Los Retrovisores presentaban en 2016, de la mano de la
discográfica también barcelonesa, Bcore Disc y los alemanes Soundflat records, su
segundo Lp con el título genérico de “Sonido Joanic”. Un título que obedece a
un ámbito geográfico donde crean y residen, el entorno de la parada de
metro del mismo nombre de la Linea 4 de
Barcelona en el barrio de Gracia, al tiempo que da nombre genérico a una
realidad creativa palpable que ha crecido con el tiempo para engrandecerse a
pasos agigantados . Esta, en sus
inicios, divertida y cautivadora formación ha sido capaz de perfilar, al
detalle, un sonido propio dando vida a un proyecto consistente que no se
estanca en sí mismo sino que mantiene
muchas puertas abiertas para seguir expandiéndose en la escena de raíces
sixties incluso a nivel internacional.
El resultado es un disco
magnífico con dosis exquisitas de pop y soul compenetradas sin fisuras mediante
el gran trabajo de unos instrumentistas y una voz principal de auténtico lujo.
Juntos han sido capaces de dar forma a canciones bailables, con melodías
seductoras y ritmos arrebatadores, que crean un enorme entusiasmo en el oyente y que, a nuestro juicio, perdurarán más allá de la inmediatez festiva
que indudablemente comportan.
Trayectoria
Los Retrosivores. Foto: M. Bordonada
Los Retrovisores son Víctor Retros (voz principal), Pere
Robespierre (guitarra y coros), Leonardo
Guateque (bajo), Sergio Moses (teclados), Quim Corominas (batería), Héctor
Fuker (pandereta y coros), Edu Polls (saxo tenor), Francesc Polls al saxo barítono, y Alexis Albelda (trompeta). Formados en
Barcelona en 2006, debutaron con un álbum llamado “La nostalgia ya no es lo que
era” (Flor y Nata 2010). Del tema "Pijos del Pop" de ese Lp, Pau
Duran realizó un videoclip. En 2013, Soundfalt y Bcore editaban su aclamado primer Ep con el título genérico de “Alma y pisotón”
con el que lograron la admiración generalizada tanto a nivel de público como de
crítica. De ese Ep, grabaron un video del tema "Me Olvidé de Ti" con
Honey Mustard Productions dirigido por Guillem F. Marí y Pere Marzo. Además,
del tema "Soy Libre", Pere Robespierre con la ayuda en el guión de
Victor Retros, también dirigió otro videoclip.
Su segundo Ep "En el surco" fue editado en 2014 por Soundflat
Records con la inestimable colaboración de BCore Disc.
Contraportada
El disco “Sonido Joanic” ha sido grabado en el estudio Red
Bell con Marc Tena; producido y mezclado por Mike Mariconda y masterizado por
Victor García en Ultramarinos. El genial
diseño es de Kity Kr con fotos de la mencionada Kity más Mireia Bordonada. Han contado con la colaboración de Koko-Jeans
Davis de los Excitements a la voz e Ignasi
Sobrepera de The Cabrians, entre otros, al trombón. Se incluye una funda
con las letras de las canciones e imágenes de la banda. Del tema “Mentiras”
Frenètic ha grabado un videoclip homenaje a la película de 1969 "Un, dos,
tres, al escondite inglés" de Iván Zulueta.
Las canciones
Metro Joanic. Los Retrosivores. Foto: M. Bordonada
El disco se abre con uno de sus grandes éxitos propios, esas
“Mentiras” a cargo de esa “impostora de
caricias que nadie se cree ya” cuyas palabras “son cuchillas que no puedo
tragar”. Arranca con ese riff tan
“dance” al que añaden una imperturbable
sección rítmica, con el poderío de los metales y esas guitarras que rasguean
con brillantez mientras la voz principal desgrana la melodía, con sucesivos
crescendos, descargando sobre el estribillo con una fuerza encomiable. Le sigue “Solo Pienso Bailar”, versión del
tema interpretado por The Servicemen “I
Need A Helping Hand” (Patheway 1967). Fascinante
tema de soul con una exquisita compenetración entre los instrumentistas y la
voz principal. Con talento, estilo y
condición, la banda nos agasaja en un tema que te invita a la pista de baile, con
suma elegancia y un enorme poder de convicción. A continuación, nos ofrecen
“Tus ganas de Huir”. Resultan especialmente destacables esa guitarra con fuzz demoledor, el envolvente órgano y los grandiosos metales
saxos, trombón y trompeta. Todo ellos crean una tensión emocional que nos
cautiva hasta culminar en el estribillo donde nos cuentan: “Te escapas entre mis manos como agua de
abril, volátil como el alcohol de una
noche sin fin, si nadie puede ya tus pasos seguir, lo que me atrapa a ti son tus ganas de
huir”. A destacar ese despliegue de
recursos casi final que acaba en un movimiento electrizante de teclado.
Los Retrovisores en la televisión, foto de su facebook
Discurre el disco con “Calamity Jane”, adaptación del tema
del mismo nombre de A. Schweikert y K. Lamp grabado en 1968 por The Raven . “No gastes más saliva pues tu sola te ganaste
tu reputación” nos cuentan, “y al caer la noche crees que todo lo que tomas te
sienta bien. Nunca despiertas sola y
aunque ríes, hoy prefieres no saber con quién”. Tema con interesante cambio de
rítmica, con un solo de trompeta en lugar del original de oboe, juegos de
voces, y una fuerza que supera incluso al original, con disparo final incluido.
Cierra la cara A, “El trovador”, con
tempo de balada, entre pedales sensacionales
de metales, la gran voz de su solista, los acordes envolventes del
órgano y la gravedad de la guitarra. A destacar la magnífica aportación vocal
de Koko-Jean para acabar con ese “Mantendré la fe, en tu puerta estaré y por las noches cantaré su misma canción…yo
te quiero, yo te adoro, yo te extraño, yo te imploro”.
En el Bule Bule 2016. Foto: David Aresté
Arranca la cara B con la sublime versión de “Harlem Shuffle”
compuesto y grabado por Bob & Earl
(Bobby Relf y Earl Nelson) en 1963 para Marc Records. Con la adaptación de los
Retrovisores no solo gana velocidad, sino incluso intensidad para la pista de
baile con efectos rítmicos poderosos para que te fijes lo fácil que es bailar.
Sólo hay que seguir sus consejos y dejarse llevar por su absorbente
creatividad. De este modo llegamos al soul psicodélico de “Algo que ocultar”
con momentos excelentes de sitar a cargo de su guitarrista Pere, “repartiendo
besos y felicidad”, con ritmo marcado y
precisos detalles de trompeta entre un inmejorable sonido de banda para que “la
música te afecte de forma especial”.
Foto de su facebook. Sección de metales
Le sucede otro tema propio de guitarra
“garajera” fundiéndose con un tempo de
R&B, bajo el título de “Pan de ayer”, destinado a crear un descomunal tema de baile
con frases sin desperdicio alguno del tipo: “si nadie recuerda lo tierna que tú
fuiste es porque duro es el pan en que te convertiste”. Una canción potente con descargas sublimes que
nos traslada hacia un nuevo corte, en este caso interpretado en catalán, “Carrer
d’un sentit”, versión del tema de Clive Scott
“One Way Street” que la banda británica Jigsaw editó en 1968. Tema de
unidad obrera para que nadie te tome el pelo ni te expriman, a la búsqueda de
una fuente de información fiable al margen del engaño del Estado. Musicalmente
es un auténtico “llenapistas” con sección de viento indestructible, con rítmica
firme y melodía de ensueño. “Creieu-me bé el que us dic”, un temazo en toda
regla con riffs para tomárselos muy a pecho. Finaliza el disco con “No quiero regresar”,
tema original de sutil armonía, golpes de efecto, tempo conquistador y momentos
insignes que, sin lugar a dudas, harían
las delicias de grandes de la canción como Bruno Lomas, entre otros combos
de la música pop de los sesenta.
