lunes, 25 de julio de 2016

Andy Reed, melodías de power pop de ensueño a cargo de un genial “American Underdog”

Portada
El sello zaragozano  You Are The Cosmos ha editado este 2016, dentro de su espectacular catálogo de power pop, el disco “An Introducing To Andy Reed”, con once de las más destacadas canciones de este cantante, guitarrista y compositor de Michigan, quien en los últimos años ha liderado proyectos en  solitario, ya sea a su nombre o bajo el seudónimo de An American Underdog, al tiempo que forma parte de los Legal Matters, trío de Detroit. El disco recopilatorio incluye temas de 2008 a 2015, nueve originales y dos versiones, compuestas e interpretadas por Reed ayudado por varios bateristas y guitarristas. Canciones maravillosas en las que sobresale el genio espectacular de este portentoso creador capaz de crear melodías de ensueño entre arreglos cristalinos con los que genera un arrebatador mundo de pop poderoso con un encanto ciertamente único.      

Trayectoria 

Andy Reed
Andy Reed es un cantante, compositor, guitarrista y bajista, más productor e ingeniero de sonido, originario de  Bay City, Michigan. Forma parte también de la banda de Detroit, The Legal Matters, nombre que deriva de la canción de los Who de 1965,  con los también guitarristas y vocalistas Chris Richards y Keith Klingensmith quienes formaron parte de Hippodrome y The Phenomenal Cats. El primero creó Chris Richards & the Subtractions y el segundo dirige el sello Futureman Records donde los Legal Matters grabaron un disco de título homónimo en 2014, en el que contaron con la colaboración de  Cody Marecek  a la batería y Nick Piunti a la guitarra.  Empezaron grabando en el estudio de Andy, Reed Recording Company, versiones y demos con las que congeniaron para dar forma a su destacado proyecto. A finales de este verano de 2016 tienen previsto sacar un nuevo disco llamado “Conrad”.  


Andy Reed en su estudio
Andy grabó en 2006 un Ep con el título de “The Great Compression E​.​P.”, al que siguió el álbum “Fast Forward” (2008). En 2011 sacó un disco como An American Underdog llamado “Always On the Run” para el sello Pop Factory Records, donde también se editó en 2013 un Split con  Brandon Schott.  Ya en 2013 recopiló sus canciones de los últimos quince años bajo el título  de “Oddities & Entities”. Le siguió el Ep “Relay Vol. 1”,  con canciones nuevas en solitario, con el que también se anunciaban futuros lanzamientos en este formato.   Otro de su proyectos es una banda con Mike Viola (Candy Butchers), Steve Eggers (The Nines), y el baterista Donny Brown.
Foto: Avrem Golden 


Los temas del recopilatorio de You Are The Cosmos fueron grabados, producidos, mezclados y masterizados por Andy Reed en su mencionado estudio de Reed Recording Company. La foto de portada, con Andy como protagonista apoyado en la pared de un callejón, es de Avrem Golden. Contó con la colaboración de los bateristas Donny Brown, también a los teclados, quien formó parte de The Verve Pipe, así como de los percusionistas John Fossum y  Cody Marecek, más  los guitarristas Scott Vandell,  Joe Sullivan, Brandon Heath, y Shawn MacDonald; Brandon Schott al mellotrón; Randall Sly al piano; Kay Rinker-Oneil a la flauta; y Sean Drysdale, Jay Glysz, Shawn MacDonald, más Aaron Cianek a los coros.    

Las canciones

Portada Relay Vol. 1
Las canciones que se incluyen en este disco son, por orden, “Thunder Island”,  fascinante versión del tema de Jay Ferguson, editado originalmente en 1978, que Andy incluyó con el nombre de An American Underdog” en el recopilatorio con otros artistas llamado “Drink A Toast To Innocence - A Tribute To Lite Rock” (2013). Le sigue la relajada y cariñosa “Dreaming of the West Coast”  de su más reciente Ep llamado “From Relay Vol. 1” (2015) del que también se incluye el envolvente y tierno tema  “Love is Gone” más “The Criminal”, con toque sereno de acústica y detalles de casi bossa nova con teclados más flauta,  canción de 2008 grabada para su disco “Fast Forward”. Se cierra la cara con la brillante  “World of Make Believe”, con rítmica firme,  del disco de Andy “Always On The Run” (2011).

