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lunes, 7 de marzo de 2016

Los Balloon Flights crean su original "Staten Island" con canciones eufóricas y pasionales

Portada
Tras un par de entregas autoeditadas entre 2004 y 2011 que les situaron entre los grupos de punk rock más sorprendentes de nuestra escena, los castellonenses Balloon Flights superan un silencio discográfico de media década mediante un nuevo trabajo ciertamente memorable. Con la ayuda de cuatro sellos, no menos esenciales, como son No Tomorrow Records, Torreznetes Entertainment, Rufus Recordings y  Kid’s Not Follow, más la distribución en el Japón de SP records, han editado un descomunal disco que contiene siete canciones, eufóricas y pasionales, con las que resultan más convincentes, enérgicos e imaginativos que nunca. Mediante melodías que ponen los pelos como escarpias y ritmos que te engullen como un huracán de sensaciones, dentro de la más alta categoría de fenómenos artísticos, la nueva entrega de este power trio reproduce en la mejor de las condiciones posibles el trabajo meticuloso y cautivador de una banda que arrastra tras de si a un ingente club de fans irreductibles, acercándoles al éxito que bien merecen en un mayor y más amplio espectro comercial. Bajo el título genérico de “Staten Island”, distrito metropolitano de la ciudad de Nueva York, acaba de salir al mercado discográfico este pasado mes de febrero de 2016  en formato de vinilo  12” a 45 rpm, y en Cd.  A continuación te explicamos algunas de nuestras impresiones ante tamaña exhibición de monumental talento para crear ardiente rock and roll desde múltiples visiones.                                                                                   

Trayectoria

Balloon Flights. Foto: Yasmina Diego
Balloon Flights son actualmente Pablo Beltrán (guitarra y voz), Juan Mañas (bajo y Voz) e Israel Adelantado (batería, ex Shock Treatment, Prototipes y Telepath Boys) quien reemplaza a anteriores bateristas.  La banda se forma en Castellón a principios del 2004 y dos años después,  2006, graban su primera maqueta con tres temas. Ya en julio de 2009 perfilan  su primer EP, con seis  canciones, en los Rockaway studios de Coky Ordoñez (Shock treatment, Depressing Claim, Reactivos). Con el título de “Is this Shit?”,  se lo autoeditan y se encarga de la distribución a nivel nacional  los castellonenses No Tomorrow Records más el sello japonés SP Records. 

Consiguen buenas críticas y presentan el disco en varios escenarios del Estado. Su siguiente álbum se llama “Tales From The Basement”. Fue grabado en 2011 en los mismos estudios con Coky Ordoñez y Alberto Ruiz,  y distribuido por las mencionadas discográficas. Contiene ocho temas originales.  
Su nuevo disco fue grabado, producido, y mezclado en los Rockaway Studios de Coky Ordoñez en Julio de 2015 y masterizado en septiembre del mismo año por Raúl Artana Mastering.  Los arreglso de cuerda son de Cocky, Raúl y Pablo. Nuria Mateo aporta coros en el tema “Maybe You”.  El artwork, obra de Xavier Calvet (Brotx Graphic Desing), destaca por esos dibujos de línea clara de la gran ciudad con el puente de Verrazano-Narrows y la New York Wheel, la que será en 2017 la noria más alta del mundo.  Se incluyen fotos de Yasmina Diego en la carpeta interior donde también se pueden leer las letras. 

Artwork by Brotx Graphic Desing


El disco ha sido editado por No Tomorrow Records, de Javi Ordóñez, sello castellonense que regresa como tal al mundo discográfico, los Torreznetes Entertainment con componentes de los Sugus, los alicantinos Rufus Recordings, de Marta Margalef con el malogrado Paco Rufus en cuya memoria está dedicado el disco, y Kid’s Not Follow, sello que han creado Juan Mañas y Pablo Beltrán, bajista y guitarrista del grupo respectivamente.

Las canciones

Balloon Flights. Foto: Yasmina Diego
El disco se abre con “Brains”, tema en el que ya muestran  una enérgica puesta punto a base de guitarras que perforan el silencio con descargas de riffs y acordes hirientes combinados con una rítmica vigorosa  que ensalza la portentosa voz principal arropada por coros de puño en alto. Canción de deseos no cumplidos, entre sueños, de rechazo sentimental, hecho pedazos, “voy a perder la cabeza”.  Le sigue  “Up to the end” en el que reivindican su interés por  luchar  hasta el final, aunque no haya una multitud tras ellos, tras años de “dolor de cabeza”.  ¿Realmente tienen lo que se merecen?.   Canción enorme que discurre a gran velocidad contenida por una extraordinaria sección rítmica de bajo y batería, sobre la que emergen guitarras valientes, poderosas, surcando el espacio con riffs emocionantes y recorridos ácidos, con un solo que pone los pelos de punta. Y por encima de esta amalgama de fantásticos recursos, la voz principal ruge con enorme profesionalidad, despertando conciencias y generando una empatía tremenda cercana al desgarro.  

