The Liverbirds. Valerie a la izquierda con la guitarra.
El 11 de diciembre de 2016 fallecía a los 71 años la
cantante y guitarrista Valerie Gell, de las Liverbirds, banda femenina inglesa
de los sesenta. Nacida el 14 de agosto
de 1945 en Seaforth, se instaló en Munich pero más tarde regresó a Hamburgo. Formadas en 1962 en Liverpool, grabaron un
par de discos y unos cuantos singles con los que triunfaron en Alemania, entre
otros paiss europeos y en el Japón. El nombre lo sacan del "liver
bird", criatura ficticia símbolo de Liverpool. pese a ser uno de los grupo más interesantes y creativos del sonido Mersey, no suelen aparecer en los recopilatorios del mencionado estilo originario de su ciudad.
The Liverbirds
Estaban formadas también por Mary McGlory al bajo y voz,
Sylvia Saunders a la batería, Sheila McGlory (hermana de Mary McGlory) a la guitarra e
Irene Green a la voz. Las dos últimas dejaron el grupo y en su lugar entró Pamela
Birch a la guitarra y voz. Empezaron
tocando en los clubs de su ciudad, entre ellos The Cavern y en el año 1963, Joe
Flannery las convence para que teloneen en el Star-Club de Hamburgo a Lee Curtis and
The All Stars. Vinieron por una semana y estuvieron todo un mes, tras el que
regresan a Liverpool para volver al poco tiempo a la ciudad alemana por
requerimiento de Manfred Weissleder. Graban un single con el sello recién creado Star-Club con el tema
"Shop Around", una versión de The Miracles, con “It´s Got To Be You”
que sale en diciembre de 1964. Ya en 1965 sacan su primer Lp "Star-Club
Show 4", donde se incluye su segundo single "Diddley Daddy” más “Leave
All Your Loves In The Past " con el que llegan al quinto puesto de las listas
alemanas. Después tocan por Alemania, Suiza y Dinamarca. También 1965 editan el sencillo con “Peanut
Butter” y “Why Do You Hang Around Me”.
Al año siguiente, sacan su segundo y último Lp "More
Of" que contiene su single "Loop De Loop / Bo Diddley Is A
Lover", que ve la luz en mayo de 1966. Ya en 1968 Valerie Gell y Sylvia Saunders dejan la
banda y en su lugar entran Christiane Schulz a la guitarra y Renate Wassermeyer a la batería. Tocan en Japón y a su vuelta se separan. Volverían a reunirse
en 1998 y en 2005. Se quedaron a vivir en Alemania a excepción de Sylvia
Saunders que se traslada a Alicante para establecerse con su marido. El 27 de octubre de 2009 fallecía Pamela a los
65 años en Hamburgo.
Documento sonoro:
Las Liverbirds y su pasión por Bo Diddley, con su tema "Diddley Daddy"
En toda buena obra de arte que se precie confluye la pasión y el trabajo de sus factótums. Dos aspectos que generan un estado comunicativo con el oyente, quien enriquece su experiencia personal cuando se trata de discos tan bien hilvanados como este “Demons” de The Hellbuckers, editado en vinilo LP y CD conjuntamente por H-Records y Tualmonteyoalmar. Se trata de un álbum de doce emocionantes canciones en las que convergen diversos estilos, esquemas de blues y folk, pero sobretodo mucho rock and roll y soul del mejor, para dar forma inequívoca al peculiar imaginario de una banda formada por excepcionales instrumentistas y una de las mejores voces femeninas de la escena actual. Un grupo capaz no solo de expresarse con una soltura encomiable sino que, además, imprimen en sus distinguibles referencias un deje personal con aportaciones sorprendentes que les convierte en ciertamente magistrales e inigualables.
Trayectoria
The Hellbuckers. Foto: X. Gantes
The Hellbuckers son una banda de A Coruña formada en 2014 por la cantante Carla de Figueredo y los Eternos. El nombre lo propone un amigo, Edu Válvulas, y es un juego de palabras entre Hell y Humbuckers que son unas pastillas de doble bobinado que llevan algunas guitarras eléctricas. Ellos son Chewis a la guitarra; Cudi al bajo; y Marcos a la batería. Carla de Figueredo, es directora de Inquietas Compañía Artística, una asociación coruñesa creada por siete amigas en 2012 para dinamizar la vida cultural de su ciudad mediante espectáculos, pinchadas y exposiciones de fotografía. Con formación de canto en Galicia, Italia o la Berklee School of music at Umbria Jazz Clinics, Carla es conocida por su extraordinaria voz y ha formado parte de varios proyectos de jazz, blues o soul, así como ideado e interpretado espectáculos de cabaret o burlesque.
