The Busking Folks, talento y experiencia a dúo con el magnífico disco de debut “One step further”

Portada

El 12 de junio de 2012 se celebraba en la sala Búho Real de Madrid un concierto de homenaje al legendario componente de los Small Faces y Faces, Ronnie Lane  (nacido en 1946 y fallecido en 1997). La banda que se subió al escenario estaba formada por los guitarristas y cantantes Sergio Gil más Fernado Astone (organizador del evento) con la ayuda de Lukah Boo.  Interpretaron las canciones de su trayectoria, principalmente en su etapa como Slim Chance así como las colaboraciones con Pete Townshend y Ron Wood. El concierto fue una auténtica maravilla según cuentan aquellos que tuvieron el gran placer de asistir. No solo se pudieron oír grandes versiones de temas míticos como  “Ooh la la”, “Annie”, “The Poacher, “Just for a moment”, entre otros, sino que fue una ocasión excepcional en la que se pudo ver y oir en el escenario juntos a estos tres grandes músicos de nuestra escena estatal. Dos de ellos, Sergio y Fernando, crearían ese mismo año los Busking Folks, un excepcional dúo en el que confluyen talento y experiencia con una enorme creatividad como puede comprobarse en su disco de debut para Sunny Day Records, con el título genérico de  “One Step Further".     

Trayectoria 

Busking Folks Foto: Nacho B. Sola

The Busking Folks surgen en Madrid en el año 2012. Se trata de un dúo formado por Sergio Gil (ex Fortune Tellers)  y Fernando Astone (ex Súper Ratones, Contacto en Francia, Menos que cero y Valle de Muñecas).  Como bien sabrás los madrileños Fortune Tellers se despedían en 2010, tras diez años de trayectoria, con un par de sublimes discos de R&B y pop: “Were Right” (Animal 2004) y “Remember the future & taste broken cups” (Wild Thing Records 2007). Del primer disco se extrajo un single con “Take Me Back” y “In Her Eyes”; y del segundo disco salió el sencillo “She’s my pride” con la adaptación de “Triste y solo” de Mi generación en la cara B.  Cabe destacar también, su por entonces aclamado proyecto paralelo de homenaje a los Small Faces, llamado Tin Soldier Band.  Por su àrte, Contacto en Francia es el nombre de la plataforma artística del músico y productor argentino Fernando Astone con la que grabó discos como "Vida Nómada" (2011).

Tras su creación, los Busking Folks actúan en diversos escenarios del Estado y a mediados de 2014 entran en Groove Art studios (Madrid) donde graban y mezclan su trabajo de presentación titulado “One Step Further". Seis canciones en las que vuelcan sus influencias de los sesenta y setenta, tanto del rock americano como del beat británico. Finalmente el disco se editó este 2015 con la discográfica cacereña Sunny Day Records.

Busking Folks. Foto: Nacho B. Sola

El disco fue grabado por Sergio Gil (guitarra y voz solista) y Fernando Astone (cotos, bajo y guitarra) durante el verano de 2014.  Contaron con la colaboración de Martin de Aguirre y del ingeniero de sonido César  Gruart. La producción es de Fernando Astone quien también se encargó de mezclarlo con la ayuda de César. Finalmente fue masterizado por Luigi González en Mastering Mansion de Madrid. Contaron con la colaboración de Maximiliano Resnicosky a la batería, Iván del Castillo Casado a la trompeta en los temas “Detour” y “Maybe Crazy”, canción en la que  Ernesto Millán Sánchez también aportó el saxo.

El refulgente artwork del disco, en el que destacan las figuras de sus dos protagonistas sobre un fondo marmóreo, es de Borja Bonafuente Gonzalo y la fotografía de Nacho B. Sola.

Las canciones

Busking Folks. Foto: David Collado

El disco empieza con “Melanie”, tema festivo, con arranque de percusión y palmas más  guitarras decisivas y tajantes que generan una descarga de energía sobre la se luce esa magnífica voz solista desgranando la absorbente melodía.  Juntos crean momentos propicios para el baile auspiciando saltos de emoción producto de la exaltación anímica que generan. Un tema luminoso, con un trabajo sonoro exquisito que se repetirá en todas las canciones de este flamante álbum. Se incluye un buen solo de guitarra, con los efectos precisos, que precede a un leve momento reflexivo tras el que vuelve a crecer el tema principal entre una percusión excelente y un bajo persuasivo.

Busking Folks. Foto: Helen

Le sigue “Detour”, canción que invita a los largos recorridos mentales, a esas carreteras que cruzan nuestros sueños con el corazón como motor de salvación. Un riff de guitarra constante acompaña al cantante respaldado por una segunda voz dentro de un proceso de crecimiento anímico que fluctuaba entre varios motivos sonoros en los que se entrevén geniales detalles de rock americano con cambios grandiosos de acordes.  Cierra la cara A “Maybe crazy”,  canción que comporta una carga sonora propia de himno con el que logran deleitarnos los sentidos. Un tiempo reposado, calibrado con exquisita habilidad, unas guitarras “stonianas”, una voz proverbial, y unos arreglos que crecen hasta la inmensidad, con más momentos solistas de inspirada guitarra, conforman esta canción de reivindicación personal en los intríngulis del amor y el desamor.

Busking Folks. Foto: Nacho B. Sola

 “One Step Further” inicia la cara B con una clara como original apuesta por el mejor power pop  en el que la melodía y ritmo se compenetran con una facilidad pasmosa. Un tema idiosincrásico en el que sus autores vuelcan numerosas excelencias instrumentales entre las que destacan guitarras pero también un dominio excitante del tempo.  Con una manifiesta tensión eléctrica, la melodía explota con un sinfín de ráfagas de pasión a raudales.  Ya en “The Writer” nos cuentan la historia de un escritor de canciones.  En este caso, la música emerge del alma con una profusión de exquisiteces que ponen la piel de gallina ya sea en forma de riffs de bajo y guitarra, perfectamente compenetrados. Memorable resulta también, de nuevo, esa voz principal que nos llega con la entrega de los mejores cantantes de soul.  Un fantástico estribillo a dos voces culmina un tema que levanta el ánimo al tiempo que pide a grito pelado el despegue de la realidad  para acercarnos a un mundo imaginario de pop en el que flotamos por obra y gracia de estos dos grandes músicos.  Cierra la cara y, de paso el álbum,  “Wandering”, canción más calmada en la que afloran sus referencias más folk en forma de balada existencial con la que nos sitúan en un contexto vital cotidiano.  Guitarras acústicas trazan los pasos con soltura, respaldadas por sensacional bajo y batería, dispuestas a llevarnos hasta los últimos surcos del vinilo. Sonoridades cariñosas con profusión melódica y agilidad rítmica nos procuran sensaciones persuasivas que se repiten con excelente desenlace en todas y cada una de las canciones de este genial disco de debut de los Busking Folks.  

