jueves, 5 de enero de 2017

Muere Mike Gaborno de los Cadillac Tramps, X Members y Manic Hispanic.

Gabby Gaborno
Mike “Gabby” Gaborno, también conocido por el apodo de “El Jefe”  falleció a los 51 años el 4 de enero de 2017 a consecuencia del cáncer de hígado que padecía. Residente en Costa Mesa, California, fue el cantante de la banda de punk, blues y rockabilly creada a mediados de los ochenta,  Cadillac Tramps.  También formó parte del grupo de punk Manic Hispanic, combo creado por descendientes de emigrantes mexicanos, activo desde 1992 cuyos Lp’s  adaptan conocidos trabajos de punk y hardcore con humor y letras de cargado trasfondo político de raíz chicana.     

Los Cadillac Tramps se crearon a mediados de los ochenta en el Condado de Orange, California, por Mike Gabby Gaborno (voz principal), Brian Coakley (guitarra / voces), Johnny Wickersham (guitarra / voces), Warren Renfrow (bajo) y Dieter (batería). Se separaron en 1995 y durante su trayectoria sacaron cuatro discos con Dr. Dream records:  “Cadillac Tramps” (1987), “Tombstone Radio” (1993), “All Right” (1994), y el recopilatorio “Cadillac Hearse” (1995) . En 1999 volvieron a reunirse y en el año 2000 vio la luz un directo con el título de “Live!” editado por BYO records.  Michael 'Mad Dog' Combs, que tocó la guitarra con la banda entre 1999 y 2002, fue encontrado muerto en diciembre de 2004 después de que desapareció practicando  snowboard en Vail Mountain en Colorado. La banda seguía en activo. 

Cadillac Tramps 
En 1996 Gaborno creó los X Members con Mick Palmesano a la batería, Mike Barnes a la guitarra, Ray "Bones" Rodriguez al bajo, y  Roger Seeman a la guitarra, grabando un álbum de punk llamado “Down With The Average Joe” para Priority records.

También formó parte de los Manic Hispanic, combo de punk rock de Orange County, California fundado  en  1992. Las canciones son adaptaciones de temas de punk hardcore a la cultura “chicana”. Sus creadores fueron Steve Soto (Adolescents, Agent Orange ) y el difunto Mike "Gabby" Gaborno  con miembros de otras bandas como  The Grabbers, Final Conflict, Death By Stereo,  como El Hoaky Loco (Steve Soto), guitarra solista; Tio (Sonny Lujan)a la voz; Efrem Martinez Schulz, voz  desde 2008; Hueso (Ray "Bones" Rodríguez); voz entre 2005 y 2008; Mad Ralphy (Steve "Ace" Acevedo); voz entre 1992 y 2005; Moe-Grease (Maurice Torres), guitarra; Oso (Warren Renfrow), bajo; Chino (Ruben Rivera), baterista; y los bajistas Ed Tattar y Bosco De Huevos.

Manic Hispanic 
Su primer disco se tituló “The Menudo Incident” (1995) que hacía referencia al disco de Guns N' Roses “ The Spaghetti Incident” con versiones de canciones de Buzzcocks , Damned , X , Black Flag , Wire , The Clash , entre otros.  En 2001 sacaron “The Recline of Mexican Civilization” (en referencia a la película de punk “The Decline of Western Civilization” de 1979)  también para BYO Records .  Le siguió “Mijo Goes to Jr. College” (por el disco de The Descendents  “ Milo Goes To College”) en 2003, y “Grupo Sexo”  (por el disco de Circle Jerks  “Group Sex”) en 2005. Las portadas modificaban a su antojo las originales.  Son conocidas también sus camisetas con los logos modificados de los Ramones, Dead Kennedys y Social Distortion.


Documentos sonoros: 

Los Cadillac Tramps y "Train to fame" de su primer disco de 1991. 


"The Menudo Incident", primer disco de los Manic Hispanic del año 1995. 


miércoles, 4 de enero de 2017

Muere el gran sitarista Abdul Halim Jaffer Khan

Abdul Halim Jaffer Khan nació el 15 de agosto de 1928 en Jawra,  Madhya Pradesh, India, y falleció el 4 de enero de 2017. Con Ravi Shankar (n. 1920 - d. 2012) y Vilayat Khan (n. 1928 - d. 2004), está considerado como la trinidad de maestros del Sitar.  Activo desde los años cuarenta, tiene grabados varios discos desde los años sesenta hasta los ochenta, y ha recibido numerosos premios y honores como el Padma Shri (1970, cuarto más alto galardón civil en la República de la India), Padma Bhushan (2006, tercer más alto galardón civil de la India,) y Sangeet Natak Akademi Award (academia nacional de danza, música y teatro de la India en 1987).

