martes, 21 de febrero de 2017

Dirty Rockets nos aportan “4” canciones para sucumbir al placer ultra sensorial del mejor rock and roll

Portada
Poco  a poco, el rock and roll con raíces en la década de los cincuenta y sesenta del siglo pasado, va dejando de ser, para el gran público y los media, un divertimento meramente festivo y anecdótico para pasar a engrosar la cultura contemporánea con igual o mayor credibilidad que otras ofertas actuales que pretenden deslumbrarnos con supuestas ideas “novísimas”.  Con el uso consciente de las cepas originales, la música no pierde inmediatez, ni mucho menos frescura, sino que, posiblemente, mantiene mucho mejor ese poderoso valor artístico intrínseco que otros estilos han perdido al supeditar, sin escrúpulos, su frágil supervivencia a las exigencias de un negocio discográfico insensible y culturalmente demoledor.  Frente a esos parámetros comerciales, con los principios artísticos muy claros,  bandas como los barceloneses Dirty Rockets crean Ep’s tan sugerentes como el que Clifford records ha editado este 2017 bajo el título de “4”. Contiene tres canciones de cosecha propia, cantadas en catalán, inglés y castellano, más una versión con la que logran redimensionar un tema muy conocido de los Sonics, de los que son un auténticos expertos, para adaptarlo a un microuniverso propio siempre elegante y, a la par, salvaje. Una música, la suya, realmente exquisita, muy bien interpretada, que surge de “la guarida” para “tras analizar todos los hechos” correr “con amor” por el “margen espacial” de la vida.      

Trayectoria 

Dirty Rockets. Foto: Angel Nájera
Dirty Rockets son Edu Rocket al saxo, voz y armónica; Varo Dirty a la guitarra y coros, Sergio Rivero al bajo y coros, y Sergi Moreno a la batería y coros.  La banda se forma en el año 2009 en Cornellà de Llobregat (Barcelona). Empiezan versionando  temas clásicos y otros más oscuros del rock and roll y el “garage punk”, de finales de los cincuenta a los sesenta , aunque con una forma muy personal que ya daba muestras de un poderío y una imaginación propia.  Su primer grabación es el Ep "Play the Sonics" (2009) con el que rinden homenaje a la legendaria banda de Tacoma.  Debutaron en directo en el XXIII festival de Blues de Cerdanyola (2010),  para tocar desde entonces en múltiples salas.  Después sacaron su segundo Ep  con temas propios, bajo el título genérico de "Electric Shock".  También colaboraron con Morfi Grei en la  presentación del libro "Letras Petreas", escrito por el mencionado  cantante de la mítica  Banda Trapera del Rio, con el que también interpretaron  en directo varias canciones de la mencionada formación de Cornellà.  Edu  también forma parte de la banda Mossén Bramit i els Morts.  Por su parte Sergi forma parte de los Motorzombis.  En 2016 sacaban el disco “Death or fun” (Clifford records) del que puedes leer una amplia reseña en el Magic Pop entrando aquí

El Ep “4” fue grabado, producido, mezclado y masterizado por Mike Mariconda y Marc Tena en Sol de Sants Studios de Barcelona. Las fotografías de los componentes de este genial cuarteto que puedes ver en la portada son de Angel Nájera y el diseño del Ep corrió a cargo de la banda.  

Las canciones 

Dirty Rockets. Foto: Ferran descarrega
En la cara A nos ofrecen “La Guardia”, interpretado en castellano, con el que caemos “en la guarida del sutil capitán” que nos agarra y nos paraliza, “sucumbiendo al placer ultra sensorial” de la música de este gran cuarteto. Perfectos riffs de “instro” a cargo de la guitarra, más  sensacionales momentos de saxo “garage”, entre ritmos de bajo y batería que marcan el tempo con una enorme seguridad. Acompañan a la genial voz principal que desgrana la melodía principal de forma cómplice con el magnífico solo de saxofón.   Le sigue en la misma cara “You’re wrong again”, con letra en inglés. Oscuro tema de “garage”  y “punk rock”, irreverente con los estereotipos, que juega con cambios de ritmo convincentes, más esas guitarras imaginativas, y la magnífica voz solista que nos habla de comprender nuestra historia, analizando todos los hechos, para evitar equivocarnos.  