Balloon Flights. Foto: Yasmina Diego
Con “Breathe”, siguiente canción, la banda cabalga  “intentando respirar, para luchar, tratando de decir simplemente una mentira más… perdona que quisiera hacer el amor contigo... estoy preparado para irme… he conseguido la confianza en mi juventud perdida”.  Magníficas guitarras descerrajando  con la complicidad de bajo y batería y esa voz principal que nos lleva al estribillo con unas ganas de saltar hasta tocar el techo con la cabeza. Más momentos solistas, en forma de diálogos entre guitarras, culminan este extraordinario tema que resulta convincente incluso con solo bajo, batería y voz.  Cierra la cara A, ese tremendo  “Josh Fury”, tema de puro inconformismo: “todo parece estar bien, esta ciudad es tan agradable para tocar… ¿porque estás perdiendo tu juventud?.. es entonces cuando todo está bien, que me odio”. Con un leve recuerdo al grunge más punk, enseguida retoman su estilo particular con ese poderoso bajo marcando el paso mientras se oyen disparos eléctricos dirigidos a nuestras mentes con una precisión magistral.   
    
Balloon Flights. Foto: Yasmina Diego
La cara B arranca con “Looking back”, canción en la que la banda se implica en un imponente revisión de los deseos para enfrentarse al orgullo cuando se deciden los sentimientos con el propósito de tomar las decisiones más acertadas.  Musicalmente tiene un arranque de powerpop decidido que se entrelaza con recursos de hardcore emocional. El resultado es una canción de melodía cautivadora perfilada con unos arreglos que torpedean los miedos con una furia resuelta. Coros que levantan el ánimo pero también el puño en alto se mezclan con guitarras concluyentes y percusión profusa. Cambios de ritmo, traqueteo eléctrico de lujo, y una voz principal espeluznante convierten esta canción en una maravilla sin parangón alguno.  Al siguiente corte le precede un diálogo de la película de los Goonies (1985): uno de los jóvenes pretenden confundir a Rosalita, empleada doméstica, traduciendo mal una orden de la Sra Walsh y convirtiendo los enseres que debe guardar en drogas que “nunca deben mezclarse”.  El tema se titula “Understand”  y aquí se refieren a las relaciones tormentosas difíciles de entender.  Canción que transmite una pasión a raudales no solo con la entrega vocal sino también mediante esa descarga ininterrumpida de guitarras apoderándose del espacio sonoro con varios dibujos robustos e imaginativos. 

Balloon Flights. Foto: Yasmina Diego
Acaba el disco con la impresionante “Maybe you”, tema más relajado pero no por ello menos pasional, toda una confesión personal:  “…estaba jodido aquella noche, cuando bebíamos juntos…  ella lo era todo para mi esa noche, mi luz, mi estrella”.  Toda una maravilla de pop poderoso,   con acordes grandiosos y punteos fascinantes escoltando a la palpitante melodía principal. Una canción final en la que se suma todo lo mejor de una banda cuyos componentes emergen mediante  singulares aportaciones instrumentales con las que consiguen uno de los momentos más grandiosos y emotivos de este disco que toca a su fin.       


Reflexión final


Balloon Fligjhts grabando Staten Island
En la web  norteamericana This Way On Bay, de información turística, social y cultural de Staten Island (New York) están muy honrados que el nombre de su isla dé título a un disco español de punk rock del que no pueden aportar gran cosa porque no han encontrado mucha información en inglés. Tan solo se muestran un tanto extrañados por los motivos y por esos pinos que rodean a la noria de la contraportada porque, al parecer, son una licencia del artwork, por otra parte magnífico a nuestro entender.  Quizá los de Castellón hayan escogido el nombre por la condición de aislamiento que implica toda isla e incluso por similitudes con su propia ciudad ya que se trata de un espacio residencial  que el Ayuntamiento neoyorquino pretende revitalizar a nivel turístico.  Más allá de los motivos que hayan impulsado a la banda a escoger el título de este álbum, tras una atenta escucha de las siete descomunales canciones que lo componen, estoy convencido de que tu cuerpo generará una cantidad ingente de adrenalina con la que podrás remontar hasta límites insospechados incluso los momentos en que te encuentres más derrotado. La combinación de melodías envolventes y rítmica poderosa, surgidas inequívocamente del alma y la destreza de sus artífices, llegan hasta el oyente con una facilidad pasmosa creando un estado de euforia y un éxtasis vital que las convierte en parte ineludible de la banda sonora de cualquier oyente con un mínimo de sensibilidad y unas ganas irreductibles de disfrutarlas, en su máxima esencia, bien sea en directo o en la intimidad del hogar.

