sábado, 18 de enero de 2014

Aullidos de rock and roll a tumba abierta para los viernes del Bule Bule en la Zero de Tarragona

Tumba Swing. Foto: Magic Pop
La Sala Zero de Tarragona fue escenario el 17 de enero de 2014 de una gran velada  musical, gentileza del club Bule Bule, amenizada con una extraordinaria banda sonora de primitivo y oscuro rock and roll.  Dentro de sus habituales citas de los viernes, este club tarraconense nos propuso el directo de los valencianos Tumba Swing y Aullido Atómico, dos impactantes e imaginativos  proyectos creados por el polifacético artista Don Rogelio J. quien actuó en solitario así como acompañado de otros dos grandes músicos como son Quique Medianoche y Rolando Bruno. La cita congregó a un considerable número de espectadores quienes, desde la curiosidad y las ganas de disfrutar de otro apasionante espectáculo, consiguen afianzar con su fiel presencia la notable repercusión que alcanza ya un programa en vivo como éste, ciertamente arriesgado pero altamente creativo, ideado por su máximo responsable, el inefable Dj. Machete.   


Tumba Swing en vivo

Tumba Swing. Foto: Magic Pop
“Cada vez me gusta más hablar en público que tocar… me tendré que dedicar a hacer monólogos…” bromeaba un Don Rogelio J. pletórico, entregado y comunicativo durante su gran actuación en solitario en la sala Zero con su proyecto llamado Tumba Swing. Entre tema y tema, fue contándonos anécdotas de su autobiografía como, por ejemplo, la abundancia de mujeres altas y pelirrojas en su familia;  o desgranando los varios motivos que han dado vida a sus tremendas canciones de rock and roll y blues trash.  En el fantástico concierto de esta “monobanda” se recordó el accidente de metro de Valencia al que hace referencia en el tema “La Parada de Jesús”  de su primer Ep; o el puticlub Marilin del barrio de Ruzafa referido en el tema de mismo nombre de su LP “Solo y mal acompañado”; o esa “Carrera Mortal” entre dos de tus peores enemigos, fantástico instrumental  de su más reciente Ep, “Lamento Eléctrico”.  También se preguntó sobre quién no ha pasado una resaca en un “Tanatorio Party”; o interpretó canciones antitaurinas como “La Orija para el Toro”, entre homenajes a la madre en “Oh mama, bababli” que tanto emocionó en su día a los italianos cuando la interpretara en ese país.  Tema a tema, entre suculentas anécdotas y reflexiones sobre la existencia, nos ofreció un buen surtido de sus potentes temas acompañado por percusión desaforada y un par de estupendas guitarras con abundante fuzz. Precisamente nos contó la historia de una de ellas, una pequeña española modelo Señorita que encontró tirada en un contenedor y que restauró con pastilla y cuerdas de eléctrica hasta convertirla en un más que efectivo instrumento a juego con su llamativa voz carrasposa.


Tumba Swing. Foto: Magic Pop
Durante la actuación también hubo un sorteo cuyo premio era una de las preciadas obras de ilustración de Don Rogelio. El premio se adjudicó en la segunda tanda ya que en la primera ocasión nadie supo la respuesta.  La primera pregunta fue:  ¿cuál es el nombre de un famoso torero español cuya personalidad, de izquierdas, republicano y homosexual, no cuaja con el mundo taurino?.  La respuesta arranca de una declaración de hace unos años que se atribuye al personaje en cuestión, y que es el torero José Tomás. La segunda pregunta versaba sobre el presentador de televisión Iker Jiménez y en concreto sobre su supuesta etnia. Esa sí que la acertó alguien del público. Según se rumorea, es gitano.   Pues bien, como podrás leer en este reseña, la primera actuación de la noche fue como poco amena y divertida, ya sea por los comentarios chocantes del músico como por la fuerza temática así como interpretativa de todas esas canciones  con las que nos deleitó de principio a fin. Sin duda, la mayoría de los presentes  disfrutamos de sus ocurrencias así como de ese genio creativo que le convierten en uno de los artistas más destacados de la escena actual tanto por su dominio musical como por su talante al afrontar el espectáculo en solitario con dominio y valentía.

