harris fue reemplazado en 1956 por Edwin Hall, que había sido miembro de los 5 Keys y después los Avalons. A finales de los cincuenta se convertiría en su road manager. En 1956 Ike Burton les llevó a actuar a Nueva York un par de semanas con el propósito de conseguir un contrato de grabación. Contactaron con el arreglista / compositor Leroy Kirkland , quien les consiguió una sesión en la filial Epic de Columbia. El 6 y 7 de marzo de 1956, grabaron seis canciones para Epic: el standard "Darling Je Vous Aime Beaucoup" más "That's Why I Dream","Somebody's Beating My Time," Let Me Tell You Baby", "Take Me Back" y “You Won't Get That Chance Again".
El 18 de julio de ese mismo año grabaron más temas para Epic : "Ladder Of Love ", " Two Lovers " y " You baby" que no fueron editados. Cuando ninguno de los temas logró el éxito esperado, la compañía se desentendió de ellos. En otoño de 1958 , Kirkland les consiguió otro contrato con Warner Brothers Records con los que grabaron "Satisfied," "Brown Eyes," "Happiness," y un segundo intento con "Ladder Of Love". Sacaron más canciones como "The Masquerade Is Over", entre otras. En 1959 Sidney dejó el grupo y fue reemplazado por Theodore "Pepper" Jones.
Durante los sesenta siguieron con su carrera y respaldaron a las Bobbettes en una excelente versión del "Close Your Eyes " con Diamond Records. También grabaron su propia versión pero no se editó. El 19 de febrero de 1964 grabaron con Warner Brothers "Hey , Hey Boy" y "Do It Right " pero tampoco salieron nunca.
Finalmente, después de estar juntos durante una docena de años , se fueron distanciando. George a los teclados y Oliver como cantante se unieron a los Jamming Jammers. Durante los setenta Rudy West , tenor principal de los 5 Keys, se unió a los Chateaus, Oliver Sidney , Edwin Hall, Theodore Jones y George Winfield y formaron unos nuevos Keys. Estuvieron juntos hasta que Rudy falleció en 1998. George Winfield y Oliver Sidney siguieron cantando juntos, y tuvieron lugar otras reuniones. Theodore Jones falleció en 1990 y Edwin Hall nos dejaba en 2001.
Nota: Fotos e información obtenida de la web Unca Marvy
Documento sonoro:
"Ladder of Love" la grabaron primero con Epic pero no la sacaron. Después la volvieron a grabar con Warner Brothers y fue editada en 1959 en un single con "You'll Reap What You Sow" en la cara B.
Desconec quants
seguidors de Los Negativos, mítica banda de pop psicodèlic dels vuitanta encara
en actiu, llegiran “L’Afer Whitestone” perquè el seu autor en forma part, com
a compositor, cantant i baixista. No els hi recrimino, ans al contrari, qualsevol
representació artística, sigui musical o literària, que hagi sorgit de la
imaginació dels creadors del llegendari disc “Piknik Caleidoscópico” (1986),
mereix ja, a priori, la nostra atenció perquè, de ben segur, serà creativa i
altament reconfortant per a qualsevol ment inquieta. Un exemple ben recent el
tenim amb el darrer single que els barcelonins han editat aquest 2014, de la mà de Butterfly Records, amb dues
fascinants cançons que, si et ve de gust conèixer, et comenten al nostre bloc
aquí. Ignoro també quants crítics literaris de prestigi, als qui els Negativos
no els hi diuen res de res perquè, en definitiva, asseguren que el rock and
roll no s’hi fa gens ni mica amb la bona literatura; quants d’aquests doctes
especialistes, que tot ho saben perquè tot ho han llegit, diuen, pararan
atenció a aquest fenomenal llibre. Tampoc en tinc ni la més remota idea de
quants músics coetanis, o altres dignes representants de l’“underground”
barceloní, es llegiran aquesta novel·la saltant paràgrafs a la recerca de
detalls d’arrel “sixties” que en justifiquin la seva lectura i així, de pas, la
propera vegada que coincideixin, li puguin dir a l’autor, amic de tota la vida,
si els ha agradat o no. No ho sé, la veritat, però el que si crec saber es que,
si els esmentats en aquesta introducció tenen la més mínima sensibilitat, el
llibre de debut de Carles Estrada, editat per la cada cop més imprescindible
Editorial Base, els apassionarà i força per moltes i diverses raons que us
explico a continuació.
