domingo, 9 de marzo de 2014

Nos deja Selim Lemouchi, multiinstrumentista de hard rock psicodélico

Selim Lemouchi 
Selim Lemouchi nació en Eindhoven (Holanda) en 1980 y se suicidaba el 5 de marzo de 2014. Como guitarrista formó parte de varios combos de oscuro hard rock y stoner como Red King Rising, Godhead, Powervice y creó proyectos de rock psicodélico como The Voice of Azoth,  The Devil’s Blood o Selim Lemouchi & His Enemies en los que ha colaborado su hermana  Farida.

Selim tocó la guitarra en la banda de black metal Blodhead (1996-1998). Tocó también  en la banda de stoner, Red King Rising (1997-2003) en la que ya cantó también su hermana Farida Lemouchi, nacida en 1971, con la que más tarde crearía los Devil’s Blood. En los Red King Rising tocó el bajo Sander  Betz quien estuvo también en los Blodhead.  Grabaron un par de demos y un single.

De 2005 a 2007 tuvo un proyecto en solitario de black metal en el que tocaba todos los instrumentos llamado The Voice of Azoth con el que grabó varias maquetas y desde 2007 a 2013 fue principal factótum multi instrumentista de la banda Devil’s Blood.

Selim Lemouchi and His Enemies
The Devil´s Blood se formaron en 2006 por Selim con su Hermana Farida "F. the Mouth of Satan". Fue una banda de rock psicodélico progresivo en la que destacaban los textos satánicos.  El nombre procedía de la canción de los suecos Watain. Con influencias del  hard rock y la psicodelia de los setenta sacaron los discos: el Ep,  entre otros, “Come Reap” (2008); y los Lp’s “The Time of No Time Evermore” (2009) y “The Thousandfold Epicentre” (2011) y “ III: Tabula Rasa or Death and the Seven Pillars” (2013).

Selim creó el grupo psicodélico Selim Lemouchi & His Enemies con los que sacó en 2013 en el sello Ván un single llamado “Next Stop, Universe B”, y un par de álbumes llamados “Mens Animus Corpus”  y “Earth Air Spirit Water Fire” acompañado por el guitarrista Rob Geerings, el bajista y baterista Peter G. Kloos, entre otros músicos incluida su hermana.   


Selim también fue periodista musical del webzine Lords of Metal y tocó con varios grupos en directo o en grabaciones puntuales como Heretic, Watain, Powervice, o Vanderbuyst. 

Documento sonoro: 

"Come, Reap" canción que da título genérico a su primer disco como Devil's Blood editado en 2008 por los alemanes Ván. 


"Next Stop. Universe B", canción de 2013 con su proyecto Selim Lemouchi & His Enemies. 


sábado, 8 de marzo de 2014

The Limboos, excelente R&B con “sabrosura” para las noches del Bule Bule en la Zero de Tarragona


The Limboos. Foto: Magic Pop
Entre finales de los cuarenta y principios de los sesenta, el mambo fue tan popular en las pistas de baile, que hasta los combos de R&B se sintieron tremendamente  atraídos por las bandas de sonidos latinos y acabaron por incorporarlo a su, ya de por sí, rico lenguaje musical. Grupos y solistas conocidos como The Harptones, Huey Piano Smith, Ruth Brown o The Platters, y otros no tanto como The Crowns, New Yorkers Five, Candy Rivers & the Falcons o Nolan Strong & The Diablos grabaron temas que mezclaban las raíces del blues con las de Pérez Prado. Para conocer cómo sonaba esa fascinante combinación, nada mejor que el recopilatorio del Toro Records llamado genéricamente “Ai!sí!sí” del que puedes leer un excelente texto de Francho Angás aquí.

Por otra parte, no hay que olvidar que hasta finales de los cincuenta los músicos cubanos tenían una entrañable relación con otros instrumentistas de las islas cercanas, entre ellos los jamaicanos y, por supuesto, el ska. El calipso fue muy popular, incluso Compay Segundo grabó un álbum con ese estilo, por no mencionar que, como bien sabéis, los saxofonistas Roland Alphonse y Tommy McCook, o el mismísimo “padrino del Ska” Laurel Aitken nacieron en Cuba; o que el “Latin Goes Ska” de los Skatalites, es una versión instrumental del “Pachito e Che” con el que consiguió mucha fama Benny Moré.