Ustad Abdul Halim Jaffer Khan
Hijo de un cantante y sitarista, fue distinguido en la década de los cuarenta por la radio India  All India Radio AIR Delhi. Antes de que los Beatles colaboraran con Ravi Shankar, en 1958 Khan tocó con el pianista y compositor de jazz Dave Brubeck (n. 1920 - d. 2012) quien estaba en Bombay y se quedó impresionado por la improvisación de la música clásica india. Más tarde dijo que la experiencia de haber tocado con Halim Jaffer Khan cambió su manera de interpretar la música. Más tarde, colaboraría con el gran guitarrista clásico Inglés Julian Bream (n. 1933 - ) en 1963.

Con un dominio amplio de ragas, Abdul Halim Jaffer Khan fue conocido por su técnica con la que innovo el toque de sitar llamada  Jafferkhani Baaj que él mismo describió como "una síntesis de precisión y pensamiento sistemático" con un estilo vigoroso.  Los especialistas  lo definen como una forma muy ecléctica, con sencillez y sentimiento, generando una tradición sincrética. 

Ustad Abdul Halim Jaffer Khan 
Fue el primer músico hindustaní  (norte de la India) que colaboró  con la música carnática (sur de la India) mediante una actuación con el reconocido intérprete de Vina (antepasado del sitar) Emani Sankara Sastry (n. 1922 - d. 1987).  Khan también colaboraría en varias producciones cinematográficas desde los 17 años  tocando en películas como Parwana (1947), ), Goonj Uthi Shehnai (1959 “Mughal-e-Azam” (1960), “Kohinoor” (1960) o “Jhanak Jhanak Payal Baaje”  colaborando con compositores para música de cine como Vasant Desai, C. Ramachandra, Madan Mohan y Naushad Ali.


En 1976 creó la Academia Halim de Sitar en Mumbai, India. En su discografía destacan discso como “Raga Marwa Raga Pahadi” (1962), “Sitar Quintet” (1968), “Sitar solo” (1972), “Sitar Through Ages” (1976), o “Sangeet Suman” (1983). 

Documento sonoro: 

Abdul Halim Jaffer Khan en una de sus magistrales interpretaciones.


Folc records nos invita a un rico guiso Gumbo con auténticos ingredientes cajun, zydeco, blues y country

Portada
Los acadianos o cajunes  forman un importante grupo étnico ubicado en Luisiana (Estados Unidos). Descienden de los  exiliados de Acadia, territorios franceses en Canadá que durante la segunda mitad del siglo XVIII se incorporaron  en parte a la Corona británica.  Tienen una cultura propia, con una lengua y una música propia de marcadas influencias francófonas, más una gastronomía de platos consistentes como la jambalaya, con base de arroz, pollo, jamón, langostinos, y mucha pimienta,  o el cocido Gumbo elaborado en grandes ollas con vegetales, carne, y espesada con  salsa roux oscura, gumbo filé o quimbombó.   Para homenajear este combinado de factores étnicos, gastronómicos y musicales, la discográfica española Folc records editaba en 2016 un recopilatorio en el que la música “cajun”, que al incorporar el blues se denomina zydeco, más las raíces americanas del country, son interpretados por músicos europeos,  igualmente  expertos en esos ancestrales sonidos, como el gran Hipbone Slim and the Kneetremblers, el trío Mama Rosin, Slim Cyder, Achille & his Rooftop Playboys o Juke Boy Barkus & Baldie McGhee. Estas que leerás a continuación son algunas de las posibles sensaciones que experimentarás al degustar tan magnífico guiso musical titulado genéricamente “Bo Gumbo”.

Trayectoria

Hipbone Slim and The Kneetremblers
Todas las pistas cuentan con la participación del muy prolífico Sir Bald aka Hipbone Slim. Hipbone Slim and the Kneetremblers son una banda de rock and roll y R&B formada por los incombustibles Sir Bald Diddley aka Hipbone Slim a la guitarra, Bruce 'Bash' Brand a la batería, quien ha sido miembro de otras bandas como Milshakes, Headcoats o los Masonics, y el bajista Gez Gerrard quien forma parte también de otro proyecto de Sir Bald y Bash Brand, llamado  The Kneejerk Reactions. También han contado en ocasiones con el bajista John Lard Gibbs  quien ha formado  parte de los Kaisers, Masonics y Wildebeests, o Matt Radford.  Los Knee Tremblers  debutaron con el álbum “Snake Pit” de 2003. En 2004 sacaron “Have Knees Will Tremble”; en 2008 “The Sheik Said Shake”;  en 2010 “The Kneeanderthal Sounds Of...” y en 2011, “Square Guitar” con Dirty Water quien en 2012 editó un recopilatorio con el título de “Hipbone Slim Vs. Sir. Bald” con 20 temas de Hipbone Slim & The Kneetremblers que nunca habían aparecido en CD, en uno de los discos, y otras 20 canciones del resto de proyectos de Sir Bald, creador del sello Alopecia records, como son Louie And The Louies, los mencionados The Kneejerk Reactions y The Legs. Folc records editaba en 2013 un álbum con el título de “Go Hog Wild” con diez excelentes canciones, de las mejores de la trayectoria de este combo.  En 2013 salió el disco con los Kneetremblers  “Ugly Mobile” (Beast/Dirty Water) y en 2014 “The Out Of This World Sounds Of Hipbone Slim And The Kneetremblers” también con Beast records. 

