martes, 3 de marzo de 2015

"Garage" de calidad en el debut de Supersiders con el sello gijonés Music Saved my Life

Portada Ep
Pese a las numerosas evidencias, aún abundan los sabelotodos herejes que incurren en el error dogmático, defendido pertinazmente ante público, de considerar al “garage” como  un estilo musical repetitivo. Generalmente son gente del panorama, mal llamado “Indie”, sin apenas criterio. Ilusos que se entretienen dando vueltas en una perpetua y cansina órbita “planetaria” permitiendo que insufribles festivales multitudinarios, así como tendencias volátiles de la radio fórmula, les marquen sus pobres gustos.  Todos sabemos que sus exabruptos obedecen más a la envidia que a la ignorancia, que no es poca, pero resultan especialmente patéticos cuando la realidad les contradice una y otra vez con nuevas bandas apasionantes de rock and roll como los xixoneses, Supersiders. Acaban de presentar este 2015 su Ep de debut con una nueva discográfica, también de Gijón, llamada  “Music saved my life”. Ambos, grupo y sello, son claros ejemplos que nuestra escena “garajera” se encuentra en uno de sus mejores momentos y, una vez más, Magic Pop quiere celebrarlo con una exhaustiva como merecida reseña.  

Trayectoria

Foto: Alberto Gamazo
Supersiders se forma en 2010 en Gijón, Asturias, por Iñaki, voz principal; “Roxu” a la guitarra rítmica, y Chusín al bajo, tres amigos del barrio gijonés del Coto. Empiezan a versionar juntos a los Flamin’ Groovies. Al poco, Txetxar se incorpora a la batería, procedente de bandas como Aerobitch y Discípulos de Dioniso, pero acaba por dejarles. A finales de 2010, también abandona el primer guitarrista solista, de nombre Adolfo. Inmediatamente se incorpora Ivan Lago a los teclados, con el que acaban de perfilar un sonido propio para la banda. Un amigo llamado Tony les ayuda a la batería durante una breve temporada hasta que, a finales de 2011, le substituye Chalo. En 2013 el recién nacido sello gijonés “Music saved my life” decide presentarse en sociedad con un 10’’, como primera referencia, con 4 bandas de Gijón. Escogen a los Supersiders quienes graban en un abrir y cerrar de ojos, “One I need” con la ayuda de Angel Kaplan.

El resto de bandas que se incluyen en ese compilado de edición limitada a 300 copias y llamado genéricamente “Xixón (Not) Sound” son: Gobierno Militar, banda de hardcore que interpreta “Lo Inevitable” grabada con Marcos Guerra en Sin Estudios Grabaciones; Chiquita y Chatarra, sonido lo-fi con el tema “My full carpet” grabada por Daniel Romero en Valliniello; y Kozmics, grupo de soul que aporta “El saxo está borracho” registrada también con Kaplan. Sin duda, una excelente muestra del sonido más creativo de Gijón, recopilado por dos amigos, Txema y Pelaio, fundadores de este nuevo sello consecuente con “el inconformismo asturiano, la anglofilia militante, la pasión por la música auténtica y el amor por la largas noches llenas de sudor y bailes”. Destacable me parece también una portada y contraportada con los excelentes dibujos realizados por Diego Pérez, de una grúa y un bloque de pisos sobresaliendo en el parque.

El disco que te presentamos de los Supersiders lo graban, en el mes de septiembre de 2013 en los estudios Circo Perroti de Jorge Explosion: Iñaki García a la voz principal; Chusín Fernández al bajo; Pablo Gancedo “Roxu” a las guitarras; Gonzalo Sánchez “Chalo” a la batería; e Ivan Lago al Farfisa y Hammond. Colabora en la grabación con armónica Jorge Muñoz-Cobo en el tema “Raining in town” y a las congas, Busta en “Un chico enfermo”.  Editado en vinilo con 320 copias por la mencionada discográfica, Music Saved My Life, destaca también por un espléndido artwork y fotos de Alberto Gamazo. Se trata de un par de imágenes de la banda, en portada y contraportada, enmarcadas en un entramado de paramecios y otras florituras psicodélicas con el nombre del grupo coronando el genial diseño. Por último, cabe mencionar que en 2014, abandona la formación Iñaki y le sustituyó este pasado verano Raúl “Tod Tomorrow” batería de los Holy Sheep y cantante de Hijos del Napalm.

