Thee Vertigos presentan “Shades” (Jaguar 2016), un apasionante álbum de “garage” y R&B con voz propia

Portada

Tras su brillante debut en 2014 con el Ep “The Swirling sounds of Thee Vertigos”,  este combo valenciano prosigue con su fulminante ascenso creativo  musical con todo un Lp titulado “Shades”, de muevo con edición de lujo a cargo de Jaguar, filial de Discos Monterey. Se trata de un trabajo impactante en el que ponen de manifiesto su enorme capacidad para dar vida a diez espectaculares canciones  propias  y cantadas en inglés, más una gran versión en español del tema de Bob Morrison, “Hey Puppet Man”.  Entremezclan, con gran soltura y poder de convicción, detalles de R&B, psicodelia y “garage”.  Grabado con excelente sonido en el Atomic Studio de Marc Dasousa y producido por Cactus Club, viene arropado por una magnífica portada firmada por el prestigioso dibujante Mik Baro.  Thee Vertigos han revolucionado la escena sixties española con un original repertorio y su entregada puesta en escena, llamando poderosamente la atención de los circuitos internacionales.  Su primer Lp pone de manifiesto ese talento creativo materializado con gran destreza instrumental del que podríamos estar escribiendo sin fin.     

Trayectoria

Thee Vertigos. Foto: Victor García

Thee Vertigos. Foto: Sol Indica

Thee Vertigos son actualmente Fernando Gil a la voz y guitarra, Mauro Llopis al bajo, Daniel Martí a la guitarra y coros, y Carmona a la batería quien substituye a Álvaro Maestre encargado de la percusión en el registro de este álbum.  La banda se creó  en la primavera de 2013 en Valencia por Alvaro, Mauro, Fernando y Juan a la guitarra y voces. Por razones personales, Juan se trasladaba a vivir a Alemania y le substituía Daniel.  Empezaron ofreciendo varios conciertos en su ciudad destacando su participación en la tercera edición del festival valenciano Wáchina Wàchina.  Su primer Ep "The Swirling Sounds of Thee Vertigos" (Jaguar Records/Cactus Club) fue grabado en Telsa Studios de Denia con Tahir Durkalic más la producción y management de Cactus Club, marca que también se dedica a confeccionar una linea de ropa claramente influenciada por los 60-70's. Con foto de Mike Steel y artwork a cargo de Mili Sánchez. El disco se agotaría rápidamente. Puedes leer una reseña de ese trabajo en este blog entrando aquí. 

Tras un 2015 repleto de conciertos, en el mes de septiembre de ese año entran a grabar en el Atomic Studio, de nuevo bajo la producción de Cactus Club, su primer LP/CD ,"Shades".  En apenas 10 días, entre el 7 y el 18 de septiembre de 2015, la banda culmina un trabajo impecable, con  muy pocas tomas, logrando un gran sonido en directo. Contaron con la colaboración de Crivi a los coros, percusiones y palmas; y Mark a la marimba y bongos.  La portada corre a cargo de Mik Baro quien dibuja a una joven flotando en ese espacio mental del universo, inmersa en la corriente de su propia melena. En la contraportada vemos una foto de la banda tomada por Mike Steel.

Las canciones

Thee Vertigos. Foto: Victor García 

El disco se abre con “The Golden Key”, una auténtica llave de oro para abrir el convincente imaginario de esta gran banda. Una canción construida con una melodía absorbente y una rítmica milimetrada con bajo tan persistente como imaginativo. Recursos que se entrelazan con varios riffs de guitarra que cortan como si fueran afilados cuchillos japoneses. Magníficos momentos de garage folk entre  motivos ácidos y una voz principal que resulta uno de los principales atractivos de esta formación.  No faltan algunos momentos más rudos de fuzz que explotan como dinamita, título del siguiente corte en el que emana la vertiente más bluesera de este combo valenciano. Fraseos de oscuro R&B entre ritmos poderosos de bajo y batería arropan a la voz principal y guitarra solista con extraordinaria destreza. Pura “Dynamite” que crece hasta estallar en los compases finales con un golpe final de trémolo. En “Chinese Daggers”, incluida ya en su Ep de debut, la banda se expresa con una sofisticación magistral,  mediante ese aire de curioso enigma asiático que se refuerza con detalles de percusión aportados especialmente por la marimba. Sigue llamándome poderosamente la atención la  enorme sensualidad  de unos arreglos en los que todos y cada uno de los instrumentos participan con genialidades varias.  
 

