jueves, 26 de marzo de 2015

Fallece John Renbourn de los Pentangle

John Renbourn 
John Renbourn nació el 8 de agosto de 1944 en Marylebone, Londres, y fue encontrado muerto en su casa de Hawick (Escocia) el 26 de marzo de 2015. El miércoles no acudió a un concierto que tenía previsto en Glasgow y el caso se puso en manos de la Policía. Aunque no se ha informado sobre la causa, los medios ingleses publican que no se observan rasgos de muerte violenta. Guitarrista, cantante y compositor,  especialista en mezclar el folk con el blues, el jazz y la música medieval, será recordado principalmente por haber formado parte del mítico grupo de folk, Pentangle.  Antes tocó y grabó con el también difunto Bert Jansch, y destacó por su carrera en solitario, acompañado a partir de los ochenta por varios músicos de la escena folk británica.

Pentangle 
John Renbourn estudió guitarra clásica en la escuela con predilección por la música medieval.  En la década de los cincuenta se interesó por el skiffle y ya en los sesenta por el R&B formando parte de una banda creada en el Kingston College of Art de Londres . En el año 1961 acompañó de gira al músico de folk y blues Mac MacLeod con el que volvería a tocar en 1963. Con la cantante de blues y gospel Dorris Henderson grabó dos álbumes.  Por entonces, el lugar de moda del folk revival era Les Cousins en Greek Street, Soho.  Allí coincidió con Bert Jansch (n. 1943 – d. 2011) quien había llegado a Londres procedente de Edimburgo.  En 1966 sacaron un disco llamado “Bert and John” (Transatlantic). Con ese sello Renbourn sacó otros discos a su nombre como “Another Monday” en 1966, “Sir Jon Alot” (1968), “Lady and the Unicorn” (1970) y "Faro Annie" (1971) o "The Hermit" (1976).

Renbourn colaboraría con Jacqui McShee, (n. 1943) quien cantaba canciones tradicionales inglesas y también le ayudó a grabar “Another Monday”.  Con  Bert Jansch a la guitarra, el bajista Danny Thompson y el batería Terry Cox, ambos procedentes de  Alexis Korner's Blues Incorporated, formaron Pentangle. El grupo se hizo muy popular en la escena folk rock y jazz británica.  Durante la primera  época grabaron los discos “The Pentangle” (1968), “Sweet Child” (1968), “Basket Of Light” (1969), “Cruel Sister” (1970), “Reflection” (1971), y “Solomon's Seal” (1972). En 1968 tocaron en el  Carnegie Hall y en el Newport Folk Festival.


John Renbourn 
Se separaron en el año 1973, después  de que Thompson empezara a colaborar con John Martyn. Cox se convirtió en  músico de sesión y trabajó con Charles Aznavour; Jansch continuó con su carrera en solitario;  McShee siguió entre  1974 y 1981 con la banda de John Renbourn.  Los Pentangle volvieron en el año 1975. John fue reemplazado por Mike Piggott (violín y guitarra). La banda estaba formada por McShee, Jansch, Cox  más Nigel Porttnan-Smith al bajo. El año 1986, Cox y Piggott fueron substituidos por Rod Clements (guitarra, mandolina) y Gerry Conway (batería). El año  1988, Peter Kirtly (guitarra) substituyó a Rod Clements.  En los ochenta sacaron “Open The Door” (1983), “In The Round” (1985), “So Early In The Spring” (1988), y en los noventa “Think Of Tomorow” (1991) o “One More Road” (1993). El año 1994, de nuevo disuelta la banda, se crearía Jacqui McShee's Pentangle.  Al año siguiente 1995, Jacqui colaboró con Gerry Cornway en el disco “Active in the Parish”, del cantante David Hughes.  El año 1998 se unió a Ulrich Maske y más recientemente formó un dúo con Alan Thompson a la guitarra que tocó con John Martin.