Las canciones

Supersiders. Foto de su Fb. 
“Raining in town” es el título del tema con el que se abre la cara A y en él nos introducen a su fascinante mundo de guitarras cortantes y farfisa envolvente. La banda crea espacios propios dentro del amplio espectro del “garage” ampliado por lisérgicos efectos psicodélicos. Con el propósito de “volver a casa, dejando atrás aquellos que no tienen respuestas, con el orgullo como única salvación”, los Supersiders se vuelcan con entusiasmo y buenas ideas en este  tema de concepción melódica excelente y contundente base rítmica que deriva hacia una concepción muy americana gracias a unos buenos momentos finales de armónica. Le sigue otra canción de textura penetrante como es “Un chico enfermo”. "Al borde de la locura, un chico enfermo como tú, necesita ayuda, necesita que le quieran. Desde luego, no se merece  una vida con tanta basura". Excelentes momentos de guitarra solista y Farfisa medidos con percusión tan primitiva como efectiva completan el juego musical de esta “armadura” sonora.

Supersiders en la Lata de Zinc. Foto de su Fb.
Ya en la cara B, nos ofrecen  otro tema propio “Baby Blue”, a modo de guiño al tema de Bob Dylan “It's All Over Now Baby Blue” (1965) que versionaran los Them en 1966 o la Chocolate Watchband en  1968.
Sensacional corte de beat con detalles de  folk ácido que crecen con una habilidad sorprendente creando una atmósfera melódica apasionante entre pequeñas secuencias solistas, punteos y pedales de órgano muy bien conjuntados. "Ya no es momento de oír más lloros ni de aceptar más engaños". Nos cantan que ha llegado la hora de irse, porque “mi cabeza está en otro lugar”.  El protagonista vuelve con los amigos y quizá encuentre otra chica que libere su dolor.  Una preciosidad de canción que pone los pelos de punta.

Reflexión final

Supersiders en la Sala Acapulco. Foto de su Fb.
Supersiders son una prueba más, y una de las mejores, de que siguen creándose nuevas bandas que aportan al múltiple abanico del rock and roll un modo propio que, si bien recupera detalles de referentes para la escena “garajera” tanto de los sesenta como de los ochenta, son capaces de expresarlos de forma original insuflando una energía impactante dentro de la generosa cavidad de nuestra escena.  Sus canciones combinan melodías sugerentes con ritmos poderosos mientras trenzan, con gran habilidad, detalles de órgano con afiladas guitarras más una perfilada voz que culmina está excelente declaración de principios. Ante tal despliegue de imaginación y actitud, les auguramos grandes y buenos momentos musicales que, nunca mejor dicho, nos salvarán la vida gracias a un nuevo sello Music saved my Life dispuesto a divulgar el mejor Xixón (Not) Sound con  ediciones discográficas impecables.  

Nota: Puedes escuchar las canciones del disco de los Supersiders en el bandcamp, y los temas del recopilatorio Xixón (Not) Sound aquí.  Puedes solicitar una copia entrando aquí.


