jueves, 20 de noviembre de 2014

La Familia Caamagno con su “excitante novo son” para su nuevo disco “Hai que andar cos tempos!”

Portada
La legendaria discográfica compostelana Lixo Urbano, con una trayectoria de dos décadas promocionando grupos que cantan en gallego, acaba de editar este 2014 un nuevo trabajo de los coruñeses Familia Caamagno con el título genérico de “Hai que andar cos tempos!”. Un disco que contiene cinco temas propios más una versión del “Poison Ivy” de The Coasters, interpetados en su lengua materna. Seis canciones extraordinarias que ponen de manifiesto los excelentes resultados de “o novo excitante son estereofónico” a cargo de un quinteto que aúna buen humor, arreglos estimulantes, y referencias sixties mediante un arte propio muy convincente y, por supuesto, andando “cos tempos” siempre con la sana e imprescindible ironía gallega.     

Trayectoria

Anyerior imagen "mafiosa" de la Familia Caamagno
A Familia Caamagno són de Sigüeiro (A Coruña). La banda está formada por Toni Caamagno (batería y coros), Lano Caamagno (bajo),  Francesco Caamagno (guitarra y coros), Jess Caamagno (guitarra) y Manuele Caamagno (voz y saxofón). Empezaron a ensayar a finales de 2010. Tres de ellos, Jesús, Lano y Manuele procedían de una banda llamada Plan9 que hacían versiones de los Misfits. Fran estuvo en los Electróxeno, ptra banda de Oroso (A Coruña) que sacó un disco, mientras que Antonio estuvo con Kastomä y forma parte de los Chavales (+ info). Empezaron a hacer versiones de temas de los sesenta y adaptaron al gallego canciones de los Standells, Easybeats, Birds, Kinks, entre otros. En el verano de 2011 debutan en directo y se atreven con las primeras canciones propias como  “Non volvas máis”.  Al año siguiente, 2012, graban su primera maqueta con título homónimo en los estudios Rapapoulo de Ordes (A Coruña), con Mou y Fredi. Contiene tres temas propios con los títulos de “O ritmo da caverna”, “Non volvas máis” y “Ringo Starr”, más tres versiones llamadas “Fodín cos pes no río” (“Dirty Water” de los Standells), “Perdoa” (“Sorry” de los Easybeats) y “Se magná chove” (“There's a Storm Coming” de los Standells). Fue publicada en octubre de 2012.

Toni, Lano, Jess, Fran y Manuele. Foto: Úrsula Prego

Siguen con más conciertos y en diciembre de ese mismo año sale “Cantan Polo Nadal!” (Familia Caamagno, 2012). Se trata de un single de Navidad grabado en los estudios A Ponte (A Coruña) con Tomás Ageitos. En este caso se incluyen dos temas, la original “Panxoligna de amor R5” y la versión de “Run Rudolph, run” de Chuck Berry a la que llaman “Bule Rudolph, bule!”.  También tienen una banda de versiones paralela con el nombre de Muebles Mendoza en la que adaptan canciones de punk’77 creadas por los Buzzcocks, Undertones, The Clash, Ramones, etc… Cabe destacar también que el 20 de septiembre del 2013 ganan el Concurso Rock de la Diputación de A Coruña.

Ese mismo mes de septiembre de 2013 graban en dos días, el 13 y el 14, en los estudios del Circo Perrotti de Gijón este nuevo disco llamado  “Hai que Andar cos Tempos!” (Lixo Urbano, 2014). Jorge Explosion es el responsable de la mezcla y masterización, aporta también percusión, clavioline aullidos y guitarra en algún tema.  La foto de la portada de la banda, con esas magníficas camisas rojas con chorreras de gala, es de Úrsula Prego, y la maquetación de Mou DKTC con diseño de Manuele Caamagno.  La edición en vinilo contiene un encarte con fotos de sus protagonistas y las letras de las canciones. A destacar también la inclusión de la conocida frase de Frank Sinatra: "A música rock fana deficientes mentais que cantan letras maliciosas, lascivas. É a forma de expresión mais brutal, nauseabunda e viciosa que tiven a desgraza e escoitar". Tal y como añaden en la contraportada, el disco es una respuesta afirmativa a la incógnita sobre si el rock and roll es aún un vehículo válido para corromper aún más a la juventud en pleno siglo XXI. Por cierto, ningún baterista fue maltratado durante la grabación de este disco.        