En primer lloc,
vull deixar ben clar que, més enllà de postulats polítics, m’agrada llegir en
català. Aquells que a l’adolescència, cap a finals dels setanta i vuitanta, varem començar a llegir els nostres primers llibres d’adults en
castellà, cercant temàtiques contemporànies anglosaxones que ens atreien, ens va costar acostumar-nos a la nostra llengua materna ja sigui per
manca d'autors captivadors o per absència de traduccions que ens fessin patxoca. Ara, que
la cosa sembla ja més normalitzada, em continua sent força difícil trobar obres que
no em parlin d’aquells referents històrics que tots sabem, o bé nissagues
prefabricades per autors de més o menys ressó mediàtic que tampoc m’interessen
gens ni mica; com tampoc ho fan problemàtiques generacionals barcelonines que em resulten tan
sorprenents com alienes. Res de tot això trobareu a l’”Afer Whitestone”, una
novel·la ben escrita amb una temàtica molt original, que barreja gèneres amb
una solvència extraordinària i que ens descriu personatges amb una habilitat
digna dels millors narradors britànics.
Carles Estrada
se’ns descobreix en aquest llibre com un narrador molt hàbil amb un domini de
l’expressivitat del llenguatge digne d’estudi i menció d’honor. El personatge
principal no tant sols és un anglès londinenc de soca-rel sinó que s’expressa i
actua com a tal amb l’afegit, molt ben procurat per l’autor, que els seus
comentaris i actitud és la d’un jove, de meitat a finals dels seixanta, amb uns
gustos socials, estètics i musicals propis de l’època. Paul Sinclair, que així
es diu el protagonista, porta els cabells llargs, i vesteix una camisa de setí porpra
i una jaqueta eduardiana. Es periodista del London Evening Standard, i seguidor
del Fullham, l’equip de futbol professional més antic de Londres. Pel que fa
als gustos musicals, sabem que fou present al primer concert dels Rolling
Stones al Marquee y, entre d'altres, cita a Sandie Shaw, Burt Bacharach, o als Byrds,
i el vers “Hi un temps per a tot i un
moment sota el cel per a cada cosa” que correspon a la lletra del “Turn,
Turn,Turn” (1965) versió com sabeu de Pete Seeger. Pel que fa als amics, en té
de bons i de dolents, i tots seran claus per al desenvolupament de la
història; com per exemple en Phil, un noi que havia estat mod, moviment del que
s’aporten uns quants detalls, de forma molt encertada, a peu de pàgina, escrits
pel conegut especialista en el tema, Robert Abella.
L'autor al lloc dels fets. Foto: Montse Pérez
El títol també té
les seves corresponents referències “sixties” perquè, tal i com s’encarreguen d’explicar-nos,
pervé del costum d’una sèrie d’espionatge de la TV nord-americana (CIPOL, The Man from UNCLE en
la versió original, 1964-1968) de titular el capítols amb la frase
“L’Afer...”.Pel que a la història, la
trama dura un any, comença el primer d’any de 1966 quan, després d’una festa boja, en Paul
troba el cos d’una noia que al principi li sembla morta al costat de l’estany
Whistestone. La noia, de nom Sirke es molt bonica i li acaba per robar el cor. No
tant sols no parla ni entén l’anglès sinó que sorgeix d’una realitat
paral·lela, d’un altre món ubicat a una altra dimensió amb el que comparteixen
espai però no realitat física. La
Sirke pervé d’una illa anomenada Järla amb una ciutadella de
nom Kerla assetjada per les forces del mal. Fins i tot parla una llengua
totalment desconeguda, amb compàs de ¾ com ens diu l’autor qui al final del llibre té el gran detall de facilitar-nos unes
quantes classes lingüístiques molt professionals i convincents que ens vindran
de perles per si algun dia acabem fent cap a l’esmentada illa.
Contraportada
Un cop entra en
joc el component fantàstic se succeeixen un bon grapat d’esdeveniments que
barregen la novel·la policíaca amb la ciència ficció, farcida de circumstàncies
que recordaran l’època medieval, mentre es mesclen escenes típiques de l’espionatge
de la guerra freda amb els efectes del LSD així com es confonen torres
medievals amb centrals elèctriques entre mags, bruixes, policies i músics de rock and roll. D’aquesta forma, tenen lloc assassinats,
persecucions, lluites amb espases, i un seguit d’accions sorprenents, narrades per
l’autor amb un estil impecable i, sobretot, amb la virtut literària de mantenir en tot
moment l’interès del lector qui, de ben segur, es submergirà a la història amb dificultats manifestes
per fer aturades. De la primera a la darrera pàgina, “l’Afer Whitestone” ens atrapa, ens embolcalla amb la seva fantasia i, fins i tot,juga amb nosaltres fent-nos trontollar entre
les diverses ficcions amb el propòsit d’obrir davant nostre un ampli ventall de
possibilitats fascinants.