The Limboos. Foto: Magic Pop
Pues bien ambas referencias históricas son esenciales para entender el proyecto de los Limboos, banda madrileña que actuó la noche del 7 de marzo de 2014 en la sala Zero, en las prestigiosas noches de fiesta y buena música organizadas por el club tarraconense Bule Bule. Una velada a base de R&B. mambo, y ska, mezclado con sabrosura y mucha actitud en la que pudimos oír temas propios que merecerían figurar en los mejores recopilatorios de la edad dorada del rhythm & blues y versiones interpretadas con una convicción que ponía los pelos de punta por un combo cuya destreza instrumental y pasión ejemplar, desde la voz principal a la impecable sección rítmica, encantaron al selecto público allí presente.

The Limboos se formaron a principios de 2013 con Daniela Kennedy (batería), Sergio Alarcón (teclado, guitarra), Marcos Mascato (bajo) y Roi Fontoira (voz, guitarra). Marcos y Roi forman parte de los Phantom Keys y Roi de los Allnight Workers. El proyecto lo empezaron Roi y Daniela, a los que pronto se unió Marcos y completó la formación Sergio. Juntos han dado forma a un repertorio muy original que viene a cubrir un espacio vital de mestizaje sonoro de música negra y latina con apasionantes aportaciones y un resultado final francamente enriquecedor.      


The Limboos. Foto: Magic Pop
Producidos por Mike Mariconda han grabado un sencillo editado por Penniman Records en el que se pueden oír los temas “Not a Soul Around” y “Space Mambo”. Entre sus próximos objetivos está el sacar otro single con la misma discográfica más un Lp para  la segunda mitad de este año, 2014. Sin duda, son una de las revelaciones de 2013 y lo seguirán siendo este 2014, año en el que les podrás seguir disfrutando en directo por numerosos escenarios del país así como dando sus primeros pasos a nivel internacional.

El concierto de los Limboos tuvo varios puntos álgidos convirtiendo la noche en una ceremonia de grandes momentos sublimes tanto a nivel instrumental como interpretativo. Su cantante principal y guitarrista consigue, con su peculiar voz, impregnar a las canciones de ese vital punto salvaje con vibrato propio de las leyendas del R&B mientras nos deleita con una sucesión de riffs mediante una ejecución convincente y golpes de efecto con los que logra que te hierva la sangre. La sección rítmica resulta poderosa gracias a un bajo metódico con arreglos ciertamente tan curiosos como atractivos y, sobre todo, una batería fascinante en manos de una escultural instrumentista de cuyas largas piernas, con los pies descalzos a modo de anécdota, y potentes brazos emergían una sucesión de ritmos, accelerandos y cambios verdaderamente magistrales. Redondea  tan suculento combo un guitarrista teclista, y  percusionista, cuyo papel a las seis cuerdas, con las maracas o con el Philicorda, resulta esencial para enriquecer las armonías y las secuencias temáticas de las canciones.

The Limboos. Foto: Magic Pop
La banda se mostró especialmente inspirada para interpretar sus propios temas como las canciones incluidas en su primer single: “Not a soul around”, gran R&B de melodía   contagiosa, y ritmo cautivador con detalles que recuerdan a los clásicos, combinados con original maestría; y, tras la genial "Call Me a Tramp", ese sensacional “Space mambo”, que repetirían en el bis, en la que su baterista demostró que, en directo, puede llegar a sonar incluso mucho más cautivadora que en el propio disco. Los Limboos también interpretaron otros temas que formarán parte de su próximo single como ese  nutritivo “Big Cheff” y finalizaron con una enérgica canción llamada “Keep Your Hands Off My Pockett” que estará incluida en su esperado primer Lp.

Durante el concierto rindieron homenajes, con material propio y adaptaciones, tanto a la música negra como la latina, al blues, al ska y al Mambo, a grandes como Laurel Aitken o Johnny Guitar Watson, con temas instrumentales y cantados, e incluso con brillantes  improvisaciones como la que dedicaron a su amigo y gran cantante de blues Ga To con el que habían compartido escenario recientemente en Barcelona.


The Limboos. Foto: Magic Pop
Ciertamente, fue todo un lujo el poderles disfrutar en directo en Tarragona gracias al buen criterio de este Bule Bule que, como ellos, ha nacido para ocupar un espacio musical muy necesario. Si bien el club convierte la noche tarraconense en algo mágico, los madrileños han nacido para engrandecer nuestra escena de rock and roll y a este paso, tan sumamente creativo, estamos convencidos que su música va expandirse a nivel internacional cosechando éxitos tanto a nivel de público como de crítica.