Dirty Rockets. Foto: Manuel Alférez
En la B, nos regalan una versión contundente del “Have Love, Will Travel” de los Sonics, canción de 1959 de Richard Berry. Al conocido riff de guitarra, añaden un solo de armónica fabuloso y un tratamiento de punk en esencia con el que consiguen redefinir tan conocido tema con el máximo respeto a sus míticos creadores al tiempo que aportan su impronta indisoluble personal.  Acaba el Ep con un tema cantado en catalán, “Pel marge espacial”. Otra muestra de indudable talento en el que el rock and roll adquiere matices lisérgicos, con voces alocadas, solos de saxo ácidos, rítmica penetrante, y arreglos instrumentales dignos de mención. El resultado es un tema altamente psicodélico que nos cuenta una trayectoria vital de alguien que “salió corriendo de pequeño y no paró, pensando que sus sueños nadie los detendría”. Aún le falta camino por recorrer y se para a descansar. Es el momento de ofrecerle una mano para “correr juntos por el margen espacial”.      

Reflexión final: 

Dirty Rockets. Foto de su facebook.
Ante discos tan buenos como éste, la palabra revival se nos antoja ya completamente prescindible corroborando lo que venimos insistiendo desde hace tiempo: no puede revivir lo que nunca murió. Al margen de la “modernez” entendida desde conceptos equívocos de experimentación con el propósito de renegar de los orígenes sin otra pretensión que la de ser más raros que nadie, Dirty Rockets nos aportan canciones de cabo a rabo, bien ideadas, fascinantes tanto melódica como rítmicamente, con excelentes letras que invitan a la reflexión. Cuatro grandes razones más para afirmar, sin tapujos que valgan, que el rock and roll mantiene la fuerza, el valor comunicativo, y la capacidad de hacernos la vida, si no más fácil, sí mucho más divertida. Solo tienes que pinchar tan sensacional Ep y una amalgama de recursos instrumentales muy sólidos, combinados mediante dosis memorables de ingenio, dando vida a resultados tan joviales como salvajes, con los que tu vida adquirirá una dimensión placentera ciertamente “ultra sensorial”.      

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp del sello Clifford Records donde podrás adquirir una copia del vinilo con código de descarga digital.   

Muere el guitarrista Larry Coryell

Larry Coryell
Larry Coryell nació en Galveston, Texas, el 2 de abril de 1943 y falleció el 19 de Febrero de 2017 en New York, al día siguiente de haber realizado un par de actuaciones en el Iridium Jazz Club. Guitarrista, empezó tocando en grupos de rock and roll a mediados de los sesenta. Se interesó por el jazz y fue un  pionero del jazz-rock y de la fusión en los años setenta. Tuvo una gran carrera musical, creo el grupo psicodélicio The Free Spritis, el de jazz rock The Eleventh House y colaboró con Miles Davis, Ron Carter, Gary Burton o Chet Baker, entre muchos otros, así como con los guitarristas Paco de Lucía y John McLaughlin, en directo, hasta que le substituyñó en el famoso trío, Al Di Meola. 

Eastudió en la Richland High School, de Richland, Washington, donde tocó con varios grupos de rock and roll como The Jailers, The Rumblers, The Royals, y The Flames. También tocó con los  Checkers cerca de Yakima, Washington. Se trasladó a Seattle para asistir a la University of Washington y tocó con numerosas bandas, entre ellas The Dynamics. Durante esa temporada recibió clases de jazz y se interesa por el esilo.  

Larry Coryell
Ya en 1965 se traslada a En Nueva York, toca con Charles Lloyd y, después, con la banda de Chico Hamilton en 1966, sustituyendo a Gabor Szabo. Entre los años 1967 y 1968, estuvo en el cuarteto del vibrafonista Gary Burton, pasando después por los grupos de Herbie Mann, Steve Marcus y Mitch Mitchell. A mediados de los sesenta toca con los psicodélicos Free Spirits con los que graba su primer disco. En 1968 sale su primer disco en solitario a su nombre. También formó parte de la Jazz Composer's Orchestra.

