Fallece la cantante y actriz Della Reese

Della Reese 

Nacida como Delloreese Patricia Early en Detroit, Míchigan, el 6 de julio de 1931, Della Reese falleció en Encino, California el 20 de noviembre de 2017. Actriz y cantante, con sangre africana y cheroqui, interpretó durante su carrera góspel, jazz, y R&B. También fue muy conocida por sus trabajos en televisión con series como “Touched by an Angel” que estuvo en antena nueve años hasta 2003.

A los seis años empezó a cantar en la iglesia y a los 13 entró a formar parte del grupo de góspel de Mahalia Jackson. Después crearía su propia banda de góspel, Meditation Singers.  Tras la muerte de su madre y con su padre enfermo, tuvo que dejar sus estudios en la Wayne State University para sostener a su familia. En 1953 firmó con Jubilee Records y se unió a la orquesta de Erskine Hawkins. Para Jubilee grabó temas como "In the Still of the Night", "I've Got My Love to Keep Me Warm" o "Time after Time". En 1957 saca  "And That Reminds Me" con la que logra una notable repercusión.  Ese año fue elegida por varios medios como la cantante más prometedora. Dos años después firma con RCA y saca "Don't You Know", basada en "La Bohème" de Puccini.

Ya en 1960 graba otro sencillo con éxito "Not One Minute More" y empieza una época con múltiples actuaciones en Las Vegas, Nevada, con numerosas  giras nacionales.  Siguió grabando temas como "The Classic Della" (1962), "Waltz with Me, Della" (1963), "Della Reese Live" (1966), "On Strings of Blue"(1967), y "One of a Kind “ (1978).

Della Reese 

A partir de 1969 participó en varios programas de televisión, dirigiendo uno de propio “Della”  y en 1979, tras grabar un programa de "The Tonight Show Starring Johnny Carson", sufre una aneurisma cerebral, que logra superar tras una recuperación compleja.  Un par de años antes ya había padecido un grave accidente cortándose con una puerta de vidrio.  Ya en 1989, protagonizó  con Eddie Murphy, Richard Pryor y Arsenio Hall la película "Harlem Nights". Siguió trabajando para la tele  y en 2002 anunció que sufría de diabetes. Fue la embajadora de la Asociación Estadounidense de Diabetes, viajando por todo los Estados Unidos para concienciar a la gente sobre esta enfermedad. Se ordenó como ministra en "Understanding Principles for Better Living Church" Iglesia del Entendimiento de los Principios de una Mejor Vida" en Los Angeles, California.

Documento sonoro: 

Bonito tema popcorn titulado "Blow out the Sun" a cargo de Della Reese. 

"If I Never Get To heaven" 

Muere el legendario baterista Billy "Stix" Nicks

Billy "Stix" Nicks 

Billy "Stix" Nicks nació con el nombre de William Tyrel Nicks el 8 de diciembre de 1934 en Greenwood, Mississippi, y falleció el 16 de noviembre de 2017.  Autodidacta, formó varios combos de R&B, soul y jazz, desde los cincuenta como The Rhythm Rockers, Billy Nicks Jazz Trio y  The Jr. Walker All Star Band.  Grabó para la Motown y giró con una larga lista  de grandes del soul.   

Los padres de Billy eran aparceros en una gran plantación de algodón y decidieron alejarse del Delta para escapar de las dificultades raciales que asolaban el sur. El padre de Billy, "Wyze", en busca de igualdad y tranquilidad, tenía parientes en South Bend, Indiana, y decidió trasladar a la familia en otoño de 1944. La obsesión de Billy por llevar siempre baquetas de tambor practicando con cualquier cosa le valió el nombre de Billy "Stix" Nicks. Billy, cansado de golpear sillas y libros, finalmente compró un viejo tambor de una tienda de empeño en South Bend, Indiana, con dinero que había ahorrado trabajando para una compañía de máquinas de escribir. 

Billy "Stix" Nicks 

Autodidacta y tras mucha práctica, Billy finalmente consiguió una batería a los 17 años. En  otoño de 1952 empezó a tiocar ocn bandas y una de las primeras fue  Billy "Stix" Nicks  y The Rhythm Rockers se hicieron famosos en  verano de 1954. Billy tocaba la batería y cantaba, Junior Walker (saxofón) y Fred Patton (piano, voz).  Billy se graduó de la escuela secundaria Central, South Bend, Indiana, en primavera de 1954 y tocaba semanalmente con muchos jóvenes artistas prometedores para diversos locales como el Morris Park Country Club. En 1956 fueron contratados para actuar en una fiesta para el Club 46 de la WNDU TV, programa para el que tocó hasta 1957.  Ese año, contrató a Willie Woods para tocar la guitarra y voz para reemplazar a Jr. Walker.  Junior estuvo fuera por tres meses y cuando regresó para unirse nuevamente al grupo, Willie Woods se mantuvo como el guitarrista.

"Stix" en sus inicios 

A mediados de 1957 fue reclutado por el ejército y tocó como percusionista de la banda del ejército en Fort Benning Georgia (3ª División de Infantería), viajando a Würzburg, Alemania, y luego transferido a Stuttgart. Nicks terminó su periodo  militar en 1959 y regresó a su hogar en South Bend. De 1959 a 1962, Nicks colaboró  con su amigo Oscar Baby Jones tocando en su  Jazz Quartet".  En 1962 entró en Jackie Ivory and The Gents of Soul, la primera banda con la que estuvo de gira y grabó el álbum de 1965, "Soul Discovery" (Atco / Atlantic Records). Nicks también tocó y grabó para el prestigioso sello discográfico Motown / Soul con Jr. Walker y The All Stars en el LP de 1965" Roadrunner ", en las canciones " How Sweet Is To Loved By You","Pucker Up Buttercup " y la canción principal "Roadrunner". Desafortunadamente, debido a problemas con la compañía discográfica y la producción, Nicks nunca recibió beneficios por los créditos.

En enero de 1966, Billy Nicks, Jr. Walker, Willie Woods y Victor Thomas (cuatro originales de Jr. Walker and The All Stars) respaldaron a grandes como Wilson Picket, Sam & Dave, Billy Stewart, The Staple Singers, Louis Armstrong, Sammy Davis Jr., The Fifth Dimension, Leontyne Price, James Cleveland, Marvin Gaye, Patti LaBelle and the Bluebells, Major Lance, Chuck Jackson, Gladys Knight and the Pips, The Four Tops, The Isley Brothers, The Five Stairsteps, The Spinners, The Temptations, The Supremes, Dionne Warwick, Dee Dee Warwick, Jerry Butler, Adam West y Frank Gorshen entre muchos otros. 