Thee Vertigos. Foto de su facebook

Con “Shades” emergen los Vertigos más lisérgicos con recorridos tórridos que desprenden una fuerza inusitada entre cambios rítmicos que diversifican el contenido musical del tema. Guitarras marcando el tempo o protagonizando secuencias ácidas, entre repeticiones muy garajeras de fuzz a mansalva, completan este tema que debería pasar a los anales del género.   A continuación nos conmueven con “I Need You”, canción a medio tiempo en el que bajo y guitarra, magnífico solo incluido, tejen un colchón muy sugerente sobre el que la voz principal se expresa con calurosa sensualidad. El estribillo, y sobre todo la forma en la que llegan a él, nos recuerdan las mejores bandas de “garage beat” norteamericanas. Mientras, bajo y batería siguen su paso impasibles con un dominio ciertamente fascinante.  Se cierra la cara A con “Dry City”, con acústicas y eléctricas cabalgando con el apoyo imprescindible de ese siempre imaginativo bajo. Completa la caravana de excelencias una batería imperturbable, la voz principal en continuo estado de gracia más una fenomenal aportación de armónica que personaliza ese lamento tan conmovedor. 

Thee Vertigos. Foto: Mike Steel 

Arranca la cara B con el sonido lúgubre de las campanas y el reverb de la guitarra en una canción instrumental que aúna los recursos del surf and roll con la psicodelia mediante una habilidad apabullante.  Deslumbrantes bajo y batería apoyado por esos sensacionales bongos, con guitarras fraseando desde múltiples posibilidades sonoras. Juntos dan vida a este increíble tema llamado “Matador”. El siguiente corte lleva por título “Illusion Woman”en el que vuelven a mostrarse especialmente inspirados en definir momentos muy compenetrados de guitarras ya sea en modo acompañamiento mediante acordes o con punteos de orfebrería que sirven para definir un riff antológico. Por supuesto, no falta un buen solo de guitarra, la sensacional voz principal y esa sección rítmica que transmite una seguridad  encomiable. 

Thee Vertigos. Foto de su facebook

Seguidamente nos ofrecen “Puppet Man”, adaptación al castellano del tema de Bob Morrison, “Hey! Puppet Man” editado por Columbia en noviembre de 1965.  Los Vertigos mantienen ese Killer fuzz y refuerzan su intrínseco componente de pop folk con unos arreglos luminosos. Añaden un fantástico momento protagonista de guitarra que completa esta historia sobre la falta de personalidad en una marioneta de papel movida desde arriba donde “te saben mover” con  hilos invisibles. Da igual que “seas un burgués, andes mirándote a los pies o vivas al revés”.   

       

Thee Vertigos. Foto: Sol Indica

“Vagrant Girl” tiene otro magnífico inicio ácido en el que la guitarra descerraja ráfagas lisérgicas para este tema de auténtico “garage psych” que nos retrotrae la escena americana de finales de los sesenta adaptada a la actualidad con la gran destreza y la creatividad casi innata  que distinguen a estos valencianos.  Coros tratados con efectos más otro excelente solo de guitarra redondean un tema que podría ser considerado como himno psicodélico.    

Cierra el álbum “Keaton's Attack”, puro rock and roll americano para una canción que se me antoja ideal para afrontar los recorridos desérticos del alma. Todo encaja a la perfección: ritmo y melodía compenetrados al milímetro, voces que arrancan de lo profundo del ser y esas guitarras construyendo secuencias fascinantes desde el eco del pasado, procurándonos diversos momentos temáticos de una belleza espeluznante con combinaciones de tempo realmente sobrecogedoras.

Reflexión final:

Ya no es tanto la juventud de sus componentes lo que más me llama la atención de estos Thee Vertigos sino la capacidad innata de rememorar los parámetros pilares del “garage” folk y psicodélico americano de los sesenta para actualizarlo a una realidad de una escena que necesita grupos como éste antes que otro tipo de bandas cuyo repertorio equivalga a un exhaustivo homenaje de leyendas por muy contundente y divertida que sea su puesta en escena.