Mama Rosin
Mama Rosin es un trío de Ginebra (Suiza) creado en 2007 por Cyril “Jeter” Yeterian al melodeón y voz,  Robin A. Girod al banjo y guitarra, y Xavier Bray a la percusión.  Han grabado varios discos, la mayoría con Voodoo Rhythm  como “Tu as perdu ton chemin” (2008); “Black Robert” (2009); “Brule lentement” (2009); “Louisiana Sun” (2011) con Hipbone Slim And The Kneetremblers;  y “Bye Bye Bayou” (2012).  

Achille and his Rooftop Playboys están formados por Achille Lorenz al banjo, Juke Boy Barkus a la guitarra más armónica  y Baldie McGhee aka Sir Bald a la guitarra y percusión.  Los dos últimos tienen grabados varios temas como  “Take Five” de Hound Dog Taylor para la tercera entrega del  “We Want To Be Black” de Folc records.  Achille también conocido por “Le Roi De La Tuile” grabó con ellos algunos temas como “Madellaine”, “Belle au Bois”, entre otros.  Juke Boy Barkus más Baldie McGhee acompañaron a Achille en la cara B del disco “Scorchin' The Blues- Vol. 1” compartido con  Jim Carlisle And His Jumpin' Jacks.  En el recopilatorio “Bo Gumbo”  se incluyen dos adaptaciones de Achille de canciones tradicionales de “cajun” grabadas en el granero de Achille en Repaix, Lorena en el noreste de Francia. Achille es un artista de renombre  en Francia y las regiones del Benelux. Toca numerosos instrumentos en varios estilos musicales que incluyen jazz, folk y por supuesto “cajun” en el dialecto francés antiguo.

Clive Pain más conocido como Slim Cyder es un prestigioso acordeonista y pianista británico activo desde los años ochenta con grupos como  Blubbery Hellbellies, Boothill Foot Tappers, y Forest Hillbillies.  En 2013 colaboró con Sir Bald y los Kneetemblers tocando el piano en el tema “Git It!” y en el disco “The Out Of This World Sounds Of Hipbone Slim And The Kneetremblers” (2014) más en el “The Hair-Rising Sounds Of Hipbone Slim, Crowntoppers “ (2015).  

Los temas de este recopilatorio fueron grabados en los Gizzard Studios de Londres con Ed Deegan.  En la portada podemos apreciar una ilustrativa imagen campestre, con gallinas Plymouth Rock originarias de América al lado de un melodeón o acordeón diatónico. La foto y el diseño es de  Antonio Urchaga de los Chicos, responsables del sello Folc records. Se incluye una hoja interior explicando la trayectoria de sus protagonistas entre otras consideraciones.  

Las canciones

Portada de "Louisiana Sun"
El disco arranca con “Big mama Blues”  y “Big City Zideco”, un par de canciones en las que Hipbone Slim & The Kneetremblers están acompañados por los Mama Rosin.  En el primer tema sobresalen los ritmos cautivadores a paso de esa inmejorable percusión, envueltos con   fantástica acordeón e interpretados con voz penetrante.  Un dominio ejemplar a cargo de cocineros excelentes que destacan por  un gusto inmejorable para combinar ingredientes de “cajun” y rock and roll, con un buen solo de banjo.  En la segunda canción consiguen un tempo altamente bailable, de raíces pantanosas profundas,   con ese omnipresente melodeón, tan bien respaldado por una banda tremendamente compenetrada.     

Achille Lorenz
Le sigue “Jolie Fille” de Achille & His Rooftop Playboys, un tradicional con arreglos de Lorenz, en el que se pone de manifiesto el gran talento de este músico francés  que nos agasaja con un uso magistral del melodeón a ritmo perfecto, y un expresivo francés cajun. Fascinante canción  con guitarra de primitivo rock and roll y percusión visceral.  A continuación toma el protagonismo Slim Cyder con un par de temas de Sir Bald: “Hot Boudin”  tiene todo lo imprescindible del rock and roll con deje de blues en el que no faltan  momentos brillantes de acordeón y esa voz principal que surge de las entrañas con una sección rítmica imperturbable.  Añaden un buen solo de guitarra entre riffs salvajes.  Le sigue “Bo Gumbo”, tema estrella del disco en el que sus protagonistas se desenvuelven con espíritu pantanoso a ritmo de rockabilly dando vida a un tema poderoso que logrará hacerte enloquecer embelesado por el sonido del  acordeón y los riffs hillbilly de las guitarras con detalles que te recordarán a Bo Diddley.  Cierra la cara A, “I’m happy”  de Juke Boy Barkus y Baldie McGhee mediante una festiva combinación de armónica con solos de antología, guitarra saltarina, voz alegre, y percusión fascinante dando forma a una canción para mover las caderas en la mejor de las fiestas tradicionales de Luisiana. 