Billy "Stix" Nicks 

En 1967, Nicks creó su propio trío, Billy Nicks Jazz Trio con el que no estaba de gira con Jr. Walker y The All Stars.  También firmó un contrato con la Universidad de Notre Dame para ser disc jockey de su programa Bill Nicks Radio Show para los WNDU Studios, que resultó ser un éxito colosal. En 1968, obtuvo finalmente beneficios parciales por escribir y tocar "Sweet Daddy Deacon", lanzada por la Motown en 1967 e interpretada por Jr. Walker y The All Stars, en el Lp “Home Cookin”.  De 1968 a 1976, Nicks grabó con Marry Wells y Jr. Walker y los All Stars en Detroit, Michigan y Los Ángeles, California, tocando en numerosos conciertos en los siguientes años. A principios y mediados de los ochenta, Nicks tocó con la leyenda del jazz Sonny Stitt y la leyenda del blues Pinetop Perkins. Desde los setenta hasta muy recientemnete, Nicks fue tocando y girando activamente con sus propios proyectos: The Rhythm Rockers, Billy Nicks Jazz Trio y  los reformados The Jr. Walker All Star Band.  También siguió con su programa de radio y enseñó percusión.  

Documento sonoro: 

Primera grabación de Billy "Stix" Nicks con Jackie Ivory y el disco "Soul Discovery" (1965). 

Nos deja Fats Domino

Fats Domino 

Antoine Dominique “Fats” Domino nació en Crescent City,  Nueva Orleans, el 26 de febrero 1928 donde ha falleció el 25 de octubre de 2017 en Harvey.  Figura legendaria del R&B, fue un reputado compositor, pianista y cantante, que supo mezclar como pocos el blues, el country y la música cajun. Era miembro del Rock and Roll Hall of Fame desde 1989, seguía casado con su primera esposa con la que tuvo ocho hijos. Empezó a ser conocido a partir de 1955, y es autor de éxitos como “Ain't That a Shame”, “I'm Walkin” o “Blueberry Hill”. En su larga trayectoria ha vendido millones de discos, ha recibido un Grammy por su contribución musical durante su carrera. Damnificado por el huracán Katrina que tanto daño hizo a su ciudad, ayudó a las víctimas. Reacio a salir de su entorno, en 2015 accedió a desplazarse a Indianola, Misisipi, para  tocar “Amazing Grace” en el funeral de B.B. King.

Fats Domino

Antoine nació en el seno de una familia de varios músicos. Su padre era violinista y un tío, trompetista en las orquestas de Oscar Celestin y Kid Ory. A los seis años aprendió a tocar el piano y pronto empezaría a tocar con Billy Diamond, bajista que le bautizaría como “Fats” por su corpulencia.  En un principio alternaba la música con varios trabajos, entre ellos en una fábrica de somieres donde un accidente le lastimó las manos. Tras un tiempo de rehabilitación pudo volver a los escenarios.  En el año 1948 en el Hideway Club, le descubre Lew Chudd de Imperial Records. Al año siguiente grabó "The Fat Man", compuesto con Dave Bartholomew, al que conoció en el sello. El tema está basado en el "Junker's Blues" de Champion Jack Dupree, y tuvo un gran éxito, vendiendo alrededor de un millón de copias. Le siguieron otros éxitos auxiliado por Dave Bartholomew, el saxofonista Alvin "Red" Tyler y el batería Earl Palmer.  Por su banda pasaron otros notables instrumenistas como los saxofonistas Reggie Houston, Lee Allen y Fred Kemp.  Ya en 1955 sacó "Ain't That a Shame" que fue todo un hit en los Top Ten. Una versión de Pat Boone llegaría al número 1.

En 1956 saca su primer disco “Carry on Rockin'”, con el sello Imperial, que se reedita al año siguiente como “Rock and Rollin' with Fats Domino”. A partir de aquí graba una serie de 35 sencillos que entran en los Top 40, con temas como "Whole Lotta Loving", "Blue Monday" o una versión funk de "Blueberry Hill". En 1963 se pasa a la ABC-Paramount y su carrera experimenta un bajón aunque sigue actuando llegando de nuevo a lo más alto en 1968 con  una versión de "Lady Madonna" de los Beatles.

Fats Domino 

A partir de los ochenta decide no salir de Nueva Orleans donde come su comida y está rodeado por los suyos. En 1987, Fats Domino recibe el Lifetime Achievement Award en la 29 edición de los Premios Grammy.  A partir de los noventa, con el productor de música y medios audiovisuales Roberto G. Vernon creaba varios negocios como por ejemplo la Dick Clark Productions o la Bobkat Music Trust que dirige las carreras de distintos artistas, algunos ya fallecidos como Elvis Presley y otros que siguen entre nosotros como Paul Shaffer, Jerry Lee Lewis o Randy Pringle entre otros.

Fats Domino 

Cuando el huracán Katrina afectó tan gravemente Nueva Orleans en agosto de 2005, Domino decidió permanecer en el estado con su familia, debido a la precaria salud de su esposa, Rosemary.  Fue rescatado en helicóptero por el servicio de guardacostas. Su familia fue trasladada al refugio de Baton Rouge.  En su ausencia, su casa fue saqueada y de sus 21 discos de oro, tan solo pudo recuperar tres. En 2007 volvió a actuar y ese año fui incluido en el Louisiana Music Hall of Fame y en Delta Music Museum Hall of Fame en Ferriday. Dos años después pareticipàba de un concierto benéfico en favor de los damnificados por el Katrina.  El 21 de agosto de 2016, Domino fue incluido en el Salón de la Fama de Rhythm & Blues. La ceremonia se llevó a cabo en Detroit, Michigan.

Documento sonoro: 

Fats Domino y "Ain't That a Shame". 

Fallece Johnny Sandlin, productor y componente de los Hour Glass

Johnny Sandlin

John Everett Sandlin Jr. nació el 16 de abril de 1945 en Decatur (Alabama) donde falleció el 19 de septiembre de 2017. Fue un afamado ingeniero de sonido y productor conocido por sus trabajos con bandas como Allman Brothers Band, Widespread Panic, Wet Willie, Col. Bruce Hampton y Aquarium Rescue Unit. También fue guitarrista y bajista de sesión en los FAME estudios y formó parte de grupos de R&B como los Hour Glass dodne tocó la batería. 

Sandlin estudió en la Athens State University. Formó parte de la banda de R&B Hour Glass, con base en los Ángeles en la que estuvieron dos de los futuros miembros de la Allman Brothers Band, Duane Allman y su hermano Gregg, más tres futuros músicos de estudio del mundialmente famoso Fame Studios en Muscle Shoals, Alabama: Pete Carr, el mencionado o Johnny Sandlin y Paul Hornsby. La banda se creó con components de los Allman Joys (con base en Florida) y The Men-its (con base en Alabama). A principios de 1967 conocieron en un concierto en St. Louis, Missouri a miembros de la Nitty Gritty Dirt Band, cuyo gerente, Bill McEuen, les arregló un contrato con Liberty Records.