Thee Vertigos. Foto de su facebook.

Pero bueno, ya se sabe cómo somos aquí: seguimos viviendo en el pasado como norma existencial, como eternos “manriquianos” en el día de la Marmota. Nos encanta oír, de forma reiterada, nuestra banda sonora impertérrita para imaginarnos en unos perpetuos sesenta como si eso fuese la solución a nuestros problemas, el único consuelo a nuestros lamentos sobre si no hay relevo generacional, que si la gente no va a los conciertos y prefiere las pinchadas, etc… No voy a discutirles sus gustos, cada uno es muy libre de hacer, oír, vitorear, y fantasear con lo que le plazca;  ni creo que apoyar a grupos de ahora esté reñido con admirar a leyendas del pasado, ni tampoco tengo nada en contra del coleccionismo, ni siquiera de disfrazarse de Massiel o de Gabi Alegret, en sus años mozos, para pasarlo en grande una noche loca.  Ahora bien, hagan lo que hagan es una pena que se pierdan la oportunidad de  disfrutar y empatizar con grupos tan fascinantes como Thee Vertigos. “Shades” es un álbum redondo que gusta y mucho, o eso parece, hasta en las revistas de tendencias, incluidos esos jóvenes que creen que el “indie” es lo más y no saben que  sin el “garage” 60's, que actualizan estos valencianos con tan buenos resultados, ninguno de sus grupos tan modernos y contemporáneos hubiera sido posible.            

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp. Si vives o visitas Valencia lo encontrarás en el Bar tienda de discos Monterey, sede del sello Jaguar que lo ha editado, desde donde también te lo pueden mandar a casa. Escríbeles.   

Remolino de sensaciones extraordinarias en el Ep de debut de Thee Vertigos con Discos Jaguar

Portada. Foto: Mike Steel

Tanto en el cine como en la literatura podemos citar numerosos momentos culminantes en los que el vértigo  adquiere un  protagonismo esencial como, por ejemplo, en la película del mismo nombre dirigida por Alfred Hitchcock. Sigmund Freud lo consideraba como una de las manifestaciones mayores de la angustia pero resulta notorio que esa sensación ilusoria y  alucinatoria es correlativa con el placer extremo y con esas ganas irrenunciables de vivir al máximo.  En el vértigo radica la atracción por el riesgo, por la velocidad o por las canciones compulsivas como las que integran el Ep de debut de una nueva banda valenciana. Con el título genérico de “The Swirling Sounds of Thee Vertigos”  está ya disponible en el mercado discográfico desde septiembre de 2014 editado por el siempre dinámico e imprescindible sello Jaguar de Discos Monterey.

Trayectoria 

La banda Thee Vertigos se creó  en la primavera de 2013 en Valencia y está formada por Alvaro, batería;  Mauro, bajo;  Fernando  a la guitarra y voces; y Juan a la guitarra y voces. Por razones personales, Juan se ha trasladado a vivir a Alemania recientemente y le ha substituido otro guitarrista llamado Daniel.  Hasta el momento de su debut, ya habían protagonizado varios conciertos memorables en su ciudad como el que tuvimos el placer de presenciar en la tercera edición del valenciano Wáchina Wàchina (+ info).  

Thee Vertigos con Luis. Foto: Palma 

Éste, su primer Ep, fue grabado en Telsa Studios de Denia con Tahir Durkalic más la producción y management de Cactus Club. Editado en vinilo más descarga digital con excelente sonido, destaca también por su sensacional portada con una foto de Mike Steel ubicada, con pericia, dentro de un círculo que logra captar toda nuestra  atención visual. Una instantánea que impacta tanto por su puesta en escena como por su luminosidad así como por el vestuario de sus protagonistas entre detalles curiosos como ese divertido personaje, en un segundo plano, asomando por una ventana o el sol escondiéndose tras uno de los ángulos de la casa derruida. Cabe mencionar también que el artwork ha corrido a cargo de Mili Sánchez.