Slim Cyder
La cara B empieza con “Jibber Jabber” a cargo de Hipbone Slim más Slim Cyder.  Aquí sus responsables se y nos divierten mediante un tema de rock and roll poderoso con riff de acordeón ciertamente demoledor y voz principal que pone los pelos como escarpias. Estamos convencidos que te resultará imposible no moverte al ritmo de este salvaje tempo seductor  que nos lleva al siguiente corte “Bon temps roulet”.  Se trata de una canción a cargo de Mama Rosin con Hipbone Slim en la que sus autores recurren al ritmo hipnótico del maestro Bo Diddley para aderezar el guiso con sus propias artes consiguiendo un resultado verdaderamente mágico.  

Sigue el álbum con “Don’t Hold Back” a cargo de Juke Boy Barkus más Baldie McGhee, tema l con raíces en los cincuenta, en el que sobresale ese buen solo de armónica, la guitarra marcando las pulsaciones y la voz principal dando muestras de un excelente gusto.  De este modo llegamos al tradicional “J’m’en va bebe/Crowley two step”  arreglado por Achille and His Rooftop Playboys”.  De nuevo toma protagonismo ese imprescindible acordeón que, para la ocasión, define pasajes con una solemnidad inigualable mientras Achille canta en su francés antiguo de forma impecable.   Acaba el tema acelerando el tempo como es debido creando una ambientación que nos retrotrae lo más profundo de la cultura acadiana para desembocar en una apoteosis personificada por un buen solo de guitarra.  

Juke Boy Barkus
Los dos últimos temas del disco los interpretan Mama Rosin con Hipbone Slim y llevan por título: “Somebody turnedout my light” y “La Porte en arriere (The Back door”).   El penúltimo corte  destaca por la aparente fragilidad de las guitarras acústicas que aportan una emoción indescriptible. A partir de sus punteos iniciales la banda va creciendo con el acompañamiento del banjo country y el acordeón “cajun”, para dar vida a un tema fascinante de auténticas raíces americanas.  Y en último tema del disco, culmina el gran trabajo realizado por estos músicos europeos con otra canción genial de ritmo desbocado en la que es preciso dejarse ir sin tapujos que valgan para bailar al ritmo de una banda ejemplar que incluso nos ofrecen magníficos solos de guitarra, acordeón, bajo, y  voz penetrante sobre una impecable sección rítmica.      

Reflexión final:

En el texto que se incluye en este álbum nos cuentan que Bo Gumbo  “fue un legendario cocinero de los “bayous” (masa de agua formada por meandros del río Misisipi) de Luisiana. Un hombre grande con un apetito cada vez mayor!”.  Este álbum está dedicado a su memoria así como en la de los grandes músicos del Cajun y el Zydeco.  Para seguir con el símil gastronómico, resulta evidente que de la voracidad por degustar  y cocinar sonidos ancestrales por parte de los imprescindibles Folc records y el incombustible Sir Blad, surge este recopilatorio de auténtico lujo cuyo origen podríamos quizá ubicar en el disco “Louisiana Sun” de 2011 grabado por Mama Rosin con Hipbone Slim and the Knee Tremblers.  Para tan ávida ocasión están acompañados por otros grandes  amigos de la escena europea como son Achille Lorenz, Slim Cyder, y Juke Boy Circus.  El resultado es un estofado sabrosísimo, caliente y picante, con los componentes imprescindibles para que resulte auténtico y memorable.  Un gumbo muy especial  que te trasportará al pantano de la cuenca del río Atchafalaya en pleno país Cajun mediante unas canciones propias dignas de figurar entre el mejor repertorio de cualquier músico acadiano de pro.   

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp donde también podrás adquirir una copia del vinilo. 

martes, 3 de enero de 2017

Nos deja Enrique Lozano de los Iberos

El cantante y guitarrista malagueño Enrique Lozano fallecía el 3 de enero de 2017. Nacido  el 7 de febrero de 1940, fue el líder de los Iberos, banda que sacó un solo Lp en 1969, grabado en Londres, que contenía algunas de las mejores canciones españolas de pop, entre ellas “Corto y ancho”,  tema compuesto por Lozano quien dejó el grupo antes de los setenta aunque  siguió ligado a la música hasta mediados de los ochenta.  
  