Reflexión final 

Busking Folks. Foto de su Fb.

“One step futher”  es de esos álbumes que, en condiciones normales, llegaría al número uno de las listas y crearía una legión de seguidores al tiempo que embelesaría a otros grupos dispuestos a aprender de estos dos maestros.  Tomando como referencia algunos de los conceptos que aparecen en este disco de debut de los Busking Folks, podemos aventurarnos a afirmar que este nuevo proyecto obedece a una necesidad imperiosa de dar un paso más allá en sus respectivas trayectorias olvidándose de las antiguas promesas con las que han ido forjando ilusiones, casi nunca recompensadas como es debido, a lo largo de su fructífera carrera.  Su pasión por el rock and roll, con raíces en los sesenta y setenta, les llevó a coincidir en un homenaje a Ronnie Lane, otro de esos esenciales  músicos de referencia, más conocido por sus bandas que en solitario, y reverenciado más por compañeros de profesión, a los que influenció directamente, que por el público en general.  De ese encuentro, de esos gustos compartidos entre Sergio y Fernando, nació este nuevo grupo en el que ambos aportan imaginación a raudales y habilidades instrumentales muy destacadas.  Tal y como nos lo explican en esta interesante entrevista que les hizo recientemente El Profe para Sonic Wave, “pensamos en seis singles que funcionasen bien juntos”.  Dicho así parece fácil, pero no lo es en absoluto. Muy cierto: Los temas funcionan a la perfección y no resulta difícil, para nada, el imaginarse la avalancha de emociones y fuerza que emergerán de su presentación en directo.  Sus canciones son producto de una conjunción extraordinaria gracias al trabajo abnegado de dos grandes profesionales de los que esperamos, fervientemente, una larga carrera discográfica.   Sin lugar a dudas, los Busking Folks han dado un fantástico paso adelante, de esos pasos tras los que no puedes dar ni medio atrás porque da vértigo tan solo mantenerse en pie tras tan excelentes resultados.

Nota:  Según nos informa Hurrah Musica, en las próximas semanas estarán tocando en Madrid en doble formato: en set acústico en el Manera de Vivir el próximo domingo 14 de junio y en el Fotomatón el viernes día 19 de junio. Después, el grupo estará en Pedreguer (Alicante), el día 20 de junio en el Quatre Estacions; y el 17 de julio en el TNT Blues (Cox) en el Mod Summer Party.



Puedes escuchar sus canciones en el bandcamp de Sunny Day Records en cuya web tambien puedes adquitir una copia del disco en vinilo. 

Jysus funde “Love, Nature and disasters”, una experiencia memorable en busca de la felicidad

Portada. Sonia Paredero

El entorno natural, el amor y los desastres vitales forman un triunvirato conectado por casualidades y consecuencias que, en el mejor de los casos, nos permiten aprender para subsistir en este mundo en que nos ha tocado vivir. Quizá no haya más misterio que lo evidente y por eso nos procuramos historias, explicadas con palabras e imágenes, y arropadas por la música, que compensan la difícil realidad cotidiana mediante reconfortantes espacios oníricos muy personales. Jysus y su nuevo disco titulado precisamente “Love, Nature and disasters”, reúne todos los elementos precisos para destacar en nuestra propia banda sonora de ensueño. Con sus maravillosas canciones, han creado un paradigma en el que confluyen el folk, la psicodelia, o el country con una extraordinaria destreza instrumental y una emotividad altamente creativa. De este modo, reinterpretan el legado del rock and roll americano con brillantes resultados como los obtenidos por los boxeadores Arturo Gatti y Mikey Ward quienes destacaron por su gran caballerosidad y amistad en el ring  en esa trilogía de peleas a la que dedican uno de los temas del nuevo disco editado por Sunny Day Records y Lontano Records.
 
Trayectoria

Jysus. Foto: Felipe Ecstasy and Wine

La banda Jysus está formada por el músico asturiano Isaac, guitarra y voz, (The Perloras, Los Energéticos) que, al trasladarse a Madrid con sus canciones, inicia un nuevo  proyecto con Javi al bajo (Wild Honey, Fumestones y Mittens), David a la guitarra (La Reacción) y Marco a la batería (Hollywood Sinners, y Gamónides con Isaac).  Debutan con un mini Lp para Folc Records  en el que hilvanan varios referentes para crear un sonido propio con el que han seguido trabajando abriendo nuevos e ingeniosos espacios sonoros hasta llegar a estas nuevas canciones, ocho de ellas cantadas en inglés y una en castellano. El disco Lp que te presentamos en esta reseña fue grabado y mezclado entre los meses de enero y abril de 2014 en los estudios del Submarino (Madrid) y masterizado por Jorge Explosión en el Circo Perrotti. Ana Steinberg hizo coros en el tema “Two Fighters”. De nuevo han contado con la colaboración de la fascinante artista Sonia Paredero, autora también del logo de la banda, quien se ha encargado de plasmar en la portada el efecto de proximidad con sus conocidos relieves visuales tan detallistas.  

Las canciones

Jysus. Foto: Felipe Ecstasy and Wine

El Lp se abre con “The Darkest Wine”, un tema de amores complicados en el que la banda surge del silencio con una amalgama de guitarras propias de un country valiente y atmosférico. Trenzan motivos que sirven de colchón generoso para que se luzca la extraordinaria voz principal que camina entre ritmos pausados acompañada por  riffs enérgicos combinados con secuencias dulces. Varios solos de guitarra con tonalidades psicodélicas contribuyen a engrandecer este magnífico tema inicial. Le sigue otra maravilla sonora sin fronteras como es “Barren Earth”.   Canción de sensibilidad extrema en la que hay espacio para las estrellas si el cielo está limpio, al tiempo que la madre naturaleza lucha contra la codicia del ser humano. Por la  tierra yerma caminamos acompañados por esas geniales acústicas entre la alegría del día y la ansiedad del futuro que nos espera. Otra bonita melodía con arreglos emotivos y ritmos persuasivos en la que aparecen detalles de eléctrica que redimensionan el motivo central a un nivel sublime. De nuevo nos regalan otro solo de guitarra antológico.

Jysus. Foto: Felipe Ecstasy and Wine

Le sigue “El Perro”, tema interpretado en castellano con aires fronterizos propios del tex mex. Dispuestos a no perdonar una traición, es momento de descargar la rabia con pasión cuando se trata de una cuestión de honor. Con marcado ritmo bailable, la banda descarga con unos  compases ácidos de guitarra y pone de manifiesto que sus creaciones resultan en español tan convincentes como en su habitual inglés. “Flowers Never Bend With The Rainfall” es un tema de Paul Simon, de Simon & Garfunkel, que fue editado en single en 1966 por Columbia con “I am a Rock” e incluido en el disco de ese año con la misma discográfica, “Parsley, Sage, Rosemary And Thyme”.   La letra se mueve entre la alegría y la tristeza, entre la realidad y la ficción, entre los sueños y la vida, escondidos tras la ilusión, sin saber dónde empieza una y termina otra, sin poder tocar lo que se siente. Un tema altamente lisérgico que si bien en las voces del famoso dúo norteamericano suena reflexivo y frágil, con los Jysus adquiere un vigor inusitado que logra no solo adaptarlo a su propio cosmos sonoro sino que lo enaltece mediante una visión propia muy enriquecedora.