Trayectoria a tumba abierta

Tumba Swing. Foto: Magic Pop
Tumba Swing es el nombre de la monobanda trash blues con la que el dibujante, ilustrador y músico, valenciano llamado Rogelio J. Pérez Blanquer, más conocido como Don Rogelio J.,da rienda a sus dotes artísticas en solitario mediante una guitarra omnipresente, voz desgarrada, y percusión en los pies. Tumba Swing empezó siendo una revista de ilustración e historieta editada por Willy a muerte Ediciones. Su responsable, Don Rogelio también es factótum de otros proyectos, a cuál más interesante, en la prestigiosa escena valenciana de rock and roll y punk, como son los grupos llamados Tracahombres, Aullido Atómico, o anteriormente Desguace, entre otros. Diseña tatuajes, artwork para otros grupos como las Rodilleras, e incluso ha participado en proyectos de guitarras con los luthiers de Nz Custom. Con esta monobanda, editaba en 2011 un Ep con seis temas en los que la slide chatarra y el blues trash más rabioso se dan la mano para ofrecernos un producto original, vibrante y enigmático como pocos. Dos de esos temas, aparecieron con arreglos diferentes, en su primer álbum titulado “Solo y Mal Acompañado”, editado por Discos Calamidad y distribuido por Disundead Records en 2012.  En 2013, salía al mercado discográfico otro flamante Ep titulado “Lamento Eléctrico” editado también por Discos Calamidad. Tienes más información de Tumba Swing y sus discos en el Magic Pop entrando aquí.  


El directo de Aullido Atómico

Aullido Atómico. Foto: Magic Pop
Tras el desparpajo y poder comunicativo de Tumba Swing, aparecieron en el escenario de la sala Zero de Tarragona  el poderoso trío que forma el mencionado Rogelio, como principal cantante y guitarra, acompañado por Rolando Bruno al bajo y Quique Medianoche a la batería. Ciertamente, fue un concierto espectacular. Si el disco te ha gustado, tienes que verles en directo porque esas canciones que, de por sí, ya funcionan muy bien enlatadas, en vivo adquieren una fuerza tremenda. Lo mejor sin duda, la compenetración  entre estos tres grandes músicos.

Los tres atesoran tablas más que suficientes como para dar unas cuantas lecciones tanto instrumentales como de puesta en escena. Rogelio siguió con el mismo chorro de voz y largando riffs de guitarra penetrantes con alguna que otra filigrana a las seis cuerdas y más relajado al contar con un extraordinario bajista a su lado. Rolando dio muestras sobradas de una gran agilidad e imaginación desenvuelta entre las cuatro cuerdas construyendo riffs elegantes, divertidos y contundentes cuando lo requería la ocasión. También cantó algunas partes de las últimas canciones del más reciente Lp de la banda que, como sabrás, no tuvo el placer de grabarlo, porque aún no formaba parte de la banda. Sin duda alguna, en directo aporta detalles memorables que hubieran merecido y mucho pasar a la posterioridad. Para completar tan poderoso trío, Quique Medianoche a la batería nos convenció, una vez más, de las razones por las que está considerado como uno de los mejores bateristas de rock and roll de la escena valenciana, y eso amigos, en este preciso momento, significa también de, como poco, estar entre la élite del panorama estatal.

Aullido Atómico. Foto: Magic Pop
Aullido Atómico consigue, en vivo, dar una visión nueva y sensacional a las ya aclamadas canciones de su primer Lp titulado “Asato al Corral” mediante brutales interpretaciones de esos auténticos éxitos del rock and roll de todos los tiempos como, por ejemplo,  los titulados “Ramona”, “Tranquilo Rogelio”, “Asuntos del Pantano”, “El conde Valdemar” (con la que se celebró un nuevo concurso para saber el nombre del mítico actor “hombre lobo” español, Paul Naschy), o esa "Lady Basura", otras de las historias basadas en un personaje real de Valencia a los que Rogelio homenajea con esa naturalidad teatral tan fascinante. Si con el primer concierto, los presentes parecieron quedar muy satisfechos, con la segunda actuación, Aullido Atómico logró entusiasmarnos y, tras un bis de regalo, dieron por finalizada la música en directo de esta nueva edición del Bule Bule. Llegaba el turno de su máximo responsable, Dj. Machete, quien desde la cabina de la sala Zero estuvo pinchando incunables y grandes éxitos de rock and roll hasta altas horas de la madrugada.

La historia de esos aullidos

Aullido Atómico. Foto: Magic Pop
Aullido Atómico es otro de los fascinantes proyectos del polifacético Don Rogelio J. Actualmente le acompañan una formación de lujo con Quique Medianoche (ex Midnight Shots) a la batería; y Rolando Bruno (ex Peyotes y actualmente con su orquesta Midi) al bajo. Empezó siendo un dúo con el mencionado Don Rogelio J. cantando y tocando la guitarra, acompañado por Letxón a la percusión.  Tras un primer Ep editado en 2011 por Discos Calamidad/Disundead records más la colaboración de Willy a muerte ediciones,  en 2013 sacaban con Discos Calamidad su primer Lp titulado “Asalto al Corral” fue grabado por Don Rogelio J a la guitarra eléctrica y “aullidos”; Quique Medianoche a los tambores y “lamentos”; y Galbis al bajo y “lamentos”. La carpeta abierta, con artwork de Don Rogelio, cuenta también con las imaginativas letras de las canciones, en una combinación de detalles visuales  que hará las delicias de los amantes del cómic, más el famoso pollo guitarrero de la contraportada, que se ha convertido en uno de los personajes principales de su merchandising.  Más información de la banda en nuestra reseña entrando aquí.