Las canciones

. La banda más un excelente equipo de "vértigo"

El sencillo contiene en su cara A la canción “Chinese daggers”, tema propio con nutritivo intercambio de R&B con “garage psych”. Una voz convincente, unas guitarras suculentas y un ritmo poderoso aúnan esfuerzos para transmitir una vitalidad con raíces “sixties” verdaderamente  excepcional.  Le sigue “I’m gonna slide”, versión de un tema de 1965 de los Dagenites,  banda de Oxon Hill, Maryland, que los valencianos interpretan con esa frescura que les distingue.  La cara B del single también contiene, en orden inverso, una versión y un tema de su cosecha. Thee Vertigos adaptan al castellano el famoso  “Your Gonna Miss Me” (1966) de los tejanos 13th Floor Elevators con el título de “Me vas a echar de menos”,  y logran redimensionarlo para que encaje, a la perfección, en su fértil imaginario. De este tema han realizado un videoclip muy psicodélico dirigido por  Jose Miguel Garcia Crivillen con video producción de Montgolia Visuals y edición de Ben Jones.  Cierra el sencillo otra muestra original del gran talento de estos músicos. Con el título de “Kangaroo”, nos ofrecen una canción de genuino R&B “aussie” con vocación de clásico en la que ese contagioso ritmo y cautivadora melodía empaparán tu alma y harán que tu cuerpo se deslice irremediablemente por la pista de baile.

Reflexión final 

Thee Vertigos con su nuevo guitarrista en un concierto reciente en Pedreguer

“The Swirling Sounds of Thee Vertigos” se está convirtiendo en uno de los debuts recientes   más aclamados dentro de la escena estatal con raíces sixties que incluso está llamando la atención entre los aficionados de la escena internacional.  Thee Vertigos aportan una visión creativa definitoria. Con una gran destreza instrumental y una imaginación desbordante confirman en vinilo esas percepciones magistrales que nos transmiten en cada uno de sus aclamados directos.  Ante una situación tan extraordinaria como ésta, no es para menos que los amantes del auténtico rock and roll sientan ese vértigo fascinante que nos mantiene excitados a base de impulsos sonoros irresistibles.

Nota:  Puedes adquirir el disco en Discos Monterey bien físicamente en su tienda bar del Carrer de Baix, 46 de Valencia o por internet en su web. Las canciones están disponibles también para oírse en el bandcamp.

Por otra parte te informamos que la presentación del disco tendrá lugar el 24 de octubre de 2014 en el Club 76 de Valencia pero antes tocarán el 17 de ese mes en Oliva y el 18 en Gandía. Sigue su agenda en el facebook.

Te invitamos también a ver el tráiler del  video que han confeccionado con el tema "Me vas a echar de menos", versión de  "You´re gonna miss me" de The 13th Floor Elevators.

Magníficos “8 min y 28 seg de mamporros con los Glurps!!”, más el “Micalet” y “Lo Ratpenat” garajero

Portada Ep de Mik Baro  

La que vamos a contarte es otra de las apasionantes historias de una ciudad como Valencia convertida, por obra y gracia de la fantástica banda Los Glurps!! en una Gotham City especial donde impera el buen rock and roll con actitud de “garage punk”. De la mano de los siempre generosos Discos Jaguar de Monterey, más la ayuda imprescindible de Mik Baro en el diseño visual, su nuevo Ep lleva por nombre “8 minutos 28 segundos de mamporros con los Glurps!!”. Se trata de un Ep que contiene cuatro canciones: dos propias  con los títulos de “No quiero, no puedo” y “Tu extraño ser” abriendo respectivamente la cara A y la Cara B; más dos versiones del “Cariño” de Los Nada y “No estoy muerto” adaptación del “Don't send me no flowers” de The Breakers. Pero antes de entrar en detalles sobre la nueva entrega discográfica del  universo “Bat-Glurp!!”, vale la pena recordar cómo y de dónde surge esta irreductible  banda valenciana.    