Las canciones

En directo. Foto: Ada Seoane
Ya en la primer canción, mientras tomamos el sol tranquilamente en la playa de la Lanzada, entre O Grove y Sanxenxo (Pontevedra) aparecen los nazis haciendo surf. “Vegnen a por nós” causando el terror entre los pacíficos bañistas.  Al parecer la canción está inspirada en una película de ciencia ficción, con catástrofe mundial, de 1987 llamada “Los surfistas nazis deben morir” dirigida por Peter George.  El tema se construye sobre una base de riff, más rítmica, silbidos y coros de surf. La banda aporta una excelente melodía de rock and roll que culmina en el cautivador estribillo. Con “Rantanplan” nos hablan del obsesivo culto al cuerpo en aquellos que van acabar siendo los más sanos del cementerio. Un tema de R&B salvaje, enérgico, con entrega absoluta por parte de cada uno de los instrumentistas y una más que convincente voz principal. Excelente tratamiento rítmico que nos lleva corriendo hasta “Mentireira”. Último tema de la cara A con el que nos narran los problemas de amor entre un y una moza un tanto mentirosa y con mucho genio. Se trata de una bailable canción de pop con detalles beat entre apasionantes arreglos y un preciso solo de guitarra.  


Foto: Javi Artistaminiko

La cara B se abre con un canto al baile desenfrenado en “C’mon baby, Unga-Unga”, rock and roll de manual con detalles de ye ye y twist más esas indiscutibles referencias a las bandas instrumentales “garajeras” con los que la Familia Caamagno ha sido capaz de crear un tema muy original. Le sigue “Fóra de control”, tema con sensacional arranque de “garage punk”. El protagonista espera a esa persona especial, entre la cordura y la locura, confundido entre el mundo psicoactivo con el real, sin “vivir en min”. Magnífica canción con una fuerza inusitada en la que se lucen, una vez más, en todas y cada una de las partes sonoras, desgarrando la voz principal con un entusiasmo sin igual muy acorde con el buen solo de saxo con el que culminan un tema apabullante que pone los pelos de punta. En el último corte, “Mala Herba” versión del “Poison Ivy”, canción de Mike Stoller y Jerry Leiber que hicieron popular los Coasters en 1959, nos narran una historia de amor entre un chico y su novia que al parecer era de ETA. No la quiso denunciar por amor; aunque el auténtico terrorismo fue el que padeció cuando la chica le dejó y se fue para Madrid. Dice de ella: “una mala hierba con apariencia de rosal”. En el plano musical, la versión es divertida, muy original y está arreglada con buen gusto y manifiesta personalidad.

Reflexión final

Foto: Ada  Seoane
A estas alturas no creo que a nadie, con buena fe, le resulte extraño oír temas de rock and roll cantados en gallego; ni tampoco voy a caer en la condescendencia de destacar  la evidente realidad de que se entiende bastante bien o que se trata de un síntoma de normalidad lingüística en el estado español. Ambos comentarios se me antojan más  bien sospechosas sentencias de perdonavidas a los que el gallego les parece erróneamente algo menor al que se puede dar una oportunidad. En mi opinión, todos y cada uno de los idiomas habidos y por haber son adecuados para comunicarse. Que encajen o no con el rock and roll o las películas de serie B depende de la creatividad de los autores y de su destreza para aunar ambas musicalidades en sus canciones. El gallego desde luego funciona muy bien para cantar surf, garage o pop, y así nos lo demuestra esta brillante Familia Caamagno con su sonido excitante. Ahora bien, su aportación va más allá de sus ingeniosos juegos lingüísticos porque, en todas y cada una de sus canciones, tanto propias como versiones, han sido capaces de impregnar los arreglos instrumentales con tanta diversión como talento. De este modo dan vida a unos grandes éxitos con los que vas a tener la seguridad de “andar cos tempos!” ya sea en Galicia como en cualquier otro lugar del mundo.

Nota: Puesdes escuchar las canciones y comprar el disco en vinilo con Cd de regalo en el bandcamp.

Fallece el músico y productor David Appell

David Appell
David Appell nació el 24 de marzo de 1922 en Filadelfia, Pensilvania y falleció el 18 de noviembre de 2014. Fue productor musical, arreglista musical para big bands en los cuarenta y músico con banda propia a finales de los cincuenta, los Applejacks con la que sacó varios singles y respaldó a varios con el sello Cameo-Parkway donde trabajo hasta mediados de los sesenta.

Empezó a colaborar como arreglista para varias big bands de la Armada de los Estados Unidos a mediados de la década de 1940 durante su servicio en la Segunda Guerra Mundial, incluida la orquesta del saxofonista  Jimmie Lunceford. Después trabajó para orquestas de baile entre las que estaban las bandas de Benny Carter y Earl "Fatha" Hines. Grabó para Decca Records como Dave Appell Four, hasta que Paul Cohen, le sugirió cambiar el nombre por el de los Applejacks. Appell también fue editor en 1955, colaborando con Max Freedman.