A principios de los setenta crea  Foreplay con su amigo Mike Mandel y creó el combo de jazz rock llamado The Eleventh House en 1973 con los que graba discos como “Introducing Eleventh House with Larry Coryell” (1974), “Level One” (1975), “Aspects” (1976) más un directo en Montreux editado en 1978. Tras la separación de la banda, se pasa a la guitarra acústica aunque vuelve a la eléctrica. Forma un dúo con el guitarrista belga Philip Catherine y graba el reocnocido disco “Twin House” (1977). 

Larry Coryell
Coryell tocó a partir de 1979 en concierto con John McLaughlin y Paco de Lucía. Realizaron varias giras por Europa y grabaron un DVD de su actuación en el Royal Albert Hall de Londres, con el título de "Meeting of Spirits". A comienzos de los ochenta Coryell, quien pasaba por periodos de adicción a las drogas, fue substituido por Al Di Meola. Coryell mantendría después el formato de trío con los guitarristas Philip Catherine o Christian Escudé. En los ochenta formó también un quinteto de guitarras con grandes como John Scofield, Larry Carlton, John Abercrombie y Tal Farlow. También por esta época colaboró con el legendario baterista Billy Cobham. En los noventa grabó una serie de discos de smooth jazz, y se dedicó a dar clases en la Universidad de Washington.

En los dos mil destacan discos como “Three Guitars” (2003) grabado con John Abercrombie y Badi Assad, hermana menor de los guitarristas brasileros Sergio y Odair Assad. En 2007, Coryell publicó su autobiografía titulada “Improvising: My Life in Music”. Estaba aún en activo y tras un par de actuaciones en el Iridium Jazz Club de New York, el 18 de febrero de 2017, falleció al día siguiente a los 73 años en la habitación del hotel por causas naturales mientras dormía.

Documentos sonoros:  

"Genevieve", con los Dynamics, uno de los tantos grupos de rock and roll en los que tocó Larry Coryell. 



Larry Coryell con los Eleventh House en 1975 en Oslo. 


Larry con McLaughlin y Paco de Lucia en directo a finales de los seternta. 


lunes, 20 de febrero de 2017

Fallece el baterista Robert Lloyd Hicks

Robert Lloyd  Hicks 
Robert Lloyd Hicks nació el 12 de marzo de 1947 en Marshalltown, Iowa, y falleció el 19 de febrero de 2017 en Springfield, Missouri, a consecuencia de una enfermedad pulmonar. Baterista, fue miembro fundador de los Granny’s Bathwater, grupo de R&B y funk de los sesenta y setenta. Después estuvo en los Skeletons, banda de garage rock de los ochenta y noventa, entre otras bandas. También colaboró con Steve Forbet, Ozark Mountain Daredevils, los NRBQ,  Dave Alvin And The Guilty Men, entre otros.

The Skeletons 


Los Skeletons fueron una banda de Garage rock blues y country de Springfield formada por Bobby Lloyd Hicksen la batería, y voces, D. Clinton Thompson a la guitarra, Joe Terry a los teclados y voz, Lou Whitney al bajo, Nick Sibley a los teclados y guitarra. Procedían de otra banda anterior llamada The Morells.  Debutaron en 1988 con el disco “In the flesh” (1988) al que siguieron los álbumes “Waiting” (1992), “Nothing to close” (1997),   "Live" At The Amador 1979 (2004) y “Alive In The Nineties” (2007).  

Hicks grabó con Steve Forbett en 1980, “Little Stevie Orbit” y en 1988 el álbum “Streets Of This Town”. Volvería a colaborar con él en 1997 con Rough Squirrels y el disco “Here's Your Pizza”. En los noventa trabajó con Jonathan Richman, Untamed Youth, y los Dave Alvin And The Guilty Men en discos como “Interstate City” (1996), “Blackjack David” (1998),  “Public Domain: Songs From The Wild Land” (2001), “Out in California” (2002), y “Live form Austin Tx” (20097). En los ochenta también formó parte de la banda de rock sureño Ozark Mountain Daredevils y en 2014 estuvo de gira con los NRBQ.