Hour Glass

Se trasladaron a los Angeles y grabaron un disco de título homónimo con Gregg Allman al órgano, piano y voz; Duane Allman a la guitarra y voz; Paul Hornsby al piano, órgano y voz; Johnny Sandlin a la batería; y Jesse Willard (Pete) Carr al bajo, y guitarra; más Mabron McKinney al bajo. En el escenario, el grupo rara vez interpretó temas del álbum, prefiriendo material original de Gregg Allman junto a versiones de Otis Redding y canciones de los Yardbirds. Mabron McKinney fue substituido por Bob Keller, grabando un seguhdo album llamado "Power of Love" con el bajista Pete Carr. Tampoco tuvieron gran repercusión y se trasladaron a los estudios FAME cuyas pistas fueron rechazadas por el sello Liberty. El grupo se desanimó y se separaron. Duane y Gregg Allman se trasladaron a Jacksonville, Florida formando parte de los 31st of February, con el baterista Butch Trucks, y el resto se quedó como músicos de sesión en Muscle Shoals.

Hour Glass

Liberty Records les amenazó con demandarles por su disolución y para evitarlo Gregg Allman les dio los derechos de un álbum en solitario. Ese disco no vio la luz hasta 25 años más tarde en las reediciones de los dos álbumes del grupo. Con su hermano en Los Angeles, Duane Allman se unió temporalmente a sus compañeros de banda en Muscle Shoals, donde conoció al baterista J. Johanny "Jaimoe" Johanson y se interesó por el bajista Berry Oakley de la banda de Jacksonville de psicodelia, the Second Coming. Más tarde formarían la Allman Brothers Band.


Sandlin comenzó a producir álbumes como el "Ton-Ton Macoute" de Johnny Jenkins (1970), pasó a mezclar los discos de la Allman Borthers Band, "Fillmore East" (1971) y "Eat a Peach" (1972), así como producir "Brothers and Sisters" (1973), y "Win, Lose o Draw" (1975). Trabajó con gran variedad de bandas, incluyendo la banda de Georgia Widespread Panic en su álbum de debut, Wet Willie, Col. Bruce Hampton y Aquarium Rescue Unit.


Documento sonoro:

"Nothing but tears" de Buddy Scott y Jimmy Radcliffe intepretada por los Hour Glass.

Fallece Antonio Yenes de los Mermelada

Antonio Yenes 

Estos primeros días de agosto de 2017 ha fallecido Antonio Yenes, baterista de la formación madrileña de los ochenta, de R&B y pop, Mermelada, según informa Nuevaola80 en su espacio web. Grabó su primer single cuando aún utilizaban el nombre de Mermelada de Lentejas, así como los dos primeros discos de 1979 y 1981 tras el que fue substituido por Antonio  Melgar.  Después se encargó de la programación en directo del madrileño Honky Tonk.

La banda se creó en 1977 como Mermelada de Lentejas con Javier Teixidor (guitarra), Daniel Montemayor (bajo), Antonio Yenes (batería) y Javier Encinas ‘el Moro’ (después en Mamá y Desperados)  al saxo tenor.  Debutaron en 1978 con un single para Chapa (subsello  de Zafiro) con los temas “Dame la botella” y “Marta”. Al año siguiente ya como Mermelada sacan un doble single con temas emblemáticos como “Coge el tren”, título genérico de su primer Lp de 1979. Eb 1981 sacan un Ep y un nuevo álbum para Chapa, “A punto” con canciones como “Soy así” o “Volviendo a casa”.

En 1983 firman con MR-Ariola y sacan un single con “Confianza” y “Pronto, pronto... quiero” que acaba en un Lp con el título del primer tema.  Forman parte del grupo Juan Carlos Camacho (guitarra y voz) y Antonio Melgar (batería) quienes substituyen respectivamente a  Javier “El Moro” (fallecido en 1987) y Antonio Yenes.  Ya en 1985 sale un nuevo single con “Vuelvo a las calles/Escucha nena” editado por Victoria más un Mini-Lp, “Recomendable”.  Dos años después sacan “Fiebre”, quinto Lp al que sigue “En el calor” (1986). En 1987, Antonio se hizo cargo del Honky Tonk, creando una programación de música en directo a partir del 19 de noviembre.

Después Javier Teixidor, con Montemayor y Melgar, deciden seguir como J. Teixi Band que empezó siendo un proyecto de versiones.  Ya en 1991 aparece el séptimo álbum “Seis y 9”. editado por Urantia Records, y en 1992 sacan su último disco, un directo llamado “9 bajo 0” editado por PDi / Victoria. Dos años después sale “El Nº 1” con Don Lucena Discos con sus últimas canciones. 

Documento sonoro:

"Marta" del primer single de los Mermelada de Lentejas. 

Fallece el cantante y compositor de soul, Sonny Knight

Sonny Knight

El cantante y compositor de soul Sonny “Bozzie” Knight, falleció el 17 de junio de 2017 en el Abbott Northwestern Hospital de Minneapolis a consecuencia del cáncer que padecía a los 69 años de edad.  Nativo de Jackson, Mississippi, Knight se mudó a St. Paul cuando tenía 7 años.  Grabó su primer sencillo, "Tears on My Pillow", en 1965 con The Cymbals en un estudio de Minneapolis siendo un adolescente.  No consiguió seguir en su carrera como músico, y se alistó  en el ejército y sirvió en Corea y Vietnam. Cuando regresó a los Estados Unidos, Knight encontró un trabajo de conductor de camiones. En los setenta se unió a la banda de funk Haze y después cantó con miembros del grupo de R&B Valdons.  En la década de lso dos mil consiguió la repercusión que merecía acompañado de la banda de R&B y soul, The Lakers, grabando un par de discos de estudio y un directo.   

E

Sonny Knight 

n 2012, el sello  Secret Stash fundado por Eric Foss editó el recopilatorio “Twin Cities Funk and Soul: Lost R&B Grooves from Minneapolis/St. Paul 1964-1979”. El single de Knight no estaba ahí pero terminó incorporándose al repertorio de la banda que promovió el disco con la banda los Lakers.

Sonny Knight y los Lakers pasaron cuatro años juntos y grabaron un single en 2013 con “Hey Girl / Sugar Man” más un par de álbumes “I'm Still Here” (2014) y “Sooner Or Later” (2016) más un disco en vivo “Do it Live” (2915) con un clásico sonido soul de los sesenta actuando por los Estados Unidos y Europa.  Le acompañaron Casey O'Brien al bajo, Eric Foss a la batería, Blair Krivenek a la guitarra,  Sam Harvey-Carlson  al piano, más el saxofonista Cole Pulice, el trombonista Tony Beaderstadt  y el trompetista Bryan "Lumpy" Highill.