Cerraron la velada Dj Machete, responsable del Bule Bule, y Nacho Almunia, invitado de excepción, quienes hicieron gala de su excelente criterio musical combinándose a los mandos de la cabina de discos. Todo ello bajo el manto protector de aquellos grandes músicos de los cincuenta y sesenta que, como el mítico Mickey Baker,  contribuyeron con su enorme arte y estilo a que el rock and roll llegara a nuestros días  generando pasiones tan fascinantes como las que nos procuraron en la sala Zero estos geniales Limboos.            

viernes, 7 de marzo de 2014

Fallece Dave Sampson de los Hunters


El cantante británico Dave John Sampson nació el 9 de enero de 1941 en Uttoxter, Staffordshire y falleció el 5 de marzo de 2014.  Acompañado por los Hunters grabó cinco singles y un Ep a principios de los sesenta, en los que estaba un tema llamado “Sweet Dreams” con el que consiguió una notable repercusión en las listas. Formó su primera banda de skiflle en 1957 con Martin Murray (después en The Honeycombs) y grabó tambien algnos singles en solitario o con el miembro de los Liverpool Five, Steve Laine.

The Hunters fueron una banda que estuvo activa desde la década de los cincuenta a principios de los sesenta. Se formaron en Cheshunt (Hertfordshire.UK) con componentes de The Parker Royal Five. La banda estaba formada por Norman Sheffield a la batería (nacido el 25 de septiembre de 1939, en Enfield , Middlesex); Norman Stracey a la guitarra rítmica (nacido en 1941 en Ware, Hertfordshire); Brian Parker, guitarra solista (nacido en 1940 en Cheshunt, Hertfordshire y fallecido el 17 de febrero de 2001 ); Johnny Rogers al bajo ( nacido en 1941 en Hertfordshire y fallecido en Lincolnshire, en mayo de 1963, por un accidente de coche).

Cliff Richard y Dave Sampson
Estuvieron acompañando a varios cantantes americanos en sus bolos en Inglaterra como Bobby Rydell o Jimmy Jones, así como otros con residencia en las islas británicas como  The Allisons, Frank Ifield, The Avons, Mark Wynter, Kenny Lynch y Michael Cox. Su primer gran éxito fue "Sweet Dreams" para Columbia como banda de apoyo del cantante David Sampson, con la que alcanzaron el número 29 de las listas en mayo de 1960.  

A menudo les confunden con los Shadows de quienes eran contemporáneos, creyendo que les copiaban cuando en realidad eran temas propios. No olvidemos que la banda se formó en la ciudad donde residió Cliff Richard y empezó a interesarse por el rock and roll. En realidad desde finales de los cincuenta a principios de los sesenta hubo un grupo de bandas que sonaban muy igual, atribuible en cierto modo a los equipos de sonido y guitarras disponibles.  En 1961 Fontana sacó un Lp en la serie Teen Scene con el título de The Hunters play the big hits.  

Dave Sampson
Después de los Hunters, el guitarrista Brian Parker, el bajista John Rogers y el guitarrista Norman Stracey formaron parte de The Roulettes aunque no todos al mismo tiempo. Esta banda apoyó al cantante Adam Faith. Parker se unió a su amigo Buster Meikle de los Parker Royal Five, y tuvieron éxito con el grupo Unit 4 + 2. Norman Sheffield creó con su hermano en Londres los Trident Studios donde grabaron muchos grupos en los sesenta.   

Por su parte,. Sampson estuvo de gira con Cliff Richards, Billy Fury, Marty Wilde y Joe Brown. En 1963 cantó en el Star Club de Hamburgo. Grabó un Ep con el después miembro de los Liverpool Five, Steve Laine, acompañado por la banda formada por Don Groome a la batería; John Milner al bajo y Tony Haslett a la guitarra. También sacó sencillos en solitario con temas como “Easy to dream”.  Volvería a cantar más recientemente en varios homenajes a su carrera y a la e otros grandes del rock and roll británico de principios de lso sesenta. 