Trayectoria 

Los Glurps!!. Foto: Eva Hernández 

Dibujo Mik Baro 

El origen del nombre de los Glurps!!, cuyo logo diseñaría en su día el mencionado Mik Baro, nace de una onomatopeya de la teleserie de los sesenta de Batman con Adam West como protagonista. La banda empezó con Tono a la guitarra, Martín al bajo y Carlos a la batería como miembros fundadores. Poco después se uniría Suso, de origen gallego, a la voz principal. Comenzaron a funcionar como cuarteto desde septiembre de 2010 y a finales de ese año se incorporaría Eva al teclado.  En el verano de 2011, Adolfo substituye a Martín al bajo.  En el año 2013 sacan un par de sencillos grabados en los Estudios Tigruss de Gandia en la misma sesión de 2012, con la producción de  Leighton Koizumi (Gravedigger V, Morlocks). El primero, editado por los italianos Kuma Records, contiene en su cara A una versión del “Yeah!” de los Cynics, y en la cara B, dos temas propios como son  "La Hora del Chupasangre" y "Fuzz en vena". El segundo disco fue editado por Discos Jaguar con los temas propios “La Criatura” en su cara A, más “Mientes” y una versión de los Crusaders con el título de “Ella es mi chica” en su cara B.  Tras numerosos conciertos en festivales y varios escenarios del Estado, a finales de ese 2013 Adolfo deja su puesto de bajista y le substituye César.

Los Glurps!!

Las nuevas canciones de este disco que te presentamos fueron grabadas en los mismos  Estudios Tigruss en Gandía en abril de 2014 por: Carlos “Charlie Stu” (batería); César “Cuate Sticky Bones” (bajo); Eva “Keyberner” (órgano); Tono “Little Boy Fuzz” (guitarra) y Suso “Screaming Sideburns (voz y pandereta).  Ese mismo mes se mezcló en Gijón por Jorge Explosión quien añade pandereta en el tema “Tu extraño ser”. El artwork está de nuevo en manos del genial Mik Baro quien crea un par de personajes para su portada y contraportada. Un antihéroe y una antiheroína Bat-Glurps!! que nos observan con actitud amenazante, enmascarados con puño prieto o látigo en mano, en esa Valencia convertida en Gotham City con su emblemática torre de la catedral de Valencia, conocida como “Micalet” o Miquelete, de fondo, más en la galleta, “Lo Ratpenat”, murciélago heráldico valenciano, por cierto un tanto “perjudicado” por quién sabe qué historias nocturnas.

Las canciones 

Contraportada. Autor: Mik Baro.  

La cara A se abre con el tema original “No quiero, no puedo”  con los coros a grito pelado a modo de carta de presentación para esa descarga monumental de riffs de guitarra que, con la gran voz principal, aúllan respaldados por una pared de sonido gentileza de un omnipresente órgano. Reciben el apoyo rítmico de un persuasivo acompañamiento de bajo y esos golpes irrefrenables de percusión. En  el tema se intercala un breve, pero a su vez conciso, momento solista de guitarra que sigue recordándonos la excelente mano del luthier valenciano Bull Skull para que el sonido con fuzz exprese, en su máximo esplendor, la fiereza del auténtico “garage punk”.  Y de ese rechazo del protagonista de la canción a tomar la última copa para poder reunirse con su chica, las historias de los Glurps!! inciden en otra muestra de “Cariño”, en este caso con una poderosa versión del tema de Los Nadie. La canción original fue editada en un Ep en el año 1987 incluida en el único disco de ese ya desaparecido  grupo de Santander del que surgirían después los Deltonos. El trabajo de adaptación de los Glurps!! es excelente. Manteniendo el impacto emotivo del tema, con su melodía pegadiza, los valencianos imprimen su visión instrumental, con personalidad propia, para interpretarlo con su fantástico estilo.

Los Glurps!! en el Rock Palace

Otro tema original, “Tu extraño ser” abre la cara B con un medio tiempo cavernoso en el que se potencian los efluvios monstruosos acompañados por un duro riff de bajo y guitarra, más esas elegantes florituras de órgano. En la mitad del tema introducen unos compases instrumentales que imprimen velocidad y un esencial carácter salvaje para regresar al tema principal siempre bajo la lúcida como convincente voz de su cantante principal. Finaliza el Ep con la segunda de las versiones, ese “Don't Send Me No Flowers (I Ain't Dead Yet)”  de The Breakers convertido para la ocasión en “No estoy muerto”. Los de Memphis lo sacaron en 1965 y los valencianos lo versionan con extraordinaria presteza mediante ágiles escalas y pedales de órgano, bajo penetrante, guitarra atmosférica y la gran aportación vocal de su “frontman”.    