Documento sonoro: 

Sonny Knight y los Lakers en directo con "Juicy Lucy".

   

Muere la cantante y compositora Sheila Raye Charles

Sheila Raye Charles 

Sheila Raye Charles, nacida Sheila Jean Robinson, en Cambridge, Ohio, en septiembre de 1963, falleció el 15 de junio de 2017 a consecuencia del cáncer. Cantante y compositora estadounidense, era hija de Ray Charles y Sandra Jean Betts.  Durante su vida tuvo numerosos problemas, padeciño abusos en la infancia,  fue adicta a las drogas, estuvo en prisión varias veces, perdió la custodia de sus hijos, y no fue hasta mediados de la década de los dos mil que edito sus primeros discos.   

Sheila es uno de los 12 hijos de Ray Charles. Fue criada en Cambridge, Ohio, por su madre y no conoció a su padre hasta los 14 años de edad. Sheila sufrió abuso sexual durante su infancia y como resultado pasó muchos años con una grave crisis de identidad. A los 13 años, se mudó a Los Ángeles para vivir con su tío Jerry con el propósito de establecer una relación con su padre.

Ray su hija Sheila 

Al año, Sheila regresó con su madre a Ohio y después huyó a Carolina del Norte. Cuando tenía 16 años, tuvo un accidente automovilístico que le produjo lesiones de las que tardó años en recuperarse. Regresó a Los Ángeles, esta vez con su madre y su hermano Kevin. Allí intentó lanzar una carrera musical y tuvo la oportunidad de grabar en el estudio de Ray bajo su supervisión. Sheila viajó con el grupo de R&B  DeBarge y en Minneapolis  grabó en los estudios Paisley Park, de Prince. Desafortunadamente, Sheila no grabó  nada que interesara las discográficas comerciales de R&B  y se dedicó a la composición colaborando con varios músicos y productores. En 1990, Sheila fue elegida Nueva Artista del Año en los premios Minnesota Black Music y siguió recibiendo consejos de su padre durante su carrera musical.

Sheila Raye Charles 

Durante años tuvo problemas con el consumo de estupefacientes. Era adicta al crack y terminó en la prisión federal tres veces. Mientras estuvo encarcelada, leyó la Biblia y se convirtió en una gran creyente.  Perdió la custodia de sus cinco hijos, de cuatro hombres, por consumo de droga, aunque luego se reconcilió con su hija mayor. Su madre falleció cuando Sheila tenía 36 años y su padre, Ray Charles falleció en 2004. En 2005 debutó con un disco llamado “Introducing Sheila Raye Charles”, dedicado al a memoria de su padre. En 2009 grabó otro álbum llamado “Behind the Shades”, título  del libro autobiográfico. Aparte de R&B, cantó para la iglesia y jazz. 

Documento sonoro: 

Sheila homenajeando su padre Ray Charles

Fallece Melvin King de los Olympics

Melvin King

Según informa la web Soul Tracks, estos días de primeros de junio de 2017 ha fallecido Melvin King a los 77 años, el último miembro original y cantante bajo del grupo de los cincuenta y sesenta, de doo wop y R&B, The Olympics que tuvieron un gran éxito con el tema "Western Movies" así como con su “Baby (Hully Gully). La banda se formó en Los Ángeles en el año 1957 con King,  Walter Ward, Eddie Lewis, Charles Fizer y Walter Hammond.  También  pasaron por el grupo Kenny Sinclair y William DeVase. Walter Ward nació el 28 de agosto de 1940 en Jackson, Mississippi y falleció el  11 de diciembre de 2006 en Northridge, California. Eddie Lewis nació en Houston Texas en 1937. Charles Fizer nació en 1940 en Shreveport, Louisiana, y falleció el 13 de agosto de 1965 en Los Angeles, California. Kenny Sinclair falleció en marzo de 2003,  William DeVase en mayo de 2009 y Mack Starr en junio de 1981.

The Olympics en 1959

Su primer disco salió con el nombre de Walter Ward and The  Challengers  con el tema "I Can Tell" para Melatone Records. Tras cambiarse el nombre, grabaron "Western Movies" (Demon Records) en verano de 1958. Co-escrito por Fred Smith y Cliff Goldsmith, "Western Movies" alcanzó el octavo puesto en el Billboard Hot 100.  En 1959 el grupo grabó "(Baby) Hully Gully", que inició la locura del mencionado baile.  "Big Boy Pete", de Don & Dewey (1959), que el grupo sacó en 1960, sirvió de inspiración para el tema de The Kingsmen,  "Jolly Green Giant". Durante los próximos diez años la banda grabó varios R&B,  a menudo con ritmos de bailes populares en ese momento.

The Olympics en 2000

En 1966 The Young Rascals versionó su tema de 1965, "Good Lovin '", y la llevó al número uno del  Hot 100 de los Estados Unidos. Desde entonces, han sido muchas más las versiones a cargo de The Who, The Grateful Dead, o Bobby McFerrin. Fizer murió durante los disturbios sociales del barrio de Watts en los Ángeles en 1965. Poco después, King dejó el grupo después de que su hermana muriera en un tiroteo accidental. Un grupo renovado continuó grabando en los setenta pero sin alcanzar el éxito de los sesenta.  El tema de Walter Ward, "Well (Baby please don't go)" que fue cara b de "Western Movies" fue grabada por John Lennon en 1971.

Documento sonoro:

"Western Movies" de los Olympics.

 

Muere Curtis Womack de los Valentinos

Curtis Womack

El 21 de mayo de 2017 fallecía a los 74 años Curtis Womack, cantante de The Valentinos, banda de R&B. también conocidos como The Womack Brothers. Fueron un grupo familiar con sede en Cleveland, Ohio, famoso principalmente por el lanzamiento de las carreras de los hermanos Bobby Womack y Cecil Womack, el primero como solista y el segundo formando parte de Womack & Womack con Linda Cooke. Durante sus 22 años de existencia, el grupo fue conocido por éxitos como "Lookin 'for a Love",  o "It's All Over Now". Tras los Valentinos, Curtis siguió cantando como músico de sesión y grabó muy poco a su nombre volcándose en la iglesia y su familia. 