Reflexión final
En el conocido programa de la TVE
Las canciones de “Sonido Joanic” no desentonarían ni un ápice en el repertorio
de cualquiera de las bandas españolas de finales de los sesenta, formaciones
que se aventuraron en el mundo siempre mágico de la “Black Music” al tiempo que
mezclaban momentos psicodélicos con pop denominado genéricamente como
“yeyé”. Pero ojo, no olviden los fans de
esa época que los Retrovisores, tal y
como cantan en el tema que cierra este magnífico disco, no quieren regresar.
Por ello nos dicen en ese corte con el que
finaliza cierra el disco: “Aunque tú puedas creer que estoy loco por volver con
Los Buenos y The End a aquel escondite inglés, yo no quiero regresar medio
siglo hacia atrás blanco y negro militar, orden, cruces, castidad…”. Por otra parte, si bien los referentes
musicales quedan perfectamente
delimitados, la banda imprime un
ímpetu memorable que traslada la necesaria fuerza del directo a la pormenorizada
grabación de estudio al tiempo que consiguen que sus canciones, versiones
incluidas, se distingan por una huella propia que no está, en absoluto, agotada
sino que seguirá dando mucho que hablar y bailar en sucesivas como esperadas entregas.
Los Retrovisores son una de nuestras mejores bandas actuales y su música
resulta ideal para amenizar fiestas inolvidables que satisfagan a un amplio
abanico de amantes del pop, el beat, el yeyé, el garage, el soul, o la
psicodelia. Con sus canciones convierten su “Sonido Joanic” en el paradigma de
nuestra escena con referentes en los 60’s.
Sin tapujos que valgan, pocos combos resultan tan completos, divertidos
y convincentes.
Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y
adquirir una copia del disco, en vinilo o en Cd, en la web de Bcoreo en la deSoundflat. Te invitamos a visionar el videoclip de "Mentiras", grabado por Frenètic, canción incluida en este álbum de los Retrovisores. Se trata de un homenaje a la película de 1969 "Un, dos, tres, al escondite inglés" de Iván Zulueta.
Tras el brillante álbum
“La Montaña y el Río” (2011), la ilicitana Familia del Árbol
ha sido capaz de reinventarse sin perder la esencia intimista de su
proyecto, al margen de las modas que vienen y van, y ha ahondado en los
parámetros creativos psicodélicos de finales de los sesenta y setenta para
ofrecernos, de la mano de Cydonia Records y Bcore en 2015, uno de los discos más
maravillosos de acid folk que hayan surgido en nuestra escena estatal con claros visos de convertirse en obra
maestra atemporal e incluso a nivel internacional. Han transcurrido cuatro años desde que nos
sorprendieran tan gratamente con su
disco de debut y durante este largo viaje no solo han experimentado la
inigualable experiencia de ser padres, sino que han dado vida a unas canciones
fascinantes y altruistas que responden a una necesidad catártica de verbalizar,
con música exquisita y letras iniciáticas, unas inquietudes vitales. Su nuevo
disco con el título genérico de “Odisea” es un trabajo dialéctico que destaca
por la grandiosa sensualidad de sus detalles
en un proceso creativo absolutamente genial e infinito.
Trayectoria
La Familia del Árbol. Foto de su web.
La Familia del Árbol es un dúo de folk pop de Elche formado
por Nacho Casado, voz, guitarra, composición y arreglos, y Pilar Guillén, voz y
percusión. Encumbrados por la crítica
especializada y el Proyecto Demo del FiB más una nominación a grupo revelación
de los cuartos premios de la música independiente, sus canciones rememoran el
folk británico mezclado con los aires de la costa oeste americana de finales de
los sesenta y principios de los setenta. Nacho formó Ligre, un grupo de indie pop en
Elche (Alicante) en septiembre de 2000 con - Javier Ato, voz, guitarras
acústica y eléctrica; Pere C. Pérez, bajo; Antonio M. Matarredona, batería.
Nacho se encargaba de cantar, y tocar las guitarras y teclados. Tras un par de
maquetas, editan un mini Cd con el título de “El desastre de ser indie" publicado
por Flor y Nata Records. La Familia del
Árbol tienen grabado un disco anterior, un mini álbum de seis canciones con el
nombre de “La Montaña y el río” ( Mushroom Pillow 2011). Durante su trayectoria
han participado en el recopilatorio promovido por la web musical peruana
Revista 69 "Serge Gainsbourg Degenerado", grabaron en 2011 una canción navideña llamada
“Bola de Nieve” y versionaron el tema "Dont leave me", de Harry
Nilsson con el título de “No me dejes”.
Festival Deleste por La Gramola de Keith
La canciones de “Odisea” son de Nacho Casado. El disco fue
producido por Xema Fuertes, Cayo Bellveser y Nacho Casado y grabado en los
Estudios Río Bravo en Valencia. Nacho canta, y se encarga de aportar
coros, guitarras acústicas y
eléctricas, teclados, y samplers. Por su parte Pilar Guillén toca la
batería, percusión y canta coros.
Colaboran en la grabación Xema Fuertes (Guitarras acústicas y
eléctricas, mandolina, armonio, percusión, coros, lap Steel); Cayo Bellveser (bajo eléctrico, contrabajo,
piano, coros); Manolo Medina (piano, sintetizadores, órganos, percusión,
coros); Alberto Martínez (flauta
travesera, percusión); y Pepe Andreu (trompeta). El bonito diseño gráfico es de Arnau Pi. El
disco, editado en Cd, cuenta con un libreto con las letras de los temas y fotos de sus protagonistas. Por último mencionar que en directo les acompañan Manolo a las guitarras y coros, Victor al bajo, Abel a los teclados y sintetizadores y Alberto a la flauta travesera, percusión y coros.
Las canciones
BIS Barcelona. Rodrigo Chaparreiro
El disco empieza con “Olas”, canción que su propio autor
define de ruptura, “de no sentirte parte de nada y de saber que las cosas se
van a poner difíciles. Es de esas canciones que salió del tirón, como si
alguien entrara en tu cuerpo y se hubiera comunicado por ti”. Entre arpegios conmovedores, melodía
envolvente y efectos sonoros, la dulce
voz de Nacho se expande dejándose llevar arropado por un extraordinario
acompañamiento sonoro. “¿Por qué todo tiene que acabar, por qué las personas
siempre cambiamos a mal, por qué las olas me quieren golpear?…” se pregunta y
responde: “Yo lo llamo nada y nada me puedes quitar”. Coros, lap Steel, teclados, y toques de
percusión se incorporan a los arreglos con el aviso de que “habrá una mala
cosecha y la lluvia cubrirá nuestros campos de tinieblas”. Extraordinarios
momentos sonoros que contrastan con imágenes dolorosos para “contemplar la
belleza de tu destrucción”. Al final la
canción explota en una visión más luminosa entre eléctricas, voces fascinantes,
aportaciones gloriosas de trompeta y una
rítmica deslumbrante.