El buen criterio del Bule Bule

Aullido Atómico. Foto: Magic Pop
Una vez más, el club Bule Bule de Tarragona hizo gala de su excelente criterio al conseguir que estos dos fantásticos proyectos musicales valencianos, en plena gira de presentación de sus respectivos y recientes discos, recalaran en Tarragona y en este caso, tras triunfar la noche anterior en Barcelona donde convencieron y agradaron a partes iguales con el añadido de un Rolando Bruno demostrando, con creces, sus habilidades en solitario con su cumbia psicodélica. Aullido Atómico y Tumba Swing seguirán la presentación de sus nuevos trabajos por varios  escenarios más del Estado en los que les resultará difícil encontrar una sonorización mejor que la disponible en la sala Zero de Tarragona cuyas características fueron ensalzadas por los propios músicos.  Por su parte, el club tarraconense  está concretando nuevas actuaciones de rock and roll, R&B y “garage” para ofrecernos más música en vivo dentro de  sus habituales y sensacionales fiestas de los viernes que se han convertido ya en uno de los grandes alicientes de la noche tarraconense al margen de lo previsible.       

viernes, 17 de enero de 2014

Trinitat Nova, nou projecte ocatí que inicia un “Final Principi” amb fascinants detalls d’àcid pop folk

Obra de Laia Sondang
Trinitat Nova es el nom que han escollit tres joves músics catalans per tal d’identificar el seu nou projecte artístic on mesclen detalls de folk psicodèlic i melodies pop amb ritmes captivadors que embolcallen lletres àcides cantades en català. Tot plegat esdevé una fascinant combinació enriquidora de sons i idees, no exemptes d'humor, que cerquen una reacció activa i compromesa per part de l’oient. Les cançons de Trinitat Nova, són parades d’una línea de metro existencial, que des de l’underground de les nostres realitats quotidianes, somia en canviar de pell, alçar el vol, fugir a la muntanya o fer la volta a un  món que s’acaba. 

      

Trinitat Nova es va crear a principis de 2013 amb el propòsit d’enregistrar amb format de banda,  temes que ja cantava en solitari Pau Ballbé, guitarra i veu (ex baterista dels Thorpedians i dels Cutties, pre Retrovisores). La resta de la formació original són Leo Guateque al baix (baixista dels Retrovisores); i Maria Puig (teclats). Tots ells son originaris de Ocata, barri litoral del Masnou.

El nom d’aquest trio de joves músics pervé d'algunes curioses coincidències amb la línea groga del metro de Barcelona que comença amb la parada La Pau, nom del compositor, i acaba amb la de Trinitat Nova. Tots tres van entrar a l’estudi Infusiones Musicales (Masnou) on enregistraren uns quants temes sota el comandament tècnic de Jordi C. Corchs qui es va encarregar de la gravació, la mescla i la masterització. Van comptar amb  col·laboracions de luxe a càrrec del cantautor More més el Gitano d'Ocata a les guitarres, Carles Magret a la bateria, Pep Arimont Soler dels Pirats a la trompeta, així com les veus de Víctor Retrovisores i el Xavi Lana.  Els quatre temes tenen com a títol:  “Un'altra persona”, “Els ocells”, “La volta al món”  i “Aquesta gent”. Les cançons, que pots escoltar al seu bandcamp, formen part d’un treball discogràfic encara no editat que esdevé la presentació del seu projecte, amb el títol genèric de “Final Principi”.

Les cançons

Fotos de l'enregistrament
“Un’altra persona” conté una original mescla de detalls rítmics de música potencialment ballable, la picardia del bon folk psicodèlic català i la melodia d’un pop àcid compromès. Conté un text ple de desitjos per canviar de personalitat, amb el propòsit d’encaixar en realitats diferents a les quotidianes. “Els ocells” té un ritme dolç de guitarra, amb un acompanyament ben articulat de baix, tocs sensuals de teclats i una veu penetrant parlant-nos dels ocells engabiats que piulen somiant que algun dia tornaran a volar. Desitjos de fugida que impliquen també pors racionals. 