Nacido en la barriada El Perchel de Málaga, su padre, Enrique Mowbray, luchó en el bando republicano y se exilió a Francia quedando Enrique al cargo de su madre, Isabel Lozano Villena, quien le puso sus apellidos.  A los 15 años emigró a Francia y al volver se instaló en Torremolinos donde trabajó en la sala El Mañana donde se empapó del rock and roll a nivel internacional.  Su jefe norteamericano  le consiguió su primera guitarra eléctrica traída de los  Estados Unidos, una Gibson Melody Maker.  Aprendió de forma autodidacta y ayudado por los músicos que pasaban por la sala. Formó una banda a principios de los sesenta con la que actuó también en el Pimpi malagueño y en el  Hotel Carihuela de Torremolinos donde fueron contratados para ir a Londres.

Enrique Lozano 
En la capital londinense tocaron en el Whisky a Go-Go del Soho, y también actuaron por Alemania y resto de Europa, principalmente versiones del momento .  Lozano volvería a Málaga para crear una banda que estuviera a la altura de sus expectativas y en 1967 formaría  Los Íberos con Adolfo Rodríguez (guitarra y voz), Diego Cascado (batería, ex-miembro de Los Buitres) y Cristóbal de Haro (bajo,  de Los Flames). Después, a causa de la mili, Enrique “Quique” Pérez Santana de Los Continentales substituiría a Cristóbal y José Castillo Ruiz se encargaría de nuevo de la batería ya que antes había tocado con Lozano en la primera banda.  

Consiguieron gran popularidad por medio del programa de televisión, Escala en Hi-fi, y cuando todo parecía encarrilado para triunfar, en 1967 tuvieron un grave accidente de tráfico, tras una actuación en un festival de Segovia en que acompañaban a Massiel. El chófer murió y los demás sufrieron heridas de diversa gravedad.  Tras unos meses de recuperación,  Columbia les ofreció grabar un álbum en Londres.

Viajaron en dos ocasiones, en la primera grabaron seis temas en los estudios Chappell de New Bond Street, con el arreglista Mike Vickers. La segunda vez, sacaron las  otras seis en los estudios Decca Records, con Ivor Raymonde.  Destacan los sencillos con los temas  “Summertime Girl / Hiding Behind my Smile” (Columbia, 1968), dos canciones de Tony Waddington y Wayne Bickerton; y “Las tres de la noche/Corto y ancho”, las dos de Lozano, entre otras del álbum como “Liar, liar”, “Te alcanzaré”, “Fantastic Girl”,   “Nightime”, etc… También participaron en la película "Un, Dos, Tres, Al Escondite Inglés" (1969) de Iván Zulueta, y “Topical Spanish” (Ramón Masats, 1969).  

Enroque Lozano
Por varias razones, Lozano dejaría la banda y sería substituido por Anselmo José Fernández. La banda pierde protagonismo aunque sacarían otros singles hasta 1973, año que se separan.  Esos tres sencillos contienen canciones como “Angelina”, “Mañana”,  o ”Maria, Tobias, y John”.  Adolfo se integró en el cuarteto Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Quique se convertiría  en un prestigioso músico de estudio, Cristóbal sustituyó a José Belmonte en Los Puntos y formaría parte de Frenos.   Enrique Lozano siguió en la música hasta 1984 y en 2008 sacó un álbum en  solitario.


En 2011 fueron homenajeados en un concierto organizado por Javier Ojeda de Danza Invisible en el teatro Cervantes de Málaga. Ese mismo año,  Carmen Donate, esposa de Enrique Lozano, autoedita la biografía del grupo con el título de “A la búsqueda de una identidad”.  

Nota: Información obtenida en su mayoría de la web la Fonoteca

Documento sonoro: 

"Corto y ancho", tema compuesto por Enrique Lozano con los Íberos. 


Fallece la cantante australiana de country, Auriel Andrew

Auriel Andrew nació en 1947 en Darwin, Territorio del Norte (Australia) y falleció el 2 de enero de 2017 en el hospital de su ciudad, Newcastle tras ingresar en diciembre de 2016 a consecuencia del cáncer que padecía.  Compositora, cantante y guitarrista de country, formaba parte de la nación arrente de Alice Springs (Australia Central).  

Su nombre originario es Mbitjana. Fue la menor de siete hermanos y empezó a cantar a los cuatro años. Su carrera profesional se inició a principios de los sesenta  colaborando con Chad Morgan en Adelaida y Port Lincoln. Apareció en televisión y a principios de los setenta sacó un Ep con temas como “Truck Drivin Woman” e interpretó el tema de Bob Randell “Brown Skin Baby” y grabó discos como “Just for You” (19719 para el sello Nationwide.   En 1973 se trasladó a Sídney y giró con  Jimmy Little  actuando en clubes de Nueva Gales del Sur.

Auriel Andrew 
Cuando se inauguró la Ópera de Sídney actuó para la apertura. Cantó “Amazing Grace” en lengua Pitjantjitjara para el Papa Juan Pablo II durante su gira por Australia.  En 2011 fue galardonada con la Medalla Orden de Australia (OAM) por su trabajo como artista y su contribución a la comunidad aborigen australiana.  En el año 2000 aparecía en el documental  "Buried Country: The Story of Aboriginal Country Music" sobre la música country originaria. Ya en 2013 sacó un nuevo disco "Return To Alice", producido por Gareth Hudson, con temas en los que cantaba sobre su vida y, en especial,  su infancia.