John Renbourn 
A finales de los setenta, el John Renbourn Group sacó el disco “A Maid In Bedlam” al que siguió “The Enchanted Garden” (1980).  A mediados de los ochenta, John  Renbourn volvió a la Universidad para graduarse en composición. En 1988 sacó con los Ship of Fools y  la cantante Maggie Boyle, un disco para Flying Fish.  Continuó  grabando y tocando en giras con otros músicos como Archie Fisher. En la década de los dos mil colaboraría esporádicamente con Robin Williamson, Jacqui McShee o Clive Carroll en varios proyectos.  En 2011 sacó un disco llamado “Palerno Snow” con la discográfica Shanachie.  Seguía en activo dando conciertos y preparando nuevos temas.

Documentos sonoros: 

"Goodbye Pork Pie hat" del disco que John Renbourn grabó con Bert Jansch en 1966.



Pentangle interpretando "Fligh Light" que abre su disco "Basket of Light" de 1969.



John Renbourn tocando y cantando "White House Blues" que abre su disco "Faro Annie" (1971).


John Renbourn en directo recientemente en el Letterkenny Arts Center (Irlanda).


martes, 24 de marzo de 2015

Thee Four Teens mantienen “till we die” la actitud “garage punk” con un Ep para Kotj Records

Portada Ep Kotj Records
La expresión “Fourteen till we die”, pronunciada por alguien que ha superado con creces los cuarenta años, no responde a una ilusión para mantenerse al margen del paso inexorable del tiempo y negarse, de paso, los evidentes cambios físicos que comporta envejecer. La frase implica, a mi modo de ver, una más que justiciable reivindicación del espíritu libre e imaginativo, al margen de los condicionantes de la edad. Una forma sana y fructífera de continuar adelante dispuestos a seguir divirtiéndose con el propósito de procurarse una vida razonablemente disoluta e inequívocamente creativa con capacidad para dejarse sorprender. Una actitud, en definitiva, que si bien para una gran mayoría resulta, por mera conveniencia social, inimaginable más allá de los veinte,  no dejar de ser imprescindible para otros tantos, como tú y como yo. Me refiero a  unos cuantos irreductibles amantes del rock and roll capaces de enfocar la madurez con la imprescindible salud tanto física como mental que se asocia con la adolescencia. Pues bien, con esa fuerza vital, y sobre todo con esa determinación a no dejarse intimidar por el devenir de la existencia, el incombustible Kevin Shapen, quien este 2015 cumplirá los 48 años de edad,  ha creado una nueva banda llamada The Four Teens. Acaban de sacar su segundo Ep para la no menos combativa y admirable discográfica de Valladolid, Kotj records.

Trayectoria

The Four Teens. Foto de su facebook
Los Four Teens son Kevin a la guitarra y voces; Della Slowik al bajo; Rebecca June Coryell al órgano, y Justin Laubscher a la batería, entre otros bateristas. Antes de este Ep editado con Kotj, sacaron otro single en 2013 para los suecos Ken Rock, con el título de “Right Now”, que es la  primera canción del disco seguida de “Bad Girl”, “We Know What To Do”, “Wanna Get Real Numb”, y “You're Gonna Miss Me Girl”. El Ep que ahora te presentamos cuenta con una foto de la banda en portada y con el artwork del inefable Mik Baro aportando otro de sus geniales trabajos en el que se incluye, en contraportada, un divertido personaje con flequillo, sonrisa maliciosa, orejas generosas, guitarra Vox en mano, jersey a rayas y botines. Una combinación que resulta ciertamente ideal para identificar el imaginario costumbrista del “garage punk”.  También cuenta con un texto del principal factótum del sello Oscar García, quien además agradece a Ina Munlet su ayuda en perfilar el trabajo sonoro de la grabación. Cabe destacar también que la edición está limitada a 350 copias, 250 en vinilo negro y 100 en rosa con diferente portada y colores. 