Fotos de l'enregistrament
“La volta al món”  té una consistència de gran banda amb convincents arranjaments, inclosa una persuasiva trompeta, y detalls sinuosos, ideals per escapar de la ciutat dels horrors on campa la rutina. Les guitarres acústiques amb acompanyament de bateria i una veu, per moments melangiosa però gens conformista, protagonitzen el darrer tema d’aquest treball de presentació. La banda ens avisa de la fi del món, de com ens trepitjaran els nostres caps per recollir una engruna, i al final creurem que “els pobres són culpables de la seva pròpia ruïna”. “El món era rodó abans que caigués en mans d’inconscients i miserables, abans de ser trepitjat per milers de morts de gana, que caigués en mans d’aquesta gent”.  No hi ha dubte possible, els components de Trinitat Nova tenen les idees molt clares i no són precisament condescendents amb el poder establert.    

Fotos de l'enregistrament
Amb cançons tan impactants com aquestes, Trinitat Nova denuncien una realitat  angoixant que altres propostes de folk català actuals eviten, mitjançant una mescla de surrealisme apte per a tots el públics, per tal de no enutjar als polítics que es freguen les mans davant de tanta disciplina i correcció creativa. Diuen els Trinitat Nova: “El món que trepitgem s’acaba, què ens sostindrà ara?, i que se’n farà d’aquest bunyol, manipulat per nens sapastres. Se’l fotran boci a boci, no tindran pietat ni de la canalla”.  

Certament, plantegen una pregunta de difícil resposta, que de cap manera serà única sinó més bé complexa amb nombrosos ingredients que ens ajudaran a sortir-nos-en d’aquest cataclisme socioeconòmic provocat per aquest gent que no ens permet volar. Almenys, el que sí tenim molt clar és que a la banda sonora d’aquesta fugida haurà de sonar necessàriament aquestes fascinants cançons de la Trinitat Nova.   

Nota: Pots escoltar les cançons al seu bandcamp   

miércoles, 15 de enero de 2014

Fallece el diseñador de carteles psicodélicos, Gary Grimshaw

Gary Grimshaw
Gary Grimshaw nació el 25 de febrero de 1946 en Detroit donde falleció el 13 de enero de 2014. Será recordado como uno de los diseñadores gráficos más destacados de los sesenta, autor de números carteles psicodélicos para conciertos de rock and roll, por ejemplo para el Grande Ballroom, así como publicaciones underground y las iniciativas políticas de John Sinclair.

Gary se crió en Lincoln Park (Michigan) y era amigo desde joven de Rob Derminer, más conocido como Rob Tyner de los MC5. También entabló amistad con otro miembro de la banda, Wayne Kramer. Tras la secundaria, se alistó en la Marina para evitar ser enviado el Ejército de Tierra y sirvió en un portaviones en el mar de la China durante la guerra del Vietnam.  Sus primeros contactos con la escena psicodélica de la época, los tuvo en San Francisco donde visitó un par de locales famosos, el Avalon Ballroom y  The Fillmore mientras reparaban el barco. En 1966 se licenció y volvió a  Detroit.

Russ Gibb le contrató para que dirigiera el juego de luces durante las perfomances en el Grande Ballroom.  Conoció al poeta  y activista John Sinclair quien se convertiría en mánager de los MC5. Por su parte Gary pasaba a ser el diseñador oficial de carteles de la banda.  Por otra parte, diseñó varios carteles para actuaciones de Jimi Hendrix, los Who,  Doors, Pink Floyd, MC5, Yardbdirds, y un largo etcétera.
Mantuvo una posición activa en contra de la guerra y se relacionó con el  White Panther Party, el partido de Sinclair fundado en 1968, del que fue nombrado Ministro de Arte.  También colaboró con los Detroit Artists Workshop, y Translove, una comuna de Ann Arbor, Michigan, así como con el Rainbow Peoples Party, sucesor de los White Panthers.  Diseñó la portada del disco de debut de los MC5, “Kick out the Jams” con fotografías de Joel Brodsky, y con el otro famoso diseñador  Carl Lundgren se encargó de anunciar los conciertos de muchos grupos en el Grande Ballroom.

En 1968 fue acusado por tenencia de marihuana y huyó a San Francisco y después a Boston donde continuó diseñando carteles.  En 1970 se entregó y la fue impuesta una condena menor. En 1969 fue condenado Sinclair a prisión por posesión de droga y Grimshaw se encargó de confeccionar el cartel de un concierto que se celebró el 10 de diciembre de 1971 con John Lennon, Yoko Ono, Stevie Wonder, Bob Seger, Archie Shepp y Phil Ochs, para pedir su libertad.  A los pocos días fue liberado.