También desempeñó una labor educacional importante sobre su cultura original en las escuelas de Queensland, el Territorio del Norte y Nueva Gales del Sur. Ya en 2016 se unió al elenco de la adaptación del documental de Clinton Walker “Buried Country” sobre la tradición country australiana aborigen que hizo su estreno en su ciudad natal de Newcastle el 20 de agosto. 

Documento sonoro: 

Auriel Andrew cantando en la televisión australiana.  


lunes, 2 de enero de 2017

You are the Cosmos rinde homenaje al sonido pop tejido con guitarras de doce cuerdas a cargo de proyectos actuales

Para entender en todo su esplendor el recopilatorio “Twelve String High (A new jingle jangle adventure)”, editado este 2016 por la discográfica aragonesa You are the cosmos,  deberíamos tener en cuenta, a priori, un par de aspectos a nuestro juicio fundamentales.  En primer lugar resulta preciso retrotraernos a las raíces del pop folk de los sesenta con bandas clave como los Byrds o los Beatles que convirtieron el sonido de las guitarras de doce cuerdas en enseña creativa. A todas luces, se trata de un instrumento clave que identifica una forma peculiar de entender el pop y que se ha perpetuado en el tiempo mediante  innumerables combos, incluidas  las 23 propuestas que se recogen en este esencial doble disco que te presentamos.  Por otra, este compilado,  con brillante artwork, no habría sido posible sin el amor inconmensurable  que el responsable del sello, Pedro Vizcaíno, tiene por las canciones de pop bonitas, repletas de matices, de melodía cautivadora y ritmos envolventes. A estas  dos premisas, se suma la evidencia que las bandas aportan momentos deslumbrantes, cargados de emoción e hilvanados con esas guitarras docerolas tan sumamente especiales  y prestas a conseguir que las emociones se expandan  con una claridad y un poder único que conmueve los sentidos.  Todo ello forma la base con la que nos permitimos considerar este disco como ciertamente esencial y perfecto en todos y cada uno de sus aspectos. 

El recopilatorio incluye temas de los americanos Erik Voeks, The Young Sinclairs, The Parson Red Heads, Luther Russell, Deadbeat Poets, The Beginner’s Mynd, The Belltowers, y The Reverberarions;  los australianos The Jangle Band, Wade Jackson, The Outryders, y The Sensitive Drunks;  los ingleses The Junipers, Dropkick, Kontiki Suite, The Hanging Stars, The Dreaming Spiries, The Carousels,  y The Higher State;  los suecos Stephen’s Shore,  Arvidson & Butterflies; los canadienses Elvyn; y el español Coke Belda. El doble disco se envuelve en un precioso artwork a cargo de Alvaro Ortega con un dibujo de una guitarra modelo Rickenbacker en la portada, (homenaje a la portada del “Fifth Dimension” (1966) de los Byrds, más fotografías de clavijeros de varias marcas de docerolas.  La carpeta abierta incluye más dibujos, todos ellos también disponibles en un poster que hallarás en el interior así como un folleto explicativo a cargo de Ernesto González de los Grupo Salvaje y Privata Idaho.  

Las canciones  

La cara 1 empieza con la primera de las exquisiteces de este disco, “She loved her jangle pop” (2016), a cargo de Erik Voeks quien pone de manifiesto su talento para definir melodías perfectas medidas con ritmos cautivadores, más una voz que embelesa.   Le sigue  The Jangle Band con su conmovedor  “Love you too”, incluida en el disco que editaba Pretty Oliva también este 2016.  Otro ejemplo de destreza melódica con pulsaciones acompasadas mediante  las inevitables emociones que generarán en cualquier oyente sensible.  A continuación nos encontramos con Wade Jackson y su “Coming back” (2015), excelente tema de trenzados deliciosos,  de auténtico lujo, entre coros celestiales y un dominio vocal estelar.

Seguimos el camino acompañados por Stephen Shore y su “Please say” (2016), penetrante tempo con momentos que inspiran un misterio interestelar a cargo de una banda muy bien compenetrada que nos lleva hasta los veteranos The Young Sinclairs quienes aportan su conmovedor “Birthday Card” (2015) del que emerge un halo melancólico fascinante. Acaba esta primera cara con The Junipers  y su “And In my dreams” (2013) con esa maravilla de armonías que evolucionan por medio de magníficos toques ácidos definiendo una canción que pone los pelos como escarpias.