Micky “Irish” Ward y Arturo “Thunder” Gatti

El siguiente corte esta dedicado a una trilogía de combates de boxeo muy famosa que se llevó a cabo entre 2002 y 2003 entre el italo-canadiense Arturo “Thunder” Gatti, y el norteamericano Micky “Irish” Ward. La primera pelea tuvo lugar el 18 de mayo de 2002 en Mohegan Sun Casino de Uncasville, Connecticut, y ganó Micky Ward. La revancha se pactó para el 23 de noviembre del mismo año en el Boardwalk Hall de Atlantic City, Nueva Jersey. Arturo Gatti se llevó la victoria. Y el tercer combate tuvo lugar en la mencionada segunda sede el 7 de julio del 2003. Tras un final espectacular, ganó Gatti y los dos boxeadores se fundieron en un abrazo de amistad y respeto. Micky Ward se retiró del pugilismo mientras Gatti  siguió con su carrera conquistando el título vacante junior welter del CMB (Consejo Mundial de Boxeo) el 24 de enero del 2004. Falleció en 2009. La trilogía es muy apreciada por los amantes del boxeo no solo por la exhibición de técnica, talento y coraje sino también por la carga emotiva que unió a los dos púgiles. En cuanto al aspecto musical,  los Jysus  conjugan melodía y rítmica con una sensibilidad extrema gracias a esos detalles de guitarras que bien podrían simular el baile del boxeo, más algunos detalles de tensión eléctrica como en los combates, entre coros celestiales y silbidos juguetones hasta que el tema se va perdiendo entre los últimos surcos de la Cara A.

Jysus. Foto: Felipe Ecstasy and Wine

La cara B empieza con  “ Light breaks”. Se trata de una preciosa canción hilvanada con los recuerdos, conviviendo con esas cicatrices que el tiempo no logra curar, esperando que llegue el invierno que siempre resultará más cálido arropado por la persona amada. Una canción muy envolvente, con un tempo pausado, contemplando la realidad que nos envuelve pero también aquella  que persiste y se remueve en nuestro interior. Guitarras, bajo y batería de country folk resguardan a la voz principal que avanza cantando con una delicadeza  de pop sunshine. “Elephant” está dedicado, como su nombre indica, a un elefante de las montañas de Munnar, en el sur de la India, al que algunos consideran un asesino y otros la reencarnación del dios Ganesha, uno de los más adorados en la India, que precisamente tiene cabeza de elefante.  La canción de los Jysus se articula en un combinado de bajo y guitarra inicial que desemboca en un recorrido psicodélico de guitarras verdaderamente magistrales para musicalizar la soledad y la nobleza de su protagonista. Incluyen unos compases con aires orientales.

Jysus. Foto: Felipe Ecstasy and Wine

“Pictures of the century” tiene un aire apoteósico, enérgico, de denuncia de esos desastres provocados por la mano del hombre reflejados en esas fotos del siglo entre mares contaminados, personas quejándose sin hacer nada, torres que se derrumban, guerra y destrucción. Los sueños son el único sitio posible para esconderse.  Termina el disco con “Junkie”, un estremecedor tema para entonar el mea culpa en aquello que hemos fallado con la esperanza de ser mejores en el futuro cuando nos damos cuenta de que aquellos que considerábamos los mejores amigos son en realidad nuestros enemigos. Atrás queda “el caballo y los hombres de azúcar”,  mientras la batería va marcando con solemnidad ese ritmo del corazón esperanzado.    


Reflexión final 

Jysus. Foto: Felipe Ecstasy and Wine

Los Jysus no solo han conseguido un disco memorable  por el enorme nivel compositivo de sus canciones, incluida esa versión tan imaginativa que nos ofrecen.  Por poca atención que le prestes, te darás cuenta de que su música va más allá de la evidente destreza instrumental de sus componentes. La pasión colectiva que, sin lugar a dudas, consiguen  con sus emotivas historias es verdaderamente fascinante. “Love, Nature and Disasters” es un disco de cabecera que está llamado a perdurar en el imaginario de nuestra escena de rock and roll e incluso me atrevería a decir que puede conmocionar más allá de nuestras fronteras. En el momento que entre a formar parte de tu realidad cotidiana se fundirá con tu propia existencia, de forma indisoluble. A partir de ese instante, conectarás con sus prodigiosas canciones repletas de cuidados matices sonoros entre una eclosión musical tan conjuntada como sorprendente, y tu vida va a cambiar; puedes estar seguro de que nada volverá a ser lo mismo.  Perderte una oportunidad así equivale a renunciar a ser un poco más feliz, y todos sabemos que regalos tan preciados  como éste deben ser aprovechados en toda su magnitud para que los buenos sentimientos nos permitan mantener el equilibrio emocional necesario.    

Nota: Podéis escuchar y comprar el disco en el bandcamp de Sunny Day Records. Los Jysus actuaran el próximo 7 de diciembre de 2014 en el Gran Café de león dentro de la flamante edición de 2014 del Purple Weekend.

The Dealers presentan un videoclip del "Extraño" con Crysalida mientras preparan su primer Lp

The Dealers. Foto videoclip. Prod. Crysalida

Tras el clamoroso éxito de su reciente segundo sencillo, editado este 2014 por Bickerton Records y Action Weekend records, The Dealers han rodado con la productora Crysalida, un videoclip con el tema “El Extraño” que te presenta en exclusiva Magic Pop. Mediante un ingenioso juego de imágenes tomadas en un cabina de fotomatón más una sorpresa final, este conocido tema de R&B, con detalles psicodélicos, adquiere una dimensión visual muy original, tan ágil como divertida. Por otra parte, cabe destacar que la banda ya ha grabado los temas de su primer Lp que llevará por título “Serendipic Breakfast” y que contendrá 11 temas. La previsión es que salga al mercado discográfico a principios del próximo invierno.

Otra imagen del rodaje

El videoclip de “El Extraño” se grabó en Vitoria el 30 de junio de 2014 en exteriores, más un set de estudio que simula una cabina de fotomatón. Unas semanas después se completaron las secuencias finales en el municipio alavés de Ozaeta. Sus protagonistas son los miembros del grupo: Mikel de Quintana, Al Sampedro, Koldo Sagastume, y Oscar Arribas. El equipo de la Crysalida, productora que ya se encargó de su anterior videoclip con el tema "Hypochondria", está formado por las siguientes personas: José Ramón Gomez "Pi" es el responsable del guión y la dirección. La producción corrió a cargo de Gemma Bailez, la dirección de fotografía es de Rafa González, y la edición estuvo en manos de Aitor García con postproducción de Gaizka Bertol.