Los Eternos empezaron como banda en 2003. Son experimentados músicos que han pasado por bandas como Os Maruxas, Rock a Hulas o los Studerbakers. Han editado tres Cd’s, siendo el último de ellos el premiado “Back On The Road” con Warner Music Spain. Entre los años 2012 y 2013 realizan una gira a nivel nacional como banda del guitarrista de Radio Birdman, Chris Masuak, con quien graban un single que también editaría el sello H-Records.
The Hellbuckers. Foto: X. Gantes
Cudi y Chewis habían tocado juntos en Os Maruxa y Malostragos, y cuando el segundo deja a los Rock a Hulas, deciden poner en marcha los Eternos. Se trata de un proyecto de rock and roll que se completa con Cristóbal a la batería y Torres al bajo. Juntos sacan su primer disco autoeditado llamado “Estás al Límite” (2003) en los que Cudi canta. Después, Oscar Millarengo de Bang 74 se hace cargo de la batería y graban su segundo álbum autoeditado en 2006 con título homónimo. Torres se descubre como un buen cantante y se encarga de la voz principal. Inician una nueva etapa en la que dominan los detalles country. Mecha de Os Maruxa substituye a Millarengo y en 2010 entran a grabar su “Back on the Road” (Warner / Miña Terra Galega) con la colaboración de otros músicos como Álvaro Lamas de Los Limones al pedal steel guitar y Paco Mezcales al banjo. Se producen más cambios: Marcos Sánchez se hace cargo de la batería, presentan el nuevo álbum en directo y conocen a Chris Masuak, con el que editan el sencillo "Chris Masuak & Los Eternos" (H-Records, 2013). Masuak se había establecido en Viveiro (Lugo) con su mujer y su hijo recién nacido. Puedes leer una reseña de ese sencillo en el Magic Pop aquí.
Ya como Hellbuckers debutan en vinilo con “Won't Be Long / Roll With The Punches” (H-Records, 2014). El primero “Won’t be long” es un tema de 1960 compuesto por J. Leslie McFarland e interpretado por Aretha Franklin con producción de John Hammond, y “Roll with the punches” fue grabado en 1967 con Roulette por la cantante de soul Carol Fran. Puedes leer una reseña de ese sencillo aquí.
Presentan el sencillo en directo con excelentes críticas, pero la banda aparca el proyecto a mediados del 2015 tras el triste fallecimiento de una persona muy importante para uno de los miembros del grupo. Transcurrido un tiempo, reinician su faceta creativa, los ensayos y las ilusiones que se ven plasmadas en este nuevo disco que te comentamos. Producido por la banda, fue grabado con el técnico de sonido Victor Gacio quien aporta también teclados. Las letras son de Arantza Navarrete y Marcos Sánchez. Colabora además Samuel Beceiro a la trompeta. El diseño, sobrio y muy apropiado, es de Conosco Design con magníficas fotos en portada, con atrezzo y maquillaje de Siempre Digo No, y contraportada tomadas por Xavier Gantes y Andrea Botana.
Las canciones
The Hellbuckers en directo. Foto de su facebook
El disco se abre con “Devil's Coming”, un magnífico tema en el que se ponen de manifiesto las habilidades instrumentales de la banda creando riffs de antología, acompañados por ritmos precisos de blues and roll, más la extraordinaria voz de Carla que completa la exhibición de talento con una tesitura única y un poder de convicción único, al menos en este país. Redondea el tema un buen solo de guitarra y una compenetración descomunal. Le sigue “Drag Me Down to Hell”, canción de suculenta melodía en la que confluyen la fuerza de las guitarras, la pasión de su solista, y la meticulosidad de su sección rítmica bien distribuida por bajo y batería. A destacar esos crescendos que nos llevan al estribillo en clave de soul, otra de las claves del poderío de esta banda, más otro buen solo de guitarra.