Te invitamos a disfrutar del videoclip dirigido por Sergio Garai con el tema  “Raining in town” de los Supersiders. 



lunes, 2 de marzo de 2015

La Cobla i els Demencials picant a “Ferro vell” amb extraordinària visceralitat creativa

Portada Ep
Tot i el que el punk es va estendre considerablement entre l’underground juvenil de finals dels setanta i principis dels vuitanta, no va ser fins que descobrí els Crass i els Dead Kennedys que no vaig ser plenament conscient del poder revulsiu i antisistema d’un moviment que altre tipus de bandes defensaven més des del nihilisme pur i dur sense excessives contemplacions polítiques. Els exabruptes dels Sex Pistols o el punk rock combatiu dels primers Clash, Damned o Buzzcocks, per citar-ne uns quants de significatius, tenien el seu evident poder d’atracció però no eren tan verinosos com, per exemple, les bandes de l’anomenat anarcopunk o l'street punk, estils de molta mala bava i força més minoritàries. En el cas de la nostra escena, és evident que, tot i compartir paràmetres musicals, no és el mateix la Banda Trapera del Río que els Nikis, com tampoc són iguals els Eskorbuto i els Siniestro Total. Més de trenta any després d’aquell ampli ventall de ràbia existencial i política expressada amb crits i cançons de dos acords, sobta que hagi encara bandes disposades a manifestar la seva absoluta disconformitat amb el sistema no tant sols des dels paràmetres radicals del punk, tan musical com ideològicament, sinó que, a més a més, ho facin en català seguint el camí de bandes dels noranta com Pilseners, o Inadaptats. Exemple actuals d’aquest evident però malaurat suïcidi comercial, això sí, portat a terme amb gran imaginació i contundència memorable, són la Cobla i The Demencials, dues grans formacions que piquen a “Ferro Vell” en un Split de quatre temes composats e interpretats amb una extraordinària visceralitat creativa.

Trajectòries 

La Cobla va plegar l’estiu de 2013 per motius personals després de tres anys amb dos magnífics Ep’s (+ info). Posaven punt i final a una aventura que, des d’un primer moment, ens va resultar força atractiva per la seva enorme vitalitat, compromís social i follia sense contemplacions. La banda estava formada per Jordi “Shuba” a la guitarra; Joan Rendé a la veu principal; Joan Jarrai a la guitarra; Albert Company al baix y Pitu Pitarch a la bateria. Els dos únics que havien format part de bandes són Shuba dels Cabrians, conegut combo de Mataró amb arrels jamaicanes, i el Pitu que havia format part dels Guinness Boys, banda d'Oi! de Santa Coloma de Farners.

La Cobla
La Cobla va començar a assajar al mes d’octubre de 2010 i el seu primer concert va tenir lloc a finals de gener del 2011 a l’Associació Cultural Apaga la Tele “ATV” de Sarrià de Ter. Cal nomenar que tres d’ells no havien agafat mai un instrument fins arribar a la Cobla. A la seua primera etapa interpretaven versions de la 'Setmana Tràgica' dels Frontpilsen; el 'No hi sóc tot', versió del “Blitzkreig Bop” dels Ramones, o ‘Inútils totals’, tema propi. Entre els mesos d’agost i setembre de 2011 van gravar el seu primer EP amb en Jaume Cuadrada (Mr. Freak Ska), als estudis la Clau de Mataró, qui també es va encarregar de la mescla i la masterització. Fou la primera i única referència del segell Stomping records, derivat del fanzine Stomping all Around, amb una edició limitada de 320 còpies. Conté els temes originals de la banda: “III Guerra Mundial” i “Matarem al Mossèn” a la seva cara A; més “Comerç de barri” i “Inútils Totals” a la cara B. Al mes de febrer de 2013 van enregistrar, mesclar i masteritzar ells mateixos el seu segon Ep entre Cabra del Camp (Tarragona) i Poblenou (Barcelona). Van utilitzar l’equip que havien comprat i van autoeditar l’Ep a l’abril amb el segell propi Gall Xinador Records amb una tirada limitada de 320 còpies. A la mateixa sessió de gravació es van enregistrar els temes que s’inclouen a aquest disc compartit amb els Demencials.

The Demencials. Foto del seu Fb.