Grabando "Serendipic Breakfast" en Jimmy jazz 

En estos momentos, The Dealers están realizando las mezclas del nuevo disco, previas a la masterización y la correspondiente edición, así como preparando sus próximos conciertos, entre los que destaca un directo en el Helldorado, teloneando a los Pretty Things, el 10 de octubre de 2014. De su primer y esperado Lp, podemos avanzaros que, dentro del amplio abanico de sonidos con raíces sixties que les caracterizan, no faltarán detalles experimentales, entre temas de potente “garage” y alguna que otra sorpresa. Sus once temas fueron grabados en la sala Jimmy Jazz de Vitoria convertida, para la ocasión, en estudio bajo la dirección del ingeniero de sonido y miembro de la banda, Koldo Sagastume, ayudado por su hermano, Jabolo, ambos de la empresa Sagasound.

Trayectoria 

The Dealers se crearon en Vitoria en 2006 y dos años después, nos dieron a conocer su primera maqueta con temas como ‘Wild change’, ‘The Strange’, ‘Thinker’, ‘My Flash on You’, ‘Out of our tree’ y ‘Set me free’. En 2010 grabaron en los Montreal Studios de Subiza (Pamplona) con Hans Kruger los temas de su primer single, “I Can’t Win” en la Cara A y en la Cara B, “Hypocondria”, que editaría Action Weekend Records y Bickerton Records. Con su segundo single, editado en 2014, repiten sellos, estudio, producción, y fotógrafo José Ramón Gómez, "Pi" que les capta en una buena instantánea, de nuevo, entre colores otoñales. Contiene el mencionado tema “El Extraño” más una formidable versión de los Zombies, “Indication”, original de Rod Argent, editado el 17 de junio de 1966 por Decca. Cabe destacar también el insert de ilustraciones a cargo de Norabaty Josume y M.Moraza aka Mikel de Quintana. Una curiosa serie denominada precisamente “El Extraño” con aires psicodélicos en los que los personajes están rodeados por aullidos de lobos, campanarios, industrias, platillos volantes, y unicornios de papel, que destacan entre torbellinos de figuras geométricas. Puedes leer una reseña de este sencillo en el Magic Pop.

Nota: Para adquirir una de las copias de su single "El Extraño" entra en la web de Sunny Day Records o en el blog de Action Weekend Records. También se pueden oír los temas en el Bandcamp.

A continuación te invitamos a disfrutar del videoclip del tema El Extraño de The Dealers, dirigido y realizado por la productora Crysalida.

 

Tras su gran debut con Sunny Day, Fogbound prepara la edición de otro fascinante single

Portada

Sunny Day Records acaba de editar este 2014 el debut de los coruñeses Fogbound, cuarteto con referentes psicodélicos británicos de finales de los sesenta, del que ya te hablamos en Magic Pop aquí a finales de 2013. Se trata de un single, con el que han cosechado excelentes críticas y que contiene dos temas propios llamados: “Whispering Corridors” en su cara A y “Come and See” en su cara B. Dos canciones en las que ponen de manifiesto un enorme talento para combinar exquisitos referentes lisérgicos "sixties" con el atractivo melódico del  pop atemporal. El single se grabó, tras ganar la II batalla de las Bandas en el Euro Ye-Yé 2013, en los Estudios Circo Perrotti de Gijón donde  repitieron para perfilar dos canciones más que llevan por título "Purple Max" y "Kicking Eucalyptus Seeds" y puedes escuchar aquí. Su intenciçon es autoeditarlas mediante un segundo sencillo  como adelanto a su ya, cada vez más, necesario álbum  en el que se incluirán otros fantásticos temas como el titulado "Castles in a Sandbox".
  

Fogbound. Foto: Carolina Rodríguez

Fogbound nació a principios de 2012 en A Coruña cuando Fabio Mahía (voz y guitarra), Borja Fernández (bajo),  y Adrián Seijas (batería y voces) unieron fuerzas para diseñar un proyecto que empezó versionando conocidos temas de bandas "freakbeat" británicas. La banda se completaría con Fernando Vilaboy (Hammond). Todos ellos son músicos con evidente talento e imaginación. Para Fabio, tras algunos proyectos previos que no llegaron a cuajar, ésta es su primera experiencia consistente en el mundo del espectáculo aunque no lo parezca; Adrián suma en su currículum otras grandes bandas como Wolrus o Misterioso Viaje Holanda; Borja procede de los Twin-Sets que por el momento tienen aparcado su más que interesante proyecto del que ya te hablamos, en su momento, aqui; y Fernando aporta su veteranía más que consumada ya que, como bien sabes, formó parte de la Elephant Band y los Mega Purple Sex Toy Kit, y actualmente toca también en la banda progresiva  One Of These Days & Thee Heavy Random Tone Colour Lab.

Tras esa primera etapa de ensayos y alguna que otra actuación con adaptaciones ciertamente contagiosas, surgen inevitablemente esas canciones propias que fueron desplazando de su setlist a las versiones con las que consiguen sorprender gratamente a aquellos que han tenido la gran suerte de verles en directo como, por ejemplo, en el Euroyeyé 2013 en el que ganaron la prestigiosa batalla de bandas. El siguiente paso fue ponerse en manos del experto Jorge Explosion y grabar en su estudio del Circo Perrotti sus primeros cuatro temas. A destacar que la edición del single de Sunny Day records tiene como portada un buen dibujo original de Fabio. Durante este mes de junio de 2014 también tienen previsto dar a conocer algunos videos grabados en las conocidas Drive Sessions con temas propios inéditos y una versión del "Strange House" de los Attack.

Las canciones

Fogbound. Foto: Carolina Rodríguez

“Whispering Corridors” arranca con esos acordes cercanos a la disonancia que atraen poderosamente nuestra atención y que acaban siendo arropados por un generoso pedal de órgano y una batería imparable. Juntos reciben a la gran voz principal que nos deleita con una melodía cautivadora, con un gran estribillo, y unos efectos de guitarra psicodélica que ponen los pelos de punta. La sesión lisérgica y el ritmo desenfrenado para la pista de baile se compenetran mediante grandes dosis de imaginación. Un buen trabajo de equipo logra perfilar de forma excelente un tema que hará las delicias de los amantes de esa descomunal psicodelia británica de finales de los sesenta. En la cara B, la intensidad no baja ni un ápice y, en este caso, prevalece también una entrada firme a base de guitarras fascinantes respaldadas por una sección rítmica impecable, aportaciones de órgano geniales y unos detalles de bajo en segundo plano sin desperdicio alguno. De nuevo una voz magistral teje una melodía que extasía. Los arreglos contemplan también detalles de soul psicodélico e incluso algunas entradas progresivas para órgano más unos riffs de guitarra “freakbeat” que redondean un tema sensacional de principio a fin. 

