Cita ineludible de los amantes del instro rock con los Supertubos y su disco más ecléctico, “Rendezvous”

Portada

Si nos fijamos en las impactantes y reveladoras portadas de los discos de los Supertubos, banda cántabra de rock instrumental, nos daremos cuenta de que todas ellas reproducen algún  tipo de empresa que implica tesón y esfuerzo constante, incluso arriesgado si nos atenemos a los dos últimas. De la extracción de petróleo en la primera entrega pasamos por la gran tormenta que azota la goleta rusa Deméter del Conde Drácula en el segundo disco, para llegar a la ascensión por esa cordillera montañosa majestuosa del tercer álbum: un sensacional Lp que lleva por título genérico “Rendezvous” más el subtítulo de “Instrumental chronicles. New recorded edition of an unknown classic”.  El disco ha sido editado este 2017 en vinilo por los sellos Los Pedros Recordings, Roctopus Tea Party Records, y Ola Records, filial de H-records. También ha salido al mercado en Cd a cargo de Sharawaji Records.  Grabado en directo, con un sonido espectacular, contiene  ocho temas propios más dos admirables versiones del “Built For Speed” de Brian Setzer de los Stray Cats y “El Salvador” de Billy Childish con The Milkshakes.  El fruto es una trabajo ecléctico, altamente enriquecedor y novedoso; sin duda el mejor de sus discos, que abre su abanico referencial surfeando más allá de los sonidos tradicionales entre una amalgama de estilos como la bossa nova, la psicodelia, el beat, el rockabilly, o el western que expanden con naturalidad y sentimiento un proyecto propio valiente y sin duda, decisivo. La cita con los Supertubos y su nuevo álbum se nos antoja absolutamente ineludible para todo aquel amante del rock and roll que guste de experimentar placeres nuevos y sorprendentes.  

Trayectoria

Supertubos

Los Supertubos son un grupo de rock instrumental formado en Reinosa (Cantabria) a mediados de 2006 tras la disolución de una banda de “surfabilly” llamada Sinclairs. Su nombre procede de los potentes amplificadores de tubos o válvulas. Ellos son actualmente Ricardo Álvarez “Richie” a la guitarra, theremin, guitarra barítono y coros; Iñigo Crespo “Pony” al contrabajo, bajo eléctrico y coros;  Eduardo Marco “Teo” a la guitarra, coros y percusiones, y Javi Arias a la batería, coros y percusión. Anteriormente habñia tocado el bajo Raúl Herrero "de la Cruz"  “Chino”.

En 2007 graban un primer Ep de cinco canciones titulado como los estudios donde le dan forma, Drive Division, donde vuelven en 2010 para acabar de perfilar el que es su primer Lp con el título de “La fórmula Papini”. Se trata de un disco con diez temas, ocho originales y dos versiones de la banda sonora de James Bond y “The Trial” de los hermanos Good de los Sadies.  Colabora en la grabación Alex "Pis" al Hammond y Theremin. Fue editado en vinilo verde por Los Pedros Recordings.  Su siguiente trabajo es un mini álbum titulado “The Demeter” (+ Info) que lo sacó Action Weekend Records en 2014. Contiene tres temas propios y una versión “Expo 2000” del productor y compositor Richard Podolor aka Richie Allen. Se graba y mezcla en Guitar Town  por Hendrik Roever. Colaboró Jorge Stereo con el sintetizador en dos de los temas. 

“Rendezvous” se graba y mezcla entre julio y octubre de 2016 en Moon River Studio” en directo en formato analógico por Fernando Macaya. Se masteriza en noviembre de ese año por Ibon Larrueza en Euridia Studios. Las fotografías incluidas son de Javier Arias y Jesús Briñas, y el concepto más diseño de Aitor Ochoa.  

Las canciones

Supertubos

El disco empieza con “la Bossa Nostra”, sensacional apertura con ritmo de bossa nova mutado a los parámetros del rock and roll. Guitarras crepitando con profundidad, solos elegantes, cautivadores fraseos con segundas voces, y ritmos marcados con presteza entre suculentos cambios de tempo, conforman un tema que te emocionará de principio a fin. Sigue con “White Trash”, otra exquisitez con golpes de efecto que nos atrapan con su desarrollo ágil de western elegante, fiero, con presencia de contrabajo y batería meticulosos, y guitarras sensacionales. Una canción que no desentonaría ni un ápice entre lo mejor de los Sadies.  Incluyen esos gritos primitivos sobre los que, muy probablemente, encontrarás alguna que otra explicación en tan explícito título.  