Le sigue “Vulcano”, grandioso tema del que su autor comenta:
“explora el lado oscuro de nuestras mentes y el deseo”. Destaca
por su atmósfera etérea en la que
se amolda a la perfección la extraordinaria voz principal, acompañada de coros,
y el uso de un sintetizador muy peculiar que convierte el tema en un lisérgico
viaje interestelar hacia la raíz de nuestras inquietudes. “En mi cabeza hay oscuridad, se forman estrellas
que explorar..”. Con “Canto XI”,
inspirada en un pasaje del poema épico griego la Odisea de Homero, nos
sorprenden con esas voces litúrgicas, el toque de harpa y unos arreglos
psicodélicos espectaculares entremezclados con un tempo hipnótico, entre secuencias
magníficas de trompeta y flauta a varias voces. “No es el final” -nos
dice- “ te cuidaré. El descenso nos dejó sin fuerzas para volver… suplicaré,
escucharé, aún quedan sitios por ver”.
BIS Barcelona. Rodrigo Chaparreiro
En el siguiente corte “Caballo” se mezcla el folk rock espacial y
el góspel de vocación retrofuturista. Sobre
el repiqueteo de piano, “mientras el sol se pone para el rey sin pueblo”, surge ese espacio tan sugerente de country
blues ácido. Incluye cambios de registro
fascinantes con efectos de distorsión procurados por un amplificador de los
años cincuenta al límite. Finaliza con la belleza de las armonías vocales con instrumentación
lisérgica que confiere al tema una gran belleza interior y su vez
interestelar. Con “Ulysses” la Familia del Arbol demuestra, con
creces, una habilidad llamativa para dar vida a canciones popsike, ideales
incluso para el baile liberador. Arranca
con esa concepción rítmica tan precisa a la que se incorporan oscilaciones
melódicas para afrontar “todo lo que nos
queda por ver al despertar aunque estemos lejos de todo los que nos hace feliz,
luchando por todo lo que no necesitas, y quieres más…”. Mediante “1984” el autor afrontó su visión de
la paternidad preocupado por el mundo que nos envuelve, “dejé de pensar en mí y
en mi futuro y más en lo que venía de camino”. La canción tiene armonías celestiales reforzados por metales sutiles entre
el peso pragmático de la percusión. Un combinado que nos recuerda montañas que duermen, que el fuego hizo
callar. “Emigran las aves en dirección al mar… tristes ciudades, cerdos que
alimentar… guarda tus hijos… quizás todo vuelva a empezar y tengamos otra
oportunidad. Yo me quedo con lo que me haces sentir”.
BIS Barcelona. Rodrigo Chaparreiro
¿Cuánto podemos aguantar hasta desfallecer?, se preguntan en
el siguiente corte. En “El pescador” que
así se titula es una declaración de principios tranquila pero contundente: “Amarte es lo único que le da sentido a
envejecer. El tiempo se ríe de nuestra
soledad. La naturaleza implacable y es
que no hay más. Canta las sirenas en el
mar, me arrastran a la profundidad. Sabes que siempre te querré. Nos volveremos
a ver”. Finaliza con una descarga de
recursos instrumentales a modo de “lucha y caída” según nos cuenta su propio
autor.
Finalizando ya el disco nos ofrecen “Una roca necesita a
alguien”, un tema directo y fresco con una parte final en la que recrean la
banda sonora de una película de ciencia ficción de los setenta con aportaciones de trompeta propias casi del free jazz. De nuevo, más
preguntas existenciales: “¿dónde está lo que buscamos”? entre ritmos bailables
en la oscuridad, espíritus jóvenes, fantasmas, pasado y futuro a la vez… El
combinado de ritmos tribales, con marcado riff de piano y pedal de órgano conjugando secuencias conmovedoras, convierten el tema en
esa recreación pura y deslumbrante sumamente cautivadora. Acaba el disco con los mismos parámetros
musicales que empezó, con solo voz y guitarra. Mediante “El viaje (Ulysses II)”,
última canción, el viaje queda abierto para que cada uno siga su propio camino
de vuelta a los orígenes, al hogar. Tal y como ellos mismos nos explican, “es
una canción reflexiva y marcó la llegada de nuestro pequeño, para él va
dedicada”. Arpegios finales para
acompañar esos lloros por todo lo que nos queda por ver al despertar…
Reflexión final
Los dos Nacho, padre e hijo, y su madre, Pîlar
Dice Nacho de su “Odisea” con la Familia del Árbol: “Desafié a los dioses y con la suerte de mi
lado comencé el viaje. Comprendí que debemos afrontar ser lo que somos, y cuando
los dioses me ponen a prueba, en la profundidad, me alimento con la idea de
estar con vosotros. Dedicado con todo mi
amor a mi pequeño hijo Nacho y a Pilar, ellos son mi razón de volver a casa”. Pocas veces he leído una dedicatoria como ésta,
sentida y realista a la par, y no solo por la sinceridad que desprenden sus palabras
sino por cómo resume a la perfección un trabajo musical impecable, tan apasionado
como convincente. Estamos ante una de las obras cumbres del acid folk, incluso a
nivel atemporal como internacional, y para darse debida cuenta de sus excelencias,
el crítico debería atesorar un mínimo de bagaje musical de sus raíces antes de
atreverse a encontrar los recurrentes peros. Al atento como sensible oyente, nada ni nadie van
a impedirle disfrutar de este catártico viaje de vuelta al hogar, como metáfora
de lo verdaderamente importante en la vida. Sin lugar a dudas, es un disco fascinante
en cuya realización altruista, la Familia del Árbol no solo ha aumentado en número
con ese estimado hijo sino también en capacidad de anonadarnos como satisfacernos
mediante canciones conmovedoras de factura intimista con vocación interestelar,
de las que emerge un amplio abanico de
matices de enorme belleza.
Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y adquirir una copia en el facebook del grupo o en la web de Bcore.
Allá por el año 1990, Cristina y Eduardo Mendoza publicaron el libro “Barcelona Modernista”, una obra de culto que reivindica esta corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. De la misma forma que París se asocia a la “Belle Époque”, Barcelona tuvo uno de sus momentos de mayor esplendor en ese periodo del también llamado “Art Nouveau” en los países francófonos, “Jugendstil “ en Alemania o “Modern Style” en el mundo anglosajón. La ciudad catalana ha encumbrado como menospreciado, a partes más o menos iguales, a los grandes artistas modernistas. Es más, durante su historia, el poder económico y político de la “ciudad condal” se ha cargado por especulación urbanística, entre otras decisiones inexplicables, magníficas obras de ese, hoy en día reivindicado, estilo como por ejemplo la Casa Trinxet de Puig i Cadafalch en 1967. Paradójicamente, como en tantas otras cosas heredadas de nuestro pasado, las que quedan, como la Casa Batlló o la Casa Milà, entre otras, son el principal punto de atracción para el turismo actual aparte del no menos atractivo combinado de sol, comida y bebida abundante. En este libro de los Mendoza, reeditado en 2003, no solo se repasa el valor arquitectónico del modernismo sino que se añade una suculenta crónica sociocultural de la ciudad de las bombas, los procesos de Montjuïc o la Semana Trágica. Una más que interesante obra en la que sus autores afirman que “el Modernismo benefició a Barcelona incluso cuando la ciudad lo despreciaba”.