Fogbound. Foto: Carolina Rodríguez

Por lo que se refiere a las dos canciones nuevas, pendientes de editar, “Purple Max” y “Kicking Eucalyptus Seeds”, resulta evidente que el universo sonoro de los Fogbound se está expandiendo muy rápidamente con excelentes resultados.  “Purple Max” se eleva en el imaginario psicodélico con una introducción ácida a la que se suman ecos, una excelente voz principal y un recorrido rítmico fascinante. La canción tiene momentos sublimes que nos despojan de la realidad para sumirnos en un trance empático donde sobresale la omnipresencia del órgano y esas providenciales guitarras dibujando torbellinos de sonido, entre detalles arabescos y extensiones lisérgicas memorables.  

“Kicking Eucalyptus Seeds” tiene un buen inicio de bajo, y presenta detalles que la emparentan con una estructura melódica y rítmica más soul. Su principal aportación estriba en que mezcla con absoluta solvencia una atmósfera tranquila con un ritmo que invita al baile. Con unos cambios de acordes muy sugerentes y unos finales de frase sorprendentes, el tema consigue inmiscuirnos en una atmósfera cautivadora en la que todos los instrumentos y la voz perfilan armónicamente un sonido muy conjuntado, marca de la casa.      

Fogbound. Foto: Carolina Rodríguez

Reflexión final 

Sin medias tintas que valgan, creo fervientemente que Fogbound constituye un proyecto altamente creativo que aporta grandes momentos para el popsike no solo de nuestra escena estatal sino, incluso, a nivel internacional donde empiezan a ser conocidos y venerados por grupos como, por ejemplo, los Vibravoid. Sus canciones son convincentes y están diseñadas con ideas originales, mediante un buen trabajo en equipo, y una idiosincrasia sin pretensiones cuyo resultado logra embelesarme por completo. Su primer single les ha puesto en el candelero de los amantes de los sonidos sixties en general, llamando incluso la atención de otras escenas impactadas por lo novedoso y original de su propuesta. Con sus nuevas canciones no solo abarcan otras múltiples posibilidades creativas  dentro del colorido abanico psicodélico sino que están aportando tanta imaginación como destreza para que su sonido adquiera ya una dimensión memorable.

Nota: Puedes escuchar los temas del single en el bandcamp y el resto en Soundcloud. Puedes adquirir el primer sencillo en la web de Sunny Day Records. 

"El Extraño" de los Dealers en un fabuloso single a contracorriente con indicación “zombie”

Portada. Foto:  José Ramón Gómez, "Pi"

En los tiempos que corren, maniatados por las dificultades económicas y algo alicaídos por los sueños que se convierten en pesadillas, resulta encomiable que sellos como Sunny Day Records o Action Weekend Records persistan en su lucha sin cuartel contra la mediocridad y la apatía imperante en la mayoría de los grandes compañías discográficos. Un negocio que, salvo honrosas excepciones, sigue más preocupado por el rendimiento que les sacan a sus “inocentes” pupilos que por enriquecer su catálogo con nuevas aportaciones que no repitan la ya vieja fórmula de sus archiconocidas propuestas otrora rentables.  Creo que muchos y muchas de nosotros no somos conscientes de la enorme relevancia de pequeñas sellos, auténticamente independientes, que apuestan desde la periferia por grupos que se rebelan contra el mal gusto imperante entre el batiburrillo de perdedores que pregonan las radio fórmula, incluidos todos aquellos medios especializados que  se acercan a esos ídolos de masas para seguir comiendo caliente al menos un día más. No me voy a extender más en este escabroso y lamentable asunto pero tampoco me voy a cansar de repetir, cuantas veces sea necesario, que no vale para nada llenarlos la boca de tanta actitud si no somos capaces de agotar  pequeñas tiradas  de 300 ejemplares como las que acaba de sacar, del segundo single de los vitorianos Dealers, el sello Bickerton, filial de Sunny Day, en colaboración con Action Weekend Records. 

Trayectoria 

Foto: Isabel de Arza y Norabaty Josune

El nuevo single de The Dealers contiene dos canciones, una original llamada “El Extraño” y una flamante versión de los británicos Zombies, concretamente el “Indication” de Rod Argent. Constituye un adelanto, y de lujo, de  su esperado álbum en el que se hallan trabajando para ofrecernos lo mejor de un repertorio en el que no faltan fabulosos detalles con  referencias “sixties” tanto de R&B, como de “garage” y psicodelia.

La banda está formada por Mikel de Quintana, guitarra, voz; Al Sampedro, voz, armónica, percusión;  Koldo Sagastume, bajo, teclados, voces; y Oscar Arribas, batería. Se crearon en Vitoria en 2006 y dos años después, nos dieron a conocer su primera maqueta con temas  como ‘Wild change’, ‘The Strange’, ‘Thinker’, ‘My Flash on You’, ‘Out of our tree’ y ‘Set me free’. En 2010 grabaron en los Montreal Studios de Subiza (Pamplona) con Hans Kruger los temas de su primer single,  “I Can’t Win” en la Cara A y en la Cara B, “Hypocondria”, que editaría Action Weekend Records y Bickerton Records (reseña más info del single aquí). 

The Dealers

En este nuevo single repiten sellos, estudio, producción, y fotógrafo José Ramón Gómez, "Pi" que les capta en una buena instantánea, de nuevo, entre colores otoñales.  Cabe destacar también el insert de ilustraciones a cargo de Norabaty Josume y M.Moraza aka Mikel de Quintana. Una curiosa serie denominada precisamente “El Extraño” con aires psicodélicos en los que los personajes están rodeados por aullidos de lobos, campanarios, industrias, platillos volantes, y unicornios de papel, que destacan entre torbellinos de figuras geométricas.

Las canciones:

Con “El Extraño”, canción que podemos oír en la cara A de este single, los Dealers consiguen una mezcla magistral de R&B inglés y garaje psicodélico americano al que añaden incluso un cierto aroma latino que nos recuerda a las bandas sudamericanas de los sesenta, incluidos divertidos efectos sonoros “extraterretres”.  A mi modo de ver, resulta excelente la estructura rítmica  sobre la que se repiten cortantes riffs de guitarra y una melodía que se pega al instante gracias a una buena voz principal y un sonido instrumental muy bien conjuntado.  El tema contiene todo lo imprescindible para convertirse en todo un himno gracias también a  esa letra rebelde en la que nos explican detalles de una actitud a contracorriente,   vistiendo diferente, satisfechos de ser unos extraños, rechazando lo comercial y previsible. 