Las cara 2 se abre con los siempre sorprendentes The Parsons Red Heads y su inestimable  “It’s hard for me to say”, una canción tremenda, repleta de melancolía, con ese toque cariñoso que deambula con apariencia quebradiza pero que es el resultado de una consistencia emocional única. Llega el turno de Dropkick  con su  “Even when you’re gone”  (2016), tema juguetón que va creciendo en intensidad para invitarnos a festejar el momento con más guitarras luminosas y ritmos consistentes. Llegados a este punto, surgen Kontiki Suite y ese sensacional “Here for you now” que exclama a los cuatro vientos una facilidad acongojante para  rememorar  el sonido de los Byrds con un deje muy personal.   A continuación, el mundo de detiene un instante para recibir a The Hanging Stars  con esa fantástico “Ruby Red” (2016), ejemplo imperecedero de la mezcla del pop, el folk y la psicodelia con una combinación que resulta verdaderamente mágica.  Acaban la cara Elvyn y “Lotta Lies” (2010), magistral desarrollo de guitarras persistentes entre ritmos imperturbables y voces que surgen del susurro para explotar con un poder de convicción ejemplificado también en el genial estribillo.  

La tercera cara, ya en el segundo vinilo, empieza a rodar con Arvidson & Butterflies  y su “Tired of running” (2016). Explosión de pop que levanta el ánimo, con una fuerza indiscutible que logra hacernos levitar envueltos en una espiral entre detalles lisérgicos y momentos solistas poderosos.  Les sigue  el maestro, injustamente desconocido por los mass media,  Luther Russell con “The look in your eye” (2016), cuya voz y sus diestros momentos instrumentales  generan una dulzura creativa, no exenta de una intensidad cautivadora, digna de los más grandes artífices del mejor  pop de todos los tiempos.  A continuación The Dreaming Spires nos regalan esa maravilla que es  “If I didn’t know you”  (2015) con una entrada tan ácida como solemne que explota en un carrusel de sensaciones a flor de piel,  a través de una voz fabulosa y esos arreglos estratosféricos con los que dan vida a un tema que estucará la piel de cualquiera con un mínimo de sensibilidad.  Un efecto sublime que generan con similar amplitud The Carousels y su “Call along the coast” (2014), desbordante tema en el que se suceden elementos rítmicos y melódicos bien compenetrados que invitan tanto al baile como a la atenta escucha, dispuestos a dejarnos arrastrar por un torbellino de caricias sonoras.    

Con  The Outryders y “Thanks for nothing” (2016) se pone de manifiesto, una vez más, cómo una buena canción puede surgir de la sencillez por medio de  motivos hilvanados con un gusto complaciente, añadiendo la luminosidad y la amplitud sonora de las docerolas. Súmale esos preciosos momentos a dos voces y ese sensacional crescendo final.  Finaliza la cara con los Deadbeat Poets y su “I’ll be standing by”  (2016), una de las mejores canciones de su magnífica obra y, por supuesto, del año en curso con la que logran desprender una magia única, marca de la casa, con una calidad extraordinaria.    

Llegamos a la cuarta y última cara, que abren los Sensitive Drunks y “There she goes” (2012). Descarga de pop poderoso con un discurso armónico claro que permite definir un tema centelleante con raíces beat.  De este modo llega el turno de los Higher State, otros byrdmaniacos de pro, favoritos personales,  que con cada una de sus creaciones estelares, como “One is not and one is real” (2015), dan muestra fehacientes de su innegable ingenio.  Le siguen The Beginner’s Mynd  con su enigmático “Shadows”  (2013) aportando una visión muy personal en la que no faltan golpes de efectos psicodélicos para que el pop adquiera un poder  memorable de sensualidad mezclada con dosis bien calibradas de misterio.  

Nos acercamos al final de tan glorioso recopilatorio con “She reappears”  de los Belltowers  en la que las guitarras explotan con una agudeza persuasiva, entre voces y ritmos pensados para prender  el silencio a fogonazos de pasión incontrolable.  Pero antes de finalizar, nos agasajan con una perla preciosa de pop mayúsculo a cargo de Coke Belda, uno de nuestros mejores creadores de canciones,  que se titula “Hold me tight”. Un tema adictivo en el que emerge la capacidad de este gran músico para dar vida a canciones memorables que podrás encontrar en discos tan esenciales como  “Nummer Swei” para Rock Indiana.  Cierran el disco otros indiscutibles genios como  son The Reverberations y ese tremendo  “The Way I want you”, tema maravilloso en el que los detalles resultan tan seductores, simpáticos, y originales, que te anonadan sin remisión. 
   