Documento sonoro: 

Dave Sampson y los Hunters interpetando "Sweet Dreams" en el show de Cliff Richard. 
 



lunes, 3 de marzo de 2014

Los Twangs culminan una década sin reblar con un disco “cool” y heterodoxo de rock and roll

Portada del disco
Tras diez años de trayectoria, los Twangs acaban de sacar, con la imprescindible discográfica malagueña Sleazy Records, un nuevo disco en el que se preguntan, a modo de título: “… are we cool enough?”; más un subtítulo en el que aseguran “The answer is on these tracks” , o sea, mediante once canciones para su edición de vinilo, una más en el Cd, en las que se expresan con paridad instrumental y vocal. Estudios científicos de prestigio internacional  demuestran fehacientemente que el hombre lleva preguntándose si es o no lo suficientemente “cool” o “moderno” si lo prefieres, ya desde las cavernas. Hay quienes aseguran que esa cuestión yace latente en una de nuestras neuronas, y que se activa preferentemente en la adolescencia para mediatizar nuestra autoestima hasta prácticamente el último de los suspiros. Por ello, el nuevo disco de los Twangs es mucho más que un compendio heterodoxo de buen rock and roll, con raíces en los cincuenta y sesenta, tratadas con estilo propio; su nuevo álbum resulta incluso especialmente clarificador e imprescindible para delimitar los aspectos y las maneras que, en un momento de necesidad, nos permitirán estar seguros de si somos o no “cool”. Pero, ¿Lo son ellos?, he aquí la cuestión que solo podrás responder si oyes tan excelso álbum con el que están triunfando en su clamorosa gira de presentación.

Los Twangs con Leyre Tangwette
Los Twangs son un grupo de rock and roll que mezcla el instro surf, el frat rock y detalles de rockabilly para construir un producto propio sólido, divertido y muy convincente. Se crean en 2003 por miembros del grupo zaragozano Bomba Gum y Francho Angás (Ukelele Frank) de Los Dynamos y de Catty & the Cat Bones, del que también conocerás, sin duda, su faceta como musicólogo experto en rock and roll gracias a un  Rock and blog de obligada consulta alojado en la magnífica web rockers.es. Actualmente son un cuarteto formado por Ukelele Frank, voz y guitarra; Sir Xavier White,  guitarra y coros; Jackie Sam, batería y coros; y Skinny Jess, bajo y coros. Por el grupo también han pasado otros músicos como Jungle George, saxo, percusiones y coros; o los bajistas Mike Mandrake y Sunglassex Georgie.

Entran en el estudio en 2004 y graban 10 temas de rock and roll para su primera demo titulada “Let´S Dance With Los Twangs” que presentan en varios conciertos hasta que a finales de ese mismo año se enfrentan a su primer álbum titulado “¿Quiénes son Los Twangs?”, editado por Bazofia Records y que salió en abril de 2005 en formato CD, y en enero de 2006 en vinilo de 12”, en una edición limitada que incluía un tema extra. Su segundo álbum, “Mondo Twango”, se editó por Sleazy Records y se presentaba en formato vinilo más CD incorporado con cinco temas extras. Se graba con la ayuda de las Twanguettes, Laura y Leyle. Ese disco se agotó a los pocos meses de 2009 y se sacó otra edición con Cd, y en vinilo los temas extras que en la primera edición salían solo en digital, más uno nuevo.

Foto: Vanesa Madrid 
En septiembre de 2009 edita también con Sleazy un single con cuatro temas navideños, entre ellos una aclamada versión de los Peces (“surfers”) en el río. En agosto de 2011 grabarían un magnífico Ep con cuatro versiones de canciones de rock and roll bajo el título genérico de "Conjunto Los Twangs Canta en español", con una edición de lujo a cargo de Sleazy Records. Tres de esas canciones son adaptaciones que en los sesenta hicieron los Gatos Negros  con “Voy a Enloquecer” (1966) de la canción original de James Brown llamada “I’ll Go Crazy” ;  “El Twist de María Amparo” que grabaron  Los Milos de Bruno Lomas en el año 1963 y que se editó con la autoría de Los Top Son; más “No lo Ves” de José Solá, que grabaron en su disco de presentación para Regal Los Mustang en 1962, y con el toque de “twist” que le dieron Los Rocking Boys en 1963 en su disco para Belter; y finalmente una versión propia con el título de “Nunca tengo bastante”  que adapta el “I’m a Hog For You Baby” de The Coasters.

En agosto de 2013 editaban un nuevo single para Sleazy, adelanto de este su nuevo Lp, con dos temas: “Meanest Girl in Town”, más una versión instrumental del tema “Squad car” de Paul Johnson que no está en su nuevo álbum. Puedes leer más detalles de este sencillo en nuestro blog aquí.