Entre 1976 y 1984, Gary trabajó en el magazine Creem como director de arte. En 1988 diseñó la portada del álbum “Instinct” de Iggy Pop. De 1990 a 2005 vivió en San Francisco y Oakland. Después volvió a Detroit. En el año 2012 editaría junto al fotógrafo Leni Sinclair el libro “Detroit Rocks: A Pictorial History of Motor City Rock and Roll (1965 to 1975)”. Entre susúltimos trabajos están colaboraciones con los U.S. Bombs, New Race, White Strypes y los Detroit Cobras.

Documento audiovisual: 

En este vídeo podemos ver a Gary confeccionando uno de sus carteles.



martes, 14 de enero de 2014

Muere el guitarrista Ronny Jordan

Ha fallecido el guitarrista Ronny Jordan a los 51 años de edad según informó su familia mediante una página de homenaje en el Facebook. Nacido el 29 de noviembre de 1962 con el nombre de Ronald Lawrence Albert Simpson, falleció el  13 de enero de 2014. Prestigioso guitarrista británico de jazz, fue uno de los representantes más destacados del llamado acid jazz. Hijo de un predicador, empezó a interesarse por el góspel y después por el jazz con significativos referentes como Charlie Christian, Wes Montgomery y Grant Green. En su música se mezclan varios estilos en lo que él llamaba “urban jazz”, con toques de hip hop, y R&B.

Ronny se convirtió en guitarrista profesional  en 1985, una época en la que la guitarra en el jazz no tenía muchos seguidores.  Mientras el sello Acid jazz centraba su atención en el catálogo de Blue Note y Verve, pocos se interesaban en grandes como Grant Green,  Kernny Burrell o West Montgomery.  En 1992 sacó su álbum de debut con el título de “The Antidote” para Island records. En ese disco Ronny cantab, tocaba la guitarra, teclados, sintetizador y programación, acompañado de IG Culture (Rap); Isabel Roberts  (voz); Phillip Bent  (flauta); Joe Bashorun  (piano); Adrian York  (órgano); Hugo Delmirani  (órgano, vibráfono), Arnie Somogyi  (contrabajo) y Longsy D (programación rítmica). Los temas “After Hours” y la interpretación  del “So What” de  Miles Davis obtuvieron una notable repercusión en la escena acid jazz británica y en las listas de R&B norteamericanas.

Jordan también participó en el disco  “Guru's Jazzmatazz, Vol. 1” un disco de jazz rap del artista alternativo de hip hop, Guru, editado en mayo de 1993 con Chrysalis Records.  También colaboró en el álbum benéfico de jazz y hip hop  “Stolen Moments: Red Hot + Cool” para el proyecto Red Hot en 1994, organización de lucha en contra del SIDA desee la cultura pop.

Como solista, Jordan siguió con una gran trayectoria durante la que editó varios álbumes de estudio, recibió premios como The MOBO Best Jazz Act Award y el Gibson Guitar Best Jazz Guitarist Award, y colaboró con creadores tan diversos como Mos Def, DJ Krush, Pieces Of A Dream y Jonathan Butler.  Esos trabajos se titularon “The Quiet Revolution” (1993) “Light to Dark” (1996); “A Brighter Day” (2000); “Off the Record” (2001); “At Last” (2003); “After 8” (2004) y “The Rough and the Smooth” (2009) y “Straight-Up Street” (Private and Public 2012).

Documento sonoro: 

Interpretando en directo su famosa versión del "So What" de Miles Davis 


"Two Worlds" tema incluido en su álbum de 2000 " A Brighter Day" editado por Blue Note. 


Los Immediatos siguen usando un lápiz muy afilado para soñar y sonar a su manera en su “Take Five”

Portada 
Los toledanos Immediatos regresaban a la actualidad discográfica a finales de 2013 mediante un nuevo disco, el quinto de su brillante carrera,  en esta ocasión un vinilo de 10” con el título de “Take Five” editado por Sunny Day Records. Un álbum con siete canciones, seis de ellas originales y una versión de los Brincos, en las que han volcado, con excelentes resultados, sus mejores cualidades  creativas e instrumentales, más unos cuantos detalles estilísticos novedosos que les afianzan entre las mejores bandas de raíces sixties del país.  Son temas para nada complacientes, con arreglos atrevidos que destacan en ocasiones por sus referentes de convincente rock psicodélico y, en otras, por sus  atractivos momentos melódicos propios del popsike, incluso de acid folk así como del poderoso  “garage”. Una combinación inteligente y divertida , con un tratamiento verdaderamente original, que identifica  de manera “immediata”  la firma de sus autores, unos músicos experimentados que logran reinventarse con cada nueva entrega.