Con los Appel jacks
En 1956 apareció en la película de Alan Freed, “Don’t Knock The Rock” y colaboró como director musical en el programa de televisión de Ernie Kovacs, entre otros programas de radio, en Filadelfia. Con los Applejacks estuvo una temporada tocando en las Vegas y después regresó a su ciudad natal, donde comenzó a trabajar para Cameo Records, un sello fundado por Kal Mann y Bernie Lowe. Como Dave Appell And His Appell-Jacks ‎editaron para Tone Craft singles con canciones como "Honey Bunch". Con President sacaron temas en 1956 como "Rock and Roll Story". 

Para Cameo,  fue músico de sesión cantando coros, guitarrista, y  realizó tareas de ingeniero de sonido, y producción. Colaboró en éxitos como el tema de Charlie Gracie  "Butterfly”. Su banda respaldó al cantante en varios temas más como "Fabulous", "Ninety-Nine Ways" y "Wander in' Eyes." En 1958 Appell y su grupo tocaron con John Zacherle en el Top 10 "Dinner With Drac".

Los Apple jacks
En el verano de 1958, Appell pensó un tema para la Filadelfia String Band en la que mezclaría el tipo de marcha con un ritmo de baile. Escribió una canción instrumental "The Mexican Hat Rock," version de la conocida "La Raspa" que se convirtió en un gran éxito editada por Cameo a su nombre. The Applejacks sacaron también ese año "Rocka-Conga".

Appell y su banda fueron los músicos de estudio de  Cameo-Parkway y respaldaron a numerosos artistas como Chubby Checker, Bobby Rydell, The Dovells, Dee Dee Sharp y The Orlons. También coescribió con Kal Mann, hits como "Let's Twist Again," "Bristol Stomp," "Mashed Potato Time" y "South Street”. Finalmente dejó Cameo en 1964.

En los setenta produjo a Tony Orlando and Dawn  éxitos como "Knock Three Times" (1970) y "Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree" (1973), para Bell Records en New York. En los ochenta colaboró con Terry Scott y en los noventa con Melissa Manchester, entre otros.

Documentos sonoros: 

"The Rock and Roll Story",  tema editado en single para President en 1956.


Y aquí su exitosa versión instrumental de la polka mexicana por todos conocida con el nombre de "La Raspa".


Nos deja Jimmy Ruffin, cantante de soul

Jimmy Lee Ruffin nació el 7 de mayo de 1936 en Collinsville, Mississippi, y falleció el 17 de noviembre de 2014 en las Vegas, Nevada.  Cantante de soul, hermano mayor de David Ruffin de The Temptations, tuvo una notable repercusión en las listas, especialmente en el Reino Unido,  como el destacado "What Becomes of the Brokenhearted" editado en 1966 por la Motown.  Sin embargo muchas de sus grabaciones fueron después, en las voces de otros destacados de la Motown, un éxito casi mayor con lo que tuvo dificultades para posicionar su nombre entre los más grandes y admirados del  conocido sello de Detroit.  

Separados por un par de años, los hermanos Ruffin, empezaron a cantar góspel  en un grupo llamado Dixie Nightingales. En 1961 fue fichado por la Motown y grabó también para su sello filial, Miracle. Tras dejar el ejército en 1964, volvió a la Motown, donde se le ofreció la oportunidad de unirse a los Temptations para sustituir a Elbridge Bryant .  Sin embargo, acabaron prefiriendo a su hermano David así que Jimmy decidió reanudar su carrera en solitario grabando para el sello subsidiario Soul con escaso éxito.

En 1966, oyó una canción que versaba sobre el amor no correspondido escrita para The Spinners , y persuadió a sus autores, William Weatherspoon, Paul Riser y James Dean para que se la dejaran grabar. Se trataba de "What Becomes of the Brokenhearted"  que se convirtió en un gran éxito situándose entre los diez primeros de las listas de R&B y Billboard así como en las del Reino Unido.  Incluso cuando se reeditó en 1974 en Inglaterra alcanzó el cuarto puesto. Otros de sus temas destacados fueron   "I've Passed This Way Before" y "Gonna Give Her All the Love I've Got" grabados entre finales de 1966 y principios de 1967.  Arropaban a Jimmy, las voces de The Originals y The Andantes con la banda de los Funk Brothers y la Detroit Symphony Orchestra.  "Gonna Give Her All the Love I've Got" también fue interpretado por Marvin Gaye y los Temptations.

Jimmy Ruffin se centró en el mercado inglés donde tenía más éxito y triunfó en 1970 con  canciones como "Farewell Is a Lonely Sound", "I'll Say Forever My Love" y "It's Wonderful (To Be Loved By You)".  Con su hermano David grabó el disco “I Am My Brother's Keeper” con las canciones "When The Love Hand Comes Down", "Your Love Was Worth Waiting For" y una versión del tema de Ben E. King's "Stand by Me".