Llegamos así a “Demons”, tema profundo, con descarga bluesera de una fuerza indescriptible a base del palpitar solemne del bajo, los disparos al corazón de la guitarra y esa locura de solo ácido, el marcaje irreprochable de la batería y esa voz, indudablemente sublime, de su cantante. A continuación nos sitúan en los dominios endiablados del “Hate And Love”, corte espeluznante de blues eléctrico, con la banda en estado de gracia arropando a su voz solista que desgrana una excelente melodía con una destreza y profesionalidad memorable. Tras la dicotomía amorosa, nos hablan de esa “Sweet Baby”, y lo hacen mediante unos arreglos sensacionales de guitarras, con aporte de teclados, una rítmica impoluta, y un swing envolvente en el que juega un papel muy importante la voz. Riffs compenetrados de guitarras dan paso a un no menos fascinante ejercicio solista de excepcional blues.
The Hellbuckers. Foto: Manuel Parada
Cierra la cara A “A Change Is Gonna Come”, tema de Sam Cooke grabado en 1963 y editado en 1964. Impresionado por el tema de Bob Dylan "Blowin' in the Wind", Cooke compuso esta gan canción que ejemplificó el Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos de la década de los sesenta. En este caso, los Hellbuckers adaptan a su buen quehacer, este clásico con unos resultados inmejorables en los que destacan sus habilidades y una inyección pasional nada desdeñable entre arpegios y acordes que reverberan al paso de la batería y bajo, con una Carla conquistando nuestros corazones desde lo más alto del Olimpo de las grandes divas del soul.
La Cara B arranca con “Brother And Sister” tiene un enorme encanto protagonizado por toda la banda en conjunto y en especial por esa trompeta que nos ofrece un buen solo cargado de sentimiento y matices. Le sigue “Hot Air Balloon” con la que entramos en territorio salvaje gracias a esas guitarras que rugen y avanzan con una precisión demoledora marcando el paso de la cantante y desembocando tras varias voces en una bacanal de sonidos lisérgicos apabullantes que te pondrán la piel ya no de gallina, sino más bien estucada, para finalizar en un tempo calmado de voz y punteos crepusculares.
Foto: Chris Andina
Con “What About You” toma especial relevancia la sección rítmica que descarga con bajo persuasivo y batería habilidosa en esos compases iniciales que marcaran la entrega de guitarras, solo incluidos, y voz principal, el resto de este gran tema. Llegados a este punto no vamos a perder “The Last Train” para empaparnos de la sencillez y a su vez toda la fibra enriquecedora de este blues propia interpretado con la precisa templanza de los más grandes. Otro movimiento solista de guitarra nos deja anonadados y dispuestos a degustar los penúltimos surcos de este álbum con la seguridad que estamos disfrutando de un momento vocal e instrumental único. Con “Shooting Star” la banda regresa a su versión más bravía (léase hard) dando vida a tempos rabiosos y melodías indómitas que te cautivan desde principio a fin. Y para finalizar, la calmada y templada “Along The Road” donde la guitarra acústica y el piano aportan los últimos acordes, abrazando esas reiteradas excelencias vocales que distinguen un disco impecable, uno de los mejores trabajos de rock and roll que hayamos podido disfrutar, al menos, durante este 2016 que ya nos deja en breve.
Reflexión final
The Hellbuckers. Foto: X. Gantes
Dijo en una ocasión Gabriel García Márquez, que "a los demonios no hay que creerles ni cuando dicen la verdad". Aunque a veces, uno puede sentirse tan engañado de oír a los Ángeles contándole mentidas sinsentido que, al final, no puede evitar escuchar ese foro interno maligno que todos tenemos. Puede incluso que, de esa experiencia, surja una obra de arte tan emocionante como este disco de The Hellbuckers que acaban de editar este 2016 H-records (por cierto, con un logo ciertamente muy significativo para este caso) y Tualmonteyoalmar . Su primer álbum, “Demons” es tan intimista como penetrante, te llega al corazón anestesiando el miedo a lo desconocido, con temas de arreglos instrumentales preciosos, desde la dulzura que proporciona esa oscuridad en la que todos nos enfrentamos tras superar un momento traumático de muestra vida y empezamos a ver una luz, tenue pero prometedora, al final del túnel. No faltan en el repertorio de tan excepcional obra, canciones hirientes, de guitarras poderosas, con las que te hervirá la sangre, contagiándote una poderosa fuerza que te procurará motivos más que suficientes como para renacer de las cenizas de cualquier fuego emocional que te haya consumido en el pasado, presente o, quién sabe, futuro. Así que, querido lector o lectora, hazte con una copia de tan excepcional trabajo y tenlo bien cerca de tu tocadiscos, a modo de ideal genérico medicinal, para curar males de espíritu mediante canciones perfectas que te indicaran, a buen seguro, si a los Demonios vale la pena escucharles y, al final, creerles.