Supertubos

A continuación nos ofrecen “El Salvador”, versión del tema de Billy Childish con The Milkshakes que fue editado en el disco “After School Session” (1983). El trabajo de adaptación realizado por los Supertubos es excelente. Mantienen los elementos latinos del original, aportando algunas filigranas propias, aumentando las revoluciones del tempo para conseguir un corte compacto que invita al baile desenfrenado. Acaba la cara con “Espectro de Brocken”, tema misterioso con melodía muy beat, elegante, sensual, envolvente, a base de sensacionales guitarras aportando solos, punteos y acordes que juntos producen un efecto antológico. Mención también para esa templada sección rítmica en muy buena forma.   

Supertubos

La cara B se abre con “Enemigos de la arena”, brillante ejercicio de rock and roll para degustar en la playa dotado con los mejores ingredientes del género a base de guitarras bien compenetradas, con movimientos diestros, arropadas por una rítmica impoluta y un manto sideral de teclado procurando efectos lisérgicos. El siguiente corte es “Miami Mendoza”, canción que cuenta también con ese omnipresente órgano que tamiza los brillantes solos de guitarra de detalles ácidos. La mezcla es poderosa e incluye algún que otro pase aflamencado que aporta, entre palmas, una variedad suculenta de diferentes puntos de vista muy bien pespunteados.        

Supertubos

Le sucede “Built For Speed”, tema de Brian Setzer que apareció en el primer disco de los Stray Cats editado en 1982 en los Estados Unidos y que  recogía temas de sus dos primeros álbumes que salieron en Inglaterra más la que le daba título que por entonces era inédita. Aquí, el contrabajista hace una brutal exhibición de la técnica del slap bass sobre la que el resto de los componentes interpretan la melodía principal con una seguridad pasmosa dando forma a una sensacional versión de este conocido tema de rockabilly. Finaliza el álbum con “Il Ragazzo di Pernile”, la última de las exquisiteces de este trabajo tan detallista en la que los componentes de los Supertubos nos embelesan mediante un tempo calmado repleto de matices psicodélicos desenvueltos entre un curioso ritmo a medio camino entre el blues y western con florituras de guitarra conmovedoras, aportaciones geniales de teclados, vibratos arrebatadores de mandolina, ecos sublimes, y en conjunto una exuberante demostración de talento que crece, coge fuerza y desemboca en un final con detalles de country salvaje con ligera aportación de banjo.         

Reflexión final

Supertubos 

La portada montañosa del nuevo disco de los Supertubos puede estar perfectamente relacionada con uno de los temas que se incluyen, quizá el más enigmático y sensual de todos ellos: “Espectro de Brocken”. Como bien sabrás, y en especial si eres montañero, se trata de una ilusión óptica producida cuando el sol bajo, generalmente al amanecer o al ocaso, proyecta una sombra fantasmal y amplificada rodeada de una aureola perturbadora que te deja estupefacto. Y así es exactamente cómo te vas a quedar después de oír no solo ésta, sino todas y cada una de las magníficas canciones de este fantástico álbum. Al igual que el fenómeno descrito, la música de los Supertubos también genera una particular aura que va a envolverte con las raíces del mejor surf and roll aunque, eso sí, con múltiples partículas de otros estilos que, al ser tratadas con la destreza e imaginación de estos cántabros, dan pie al devenir de una historia mucho más ecléctica si cabe. Si en el siglo XVIII, en los bosques europeos, la leyenda decía que en realidad se trataba de un gigante que aterrorizaba a los lugareños, en estos albores del siglo XXI, la sombra que se proyecta no es otra que la de un gran grupo de rock instrumental que envuelve al oyente con canciones excelentes, variadas y repletas de detalles creativos de una gran calidad instrumental.  

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquitir una copia del disco en el bandcamp de la banda,
H-records y Roctopus Tea Party Records. 