Portada Always on the run
Ya en la cara B nos ofrece “Your Reign is Over” del mencionado “Always On The Run”, excelente combinado melódico y rítmico que levanta el ánimo, al que le sigue “The Show Goes”, tema envolvente, muy sentido, y reflexivo, con detalles de popsike, incluido en “Oddities and Entities” (2013). Después nos sorprende con una gran versión del “Crimes of Paris”, tema del año 1986 de Elvis Costello, que Andy incluyó en el recopilatorio, con otros, de “Beyond Belief: A tribute to Elvis Costello” (2013). A continuación podemos oír “Novacaine” del disco “Fast Forward”, otra canción de adorable intimismo, con maravillosa voz; más  “Always on the Run” del disco del mismo nombre, con arreglos gentiles y juguetones, entre  riffs poderosos, para finalizar con “Waves” de “Relay Vol. 1”, canción que culmina con cariñosos y delicados momentos vocales, detalles de piano, acústica y la entrada triunfal final de eléctrica más grandiosos efectos sonoros.      

Reflexión Final

The Legal Matters con Andy al centro
Supongo que a estas alturas, tras más de quince años de canciones excelentes como las que forman parte de este recopilatorio, sin que lamentablemente aparezcan destacadas en las listas de los mass media del mundo, podemos considerar a Andy Reed como uno de esos músicos supervivientes que, pese a todos los inconvenientes y dificultades acontecidas en su trayectoria, se mantiene firme al frente de un proyecto artístico gracias al ánimo que proporciona tener las ideas muy claras, sl tiempo que forma parte de combos no menos interesantes como los mencionados Legal Matters.

Algunos, los más optimistas, pensarán que es cuestión de paciencia, que tarde o temprano, el negocio discográfico se dará cuenta de que se trata de un gran músico y, por tanto, las emisoras de pop de todo el mundo radiarán insistentemente sus canciones para que legiones de seguidores compren sus discos.  Ojalá fuera así pero permítanme dudarlo. Estoy más bien seguro de que continuaremos siendo más bien unos pocos los que admiremos su magnífica obra.


Andy Reed en su estudio
Con o sin utopía de masas conmovidas por su trabajo, vaya por delante nuestro agradecimiento a la valiente discográfica You Are The Cosmos que nos ha permitido conocer su talento y disfrutar de sus encantos melódicos y rítmicos.  Puede que su música no suene en las radio fórmula, y difícilmente lo escucharás en la mayoría de locales nocturnos, pero te aseguro que cada vez que pongas en tu tocadiscos este álbum introductorio a cargo de este genial “American Underdog”, emergerá una música conmovedora, bien hecha, con el gancho más que notable como para cautivarte ya sea a nivel compositivo como interpretativo.   Así que, si me lo permites querido lector o lectora, es cuestión de que, si te gusta el powerpop o las buenas canciones de forma genérica, adquieras una copia de tan sensacional recopilatorio para empaparte de su inolvidable y particular microuniverso sonoro. No te arrepentirás.  

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y también comprar una copia del vinilo en la web de You are the Cosmos.

viernes, 22 de julio de 2016

Muere Lewie Steinberg de los M.G.’s

Lewis "Lewie" Steinberg nació en Memphis, Tennessee el 13 de septiembre de 1933 donde  falleció el 21 de Julio de 2016. Fue el bajista original del gran grupo de soul  Booker T. & the M.G.'s. ("Memphis Group"). Steinberg formó parte de la banda de 1962 hasta 1965. Formó parte de los Triumphs, precursores de los MG's con los que grabó el éxito  "Green Onions" así como el primer álbum de la banda más el segundo “Soul Dressing” en 1965. Después dejó el grupo y fue substituido por Donald "Duck" Dunn. Fue incluido, con el resto de la banda, en el salón de la Fama del Rock and Roll en 1992 y recibió un Grammy por su trayectoria en 2007.  No solo acompañaron en temas esenciales como “Soul Man”, “I’ve Been Loving You Too Long”, “Hold On, I’m Comming” o “Try a Little Tenderness”, sino que grabaron grandes éxitos a su nombre como  “Hip Hug-her”, “Groovin”, “Soul Limbo”, o “Time is  Tight”.   

Booker T. and The MG's
Steinberg formó parte de los Triumphs con Chips Moman (guitarra), Howard “Bulldog” Grimes, (batería) y Marvell Thomas (teclados). La banda, precursora de los MG’s grabó algunos singles desde principios de los sesenta con temas como “Burnt Biscuits” (1961), “Big Dog” (1963), o “Walkin' The Duck” (1966). 

Booker T. Jones comenzó a trabajar en la Stax Records, en Memphis, como saxofonista, en el año 1960. En 1962 se creó la Booker T. & the MGs como banda de la casa con Booker al órgano y piano, Steve Cropper (guitarra), Lewie Steinberg (bajo) y Al Jackson, Jr (batería). Donald "Duck" Dunn, quien había formado parte con Cropper de los Mar-Keys, reemplazó a Steinberg al bajo en 1965. Tras morir Al Jackson Jr. en 1975, pasaron por la banda los bateristas Willie Hall, Anton Fig, Steve Jordan y Steve Potts en diversas etapas.