Muchas de sus grabaciones fueron un éxito con otros como  "Everybody Needs Love,"  adaptada para Gladys Knight & The Pips, "Maria (You Were The Only One)", un hit con Michael Jackson y "If You Let Me,"  cantada por Eddie Kendricks.  Además había grabado primero el tema  "Beauty Is Only Skin Deep" que popularizaron los Temptations.  Tras dejar Motown, grabó con Polydor y Chess temas como  "Tell Me What You Want".  En 1980, Robin Gibb de los Bee Gees produjo su álbum “Sunrise” y el single  "Hold On To My Love", con el sello RSO, que alcanzó el décimo lugar en las listas de los EE.UU. y el 7 en el Reino Unido.

En los ochenta se trasladó a vivir a Inglaterra donde siguió teniendo mucha repercusión y en 1984 colaboró con Paul Weller y su Style Council en el single "Soul Deep". Weller y Ruffin formaron The Council Collective.   En 1986 colaboró con el grupo Heaven 17 y grabó duetos con Maxine Nightingale y Brenda Holloway . Creó su propio programa de radio y encabezó una lucha contra las drogas a raíz de la muerte de su hermano por sobredosis en 1991.

 Jimmy Ruffin ha estado viviendo en Las Vegas en los últimos años.  El 17 de octubre de 2014 se informó que estaba gravemente enfermo.   Jimmy Ruffin había estado escribiendo y grabando canciones de su hermano para un nuevo álbum que estaba previsto que saliera en su cumpleaños el 7 de mayo de 2013 que nunca se editó.

Documento sonoro: 

Su gran éxito, "What Becomes of the Brokenhearted" (1966).   


Los hermanos Ruffin cantando "Turn Back the Hands of Time" que grabara Tyrone Davis en 1970.   

The Council Collective, asociación de Style Council, Dee C. Lee, Animal Nighlife, Heaven 17 más Jimmy Ruffin que grabaron el single "Soul Deep" para recoger dinero en favor de los mineros en huelga antes de la navidad de 1984. Parte del dinero recaudado también fue a parar a la viuda de un taxista de Gales del Sur asesinado por dos mineros. 

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Paff Boom’s debutan con “Derby” un Ep a la medida de los amantes del pop esplendoroso y singular

Hay debuts que, por sí mismos, ya implican la eclosión de la belleza propulsada por el entusiasmo de sus creadores. Discos que surgen, entre la vorágine de productos culturales, con una frescura que resulta muy reconfortante. Son trabajos minuciosos que nadie diría que son producto de la ilusión de unos principiantes porque sus responsables son muy capaces de expresarse con el buen criterio y la prestancia de unos excelentes profesionales. Personas que en realidad son como tú o como yo,  pero que tienen el don de convencernos con su arte. Músicos que iluminan nuestro camino con el único propósito de colmar nuestros deseos al tiempo que nos agradecen, con toda la sinceridad del mundo nuestra indispensable fidelidad. Paff Boom’s son de esos grupos impactantes con los que, tras escuchar una de sus canciones, sabes que va a resultar fácil y agradable seguirles hasta donde haga falta. Por ello, el Magic Pop lleva unos cuantos años tras sus fascinantes pistas sonoras y, por eso ahora nos sentimos, al fin,  muy confortados al disfrutar cuatro de sus temas de pop esplendoroso y singular editados convenientemente,  con el título genérico de “Derby” , por una de nuestras discográficas favoritas, Clifford Recods.

Trayectoria 

Paff Boom's origenes 1998

Los orígenes de los Paff Boom’s arrancan en 1998 con cuatro jóvenes veinteañeros  de Azuqueca de Henares (Guadalajara) que crean Super 8, banda azudense que sucedía a una de anterior llamada los Vinilos.  Ellos eran Emilio (guitarra), Iván (órgano Hammond), Paco (bajo) y Luis (batería). Su música aunaba referencias de powerpop, garage, beat-mod y acid jazz sustentada en un excelente  sonido Hammond.  Clemente sustituiría a la guitarra y voz a Emilio, y la banda evoluciona hacia un sonido más pop.  En 2011 dan a conocer una maqueta con canciones como “Super 8”, “Chelsea”,  “En la arena”,   más la versión “El pájaro”, de la canción ‘The bird’ de los californianos Manual Scan.  El cd fue grabado en los estudios “Soul Kitrchen” los días  23 y 24 de octubre de 2010, y el artwork corría a cargo de Francisdco Núñez.
 