Foto promocional. Brighton 64
Sirva pues esta pequeña introducción histórica, para entablar curiosas coincidencias con el grupo Brighton 64 quienes acaban de sacar al mercado discográfico este 2015, con BCore, un nuevo trabajo titulado precisamente “Modernista”. Aunque el artwork aluda al grafismo previo a la primera guerra mundial, el modernismo de esta banda barcelonesa se refiere, como bien sabes, al que todos conocemos como movimiento mod, una actitud musical y estética originaria de las islas Británicas allá por los cincuenta y sesenta que ha perdurado hasta nuestros días. Los Brighton 64 fueron uno de sus principales estandartes creativos en el denominado revival de los ochenta, unos años en los que, pese a tener un nutrido grupo de seguidores incondicionales, la crítica especializada les menospreció sistemáticamente y sin criterio alguno. Sorprendentemente, casi son los mismos medios que ahora, por fin, les encumbran. Sin tapujos que valgan, ese cambio nos satisface completamente porque, al igual que ha sucedido con ese modernismo de “fin de siècle”, por fin nos dan la razón y entienden el auténtico valor de un grupo fundamental para la historia de nuestra escena, capaz de reinventarse con una pasión extraordinaria como bien demuestran en este disco que te reseñamos a continuación.
Trayectoria
Inicios de los Brighton
Los primeros Brighton 64 fueron los hermanos Gil, Albert y Ricky, más Toni Hernández y Daniel Cros, quien fue su primer cantante. La primera grabación fue un EP titulado “Barcelona Blues” (Flor y nata, 1983, reeditado por Bip Bip Records en 2009), con Ricky ya cantando y al bajo, más Albert a la guitarra rítmica, Toni a la batería y Carles Nadal a la guitarra que dejaría la banda. Los hermanos Gil montaron una banda paralela llamada Los Novios, en la que junto a la vocalista María, estaba a la batería Andreu Verdú (Killwatts, Kamenbert). Con Andreu, los Brighton graban el sencillo “Deja de tocar a mi Chica” (Flor y nata, 1983, reeditado por Bip Bip records en 2009). Tras la marcha de éste, entra Tino Peralbo y se constituye la formación más estable del grupo con la que sacan “Haz el Amor” (Twins, 1985) y con Jordi Fontich (teclados), el popular maxi “La Casa de la Bomba” (EMI, 1986), antes del también venerado LP “El Problema es la Edad” (EMI, 1987). Aumentarían su formación hasta convertirse en un sexteto y crearían una banda de versiones llamada Los 4 Fabulosos.
En formación de trío.
Tras problemas con la discográfica, que no les promocionan como es debido, entre otras situaciones personales, los hermanos Gil cierran a finales de ese 1987 el proyecto Brighton 64 y forman Los Brigatones, para luego llamarse Matamala hasta los albores de la década de 2000. Es entonces cuando al finiquitar Matamala, separan sus carreras. Albert fundaría Rivolta y después Chest mientras que Ricky crearía Maximum Ricky, Top Models, más el proyecto radiofónico y musical “Hipopòtam a Botafogo” y escribiría un magnífico libro llamado “Bola y Cadena. 20 años de explosión Mod” (Editorial Milenio 2003) donde se explica con pelos y señales la historia de los Brighton 64. Antes, en los noventa, montaron un sello propio llamado Al.leuia que posteriormente pasó a ser Bip Bip Records con la siguiente década. Esta discográfica, dirigida por Albert con la colaboración de Pol Fontini, cerraria en 2011. Albert también creaba una banda con el nombre de Pista Lliure mientras iba perfilando su faceta como escritor de la que ya conocemos un par de obras: “Pista Lliure” (Pagès editors 2010) y “El Cas del Serrell” (Editorial Base 2012). La última formación de Top Models incluía a los dos hermanos Gil, Pol y una teclista llamada Agnès. Por su parte, Tino Peralbo formó parte de proyectos como Steve & The Hooligans, Groom y Tino & Culpables. Jordi Fontich estuvo en los Brigatones y tocó el piano con varias formaciones.
La banda celebraba en 2011 su 30 aniversario con una exitosa gira por varios puntos del Estado. Un año antes, Bip Bip records recuperaba la actuación del 17 de marzo de 1987 en la Studio 54 de Barcelona, celebrada durante la fiesta anual de entrega de los premios de Radio 3. Esa noche, Los Negativos, insigne grupo de psicodelia pop de Barcelona, recogía el premio al grupo revelación y Brighton 64 el de la mejor canción del año por “La casa de la bomba”. Las dos bandas laureadas, con los votos de los oyentes, tocaron cuatro canciones ante un público entregado. El disco de Brighton 64 incluye los temas “La calle 46”, “Bola y cadena”, “Igual nos da igual” y “La casa de la bomba”. Por otra parte, cabe recordar que en el año 2000 Bip Bip Records editó el disco de Brighton 64 "Explosión juvenil en directo - 1986-1987" con 15 canciones procedentes de dos conciertos del grupo, en Salle Romeau de Lyon (Francia) el 7 de mayo de 1986 y en la Recta de L'Estadi (Barcelona) el 24 de septiembre de 1987. Coincidiendo con el disco, hubo una reunión de la formación más estable de Brighton 64, o sea Albert, Ricky, Jordi y Tino, a finales del año 2000, incluido un concierto en el Purple Weekend de León. Volverían a tocar juntos en 2006.
El retorno de "Esta vez va en serio"
En 2012 Bcore editaba “Esta vez va en serio”, la vuelta al estudio tras no hacerlo desde 1987. El disco contiene doce canciones, la mayoría de ellas compuestas especialmente para este álbum. Dos años después, 2014, el mismo sello saca un recopilatorio en vinilo con el título de “Fotos del Ayer” que contiene catorce canciones del repertorio de los Brighton 64 grabadas entre diciembre de 1982 y mayo de 1987.
Los Brighton 64 actuales ya con Eric
Actualmente los Brighton 64 son los hermanos Gil, Albert a la guitarra eléctrica, voz, acústica y coros más Ricky a la voz, bajo, armónica y coros. Les acompañan Jordi Fontich al órgano y piano; y Eric Herrera a la batería, trombón pandereta y coros. Como bien sabes Eric ha tocado en otras bandas como los Badabadoc, Safranoria, Dr. Calypso o Renaldo & Clara.
Juntos han grabado este disco en los Ultramarinos Costa Brava en septiembre de 2014 con Santi García con quien también ha llevado a cabo tareas de producción conjuntamente con la banda. Han colaborado Tino y Dan Peralbo en los coros, más Adrià Bauzó en el saxo tenor y barítono, e Ivó Oller a la trompeta. Todos los temas son de la banda menos una versión de una canción de los Canguros, “El regreso”, original de Joaquín Felipe y Joan Quesada. Por otra parte, el escritor Carlos Zanón ha participado con la creación literaria de “Síndrome de Rebeca”. Dos meses después, en noviembre de 2014, los Brighton 64 grababan con Los Retrovisores una versión de "Bola y Cadena/ La Canción del Trabajo" para Canal +.
Sensacional artwork
A destacar también el magnífico artwork de este nuevo disco en el que se mezcla, con excelente trazo e imaginación, algunos de los aspectos gráficos modernistas tanto del principios de siglo XX con procedentes del pop art de los sesenta. Es obra del Señor Gómez & Srta Swallow. Por último mencionar que las fotografías son de Paco Pérez y se toman en la Fundició de Poble Nou.