The Demencials neix a Vic l’any 2006 amb Pablo Kren a la veu principal. Al poc, plega per motius personals i el substitueix Jordi Bover amb qui enregistren la primera maqueta sota el títol de "Per Tu.." amb vuit temes. Dos anys després, Jordi també decideix abandonar el projecte i entra Guillem “Txapess” Cañellas com a cantant. La resta de la formació actual són Pol Tebé a la bateria; Boi Tebé a la guitarra solista; Angel Caralt al baix; i Gil Roura a la guitarra. Aquesta formació és la responsable del disc “La Gran família” (2012) amb 12 temes i les cançons de l’split “Ferro Vell” amb la Cobla. La banda està treballant per treure un nou treball aquest 2015 despres d'un any i mig aturats per l’absència d’en “Txapess” qui va anar a viure a Irlanda del Nord. Les seves cançons incloses a “Ferro Vell” foren enregistrades a la Campaneria de Torelló amb el Dr. Enric Carbonell.

L’artwork de l’Ep es obra de Company, baixista de la Cobla. El disc està editat en vinil amb carpeta simulant precisament el ferro vell. A la portada hi trobem els dos cantants de les dues bandes i a la contraportada els títols de les cançons i els logos tant de la discogràfica de la Cobla, el “Gall Xinador Records” con la dels Demencials. Completa el disseny dues galetes del single, una amb un puny tancat i l'altre amb el que sembla un ou ferrat sobre una paret de maons.

Les cançons 

La Cobla a l'Estraperlo. Foto del seu Fb.
“Sang” és el títol del tema que obre la cara de la Cobla. Es tracta d’una descarrega de distorsió i ritmes embogits que ens posen de manifest la presència d’una gran banda de punk salvatge en la seva millor forma. Entre un “fuet i secallona per acontentar a la dona, i un porró de vi per ensabonar al veí” ens expliquen una visió de la Patum entre budells, carn, sang, vi i afartades al costat d’una cosina que ens encomana la pesta porcina i un avi del que em fet sort que s’hagi mort. Mitjançant una veu especialment dotada per narrar suculentes històries ben convincents, ens transmeten una altra visió de les nostrades tradicions catalanes. L’altra cançó de la Cobla porta per títol “Vides ofegades” i aquí la banda ens ofereix una disbauxa de guitarres creant riffs ben contundents entre records a la deriva d’una ciutat dominada pel homes grisos d’oficina entre mirades buides. Destruïts els oficis, perdut l’escalfor i l’encís dels barris que hem viscut, tant sols ens queden “vides ofegades” en nom del progrés.

The Demencials. Foto del seu Fb. 
Per la seva part, els Demencials inicien la seva cara amb “A vosaltres”, tema ràpid de riff ben viu i veu esgarrada. Una cançó d’agraïment als seus seguidors, “sense vosaltres, res d’això hagués passat” amb una tornada d’himne de puny enlaire: “Tots junts hem fet d'aquest moment un sentiment per recordar. Malgrat passin el anys no ho podrem oblidar. Són moltes nits que hem disfrutat de la vostre gran amistat. No hi ha paraules pel suport que ens heu donat. La música a les venes ens ha fet seguir sempre endavant. Passi el que passi sempre seguirem cridant, WE ARE!”. La segona cançó que aporten, “Miralls”, també conté un precís recorregut rítmic de melodia captivadora “entre nits de gresca, que ens féren grans. Sempre rondant, junts fins al final”. Un altre crit de germanor punk Oi!, amb “orgull i força”: “som l'espurna renescuda de la brasa... No deixarem mai d'existir”. A descartar una brillant combinació de baix i guitarra in crescendo abans de reprendre l’andanada final.

Reflexió final

The Demencials diuen al darrer vers de la seva segona cançó: “No deixarem mai d’existir”. I tenen tota la raó. Mentre persisteixin aquests “vosaltres” als que els  hi dediquen el primer tema, joves i no tant joves que assisteixen als concerts i compren discos com aquest, tenim la garantia que el seu projecte seguirà ben viu. Si aquest compromís entre músics i públic es manté ferm, fins i tot perviuran La Cobla tot i que  és poc probable que tornin a enregistrar nous temes, encara que cap la possibilitat que algun dia els puguem veure de nou sobre un escenari explicant-nos les seves històries sobre la insuportable mediocritat dels homes grisos que volen reescriure la història que ens pertany.