El guitarrista y cantante Kevin Shapen formó parte de las bandas de garage punk de Portland (Oregon) The Undertakers y después los Spider Babies. Con los primeros sacó un single con los temas “Time Machine” y “Look Out” (Tombstone 1992) acompañado por B.C. Morse al bajo; Todd Kinner a la batería; Pat Yonally al órgano; y Jason Hill a la voz principal. Con  los Spider Babies editó en 1994, también con Tombstone, un sencillo con los temas “I’m dead”  y “Treat my ride” con Jim Evans al bajo; Colin Gilmore a la batería, Kevin Shapen a la guitarra y Denice Hammericksen al órgano. El mismo año editaron con formación de cuarteto un par de sencillos con canciones como “Hey baby” y el Ep “The arachnophonic sounds”.

Ya como trío, sin órgano, los Spider Babies grabaron en 1995 un 10” titulado “All fucked up” con Screaming Apple. Le sucedieron otros discos como “Web of hate” ( 1996 Frisbee); “Adventures In Sex! And Violence” ( 1997 Screaming Apple); “Thinkin 'Bout You” (Shack o’shit); “Crimes Against Humanity” (1998 Mad Driver); “Undressed To Kill” (2000 Black Lung); y “The Twenty Year War” ( 2012 Sack O’Shit) con Martin Christiansen al bajo; Kasper Maarbjerg a la bacteria; más Kevin Shapen a la guitarra y voz. Cabe desatcar que en los Spider Babies también tocaron Jeremy Cage (batería) y Adam Cox (bajo), ambos de los Exploding Hearts, quienes fallecieron, como bien sabes, en 2003 en un trágico accidente de tráfico. Tras su muerte, la banda de Kevin sacó un single con Get Hip con el título de “Whats Wrong With Me?”. Shapen también formó parte de los Coca Cobra and The Killers con la cantante Coco Cobra, Adam Cox a la batería, Jim Evans al bajo de los Exploding Hearts; y Jesse Kimball de los Automatics a la guitarra. Sacaron un disco con el título de “Want You”.


Las canciones

The Four Teens. Foto de du facebook
El disco empieza rodar con el tema que le da nombre, “Fourteen Till We Die”, contundente canción en la que el riff de guitarra y el persuasivo sonido del Farfisa se compenetran con la voz principal para ofrecernos un tremendo tempo de “garage punk” en el que el acompañamiento del bajo se confunde con los latidos de nuestro corazón mientras retumba en nuestro estómago. De atractiva melodía,  mantiene la tensión de principio a fin, incluido un breve solo de guitarra punzante, y punteos de rock and roll salvaje. Le sigue la no menos extraordinaria “Waste of Time”, otra exhibición fantástica de combustión abrasadora a  base de distorsiones que rugen como acompañamiento ideal de la salvaje voz principal con el órgano como impenetrable telón de fondo. Añaden otro solo de guitarra sobresaliendo entre un ritmo tribal, con el que se acrecenta una combinación pretendidamente lisérgica.

The Four Teens. Foto de su facebook
Ya en su cara B, los Four Teens se lucen mediante ese fantástico “On the Phone” con rasgueo de guitarras cercanas a ese powerpop de entrega furiosa, manteniendo ese efecto de himno beat ideal para el baile desenfrenado. La profusión de arreglos enmarañados con descargas eléctricas se sucede con “Gonna Make You Mine”. Canción ésta que destaca por esa rica combinación de rock and roll primitivo con melodías de girl group mediante un fondo embarrado de punk agresivo. Riffs disparados con lanzallamas, entre escalas infernales de bajo y una batería esencial que podría tocarse con bidones de pintura, completan un sensacional tema que pone punto final a esta maravilla de Ep. Un disco redondo que, tras una persistente escucha, podría perpetuar la adolescencia incluso más allá de la muerte.    