Nota: Puedes escuchar las canciones y adquirir una copia del disco en el bandcampdel sello H-Records, en su web o en su tienda en Reus, calle Santa Anna, 38.
Te invitamos a visionar también el vídeoclip del tema incluido en el disco, "Drag Me Down To Hell".
La madrugada del 18 de diciembre de 2016 fallecía Gustavo el
Loco Quintero, tras estar ingresado en la Clínica Las Américas de Medellín. Gustavo de Jesús Quintero Morales conocido con el alias de “El Loco” nació el 23
de diciembre de 1939 en Rionegro (Oriente antioqueño), aunque algunos de sus
biógrafos dicen que vino al mundo en Medellín (Colombia). Intérprete de cumbia, el rey de la Parranda decembrina (Navidad) empezó
cantando en los los Teen Agers y luego estuvo en Los Hispanos donde grabó su
primer disco “La goma que hace globitos”. Fue remplazado por Rodolfo Aicardi y formó
parte de Los Graduados.
Quintero estudió en Medellín y desde muy pequeño destacó por
sus dotes artísticas. Canta en coros de iglesias
y recibe clases en la escuela de Bellas Artes de Medellín. Estudió Economía en la Universidad de
Antioquia pero no acabó la carrera. Conoce a Juan José Vélez, Luis Fernando
Jaramillo, Octavio González y Aníbal Angel con los que forma los Teen Agers. Tocaron por varios países y en Argentina como
no podían tocar con un nombre que no fiera en español, se cambian a Los Ocho de
Colombia.
Gustavo El Loco Quintero
Cuando deja la banda se
traslada a Cali donde forma el grupo de
baladas Los Gatos y al regresar a Medellín crea Los Hispanos con los que
triunfa con temas con “Fantasía nocturna”, “La quinceañera”, “Festival en
Guararé”, “Linda morena”, “Caracoles de colores”, entre otros. Participaron en el Primer Festival de la
Canción Latina del Mundo en México en el
año 1969 para representar a Colombia pero no les dejaron cantar con su nombre
porque ya existía otro grupo y se cambiaron a Los Graduados. Siguieron otros éxitos como "Juanito preguntón", “Así empezaron papá y mamá”, “Manuelito
Barrios” y “Corazón de acero”.
Quintero tiene más de mil temas grabados en sus más de
cincuenta años de carrera artística así como numerosos premios. Dentro de su
repertorio destacan también “La pelea del siglo”, “La cinta verde”, “Carita de
ángel”, “Cumbia Sincelejana” y “Ese muerto no lo cargo yo”. Su última grabación fue “Medellin Medellín” y “Lupe
Guadalupe” que salieron a comienzos del
2016. El pasado 10 de diciembre dio su último concierto en la plaza colombiana de
La Macarena.
Documento sonoro:
Una de las primeras grabaciones del Loco Quintero con los Teen Agers, "La Goma que hace globitos".
Pocos grupos pueden presumir de una trayectoria tan intensa
y creativa como los portugueses The Act-Ups. Con su magistral fusión de “garage”
con punk, sonidos americanos, blues y lo que se tercie, han logrado dar vida a
un cosmos propio para el goce y disfrute de su legión de fans, principalmente compatriotas
suyos o sus vecinos españoles, entre los que se encuentran auténticas
eminencias del rock and roll como la banda madrileña Los Chicos. Durante los
últimos quince años han grabado cinco discos y con esos trabajos, enérgicos y suculentos,
podríamos dar forma convincente a más de un recopilatorio con lo mejor del rock
and roll que se haya editado últimamente. Por suerte, la discográfica
portuguesa Chaputa! Records acaba de editar este 2016 un disco conmemorativo llamado “Something
to Forget” para celebrar la onomástica quinceañera mediante un Lp de 12”, ilustrado
con magnífica portada a cargo de Ricardo
Reis. Un compilado de auténtico lujo con 14 deslumbrantes como divertidas y salvajes canciones, que incluye
como regalo un single de vinilo con cuatro insuperables versiones a cargo de una de las bandas de "garage" actuales más creativas y con mejor directo.