Booker. T. and The MGS
A principios de los sesenta la banda acompañó a Carla Thomas en “Gee Whiz” y a su padre, Rufus Thomas  en “Walking the dog”.  Booker T.  También colaboraron con Otis Redding, Sam and Dave y Wilson Pickett en temas como “Soul Man”, “I’ve Been Loving You Too Long”, “Hold On, I’m Comming” o “Try a Little Tenderness”. Jones trabajó con el productor William Bell y co-compuso el blues clásico “Born Under a Bad Sign”. Cropper supervisó las grabaciones de Otis Redding y co compuso hits de Wilson Pickett como “In the Midnight Hour”, Eddie Floyd, “Knock on Wood”, y Otis Redding, “Dock of the Bay”. Al Jackson produjo al guitarrista de blues “Albert King”.
Booker T. and The MGs
Por sí misma, la banda tuvo hits como “Hip Hug-her”, “Groovin”, “Soul Limbo”, o “Time is  Tight”. En 1967 respaldaron en un tour por la Gran Bretaña a Otis Redding, Sam and Dave, Eddie Floyd, Carla Thomas y otros, y formaron parte de la banda de Otis Redding en el International Pop Festival, en Monterey, en Junio de 1967 .

En 1972 cerraron su etapa con la Stax. Jones se trasladó a California donde le contrataron como productor. Grabó tres álbumes con su esposa, Priscilla Coolidge, y el álbum “Evergreen” en 1974. Cropper continuó produciendo por la Stax hasta 1975. El grupo planeaba uno reunión cuando Al Jackson falleció en su casa tiroteado por un ladrón el 1 de octubre de 1975.


Booker T. and The MG's
La banda volvió con Willie Hall a la batería y Jones siguió grabando discos como “Try And Love Again” (1978), “The Best of You” (1980), “I Want You” (1981), o “Runaway” (1989). Cropper y Dunn grabaron con otros artistas como RCO All-Stars, acompañaron a los Blues Brothers, en tours y grabaciones, como también en la película de mismo nombre, de 1980. En 1988 la banda se reunió con el baterista Anton Fig para tocar en el 40 aniversario de la Atlantic Records en el Madison Square Garden, y continuaron tocando por algunos años más como Booker T. & the MGs. En 1992 formó parte de la banda el baterista Jim Keltner y en 1994 Jones, Cropper y Dunn grabaron el primer álbum en 17 años, llamado de "That's the Way it Should be", con bateristas invitados.  Cropper y Dunn se unieron por la última vez a la Blues Brothers Band, en 1998, para grabar la película “Blues Brothers 2000”.  Colaboraron con Neil Young, siguieron con el batería Steve Potts y el 13 de mayo de 2012, Dunn murió durante una gira por el Japón.  

Documento sonoro: 

The Triumps y “Burnt Biscuits” (1961) 



"Green Onions", de Booker T. and The MG's (1962). 


miércoles, 20 de julio de 2016

Fallece el pianista de jazz, Claude Williamson

Claude Williamson
Claude Berkeley Williamson nació el 18 de noviembre de 1926 en Brattleboro, Vermont y falleció el 16 de julio de 2016.  Pianista de jazz, fue una figura destaca del sonido de costa oeste durante los cincuenta. Formó un trío y fue un destacado músico de estudio. A mediados de los sesenta se alejó de los escenarios y volvería a grabar a finales de los setenta. Grabó para Capitol (1954-1955), Bethlehem, Criterion, Contract (1961-1962), Sea Breeze (1977), Interplay, Discovery, los catalanes Fresh Sound, y varios sellos japoneses.  

Hijo de un baterista director de una big band y hermano del trompetista Stu Williamson, estudió piano clásico desde los siete años. Empezó tocando en la banda de su padre y se diplomó en el Conservatorio de Boston.  En 1947 se trasladó a Hollywood donde le contrataría  la orquesta de Charlie Barnet. En esa época también colabora con Red Norvo y acompaña a la cantante June Christy hasta el año 1952.

Tras el servicio militar, se enrola con la  banda de Howard Rumsey, donde sustituiría a Russ Freeman. También formaría parte de la big band de Les Brown y grabaría con gran parte de lo mejorcito de la Costa Oeste, como Conte Candoli, Frank Rosolino, Bud Shank, el mencionado o Rumsey, Art Pepper, Barney Kessel o Tal Farlow, entre otros.

Ya en 1954 saca su primer disco en colaboración con Stan Kenton, y desde entonces mantiene su propio trio hasta mediados de los sesenta cuando se aleja de la escena.  Granaría un álbum en 1956 llamado "Round Midnight". A partir de 1977 volvería a grabar con Sam Jones, Roy Haines o en solitario discos como "Holography", "New Departure", o "La Fiesta". En el año 1995 el sello barcelonés Fresh Sound Records sacó varias de sus grabaciones.