Womack Brothers aka Valentinos

La banda de hermanos comenzó cantando góspel con su padre en la iglesia:  Friendly, Jr. (nacido en 1941), Curtis (n. 1943- d. 2017), Bobby (n. 1944- d. 2014), Harry (n. 1945- d. 1974 por agresión de arma blanca durante una pelea con su novia) y Cecil (n. 1947-d. 2013). Solo tenía 10 años y Bobby ya grabó un tema llamado “Buffalo Bill” con el sello Pennant con su hermano Curtis Womack como solista. Después formarían The Valentinos. Pasaron a colaborar con Sam Cooke, impresionado por sus voces, del que Bobby fue su guitarrista.  Firmaron con el sello SAR pero tras la muerte de Cooke, quedaron un tanto abandonados a su suerte. Empezaron a cantar hacia 1952 cuando rondaban los diez años. Entre sus temas más conocidos está su "It's All Over Now" que versionaron los Rolling Stones, entre otros; "Looking For a Love" que adaptó la J. Geils Band, Bobby; "I Found a True Love", Wilson Pickett; "Everybody Wants to Fall in Love", Solomon Burke o "I Can Understand It", The New Birth. o "I'm Going To Forget About You".

Bobby empezó la carrera en solitario y Cecil se casó en 1967 con la cantante Mary Wells (fue su segundo marido) de la que fue su mánager hasta que se separaron en 1977. Tuvieron tres hijos. Mary se juntó con otro Womack, Curtis, mientras que Cecil se casó con Linda Cooke, hija de Sam Cooke.  Bobby Womack se había casado con la viuda de San Cooke, Barbara Campbell, en 1965, tres meses después de la muerte de Cooke.  

Womack Brothers

Tras separarse los Valentinos, Bobby empezó una carrera como músico de sesión.  Trabajó en los estudios de Chips Moman en Memphis y grabó con Joe Tex y los Box Tops. También tocó la guitarra con Aretha Franklin en trabajos como “Lady Soul” pero no en "Chain of Fools" como se cree erróneamente.  Su carrera como compositor también empezó a florecer después que Wilson Pickett quisiera grabar sus temas  "I'm a Midnight Mover"  y "I'm in Love". Como guitarrista de sesión también colaboró con Ray Charles o Dusty Springfield. 

En 1968 Bobby grabó con Minit Records su primer álbum en solitario “Fly Me to the Moon” donde figuraba su primer hit, una versión del "California Dreaming” de los Mamas & The Papas.  Al año siguiente, 1969, colaboró con Gábor Szabó con el que escribió el instrumental, "Breezin'", que sería un éxito con George Benson.  También trabajaría con Sly and the Family Stone en el disco “There's a Riot Goin' On” y con Janis Joplin en "Trust Me" del album Pearl. Tras dos discos más con Minit se pasa a United Artists.  Entre los años 1970 y 1990, Womack tuvo 36 éxitos con canciones como un remake de “Looking for a Love”, o "That's the Way I Feel About Cha", "Woman's Gotta Have It" o “If You Think You're Lonely Now”.

Womack Brothers

Bobby tuvo una vida repleta de desgracias como la muerte de dos de sus hijos que se complicó más con un consumo de droga.  A partir de 1985 su carrera fue diluyéndose hasta que volvería en 1990 precisamente con el disco “Resurrection”.  Tras colaborar con Todd Rundgren y un homenaje a George Gershwin, en 2009 grabó con Damon Albarn de los Blur el tema “Stylo” para su proyecto Gorillaz. En 2012, Womack sacaría su primer álbum en más de diez años con el título de "The Bravest Man in the Universe". Supero un cáncer y padeció síntomas de alzheimer.  Su último concierto se celebró el 19 de junio de 2014 en Ámsterdam y falleció el    27 de junio de 2014.

Por su parte, Linda nació en 1952 y empezó su carrera en 1964 con once años de edad cantando temas como "I need a woman". Tras casarse con Cecil, trabajaron juntos como compositores para  Philadelphia International. Cantaron temas suyos artistas como los O´Jays y Patti LaBelle, entre otros. Su gran éxito fue un tema de 1980 llamado "Love TKO", que interpretaría Teddy Pendergrass.

Como dúo Womack and Womack debutaron  en 1983 con el elepé “Love wars” que les proporcionó más éxitos como la canción que la daba título. Más tarde triunfaron con canciones como  "Teardrops", de 1988 del álbum “Conscience”. Siguieron escribiendo temas para otros como Ruby Turner, para el que compusieron "Hurting inside" y "Sexy".  En los noventa viajaron a  Nigeria donde se relacionaron con la tribu de los Zekkariyas.  Linda pasó a llamarse Zeriya Zekkariyas y Cecil Womack, Zekuumnba Zekkariyas. En 1993 sacaron un álbum llamado “Transformed into the house of Zekkariyas”. En 2001 sacaron un álbum llamado “Sub Conscience”. Cecil murió en África donde pasó los últimos años de su vida con su esposa Linda componiendo e investigando sobre su pasado africano. 

A Bobby Womack no le hizo ninguna gracia que Sam Cooke permitiera que los Rolling Stones hicieran una versión del tema de los Valentinos,"It's All Over Now" (1963). Años más tarde fueron amigos y entendió que fue una jugada magistral para darles a conocer a nivel internacional.

Docunento sonoro:

"Somewhere  There's a God" (1961), los hermanos Womack con Curtis como solista

"Looking for a Love" a cargo de los Valentinos

Fallece Brenda Jones de las Jones Girls

Brenda Jones

Brenda Elaine Jones nació el 22 de septiembre de 1953 y falleció el 3 de abril de 2017 a consecuencia de un accidente de tráfico. Formó parte del trío de R&B de Detroit, The Jones Girls creado con su hermanas Shirley Yvonne Jones, nacida el mismo día, y  Valorie Denise Jones nacida el 17 de abril de 1956 en Detroit, Michigan, y fallecida el 2 de diciembre de 2011 en el Sinai Grace Hospital, de la misma ciudad. Grabaron para GM Records en 1968 y después para Philadelphia International Records con Gamble & Huff. Su mayor éxito fue el tema "You Gonna Make Me Love Somebody Else". Según su hermana, Shirley Jones, Brenda fue atropellada mientras intentaba cruzar la calle en Wilmington, Delaware, donde visitaba a su hija. 

Empezaron respaldando a los coros a Lou Rawls, Teddy Pendergrass, Aretha Franklin, y Le Pamplemousse. Colaboraron con Diana Ross de 1975 a 1978, año en el que grabaron con  Linda Clifford el disco “If My Friends Could See Me Now” y en 1979, “Tower of Power's lowly” de Back on the Streets. Consiguieron un disco de oro con el tema "You Gonna Make Me Love Somebody Else" (1979). Le siguió otro con "I Just Love The Man" (1980) y “Nights Over Egypt" (1981) con el que no lograron tanta repercusión pero ahora es el tema por el que más se las recuerda en las emisoras norteamericanas. 