Documento sonoro: 

The Skeletons y "Mad old lady" (1997). 




sábado, 18 de febrero de 2017

Muere Clyde Stubblefield, baterista de James Brown y padre rítmico del funk

Clyde Stubblefield
Clyde Stubblefield nació el 18 de abril de 1943 en Chattanooga, Tennessee, y falleció el 18 de febrero de 2017. Baterista, formó parte de la banda de James Brown con el que grabó obras maestras del funk soul como "Cold Sweat", "There Was a Time", "I Got The Feelin'", "Say It Loud – I'm Black and I'm Proud", "Ain't It Funky Now", "Mother Popcorn", "Get Up, Get Into It, Get Involved" y el álbum “Sex Machine”. Su aportación rítmica en el tema "Funky Drummer" es uno de los patrones más sampleados por grupos de hip hop.  Con varios premios y menciones honoríficas,  según Questlove, baterista de The Roots, Stubblefield "definió la música funk".

Clyde Stubblefield
Tocó profesionalmente a partir de la adolescencia y a principios de los sesenta estuvo con el guitarrista Eddie Kirkland y giró con Otis Redding. En 1965 entró a formar parte de la banda de James Brown. Durante los seis siguientes años, la banda tuvo dos bateristas, Stubblefield y John "Jabo" Starks.  Starks estaba influenciado por el sonido de iglesia y procedía de Mobile, Alabama. Ambos fueron autodidactas y forjaron el groove que dio vida al funk. Con James Brown grabó los discos “Cold Sweat” (1967), “I Got the Feelin'” (1968), “It's a Mother” (1969), “Say It Loud – I'm Black and I'm Proud” (1969) y “Sex Machine” (1970).

Clyde Stubblefield
Tras salir de la banda de Brown, Stubblefield se instaló en Madison, Wisconsin a partir de 1971. Durante más de veinte años tocó con su banda The Clyde Stubblefield Band en la que colaboró el organista  Steve "Doc" Skaggs, y los vocalistas Charlie Brooks y Karri Daley. Se retiró en  2011 por problemas de salud dejando la banda a cuidado de su sobrino Brett Stubblefield.

Durante los setenta trabajó con los músicos del área de Madison como el teclista Steve Skaggs, el guitarrista Cris Plata, el violinista de jazz Randy Sabien, el trio de country Common Faces y el grupo de jazz NEO. También ha tocado y grabado con los miembros de The J.B.'s Bootsy Collins, Maceo Parker y "Jabo" Starks. Sacaron el primer álbum “Bring the Funk on Down” en 1999. Desde los noventa hasta 2015 actuó en el programa de radio “Whad'Ya Know?”.

Clyde Stubblefield. 
A su nombre sacó el disco “The Revenge of the Funky Drummer” en 1997 producido por Richard Mazda. En 2002 sacó un disco con 26 cortes break-beat bajo el título de “The Original Funky Drummer Breakbeat Album”. Su tercer trabajo en solitario, “The Original” salió en 2003, producido por Leo Sidran.

Stubblefield colaboró con frecuencia con "Jabo" Starks. Como los Funkmasters, el duo sacó un disco en 2001 llamado “Find the Groove” y un disco en  2006 titulado “Come Get Summa This”. En 2007 se unieron a Bootsy Collins en Madison Theater de Covington, Kentucky, para un concierto en memoria de James Brown. Stubblefield y Starks tocaron en el disco “Funk for Your Ass” (2009), tributo a Brown, de su compañero trombonista Fred Wesley.

En 2009 precisó un trasplante de riñón y se sometió a diálisis. Sus amigos músicos le ayudaron económicamente a cubrir los gastos médicos celebrando varios conciertos. Desde la década de los dos mil padeció varios problemas de salud incluido cáncer.  Ya en 2011 tocó en el show "Fight the Power" de Jimmy Fallon con Chuck D y miembros de The Roots y Eclectic Method. En 2014 Stubblefield fue nombrado el segundo mayor baterista de todos los tiempos por el semanario LA Weekly. En 1990 Rolling Stone le nombró mejor baterista del año y en 2016, le citó como uno de los seis mejores de todos los tiempos. Según Questlove, baterista de The Roots, Stubblefield "definió la música funk".

Documentos sonoros: 

Una de sus más grandes aportaciones rítmicas con el tema "Funky drummer" acompañando a james Brown.


Clyde Stubblefield realizando un solo en 1968 durante una actuación de James Brown.