Entre sus mejores colaboraciones destacan el disco de Chet Baker, “Witch Doctor” (1953) o su “Theme Music from "The James Dean Story" (1956) con Bud Shank; con With Maynard Ferguson, “Jam Session featuring Maynard Ferguson” (1954); con Stan Kenton, “Stan Kenton Conducts the Los Angeles Neophonic Orchestra (1965); con With Barney Kessel, “Kessel Plays Standards” (1954) o “Music to Listen to Barney Kessel By” (1956); con Gerry Mulligan y Johnny Hodges, “Gerry Mulligan Meets Johnny Hodges” (1959); con Dizzy Reece y Ted Curson, “Blowin' Away” (1978); y con Bud Shank, “Strings & Trombones” (1954-55), “Jazz at Cal-Tech” ( 1956) con Bob Cooper, “The Bud Shank Quartet” (1956), “Bud Shank Quartet Featuring Claude Williamson” (1956), “Bud Shank Plays Tenor” (1957), “Blowin' Country” (1958) con Bob Cooper; y “I'll Take Romance” (1958).

Documento sonoro: 

"Hippy" de su álbum "Round Midnight" (1956). 



“El Camino Real 101”, vía histórica y fascinante de los Deadbeat Poets por gentileza de You are the Cosmos

El Camino Real fue la vía histórica de comunicación terrestre de 600 millas (966 kilómetros) que unía las misiones de la Baja y la Alta California, fundadas entre 1683 y 1834.  En la actualidad forma parte de la red de carreteras de México y los Estados Unidos. Algunos de sus tramos se corresponden con la ruta 101, que recorre tierras californianas, una de las más largas de Norteamérica, de  808 millas (1.300 km), una de las últimas rutas federales que quedan establecidas en 1926.  Deadbeat Poets son una banda de Ohio, herederos de los legendarios Blue Ash, entre otros combos memorables,  formada por grandes músicos cuyas trayectorias discurren por los caminos del mejor powerpop a nivel internacional de todos los tiempos. El sello zaragozano You are the cosmos, empeñado en mantener un catálogo fascinante de grupos que en su momento no obtuvieron la repercusión que bien merecían y la historia ha demostrado que fueron y siguen siendo indispensables, ha recopilado en un disco algunas de sus mejores canciones con el título genérico que aúna una vía de origen español con otra de yanqui.  El resultado es un viaje imaginario por una larga carretera sonando en el radiocasete del descapotable doce magníficas canciones de pop poderoso, dos de ellas nuevas más una inédita.    

Trayectoria

John Koury, Pete Drivere , Terry Hartman y Frank Secich
Los Deadbeat Poets son un grupo de músicos veteranos de Youngstown/Cleveland (Ohio). Ellos son  Frank Secich al bajo y guitarra acústica, el guitarrista Pete Drivere, el cantante y armonicista Terry Hartman, con el que se formó, el baterista John Koury, más el bajista John T. Hlumyk recién incorporado al proyecto, 

Nacido el 14 de junio de 1951 en Sharon (Pensilvania), Frank Secich es todo un mito viviente del powerpop. Empezó a formar parte de la leyenda del rock and roll a mediados de los sesenta con bandas como The Electrons que se convertiría en The City Jail en el año 1966. Entre 1967 y 1968 formaría parte de The Great Ibiscus y Mother Goose Band, y en 1969 montaría, con el guitarrista Jim Kendorzy,  los Blue Ash, grupo activo hasta el año 1979 y reformado en 2004. Completaría la banda Bill “Goog” Yendrek como guitarrista y David Evans a la batería.  Sacaron discos esenciales como “No More, no Less” (1973).

Cuando los Dead Boys se separaron a finales del año 1978, Stiv Bators y Frank Secich, que ya se conocían desde los sesenta, empezaron a componer y grabar temas. Greg Shaw les fichó para Bomp Records.  En 1979 la banda estaba formada por Stiv Bators, Johnny Blitz, Cheetah Chrome y Jimmy Zero. Secich entró en lugar de Jeff Magnum. George Cabaniss substituyó a Cheetah y Blitz fue reemplazado por David Quinton Steinberg.  Stiv, George, David y Frank grabaron el fantástico “Disconnected” (1980).  Frank también grabó con Stiv Bators entre 1979 y 1980 las canciones del disco recopilatorio “The Lord And The New Creatures” (1983).