Reflexión final

Dibujo: Mik Baro
Kevin Shapen nos pone de manifiesto,  una vez más con este excelente Ep de los Four Teens, su gran capacidad para crear atractivas melodías combinadas entre ritmos potentes sin perder de vista los parámetros del auténtico “garage punk” norteamericano de los sesenta. Me imagino que con este disco ha optado por regresar, tan salvaje como siempre, a los inicios de su mítica banda, los Spider Babies, cuando contaban con formación de cuarteto, órgano incluido, para persistir en esa batalla sin cuartel contra el aburrimiento propio de la madurez mal entendida como sinónimo de inactividad y resignación. De este modo, sus canciones inciden más en los componentes beat y R&B sixties que en los punk de los noventa. Para que nos entendamos y buscando un paralelismo con el título, “Fourteen Till We Die” nos retrotrae a la época anterior a ese “Today we kill, tomorrow we die” de 1998. Con respecto al resto de la  banda, creo fervientemente que ha encontrado a las compañeras ideales de trayecto para conseguir que su creatividad llegue hasta nosotros con una contundencia y compenetración fascinante. Y para redondear el proyecto nadie mejor que Mik Baro en el artwork más Oscar García de  Kotj records, ayudado por otro amigo, Ina Munlet. Todos juntos consiguen que el sonido “aracnophónico” mantenga su probada habilidad de penetrar en nuestro cuerpo y mente, mediante la contundente mordedura de esos desafiantes riffs de guitarra y órgano. Es así como los Four Teens nos inyectan ese infalible y enriquecedor veneno rebelde propio de la adolescencia con el que, si no ofreces resistencia, te procuran, tengas la edad que tengas, una actitud de resistencia frente a la mediocridad de la insoportable realidad cotidiana.

Nota: Puedes escucharu na canción en el bandcamp de Kotj Records donde podrás adquirir una copia.

lunes, 23 de marzo de 2015

Fallece el guitarrista Jorgen Ingmann


Jorgen Ingman
Jorgen Ingmann nació el 26 de abril de 1925 en Copenhague, Dinamarca, donde falleció el 21 de marzo de 2015. Guitarrista de jazz y rock and roll, entre otros estilos, formó parte de los Swe-Danes con el violinsta Svend Asmussen. Son muy conocidas sus originales versiones con las que conseguía éxitos tan destacados como los propios originales. Entre ellas destaca su adaptación de “Apache” en 1961, con la que llegaría al número uno en Canadá, un año después que la grabaran los Shadows. Formó un dúo con la que por entonces era su esposa, Grethe, y ganaron el festival de Eurovisión en 1963.  

Con su esposa Grethe
Ingmann trabajó con Svend Asmussen, violinista de jazz, en la década de los 40 y parte de los 50 en un grupo llamado Swe-Danes. Influenciado por el guitarrista Les Paul, creó su propio estudio a mediados de los cincuenta donde investigó en las técnicas de grabación. Empezó a grabar bajo el nombre de Jørgen Ingmann & His Guitar. En 1961 grabó una original versión “twangy” de “Apache”, el tema de Jerry Lordan que haría famoso a los Shadows en 1960. Consiguió todo un número uno en Canadá y llegó a los primeros puestos en los Estados Unidos, entre otros países como Alemania.  También en 1961 realizó una versión portentosa del “Anna” (El negro zumbón) con la que triunfaría Silvana Mangano en 1953.  Durante los sesenta tuvo varios éxitos en las listas europeas como  "Pepe"  y "Amorada" (1961), "Violetta" (1962), "Drina Marsch" (1964) y "Zorba le Grec" (1965). Por otra parte, grabó el conocido "Tequila" con los Champs y una versión del tema de  Pinetop Perkins "Pinetop's Boogie Woogie" en 1962.En cuanto a su discografía destacan discos como "Swinging Guitars" (1959); "Guitar in Hi Fi" (1960), o "High Noon" (1966). 

Jorgen Ingmann

Con su esposa creó el dúo Grethe og Jørgen Ingmann, con el que representaron a Dinamarca en el festival de Eurovisión de 1963. Interpretaron  el tema "Dansevise" con música de Otto Francker y letra de Sejr Volmer-Sørensen y ganaron. Se habían casado en  1956 y se divorciaron en 1975. Grabaron otroas temas como "Kun en drommer", versión de los Platters. Grethe falleció con 52 años en 1990. En 1956 compuso una ópera, “Tre farger Blå” que grabaría en 1965, tras el éxito de Eurovisión. 