Arturo Mazarro 
Los Immediatos, con dos emes a modo de homenaje a la prestigiosa discográfica británica, Immediate, se crearon en el año 1997 en Toledo y tras un periodo de descanso volvieron en 2000. Empezaron con una formación de trío con Arturo “Jartur” Mazarro como principal factótum y por sus filas han pasado o colaborado otros músicos como Pablo “Pera Magic”, Fernando Marín, Ricardo Delgado, Diego Pérez, Eduardo, Pablo Junquera o Luís Pinel. Estos músicos han formado parte de otras bandas como los Hollywood Sinners, Human Tornado, The Wrong, Magic Bus. etc.  Anteriormente a este nuevo disco,  editaron cuatro álbumes más aparte de diversas colaboraciones en recopilatorios. Entre finales de 2006, principios de 2007, sacan su primer disco para el sello For Monsters Records de Italia. A mediados de 2008 aparece su segundo trabajo con el título de “Second Chance” para el sello italiano Teen Records (Misty Lane). Su tercer larga duración, titulado “Third Time’s The Charm”, fue editado en 2010 por Sunny Day Records con la que repetían para sacar su cuarta entrega en 2012 con el título de “4 Tickets to Wonderland”. Durante todos esos años han actuado en numerosos escenarios y festivales de toda Europa con excelentes críticas y respaldo de público. A destacar también que sus miembros también forman parte o han colaborado con otros combos toledanos como La Interestelar, las Aspiradoras o King Jartur and His Lords (+ info).

Paco Mayoral 
“Take Five” fue grabado por Arturo Mazarro, Paco Mayoral, e Iván Muñoz entre noviembre de 2012 y enero de 2013, en el estudio de Carlos Zaba de Toledo quien se encargó también de la producción y mezclarlo. Los teclados han corrido a cargo de Jesús Nicolás de The Fool on The Hill quien también ha tocado el violoncelo.  Ha colaborado también Pilar Crespo al violín, quien forma parte de la banda El Leopardo más Lento; y las Corbalettes (Eva y Cris) en los coros de “Hey hey”. Las ilustraciones tan expresivas son de David Lorenzo  (Imposibles, Zombie Valentines)  y el artwork de Arturo Mazarro con fotos de las hermanas Eva y Beatriz Conde-Corbal.  La tirada está limitada a 300 copias con lo que no sería descabellado pensar que se agotarán como ha pasado con sus anteriores trabajos.

Las canciones 

La cara A empieza con “The Wind in the willows”, un auténtico vendaval de sensaciones  en el que las guitarras, órgano y batería se confabulan para ofrecernos un excelente tema de penetrante psicodelia con solos intercalados de gran intensidad entre riffs impecables. Un tema que resalta por una melodía arriesgada entre  arreglos descomunales que logran alzar hasta lo más alto la voz principal. Le sigue “Tears of red”, con ese momento fantástico de acid folk, con aportaciones geniales de cuerda, un buen solo de órgano y una voz envolvente que se luce con ese fraseo idóneo para el mejor folk psicodélico.  Los punteos lisérgicos destacan en “Drinking stories” y a ellos se accede con una contundente entrada de batería, psicodelia a borbotones y otro buen solo de teclados.  Cierra la primera cara una versión  de “ I Try to find” de los Brincos, canción cara B del single “Mejor” que aparecía en el segundo disco de 1966. Si bien en su día, se la consideró como uno de las más flojas de ese álbum,  en manos de los Immediatos adquiere una fiereza inusitada

Iván Muñoz 
La cara B arranca con un tema original llamado “Cada vez” interpretado en castellano con lo que Arturo demuestra, una vez más, su soltura con los dos idiomas. De nuevo nos agasajan con otra genial secuencia de batería, con distorsiones muy bien calibradas que nos procuran una atmosfera cautivadora en la que no pasa desapercibida una melodía encantadora y unos versos  muy significativos: “Entierra ese pasado,  aún no se ha escrito ese final, cuadernos no acabados, un lápiz afilado con el que escribir qué soñar”.

A continuación nos ofrecen su “Hey Hey”, tema de “garage” enérgico con ritmo desenfrenado; una gran canción, de esas que consiguen enfervorizar a las masas en el directo, con enriquecedores coros de voces femeninas entre pedales de órgano y un grandioso solo de rock and roll a cargo de la guitarra principal.  Acaba el disco con la encantadora “You’ve lost your way” en la que destacan detalles de acústica así como de tremendo fuzz, y en el que aúnan influencias del mejor rock and roll americano con el “garage folk”.  Entremedias, lucen esas aportaciones de bajo, tambores, guitarra y órgano soleando con prestancia arropados por geniales extensiones psicodélicas, más variados juegos instrumentales y voces con las que consiguen otro de los mejores espacios sonoros de este flamante disco.