Por lo que respecta a Lp’s debutaron con “The Jones Girls” (Philadelphia International Records  1979) al que siguió “At Peace With Woman” (Philadelphia International Records 1980), “Get As Much Love As You Can” (Philadelphia International Records 1981) y “On Target” (RCA 1983).

Tras ese cuarto disco, Shirley Jones dejó el trio y empezó una Carrera en solitario logrando un número uno con "Do You Get Enough Love", de su álbum “Always in the Mood” (1986), escrita por Bunny Sigler y producida por Kenny Gamble. En 2007, Shirley sacó un disco llamado “Ladies Night Out together” con Jean Carn y Cherrelle.  Con el nombre de The Jones Gilrs salieron un par de discos más con los títulos de “Keep It Comin'” (Philadelphia International Records  1984) y “Coming Back” (Another Right Production 1992). 

Tras la muerte de Valorie, Shirley siguió encabezando las Jones Girls con dos sobrinas y un sobrino. Brenda se trasladó a Atlanta donde siguió cantando y cuando sus hijos fueron mayores, volvió a Nueva York para reanudar su carrera como cantante.  

Documento sonoro: 

"You Gonna Make Me Love Somebody Else" (1979), por las Jones Girls.

Fallece el bluesman Jimmy Dotson

Jimmy Dotson

Jimmy "Louisiana" Dotson nació cerca de Baton Rouge y falleció el 26 de marzo de 2017 a los 82 años. Multinstrumentista,  cantante y compositor de R&B y blues, tocó con grandes como Aretha Franklin, Slim Harpo o Albert King,  y formó bandas como Antique Funk en Houston.  En los últimos años pasó por varios problemas de salud como un ataque al corazón, complicaciones por la diabetes y un derrame cerebral. 

Tras un intento de iniciar su carrera en Nueva York, regresó a Luisiana donde tocó la batería con una banda llamada Rhythm Ramblers.  En los cincuenta tocó con Slim Harpo, Ivory Joe Hunter y Lightning Slim, entre otros. Se trasladó a Memphis  y  más tarde colaboró con Albert King. 

Jimmy Dotson

Frank "Son" Seals le enseñó a tocar la guitarra y dejó la batería.  También aprendió el bajo y el piano y grabó varias sesiones en Memphis.  Sacó unos sencillos entre finales de los cincienta y principios de los sesenta acompañado por los Blue Boys y temas como "Looking for my baby", “Oh Baby” o “I Need Your Love” pero no obtuvo repercusión alguna y tuvo que ganarse la vida de vendedor ambulante durante los 30 años siguientes.  

Hacia los noventa fue conocido en la escena blues de Houston  y grabó la canción original "Tired of Being Alone" junto con el guitarrista de Phoenix y productor Bob Corritore para el álbum titulado Bob Corritore, All Star Blues Sessions, que incluye a Jimmy Rogers, RL Burnside, Nappy Brown y Bo Diddley.  En los 2000 tuvo que frenar su actividad por problemas de salud.  La Houston Blues Society organize actos benefices en 2014 para ayudarle a pagar los gastos médicos.  

Documento sonoro: 

Jimmy Dotson y los Blue Boys con su "Looking for my baby". 

Muere Chuck Berry, leyenda del rock and roll

Chuck Berry 

Charles Edward Anderson “Chuck” Berry nació en Saint Louis, Misuri, el 18 de octubre de 1926, estado donde falleció el 18 de marzo de 2017. Leyenda del rock and roll y uno de sus representantes más influyentes de la historia de la música, se le recordará por una larga lista de grandes éxitos como "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) o "Johnny B. Goode" (1958).  Los servicios sanitarios de emergencia recibieron un aviso de emergencia a las 12.40 hora local (las 18.40 hora peninsular española) en la calle Buckner de St. Charles. Cuando llegaron Berry estaba inconsciente. Intentaron reanimarlo sin éxito. Certificaron su muerte a las 13.26 hora local (19.26 hora española peninsular).

Su madre era profesora y su padre contratista y diácono baptista. Tercero de seis hermanos, estudió en la Summer High School, escuela de secundaria para afroamericanos del oeste de Mississippi donde hizo su primera actuación con la versión de "Confessin' the Blues" de Jay McShann. Aprendió a tocar con un libro de guitarra, Nick Manoloff's Guitar Book of Chords, y con la ayuda de sus vecinos y un maestro llamado Ira Harris. En 1944 en un viaje a Kansas City con dos amigos, fue detenido por un delito de robo a mano armada y fueron sentenciados a 10 años de prisión. Berry cumplió tres años en un reformatorio juvenil de Algoa, cerca de Jefferson City. Salió en 1947 y se casó con Themetta Suggs. En 1950 nacería su hija Darlin Ingrid Berry. En ese tiempo trabajaría de conserje, estilista, fotógrafo o carpintero, sin dejar la música.

Chuck Berry 

Ya en 1953 entró en la banda de R&B Sir John Trio, liderada por el pianista Johnnie Johnson, que con el tiempo se llamaría Chuck Berry Combo. Dos años contactaría con Chess Records para grabar su primer disco y preparó "Ida May" (versión de la canción de country "Ida Red"), y un tema de blues "Wee Wee Hours".  En julio de 1955 lanzaron el sencillo "Maybellene", cuya base es el ritmo de "Ida May". El sencillo vendió más de un millón de copias. La mayoría de las grabaciones con Chess Records, las hizo acompañado por el pianista Johnnie Johnson, el productor de discos Willie Dixon al bajo, Fred Below a la batería y él a la guitarra así como cantando.

Apareció en la película “Rock, Rock, Rock” (1955), donde canta "You Can't Catch Me", y le siguieron sencillos con "Thirty Days", "No Money Down" y "Too Much Monkey Business".  A finales del mes de junio de 1956 sacó "Roll Over Beethoven" y después "School Days", con la que mantuvo también los primeros puestos en las listas llegando a las inglesas.  Ya en 1957 se edita su primer Lp “After School Session”, aperece en la película “Mister Rock and Roll”, participa en una gira nacional “Biggest Show of Stars, y saca el tema "Rock and Roll Music". Al año siguiente salen sus grandes éxitos "Sweet Little Sixteen"  y el mítico "Johnny B. Goode", canción inspirada en su compañero de banda Johnnie Johnson. Berry también aparecería en la película “Go, Johnny Go!” (1959) interpretando "Johnny B. Goode", "Memphis Tennessee" y "Little Queenie".