Reflexión final 

Cartel Mik Baro

Los Glurps!! “ni quieren, ni pueden” cambiar. Son entrañables “seres extraños” cuyo “cariño” por la música consigue que el rock and roll “no esté muerto”. Arropados por un excelente equipo de colaboradores, han metamorfoseado Valencia para compartir contigo su particular “Gotham City”. Su nuevo Ep contiene cuatro sugerentes historias vitales musicadas, mediante un buen trabajo de equipo, con su contundente como original estilo. Esta genial banda valenciana consigue, una vez más, que el “garage punk” mantenga toda la energía y poder de persuasión imprescindible para que sus acérrimos seguidores disfruten al máximo al son de sus magníficos “mamporros” sonoros.

Nota: Puedes escuchar alguno de los temas de su nuevo Ep así como los anteriores discos en su bandcamp. Los Glurps!! presentan su nuevo disco el día 11 de julio de 2014 en el Wah Wah de Valencia, a partir de las 22:30 horas, acompañados por Rolando Bruno y su Orquesta Midi. Las entradas anticipadas valen seis euros, nueve en taquilla. Se pueden comprar en  Café Museu, Monterey Bar & Discos, Let's Go Bar, Discos Harmony y en Movingtickets.  En Magic Pop encontrarás la entrevista que nos concedieron así como varias reseñas de sus directos y discos.

Fernando Lavado y los hermanos Lluch siguen la leyenda de los Gatos Locos con Jaguar Records

Portada 7" 

Discos Monterey ha editado, por medio de su filial Jaguar Records, el nuevo disco de los Gatos Locos, mítica banda española de rock and roll. Contiene cuatro temas, dos originales llamados “Sin Parar” y “Me gusta el 13” más dos versiones del popular “California Sun” de Henry Glover y Morris Levy; con el título de “California Sur” y  el conocido “King Cry Baby” de Dave Alvin y Doc Pomus con el nombre de “No más lágrimas”, título genérico de este nuevo Ep. La nueva formación ha unido a su principal e histórico factótum, Fernando Lavado, con los hermanos David y Santi Lluch, de los Hellbilly Club. 

Los Gatos Locos se formaron a mediados de los ochenta en Cambrils (Tarragona). De su primer álbum, editado por Gasa, donde se incluía el conocido tema “Prende una vela por mi”, se han vendido veinte mil copias. En total han editado diez álbumes, entre los que se cuenta también un disco de oro por “Cruce de caminos”. Su memorable trayectoria arranca en 1986 y su primera formación contó con Jordi "Xec" Llobet (bajo-contrabajo), Germán "Chicano" Charles (guitarra), Santi del Campo (saxo) y Fernando Lavado (voz y semi-batería). Por sus filas han pasado muchos grandes músicos como los guitarristas Juan Carlos Baena, Julio Cano, y Lauren Jordan entre otros.

Gatos Locos. Foto de su Fb. 

Por lo que se refiere a su trabajo discográfico, tras ese primer Lp "Gatos Locos" (1986), sacaron "No Esperes Al Sábado" (1987), "Una Vez Más" (1989), el mencionado "Cruce De Caminos" (1991), "Calle Del Deseo" (1993), "O Te Quedas o Te Vas" (1994),  "Del Amor Al Odio" (1997), "Mágico" (2000), "Al Calor de Las Cuerdas" (2002), y "Canciones En El Bolsillo" (2012). Durante su trayectoria han contado con la colaboración de Carlos Segarra, Paco Trinidad, Reyes Torío, y han grabado para Gasa, Polygram, Al•leuia records, Discoloco Records, y Lollipop. 

Después de algunas actuaciones de Fernando con Black Cats y Los Renegados, se crea una nueva formación de Gatos Locos a partir de 2011 con David Lluch al contrabajo y Santi Lluch a la guitarra. A principios del 2012 graban un nuevo álbum que sale a mediados de año y que lleva por título “Canciones en el bolsillo” (Temps record) con once canciones que interpretan en una larga gira y nuevos video clips.