Tras ese proyecto, vino el grupo  Club Wow creado por Frank con Jimmy Zero, Jeff West de los Testors, más Billy Sullivan, quien había formado parte de una reunión de los Raspberries así como con los Herman´s Hermits. Solo sacaron un single “Prettiest Girl” entre los años 1982 y 1985. Después, Frank colaboró con The Infidels hasta 1990.  Tras fallecer Greg Shaw en octubre de 2004, Patrick Boiselle y Suzy Shaw del sello Bomp le proponen crear una banda para grabar un tributo musical a Shaw. Reúne a los músicos de Ohio, Pete Drivere y John Koury de The Infields, más Dave Swanson de Rainy Day Saints, David “Quinton” Steinberg y George Cabaniss de la “Disconnected” banda, Jimmy Zero de los Dead Boys, Billy Sullivan de Club Wow y de la banda de reunión de los Raspberries, y Bill “Cupid” Bartolin de Blue Ash.  Realizaron un disco de versiones de temas que le gustaban a Greg y que, con un libro, se llamó “He Put The Bomp!”.

Single de Kotj
Ya en 2006 empezaron a rodar los Deadbeat Poets con su amigo Terry Hartman de las bandas de Cleveland: The Backdoor Men, Napoleon In Rags, y Terry and The Tornados (guitarra rítmica, voz) más los mencionados John Koury (batería, Infidels, Slackjaw), y Pete Drivere (guitarra solista, voces, Infidels, Pretty Demons). También se incorporaróa al proyecto otro Infidels, John Hlumyk. Ficharon con Pop Detective Records.  Desde entonces han editado seis discos “Notes From The Underground” (2007); “Circus town” (2010); “Youngstown Vortex Sutra” (2011); “A Deadbeat Christmas” (2011); “American Stroboscope” (2012); y “Hallelujah Anyway” (2014). Secich tambien ha escrito un audio libro autobiográfico llamado "Circumstancial Evidence" editado este 2015 por High Voltage Publishing y Zero Hour records.

Contraportada Camino Real 101
En 2015 KOTJ les saca un single con tres temas que te reseñamos en el Magic Pop (+ info). Por otra parte, el sello You are the Cosmos tiene editado un Ep (2014) más un recopilatorio de los Blues Ash con el título de “Hearts and Arrows” del que también te hablamos en este blog (+ info).   

Las canciones de “El Camino Real 101” contaron con la colaboración de Chris Leonardi al órgano, clave, piano y mellotrón, Kyle O’Donnell a la trompeta, Dj Colella al trombón, y Brian Wingrove al piano, clavicémbalo y órgano en el tema “A dark-haired girl in Piccadilly circus”. Producido por Pete Drivere en los estudios Ampreon de Youngstown, (Ohio) contó con la producción ejecutiva de Bob Kierer. La portada con la banda circulando en un descapotable, es un dibujo de Victor Gomollón, artista y editor.  En la contraportada, cada canción está unida a una foto de los hoteles, restaurantes y gasolineras incluidos en una guía turística llamada “The Negro Traveler’s Green Book” editada por Victor H. Green de 1936 a 1964, destinada a los afroamericanos  para informarles de aquellos  lugares donde serían aceptados durante la cruenta segregación racial en los Estados Unidos. 
     
Las canciones

Deadbeat Poets. Foto de su facebook  
El recopilatorio empieza con la primera de las dos canciones nuevas: “It’s summertime”, brillante de tema de pop con poderío melódico, a la que sigue la tierna “Jennyburg Hill”, con algunos momentos ácidos a cargo de la guitarra, incluida en su álbum de 2012 “American Stroboscope”. De ese disco también se incluye la genial “Christmatime in Painesville”, con su precioso riff principal y su entusiasmo sonoro, momento de armónica y solo ácido de eléctrica, con la que se abre la no menos portentosa cara B. Siguiendo el orden de la cara A nos ofrecen otro tema nuevo “I’ll Be Standing By”, conmovedor corte de frágil encanto,  más un tema del álbum “Circus Town” (2010) titulado “The Staircase Stomp!” con ese pop intenso que se crece sobre una rítmica persistente y sutil solo de teclados. Le sigue “Getting Over You”, genial corte de folk pop con detalles country, del disco “Hallelujah Anyway” (2014), para cerrar con “I Thought I Knew You” de “Circus Town” en el que emerge con claridad el trance del beat al powerpop tras discurrir por los caminos de la psicodélica.  