Five Fingers with Parasol presentan la apasionante “Si yo tuviere una Longboard… ¡en subjuntivo!” con Ola records

Portada 

Trabajos discográficos tan extraordinarios como el nuevo Ep de los Five Fingers with Parasol, editado por Ola records este 2017, son la prueba irrefutable de que el rock and roll instrumental no solo sigue generando suculentos y memorables momentos musicales sino que además evoluciona con una fuerza y una imaginación desbordante. Añádele que el vinilo 7” con cuatro magníficos temas propios viene arropado por un divertido artwork y acompañado por un fascinante comic, todo ello obra del genial dibujante Zarzo, más un Cd con los cuatro temas del Ep más otros cuatro en directo. Todo un lujo para los sentidos que pone a tu disposición este nuevo sello, filial de la veterana discográfica H-Records, que arranca con estos castellonenses su periplo discográfico dispuestos a  cabalgar las salvajes olas de la realidad cotidiana a ritmo de lo mejorcito de la escena estatal y por ende, internacional.      

Trayectoria 

Foto de su facebook 

Five Fingers With Parasol se forman en 2010 en Castellón y debutan al año siguiente. Desde entonces se han sucedido los directos hasta superar el centenar, entre los que destaca su participación en el prestigioso Surfer Joe Summer Festival de 2013  y 2015 en Livorno (Italia). La banda está formada por Juan Oliver (Valencia) al bajo, Jordi Moliner (Vila-real) a la batería, y Oscar Bolumar (Segorbe) a la guitarra. Proceden de diversas formaciones de rock and roll. Oscar  y Jordi habían coincidido en las bandas Vuelo 505 y Lost Road.  Cabe mencionar también que Moliner fundó en 2002 el colectivo “Freaks in Black Comics” con los que publicó cinco números del fanzine “Dimensión paralelos” aparte de trabajar en cortometrajes como “No invadirás Polonia”. Jordi también toca la batería en los Altragos al tiempo que canta con la Malavida o el Dúo Torpe II.   

El grupo grabaría su primera demo “Hotel Chanclas” en 2012 con ocho temas registrados en un estudio casero. La editan con la primera entrega del cómic del grupo bajo el título de “Stupid Surf Adventures”, historia con 44 páginas, obra de Zarzo y Moliner.  Son habituales también en jornadas internacionales de cómic en Castellón, el Otakuart de Valencia y las Kaboom de Barcelona.  Ya en 2014 editan su primer Ep en vinilo con el título de “Surf’n’Frus” con un Cd que aporta cuatro canciones más. También incluyen la segunda entrega del cómic de la banda con el título de “Beyond The Retro-future”, con 52 páginas, obra de Zarzo, quien también se encarga del artwork de los discos, con unas coloridas y originales portadas en las que aparecen los personajes de la historia. (+ Info en Magic Pop). 

José Pérez Zarzoso “Zarzo” es un dibujante, diseñador gráfico, ilustrador… nacido en Segorbe, autor de las tres entregas del comic que completa la edición discográfica de esta banda castellonense. También ha colaborado en trabajos como “Studio Kat”: “The Katz of zombies” (2010); “Mekatz” (2011); “Katzvengers” (2012); en el tomo colectivo “Valentía” con “El Donyet del Micalet” (Norma Editorial 2012); “Internet Katzplorer” (2013); “De muerte” (2016); y la novela gráfica “Y ahora qué” (2016).  

Dibujo de Zarzo 

En el cómic que acompaña a este nuevo disco, “Surfing Bullets”, Bega Lugosi presenta “la conclusión de la Historia” con un nuevo capítulo de los Five Fingers With Parasol, viajando  hacia el pasado, al salvaje oeste, para encontrar al Sr. Dedo y a Bronson y devolverles a su época. De nuevo, Dick Dale aparece como personaje invitado. El rufián Bronson se alía con unos forajidos contra los que se enfrentará nuestra patrulla de héroes del surf quienes cabalgarán sobre una tabla de surf en el espectacular desenlace de la historia.  

Los temas de “Si yo tuviere una Longboard…¡en subjuntivo!” se grabaron en julio  de 2015 en los estudios Circo Perrotti de Gijón. Jorge Muñoz colabora tocando la guitarra rítmica en los arreglos de algunos temas. El artwork, con sus magníficos dibujos de la portada y contraportada, es del mencionado Zarzo.  La edición en vinilo de 7” limitada a 300 copias salió con motivo del Record Store Day 2017. Está numerada a mano y cuenta con cuatro temas. Cuenta con un Cd en el que se añaden cuatro bonus tracks en directo. Solo 100 de las mencionadas copias cuenta con el comic.  