Ilustración insert Norabaty Josume y M.Moraza

En la cara B, los Dealers  nos ofrecen una formidable versión de los Zombies. Se trata de un tema llamado “Indication”, original de Rod Argent,  editado el 17 de junio de 1966 por Decca con  “How We Were Before” en su cara B.  El tema original contiene dos partes diferenciadas, una más beat y otra más psicodélica al final en la que los Zombies mostraron algunas de sus influencias de la época, en concreto la procedente de las sonoridades hindúes. Los Delaers respetan esa estructura, consiguen juegos vocales muy logrados, y añaden una furia propia nada desdeñable llevando el tema a su terreno para finalizar con una extensión más ácida en la que sobresalen coros geniales, más efectos y un solo de guitarra altamente lisérgico. 

Reflexión final 

 Ilustración insert Norabaty Josume y M.Moraza

A estas alturas, no creo que descubramos nada ya si reivindicamos, una vez más, a estos grandes músicos  vitorianos, como una de nuestras mejores formaciones musicales de la escena con raíces “sixties”. Los dos temas que nos ofrecen en este nuevo single les distinguen tanto a nivel creativo como interpretativo, incluida la flamante versión, bien sea en el plano instrumental como vocal. 

Volviendo a la reflexión con la que iniciaba esta reseña, soy consciente de que no son tiempos fáciles para la música pero me parece que no debemos olvidar que las cosas empiezan a cambiar desde el esfuerzo personal sin tener por ello que esperar a la idílica revolución colectiva que nos lo solucione todo. Además, para aquellos nostálgicos que aún crean que en los sesenta había muy buen rollo discográfico, les recuerdo que a Decca no le gustó para nada, “Indication” y tuvieron sus más y sus menos con el grupo hasta el punto de conminarles a crear un éxito más comercial.  Seguro que los Dealers no han tenido ese problema con Sunny Day Records y Action Weekend Records, así que no me negareis que algo mejor sí que van las cosas. A ver si somos capaces de ejemplificar ese entusiasmo con gestos y arrimamos todos y todas el hombro a la causa del rock and roll adquiriendo una copia de “El Extraño” cuyo valor es igual o incluso inferior a lo que nos clavan en muchos sitios por tan solo un efímero combinado alcohólico. 

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y conseguir una copia en la tienda de Sunny Day Records.

A destacar que el 23 de mayo de 2014 tocan en el Corral de las Cigueñas en Cáceres presentando su nuevo single. Más información en el facebook   

Hablando de un grupo excepcional, los Zombie Valentines y su nuevo Ep para Sunny Day Records



Portada Ep

Los amantes del rock and roll tenemos, por cuestiones genéticas más bien insoldables, unos cuantos grupos de cabecera cuya música no solo escuchamos de forma incansable sino que, además, sus canciones tienen una elevada carga emocional intrínseca que asociamos a momentos determinados de nuestro pasado tanto lejano como inmediato.  En esa personal selección de imprescindibles no solo atesoramos clásicos y mitos de décadas prodigiosas sino que también hay rincones de lujo para algunas bandas actuales cuya creatividad y destreza  nos sorprende una y otra vez con cada nueva entrega discográfica.  En mi caso, uno de esos grupos especiales se llama Zombie Valentines y con este nuevo Ep que acaban de editar, mediante la magnífica Sunny Day Records esta primavera de 2014, han conseguido estimular con creces esa sensación de plenitud que llevo experimentando con su música desde su primer Ep. Podré explicaros, con más o menos exactitud, qué oigo en ellos que me parece tan extraordinario pero nunca seré capaz de transmitir con palabras el impacto que me producen sus canciones. Para entender hasta qué punto su música puede alegrarte el día, sumirte en una reflexión profunda, o divertirte hasta lo indecible, tendrás que  escucharles y entonces, seguro, que podrás decidir por ti mismo o misma si es o no un grupo excepcional como a mí bien me parece.

Trayectoria


Zombie Valentines 2014

Los Zombie Valentines son David Lorenzo, voz y guitarra; Alberto Hernández, voz, guitarras,  armónica; Eneko Ezquerro, bajo y coros; y Gabriel Cuesta, batería y percusión. Se crearon en 2006 en Madrid y en 2010, tras una maqueta así como la inclusión de algunos de sus temas en recopilatorios, sacan su primer Ep, ya agostado, para Sunny Day Records. Al año siguiente editan, con el mismo sello cacereño, su Lp de debut con el título de “Mejor Ahora”. Un flamante álbum con el que consiguen una gran repercusión tanto a nivel de público como de crítica. Puedes leer más información sobre la banda en la reseña que publicamos en su día sobre su disco aquí.

Este nuevo Ep, producido por el grupo, fue grabado, mezclado, y masterizado en Audiomatic at Drax en 2013 por José María Rosillo asistido por José Lanot. Colaboraron Paco Poza al piano de “Hablando de ella”; y Nana González en la voz de “Black Mamba”. El diseño del disco, con fragmentos cinematográficos de mujeres sonrientes, es obra de David Lorenzo. Las canciones son de David Lorenzo y Alberto Hernández con la colaboración del resto de músicos y fueron presentadas una por una, en exclusiva, el pasado mes de abril por los medios El Sótano de Radio 3, Plástico Elástico, Ruta 66 y este blog, Magic Pop. Cabe destacar también que este mes de mayo de 2014, los Zombie Valentines entraron de nuevo en el estudio para grabar nuevos temas con la intención de editarlos en próximas entregas discográficas.   
    

Zombie Valentines 2014

Las canciones

En la cara A figura el tema que le da nombre, “Hablando de ella”. Un convincente rock and roll   con tremenda entrada de bajo y melodía cautivadora, en el que los Zombie Valentines muestran su habilidad para construir canciones con una carga emotiva considerable. En este caso, "ella", escarmentada por un desengaño, no “quiere ser princesa de ningún sapo” y por eso “te ama una noche y se va”. La canción reúne las grandes bazas de esta banda que son esa peculiar voz principal; un recorrido de guitarras serpenteando con elegancia, y un acompañamiento rítmico imperturbable entre algún que otro solo que emerge de los altavoces y va directo al corazón. Precede a la sensacional “Rebelión en la barraca de feria”.  Un tema con otro contagioso riff de guitarra, armónica de R&B, letra imaginativa, voz poderosa y una descarga rítmica que te absorberá de principio a fin.  Personajes curiosos como el mentalista que se niega a adivinar, la mujer barbuda que decide afeitarse,  el niño perro que ha dejado de aullar, o los siameses que ya no van a compartir más cama ni espalda, se rebelan, gritan frases escritas por el nombre centenario, se enamoran de la misma mujer y nos dejan solos en esta vida cruel.   