Deadbeat Poets. Tony Photo. 
En la cara B, encontramos también tres temas más de “Hallelujah Anyway” como son “A dark-haired girl in Piccadilly Circus”, canción que te suma en una paz indescriptible con su cariñoso acompañamiento de clave y ritmo pausado; “Falling Without Annette” inmersa en su devenir acústico que nos arropa con secuencias sublimes;  y “There ain’t no one but you” con la que logran estremecerme mediante ese paso seguro de auténtico rock and roll americano. Intercalan un corte de “Circus Town”, llamado “Elvis Dabney Professional Thief” trenzado mediante una descarga de fabulosa psicodelia de costa oeste con aportación de órgano, y cierran con un tema inédito llamado “The Concrete Cows of Milton Keynes! en el que suman todas sus excelencias, que no son pocas, para procurarte un estado de satisfacción plena, con ese pop poderoso que hereda lo mejor de los más grandes y aporta otras excelencias para ocupar un lugar merecido en el olimpo de los maestros.     

Reflexión final


Hlumyk, Drivere, Koury, y Secich. Foto: J.A Areta Goñi (Juxe). 
“El Camino Real 101”, que nos ofrece You are The Cosmos con algunas de las mejores canciones de los Deadbeat Poets, es un merecido homenaje a una banda genial cuyo pasado, remoto e inmediato, debería figurar en las enciclopedias del mejor pop de todos los tiempos. Sin tapujos que valgan, esta selección tan exquisita es una muestra irrefutable de que esta banda norteamericana, imperdonablemente sumida en un discreto segundo plano y eso siendo generosos, puede presumir de una fructífera trayectoria al tiempo que pone de manifiesto una evidencia demostrable con sus nuevas canciones: sus responsables atesoran una ingente imaginación y fehaciente vitalidad para seguir creando magníficos temas de powerpop  en los que esas melodías originales, tan sorprendentes, se nutren de ritmos prodigiosos con los que dan vida a temas que insuflan una emoción indescriptible.  Una creatividad y entrega que pudieron comprobar los afortunados que les vieron en directo en la reciente gira por el estado español en junio de 2016. Por todo ello, tan solo me queda esperar que este generoso impulso conseguido en muestro país, donde de nuevo se une la vía norteamericana con la hispana, les sirva para seguir adelante agasajándonos con sus brillantes canciones mediante otros tantos trabajos nuevos que esperamos con impaciencia mientras disfrutamos de este sensacional recopilatorio.   

Nota: Puedes adquirir una copia del disco en la web de You are the cosmos.    

Te invitamos a ver y oír este vídeoclip con su nuevo tema "It's summertime" incluido en este disco recopilatorio,  




martes, 19 de julio de 2016

Nos deja el compositor y cantante, Gary S. Paxton de los Skip & Flip

Gary S. Paxton
Larry Wayne Stevens, más conocido como Gary S. Paxton, nació en Coffeyville, Kansas el 18 de mayo de 1939 y falleció el 16 de julio de 2016. Cantante, compositor, productor y propietario del sello discográfico Garpax, entre otros proyectos, tuvo una carrera en solitario en la que cantó country, pop, y góspel. Formó parte del dúo Skip & Flip,  creado en la Universidad de Arizona a finales de los cincuenta, en el que Skip era Clyde Battin, conocido también por su trayectoria en solitario o por haber formado parte de los Byrds y los Flying Burrito Brothers.  

Cuando tenía 14 años, Gary ya había montado un grupo de rock and roll. Se hicieron llamar  the Rockabillies, después grabaron para Rev Records como the Pledges y acto seguido pasaron a denominarse Gary & Clyde ya como dúo.  Time Records recuperó el master del single de Rev Records "Why Not Confess"/"Johnny Risk", y trasladó el dúo a Brent Records con el nombre de Skip and Flip.  Su grabación del tema de  Paxton "It Was I" llegó al Top 20 de 1959. Le siguieron otros éxitos considerables con canciones como "Fancy Nancy" y la versión del tema de Marvin And Johnny, “Cherry Pie".

Paxton grabó para varios sellos utilizando bandas como The Hollywood Argyles, y llegó a lo alto de las listas de los sesenta con canciones como "Alley-Oop". También tuvo éxitos como productor con canciones como "Monster Mash", de Bobby "Boris" Pickett, editada por su sello Garpax records, creado en 1962 en Hollywood y establecido en Nashville.

Creó  el sello Bakersfield International a mediados de los sesenta grabando en su Flexible Flyer bus, donde instaló un estudio. Pasaron bandas como los Gosdin Brothers, Dennis Payne, y The Reasons (también conocidos como Nashville West). Paxton vendió las sesiones a otras etiquetas para poder costearse proyectos que le apetecían más.  Formó pareja artística con Thomas Wayne y al suicidarse éste, entró en un espiral de destrucción.