Trayectoria
The Act-Ups. Foto: Vera Marmelo
The Act-Ups se crearon a finales del 2001 tras disolverse
la banda The Sullens, banda de garage country rock de Barreiro (Portugal). Sus componentes han formado parte de otros
proyectos comoThe Ballyhoos, Nicotine's
Orchestra, Los Santeros, y son responsables del festival Barreiro Rocks. En 2003 sacaron con el sello propio Hey
Pachuco! su primer disco "I Bet you love us too" grabado por Nick
Nicotine, a la voz, guitarra, piano; Johnny Intense, fuzz, voz, Theremin; N.
Very también a la guitarra, Tony Fetiche al bajo, y Hellso a la batería más
Gomez a los teclados.
1er disco (2003)
Le siguió "The Marriage of Heaven and Hell"
(2006), editado en Cd también con Hey Pachuco y distribuido en Europa en vinilo
por la española Beatnick Moon Rock and Roll Crafts. En este álbum se encarga ya
de la batería Pistol Pete y no participaGomez. Ese mismo año sacan el 10”
“Take me Home” con Groovie Records cuya música fue utilizada en la película “Um
ano mais longo”, filme del realizador Marco Martins. Su siguiente álbum salió
en 2008 con el título de "The Act-Ups Play the Old Psychedelic Sounds of
Today" editado por Groovie records en vinilo y Hey Pachuco en Cd.Anterior a este recopilatorio, sacan con Hey
Pachuco y en Cd “Homo Zugadita Quasar Monacant” (2015).
2 disco (2006)
Las canciones han sido seleccionadas por la banda
y Themoteo Suspiro. Los temas de la cara A fueron grabados en Hey Pachuco’s “First
Take, Best Take” Studios. Los de la cara B en el Estúdio King de Barreiro, y
los del 7” por Nick Nicotine en el mencionado Estúdio King en julio de 2016. El
diseño del disco es de Esgar Acelerado. Cabe destacar la preciosa portada, muy
colorista, con ese bólido fantasmal surcando el atardecer alejándose de la ciudad
acechado por tentáculos. Es obra de Ricardo Reis. Y en la contraportada, una
magnífica foto de la banda tomada por Vera Marmelo. Ya en su interior, podemos
leer un texto a cargo de Andrés Redondo hablándonos de la banda y de los
recuerdos de estos años, más una interesante colección de fotos de los
directos. El logo de Chaputa! es de Sigla Design.
La canciones
3r disco 10" (2006)
El álbum arranca con un par de temas de su primer álbum: “I
bet you love me too” con su tremenda concepción rítmica y melódica trenzados
por riffs de fuzz de antología al que sigue “Miracle”, tema profundo con subida de tensión
impoluta. Siguen con cuatro cortes del segundo disco que son: “Love is a
terrible thing” con sus punteos envolventes, “Heaven and hell”y su salvaje concepción de acordes afilados, “Slam
wham thankee Ma’am!” con su acústica americana que pone los pelos de punta, y
Monkey See, Monkey Doo”, auténtico “garage” de escuela, entre coros pop y una
forma muy original de desenvolverse con un estilo propio. Cierra la cara “Magnetism”
de su tercer album con su punk desbocado que logra hacernos enloquecer sin remisión.
4 disco (2008)
En la cara B, nos ofrecen cuatro temas de su cuarto álbum,
los titulados “A box with friends in it”, con ese original comienzo que
evoluciona hacia un tempo de rock and roll de puño en alto entre suculentas
voces de guitarra; “Something to forget” con su concepción tan peculiar de sonido
americano de raíz, otra especialidad de la casa, látigo incluido; “Death to you”
con fuzz a mansalva en un tema desgarrador, inconmensurable; y “Alive Again”
con una combinación de bajo y batería fascinante, más otra muestra indudable
del talento vocal de su solista.
5 disco (2015)
Cierran la cara B tres cortes más procedentes
de su quinto álbum: “La petite mort” con ese deje canalla que se manifiesta
mediante un abanico de sonidos desenvueltos y juguetones; “Lie Lion Liar” con arreglos de casi art punk,
fuzz penetrante y una visión evolucionada de la banda que culmina en “Friendzone”,
momento oscuro final de ritmo pausado entre pedales de distorsión y voces enigmáticas
entre cascabeles mortuorios que desembocan en un último ritmo frenético de
post punk a base de guitarras imaginativas.
En el 7” de regalo oímos salvajes versiones de canciones ajenas llevadas
a su particular cosmos con una fuerza inaudita y que son en su cara A: “The
Memphis Train” de Rufus Thomas” más “Land of 1000 Dances” de Wilson Pickett; y
en la B, “They Live By Night” de The Make-Up, más “Baby’s on fire” de Brian
Eno.