Paff Boom's actualidad. Foto: Delia Ruiz

Tras la marcha de Iván, el grupo se convierte en un trío con la colaboración al saxo y teclados de Ángel y a las percusiones, Leo. Alternan versiones con temas propios, a base de melodías y letras en castellano con raíces en los sesenta pero a la búsqueda de un espacio propio que alcanzan definitivamente con la grabación de este nuevo disco.  El sencillo con el título genérico de “Derby” fue grabado por Clemente Vadillo (guitarra y voz); Luis Rodríguez (batería y coros); y Paco Herrerías (bajo y coros) en el estudio Brazil y el Castillo Alemán entre octubre y noviembre de 2013. Fue producido, mezclado y masterizado por Carlos Hernández. La primaveral y excelente fotografía pop de la portada es de Delia Ruiz y las coloridas como vivas ilustraciones neoyorquinas de la contraportada y del insert interior, con las letras, de Francisco Núñez. Las cuatro canciones tienen música original de la banda, con letra de Clemente. Colaboran en los coros Carlos Hernández y Sergio Cerro. La edición de Clifford Recrods del Ep en vinilo incluye también la descarga digital. 
 
Las canciones
Contra de la maqueta. dibujo de María. 

El Ep empieza a rodar al son de Nueva York, un homenaje a la ciudad de los rascacielos y las largas avenidas, los taxis del “color del sol”, con dos corazones separados por el Atlántico que pronto van a unirse. Una canción cuya letra implica un gesto de avanzar, ir en busca de un proyecto propio, de la felicidad personal. Musicalmente presenta unos magníficos arreglos de powerpop con melodía atractiva en la que sobresalen detalles sixties, mediante esa guitarra tan convincente que incluso, en algún momento, se acerca a un popsike amable, entre ritmos calculados al segundo y un bajo contribuyendo con su perfecto dominio del tempo.


Paff Boom's en directo
Le sigue "Logaritmo”,  con su arranque de guitarras fascinantes y ese pararapapa coral que precede a un canto entusiasta . Un tema de guitarras resplandecientes y ritmos bailables que emergen cuando uno se da cuenta de que quizá todo es una mentira, “que la paradoja se extiende  a la deriva” y, entonces, se abre ante nosotros un horizonte frente al que hay que despertar para volar sin motor y saltar, si es preciso, al vacío.

Contra del 7" por Francisco Núñez
En la cara B, Paff Boom’s nos agasaja con “Pinup”, reflejo de una ardiente mujer “preciosa  cual princesa” que nos lleva a un “abismo de encantos”, tantos como genialidades musicales tiene esta canción.  Guitarras cortantes de mod revival, ritmos persistentes y entrega vocal absoluta  conforman una canción enérgica  con originales cambios armónicos, buenos solos de guitarra más detalles de bajo geniales entre coros y filigranas rítmicas.  Finaliza el disco con “En la arena”, versión actualizada convertida en una tremenda canción de powerpop. Sin duda, otro potencial éxito con excelente combinación de guitarras atmosféricas y bajo penetrante mientras la batería marca el paso con una seguridad absoluta. Con se trata de otro tema de deseos confesables con momentos poéticos excepcionales como el que oímos en su cautivador estribillo a dos voces: “Es como tú...El fuego de una estrella, la estela de un cometa... eterno el espacio, infinito manto”.


Reflexión final

Paff Boom's en el estudio
Si Ortega y Gasset consideraba las palabras como logaritmos de las cosas, las canciones de Paff Boom’s lo serían de la felicidad.  Sus temas inspiran entusiasmo con dosis enérgicas de ternura y vitalidad. Los arreglos combinan  con gran pericia momentos estelares de guitarra, bajo y batería acompañando a una voz principal muy expresiva.  En una primera  audición, ya resulta evidente que todos y cada uno de los compases  transmiten la enorme labor creativa de esta banda ya sea en solitario como en equipo. Tanto en los desarrollos instrumentales como en la aportación vocal y lírica hay innumerables detalles de trabajo incansable a la búsqueda de la mejor y más creativa manera de explicar los sentimientos y las inquietudes personales.  El resulta final no podía ser más propio y original. Este Ep es mucho más que una excelente carta de presentación,  “Derby” tiene ya, como su nombre indica, aires de clásico deportivo, de carrera con caballos de pura sangre, de grupo consagrado que empieza con humildad pero también con las ideas muy claras y brillantes.      

Fallece Jeff Fletcher de los Northern Uproar

Jeff Fletcher
Jeff Fletcher fallecía a los 36 años el 17 de noviembre de 2014 a consecuencia de un accidente de tráfico en Stockport. Al parecer estaba caminando por la calle cuando fue golpeado fatalmente en la cabeza durante la colisión de un camión. Formó parte de la banda inglesa Northern Uproar en los años noventa y en sus posteriores reunificaciones en la década de los dos mil hasta el presente. Creados en 1995 se disolvieron en 1999 aunque volvieron en 2004 y después en 2006 con parte de la formación original. Sacaron cuatro discos en total, uno de ellos en directo, y su single más vendido fue el que incluía el tema "From A Window".