Gary S. Paxton 
Se trasladó Nashville a principios de los setenta donde grabó varios discos de country a su nombre y después se interesó por el gospel. Pasó por una clínica de desintoxicación y siguió su carrera escribiendo temas para Don Gibson “Woman (Sensuous Woman)”, entre otros.  Sacó varios discos de góspel entre 1975 y 1979, y en 1980 fue agredido por dos pistoleros que intentaros matarle al parecer enviados por un cantante quien quería zanjar un contrato con Paxton. Mientras estuvo hospitalizado su socio malversó 500 mil dólares, y la arruinó con lo que vivió gran parte del resto de su vida en la pobreza. En 1990 desarrolló una Hepatitis C que casi acaba con su vida. Ya en 1999 se instaló en Branson (Misuri), donde siguió grabando góspel y entró a formar parte del Gospel Music Hall of Fame.


Por su parte, Battin grabó para los sellos Indigo, May, Groove,  Audicon y Signpost.  Formó parte de los Evergreen Blueshoes, los Byrds, New Riders of the Purple Sage, y los Flying Burrito Brothers. 

Documentos sonoros: 

Skip & Flip y su éxito con "It was I". 


Hollywood Argyles y su "Alley Oop" 


Gary S. Paxton y a su "He was there all the time". 


lunes, 18 de julio de 2016

Los Dirty Rockets, canciones eufóricas que dan respuestas vitales a la dicotomía “Death or fun” (Clifford Rds. 2016)

Portada
Los Dirty Rockets son un grupo originario de Cornellà de Llobregat, municipio barcelonés que muchos  asocian a una de las formaciones de punk rock más seminales de nuestra escena como fue la legendaria Banda Trapera del Río, liderada por el gran Morfi Grei con el que este cuarteto, que te presentamos a continuación, colaboraron en su día en directo con excelentes resultados. Coinciden ambas bandas en esa pasión irreductible por el rock and roll más salvaje mediante una mezcla explosiva de las siempre enriquecedoras raíces 50’s  con la actitud y los detalles hirientes del punk de finales de los 70’s.  Los Dirty Rockets van más allá de actualizar sus referentes, y se evidencia no solo una imaginación desbordante sino también un dominio instrumental muy considerable en todas y cada una de las doces canciones que podrás oír en su primer álbum “Death Or Fun”  editado por Clifford records este 2016. Diez temas propios, dos de ellos instrumentales, más dos brillantes versiones, que destacan por sus melodías eufóricas y por sus ritmos portentosos ideales para resolver una dicotomía vital mediante magníficos arreglos que explotan con precisión a modo de revulsivo existencial.  

Trayectoria

Dirty Rockets. Foto: Angel Nájera 
Dirty Rockets se forman en el año 2009 en Cornellà de Llobregat (Barcelona). La banda está formada por   Edu Rocket (voz/saxo/armónica); Varo Dirty (guitarra); Rivero (bajo); y Sergi (batería).  Empiezan versionando  temas clásicos y otros más oscuros del rock and roll y el “garage punk”, de finales de los cincuenta a los sesenta , aunque con una forma muy personal que ya daba muestras de un poderío y una imaginación propia.  Su primer grabación es el Ep "Play the Sonics" (2009) con el que rinden homenaje a la legendaria banda de Tacoma.  Debutaron en directo en el XXIII festival de Blues de Cerdanyola (2010),  para tocar desde entonces en múltiples salas.  Después sacaron su segundo Ep  con temas propios, bajo el título genérico de "Electric Shock".  También colaboraron con Morfi Grei en la  presentación del libro "Letras Petreas", escrito por el mencionado  cantante de la mítica  Banda Trapera del Rio, con el que también interpretaron  en directo varias canciones de la mencionada formación de Cornellà.  Edu  también forma parte de la banda Mossén Bramit i els Morts.  Por su parte Sergi forma parte de los Motorzombis.  “Death or fun” fue grabado  por Txosse Ruiz en Wheel Sound Studio y mezclado, más  masterizado, por los hermanos Santi y Victor Garcia en Ultramarinos Costa Brava.  Han contado con la colaboración de Assumpta Cahiuelas al órgano en el tema “Mass Control”. Con un apropiado artwork, en el domina la combinación siniestra y enérgica de los colores  rojo y negro, destaca la foto de portada de Marc García y las letras de las canciones en la carpeta de interior. la edición en vinilo de Clifford incluye un código de descarga digital. 