Reflexión final
The Act-Ups. Foto de su bandcamp
En las canciones de los Act-Ups se conjuga lo mejor del rock
and roll, en sus múltiples acepciones, desde el blues al punk pasando por el “garage”
y los sonidos americanos, bien sea manejando la temática recurrente al género, con
especial cuidado y envidiable poder de convicción, así como con una facilidad propia
para articular arreglos meticulosos que emergen entre poderosas andanadas de
fuzz. Sus canciones se dejan querer y admirar por su brillantez melódica, su rítmica
espectacular, con esa voz solista que te conquista entre la furia desatada de
la banda y la necesidad de contarte una visión peculiar de esta vida en la que a
las mentes inteligentes, como las de estos portugueses y la tuya, por supuesto, no os queda otra
que luchar contra la injusticia social, la mediocridad cultural e incluso tus propios miedos. En este magnífico
recopilatorio de Chaputa!, uno de los tantos posibles porque de canciones
buenas tienen como para no perderte ninguno de sus discos, hay una muestra
imprescindible de su magnífico repertorio, creado con mucho trabajo, devoción y
el propósito, más que conseguido, de definir un sonido propio memorable con el
que han creado una comunidad y escuela tanto de fans como de neófitos en la que no faltan otros tantos buenos músicos
interesados en dar forma y disfrutar de un presente creativo sin arrastrar tantas deudas
de referentes clásicos.
Nota: Puedes escuchar las canciones o adquitir una copia del Lp más regalo del 7" en el bandcamp de Chaputa! Records.
Ralph Johnson nació
en Greenville (Carolina del Norte) en 1949 y falleció el pasado 4 de diciembre
en su casa de Piedmont, (California). Formó parte de los Impressions en una
primera etapa de 1973 a 1976 tras la salida de Curtis Mayfield, y después de
los ochenta hasta el año 2000. También creó el grupo de funk soul Mystique con
los que grabó un disco en los ochenta.
La historia de los Impressions empieza en Chicago cuando
Jerry Butler se une en 1951 a los
hermanos Hawkins: Sam, Tommy y Charles para formar la banda de gospel The
Northern Jubilee Gospel Singers. En la Iglesia The Travelling Soul Spiritualist
Jerry conoce a Curtis Mayfield quien formaba parte, como guitarrista y
cantante, de los Alphatones. Butler dejaría a los Quails para entrar en los
Roosters, trío vocal de Chattanooga, Tennesse, formado por Sam Gooden y los hermanos Arthur y Richard
Brooks, que se había trasladado a Chicago.
Después se incorpora Curtis Mayfield, y cambian de nombre por el
The Impressions a propuesta de su
mánager Eddie Thomas.
The Impressions en sus inicios
Fueron a las oficinas de Chess para presentar sus temas pero en ese momento
no había nadie para escucharles y decidieron ir al otro lado de la calle donde
estaba Vee-Jay Records. En junio de
1958, la discográfica Vee-Jay les sacó “For your precious love” con su
subsidiaria Falcony con el nombre de Jerry Butler & The lmpressions. Le siguieron los singles “Come back my love”
y “The gift of love” con Abner, sello de Vee-Jay. Jerry Butler abandonó la
formación para empezar su carrera en solitario. Le substituyó Fred Cash de The
Roosters. Los hermanos Brooks
escribieron temas de poco éxito como “Love me” y “Believe in me”. Acaban por
dejar Vee-Jay y graban el single “Listen to me’ / ‘Shorty’s gotta go” con
Bandera, más otro sencillo “Don’t leave me’ / ‘I need your love” para Swirl. Por su parte, Curtis y Jerry
grabaron juntos los temas “He will break
your heart”, “Find another girl” y “I’m a telling you”.
The Impressions
Mayfield lideró el grupo para presentar
la canción “Gypsy woman” a ABC Paramount con la que triunfaron de nuevo. Tras
unos cuantos singles más, los hermanos Brooks dejaron la banda después de
grabar “I’m the one who loves you”. Se
involucraron en un pequeño sello llamado Card y con su amigo Emanuel Thompson
formaron una banda llamada Showstoppers, grabando un single con los temas “Old
Time Loving/Little Girl You Had Your Chance” que nunca fue editado. Thompson regresó a su ciudad, Chattanooga
mientras que Richard y Arthur permanecieron en Detroit. Allí firmaron con Taylor y Turners de los
Detroit Sound Studios, y grabaron el single “Looking For A Woman/Two Great
Lovers” para el sello Tay.