Probablement, dintre de molts anys, alguna discogràfica agosarada del país reeditarà plegats els singles de la Cobla mitjançant una edició de luxe i els reivindicaran, juntament amb els Demencials,  com a banda punk catalana autèntica com ara fan per exemple, a nivell estatal, amb els Eskorbuto. No ho sé, i la veritat es que no m’importa gens ni mica. Ja s'ho faran. El que per a mi compta de debò és estar ara al seu costat recolzant una proposta viva com la seva que pot presumir, amb escreix, de posseir tota l’essència del punk més revulsiu i antisistema. Una música en català que ens remou la sang i ens fa sentir menys submisos encara que sigui picant contra “Ferro Vell”.

Nota: Pots sentir les cançons de la Cobla al seu bandcamp aquí i les de The Demencials al seu, aquí. El disc està a la venda a botigues com Daily Records de Barcelona.  

Muere Charmayne "Maxee" Maxwell de las Brownstone

Maxee
Charmayne "Maxee" Maxwell falleció a los 46 años el 28 de febrero de 2015 en los Angeles. Nacida en 1969 en la Guyana, formaba parte del trío de R&B, Brownstone, grupo femenino que alcanzó su mayor éxito en los noventa con canciones como  "If You Love Me",  "Grapevyne", "Pass the Lovin '" o la versión del  "I Can not Tell You Why", de los  Eagles.

Las tres cantantes originales de las Brownstone fueron Mónica "Mimi" Doby, Charmayne "Maxee" Maxwell y Nichole "Nicci" Gilbert.  Se conocieron en los Ángeles tras asistir a varias audiciones. Formaron el grupo y firmaron para el sello discográfico de Michael Jackson MJJ Music. El grupo grabó su álbum debut “From the Bottom Up” (1994) del que se extrajo el sencillo "If You Love Me". En 1995, obtuvieron una nominación a los premios Grammy y un premio Billboard.

Brownstone
Tras una extensa gira por todo el mundo, Doby dejó el grupo por razones de salud. Al parecer padecía bronquitis.  Fue reemplazada por Kina Cosper, cantante de Detroit. También contaron con una nueva voz, Kymberli Wright. Grabaron nuevas canciones como "5 Miles to Empty" en 1997, año en que se editó su disco “Still Climbing”. Conflictos internos llevaron a la disolución de la banda en 1998. Ese año participaron en la banda sonora de la película The Players Club de Ice Cube con el tema "Don't Play Me Wrong". Ya en 2007 volverían a cantar juntas Maxee, Nicci y Racquel Roberts quien en 2008 fue substituida por Teisha Brown. Maxee estaba casada con el productor de música danés, Carsten Soulshock y en el año 2000 sacó un single con el tema “When I Look Into Your Eyes”. Según los medios de comunicación norteamericanos, la cantante tras regresar de un partido de fútbol de su hijo, cayó en su casa y se produjo un corte por el que perdió mucha sangre. Fue trasladada al Cedars Sinai Hospital de los Angeles donde falleció.

Documento sonoro: 

"If tou love me" (1994), es el título del mayor éxito de las Brownstone.   








domingo, 1 de marzo de 2015

Muere Orrin Keepnews, gran productor y compositor de jazz

Orrin Keepnews nació el 2 de marzo de 1923 en el Bronx (Nueva York) y falleció el 1 de marzo de 2015 en el Cerrito (California). Fue un prestigioso compositor y productor de jazz muy conocido por crear los sellos Riverside y Landmark records. También trabajo para RCA, Milestone,  y Fantasy. Entre todos los grandes del jazz que produjo, destacan Bill Evans quien le dedicó una canción y Thelonius Monk.