Northern Uproar
Los Northern Uproar se crean en Stockport, Cheshire, cerca de Manchester, en el año 1995 y se separaron, en un principio, cuatro años después. La banda empezó con Leon Meya, voz y bajista, (1995-1999, 2004, 2006-presente); Jeff Fletcher a la guitarra (1995-1999, 2004, 2006-2013); Paul Kelly a la guitarra (1995-1999); Keith Chadwick a la batería (1995-1999) substituido en 2006 por Noel Meya quien en 2007 cedió su sitio a Nick Harty y éste a su vez a Alex Subbs. En 2007 entró otro guitarrista llamado Chris Gorman.

Jeff con Noel Gallagher

La banda empezó firmando con Heavenly Records y su primer sencillo salió con el tema “Rollercoaster” en 1995 al que siguió el más conocido “From a Window”. Editaron un primer disco de título homónimo en 1996 con el que giraron por el Reino Unido y el Japón y en 1997,  otro disco llamado “Yesterday Tomorrow Today”.  Otras de sus canciones más destacadas son “Town”, “Anyway you look at” o “Down to me”. En el primer disco predominaban las guitarras mezclando los últimos coletazos del sonido “Madchester” con el boom del britp-pop, mientras que en segundo trabajo introdujeron vientos que le otorgaron un aire diferente que no gustó tanto. En 1998 sacaron su último sencillo “Goodbye”, volvieron de gira al Japón y grabaron las demos de un nuevo disco que no llegaron a sacar porque se separaron.

En 2004 volvieron a tocar juntos Meya y Fletcher pero volvieron a aparcar el proyecto.  Dos años después ambos recompusieron el grupo con un primo de Meya, llamado Noel, lanzando un tercer disco, “Stand and Fight” (2007) que pasó desapercibido. Meya vivió una temporada en Barcelona trabajando en el nuevo álbum que al final salió en mayo de 2013 con el título de “All That Was Has Gone”.

Documento sonoro: 

Uno de sus temas más conocidos, "From A Window", que salió en single en 1996 con "This Morning" en la cara B.

lunes, 17 de noviembre de 2014

Cuando lo que necesitas es un buen disco de surf & rock como “Heartbeast” de los Redneck Surfers

Portada
En nuestra escena estatal resulta muy fácil oír bandas de instro surf con una calidad extraordinaria, incluso a nivel internacional, pero no es  tan común encontrarse con grupos que hayan asimilado los recursos del rock instrumental de finales de los cincuenta y principios de los sesenta para incorporarlos a su discurso sonoro y narrativo cantado con detalles de otros estilos como el hard rock o el pop más oscuro. Un buen ejemplo de esa simbiosis creativa es la banda Redneck Surfers, un combo del que ya te hablamos en Magic Pop cuando presentó su Lp de debut y que ahora confirman la solidez de su proyecto con un nuevo Lp editado por varias discográficas como son Rufus Recordings de Alicante, Muerte a Tipo de Logroño, Fake Records de Barcelona, y Violent World de Valladolid. Ese disco se titula de forma genérica “Heartbeast”, una combinación de pasión y visceralidad a partes iguales.   

Trayectoria

9 -09-14. Plaza Mayor Salamanca. Foto de su Fb.  
Redneck Surfers son una banda de Salamanca formada por Grace Lamb (cantante), Dirty Chuky (guitarra), Lora Green (bajo), Oli Opitz (batería) y Sergio Greymare (guitarra). Se formaron a principios de 2011. Sus músicos proceden de otras agrupaciones que van del punk rock al hard rock. Empezaron siendo un trío al que se incorporaron Soli y Sergio. En 2011 grabaron una demo con el título de uno de sus temas “Wellcome to the West Hell” que incluía otras tres canciones. Las cuatro forman parte del repertorio de su  álbum de debut que presentaron a principios de 2013 con el título de “Surfferin”. Ese álbum fue publicado en enero de 2013 en formato vinilo 12” con la distribución de Violent World. Fue grabado en Salamanca en el año 2012 en "Como churros grabaciones".  El diseño y la maquetación corrió a cargo de Cristian García Cao con fotos de Sonsoles Fernández del Viso. Puedes leer una reseña del disco en Magic Pop aquí. Han sido seleccionados para varios concursos y ganaron el Fàcyl-Sonorama de grupos emergentes de 2012.

9 -09-14. Plaza Mayor Salamanca. Foto de su Fb.
“Heartbeast” se grabó en 2014 en Salamanca también por "Como churros grabaciones"  y ha sido editado conjuntamente por RufusRecordings (Alicante); Muerte a Tipo (Logroño),  Fake Records (Barcelona) y Violent World (Valladolid). Todas las cancones son originales de la banda. El diseño, con esa mezcla de motivos marinos y del far west, más la maquetación, es obra, de nuevo, de Cristian García Cao. En la portada aparece un dibujo de un espécimen, mezcla de pulpo con humano, vestido con falda, con una guitarra colgada y armado con revólver. En la contraportada, una fantasmagórica cenefa marina rodea los títulos de las canciones. Destaca también un insert con las letras de los temas y dibujos de animales de las profundidades marinas, incluido un cráneo de rumiante en la galleta. Por último, mencionar que el vinilo está prensado en un elegante color azul turquesa, a juego con la carpeta, en 12" a 45 rpm.  Existe también una edición en Cd.    