La grabación contó con los tres hermanos Richard, Arthur y Harrison más
el hijo de éste Harrison Jr.
Johnson, Gooden, Cash y Torian
Por su parte, a finales de 1962, los Impressions en formato
trio con Curtis Mayfield, Sam Gooden y Fred Cash, regresaron a Chicago y bajo
las órdenes del productor Johnny Pate
empezaron una fructífera y exitosa carrera musical que empezó con el single
“Sad sad girl & boy”, al que siguió “It’s all right”, más las famosas “I’m
so proud”, “Keep on pushing”, “Amen”, “Woman’s got soul”, y “People get ready”
donde se mezclaba con elegancia y
activismo el góspel con el soul. Ya a
finales de 1967 el trío volvió a triunfar con “We’re a winner” y la banda pasó
al sello Curtom fundado por Mayfield y Eddie Thomas. Debutaron con “Fool for you”, entre otras
maravillas en defensa de los derechos civiles
como “This is my country” o “Choice of colors”.
Mystique
Ya en 1970, Curtis deja los Impressions y continúa su
carrera en solitario. Fue sustituido por Leroy Hutson de los Meyfield Singers.
Duró hasta 1973. En su lugar entró
Reggie Torian y Ralph Johnson que se unieron a Samuel Gooden y Fred Cash.
Los Impressions intentaron sobrevivir sin Curtis y en 1976 Nate Evans
substituye a Ralph Johnson. Ralph creó los Mystique en 1976, grupo de funk soul
con Charles Fowler, Fred Simon, Larry Brownlee y grabó un Lp de título homónimo
editado en 1977 por Curtom Records.
Ralph canto
en los temas “Finally Got Myself Together (I'm a Changed Man)” (1974) “Sooner
or Later” (1975) y “Same Thing It Took” (1975). Volvió a la banda en los
ochenta desde 1983 a 2000. Apareció en el disco “Reptile” de Eric Clapton, y
entró a formar parte del Salón de la fama del rock and roll.
Poco a poco fueron desapareciendo hasta finales de los
ochenta no sin antes, en 1983, Jerry Butler y Curtis Mayfield reunieran a la
formación original para dar unos cuantos conciertos. El 26 de diciembre de 1999 fallecía Curtis en
Roswell, Georgia, The Impressions continúan en activo con Fred Cash, Sam Gooden
y Reggie Torian que se incorporó en
1975. Arthur Brooks falleció el 22 de noviembre de 2015 a los 82 años y Reggie Torian el 4 de
mayo de 2016 a los 65 años.
Documento sonoro:
Los Impressions cantan “Finally Got Myself Together (I'm a Changed Man)” (12974) con Ralph como solista.
El 12 de diciembre de 2016 fallecía Mark Fisher de los Matt
Bianco, según se informa en las redes sociales del conocido grupo británco. Nació
en Manchester el 3 de diciembre de 1959. Reputado teclista y músico de estudió
formó parte de numerosas bandas de los ochenta inglesas como Alibi, Second Image, o los Matt Bianco. Formados a
principios de los ochenta, loa Matt Bianco se hicieron populares por su mezcla
del pop con el jazz más los ritmos latinos gracias a temas como "Sneaking
Out The Back Door", "Yeh Yeh" o "Don't Blame it on That
Girl".
Matt Bianco, inicios
Mark Fisher formó parte a principios de los ochenta de una
banda de pop llamada Alibi con Charlie Morgan, Geoff Sharkey, y Nick Graham. Sacaron un disco llamado “Friends”.
En 1982 colaboró con los Second Image, combo de electrónica y funk, que
triunfaron con temas como ‘Special
Lady’, ‘Don’t You’ o ‘Starting Again’. En
pleno época de moda del Brit Funk revival, Fisher tocó
los teclados en la gira del disco de debut de los Wham, “Womack And Womack” entre
los años 1985 y 1986.En solitario debutó
con un single de 1985, con Dotty Green a la voz, y el título de ‘Love
Situation’, editado por Total Control/ EMI Records. Después formó un grupo llamado No Way José con
el saxofonista inglés Don Rendellcon el
que grabó versiones de temas como
Tequila producidos por Mark Reilly.