Documentos sonoros:

Su adaptación famosa del tema "Apache"en 1961 de Jerry Lordan que haría famoso a los Shadows en 1960.


Otra versión de 1961, en este caso del tema "Amorada" de Waldir Azevedo.

domingo, 22 de marzo de 2015

Muere la compositora y cantante inglesa, Jackie Trent

Jackie Trent
Jackie Trent nació con el nombre de Yvonne Burgess en Newcastle-under-Lyme el 6 de septiembre de  1940 y falleció el  21 de marzo de 2015 en Ciutadella (Menorca) a consecuencia del càncer que padecía.  Aunque es más conocida por escribir temas con el que fuera su primer marido Tony Hatch para Frank Sinatra y Petula Clark, entre otros, y por ser la autora de la sintonía de la conocida serie de televisión "Neighbours", tuvo una carrera en solitario a partir de 1962 con la que consiguió más de un éxito en las listas con temas propios o aclamadas versiones.  De su privilegiada mente para crear canciones, surgieron nada menos que cerca de 400 éxitos.  Desde 1962 a 1990, Trent firmó 12 discos, cinco recopilaciones y 51 singles.

Jackie Trent
Hija de minero, ganó a los nueve años un concurso de poesía. Interesada de muy joven por la música pop, a los 11 años ganó un concurso de talentos llamado   "Carrol Levis and His Discoveries".   En 1962 salió su primer single "Pick Up the Pieces" con Oriole records y su primer éxito salió tres años después para Pye con el tema   "Where Are You Now", escrita con Tony Hatch en una época en la que colaboraban con Petula Clark.  En 1965 consiguió ser número uno desbancando el “Ticket to ride” de los Beatles.  Un éxito de Petula Clark de 1966 llamado "I Couldn't Live Without Your Love" estaba inspirado en la relación de Trent con Hatch  quien se convertiría en su primer marido al año siguiente.  Con  Hatch triunfó cantando en  dúo temas como "The Two Of Us" en las listas australianas donde fueron conocidos como  "Mr & Mrs Music". Juntos compusieron numerosas canciones para  Frank Sinatra, Jack Jones, Nancy Wilson, Des O'Connor, Val Doonican, Shirley Bassey, Vikki Carr, y Dean Martin. En 1968 la pareja escribió el tema "Joanna" con el que triunfó Scott Walker.  Ya a finales de los sesenta, Trent volveria a los escenarios para cantar en un musical con Hermione Baddeley.

Jackie Trent 
En los setenta grabó el tema  "I'll Be Near You" compuesto por  Johnny Worth aka Les Vandyke y durante el resto de la década crearon temas para el teatro musical con obras como “The Card” o “Rock Nativity”. En 1972 Trent escribió el tema  "We'll be with you",  para el equipo de fútbol Stole City para la disputa de la final de la copa que acabó ganando por 2 a 1 al Chelsea.
Ya en los ochenta, el matrimonio se trasladó a Australia y compusieron la banda sonora de la serie "Neighbours".  Trent y Hatch se separaron en 1995 y se divorciaron en 2002. Hatch se casó por tercera vez y Trent se casó con Colin Gregory en 2005 con el que residía en Menorca.

Documentos sonoros: 

En 1964, Pye sacaba en single este tema "I heard somebody say" cantado por Jackie Trent. 

sábado, 21 de marzo de 2015

Nos deja el periodista y músico, Moncho Alpuente

Moncho Alpuente
Ramón Mas “Moncho” Alpuente  nació en Madrid, el 23 de mayo de 1949 y falleció en las  Canarias el 21 de marzo de 2015 a consecuencia de un infarto. El escritor, humorista, músico y periodista estaba pasando unos días de vacaciones con su esposa.  En su trayectoria musical destacan proyectos como las Madres del Cordero, Desde Santurce a Bilbao Blues Band, Moncho Alpuente y los Kwai, y The Moncho Alpuente Experience.