Las canciones
Brighton 64. Foto: Paco Pérez
El disco empieza con ese efecto especial que
nos indica que vamos a participar de un viaje, en este caso no hacia el pasado, aunque el tema que lo abre sea una composición de 1984, sino hacia el futuro que “ahora empieza, y está por estrenar”. Con un persistente acompañamiento de bajo, una precisa batería y los creativos riffs de teclado más guitarra, recuerdan a aquellos que persisten en mirar hacia atrás que “los sesesenta ya acabaron”. Con el poderío de los metales, van creciendo hasta el estribillo principal con un excelente y contagioso resultado. Esos magníficos metales son los principales protagonistas iniciales del siguiente tema, “Poner los puntos sobre los íes”. Una sana autocrítica, al menos hacia esa arrogancia que para muchos de nosotros fue en nuestra juventud un traje hecho a medida tras el que escondíamos nuestros propios defectos. Con una maravillosa melodía principal, destaca también un buen solo de trombón y las sucesivas intervenciones de la mencionada sección de viento. Le sigue “Caminos por recorrer”, emotivo tema dedicado a la memoria del añorado Alfredo Calonge. “Por qué será que siempre vas un paso por delante… y ahora sé que si no te vuelvo a ver, la vida es justo lo que no debería ser, hay gente que casi sin querer muestra caminos que podemos recorrer”. Con una dulzura exquisita, solo de guitarra incluido, “despiden a un viejo amigo que se va”.
Fotos de Paco Pérez en la Fundició (BCN)
“Síndrome de Rebeca” tiene un excelente trabajo literario, a la par que sonoro, con arreglos luminosos y ritmos bailables que buscan el estribillo para hablarnos de “obsesión, aflicción, adicción” en una relación de amor y desamor. De nuevo, vuelven a sorprendernos con otro buen solo de guitarra, metales sugerentes y ritmos apasionados. A continuación nos ofrecen “Som indomables”, tema en catalán, con entrada triunfal de bajo, guitarra y batería. Una canción que podría servir a modo de bienvenida a las nuevas generaciones para reivindicar una pertenencia a un modo de vida especial. “Sé que también lo tenéis que vivir y en cada sueño, os siento míos, porque os quiero, porque estamos vivos”. Finaliza la cara A con “Luces de ciudad”, otro tema con entrada clamorosa de vientos con reflexiones muy agudas que en el fondo son guiños al pasado. “Un tipo dijo un día que el problema es la edad, convencido de que el tiempo pasaba solo para los demás”. Como bien sabrás se trata de la archiconocida canción “La casa de la bomba” en la que pronuncia la frase “El problema es la edad”, título a su vez del disco de 1987. El tema incluido en este nuevo disco es una continuación a esa mítica canción con reflexiones existenciales sin desperdicio alguno como “hoy muestras arrugado el rostro de la vanidad, te creías diferente, y no eres uno más, no sabes cómo lo siento, a muchos nos ha pasado igual”. Musicalmente tiene una estructura fantástica con imaginativo riff de guitarra, y buenos juegos de voces entre los dos hermanos, más sugerentes coros. Con aire de rock urbano, han pasado los años para “el bonito cadáver” que pasea por la ciudad con su triste caminar.
Toni más Dan Peralbo con Eric poniendo voces
La cara B arranca con “Hot Dog City”, un tema con vocación de himno gracias a esa entrada de grandiosos metales, la no menos relevante voz principal, y ese excelente tratamiento rítmico. El protagonista es el propietario de “un buen lugar donde beber y conversar”, donde trabaja toda la familia y no hay días de fiesta. Un local al que a veces los muchachos “rompen los cristales porque dicen que soy de otro color”. “Solo entonces siento la nostalgia, pienso en la distancia y me arrepiento de mi error”. Le sucede “La manta de Linus”, un conmovedor instrumental con detalles rítmicos de powerpop en el que destacan tanto el órgano como la guitarra. Ambos destacan en los momentos solistas con un excelente combinado de motivos diversos con toques de popsike sin abusar de recorridos fantasisos y olvidándose de cualquier atisbo instrumental circense para centrarse en conseguir momentos sonoros muy atractivos y poderosos.
La sección de metales: Adrià y
Con “Soñar despierto” recuperamos a los Brighton 64 más sinceros. Volvemos a volar, soñando mundos imposibles como un moderno Julio Verne. Un gran tema de pop cariñoso y bailable en el que te recuerdan que, por mucho que busques el invento que te hará famoso y rico, “la llave que abre a otra realidad, la llevas tú en el bolsillo”. Y siguiendo con ese “Objeto del deseo” nos ofrecen otro tema persuasivo en el que, precisamente con ese título, nos hablan de esos sueños vitales que “secuestran voluntades”. Aquí nos incluyen un bonito solo de órgano y unos arreglos preciosistas que nos transportan al “Regreso” con el que “vuelven a brillar mis ojos por ti”. Un tema en el que se recupera a la persona amada para la que “siempre estará abierta la puerta, porque mi corazón es tu hogar”. Guitarras y batería en compenetración de mod revival se lucen entre detalles psicodélicos de fondo sobre los que tejen un tema extraordinario sobre pedales grandiosos de órgano. Cierra el disco, otro tema interpretado en catalán con guitarras acústicas y detalles de teclados perseverantes e irreductible batería. En “Tot s’hi val” nos hablan de la fidelidad, “siguiendo el rastro que tú me has marcado”. Un tema en el que dejan bien claro que ellos no mienten y que “si volvemos a jugar fuerte, nuevamente llegaremos a puerto”. Y así termina ese viaje, con ese ruido de convoy que se aleja en el túnel de la vida.
Reflexión final
Los Gil con el equipo de grabación, Adrià y Santi
A mi modo de ver, resulta fácil y altamente satisfactorio disfrutar, sin más y a lo grande, del nuevo disco de los Brighton 64. Y cuando digo sin más, me refiero a plantearse únicamente una mera visión genérica de un trabajo discográfico, a todas luces excelente, firmado por uno de nuestros grupos de cabecera. Con estas únicas premisas, observaremos claramente que en “Modernista” se concentra todo lo mejor de la banda: su gran capacidad melódica, su certera combinación rítmica, los guiños a los grupos mods de referencia, incluidos ellos mismos, y todo ello combinado con merecidos homenajes a amigos, colaboraciones literarias estelares y versiones de compañeros de generación. Por otra parte, se recupera un tema mítico hasta el momento inédito, como el que le da título al álbum, mientras que, por otra parte, logran profundizar con excelentes resultados en esos arreglos de metales que evolucionan una concepción sonora iniciada en el pasado. Sin lugar a dudas, con solo esta lectura tienes, seas o no fan del grupo, muchísimas razones para encumbrarles una vez más y, por supuesto, adquirir cuanto antes una copia de tan magnífico trabajo.
Foto promocional. Brighton 64 en l'actualidad.