Fallece Maurice Vander, pianista y organista de jazz

Maurice Camille Gustave Vanderschueren, más conocido como Vander  nació en Vitry-sur-Seine (Francia) el 11 de junio de 1929 y falleció en París el 16 de febrero de 2017.  Organuista y pianista, fue muy admirado en su país y reverenciado en el ámbito jazzístico, aunque nunca buscó la fama.  Colaboró con Claude Nougaro y grabó una considerable discografía así como numerosas bandas sonoras de cine. 

Hijo de un acordeonista, empezó a aprender ese instrumento y el piano a los ocho años.   Descubre el jazz con su hermano y toca en los clubs del barrio latino de París. Formó parte también de una orquesta del trompetista Noël Chiboust en una estación de esquí. Vuelve a París y actúa en el Club Saint-Germain con Jean-Claude Fohrenbach (saxo tenor), y coincide con músicos como Django Reinhardt  (guitarra) con el que graba en 1953 “Nuages”, Don Byas (tenor), Bobby Jaspar (flautista, saxo) y Bernard Hulin (trompeta) a principios de los cincuenta. Con Eddy Louiss (organo), Luigi Trussardi o Pierre Michelot (contrabajo), más  Bernard Lubat (baterista, fue el pianista del cantante y compositor francés Claude Nougaro, desde mediados de los sesenta.


Entre su discografía destacan los discos “Piano Jazz” (1955); ”Jazz at the Blue Note” (1959) con Pierre Michelot y Kenny Clarke; “Pianos Puzzle (1972); “L’Amour trop fort” (1980), “Maurice Vander” (1991), entre los trabajos con "Fats" Sadi's Combo, Barney Wilen Quartet, Big Jullien And His All Star, Django Reinhardt Et Ses Rythmes, Henri Crolla Sa Guitare Et Son Ensemble, Jazzmen Dance Trio, Maurice Vander Et Sa Formation, Maurice Vander Et Son Ensemble, Maurice Vander Et Son Orchestre, Maurice Vander Trio, Paris All Stars, Pierre Michelot And His Orchestra, Stephane Grappelly Sextet, o The Benny Carter Quartet , y  muchos otros.    

Documento sonoro: 

Maurice Vander al piano en 1955 con "Get Happy".  


Maurice Vander al órgano en 1963. 



viernes, 17 de febrero de 2017

Fallece Peter Skellern, cantante y pianista

Peter Skellern 
El cantante y pianista británico Peter Skellern nació en Bury, Lancashire el 14 de marzo de 1947 y fallecía el 17 de febrero de 2017 a consecuencia del cáncer que padecía.  Conocido por el éxito de los setenta “You’re a lady”, empezó formando parte a finales de los sesenta de grupos de popsike como The March Hare, o de rock soul como los Harlan County. También estuvo en bandas de los ochenta como Oasis.   Al final de su vida fue ordenado sacerdote por la iglesia de Inglaterra, donde tocó en innumerables ocasiones el órgano.

En los psicodélicos March Hare coincidió con Gary Sulsh,  y Stuart Leathwood que también estuvo en los Koobas. Grabaron un par de singles para Chapter one y Deram entre 1968 y 1969 con canciones como “Cry My Heart” y “I Could Make It There With You”.  ‎ Después formaron los Harlan County con Barrie Guard a la batería, Trevor Sulsh al bajo, Gary Sulsh a la guitarra, Peter al piano y órgano,  y Stuart Leathwood a la voz principal.  Lo editó el sello Nashville en 1970.  En 1973 sacaron otro disco ya con Peter Skellern como solista.  El nombre lo toman de un disco de 1969 de Jim Ford del que tocan un par de canciones.

Ya en solitario, Peter  sacó en 1972 el disco “You’re a lady” con el que obtuvo un éxito muy considerable llegando al tercer puesto en las listas inglesas.  Le siguieron otros trabajos como “  Not Without A Friend” (1973), “Holding My Own” ‎( 1974), “Hard Times” (1975), “Hold On To Love” (1975), “Kissing In The Cactus” ‎(1977), “Skellern” (1978), “Astaire” ( 1979), “Still Magic” (1980), “Happy Endings” ‎(1981), “A String Of Pearls” (1982), “Ain't Life Something” ‎(1984), “Lovelight” (1987), y “Stardust Memories” ‎(1995).