Keepnews se graduó de la Universidad de Columbia en 1943. Combatió en el Pacífico durante la segunda guerra mundial y después emprendió estudios de postgrado en Columbia en 1946. Mientras trabajaba como editor para Simon and Schuster , Keepnews colaboró con una pequeña revista de jazz llamada The Record Changer, de la que acabó convirtiéndose en su propietario en 1948 con su amigo Bill Grauer. En 1952 Grauer y Keepnews produjeron una serie de reediciones del sello X, filial de RCA Victor. Al año siguiente fundaron Riverside records que inicialmente se dedicó a reeditar proyectos de jazz tradicional y swing.

Orrin con el Bill Evans trío
El pianista Randy Weston fue el primer artista de jazz moderno que firmó con el sello, y fue quien les entusiasmó por la escena más modern.  Su primera gran estrella fue  Thelonious Monk , quién entró en 1955 en su catálogo tras terminar su contrato con Prestige.  Después se incorporaron otros grandes como Bill Evans , Cannonball y Nat Adderley , Wes Montgomery , Johnny Griffin y Jimmy Heath , hasta el punto que rivalizaron con los grandes sellos Blue Note y Prestige.

En 1961, Keepnews produjo las grabaciones del primer trío de Bill Evans al piano, con Scott LaFaro (contrabajo) y Paul Motian (batería),  tituladas “Sunday at the Village Vanguard” y “Waltz for Debby”.  A finales de 1963, Grauer, quien se dedicaba más a la contabilidad de forma arriesgada, murió tras un repentino ataque al corazón, y Keepnews fue incapaz de salvar la empresa de la quiebra a mediados de 1964.

Orrin con Cannonball Adderley 
Keepnews comenzó a trabajar para Milestone Records en 1966 con un nuevo socio de negocios, el pianista Dick Katz . Entre sus más notables artistas que produjo a lo largo de los próximos años estaban McCoy Tyner , Joe Henderson , Lee Konitz , y Gary Bartz . A finales de 1972 Keepnews se trasladó a San Francisco para trabajar como director de jazz A&R en Fantasy Records , que acababan de adquirir los masters de Riverside. Milestone fue comprada por Fantasy el mismo año, y firmó con Sonny Rollins, quien había trabajado con Keepnews en Riverside. En Fantasy, Keepnews supervisó la reedición de su antiguo catálogo. Bill Evans también pasó a grabar con Fantasy.  Sin embargo su manager, Helen Keane se hizo cargo de la producción  en las grabaciones de Evans.  Evans compuso en 1962 “Re: Person I Knew” y lo convirtió en un homenaje a Keepnews, con anagrama de su nombre "Re: Person I Knew dates”

Dejó Fantasy en 1980 y empezó a trabajar por su cuenta.  Cinco años después fundó Landmark Records , en cuyo catálogo se incluyen discos del Kronos Quartet con música de Bill Evans y Monk.  Bobby Hutcherson grabó varios de sus discos en los ochenta con Landmark como “Good Bait”, “Color Schemes”,  “In the Vanguard”, “Cruisin’ The Bird”,o “Ambos Mundos”.  En 1993 su discográfica pasó a formar parte de Muse.

Orris con Sonny Rollins 
Orrin Keepnews ganó varios  Grammy en la década de los ochenta por discos de Bill Evans, o  de las grabaciones completas de Thelonious Monk. Durante los noventa, fue el responsable de reediciones extensas de varios grandes como Duke Ellington con sus 24 cd’s commemorativos de su centenario para RCA.   En 2004 recibió un premio de la National Academy of Recording Arts and Sciences y en 2011, de National Endowment for the Arts.