Reflexión final:


En la mayoría de melómanos  que conozco,  cuyas filias musicales empezaron a definirse hace unas cuantas décadas, pongamos los ochenta, existe varios denominadores comunes de criterio que les/nos convierten en un aparte de la realidad de las radio fórmula y los mass media que fomentan un consumismo sin sentido de usar y tirar. Una de esas coincidencias la encontramos también incluso en el formato y no solo el vinilo sino también en que muchos de nosotros forjamos nuestros cimientos personales mediante recopilatorios de cassettes grabados de formas varias:  de la radio, de discos de otros amigos…  Los más  diestros y pacientes, decoraban esas ediciones logrando verdaderas maravillas del artwork “DIY” que pasarán a la historia no solo por su valor testimonial sino también por su enorme componente comunicativo.  Hay que tener en cuenta que eran compilados que podían pasar,  de mano en mano, en una época en la que no existía un acceso fácil a las novedades allende nuestras fronteras.  Pues bien, ese espíritu de recopilar lo mejor, y compartirlo con los amigos es el que define el magnífico trabajo, ahora ya profesional e impecable, realizado por Pedro Vizcaino con su sello You are the cosmos.  “Twelve String High (A new jingle jangle adventure)” es un doble disco con 23 grupos del pop en su máximo esplendor ideal para aquellos  que entienden las canciones como la expresión irrefutable del pop donde deben confluir, por encima de todo, unos arreglos instrumentales sencillos con una gran expresividad capaz de generar una emoción indescriptible a la vez que fácilmente palpable.   Y es precisamente en esa estructura donde las guitarras de doce cuerdas juegan un papel si no indispensable si fundamental,  enriqueciendo los temas con unos matices que ensalzan aún más si cabe las canciones ya de por si extraordinariamente bonitas como es el caso que nos ocupa.     

Nota: Puedes conseguir una copia en vinilo o en Cd en la web de You are the Cosmos. Las imágenes han sido extraídas del facebook del sello y corresponden al magnífico artwork diseñado por Alvaro Ortega.

domingo, 1 de enero de 2017

Fallece el poeta David Meltzer de los Serpent Power

David Meltzer
David Meltzer  nació el 17 de febrero de 1937 en Rockester (Nueva York) y falleció el 31 de diciembre de 2016 en Oakland (California). Fue un destacado poeta de la Beat Generation y  la escena literaria conocida como San Francisco Renaissance.  Lawrence Ferlinghetti ,  también poeta y editor americano, lo consideraba  como "uno de los grandes de poetas y  músicos de San Francisco después de la Segunda Guerra Mundial".   Formó parte también del grupo de folk rock psicodélico The Serpent Power  donde componía, en especial las letras, así ocmo también cantaba, tocaba la guitarra y la armónica.  Con su esposa Tina creó un dúo con el que sacó un par de discos de folk psych más.   

Hijo de músicos, violonchelista y arpista, en 1940 su familia se trasladó a Brooklyn. A los 11 años escribió su primer poema. Se mudaron una vez más al centro de Rockville y sus padres se separaron. David se fue con su padre a Los Ángeles en 1954. En 1957, se trasladó a San Francisco y se convirtió en parte de un círculo de escritores llamado San Francisco Renaissance en el que destacaban Jack Spicer y Robert Duncan.

En 1958, grabó un álbum con sus poemas acompañado por un combo de jazz  para Jim Dickson (productor de los Byrds) en el sello Vaja.  No vio la luz hasta 2006 para  Sierra Records con el título de  "David Meltzer: Poet with Jazz 1958".  En 1968, Meltzer firmó el manifiesto de protesta de escritores y editores para no pagar los impuestos en protesta contra la guerra de Vietnam. Escribió más de 50 libros de poesía y prosa.  En 2005 se publicó una selección  titulada “The Selected Poems of David Meltzer” editada por Michael Rothenberg con introducción de Jerome Rothenberg.


También fue un gran guitarrista de jazz  y en 1966 creó en San Francisco los Serpent Power, grupo de folk rock psicodélico y blues  con  su esposa Tina Meltzer (voz),  Denny Ellis (guitarra 1966-67), David Stenson (bajo, 1966-67), John Payne (órgano, 1966-67), Clark Coolidge (batería),  JP Pickens (banjo eléctrico, 1967-68), Bob Cuff (guitarra 1967-68), y Jim Mocoso (bajo, 1967-68).  Grabaron un solo disco con poesías escritas por él mismo.  Fueron descubiertos por Ed Denton, manager de Joe Country and The Fish, cuando los vio actuar en su primer concierto. Les recomendó a Vanguard Records (la etiqueta de Joe Country) y en 1967 sacaron su primer y único disco.  La banda se disolvió en 1968. David y Tina Meltzer grabaron otro disco con sus propios nombre titulado “Poet's Song” editado  también por Vanguard Records en 1969. Otro disco grabado en 1970 vio la luz en 1998 con RD records con el título de “Green Morning”.  Ya en 2016 Melzer, Rogers y Stewart (David Meltzer, Julie Rogers y Zan Stewart al saxo)  se autoeditaron “Two Tone (Poetry and Jazz)”.  David siguió viviendo en la área de la bahía de San Francisco y continuó una brillante carrera en el mundo de la literatura como escritor, editor, y ensayista.  

Documentos sonoros: 

"Flying Away" de los Serpent Power. 


El disco "Poet Song" de Tina & David Meltzer.