Peter Skellern 
En 1984 fundó un grupo de pop y tecno llamado Oasis, con Andy Pask al bajo,  Julian Lloyd Webber al cello, Charlie Morgan a la batería, Bill Lovelady y Mitch Dalton a las guitarras,  y Mary Hopkin a la voz, con los que sacó un disco ese año para Wea records.  En el año 2000 sacó un disco de pop y comedia con  Richard Stilgoe. En octubre del año pasado le fue diagnosticado un tumor cerebral y fue ordenado  sacerdote por la iglesia de Inglaterra.

Documentos sonoros: 

March Hare y “I Could Make It There With You”.

  
Harlan County y "Oh my head".


Skellern y su éxito en solitario "You'r a lady". 


jueves, 16 de febrero de 2017

Fallece Walter "Junie" Morrison, de los Ohio Players, y P-Funk, más solista y productor

Junie Morrison
Walter "Junie" Morrison  nació en Dayton, Ohio en 1954 y falleció el 16 de febrero de  2017. Productor, teclista y cantante formó parte de las bandas Ohio Players a principios de los setenta y después del proyecto P-Funk (Parliament-Funkadelic) como director musical, teclista, y productor. También grabó varios discos a su nombre hasta la década de los dos mil.  

Junie formó parte de la banda de R&B y funk Ohio Players desde principios de los setenta grabando algunos de sus grandes éxitos incluidos en los discos “Pain”, “Pleasure”,  y “Ecstasy”.  Fue uno de los máximos responsables del hit de 1973, "Funky Worm".  Se formaron en  Dayton, Ohio en 1959 como Ohio Untouchables, con Robert Ward (voz/guitarra),  Marshall "Rock" Jones (bajo), Clarence "Satch" Satchell (saxofón/guitarra), Cornelius Johnson (batería), y Ralph "Pee Wee" Middlebrooks (trompeta/trombón).  

Junie Morrison
En 1963 se separaron y al año siguiente se juntaron con Gary Webster (batería) y Leroy "Sugarfoot" Bonner (guitarra). Se añadieron  dos cantantes más, Bobby Lee Fears y Dutch Robinson.  Se disolvieron en 1970 y regresaron con  Bonner, Satchell, Middlebrooks, Jones, Webster, el trompetista Bruce Napier, el trombonista Marvin Pierce, y el teclista  Walter "Junie" Morrison.  Triunfaron con “Pain” en 1971, firmaron con  Mercury Records en 1974 hasta que Billy Beck substituyó a  Morrison y el baterista Jimmy "Diamond" Williams entró en lugar de Webster.  Siguieron triunfando hasta mediados de los setenta.  Regresarían años más tarde hasta 2002.  Clarence Satchell falleció en 1995; Ralph Middlebrooks murió en  1997; Robert Ward nos dejó en  2008; Cornelius Johnson se fue en 2009; Leroy "Sugarfoot" Bonner murió en 2013; y Marshall "Rock" Jones falleció en 2016.

Junie Morrison
En 1977 Morrison formó parte del proyecto de George Clinton,  P-Funk (Parliament-Funkadelic) como director musical. Su contribución destaca en trabajos como  “One Nation Under a Groove” y el single "(Not Just) Knee Deep" (número uno en  1979), así como en los álbumes “Motor Booty Affair” y “Gloryhallastoopid”. Morrison tocó y produjo a los P-Funk con el pseudónimo de J.S. Theracon , al parecer por problemas de contrato.    Es miembro del  Rock and Roll Hall of Fame, desde 1997  con los otros miembros e Parliament-Funkadelic. Clinton le describió como “el músico más fenomenal del planeta”.  


Tras Parliament-Funkadelic, grabó tres discos a su nombre como “Bread Alone” (1980), “Junie 5” (1981) y “Evacuate Your Seats” (1984) con su gran tema “Tease me”.  Durante los noventa produjo varios artistas  y contribuyó en varios discos más de P-Funk hasta 1996. En 2004 sacó su disco más reciente “When the City” en su sello Juniefunk.

Documentos sonoros: 

 "Funky Worm" de los Ohio Players 


 “One Nation Under a Groove” de Funkadelic. 


"Show me yours", de Junie Morrison