Ahora bien, hay algo más en este álbum que me ha conmocionado especialmente; algo que les convierte en nuestra jodida conciencia. Cualquier mente despierta notará que gran parte de sus canciones se sustentan en un, más que considerable, trabajo poético agridulce con el que realizan una demoledora autocrítica sin parangón alguno. Las letras son de una sinceridad tan poderosa que inspiran una empatía desbordante, una sensación de complicidad vital casi inaudita con un grupo de rock and roll. Hay momentos en los que, para algunos de los que ya tenemos una edad, no oímos a los Brighton 64 explicarnos su historia personal, lo que realmente estamos escuchando es a nuestros implacables biógrafos. Con ellos repasamos nuestros propios sueños, nuestros logros, nuestros deseos; nos preguntamos qué ha sido de nosotros al envejecer y eso, amigos, seamos sinceros, no ha sido, al menos en mi caso, tan satisfactorio como esperaba cuando era joven. Pero bueno, esta segunda lectura es más personal, y quizá tú, querido lector o lectora no sepas de qué te estoy hablando, con lo que me alegro, sinceramente. Sea como sea tu posición existencial frente a este fantástico trabajo, tan emotivo si se me permite, lo que sí parece tremendamente evidente es que a los Brighton 64 les quedan muchos caminos por recorrer. Como bien apuntan en la canción que le da título genérico, “el futuro ahora empieza, y está por estrenar” aunque ya no resulte tan imprescindible poner puntos sobre las íes y ya no sean necesarios los sueños a largo plazo sino tan solo darse cuenta de que la llave de la felicidad la hemos llevado siempre en el bolsillo.
Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp o adquirir una copia del disco, en Cd y vinilo, en la web de BCore.
Videoclip de "Modernista" realizado por Aina Sastre, Santi Salas,Albert García, y Pablo Navas.
Los Retrovisoresvuelven a estar de actualidad discográfica para regocijo de la legión de fans que en los últimos meses han bailado sin descanso en los múltiples directos ofrecidos por toda España. Su nuevo Ep tiene como título genérico "En el surco" y ha sido editado este 2014 por Soundflat Records con la inestimable colaboración de BCore Disc. Contiene cuatro excelentes temas: dos propios llamados “Compresión” y “Dile Adiós” más dos fantásticas versiones con el título de “Ahora sé que serás mi amor” (“That's The Way Love Goes” de Disciples Of Soul) y “Te veo a millas” (basada en la adaptación instrumental de Lord Sitar del “I can see for miles” de los Who). Cuatro joyas de melodía contagiosa y rítmica poderosa que se añaden al convincente repertorio de beat, “garage” y soul de esta gran banda que, con el tiempo, ha ganado profesionalidad sin perder ni un ápice de emoción y frescura. Sus nuevos temas transmiten temáticas al margen de lo previsible y evidencian un arduo trabajo de ensayo con el que han logrado conjuntar fascinantes arreglos instrumentales con excelentes juegos vocales de apoyo a su extraordinario solista.
Trayectoria
Imágen extraida de su Facebook
Formados en Barcelona en 2006, los Retrovisores debutaron con un álbum llamado “La nostalgia ya no es lo que era” (Flor y Nata 2010). Ellos son Víctor Retros (voz principal), Pere Robespierre (guitarra y coros), Leonardo Guateque (bajo), Guns Strata (Hammond), Quim Corominas (batería), Héctor Fuker (pandereta y coros) más los metales de Sergio Moses (saxo barítono y coros), Edu Polls (saxo tenor), y Alexis Albelda (trompeta). Del tema "Pijos del Pop" de ese Lp, Pau Duran realizó un videoclip. En 2013, Soundfalt y Bcore editaban su aclamado, y ya agotado, anterior Ep con el título genérico de “Alma y pisotón” con el que lograron un entusiasmo generalizado tanto a nivel de público como de crítica. De ese Ep, grabaron un video del tema "Me Olvidé de Ti" con Honey Mustard Productions dirigido por Guillem F. Marí y Pere Marzo. Además, del tema "Soy Libre", Pere Robespierre con la ayuda en el guión de Victor Retros, también dirigió otro videoclip.
Este imprescindible nuevo Ep ha
sido grabado en el estudio Red Bell con Marc Tena; mezclado por el
esencial Mike Mariconda; y masterizado por Victor García en Ultramarinos siguiendo la
misma formula que les hizo triunfar en su anterior trabajo para las
mismas discográficas. Aportan su maestría artística Helen Ultratwist a
las fotos y Kity Kr en el espectacular artwork. También han
contado, una vez más, con la colaboración de Choni Sobrepera al trombón.
Las canciones
Imágen extraida de su Facebook
El disco se abre con “Compresión”, canción espléndida en la que, ya desde los primeros compases, se manifiesta una fantástica compenetración de metales con la potente sección rítmica. Juntos nos procuran un preludio instrumental que predispone al oyente a escuchar la primera de las historias de amor y desamor del disco que nos canta, con solvencia y energía desbordante, su cantante solista. El tema arrastra los corazones y los pies hacia el culminante estribillo principal y discurre con arreglos minuciosos mediante detalles de guitarra imaginativa, metales generosos, batería y bajo imparables, y esenciales pedales de órgano. Una canción para la pista de baile en la que los Retrovisores se nos presentan como lo que son: una banda de auténtico lujo generando pasiones con un dominio de la melodía y el tempo verdaderamente extraordinario.
Foto: Helen Ultratwist
Le sigue la genial adaptación de “That's The Way Love Goes” de Disciples Of Soul que ponen en movimiento con una cadencia inicial que dramatiza con mucha elegancia el original. Los Retrovisores añaden un toque muy personal a este clásico de 1967 editado por Phantom records. Desde los suculentas intervenciones de los metales hasta el conjunto rítmico, pasando por los coros y la voz principal, logran impregnar un éxtasis en crescendo buscando los finales de frases con toda la emoción imprescindible en una gran banda de soul.
Foto: Helen Ultratwist
En la cara B, nos regalan “Te veo a millas”, una contundente y bailable versión del “I can see for miles” de los Who, cuyo cover está basado en la adaptación instrumental de Lord Sitar. El tema original fue escrito, como bien sabrás, por Pete Townshend y los Who la grabaron para el álbum de 1967 “The Who Sell Out” editado en Inglaterra por Track Records. Fue la única canción de ese disco que salió como sencillo, el 14 de octubre de 1967. La adaptación de Lord Sitar, alias de Big Jim Sullivan, salió en 1968 con EMI en un disco de homenaje en el que el sitar era el instrumento solista. La adaptación de los Retrovisores convierte ese peculiar instrumento oriental en una poderosa guitarra eléctrica con elevadas dosis de psicodelia mientras que el resto de componentes de la banda tejen un sensacional acompañamiento de Black Music en su máximo esplendor. De este modo, el famoso tema gana numerosos enteros con una visión que va mucho más allá de un mero tributo.
Cierra tan descomunal disco, otro tema propio llamado “Dile Adiós”, en el que las guitarras adquieren un excepcional protagonismo con ese rasgueo persuasivo y esos riffs ácidos sustentados por un perceptible órgano y teclados en segundo pero, a su vez, muy perceptible plano. Se añaden golpes sincopados y certeros por gentileza de unos metales asombrosos mientras que la voz solista sigue en su periplo por la música con raíces sixties para transmitirnos esa pasión imprescindible intrínseca al R&B.
Foto: Helen Ultratwist
Reflexión final
Los Retrovisores han sido capaces de perfilar un proyecto personal con extraordinarios resultados musicales que logran superar disco a disco, directo a directo. Son una banda imaginativa, con esa dosis de excentricidad que les convierte en irrepetibles, pero también son una banda de muchas tablas, de esfuerzos, de lucha sin cuartel por sobrevivir en un mundo más allá de la nostalgia, en un espacio creativo donde reina el alma y el pisotón, en el que “En el surco” es también una metáfora de la realidad social. Una trinchera, como ellos dicen, para organizarse y preparar un ataque que nos saque del abismo. Un momento de posición para la guerra de movimiento al ritmo sensual y contagioso de unos Retrovisores en estado de gracia. Disfrútalo y súmate a la revuelta al son de estas cuatro nuevas canciones repletas de soul y humanismo.
Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp así como adquirir una copia del Ep en la tienda de Bcore. Más información de los Retrovisores en el Magic Pop aquí. Puedes oír una extensa y suculenta entrevista con Víctor Retros en el programa de radio El Cuartelillo.
El sello BCore ha editado
este 2014 un recopilatorio en vinilo con el título de “Fotos del Ayer” que contiene catorce canciones del repertorio de
los Brighton 64 grabadas entre diciembre de 1982 y mayo de 1987. Coordinado por el escritor Kiko Amat, el excelente compilado ha contado con el beneplácito de los hermanos
Gil, factótums principales de esta banda barcelonesa, aún en activo, y referente
de la escena mod estatal. El disco no
solo cuenta con una excelente selección de himnos atemporales sino que completa
anteriores selecciones con temas incluidos en el Ep “La casa de la bomba”
(1986) y en el Lp “El problema es la edad” (1987), ambos editados por EMI.
Masterizado de forma magnífica por Víctor García en Ultramarinos, cuenta con un
atractivo arte gráfico a cargo de Hamo Studio. Se incluyen curiosas como
emotivas fotos realizadas, entre otros, por el añorado Alfredo Calonge, ya sea en
el encarte como en un fanzine que también recoge imágenes de entradas, facturas, detalles de partituras, letras de canciones como "Brighton Mods 64", que ilustran varios artículos de opinión actuales firmados
por otros grandes músicos y escritores como son Carles Estrada, Miriea Cardeña,
Ramon Faura, Álex Cooper, Miqui Otero, Carlos Zanón, Miqui Puig, Felipe,
Fernando Muñiz, y Alberto Salmerón.
Trayectoria
Brighton 64. Inicios.
Los primeros Brighton 64 eran
los hermanos Gil, Albert y Ricky, más Toni Hernández y Daniel Cros, que fue su
primer cantante. La primera grabación fue un EP titulado “Barcelona Blues”
(Flor y nata, 1983, reeditado por Bip Bip Records en 2009), con Ricky ya
cantando y al bajo, más Albert a la guitarra rítmica, Toni a la batería y
Carles Nadal a la guitarra que dejaría la banda. Los hermanos Gil montaron una
banda paralela llamada Los Novios, en la que junto a la vocalista María, estaba
a la batería Andreu Verdú (Killwatts, Kamenbert). Con Andreu, los Brighton
graban el sencillo “Deja de tocar a mi Chica” (Flor y nata, 1983, reeditado por
Bip Bip records en 2009). Tras la marcha de éste, entra Tino Peralbo y se
constituye la formación más estable del grupo con la que sacan “Haz el Amor”
(Twins, 1985) y con Jordi Fontich (teclados), el popular maxi “La Casa de la
Bomba” (EMI, 1986), antes del también venerado LP “El Problema es la Edad”
(EMI, 1987). Aumentarían su formación hasta convertirse en un sexteto y
crearían una banda de versiones llamada Los 4 Fabulosos.
Brighton 64. Foto: Eva Segura
Tras problemas con la
discográfica, que no les promocionan como es debido, entre otras situaciones
personales, los hermanos Gil cierran a finales de ese 1987 el proyecto Brighton
64 y forman Los Brigatones, para luego llamarse Matamala hasta los albores de
la década de 2000. Es entonces cuando al
finiquitar Matamala, separan sus carreras.
Albert fundaría Rivolta y después Chest mientras que Ricky crearía
Maximum Ricky, Top Models, más el proyecto radiofónico y musical “Hipopòtam a
Botafogo” y escribiría un magnífico libro llamado “Bola y Cadena. 20 años de explosión Mod” (Editorial
Milenio 2003) donde se explica con pelos y señales la historia de los Brighton
64. Antes, en los noventa, montaron un sello propio llamado Al.leuia que
posteriormente pasó a ser Bip Bip Records con la siguiente década. Esta discográfica,
dirigida por Albert con la colaboración de Pol Fontini, cerraria en 2011.
Albert también creaba una banda con el nombre de Pista Lliure mientras iba
perfilando su faceta como escritor de la que ya conocemos un par de obras:
“Pista Lliure” (Pagès editors 2010) y “El Cas del Serrell” (Editorial Base
2012). La última formación de Top Models incluía a los dos hermanos Gil, Pol y
una teclista llamada Agnès. Por su parte, Tino Peralbo formó parte de proyectos
como Steve & The Hooligans, Groom y Tino & Culpables. Jordi Fontich
estuvo en los Brigatones y tocó el piano con varias formaciones.
Brighton 64. "Barcelona Blues".
La banda celebraba en
2011 su 30 aniversario con una exitosa gira por varios puntos del Estado. Un
año antes, Bip Bip records recuperaba la
actuación del 17 de marzo de 1987 en la Studio 54 de Barcelona, celebrada
durante la fiesta anual de entrega de los premios de Radio 3. Esa noche, Los
Negativos, insigne grupo de psicodelia pop de Barcelona, recogía el premio al
grupo revelación y Brighton 64 el de la mejor canción del año por “La casa de
la bomba”. Las dos bandas laureadas, con los votos de los oyentes, tocaron
cuatro canciones ante un público entregado. El disco de Brighton 64 incluye los
temas “La calle 46”, “Bola y cadena”, “Igual nos da igual” y “La casa de la bomba”.
Grabando "Deja de tocar a mi chica"
Por otra parte, cabe
recordar que en el año 2000 Bip Bip Records editó el disco de Brighton 64
"Explosión juvenil en directo - 1986-1987" con 15 canciones
procedentes de dos conciertos del grupo, en Salle Romeau de Lyon (Francia) el 7
de mayo de 1986 y en la Recta de L'Estadi (Barcelona) el 24 de septiembre de
1987. Coincidiendo con el disco, hubo una reunión de la formación más estable
de Brighton 64, o sea Albert, Ricky, Jordi y Tino, a finales del año 2000,
incluido un concierto en el Purple Weekend de León. Volverían a tocar juntos en
2006.
En 2012 Bcore editaba
“Esta vez va en serio”, la vuelta al estudio tras no hacerlo desde 1987. Contiene
doce canciones, la mayoría de ellas compuestas especialmente para este disco
como “Tu colección de discos raros”, “Solo hasta el final”, más dos de ellas
interpretadas en catalán como “Quan baixis de l'avió” y “Notes al marge”, más otras
compuestas en su primera época como “Banderas blancas” o “El día que yo me
muera”. También han recogido la versión del tema de los Kinks de 1964, “Just
Can't Go To Sleep” que tocaban en los míticos directos del Boira y el
Montserrat con el título de “No puedo ir a dormir”. De este disco, te invitamos a leer una amplia
reseña en el blog del Magic Pop.