La canciones

9 -09-14. Plaza Mayor Salamanca. Foto de su Fb.
El disco arranca con “All I wanna” en la que la protagonista nos dice: “Todo lo que quiero es un calor abrasador, fiestas en la playa, surf, broncearme, ser la reina de la fiesta y que el verano no acabe, amar, desamar, romper su corazón…”. Una canción donde mezclan el sonido de las olas con una potente entrada de bajo para dar paso a las guitarras surferas y la extraordinaria voz con buenas posibilidades de excelentes registros graves, de su cantante principal. Una atrayente melodía y un ritmo bailable, con un solo de guitarra a varias voces, dan por iniciado un disco que nos lleva a “Ellipsis”, tema de desamor, de puntos y aparte, de amargura y esas mentiras que todos acabamos tragando. Un tema con empuje de guitarra de película de serie B, con persecución incluida. Una excelente canción que tiene algo de confesión íntima entre trinos, escalas descendentes y un estribillo magnífico para una melodía ciertamente agradable para los oídos. El siguiente corte lleva por nombre “Middle-east Hell”, un instrumental para quitarse el sombrero vaquero al tiempo que nos marcamos un zapateado de tex mex o unos pases de baile arabesco. Aunque nos recuerde otros clásicos del género, no hay duda de que los Redneck Surfers han sido capaces de recrear sus ideas con motivos propios tanto melódicos, como rítmicos, ambos muy originales.

9 -09-14. Plaza Mayor Salamanca. Foto de su Fb.
Le sigue “La muerte”, tema que pese a su título en español, lo cantan también en inglés. En este caso se vuelven más reflexivos y nos cuentan que, cuando uno se convierte en lo que odia, crecen flores marchitas en el pecho, las raíces se pudren y apestamos a muerte. Un tema oscuro, muy potente, con visos de hard rock sobre una construcción de western. Con “Fire” persisten en esa solemnidad tan sugerente. En esta ocasión nos hablan de sangre inocente, miles de almas asesinadas de las que escuchamos su grito. Pero el día del juicio, para esa mano despiadada y culpable, ha llegado. Ya no podrá  engañar a la muerte y arderá en el fuego del infierno. Canción que como la anterior tiene ese aire de BSO de western, rápida, ágil, con una percusión milimetrada, coros de peso, y guitarras afiladas. Finaliza la cara A con la divertida letra de “Cowraline”, historia de un vaquero que engañaba a su esposa con una de sus vacas, qué “motherfucker”!!!. Contrasta con el acompañamiento de folk country que, sin la letra, podría presuponer una historia de amor a la americana. 
 
9 -09-14. Plaza Mayor Salamanca. Foto de su Fb.
En la cara B, nos encontramos ya en los primeros surcos con esa visceral “Heartbeast” que da título al disco, en la que la “carne que apesta, los huesos están fuera de la piel, emerge el mal aliento, con el pelo pútrido… un amor especial, alimento para el cerebro”. Una emocionante y genial mezcla de after punk con instro y banda sonora de película de terror. Sigue asombrándome la poderosa voz de su cantante principal y esa destreza imaginativa de su guitarra colando geniales motivos en cualquier momento inesperado. A continuación nos embelesan con la envolvente “Get It On”, con ese dulce principio instrumental de amplios arpegios que desemboca en un motivo sonoro poderoso con el propósito de tratar el amor sin que “rompa el hechizo… pasar la noche contigo, al menos mientras dura esta canción”. Más filigranas de guitarra convierten están canción en otro de los momentos álgidos del disco. El tema nos lleva a otra fiebre, “Gold Rush”, la del oro convertida en una enfermedad para aquel que lo perdió todo por un sueño. En este caso, la canción, con entrada de batería y guitarra cortante, introduce motivos de pop country de grandes vuelos y grácil melodía entre recorridos extraordinarios de batería.      