“Are we cool enough?” contiene doce temas, tres de ellos son versiones y el resto son originales de Francho Angás y Javier Blanco.  Como ya te henos dicho, ha sido editado por la malagueña Sleazy Records, en vinilo y Cd. Fue grabado entre abril y junio de 2013 en Ok Corral de Zaragoza con la ayuda de Guillermo Sinnerman, guitarra de Faith Keepers, que aportó la tecnología e hizo de técnico. La mezcla, en el mes de junio, y la masterización corrió a cargo de Ely Agramunt (Slaback Pro) y el trabajo de producción lo supervisaron ellos mismos aunque tanto Ely como Guillermo aportaron ideas.  Colaboraron en la grabación el Doctor Cuti al piano, órgano y coros; Borja Téllez a las congas y bongos; Guillermo Sinnerman a la percusión y coros; Miss Leyre Twangette a las castañuelas y Manolo Leal a los coros. Cabe destacar el artwork a cargo de Francho Angás con excelentes fotos de Vanesa Madrid, por su gran colorido y por esa combinación ta divertida como exótica de varios elementos árabes. Mencionar también que han sido incluidos en el álbum recopilatorio que celebraba el 20 Rockin' Race Jamboree que se podía conseguir en la pasada edición de este prestigioso festival a mediados de febrero en Torremolinos.    

Consulta en facebook los detalles de su gira 

Las canciones: 

El álbum se abre con “Cool Enough”, cual ejercicio magistral de guitarras y voces, ideal para empezar a moverse al ritmo de una banda  compacta que nos procura, con excelentes resultados, momentos melódicos contagiosos.  Complementa este efecto placentero algún que otro solo de guitarra con gran estilo, coros decididos y una concepción rítmica férrea.  Le sigue una versión de “Tijuana”, tema de Héctor Rivera, que fue interpretado en 1961 por Link Wray y editado  por Epic como cara B de “El Toro”.  Tiene ese aire surfer latino, con toque de castañuelas. La banda se mueve instrumentalmente con suma elegancia y logra diseñar una convincente adaptación, con otro buen solo de guitarra en su justa medida, entre cambios rítmicos y motivos a las seis cuerdas que se entrelazan a la perfección.  “The Meanest Girl in Town”  arranca con esa pasión calurosa del desierto, a la que los Twangs añaden detalles de beat y R&B, creando una mezcla heterodoxa de rock and roll que llevan camino de patentar a modo de identificación propia de un sonido original.

En el Rockin'Race Jamboree
“Estampida”, instrumental penetrante, es otra excelente versión que, como su nombre indica, implica un recorrido musical que comporta una carga perfecta de guitarras tremendas con diferentes voces, desde las solistas a los acompañamientos vocales, más un bajo poderoso con una batería imparable.  Tema de 1959 de los americanos Scarlets, fue editado por Prince Records con el título de “Stampede”. A continuación nos ofrecen “Rock and roll, serial Killer”, otro buen tema rock and roll de caderas, con excelente voz arrastrada, más esos fabulosos toques de piano 50’s, con ritmo marcado, y otra buena melodía con solo de guitarra entre leves momentos de R&B.

Con la cariñosa “Mai Hele Lua”, nos regalan una suave balada de instro surf, en la que se visiona, con un poco de imaginación, ese momento especial de un atardecer hawaiano de película, entre bongos de exótica, más secuencias melancólicas a las que añaden otra demostración solista, genial, a cargo de la guitarra. “Whirpool” defiende su mejor faceta instrumental, con aires del western. Un tema contundente, con ritmo marcial, excelentes combinaciones de guitarras, y momentos melódicos que van creciendo con sublime acompañamiento de órgano.

Foto: Kitty Cat Kustom
“Pretty Girl With The Big Smile”, nos sorprende gracias a otros memorables riffs de guitarra más  órgano, en un tema en el que se muestran varios estilos compenetrados, desde el R&B al rock and roll incluso con algo de punk rock muy a lo Clash.  Tanto la guitarra como el órgano aportan buenos solos que nos llevan hasta “Callin’ Los Twangs” , un tema con gusto pop que deriva en otra exhibición de instro con graciosa melodía.  Una guitarra grave va creando intensidades, entre un apabullante riff de bajo en segundas voces y un penetrante  acompañamiento rítmico.