Las “Fotos del Ayer”
Detalles del recopilatorio
El recopilatorio arranca mediante
esa mítica “Casa de la Bomba” con su inolvidable melodía arropada por riffs de
guitarra viscerales, a los que se añaden momentos impresionantes de órgano para configurar
uno de sus más memorables temas. Todo un emblema de la banda que precede a
“Llueve en mi corazón”, otra canción del maxi de Emi de 1986, con su poderosa
concepción melódica acrecentada por arreglos de metales a cargo de Antonio
Ramos a la trompeta y Antonio Moltó al saxo, que nos lleva a “La próxima vez”, canción
incluida en su primer álbum de 1985 para Twins, “Haz el Amor”. Sin lugar a dudas,
una magistral composición de excitante power pop que antecede a “Conflicto”, otro
gran corte de ese primer disco en el que destaca un extraordinario diálogo de
bajo, guitarra, con ayuda de Robert Grima, más un bonito coro femenino de María
Rodríguez-Rey y metales altamente sugerentes a cargo de Iñaki Gaztelu al saxo,
Iosu Bataller al trombón, e Iñaki Gracia a la trompeta. Sigue el compilado con “No volverán”, cara B del single de 1983 para
Flor y Nata, “Deja de tocar a mi chica”. Canción ésta más punk con ese milimetrado
ritmo acelerado, dotada de coros de puño en alto, y una excelente parte
instrumental central que genera una pasión penetrante. Una secuencia musical ideal
para situarnos frente a su legendaria “Barcelona Blues”, con guiño al Taxman y Start!, del Ep para Flor y Nata
editado en 1983. En este caso, resulta sensacional ese tempo de R&B con
guitarra alocada y batería anfetamínica con las que musicalizan la relación de un joven mod con la capital catalana que, en esos años, aún no había
sucumbido a la fiebre olímpica, turística y de diseño mediterráneo. Acaba la cara A con “La Calle 46”, otro tema
de su segundo álbum, con ese tremendo arreglo soul altamente convincente con
extraordinaria aportación del saxo a cargo de Raul Lázaro y Daniel Nel·lo, más teclados
y esos juegos de voces de Gemma Linares y Lis Miquel. Todos juntos logran
concebir un combinado de melodía y rítmica contagiosa e inolvidable.
Los hermanos Gil. Foto: Xavi Mercadé.
La cara B se inicia con
otro himno generacional, “El mejor Cocktail” que cerraba el maxi de “La Casa de
la Bomba”. Toques iniciales de metales latinos preludian una de sus letras más coreadas
por los fans de todas las épocas. Un tema cuya energía desbordante se expande
mediante una elegante onda bailable, y que está intrínsecamente unido a esa “Canción
del Trabajo (bola y cadena)”, sin duda otro de sus temas archiconocidos,
también incluido en el mismo disco de Emi de 1987 y que tituló, como sabes, un
libro autobiográfico de Ricky Gil de 2003. Una canción en la que las guitarras
recuperan su ímpetu de R&B, entre maldiciones, sinceridad y actitud a
raudales, apoyadas por unos momentos estelares de metales con Ramos y Moltó. Tras
su vigoroso ritmo, nos deleitan con “En mi ciudad”, tema de destacable melodía pop que nunca fue editado hasta que fue
recuperado por Al.leluia en su recopilatorio de 1993.
la Casa de la Bomba. Foto: Tuli Márquez de la Nogal
Sigue el recopilatorio
con “Explosión juvenil # 17”, canción del Lp “Haz el amor” con descarga de
guitarras “garajeras” y toques de after punk. Otro de sus emblemas sonoros en el
que los sueños, la revolución personal y los anhelos vitales se mezclan con
rabia y determinación existencial. El lisérgico órgano de “La carne mata el hambre”
marca el principio de una canción incluida en el “Problema es la Edad”. Tema
con emocionantes solos de saxo y guitarra delimitados ambos por un ritmo ardiente,
más coros de soul, entre baterías tribales y un riff que como el whisky logran
aminorar esa sed imperiosa de divertirse a raudales. A continuación, nos agasajan
con el tema que da nombre al recopilatorio, “Fotos del Ayer”, versión de los Negativos. Otra exquisitez
rítmica y melódica, incluida en su primer álbum de 1985. Una canción que llega
a nuestros corazones con una precisión encomiable mientras invita a moverse al
compás de esas guitarras envolventes delimitadas por un ritmo enérgico y un bajo
incisivo. Acaba el disco con “Ponte en mancha para mí”, últimos acordes de
empatía con un mundo en el que la dulce espera para obtener el merecido
reconocimiento empezaba a hacerse demasiado larga.
Reflexión final
Brighton 64. Foto: Tuli Márquez de la Nogal. Primera etapa.
Los Brighton 64 han
tenido durante su larga trayectoria tantos detractores como fans
incondicionales. Puede incluso que, en el pasado, fueran más los feroces críticos
quienes no desperdiciaban la más insignificante ocasión para menospreciarles tanto
por su militancia mod como por su supuesta falta de profesionalidad artística. El debate estéril sobre su más o menos talento
compositivo y destreza instrumental, les
ha perseguido de forma cansina. Se han
argumentado contra ellos razones
pretendidamente artísticas que obedecían a la envidia o la mera incomprensión,
por no decir a la simple estupidez humana de aquel que disfruta haciendo daño
sin criterio alguno.
Brighton 64. Foto: Marc Serrats. 2000
Actualmente, me resulta
curioso y chocante que hablen bien de ellos algunas personas, entre público, músicos
y críticos que siguen escribiendo en medios donde se les vilipendiaba, a menudo,
con poca fortuna y animadversión
ciertamente incomprensible. Sin embargo,
me alegro sinceramente del cambio. Con el tiempo, se ha producido un curioso trasvase de
mentes obtusas hacia el bando de los que siempre hemos apreciado su música y esa
actitud impecable que les caracteriza. Fans incondicionales a los que tanto sus
primeros álbumes como su último trabajo “Esta vez va en serio” (Bcore 2012) nos
siguen emocionando al tiempo que nos confirman que han sido y siguen siendo una
de nuestras mejores bandas, más allá incluso de la escena supuestamente
delimitada por y para los mods.
Brighton 64. Foto: Mireia Eire. Actualidad
Recopilatorios como éste
no son, como algunos creen, una vuelta más a la manivela de la máquina de los Gil para hacer dinero con
sus canciones (ojala fuese tan generosa como algunos imaginan). Las “Fotos del Ayer” son un auténtico álbum
de joyas artísticas por varios motivos. En primer lugar, porque se trata de una
recopilación muy cuidada, con excelente sonido y atractivo artwork. Sin olvidarnos que en esa época, allá por los ochenta, no le resultaba a todo el mundo tan fácil conseguir
los álbumes originales. Más allá del ámbito de la ciudad, era complicado adquirir una copia; ni tampoco teníamos el dinero suficiente como para comprar
todo lo que nos gustaba. Así que, muchas de las canciones de los Brighton 64 las
atesorábamos mediante grabaciones en casete que pasaban de mano en mano. Por
eso me pareció muy necesaria la reedición de sus primeros singles en 2009 y por eso
pienso ahora en 2014 que este recopilatorio en vinilo es otra genial idea. Durante los últimos meses y los próximos años, esta colección de "Fotos del
Ayer” de Brighton 64 sonarán en la intimidad de mi vida adulta como la banda
sonora ideal para recordar mi juventud con todas sus virtudes y defectos.
Nota: Puedes escuchar las canciones en el Bandcamp o comprar el disco en la web de Bcore. Tambièn te invitamos a leer entrevistas, reseñas de conciertos y de discos de los Brighton 64 en su correspondiente sección el blog del Magic Pop.