Documentos sonoros: 


El tema grabado en 1962 que le dedicó Bill Evans con el título de “Re: Person I Knew dates”, anagrama de su nombre.



jueves, 26 de febrero de 2015

Fallece el músico y manager, Scott A. Cameron

Scott A. Cameron
Scott Alton Cameron murió 19 de febrero 2015, como consecuencia del cáncer que padecía. Nació en Madison, Wisconsin el 20 de noviembre de 1938. A finales de los cincuenta grabó con un grupo de doo wop llamado  Honey & The Dew Drops y también sacó un single de rockabilly a su nombre como Scottie Stuart. Pero principalmente será recordado por ser el manager en los setenta de Muddy Waters y Willie Dixon, así como uno de los más grandes defensores de varios bluesman cuando éstos estaban ya en edades avanzadas para que cobraran los derechos de autor y royalties que les pertenecían. Gracias a su gestión, sus descendientes pudieron convertirse en los herederos económicos de la obra de sus antepasados que firmaron en su juventud contratos abusivos con discográficas malévolas.      

Scott estudió en la Madison West High School, y se graduó en 1957. Pasó por la Guardia Nacional del Ejército de Wisconsin y en 1958 grabó un single con el tema . "Come My Little Baby", para MMC como vocalista del grupo vocal de doo wop, Honey & The Dew Drops. Ya en 1960 grabó un segundo sencillo de rockabilly como Scottie Stuart con el tema propio “It Was A Nightmare” también para MMC. En la cara B estaba el tema “Little Rocker” escrita por el guitarrista Ton Kropp.  Por esa época estuvo de gira por Wisconsin con un espectáculo llamado "The Star-A-Thon", con otros músicos del estado.

Scott A. Cameron
Seis años más tarde se mudó a Omaha (Nebraska) para trabajar como gerente de la empresa Guest House South Motor Inn y se dedicó a promover bandas de rock and roll  locales. En 1967 llevó al grupo de Lincoln (Nebraska), The Coachmen con los que obtuvo cierta repercusión con el tema “Mr. Moon”. La banda formada en 1964 con tó ocn los músicos Rick Bell, Jeff Travis, Craig Perkins, Red Freeman y Bruce Watson.

Ya en 1969 se mudó a Chicago (Illinois) para trabajar como vicepresidente de la agencia de músicos, Willard Alexander, Inc.. Entre 1971 y 1973 se encargó de las carreras de varios bluesmen entre ellos el gran Muddy Waters. En 1973, Scott formó The Cameron Organización, Inc. y se encargo de la gestión de artistas de varios géneros de música como Willie Dixon, Buddy Guy, Mighty Joe Young, The Shadows of Knight, Billy Cobham y otros. Una de sus principales labores fue recuperar para los autores y herederos, los derechos y los royalties perdidos de muchos compositores y autores de blues.  En 1985 se casó con Elizabeth R. DeMontgomery y en 2010 se mudaron a Lebanoon, Missouri, en la Ruta 66 donde se volcó en la reactivación turística de esta legendaria infraestructura norteamericana sin dejar de trabajar por los derechos legales de muchos compositores de blues.     

Documentos sonoros: 

"Come My Little Baby", para MMC, con Scott formando parte del grupo vocal de doo wop, Honey & The Dew Drops.


Scottie Stuart cantando el tema propìo de rockabilly “It Was A Nightmare”.


"Mr. Moon", "garage beat" a cargo de los Coachmen de Lincoln, cuyo manager era Scott A. Cameron.
 

Fallece el bluesman Robert Belfour

Robert Belfour
Robert "Wolfman" Belfour nació el 11 de septiembre de 1940 en Red Banks (Mississippi) y falleció el 24 de febrero de 2015 en Memphis (Tennessee). Compositor, guitarrista y cantante de blues, su estilo deriva de la tradición del North Mississippi Hill Country blues. Empezó a tocar y cantar blues de muy joven pero las necesidades le obligaron a relegar la música a un segundo plano para llevar adelante su familia. A partir de los ochenta empezó a grabar canciones y tiene un par de magníficos discos editados.