“Little Baby”, es la tercera versión de este magnífico álbum. Todo un clásico del rock and roll de finales de los años cincuenta, con piano a cargo de C. W. Kendall Jr. en el original, interpretado por Buddy Holly en 1958, y editado por Coral. Un emotivo recuerdo para ese gran maestro de la melodía que fue Charles Hardin Holley y que precede a otro homenaje sensacional en el siguiente corte titulado “Bo Diddley won’t Be back”. En este caso se trata de un fascinante tema original de los Twangs que parece salido del mejor repertorio del “Originator” Ellas McDaniel.  Ciertamente, resulta excelente esa recreación rítmica con juego de guitarras más armónica y  percusión.

“Walking on (the glory aways”) es el título de la canción que cierra la versión digital. Un  tema instrumental fantástico con un guitarrista en estado de gracia jugando con las seis cuerdas entre motivos de jazz, bluegrass, swing y un leve toque hawaiano.

Pues bien, hasta aquí nuestra interpretación personal sobre esas razones musicales que contiene el nuevo disco de los Twangs mediante las que se pretende dilucidar si podemos considerarles lo suficientemente “cool”.  Analizadas una a una, hemos llegado a la conclusión de que cumplen con los principales requisitos para serlo porque, principalmente, se distancian de la banalización de la cultura por parte del actual mercado discográfico multinacional y los mass media a su servicio.  A nuestro modo de ver, no hay nada más “cool” que una actitud de humildad y convicción creativa al margen de la modernidad mal entendida;  lejos de esa actitud insana de pose que presume de superar a las raíces cuando, en realidad, aporta bien poco. No hay nada más moderno que la pasión y el esfuerzo de  músicos como los Twangs que se expresan al margen de tendencias; grandes artistas que manifiestan un criterio propio con unos referentes claves,  sin necesidad de etiquetas y que resultan, por ello, mucho más originales y auténticos.  Eso sí que es ser “cool” y los Twangs lo demuestran una vez más con este nuevo disco que culmina toda una década, sin reblar, repleta de fantástico rock and roll.    

Nota: Puedes adquitir el disco en la web de Sleazy Records en vinilo, Cd, o ambos. Consulta también los detalles de su gira de presentación en su facebook. 

Muere Jap Chong, pionero del rock and roll asiático, de los Quests

Chua, Cornelius, Reggie, Jap Chong y Guan
El 2 de marzo de 2014 fallecía a los 71 años, de un ataque al corazón, Chong Chow Pin más conocido como Jap Chong, componente de la mítica banda de instro surf de Singapur, The Quests, pioneros del rock and roll asiático que desbancaron a los mismos Beatles con giras por su país, Malasia, Filipinas, Brunei y Hong Kong.  


La banda se formó en 1961 por Jap Chong, Raymond Leong, Henry Chua y Lim Wee Guan. Más tarde se incorporaron el guitarrista Reggie Verghese y el cantante Vernon Cornelius, entre otros solistas. Empezaron grabando versiones de éxitos del rock and roll pero también atesoraron un repertorio propio del que destaca su tema estrella “Shanty”.

En el año 1960, unos jóvenes de 13 y 14 años residentes en el área de Tiong Bahru escuchaban los discos de guitarra eléctrica ingleses y americanos. Imitaban a Cliff Richard y los Shadows. Al año siguiente crearon los Quests con Chong a la guitarra rítmica y voz principal; Leong a la guitarra solista; Chua al bajo y Guan a la batería.  El nombre lo sacaron de la revista de la escuela donde estudiaban, la Queenstown Secondary Technical School. Con equipos prestados de amigos, empezaron a tocar y en 1963, Reggie Verghese, reemplazó a Raymond Leong. Más tarde se unieron a Siri Pereira como cantante solista quien fue reemplazada por Wilson Davis quien era conocido como el Elvis Presley de Singapur y por ello la banda incorporó varias canciones del Rey del rock and roll a su repertorio.

Los Quests en Hong Kong
Para el año 1964 ya eran muy conocidos en todo el país y firmaron, sin Davis, un contrato con EMI. Lanzaron un par de composiciones originales:  “Shanty" y "Gallopin". La primera llegó al número 1 de las listas desbancando al "I Should Have Known Better" de los Beatles. Ese mismo año salieron de su país y tocaron en una gira por Malasia, Brunei y Filipinas. Varios conciertos acabaron en disturbios provocados por los y las fans enloquecidos quienes en más de una ocasión les arrancaron la ropa.     

En 1965 entró como vocalista Keith Locke quien fue substituido en 1966 por Vernon Cornelius. Y ese año sacaron su primer álbum, el primero de una banda de Singapur, llamado “Questing”. Le siguieron “33RD Revolution” (1967); “The Best Of The Quests” (1968) y “The Sound Of The Quests” (1970).