Nota: Puedes escuchar los temas en el bandcamp del grupo o en el de Rufus Recordings donde tambiñen podrás adquirir una copia.      



lunes, 30 de septiembre de 2013

Rufus reedita en vinilo “Learn to be a Mornard” de Sugus que supuso su merecido salto internacional

Portada “Learn To be a Mornard”
Hay una canción en el tercer álbum de los Sugus titulado genéricamente “Learn To be a Mornard” , editado originalmente en 2008, que si nos permitimos la licencia de adaptar la letra,  resume a la perfección la sensación que se experimenta al escuchar todas y cada una de las canciones de esta banda madrileña de punk rock. Convenientemente versionada por Magic Pop, diría así: “Alucinados por vuestra forma de tocar, entusiasmados, no podemos dejar de bailar. No es muy frecuente, esta es nuestra oportunidad adolescente, que impide que nuestra vida salga mal”. La canción se llama “Crujido cervical” y es uno de los 17 temas de este disco más un bonus track que se incluye en la magnífica reedición en vinilo que  ha sacado al mercado discográfico este 2013 el indispensable e imaginativo sello Rufus Recordings.       

Sugus, foto portada abierta Lp Rufus
Los Sugus se crearon en 1995 en Madrid. Dos años después sacaron un Ep compartido con Fast  Food para Punch Records en el que aportan los temas “Chucky”, “Astenon” y “Chica 10”. Su primer álbum se llamaría  “Always look on the bright side of life” (Punch Records 2008), título como bien sabes de una canción de Monti Phyton que apareció en la película “La vida de Brian”. Un álbum extremadamente rápido pero a su vez convincente, con  diecisiete canciones, algunas en castellano y otras en inglés, más un instrumental y un homenaje final a la mencionada película británica de 1979.  Su siguiente trabajo fue  "Highschool Revenge” (Rumble records 2004) en el que puedes hallar 13 canciones también en inglés y en castellano, algunas en la línea de nuestro original punk pop estatal y otras más decantadas hacia la fiereza huracanada de la costa oeste norteamericana. Tras este álbum, sacaron en 2008 este “Learn To Be a Mornard” con 17 temas, también en los dos idiomas, editado en Cd por Bells On en Japón y Media David en España.

Portada Ciclostes (2012)
Con la discográfica Torreznetes Entertainment (Madrid/Castellón), en la que participan algunos miembros de Sugus,  grabaron en 2011 un Ep con cuatro temas como “5 Horas con Pelayo” al que siguió en junio de 2012 un cd llamado “Parrilla a Go Go”  para Rumble records compartido con los Brackets, Spoilers y los Reactivos. Sugus aportó los temas llamados “Punk rocker Useless” y “Molesto”. Ya en 2012 salió su más reciente trabajo “Ciclostes” editado en vinilo por Torreznetes Entertainment en España y por Monster Zero en Holanda; más en Cd por Bells On en el Japón. Fue grabado en Mahoma va a la Montaña Estudios por Begutus a la batería y voz; Blote al bajo; y los guitarristas Headpower y Ppuseless quien también aporta su voz. Javier Pelayo de DDT y Joaquín Rodríguez de los Nikis se encargaron de mezclarlo y masterizarlo. Un disco impresionante, como toda su discografía, con 14 potentes canciones de punk rock siguiendo la misma línea de utilizar ambos idiomas. A destacar también la excelente portada de comic bélico de Mario Riviere más la fotografía de César Cebolla. “Ciclostes” es un disco vital en el que, dentro de su reconocido estilo, alternan temas más melódicos con otros en los que predominan arreglos pro hardcore, entre los que podemos destacar “I dont feel it","Adios amigo","The hardway", “Siempre Olvidamos”, "Monkey Bike” o la canción que lo cierra, la espectacular “It’s Only Punk Rock”, todo un himno que pone los pelos de punta, en el que han contado con la colaboración de Óscar y Nacho, de No Use for Acoustic, a la guitarra, sintetizador y voces.