Gatos Locos. Foto: Sandra Almazán

Por su parte David y Santi Lluch formaron en 1995 la banda Hellbilly Club, antes los Hellbillies. Santi procedía de los Bates' Motel donde tocaba la guitarra y cantaba; y David Lluch, empezaba a tocar en contrabajo con apenas 15 años. En la batería estaba Marc Illas, también en los Bates' Motel. En 1999 graban su primer álbum titulado “Hypnotic Ultra Bizarre Circus” con los alemanes Crazy Love Records. Marc les dejaría y fue substituido por varios baterías, entre ellos David Raya de los Hellmaniacs, hasta 2001. Al año siguiente sacan su segundo album “Hell-o” también para Crazy Love Records y con Marc Illas a la batería. Dos años después se hace cargo del ritmo Rafa Barraquero hasta 2009. En 2006 sacan otro disco llamado  “Black Leather Danger”. Santi y David formarían paralelamente Atomic Leopards. Su cuarto álbum, “No More Parasites” sale en 2008; colabora con ellos Martin Degville de Sigue Sigue Sputnik. En 2009 sale un mini album llamado “Zombie Faces” con Raucous Records y vuelve al grupo David Raya.  Santi y David se integran en Los Rebeldes, y en 2011 sale el disco “Shady Customers”. Los hermanos Lluch entran a formar parte de los Gatos Locos y David Raya es substituido por Luigi, batería de los Atomic Leopards. Su próximo álbum como Hellbilly Club está previsto que salga en enero de 2014 con el título de “Subhumanos”.  

Gatos Locos. Foto: Amaya Suberviola

El disco que te presentamos de los Gatos Locos fue grabado en los Raw Studios y Dr. Twang Studios, producido y mezclado por Santi Lluch. El original diseño, con esos elegantes y rockeros dibujos de comic,  es de Nano Barbero, prestigioso artista canario muy conocido en el mundo el rockabilly por sus magníficas ilustraciones. Cuenta también con el patrocinio de Sancho Boots.   

El single se abre con “No más lágrimas”, cuya magnífica versión incluye la letra de Fernando Lavado. Se trata de un tema de neo rockabilly de manual con todas sus excelencias y ganchos rítmicos como melódicos. Excepcional contrabajo marcando el paso con una gran energía, más una batería poderosa, y una guitarra imaginativa aportando solos de gran belleza, consiguen ensalzar la gran voz de su solista hasta cotas muy altas. Le sigue un tema propio, letra y música de Fernando, llamado “Sin Parar” en el que relucen esos toques que nos retrotraen a los mejores Gatos Locos de los ochenta dispuestos a no envejecer, a divertirse sin parar, sin que nadie les pueda comprar, tal y como exclaman en esta canción. De nuevo otro solo de guitarra pone de manifiesto la gran destreza de Santi Lluch.             

Gatos Locos. Foto: Raisa Mccartney

La cara B se abre con otra versión, del famoso California Sun, en el que la protagonista se desplaza hacia el sur para practicar surf, pero también para bailar, gritar y reír. En este caso asoma también el prodigioso dominio de las cuatro cuerdas a cargo de un inspirado David Lluch. Acaba el single con otro tema original llamado “Me gusta el trece”, un alegato contra las supersticiones, a ritmo de rock and roll con toques de psychobilly mediante ese poderoso riff de guitarra.





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El nuevo Ep de los Gatos Locos confirma el buen estado de salud creativa de todo un músico legendario en la escena nacional del rock and roll 50's como es Fernando Lavado así como la excelente conjunción de talentos que comporta la colaboración con los incombustibles y fabulosos hermanos Lluch. Fieles a sus raíces, estos astutos felinos amantes del buen rockabilly, recorren las calles de tu ciudad acompañados por un inquieto Jaguar. A su paso, oirás como su música seca tus lágrimas y te  invita al baile desenfrenado mediante ideas propias y versiones muy sugerentes. No te extrañes que a la mañana siguiente, tengas la imperiosa necesidad de irte al sur a practicar surf, aunque ese día coincida con el número 13.  Sin miedo a las supersticiones,  todo es posible con los Gatos Locos. Les avala una enorme experiencia y una actitud encomiable de puro rock and roll. 

Nota: Puedes comprar el Ep en Discos Monterey.

Vídeo de los Gatos Locos de su versión del "California Sun" realizado por Benjamín Martínez.