La Madre del Cordero
Moncho Alpuente estudió en un internado religioso de Segovia y finalizó el Bachillerato en un instituto de Madrid, ciudad donde estudió Periodismo.  Entre sus primeros trabajios profesionales está el de archivero y responsable de la sección de música de la revista Sp.  Ya en 1969 formó parte de un grupo satírico de folk llamado Las madres del cordero, creado con compañeros del colegio, que formaba parte del montaje teatral llamado Castañuela 70 con los Tábano.  Con Discos Cactus sacaron en 1970 un single con los temas  “A Beneficio De Los Huérfanos” y “La Niña Tonta De Papá Rico”. En 1972 pasaron a llamarse Desde Santurce a Bilbao Blues Band con Jordi Pi, Javier Estrella y Álvaro Ibernia. Sacaron un single con la compañía Explosión titulado “El ídolo”, una sátira contra los cantautores. En 1973 editaron  “Vidas Ejemplares” que cuenta con colaboraciones de Massiel, Vainica Doble, Hilario Camacho o Luis Eduardo Aute.  El grupo acabó por disolverse en el año 1975. Entre las canciones más destacadas está  “El hombre del 600”, “A beneficio de los huérfanos”, “Canción consumo”, “No sea usted original”, etc..

Desde Santurce a Bilbao
También estuvo en el equipo fundador de Popular FM en 1971,  al que siguió programas de televisión, como Mundo Pop o Popgrama.  En 1980 creó un grupo de rock and roll llamado Moncho Alpuente y los Kwai con Jean Pierre Torlois, Felipe Montes y Paco García con los que sacó  dos singles con los temas “Carolina querida (jet rock)” y “Adios Muñeca (Big band) como anticipo del Lp “Souvenir” (1980 Movieplay).  De nuevo en el mundo de la radio, fundó Radio El País, donde dirigió el programa “Madrid me mata”.  También colaboró con el País Imaginario. En el año 1988 sacó con el sello Elígeme dos discos con el nombre de The Moncho Alpuente Experience, con el Reverendo, fallecido en 2012, y el Gran Wyoming, que se abre con una versión punk de "Al vent"  de Raimon, más el maxisingle “Todos por el humo”. Como letrista colaboró en 1989 con Sabina y Armando Llamado en el disco de Ricardo Solfa titulado “Cuando tú seas mayor”.  y en el disco “Todos por el humo junto con Sabina, Trinidad Iglesias, Hilario Camacho, Ricardo Solfa y Aute, entre otros.


Moncho Alpuente y los Kwai 
Por lo que se refiere al teatro, participó y escribió varios espectáculos como el mencionado “Castañuela 70”, parodia de la España franquista  con el grupo Tábano, que reeditó como  Castañuela 90. También escribió y dirigió en 1986 la comedia “La reina del Nilo”, otra parodia de la literatura y el cine de aventuras en verso.  En la televisión también colaboró con  El peor programa de la semana y La Azotea de Wyoming así como el rodaje para la serie de TVE Delirios de Amor.  Como escritor, destacan obras como “El libro de los santos imaginarios y hechos apócrifos”, “Hablando francamente”, biografía satírica de Franco, “Versos sabáticos”,  y “Grandezas de España: la historia más grande jamás contada con menos escrúpulos”. Colaborador habitual del País, también escribía para el diario Público. 

Documentos sonoros: 

Moncho Alpuente y los Kwai interpretando "Carolina Querida (jet rock)", dedicada a la princesa de Mónaco. 



viernes, 20 de marzo de 2015

Fallece AJ Pero, baterista de los Twisted Sister

Aj Pero 
Anthony Jude “AJ” Pero nació en 1959 en Staten island, Nueva York, y falleció el 20 de marzo de 2015 a los 55 años de edad de un ataque al corazón.  Formó parte de los  Twisted Sister desde  1982 hasta 1986. En 1997 estuvo en la reunificación del grupo hasta su fallecimiento. También fue baterista de otras bandas como los Cities, Circle Of Thorns y Adrenaline Mob con los que tocaba cuando no actuaba con los Twisted Sister. En el momento de su fallecimiento estaba en el autobús de gira con los Adrenaline Mob. Sus compañeros han intentado despertarle pero no han podido reanimarle. Una ambulancia le ha trasladado al hospital de Poughkeepsie (Nueva York) donde han certificado su muerte.  Twisted Sister es una banda de hard rock, heavy metal y glam metal, formada en Long Island,  Nueva York, con éxitos como "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock" ambos de 1984.