Las canciones 

Foto: Toni Losas

El disco se abre con “Astronave 63”, tema de lucimiento con esa guitarra solemne, acompañada por persistente bajo y sensual batería, dando forma a un instrumental que combina una melodía espacial con una rítmica muy bien marcada. Efectos varios, incluidos sonido de castañuelas, refuerzan las habilidades de la guitarra solista respaldada por un bajo que aporta riffs a modo de segunda voz.  Le sigue “Piedra, papel o cangrejo”, otro excelente tema dinámico, ágil, repleto de excelentes ideas trenzadas con una sensacional destreza en las que los tres protagonistas aportan suculentos movimientos sonoros muy bien combinados para disfrute del oyente como del danzante.    

Ya en su cara B oímos “99 waves a day”, exquisita muestra de la capacidad de esta banda para conseguir que la sencillez adquiera un poder magistral. Aires playeros procurados por guitarra y bajo en continuo diálogo, sustentado por una firme batería, consiguen embelesarnos de principio a fin. Cierra el 7” “Malagueña stomp”, una magnífica interpretación propia que toma como referencia los parámetros de este conocido palo del flamenco. Aquí se nos muestran rotundos, fuertes, con una personalidad endiablada, consiguiendo una de las más firmes y suculentas malagueñas que haya escuchado nunca.   

Foto: rockmuseumlive

Por lo que respecta a los “bonus tracks” en directo nos ofrecen su “Hotel Chanclas”, establecimiento reservado y enigmático al que se accede tras una contundente entrada de bajo y batería. Un espacio sonoro repleto de precisos  riffs de guitarra con los que nos procuran juegos instrumentales propios de las persecuciones de serie B. No faltan los solos en su justa medida como es el caso del siguiente corte, “Your Girlfriend is a Seamonkey” con ese arranque tan contundente de batería y bajo tras el que la guitarra emerge con ese refinado fraseo de rock and roll matizado por aires latinos. Un cruce de referencias instro que cuentan con la presencia indispensable de un bajo omnipresente y una batería muy solvente. Le sigue “Spanish siesta”, un tema emotivo, con momentos sensuales, en el que la melodía se desgrana en punteos de antología y riffs de ensueño en constante diálogo con el bajo en estado de gracia y ambos arropados por una percusión impoluta. Cierra “Fire scape rope”, versión del tema de Lorenzo Valdambrini “Señor Surf” incluido en el disco “Surfer Joe” (Surfer Joe Music 2013). En este caso, los castellonenses rinden un meticuloso homenaje a su autor, al tiempo que aportan detalles de su propia cosecha con el que logran adaptarlo a su sensacional repertorio.

Reflexión final

Foto de su facebook

El  futuro de subjuntivo es un tiempo verbal que ha caído en el olvido, incluso hay quien piensa cuando lo lee que se trata de un error. La tendencia a la simplificación y la economía natural del lenguaje han conseguido arrinconarlo. Sin embargo, el futuro de subjuntivo denota un grado de incertidumbre a tener muy en cuenta. Por ejemplo, en el título de este disco que te presentamos se dice “Si yo tuviere…”, es decir una posibilidad que no obliga. No es una cuestión ni pedante ni anticuada, es un matiz muy remarcable que quizá veas más claro con la frase “si yo matare…” comparado con la “si yo mato…”. La primera es una hipótesis y la segunda comporta una posibilidad más firme; es decir, que, tarde o temprano, lo hagas. De ahí, probablemente, la intencionalidad del grupo en remarcar ese “¡en subjuntivo!” en el título genérico. Quizá para decirnos que, por ejemplo, no es obligatorio el surfear, incluso el propio surf, para hacer buen rock and roll instrumental, como es el caso. Sea como fuere, el que queda muy claro es que los Five Fingers with Parasol persisten en esa capacidad irreprochable para componer temas originales con una destreza intachable y una imaginación propia de los grandes maestros.  El magnífico resultado salta la ola con una facilidad pasmosa, acompañado por un trabajo visual no menos cautivador a cargo de un inspirado Zarzo capaz de crear historias divertidas y emocionantes que completan tan fascinante disco. Así que, si me lo permites, olvídate en este caso del futuro de subjuntivo, y substituye el “si yo comprare el disco”, por un beneficioso para todos, “voy a comprarlo…”.       

Nota: Puedes escuchar los temas en el bandcamp del grupo y adquitir una copia en la web de H-recrods aquí o bien en su tienda física en la calle Santa Anna 38 de Reus.