De la mateixa forma
que hores d'ara desconec la repercussió que tindrà aquesta novel·la,
tot i que cal esmentar que a les xarxes socials es palpa ja l’entusiasme que ha
generat des del primer dia de l’edició, no acabo d’estar ben segur de si les meves
paraules han estat les més propícies per descriure un llibre tan original com
aquest. Ara bé, del que si que he acabat ben convençut, després de la seva lectura, és que t’agradin o no els Negativos, l’esperit
sorprenent del Londres dels anys seixanta i el de les gestes medievals es barrejaran a la
teua ment de forma divertida i ben estructurada, sense necessitat de
prendre cap àcid LSD que faci possible una combinació tan extraordinària com
psicodèlica. Sense cap mena de dubte, Carles Estrada i el seu "Afer Whitestone" ens fa viure una experiència lisèrgica veritablement inolvidable.
Nota: Pots adquirir "l'Afer Whitestone" a la teva llibreria habitual o bé encarregar-lo per internet a la web de l'Editorial Base.
Dave Gregg falleció el 29 de marzo de 2014 a lso 54 años de un
ataque al corazón. Fue guitarrista de la banda canadiense D.O.A. considerados
como uno de los combos creadores del hardcore junto a los Black Flag, Germs,
Negative Trend, Bad Brains, y Minor Threat, con discos tan esenciales como el
“Hardcore’81”.La banda siempre ha
manifestado su ideología de izquierdas, colabora con muchas causas de lucha
contra el racismo, la globalización, en favor de la libertad de expresión y la
preservación del medio ambiente bajo su eslogan "Talk minus Action equals
Zero".
Antes de llamarse D.O.A. a finales de los setenta eran conocidos como los Skulls, una
banda de punk de Vancouver, Canadá.Estaba
formada por el guitarrista y cantante Joey “Shithead” Keithley, el bajista
Brian “Wimpy Roy” Goble, y el baterista Ken "Dimwit" Montgomery.
Cuando se disolvió la banda, Keithley formó en 1978 los D.O.A. con el baterista Chuck
Biscuits y el bajista Randy Rampage. Sacaron un par de singles en el sello de
Keithley llamado Sudden Death label. Realizaron una gira por Norteamérica y en
los conciertos fueron habituales los enfrentamientos con la policía o con el
público.
Dave Gregg, Randy Rampage, Chuck Biscuits, Joey Shithead (1980).
En 1980 se incorporó Dave Gregg como segundo guitarrista y
grabaron su primer álbum “Something Better Change” para Friend’s Records. Le
siguió el esencial “Hardcore’81”. Rampage dejó la banda el 1 de enero de 1982 y
fue substituido por Dimwit. Tras unos conciertos por California, Biscuits dejó
la banda y se unió a los Black Flag.Dimwit
se pasó de nuevo a la batería y entró el cantante de los Subhumans, Wimpy Roy,
a tocar el bajo. Le siguieron otros trabajos como “War on 45” (1982) a partir del cual
introdujeron detalles de funk y reggae y radicalizaron su postura anticapitalista.
Después, con discos como Bloodied
But Unbowed (1984), “Let's Wreck The Party” (1985), “The Dawning Of A New Error”
(1985), y “True (North) Strong And Free”(1987) ) adoptarían un sonido más hard
rock. David Gregg les dejó en 1988 tras despedir la banda a su mánager Ken
Lester y en su lugar entró Chris Prohom de los Dayglo Abortions.
Con “Murder” (1990) sonaron más a trash metal que a punk. En
esos años colaboraron con Jello Biafra de los Dead Kennedys en el álbum “Last
Scream Of The Missing Neighbors” (1990) y sacaron otros discos como “Talk Minus
Action Equals Zero” (1991). Se separaron pero al poco, Joey Shithead y Wimpy
Roy decidieron seguir tocando y contaron con Ken Jensen de los Red Tide a la
batería. Sacaron unos cuantos
discos como “13 Flavours Of Doom” (1992); “Moose Droppings”
(1993); “Loggerheads” (1993) y “The Black Spot” (1995). Ese mismo año,
1995, un incendio en su casa acabó con la vida de Ken Jensen.
A finales de los noventa Keithley estuvo buscando nuevo
baterista y bajista. Volvió a colaborar con Rampage de forma esporádica y sacó
un disco en solitario. En 2003 el
alcalde de Vancouver declaró el día 21 de diciembre el día D.O.A en honor al 25
aniversario de la banda. El grupo estuvo tocando hasta 2008 con el baterista Great
Baldini, substituido ese año por James Hayden, y Rampage de nuevo al bajo. Después
entraría a tocar la batería Floor Tom Jones y Jesse Pinner. La banda sigue en activo y sus últimos discos
son “Talk-Action=0” (2010) y “We Come In Peace” (2012). En 2010 Dave Gregg tocó
la guitarra en el disco “…Love You” de los Real McKenzies.
Documento audiovisual:
"Hardcore 81" de los D.O.A., disco esencial del hardcore, editado en 1981 por Friend's Records.