Twisted Sister 
El guitarrista Jay Jay French aka Johnny Heartbreaker formaba parte de un grupo llamado Silverstar con el cantante Michael Valentine quien sugirió un cambio de nombre por el de Twisted Sister. Valentine y el guitarrista Billy Diamond dejaron la banda y dejaron a French como guitarrista y vocalista. En 1975 entró Eddie "Fingers" Ojeda, a la voz y segunda guitarra. Kevin John Grace reemplazó a Mel "Starr" Anderson en la batería, y entró el bajista Kenny Neill. En 1976, entró el vocalista y principal compositor de las canciones, Dee Snider.  Con la entrada del baterista Tony Petri, el grupo pasó del glam rock al hard rock. En 1979 sacaron el single "I'll Never Grow Up Now" / "Under the Blade", con su propia discográfica "Twisted Sister Records", seguido por "Bad Boys (Of Rock & Roll)" / "Lady's Boy" en 1980. Ningunas discográfica quería sacarles sus canciones.  Los cambios siguen. En 1978 les deja  Neill  y le reemplaza  Mark "The Animal" Mendoza, bajista de The Dictators. En 1980, Petri se une a los Plasmatics y le reemplaza  Richie Teeter de Dictators, al que substituyó "Fast" Joey Brighton, y este a su vez salió para que entrara  A.J. Pero, de los  Cities. De este modo se crea la formación más clásica: Dee Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda, Mark Mendoza y A.J. Pero.

Twisted Sister 
En 1982 consiguen un contrato en Inglaterra  con Secret Records con los que sacan el Ep “Ruff Cuts” seguido por su primer LP, “Under the Blade”, auténtico metal con temas como "Tear It Loose”.  Cuando estaban trabajando en su gran éxito "We're Not Gonna Take It",  Secret Records quebró.  Después firmaron con Atlantic y sacaron su segundo disco “You Can't Stop Rock 'n' Roll” (1983) con el tema "I Am (I'm Me)".  La fama la consiguieron con su tercer Lp, “Stay Hungry” (1984), puro heavy metal con temas como el que lo dio título o "Burn in Hell" o los grandes éxitos "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock".  En esa época grabaron varios vídeos cómicos en los que arremetían contra la autoridad de padre y maestros lo que les originó varias críticas feroces por parte del poder establecido.

Twisted Sister 
En 1985 sacaron su cuarto LP, “Come Out and Play” del que la MTV prohibió el video de la canción "Be Cruel To Your School".  Dos años después, Snider inició una carrera fallida en solitario acercándose al que sería guitarrista de Iron Maiden, Janick Gers.  Grabó un disco que Atlantic le obligó a sacar bajo el nombre de  Twisted Sister.  Al final salió el álbum en 1987 con el título de “Love Is for Suckers” a su nombre acompañado por la banda.  Fue un fracaso y en un par de meses, Snider dejó la banda. Al final Twisted Sister se separó y la noticia se hizo pública en 1988. Dee Snider formó las bandas Desperado, Widowmaker y SMFs. Eddie Ojeda formó Scarecrow y Prisoners of War.  Jay Jay French casi dejó de tocar y creó French Management y  Sevendust.  Mark Mendoza se unió a los Blackfoot.  Por su parte, A.J. Pero tocó con Snider, y los SMFs.  Joey Franco también empezó a tocar en la banda de Snider, y los Widowmaker.