En 1967, Sam Toh, reemplazó a Chua quien también dejó el grupo como algunos de sus anteriores componentes para centrarse en sus estudios de ingeniería. Al año siguiente consiguieron un contrato en un famoso club, el Mocambo, de Hong Kong. Les acompañaba Jimmy Chan a los teclados. Cornelius acabó por dejarles por problemas de salud. Volverían a Singapur en 1969 y se convirtieron en banda residente del Kelong Niteclub.

Se separaron en 1970. Jap Chong se mudó a los Ángeles de California. Reggie se convirtió en productor de EMI y creó su propio estudio Boggie Productions. Lim Wee Guan y Jimmy Chan siguieron como músicos de estudio. Cornelius tuvo algunos éxitos como Dj, solista y al frente de los Overheads. Chua creó una empresa de ingeniería y escribió el libro “Call It Shanty: The Story of The Quests”. En los ochenta y noventa volvieron a reunirse para recordar los tiempos gloriosos de los sesenta. 

Documento sonoro: 

"Shanty" su gran éxito de instro surf con el que desbancaron a los Beatles en el número 1 de las listas de Singapur.


Los Quests con Keith Locke en 1965 interpretando "Be my Girl". 



Fallece Frankie Sardo, cantante de rock and roll

Frankie Sardo nació en Italia en 1939 y falleció el 26 de febrero de 2014 en Somer (Nueva York) a consecuencia del cáncer que padecía. Fue cantante y guitarrista de rock and roll desde finales de los cincuenta hasta mediados de los sesenta con un solo éxito llamado “Fake Out”. Después se dedicó al mundo del cine en el que trabajó como actor y productor.  Entre sus detalles biográficos destaca que estuvo en la gira Winter Dance Party de 1959 en la que tuvo lugar el fatídico accidente aéreo que les costó la vida a Buddy Holly , Ritchie Valens y Big Bopper.

Frankie Sardo fue un buen cantante de rock and roll pero nunca llegó a ser una estrella ni a vender un millón de copias y lo más probable es que se le recuerda má por ser el artista que abrió el 2 de febrero de 1959 el Winter Dance Party en el Surf Ballroom de Clear Lake, Iowa, que como bien sabes fue el último concierto que dieron  Buddy Holly , Ritchie Valens y Big Bopper,  quienes al día siguiente fallecían a raíz de un accidente aéreo.

51 años después de aquella noche, Frankie Sardo regresaría al Surf Ballroom por primera vez y concedió una entrevista en la que habló de los recuerdos de ese concierto y explicó, entre otras cosas, que nunca había querido ser una estrella del rock and roll. Fue invitado a unirse a la gira porque un tema que había escrito su hermano, “Fake Out”, tenía cierto éxito en el medio oeste americano. Sardo recordó que las condiciones de la gira Winter Dance Party eran horribles, moviéndose de aquí para allá, muertos de frío, en pleno invierno, con 35 grados bajo cero, con autobuses destartalados.  Sin embargo, hubo tiempo para las bromas y para entablar una amistad con todos los músicos que se vio truncada por el fatídico accidente.

Sardo era de origen italiano, nació en 1939 y debutó a los cinco años cantando y bailando en los cines italianos, con sus padres. Se graduó en la ciudad de Nueva York y continuó su educación en Virginia donde actuó en obras de teatro.  Tras regresar de la guerra de Corea, entró en el negocio del espectáculo. Tras el éxito del tema “Fake Out” con el sello ABC-Paramount, sacó en 1959 con Lido un sencillo con la canción “Kiss and make up” y “May I” con MGM. En los primeros sesenta grabó con varias discográficas, pero ninguna de esas canciones llegó a las listas. Esos singles salieron con discográficas como Newtown, 20th Fox, Studio y Rayna con temas como “Mr. Make believe”, “Bonnie Bonnie”,  “Dreamer Lover” , “Just you wtch me” o “She taught me how to cry”.

Frankie a la izquierda en la Winter Dance Party 
Después se casó, dejó de actuar y se dedicó a la producción cinematográfica. Actuó en algunas películas, y obras de teatro, y en 1968 se trasladó a California donde trabajó en la producción musical de la película “Hell’s Angels 69”. En los setenta fue arrestado por Scoltland Yark como presunto coautor de un robo de valores a una compañía de Chicago, pero salió absuelto, y luego tomó el apellido de soltera de su madre,  Avianca, con el que siguió actuando y produciendo películas como “Clay Pigeon” (1971); “Víctimas del Terrorismo” (1975); o “Melodía Sangrienta” (1982), entre otras.  