Chuck Berry 

En 1959 conoció a una joven apache llamada Janice Norine Escalanti en Juárez (Texas) quien le dijo que tenía 21 años cuando en realidad tenía 14. Le ofreció trabajo en su club Bandstand, después fue detenida por ejercer la prostitución y Berry, de paso, también por infringir la ley de  "transportar a una menor de edad a través de la frontera del estado para fines inmorales". Fue condenado a cinco años de prisión, que pasaron a tres, y una multa de 5000 dólares. Salió en octubre de 1963. Al año siguiente sacó  "Nadine", "No Particular Place to Go", "You Never Can Tell" y "Promised Land".  Le siguió un disco con Bo Diddley, titulado “Two Great Guitars”. Y en 1965 su exitoso "Dear Dad", que fue la última canción de Berry en entrar en lo alto de las listas en unos siete años. Al año siguiente firmó con la compañía discográfica Mercury Records. Sacó más discos incluido uno en directo “Live at the Fillmore Auditorium” acompañado por la  Steve Miller Band.

Chuck Berry 

Ya en los setenta volvió a Chess con el disco “Back Home”. En 1972 sacó "My Ding-a-Ling", con el que volvería a lo más alto. Y tras alguna que otra polémica por su contenido, editaría en 1975 un álbum de título homónimo tras el que firmó con Atco Records en 1979 y su último disco hasta el momento, “Rock It”.  Chucck Berry siguió tocando, fue invitado a la Casa Blanca, tuvo problemas con la ley por evasión de impuestos. A finales de los ochenta abrió un restaurant  en Wentzville, Missouri, al que llamó The Southern Air.  En octubre de 2016, durante la celebración de su 90º cumpleaños, Chuck Berry anunció el lanzamiento de su nuevo disco, previsto para este 2017, con temas nuevos en 38 años y con sus hijos formando parte de la banda. 

Documento sonoro: 

En 1958, con el "Johnny B. Goode", quizá el tema más estelar del rock and roll con uno de los riffs más influyentes de toda la historia, a cargo de todo un maestro que lamentablemente nos deja.   

Fallece Maxx Kidd, cantante, compositor y productor de Go-Go

Maxx Kidd

Carl Lomax  “Maxx” Kidd nació  el 18 de agosto de 1941 en West Virginia y falleció el 13 de marzo de 2017 en Chevy Chase, Maryland. Cantante, compositor, y productor, se le recordará principalmente por su contribución a la llamada música Go-go, mezcla de funk, rhythm and blues y hip-hop, que tuvo su época dorada desde mediados de los sesenta y setenta en el área de Washington DC. Formó parte de la banda de soul The Enjoyables y produjo así como compuso para otros combos como Chuck Brown and the Soul Searchers.

Kidd creció  en Virginia Occidental y conoció a Nat "King" Cole " en un club nocturno propiedad de su padre. En 1960 empezó su carrera musical  cuando se trasladó a Washington, DC tras un período en el ejército.  Fue allí donde Kidd aprovechó su etapa anterior de cantante de Calypso para convertirse en miembro de un grupo local llamado The Enjoyables, banda de soul en el que estuvieron  Keni Lewis, Sidney Hall, James Johnson, William Britton, y Gerald Richardson. Grabaron un par de singles con los temas “Push A Little Harder” y “Shame” más “I'll Take You Back”. 

 

Trabajó de productor con los  Curtom Records de Curtis Mayfield , donde colaboró ​​con artistas como Jerry Butler , Gene Chandler y Chuck Brown and the Soul Searchers .  Dos éxitos de R&B de Brown, "Blow Your Whistle" y "We Need Some Money" están entre las producciones más conocidas de Kidd.   Kidd desempeñó un papel muy importante en la producción y apoyo del llamado sonido “go-go”, trabajando no solo con el mencionado Brown & The Soul Searchers, sino también con Trouble Funk y EU (Experience Unlimited) .
 



Maxx Kidd

Fue también  productor de la  película de 1986 “Good to Go”, un thriller policial que protagonizó Art Garfunkel con la escena go-go de DC como telón musical de fondo. Kidd coprodujo la banda sonora de la película, con Chuck Brown, Trouble Funk, EU, Sly Dunbar y Robbie Shakespeare, Ini Kamoze y Redds & the Boys (de los que formó parte Kidd). Creó también una discográfica propia TTED Records, y se convirtió en un promotor colaborando con O'Jays , Temptations, Lou Rawls , Van McCoy , Johnnie Taylor y Shalamar . 

Documento sonoro: 

"Shane", es un tema de Kidd que compuso, grabó y produjo con  The Enjoyables.

 

Otro de los temas de Kidd, "Blow Your Whistle" a cargo de Chuck Brown and the Soul Searchers.

Nos deja el cantante de R&B, Bobby Freeman

Bobby Freeman 

El 31 de enero de 2017 se hacía pública la muerte del cantante y compositor de R&B, Bobby Freeman nacido el 13 de Junio de 1940 en San Francisco California. Ciomenzó su carrera formando parte de los Romancers y tuvo una carrera en solitario grabando unos cuantos éxitos de R&B y soul. Entre sus temas conocidos está “Do you want to dance” (1958)  y "C'mon and Swim" (1964).

A los 14 años empezó su carrera con los Romancers que grabaron para Dooto Records. Se trataba de un cuarteto de doo wop compleado con las voces de Alvin Thomas, Woodrow “Bobo”  Blake y Jimmy Shelbourne. A finales de 1955 grabaron las canciones "I Still Remember", "House Cat", "This Is Goodbye" y "Jump and Hop". Se separaron al poco tiempo. Alvin Thomas continuó trabajando en el negocio de la música hasta su muerte en Brooklyn en 1997. Su hermano James, quien también formó parte de la banda, murió en Brooklyn trece años antes, en 1984. Tyrone French, que cantó con ellos "I Still Remember" (tenía 15 años en ese momento) murió en Monrovia, California, en 1994. Y Bobo Blake murió en San Francisco en 1991.

Bobby Freeman 

A los 17 años, Freeman obtuvo un éxito con el tema "Do You Want to Dance" (1958) y apareció en las listas de éxitos con varios sencillos hasta 1961. Consiguió otros éxitos menores con "Betty Lou got a new pair of shoes” (1958) y “Need your love”(1958). Le siguieron otros temas como "Mary Ann Thomas" (1959), "Ebb Tide" (1959), "(I Do the) Shimmy Shimmy" (1960) y "Mess Around" (1961). También sacó varios álbumes comi “Do You Wanna Dance” (Jubilee 1958), “Get in the Swim” (Josie 1959), “Lovable Style of Bobby Freeman” (King 1960) y “C'mon and Swim” (Autumn 1964).

En 1964 regresó al Top Ten con el éxito "C'mon and Swim", que alcanzó el número 5.  Fue escrita y producida por el entonces veinteañero Sylvester Stewart “Sly Stone". Su éxito fue disminuyendo con temas como "Swin" aunque siguió actuando ampliamente durante los próximos años.