Detalle reedición Rufus
Pero volvamos a nuestro álbum protagonista de esta reseña, el reeditado  “Learn To be a Mornard”.  Fue el disco que les llevó hasta el mencionado sello japonés que se entusiasmó, con sobrada razón, por su música y actitud. Empezaron a ser conocidos en el extranjero y su agenda de conciertos incluyó ciudades más allá de nuestras fronteras. En este magnífico trabajo discográfico perfilaron su evidente gancho sonoro, pulieron algunos de sus recursos y hallaron, a nuestro modo de ver, el estilo propio que les distingue y que les otorga un puesto estelar en nuestra escena estatal de punk rock. Una escena injustamente menospreciada en este país tan adicto al postureo indie, ya que la palabreja está de moda, cuando, para vergüenza de la mayoría de medios especializados de este país, grupos como Sugus cosechan grandes éxitos y un más que considerable entusiasmo en otros países de punta a punta del globo terráqueo.

Las canciones de este Lp son todas propias y fueron grabadas por los mencionados Begutus, Ppuseless, Blote y Headpower en 2007 en los estudios Mahoma va a la Montaña por sus habituales productores Pelayo y Rodríguez quienes lo mezclaron. La masterizaron la llevó a cabo Joaquín Niki. Las fotos también son de César Cebolla y Manuel Peris, y en este caso, el artwork, con esa báscula en el que se acerca uno a ser un Mornard, es obra de Headpower y los Sugus. Pero antes de entrar en materia y comentar cada uno de los temas, vaya por delante la definición que Headpower nos da de Mornard: “es lo opuesto a  Sadard, pero jodidamente parecido a Estradard. Si el día que cumplas más de treinta sigues jugando a Mosca, hablando del mítico juego de la galleta y tirándote pedos en la cara de tus compañeros mientras duermen, estas muy cerca de ser un Mornard”.        

Las canciones

Foto: Manuel Peris
El disco se abre con todo un puñetazo sonoro llamado “Fist to Face” en el que guitarras, batería y voz van a arrinconarte contra la pared si no estás dispuesto a saltar al ritmo extremo de puro rock and roll a velocidad endiablada. La sigue “Charlie no hace Surf”, tema impecable de punk pop con el surf como principal protagonista, “con huevos de sobras, entre balas del Vietcong”. Estribillo magnífico que ejemplifica su enorme capacidad melódica, guitarras ramonianas, y percusión de batalla.  El siguiente corte lleva por título “Crujido Cervical”, con el que van a la búsqueda adolescente de esa necesaria valentía para acercarse a la chica deseada.  Más guitarras rolando en sintonía firme con la rítmica imparable entre los “efectos del alcohol” y “el efecto de la cobra”.

“Fuck in terrible” accede a nuestros tímpanos con tambores tribales y guitarras en estéreo invitando al desmadre colectivo, si se da el caso, pero también al entusiasmo individualizado si escuchas el disco en la intimidad de tu habitación.  Un tema más cercano al punk rock californiano en el que un chico nos explica por qué le parece terrible follar ya que no le gusta estar desnudo frente a las chicas.  Un buen solo de guitarra, rabiosa y efectiva, redondea el cometido contundente de una canción que da paso a “TV dreamer”, destacable por un  convincente riff de guitarra inicial propio de un powerpop acelerado y llevado a su terreno de juego. De nuevo, nos ofrecen otro estribillo de puño en alto con cortes afilados de guitarra que discurren apoteósicas al ritmo de la siempre estelar batería.

El siguiente tema lleva por título “Zeros en Hawai” y en él nos cuentan cómo puede ser de aburrida la vida en invierno en un pueblo del Canadá del que huyen para trasladarse a Honolulu y practicar surf.  Pero el sueño se desvanece cuando aparecen los Zeros , aviones de combate japoneses de la segunda guerra mundial, que les disparan.  Otro tema con coros y  guitarras surfeando por mares sonoros que dominan como si fuera la palma de su mano, al que sigue “I like the face you put when you fart”,  canción dura y penetrante que invita al desmadre  entre ráfagas de distorsión para no avergonzarse de nada, ni siquiera por haberse tirado un pedo en público.