Documento sonoro: 

Su "Fake Out", original de su hermano, con el que tuvo cierto éxito y le permitió actuar en la fatídica gira Winter Dance Party de 1959.


Su versión del "Dream Lover" de Bobby Darin.   




sábado, 1 de marzo de 2014

Fallece Frank “Tchallah” Reed de los Chi-Lites

Frank Reed 
Frank Kevin "Tchallah" Reed nació el 16 de septiembre de  1954 en Omaha (Nebraska) y falleció el 26 de febrero de 2014. Formó parte del grupo de soul The Chi-Lites desde 1988. Sorprendentemente su nombre casi siempre sale en los medios de comunicación mal escrito como Frank Watson, Frank Watkins, Tony Reed, Greg Reed, o Frank Michael Jackson. 

The Chi- Lites fueron una banda de smooth soul creada a finales de los cincuenta, una de las pocas que no procedía de Memphis o Filadelphia. Dirigidos por Eugene Record, obtuvieron hasta 11 top ten de R&B entre los años 1969 y 74. La primera formación estuvo integrada por los miembros de una banda llamada The Chanteurs ( Eugene Record, n. 1940 – d. 2005); Robert Squirrel Lester, n. 1940 – d. 2010 y Clarence Johnson). Se unieron a Marshall Thompson (n. 1942) y Creadel "Red" Jones (n-1940 – d. 1994) de los Desideros para formar la banda The Hi-lites. La Ch se incorporó por la ciudad de Chicago.  

Los Chi-Lites en los ochenta
Record fue su principal compositor aunque en ocasiones colaboró con ellos Barbara Acklin.  En 1969 sacaron su primer álbum llamado “Give it Away” al que seguiría otros discos como “I Like Your Lovin' (Do You Like Mine?)” (1970); “(For God's Sake) Give More Power to the People” (1971); “A Lonely Man” (1972); “A Letter to Myself” (1973); “Toby” (1974); o “Half a Love” (1975). Grabarían más álbumes durante las siguientes décadas aunque con menos repercusión. Sus grandes éxitos los tuvieron en la década de  los setenta, con canciones de 1971 y 1972 como   "Have You Seen Her" y "Oh Girl".

Los Chi-Lites, nuevo milenio 
Jones les dejó en 1973 y fue reemplazado por Stanley Anderson, Willie Kensey, y Doc Roberson, entre numerosos cambios. En los ochenta fue remodelada de nuevo la banda  con Record, Thompson , Jones y Lester aunque en 1982 volvió a dejarles Jones y la banda pasaría a ser un trío.  

Reed se unió a la Chi - Lites en 1988, como sucesor de Eugene Record.  Junto con los miembros originales Marshall Thompson y Robert " Squirrel" Lester , más Anthony Watson. Reed grabó el álbum de estudio, “Help Wanted (Heroes Are In Short Supply)” en 1998 aunque sorprendentemente no se le nombra en el disco.   Antes había cantado con los Michigan Avenue, una banda formada por el ex miembro de Chi-Lites , Clarence Johnson. Cuando se disolvió, Reed le dijo a Johnson que Record había dejado a los Chi-Lites y tras una prueba le cogieron.  


The Chi-Lites, 2010 
En 1997, cuando regresaban a casa después de un concierto en Pennsylvania, los Chi-Lites tuvieron un accidente automovilístico grave. Reed y la esposa de Thompson Constanza salieron disparado del vehículo. Constanza murió y a Reed le insertaron una placa de metal en la espalda. Thompson fue encarcelado en 2001 por la venta de placas de policía, y Reed regresó temporalmente para ocupar su lugar. Con Thompson, Lester, Reed, y la esposa de Thompson, Tara Henderson, estuvieron activos hasta la muerte de Lester en 2010 a consecuencia del cáncer. Fred Simon ocuparía el lugar de Lester.  “Low Key” de 2005 es el último álbum de estudio de los Chi-Lites. En 2010 la banda estaba formada por Marshall Thompson, Frank Reed, Fred Simon y Tara Thompson. 

Documento sonoro: 

"Oh Girl", uno de los grandes éxitos de los Chi-Lites, editado por Brunswick en 1972.