AJ Pero 
Ya en 1998, la banda grabó una canción para la banda sonora de la película de Snider, “Strangeland” y en 2001 se reunieron para un concierto, con otras bandas, en beneficio de la Fundación de Viudas y Huérfanos del Departamento de Policía de Nueva York y el Departamento de Bomberos de Nueva York a causa de los atentados del 11 de septiembre de 2001. Volvieron a reunirse en 2003 en un festival de Suecia incluyendo a Mark Mendoza y en 2004 grabaron un nuevo disco  “Stay Hungry” para Demolition Records. Dos años después firmaron con Razor & Tie para sacar un nuevo álbum, “A Twisted Christmas”. La banda sigue junta y suelen actuar también, sin su conocido maquillaje, como los Bent Brother.

Documento sonoro: 

"We're Not Gonna Take It" (1984), uno de sus más conocidos temas con uno de los vídeos cómicos antiautoritarios por los que fueron tan criticados por asociaciones conservadoras, Senado norteamericnao incluido.  




Muere el saxofonista de jazz, Paul Jeffrey

Paul Jeffrey
Paul Jeffrey nació el 8 de abril de 1933 y falleció el 20 de marzo 2015. Fue un gran saxofonista de jazz, arreglista y educador nacido en la ciudad de Nueva York.  En su trayectoria destaca la colaboración con Thelonious Monk (1970-1975), además de trabajar con otros grandes como  Charles Mingus , Dizzy Gillespie , Clark Terry, Lionel Hampton y BB King , entre muchos otros.  Grabó varios discos como líder y trabajo en varios centros docentes como profesor experto en jazz. 

Tras graduarse en la Kingston High School en 1951, Jeffrey completó una licenciatura en ciencias en la educación musical en el Ithaca College en 1955. A finales de los cincuenta estuvo de gira con las bandas de Illinois Jacquet, Elmo Hope, Big Maybelle, y Wynonie Harris. Entre 1960 y 1961 actuó en la banda de  BB King y después  trabajó en el área de Nueva York así como estuvo de gira con las bandas de Howard McGhee, Clark Terry, y Dizzy Gillespie.


En 1968 sacó su primer trabajo como líder con el título de “Electrifying Sounds” para Savoy Records acompañado de Jimmy Owens (trompeta), George Cables (piano), Larry Ridley (bajo), y  Billy Hart (batería).  Después se fue de gira con la orquesta de Count Basie antes de colaborar con Thelonious Monk y Charles Mingus.  Monk le contrató en 1970 para tocar en su cuarteto en el Frog & Nightgown club de Raleigh, Carolina del Norte y se quedó tocando con su banda hasta 1976. Durante los setenta también colaboró con la big band de Mingus empezando en el Festival de Jazz de Newport en 1972, y continuó tocando con él, y realizando arreglos, así como grabando hasta 1979, año en que Mingus murió. En los años 1973 y 1974, Jeffrey hizo tres grabaciones de estudio como líder para el sello Mainstream Records.  Los discos son ”Family” y “Watershed” (1973) más otro de título homónimo en 1974.  Ese año grabó con Sam Rivers el disco “Crystals”.

Paul Jeffrey

Jeffrey también  tuvo una prolífica carrera docente, trabajando primero como profesor de saxofón en la Universidad de Columbia en 1973. También ocupó cargos en el State College  de Nueva Jersey (1974), así como director del grupo de jazz en la Universidad de Hartford (1975- 1983), y profesor asistente de jazz en el Livingston College de la Universidad de Rutgers (1978-1983). Ese año fue contratado como director de estudios de jazz en la Universidad de Duke, (Durham), cargo que ocupó hasta su jubilación en 2003. En Duke, Jeffrey enseñaba historia del jazz y dirigía la Duke Jazz Ensemble . También organizó festivales en Durham (Carolina del Norte) donde residía. En 2009, Jeffrey grabó un homenaje a Thelonious Monk con el sello francés Imago Records con Alessandro Collina en el piano, Sebastien Adnot en el bajo y Laurent Sarrien en la batería.

Documento sonoros:

Paul Jeffrey en la banda de Thelonius Monk en los setenta.

 
Paul Jeffrey sacó en 1968 un disco con su quinteto  bajo el título de "Electrifying Sounds".