En directo, foto de su Facebook

En su cara B, la banda nos ofrece otras dos fascinantes canciones más. La primera se titula “Black Mamba” y es un instrumental trenzado con bellos cantos envolventes, acompañados por una sección rítmica imperturbable y unos sensacionales momentos solistas de guitarra.  Cierra el Ep esa maravillosa canción llamada “Mi Veneno” en la que condensan todo lo mejor del beat español de los sesenta, con la particularidad de que te resultará difícil escoger un solo grupo de referencia que sobresalga por encima de otro.  La canción habla del amor imposible y del veneno del deseo. Un tema memorable que confirma, si ello fuera aún necesario a estas alturas, que existe el sonido Zombie Valentines. Una forma propia de crear momentos musicales que, estoy convencido, lograrán tocar las fibras más sensibles de ese o esa amante del rock and roll que espera emociones convincentes con estilo y personalidad propia.   

 

Nota: El Ep se puede adquirir en la web de Sunny Day Rds.  Puedes escuchar las canciones en el bandcamp de este sello cacereño. El nuevo disco se presenta el  próximo 7 de junio de 2014 en la sala El Sol acompañados por los Busking Folks. También tienen previsto tocar en la séptima edición del Fuengirola Pop Weekend, del 17 al 19 de julio, un festival imprescindible en el que tocarán otras bandas como La Granja, The Imperial Surfers o Paul Collins Beat.

Los Zombie Valentines y su fascinante "Rebelión en la barraca de feria" para Sunny Day Records

Sunny Day Records saca al mercado discográfico este mes de abril de 2014, el nuevo Ep de los Zombie Valentines con el título genérico de “Hablando de ella”. Incluye cuatro temas propios de rock and roll, interpretado con ese excelente estilo personal que les caracteriza, en el que no faltan detalles de beat tratados con gran sensibilidad y energía.

En la cara A figura el tema que le da nombre, estrenado el lunes 7 de abril en el programa El Sótano de Radio 3 dirigido por Diego RJ. Un convincente rock and roll con tremenda entrada de bajo y melodía cautivadora, que precede a la sensacional “Rebelión en la barraca de feria”, canción que Magic Pop tiene el gran honor de presentarte en exclusiva desde el día 8 de abril. Un tema con otro contagioso riff de guitarra, armónica de R&B, letra imaginativa, voz poderosa y una descarga rítmica que te absorberá de principio a fin. En su cara B nos ofrecen dos canciones más que podrás oír el 9 de abril en Plástico Elástico pinchada por Paco Pepe y el 10 de abril en Ruta 66. 

Zombie Valentines 2014

Los ZombieValentines son David Lorenzo, voz y guitarra; Alberto Hernández, voz, guitarras, ukelele, armónica; Eneko Ezquerro, bajo y coros; y Gabriel Cuesta, batería y percusión. Se crearon en 2006 en Madrid y en 2010, tras una maqueta así como la inclusión de algunos de sus temas en recopilatorios, sacan su primer Ep, ya agostado, para Sunny Day Records. Al año siguiente editan, con el mismo sello cacereño, su Lp de debut con el título de “Mejor Ahora”. Un flamante álbum con el que consiguen una gran repercusión tanto a nivel de público como de crítica. Puedes leer más información sobre la banda en la reseña que publicamos en su día sobre su disco aquí.    

Nota: El nuevo disco se podrá adquirir en la web de Sunny Day Rds a partir del 11 de abril. El 18 estará a la venta en el resto de tiendas del país y el 25 en plataformas digitales. 

Los Remotos, versiones mas allá de lo previsible de grandes temas de “garage” de los sesenta

Los Remotos es una banda catalana formada en el Vallès oriental que se han especializado, por el momento, en versiones al castellano de temas de “garage” norteamericano de los sesenta de bandas como los Chob, Standells, Exotics, Painted Faces y Daybreakers. Sunny Day Records les ha sacado en 2013, en edición limitada de 250 copias, su primer Ep con cuatro versiones tituladas "Sicodelizando", "En Mi Mente Te Perdí", "Medicina" y "Ya Están Aquí (Los Remotos Are Back)".

Como sabes, la discográfica organizó su  primera edición del concurso Nuevos Talentos cuyo propósito era escoger un ganador con los votos populares, para que formara parte del catálogo del sello cacereño. El concurso fue un éxito y al final se han editado los Ep’s de los tres grupos que son los Picamato, los Buildings y los mencionados Remotos.

Los Remotos

El grupo se formó en la primavera de 2011 por grandes músicos de la escena rock and roll de Barcelona como Mark Torres "Yesterman", bajista y fundador de la banda que ha formado parte del grupo vallesano de los noventa Los Rombos. La acompaña a la batería Paco Cazorla "White Flash", que estuvo, también en los noventa, con los ya míticos Flashback V, así como con los Maguilas, Cherrymen y Motosierras. Su cantante es José María Rodríguez aka "Iggy Pep" o "PepeFuzz", bajista de los Fujiyama Kids; y su guitarrista, Pier Claudio, también en las Sombras y Canary Sect, ha formado parte de otras bandas como Suzy & Los Quattro, TV Smith & The Bored Teenagers o los miticos Sons of Yeah. Les acompaña también Isaac Brun a los teclados quien también  toca en Isaac & Sacrificados. Debutaron en La Llagosta, el día 10 de septiembre de 2011. Por el grupo pasó el guitarrista Lluís Torralbo quien es el autor de las guitarras grabadas para este Ep y del teclado del tema "Sicodelizando".  

Los Remotos

Puedes escuchar los temas en su bandcamp. Son adaptaciones fantásticas y fuzzcinantes de temas de “garage” y en todos ellos se nota la experiencia de estos grandes instrumentistas así como un toque personal que consigue hacer brillar, más aún si cabe, aquellos detalles sonoros que en su día definieron los parámetros del buen “garage” psicodélico y beat de los sesenta. Les ayudó en la grabación a los teclados, el pianista  Andreu Clavillé. Las mezclas corrieron a cargo de Quim García de los Flashback Five y Plomo.   

“Psicodelizando”, adapta de forma genial el  “Psychedelic Siren”, de The Daybreakers, banda de Iowa que grabó en 1967 éste su unico 45" para el sello Dial. “En mi mente te perdí” es otra brillante versión de una banda de Florida, los Painted Faces, concretamente de su “I lost you in my mind”, de su single de 1967 para Manhattan. También adaptan con todo lujo de detalles el “Medication” de los angelinos Standells  con el título de “Medicina”, una canción incluida en su disco de 1966, “Dirty Water” para Tower; y “Ya están aquí, (Los Remotos are back)” adaptación cautivadora del  “We're Pretty Quick” de The Chob, banda de Nuevo México que grabó este tema en 1966 para Lavette. Su repertorio contiinúa con su sorprendente interpretación personal del “I was alone”, con el título de “Ponte a bailar”, canción de 1966 de los Exotics de Texas, grabada para Tad.