The Corbalettes 
Los Immediatos atesoran un amplio abanico de momentos sublimes tanto a nivel rítmico como melódico. Ya sea en directo como en disco, logran que sepamos, sin titubeos, que son ellos y no otros quienes logran encandilarnos con sus fabulosas canciones. Pero a su vez, son uno de los grupos más exigentes de nuestra escena estatal y, por mucho que les imploremos, no van a grabar cualquier cosa. Para muestra de este intachable comportamiento creativo, nada mejor que este nuevo disco, su quinta entrega de la mano de Sunny Day records, con la que siguen escribiendo su fascinante historia con un lápiz muy afilado que les permite soñar y sonar a su manera.

Nota: Las fotos son de Bea Conde-Corbal. Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y comprar una copia del mini Lp en la tienda de Sunny Day Records.  

“Sugar and Spiced”, cuatro excelentes versiones a cargo de King Jartur and His Lords

Portada del Ep 
Érase una vez la historia de unas canciones muy conocidas de la década de los sesenta que, en manos del intrépido King Jartur and His Lords, recuperaron esa indescriptible sensación novedosa mediante unos ingeniosos arreglos y una interpretación convincente.

Los cuatro temas en cuestión son adaptaciones de originales de los Rolling Stones, Small Faces, The Haunted y Music Machine, se incluyen en un Ep editado en 2013 por Bickerton Records, distribuido por Sunny Day Records.  



Foto: Beatriz Díaz
Los King Jartur and His Lords son un potente cuarteto de versiones de "garage" formado por “King Jartur” aka Arturo Mazarro de los Immediatos (+ info), a la voz principal, pandereta, maracas, armónica. Le acompañaron para grabar este Ep y el anterior Fernando Marín “Lord Ferlin The Magician” al bajo y coros, y Pablo Junquera “Lord Pablocenlot” a la batería, Hammond y teclados.

La formación actual que sigue, desde su creación en 2013, está integrada por King Jartur acompañado por Miguel Salinero " Lord Sali", guitarra; Iván Muñoz “Sir Ivan-jodes”, bajo y coros; y Chema “Sir Sánchezlot”, batería.  Su primer Ep se tituló "Searching For The Holy Grail" y fue editado en 2009 por el sello francés Tryptic Records. Contiene brillantes versiones del “Till The End of The Day” de los Kinks, el “You Make Me Feel Good” de los Zombies, el “Feel a Whole Lot Better” de los Byrds y el “Just a Little” de los Beau Brummels. A destacar también que llegaron a finalistas en la conocida batalla de bandas del Euroyeye 2013 y que la tercera entrega del recopilatorio "Extrañas criaturas" de Pantnao Recrods incluye una emotiva versión del "A Message to Pretty" de los Love que incluyeron en su álbum de debut de 1966.  

Foto: Beatriz Díaz 
Este nuevo Ep fue grabado en la Tiki Mansion de Toledo producido por el mismo grupo, y en su artwork, con dibujos de inspiración “garajera” medieval, han participado Renata Srpcanska y Tàctil Disseny.   Contiene en su cara A, también llamada “sugar”, un par de versiones del “Brown Sugar” de los Rolling Stones y el “Song Of A Baker” de los Small faces; y en la Cara B, titulada como “Spiced”, se incluyen el “1-2-5” de los Haunted;  más el “People on me” de los Music Machine.

En el “Brown Sugar” de los Rolling Stones, tema  de 1971, King Jartur sigue fiel a la esencia de este gran éxito aportando una considerable dosis de fuzz con detalles de piano Orleans en lugar de saxo. Con  “Song Of A Baker”, canción de 1968 de los Small Faces, aligeran el peso del riff con un bajo sensacional  y una imponente batería más un excelente solo psicodélico de guitarra. En la cara B nos ofrecen una tremenda versión del “1-2-5” de los Haunted en su grabación editada en junio de 1966 en el sello Amy con destacada intervención de armónica. Un mes antes, Columbia la había editado con un incisivo riff de teclado de acompañamiento.  Cierra el sencillo otra poderosa adaptación del “People in me” (1967) de los Music Machine en la que ponen de manifiesto, definitivamente , su enorme prestancia instrumental acompañando a la gran voz de King Jartur.  