En 1964, Bobby Freeman cantó todas las noches en el Condor Club en San Francisco donde Carol Doda realizaba sus conocidos espectáculos topless de go-go. En 1974 tuvo otro pequeño éxito con el tema "Everything's Love".  Sus canciones han sido ampliamente versionadas, en especial su primer éxito, a cargo de  Del Shannon, Beach Boys, Johnny Rivers, Bette Midler, John Lennon, Cliff Richard, Marc Bolan & T.Rex, Mamas & The Papas, Bobby Vee y los  Ramones. 

Documento sonoro: 

The Romancers con Freeman y "I Still Remember" (1955).

Bobby Freeman interpreta el conocido y muy versionado "Do you want to dance” (1958). 

Fallece el saxofonista de R&B y jazz Herbert Hardesty

Herbert Hardesty

Herbert Hardesty  nació el 3 de marzo de 1925 en Nueva Orleans y falleció en las Vegas el 3 de diciembre de 2016. Saxofonista tenor, también tocaba el alto, el barítono,  la trompeta y el contrabajo. Será recordado, entre múltiples proyectos, por haber acompañado a Fats Domino durante varias décadas,  y colaborar con el productor Dave Bartholomew, a partir de 1948, así como mañ´s recientemente con el Dr. John y Tom Waits.  Sacó seis sencillos a su nombre  entre 1959 y 1962, aunque su primer Lp grabado en 1958 no salió hasta 2012 con Ace Records bajo el título de “The Domino Effect”.

Herbert Hardesty

Hardesty comenzó con la trompeta en la escuela a los seis años y usó una que le dio a su padrastro,  Louis Armstrong. También tomó lecciones del profesor Valmore Victor y comenzó a tocar en una banda local. En 1939 cobraba ya por tocar en bandas dirigidas por Papa Celestin, Sidney Desvigne y otros.  Chick Webb también le pidió que tocara con su orquesta. Se alistó en el ejército en 1941 y en la base de Jackson, Mississippi, se ofreció como voluntario para tocar el saxofón en la banda. Su oficial al mando le compró un saxofón alto, que Hardesty aprendió a tocar en dos días. Su entrenamiento continuó en Tuskegee, Alabama y  se convirtió en técnico de radio.  Cuando podía tocaba la trompeta y el saxofón alto con músicos europeos con los que coincidía en cada lugar por donde era destinado. Después de que la guerra terminara, Hardesty regresó a Nueva Orleans y asistió a la Universidad de Dillard.

Herbert Hardesty

Su primer trío se presentó en el Hurricane Bar de Nueva Orleans, a pocas manzanas de donde vivía, con Hardesty tocando el contrabajo acompañado por un guitarrista y un pianista, similar al grupo de Nat King Cole.  Poco después Hardesty compró un saxofón tenor y comenzó a tomar lecciones. En 1948 formó un grupo, The Four Dukes, con el que tocó en el Club Desire en Nueva Orleans. Se encargaba de tocar la trompeta y el saxo tenor.

Hardesty conoció al compositor y trompetista  Dave Bartholomew en 1946, y en enero de 1949 Bartholomew le pidió que tocara en el  estudio con Chubby Newsome para De Luxe Records, quien grababa el disco “New Orleans Lover Man”.  En esa sesión también actuaron  el baterista Earl Palmer, el bajista Frank Fields, el guitarrista Ernest McLean.  Con esa formación grabó muchos éxitos en el estudio de Cosimo Matassa,  J & M Recording Studio. Más tarde en 1949, Hardesty viajó durante unos seis meses con el cantante Roy Brown.

Al regresar a Nueva Orleans, volvió a grabar con Bartholomew, incluyendo sesiones conocidas de 1949 para Jewel King o Tommy Ridgley. El 10 de diciembre de 1949, colaboró en el "The Fat Man" con Fats Domino, su primer lanzamiento.  Durante la primera mitad de los años 50, Hardesty continuó tocando en el estudio con Domino y otros artistas, incluyendo Lloyd Price (Hardesty contribuyó el solo del saxofón de "Lawdy Srta. Clawdy"), Shirley y Lee, Smiley Lewis, T-Bone Walker, Big Joe Turner, Little Richard, y otros.  En 1953, ayudó a Ray Charles a organizar una banda para una gira.

Herbert Hardesty

A partir de 1955 giró con Fats Domino. Grabó con él “Blue Monday”  tocando el barítono.  Otros solos memorables para Domino los podemos oír en  "I'm Walkin'", "Ain't That a Shame", o "Let the Four Winds Blow". Ya en 1957 grabó a su nombre con el guitarrista Mickey Baker.  12 canciones fueron grabadas en enero de 1958 en el estudio de Cosimo Matassa en New Orleans para Wing Records, subsidiaria de Mercury Records,  pero no fueron editadas hasta 2012 en un disco llamado “The Domino Effect” para Ace Records.  En esa época también grabó con el cuarteto vocal canadiense Diamonds,  el tema "Do not Let Me Down" (también conocido como "Chick-Lets").  Hardesty registró cuatro canciones más en octubre de 1961, que fueron lanzadas en 1962 por Federal Records. En dos de ellas contó con la voz del guitarrista de Nueva Orleans Walter "Papoose" Nelson.  Hardesty coescribió el tema de Fats Domino de 1964, “Fats on Fire”.

Hardesty continuó de gira con Domino hasta 1971, cuando se mudó a Las Vegas. En 1973 tocó la trompeta con la Duke Ellington Orchestra en el Hilton Hotel de Las Vegas y fue miembro de la Count Basie Orchestra durante seis meses, tocando el saxofón tenor.  También colobaró con Tony Bennett, Ella Fitzgerald, y Frank Sinatra.  En 1978, el baterista Earl Palmer le invitó a grabar con Tom Waits en el álbum “Blue Valentine”. Fue miembro del cuarteto de Waits entre  1978 y 1979, viajando por los Estados Unidos, Europa y Australia.  Tocaba la trompeta más el saxo tenor. 

Herbert Hardesty

Desde 1980 hasta 2005 volvió a tocar con Domino. También tocó el saxo tenor en el álbum de 1992 del Dr. John, “Goin 'Back to New Orleans”. A lo largo de todos estos años ha actuado en Europa y ha grabado en Alemania con el Olaf Polziehn Trio. También apareció en el Ascona Jazz Festival con el saxofonista tenor Plas Johnson. Grabó con el pianista Mitch Woods los álbumes “Big Easy Boogie” (2006) y “Gumbo Blues” (2010). Hardesty siguió tocando con el  Dr. John en el New Orleans Jazz & Heritage Festival y continuó actuando en Las Vegas donde murió  el 3 de diciembre de 2016 a la edad de 91.  

Documentos sonoros: 

Herbert Hardesty  y "Jumpin' Tonigh".

 

 

Herbert Hardesty tocando con Fats Domino.

Herbert Hardesty con Tom Waits.