Matt Bianco en dúo
Los Matt Bianco se formaron en 1982 con el nombre genérico de Bronze y al año
siguiente se convirtieron en Matt Bianco con Mark Reilly (voz), Danny White (tecaldos), Kito Poncioni (bajo) y
Basia Trzetrzelewska (voz). Sacaron
un single con las canciones “Get Out Of Your Lazy Bed"/"Big Rosie”. Alpoco, su bajista Kito Poncioni dejaría la formación antes de sacar el primer
álbum “Whose Side Are You On?” en el año 1984. Obtuvieron un gran éxito en
varios países con el mencionado single entre otros temas como "More Than I
Can Bear", "Half a Minute" o "Sneaking Out The Back
Door". Dejaron la formación Basia y
Danny White justo después para empezar una carrera en solitario.Entraron Jenni Evans, vocalista femenina, y Mark Fisher, que había formado parte de los
Wham como teclista.De este modo sacan
un disco de título homónimo en 1986 con otros grandes temas como "Yeh
Yeh". Se potenció el uso de sintetizadores y Jenni Evans dejó al grupo poco después.
Matt Bianco
Ya como dúo, Mark
Reilly y Mark Fisher se volcaron en el mercado norteamericanocon Warner Brothers y la producción de Emilio
Estefan. Sacaron un tercer disco “Indigo” (1988) con sencillos como "Don't
Blame it on That Girl" que logro un éxito moderado. En 1991 sacan su cuarto disco de estudio “Samba in Your
Casa” tras el que dejan la discográfica para
grabarse ellos mismos y confiar en compañías independientes como ZYX Music e Intercord en Europa, y Victor Entertainment
para su distribución Asia donde siguieron teniendo éxito hasta su disolución a
finales de los noventa. Por entinces falleció el bajista Kito
Poncioni.
Volverían a reunirse en los dos mil Basia, Danny White con Mark Reilly para recuperar la formación
original. En 2004 sacan “Matt's Mood” . Después la pareja Basia y Danny White dejan
de nuevo la banda, y Reilly se une a Fisher para revivir al dúo. Tras algunos recopilatorios y giras sacan en 2009
un nuevo disco “HiFi Bossanova” al que siguió en 2012 el disco “Hideaway”. En
2016 vio la luz el álbum con la New Cool Collective, titulado “The Things You
Love”.
Documento sonoro:
Mark Fisher con Dotty Green en los ochenta.
"Yeh yeh", uno de los grandes éxitos de los Matt Bianco.
James Ellsworth más conocido como Jim Lowe nació el 7 de
mayo de 1927 en Springfield (Missouri) y falleció el 12 de diciembre de 2016 en
su casa de East Hampton, Long Island, Nueva York. Locutor de radio, cantante y compositor
será recordado principalmente por su gran éxito de 1956, “Green Door” (La
puerta verde), que ha sido muy versionada durante décadas. Con esta canción
logró vender más de un millón de ejemplares y fue disco de oro. Otro éxito menos conocido es el tema “Gambler’s guitar”.
Se licenció en la Universidad de Missouri en Columbia en
1948 tras el servicio militar durante la segunda guerra mundial. Empezó
trabajando en la radio en Mizzou (Universidad de Missoouri), y trabajó en Springfield,
Indianápolis y Chicago. Se trasladó a Nueva York donde empezó presentando en la
WCBS programas llamados "Jazz is my Beat" y "Upbeat Saturday
Night".En 1958 colaboró con
Florence Anderson en un programa de televisión llamado “Sing Along”.
Después estuvo en la emisora neoyorquina WNBC donde dirigió
un programa llamado “Monitor” que se emitía de costa a costa. Conocido por sus
oyentes como Mr. Broadway, Lowe triunfó en la WNEW a partir de 1964 y en las
siguientes décadas, por su conocimiento enciclopédico de la música popular
americana desde los años treinta.
Jim Lowe
Paralelamente a su faceta como locutor de radio, en 1956
consiguió un gran éxito con el tema "Green Door" escrito por Marvin
Moore y Bob Davie, con el que desbancó del primer puesto a Elvis Presley. Otro
de sus temas destacados fue “Gambler's Guitar". También grabó otras canciones
en 1957 para Dot records que se recopilaron con el título de “Songs They Sing
Behind The Green Door” o para Mercury con el genérico de “The Door Of Fame”. En 1987 Dominó records
sacó un recopilatorio llamado “Rock-A-Chicka”. Se retiró en el año 2004 y estableció su residencia en Nueva York.