9 -09-14. Plaza Mayor Salamanca. Foto de su Fb.
Con “My body is a rent”, empieza la cuenta atrás de surcos que nos quedan para dar por finalizada la primera audición este gran disco. La canción incide en esas “vidas sucias, cansadas, en alquiler, que sobreviven entre mentiras piadosas y pecados”. El tema tiene unos arreglos extraordinarios de instro surf. Destaca una pasión irrefrenable en la interpretación por parte de sus ágiles instrumentistas. Un modo entregado de explicar las cosas con música que pone los pelos de punta. Un tema precioso aunque algo agridulce por el tema que trata. Extraordinario resulta también ese crescendo final con el que la guitarra nos regala un solo de arabesco de antología. Y para finalizar otro instrumental con el título de “The last path that will lead to the herd”. Trenzado aflamencado de notas de guitarra con el que su responsable se luce con una interpretación impecable. Juegos de guitarra eléctrica, como si fuera una española, dando por acabado el disco con prestancia solista envuelta por un sonido de conjunto no menos impactante.  

Reflexión final 

9 -09-14. Plaza Mayor Salamanca. Foto de su Fb.
Los Redneck Surfers tienen un mensaje propio y un modo de expresarlo ciertamente original. Aunque en algunos aspectos puedan recordarte a algunas de tus filias instrumentales de cabecera, no cabe duda de que han sido capaces no solo de interpretarlas con una magnífica destreza original sino que, incluso, han trabajado y mucho para dotarlas de una impronta perfectamente identificable. Ya no es solo la extraordinaria voz de su cantante principal, con ese registro propenso a las notas graves con una facilidad encomiable, sino también las múltiples y variadas sorpresas con las que bordan sus arreglos mezclando estilos con un desparpajo fascinante. En cuanto a sus letras son ciertamente imaginativas. Tan pronto pueden hablarte de almas en pena como de rubias playeras; de vísceras como de amores profundos; de guerras internas como de rupturas existenciales… Un conglomerado de vidas y sonidos al margen de lo contemplativo para hablarnos de una vida en la que hay quien renuncia a seguir luchando mientras otros se dan cuenta de que el amor puede no durar una eternidad, mientras las bestias, aunque también tengan corazón, acaban en el infierno pagando sus culpas. “Heartbeast” es un disco que hay que oír detenidamente porque contiene muchos recovecos fascinantes que convierten esas melodías apasionadas, dotadas de  rítmicas consistentes, en un sorprendente mundo que va del amor a la muerte, del instro al rock cantado, siempre a medio camino entre la oscuridad del mar y la luminosidad del desierto.           

Nota: Puedes comprar el disco en varias plataformas por internet como en Naranja y Negro, tienda oficial de Rufus Recordings. Las canciones se pueden escuchar en el bandcamp

domingo, 16 de noviembre de 2014

Muere Glen A. Larson de los Four Preps y famoso guionista más productor de TV

Glen A. Larson 
Glen A. Larson nació el 3 de enero de 1937 en los Ángeles y falleció a consecuencia del cáncer que padecía en un hospital de Santa Mónica (California) el  14 de noviembre de 2014. Fue un conocido guionista y productor de TV de series muy famosas como “El coche fantástico”, “Magnum”, o “Battlestar Galactica” pero antes de dedicarse a la creación televisiva formó parte del grupo vocal The Four Preps.

Los Four Preps estaban formados por Bruce Belland (n. 1936), cantante solista; Ed Cobb, (n. 1938 - d. 1999) bajo ; Marv Ingram, ( n. 1938 – d. 1999) tenor;  y Glen Larson, barítono.  Los cuatro eran estudiantes de la Hollywood High School. Uno de los ejecutivos de Capitol les vio cantar en un concurso escolar de talentos y les fichó para la discográfica en 1956. Ese año sacaron el tema  “Dreamy Eyes”.  Entre ese año y 1964 estuvieron presentes en la lista de éxitos en 13 ocasiones.  

The Four Preps 
Su mayor éxito fue  "26 Miles (Santa Catalina)" (1957). El disco vendió más de un millón de copias y se convirtió en disco de oro. En total sacaron 8 singles y tres álbumes de oro. Belland y Larson crearon otros grandes éxitos como "Big Man" y "Down by the Station".  En 1959 aparecieron en la película “Gidget “ de Paul Wendkos. Por un periodo breve de tiempo, Don Clarke substituyó a Ingram para que acabara sus estudios aunque se reincorporó en 1960. En 1966 fue substituido por David Somerville de los Diamonds y en 1969 la banda se disolvió.   

Larson con el "coche fantástico" 

Belland siguió escribiendo canciones para otros grupos así como guiones para televisión al igual que Larson que entró en el mundo de la producción de series.  Ed Cobb también es muy conocido por su asociación creativa con los Standells, Gloria Jones, o Brenda Holloway.


En 1980 se unieron Belland, Cobb, Somerville, y Jim Pike (The Lettermen) para dar vida a unos nuevos Four Preps que se convirtieron en los New Four Preps  en los noventa con Jim Yester de los Association substituyendo a Pike. Yester, Belland y Somerville siguieron cantando juntos. 

Documento sonoro: 

Los Four Preps cantando en la televisión  "Down by the Station" y "26 Miles (Santa Catalina)".