Logo: Iván Muñoz
Puede que algunos se pregunten por la razón sustanciosa que les ha llevado a versionar tan conocidos temas. Quizá no haya ninguna de especial, quizá solo importen las ganas de disfrutar,  sin otra pretensión, interpretando unas canciones tan legendarias como éstas. Pero, ojo, amigo y amiga lectora, no nos creamos por ello que es tan fácil conseguir adaptaciones, así como así, con ese buen gusto y criterio. Para ello se necesita una excelente formación instrumental, unos conocimientos sólidos para impregnar los temas de actitud, y finalmente un toque personal que a modo de selecta especie, consigue que agraden sin fisuras a ese público siempre exigente.  King Jartur and His Lords atesora todos esos componentes imprescindibles y, si nos permites adaptar una conocida frase italiana, consideramos que su trabajo “se non è nuovo, è ben trovato”.

Nota: Puedes escuchar los temas en el bandcamp o adquirir una copia en la tienda de Sunny Day Records. También puedes recordar aquí su actuación en el Munster 2013.

lunes, 13 de enero de 2014

Fallece el pianista Freddie "Fingers" Lee

Freddie "Fingers" Lee, cuyo nombre de nacimiento era Frederick John Cheesman, nació en 1940 en Consett, cerca de  Newcastle (Gran Bretaña) y murió el 13 de enero de 2014, tal y como se informa en su Facebook.  Fue un extraordinario pianista de rockabilly y country, también guitarrista, con una trayectoria propia así como acompañante de Screaming Lord Sutch hasta que éste se suicidó en 1999. Ataviado con su sombrero de cowboy, se le reconocía físicamente a partir de los ochenta por el parche con el que se tapaba uno de los ojos. Sus directos eran espectaculares, realizando piruetas con la guitarra o destrozando el piano a hachazos. Quienes tuvieron el placer conocerlo, recuerdan que era una gran persona, humilde y excelente músico.  

The Saints 
Su carrera empezó en los cincuenta como guitarrista de un grupo de skiffle llamado ‘The Saint’s’ con el que tocaba por los cabarets.  Cuando oyó en 1957 a Jerry Lee Lewis interpretando “Whole Lotta Shakin Goin'on” su vida dio un vuelco. Se unió a Screaming Lord Sutch como pianista en una banda en la que también tocaba la guitarra Ritchie Blackmore.  Con la banda de Screaming Lord Sutch, The Savages tocó con varios músicos como el guitarrista  Geoff "Pussy" Mew;   Derek (Degs) Sirmon, batería;  Danny McCulloch al bajo; y Ashton "Toots" Tootal, saxos. También tocó de gira con Eden Kane, Cliff Richard y Marty Wilde.

Con su banda en 1978 
En los sesenta realizó varias giras por Europa donde coincidió con los Beatles en Hamburgo donde fue pianista de la banda residente del Star Club. De ellos dijo: “ellos son iguales que yo, forman parte de la clase obrera con los mismos ideales”.  Durante esos años actuó con Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Little Richard, los Crickets y Gene Vincent. En 1963 grabó con los Raving Savages un ep de surf y a partir del año siguiente con su banda The Upper Hand varios sencillos para Impact, Columbia, Fontana y Odeon con temas como “The Midnight Race”, “The Friendly Undertaker”, “Bossy Boss”,  o “Don't Run Away”.  A finales de la década colaboró con Charlie  Woolfe y su single “Dance,dance,dance”.

El éxito en su carrera en solitario empieza en 1979 cuando aparece en la emisión del programa  “Oh Boy” de Jack Good en el canal británico ITV, un programa que estuvo en antena de 1958 a 1959 y que revivió a finales de los setenta . Desde finales de los setenta sacó algunos singles con temas como “I'm Dreaming Of A White Christmas” para Rockhouse records quienes también editaron un Lp homónimo y otro llamado “Ol' One-Eye's Back!” (1980).  En 1986, Big beat records sacaba el disco “One Eye's Back 86”. Durante los años siguientes actuó por varios países, incluida España donde actuó con los Dynamos, y tocó con Sleepy Labeef, Scotty Moore, Chuck Berry, Crazy Cavan o The Breathless. Se retiró en 2002 aunque siguió tocando de forma esporádica como en 2003 en Calella. En 2004 y 2006 padeció dos accidentes cerebrovasculares que afectaron su calidad de vida.

Documentos audiovisuales:

Actuación de Screaming Lord Sutch en 1962 con los Savages en la que se puede ver a Freddie "Fingers" Lee.


Su "garajero" Bossy Boos con los Upper Hand en 1968.



Unas de sus aclamadas y espectaculares actuaciones en las que el piano podía acabar destrozado a hachazos.