Sugus

Con “Estúpido Mornard”, Sugus nos ofrecen lo mejor de sí mismos, con esa vitalidad, fiereza y ganas de pasar un buen rato entre distorsiones, ritmos frenéticos y melodías que entusiasman tanto como divierten.  Música “para echarse unas risas”, ideales para “Mornards”, individuos que pueden parecer idiotas pero que, en realidad, evitan la falsa trascendencia, cuando ésta pretende impresionar a los demás.  Jóvenes que no quieren cambiar para seguir jugando a guerras de gomas, arrojarse bolas de pan, sacar los cuernos en las fotos y salpicar tirándose a bomba en la piscina.  Acaba la cara A con “Better go Home” con otro poderoso pop llevado a los confines del punk para describirnos a ese hombre que se siente vacío y que se encuentra mejor en casa, sin amigos, sin coche, sin futuro…

Foto: Manuel Peris. Four Seasons Castellón 2013
La cara B del Lp arranca con un tema no incluido en su versión en Cd, llamado “She is always down”, en la que recuerdan a esa amada que ya no está y por eso se la echa de menos con la imagen perdida de esos abrazos que forman parte del pasado. A continuación nos ofrecen la tremenda “I don’t wanna see you”, tema de rock and roll sin tregua en el que, con sus escasos 28 segundos, consiguen hacernos subir la adrenalina a límites que quizás ni tú mismo conozcas.  “Trabajando para el mal”  irrumpe con un contundente bajo para explicarnos la cruda realidad de “un becario de un sicario que no cobra salario, aprendiendo un curro sin estudiar para saber hacer zapatos de cemento y la corbata colombiana”. Y de esos métodos de tortura  a cambio de una cesta con un jamón para navidad, nos vamos a ese “Criminal Highschool”, con el que logran provocar una verdadera sensación de angustia propia de esos sucesos escalofriantes que llegan hasta nosotros vía la televisión.
  
Con “Sugus”, título del siguiente corte, recuperan los parámetros de esa escuela ramoniana cuyas enseñanzas ellos han sabido adaptar para procurarse una forma de expresión propia con el propósito de dar forma a un estilo muy personal. Guitarras que disparan acordes de fascinante punk rock fomentando pura diversión entre bailes desenfrenados, excitación, chicas, DYC y chuletas de venado.  Con “Abnormal head”  la maquinaria de distorsión arrasa de principio a fin con una facilidad pasmosa entre momentos pasionales y rabia desbocada con otro estribillo para pasar a la historia.

Foto: Manuel Peris. Four Seasons Castellón 2013
 “Darth Vader”, es  su siguiente protagonista. Ya no le gusta el mal y prefiere ir de vacaciones a Marina d’Or  porque la galaxia es aburrida. Otra muestra más de sus buen humor a base de recorridos guitarreros que invitan al descontrol como en su siguiente corte, “Hate and Love”,  en el que conviven odio y amor así como varias formas de tocar la guitarra en un espacio de tiempo relativamente corto pero muy intenso.  Cierra el álbum, otro de los temas estrella de este disco y uno de los mejores al menos melódicamente o sencillamente bajo nuestra humilde opinión. Nos referimos a “México”, canción divertida, luminosa, himno de fiestas y punto culminante para alborozar a las masas en los directos.  La última historia de este álbum  nos cuenta como, tras robar un banco en San Diego, el protagonista huye en su Cadillac con agujeros de bala en el maletero, más dos millones de dólares, hacia Tijuana donde le esperan mujeres hermosas, burritos, frijoles, tequila y un trago de mezcal.   

Logo Sugus
La reedición de este álbum de los Sugus, quizá uno de los mejores trabajos de su carrera, suena ya rápido a 33 rpm si creíste que, por ser un Lp, debería rodar a esa velocidad y no a 45 rpm como es en realidad. Para los selectos “connossieurs” de la banda, la de Rufus es, sin duda, una iniciativa muy celebrada por muchas y convincentes razones: por lo histórico del álbum, por el vinilo, por su excelente sonido remasterizado, o por esa portada abierta con una foto central inmejorable que incluye las letras de sus canciones. Para los seguidores del punk rock a nivel mundial es quizá una de las mejores reediciones realizadas en mucho tiempo, más aún si tenemos en cuenta de que se trata de un estilo que lamentablemente, y salvo honrosas excepciones, no goza del cuidado discográfico que bien se merece. Y para los que no tengan el gusto de conocer a esta seminal banda, supongamos que los haya, este álbum es una oportunidad inmejorable para sumergirse  en su universo “Mornard”. Comprobarás que su música provoca tal descarga de emociones, entre  ritmos trepidantes y guitarras poderosas, que tendrás la necesidad imperiosa de conocer todo su repertorio, de principio a fin, hasta llegar a su más reciente álbum “Ciclostes”, atrapado para siempre en ese mundo de diversión alocada que nos procuran, en directo y en estudio, estos grandiosos Sugus.
 
Nota: Puedes escuchar sus discos en el bandcamp y comprar una copia del Lp en la tienda de Rufus recordings, Naranja y Negro.