Los Remotos en directo. Foto: Prades

Guitarras cargadas de fuzz, con solos apabullantes, destrezas rítmicas que cautivan, y una excelente voz muy propia para el género, convierten a esta banda catalana, con sus extraordinarias versiones, en uno de nuestros mejores grupos “garage”.  Entre sus objetivos a corto plazo está perfilar temas propios. Apostamos  todos nuestros recopilatorios de “garage punk” y psicodélico de los sesenta a que esas canciones originales nos van a dejar más que boquiabiertos. Si eres un o una amante del buen "garage punk" sixties no te pierdas las próximas novedades del planeta Remoto.    

Nota: Puedes escuchar sus temas en su bandcamp y puedes comprar el Ep en la web de Sunny Day Records.
 

“Canjea esperanzas por sórdida satisfacción” con un fabuloso Ep de los valencianos Picamato

Portada  

La escena valenciana de rock and roll nos ofrece, con regularidad, muestras irrefutables de que la ciudad y sus alrededores acogen un número muy considerable de bandas cuya cualidad y actitud les sitúa entre lo mejor del panorama internacional. Son grupos entregados, con las ideas muy claras, que consiguen el apoyo de algunos medios informativos, sellos, salas, festivales, diseñadores, dibujantes, Luthiers, bares, tiendas de discos y cómics, más un nutrido grupo de seguidores. Son hombres y mujeres de diversas edades que conforman un entramado entusiasta y altamente creativo, con claras referencias a los sonidos de los sesenta, y que sobreviven de forma admirable pese a una economía en crisis que ha llevado a la ciudad a uno de sus peores momentos socioeconómicos. Y esa necesidad imperiosa de resistir en tiempos difíciles, podría resumirse perfectamente con una de las sentencias que oímos en una de las canciones de los Picamato: “canjea esperanzas por sórdida satisfación”, entendido el adjetivo sórdido como pretendidamente antisocial.

Los Picamato son otro ejemplo muy válido para considerar a Valencia, sin reservas que valgan, como la mejor candidata a capital de los sonidos sixties; bien sea por la cantidad como por la calidad de sus bandas así como por su fiel parroquia “garajera”. En este caso han sido los cacereños Sunny Day Records quienes, con la habilidad que les caracteriza para descubrir buenos grupos, les han editado un Ep con cuatro canciones, tres de ellas originales y una versión de un tema de los Monkees.

Con su anterior formación de quinteto

Los Picamato son un grupo formado en 2009 por Marcos (cantante); Román (teclado y segunda voz); Javier (guitarra); Gobi (bajo) y Adrián (batería y coros).  Gobi y Adrián fundaron la banda Modesty Blaise con los que grabaron una maqueta. Román estuvo en los Chicos del Súper y  en Gozalo, banda ésta segunda en la que también militó Javi. Los inicios se remontan al momento en que Javi se pone en contacto con Román para comentarle que había visto un cartel en la tienda de cómics valenciana, Futurama, mediante el que unos músicos más jóvenes que ellos andaban buscando, para su nuevo proyecto, a un teclista y un guitarrista. Respondieron a ese mensaje y formaron los Picamato con el propósito conseguido de crear un combo con referencias en el crudo rock and roll  de los 60,  ya sea en forma de "garage", Frat-rock o proto-punk. Desde entones han actuado con notable repercusión  por varios escenarios valencianos, tanto de la capital como de las localidades de su alrededor.

Foto: Alex Ruiz

Ganaron un  concurso de maquetas organizado por la universidad de Valencia y quedaron finalistas en el concurso de nuevas bandas conocido como el “Troglogló” en el pub La caverna de Valencia. En abril de 2012, les dejaba por motivos laborales  Marcos, quien fue substituido por Valentín,  quien forma parte de bandas como Calamar Colosal y Golazo. Éste también tuvo que dejarles y al final Román, su teclista, se encarga de cantar con lo que los Picamato se quedan finalmente en formación de cuarteto con Javi, Gobi, y Adrián.

Las canciones fueron grabadas y mezcladas en el estudios Monophonic del Bola en Alicante en abril de 2013, y el artwork, con esa original portada en la que las letras, inspiradas en las psicodélica rotulación de Ricardo Rousselot,  emergen de forma envolvente del pensamiento de una mujer, es obra del reconocido dibujante valenciano Adrián Bago. Con los Buildings y los Remotos, formaron parte de la primera edición del concurso Nuevos Talentos de Sunny Day Records cuyo propósito era escoger un ganador con los votos populares, para que formara parte del catálogo del sello cacereño. El concurso fue un éxito y al final se han editado los Ep’s de los tres grupos.

Las canciones

Foto: Alex Ruiz 

El single empieza con el tema “Jamás” en el que una acústica arpegia una sugerente introducción de folk pop que desemboca en un ritmo de garage 60’s con algunos detalles contundentes de guitarra en ese hiriente estribillo. Con un ritmo seguro, más ese  penetrante acompañamiento de farfisa, acaban por definir un excelente tema que recupera la acústica por momentos y que se mueve entre “crescendos” más juegos de voces inquietantes. Se encadena con  “Lavender contra Tipo”, otra excelente muestra del buen quehacer creativo de estos valencianos que destacan, de nuevo, por sus juegos de guitarras, con excelente acompañamiento de bajo  y arreglos de “garage” que entronca con la pre-sicodelia americana con la que perfilan esos “estados radicales de la mente” a los que se refieren.    

En su cara B, los Picamato descargan  sus inquietudes con guitarras poderosas en “Esta Noche”, canción con esos riffs que crecen a buen ritmo entre una contagiosa melodía. Todos juntos crean esos referentes ideales para que no les rehúyas incluido el propósito de “canjear esperanzas por sórdida satisfacción”, como añaden en la letra. Finaliza el Ep con la versión del “Steppin' Stone” de The Monkees, tema de 1966, que en manos de los Picamato adquiere una enorme fuerza con ese tratamiento contundente de guitarras, algunos detalles de popsike, un obsesivo órgano y un final apoteósico. 

Foto: Laura Cruz 

Los Picamato nos ofrecen, mediante este fabuloso Ep, cuatro canciones que nos permiten considerarles, ya desde su disco de debut, como una banda que contribuye, con su impronta, a engrandecer esa vital escena “garage” valenciana a la que hacíamos referencia al principio de esta reseña. Si bien en sus inicios se plantearon configurar una formación con tendencias crudas cercanas al proto-punk y el frat-rock, el resultado son temas en los que prima, con excelente criterio a nuestro modo de ver, una vertiente pop favorecida por unos detalles psicodélicos. Esa evolución no implica que su música resulte menos contundente. En absoluto. Son canciones que desprenden una enorme carga emotiva mediante potentes arreglos que redimensionan melodías sugerentes mediante sutiles pero constatables momentos lisérgicos nada desdeñables.         

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp o adquirir una copia del Ep en la tienda de Sunny Day records.