Robert Belfour. Foto: Shein Die

Su padre, Grant Belfour, quien tocaba la resonadora como Charlie Patton, le enseñó a tocar la guitarra siendo muy joven y recibió influencias de los artistas del llamado North Mississippi Hill Country blues, con su cadencia hipnótica, con músicos como Fred McDowell, en lugar de los representantes del Delta. Su padre murió cuando tenía trece años, y la música fue relegada a un segundo plano teniendo que ayudar a su madre a llevar adelante la familia. En 1959 se casó con Noreen Norman y se trasladó a Memphis, Tennessee, en 1968 donde trabajó en la construcción durante los próximos 35 años.

Ya en la década de los ochenta, comenzó a tocar en Beale Street y en 1994, ocho de sus temas fueron recogidos en un álbum recopilatorio del prestigioso etnomusicólogo, David Evans, “The Spirit Lives On, Deep South Country Blues and Spirituals” que editó el sello alemán Hot Foz. Después firmó con los Fat Possum Records con los que editó su primer disco “What's Wrong With You” en el año 2000. Tres años después sacó un nuevo álbum con el título de “Pushin 'My Luck”.

Documento sonoro:

Robert Belfour intepreta "Done Got Old" de Junior Kimbrough incluida en su primer disco “What's Wrong With You”


"Hill Stomp", canción que abre su segundo trabajo “Pushin 'My Luck”

Nos deja Bobby Emmons, organista y compositor de rock and roll, country y soul

Bobby Emmons
Bobby Emmons nació el 19 de febrero de 1943 en Corinth, Mississippi, y falleció el 23 de febrero de 2015 en Nashville. Organista y compositor, fue un prestigioso músico de sesión que formó parte del Bill Black Combo, así como de la banda de los estudios Hi records y los American Studios.  Su órgano puede oírse en grandes temas como  "Suspicious Mind" de Elvis Presley, "Sweet Caroline" de Neil Diamond, "Hooked On A Feeling" de B.J. Thomas, "Son Of A Preacher Man" de Dusty Springfield,  entre muchos otros artistas de soul y country.

Bobby Emmons
Bobby fue autodidacta y solo recibió unas pocas clases a cargo de profesores particulares siendo niño.  En 1959 ya se dedicaba a la composición y de 1960 a 1963 formó parte del Bill Black Combo, grupo pionero de rock and roll formado por  William Patton "Bill" Black, bajista del trío de Elvis Presley.  El resto eran Hank Hankins (guitarra); Martin Willis (saxo);  y Jerry Arnold (baterista). Con esta banda actuó por todos los Estados Unidos y salió en un par de películas de Hollywood. Después fue miembro de la banda de los estudios de Memphis, Tennessee, Hi Records, y los American Studios, dos de las mayores factorías de éxitos de los sesenta y setenta. Tocó piano, órgano y teclados eléctricos en grabaciones para Fernwood, Hi, Sun, Phillips International, Sounds of Memphis, Stax, Ardent, y "The Jungle Room" de Elvis Presley.

Bobby Emmons
Participó en las grabaciones de "Help Me Make It To My Rockin' Chair" (B.J. Thomas), "Luckenbach, Texas",  "Women Do Know How to Carry On" y "Wurlitzer Prize" (Waylon Jennings; "Love Me Like You Used Too" (Tanya Tucker) y "So Much Like My Dad" (George Strait). Recibió dos nominaciones a  "Song of the Year," y tres a los Grammies, entre otros premios. También fue honrado por la Nashville Songwriters Association International.  Por otra parte grabó los discos de Willie Nelson "Always on My Mind," "City of New Orleans," "Take It to the Limit," "WWII" (Willie y Waylon), "Pancho and Lefty" (Willie y Merle Haggard) y  "Highwayman" álbumes 1 y 2 (un supergrupo formado por Willie, Waylon, Johnny Cash y Kris Kristofferson) con los que tocó el órgano Hammond B3 en directo.

A su nombre, grabó em 1965 un disco para Hi records con el tema “Blue Organ” y “Mack The Knife”.

Documentos sonoros:
Los Bill Black Combo con Emmons al piano tocando en directo. 




"Blue organ", fantástico R&B con órgano a cargo de Bobby Emmons.