Las canciones 

Dirty Rockets. Foto: Manuel Alférez 
El disco se abre con el instrumental “Shake Station”, tremendo arranque en el que se pone de manifiesto la gran capacidad de combinar excelentes ejecuciones con dotes creativas que emanan de ese sugerente como potente saxo tenor, los acordes hirientes de la guitarra eléctrica, y los ritmos contundentes de  bajo y batería. Una amalgama de fuerza que nos lleva a la cautivadora “Give It Up”, excelente desparpajo de puro rock and roll con actitud punk, cantada con una potencia descomunal con el propósito fehaciente de demostrarnos que tienen las ideas muy claras.  Riffs que perforan como taladros, solos de armónica y eléctrica que me fascinan, más una base rítmica de extraordinaria prestancia  conforman las maravillas sonoras de este tema que te noqueará de principio a fin.  Le sigue “Psychotic Brain”, otra maravilla con garra, cantada como la anterior en inglés.  En este caso, los arreglos permiten compenetrar saxo y guitarra, más voz y coros, con una facilidad pasmosa. Tema que inspira reflejos del punk de finales de los setenta con recorridos de “garage” con el que se explaya ese cerebro psicótico. Incorporan un magnífico solo de saxo dentro de un tema que se nos antoja un ejemplo, entre otros muchos más, de esa fructífera imaginación con la que dan vida a un estilo propio.  A continuación nos cantan en español el tema “Mass Control”, sobre un ritmo de rock and roll que se nutre de un soul salvaje. Tema éste de crítica social en el que critican que “la opinión publicada, es la opinión cacareada. Mentes conectadas, socialmente consensuadas”. Mencionar en la instrumentación  la aportación considerable del órgano.            

Foto: Angel Nájera 
De este modo llegamos a la deslumbrante versión del tema “Walking the dog”  (1963) de Rufus Thomas.  Llevado a su terreno, el corte acrecienta el poder de persuasión del original con esa revisión salvaje de un R&B de manual que, en manos de los Dirty Rockets, adquiere un deje muy provocativo, incluido ese buen solo de saxo.  Termina la cara A con otro tema en inglés, “The 8th Sin”. Fantástica canción en la que la banda descarga con pasión desaforada tras esa siniestra introducción de saxo ciertamente tenebroso. Tema que se acerca al hard rock con riffs gruesos y una voz principal que emana desde un brío muy personal.  Tristeza y confusión, con dulces recuerdos de la sonrisa y la voz de un amor pasado, con los que sucumbimos al octavo pecado capital, la nostalgia. Juegos instrumentales, dignos de mención,  completan un tema apabullante que te invita a dar, cuanto antes, la vuelta a la cara.

La cara B empieza con  “The Devil's Wife”, otro cañonazo de guitarras y saxo con ritmo ardiente, más detalles de armónica, en el que se entremezclan ramalazos  de rock con soul en una proliferación de diversas líneas melódicas que te zarandean mientras sigues la entregada voz principal, con endiablado recitado incluido. Y tras el encuentro con la mujer del diablo, vuelven a expresarse en castellano en el tema “Al fuego”.   En este caso,  tras una caliente intro de saxo, la canción discurre entre los parámetros del rock and roll más oscuro y el punk más crudo. Llega el fuego purificador en el que “todo arderá… no, tú no eres el culpable, de la espiral de inercia nadie sale”.  La banda se dirige a esos “bastardos con manos llenas de sangre… que no consigan nuestra confesión… empuñemos nuestra tea purificadora… y marchemos a la colina a verlo todo arder”.

The Dirty Rockets, Foto de su facebook  
Le sigue otro instrumental, precisamente el que da título genérico al disco, “Death or Fun”, en el que el deje bluesero con unísono de guitarra, saxo y bajo más toque de batería deriva en una andanada de primitivo  R&B a la que sucede brillantes momentos  solistas a cargo de ese magnífico tenor.   Tras este excelente tema, nos ofrecen otro gran motivo sonoro propio en el que afloran detalles de punkabilly con claras perspectivas de ser coreado por una masa entusiasmada: “Paso a paso la vida ve venir, y con ella su uniforme frío y gris. Paso a paso su tiempo se le va, entre luces, humo y alquitrán”.  Sueños antiguos que desfilan con otro convincente solo de guitarra, golpes certeros de bajo, más un ritmo portentoso  que nos dirige los pasos hacia el bar para escuchar otra suculenta aportación solista de saxo que pide a gritos fiesta, yiha!!!.

Ya en los últimos surcos del álbum, nos entusiasman con esa entregada versión del “Roll Over Beethoven” (1956), tema de Chuck Berry en el que imprimen una cautivadora rabia punk sin olvidar momentos fascinantes protagonizados por eléctrica y saxo.  Finaliza el disco con un emocionante “Hasta llegar a ti”. Canción más pausada, con vocación de himno,  en la que se entremezclan, con absoluta elegancia y tremenda fuerza,  esas múltiples referencias estilísticas mencionadas que conforman el  lenguaje propio de esta gran banda, desde el rock and roll de los cincuenta al punk de los setenta.  Un tema dedicado a esa Barcelona “que hace tiempo que perdió su identidad”  en la que el rock and roll con sus “provocadores inconscientes sobreviven  sin mirar”.
             
Reflexión final

The Dirty Rockets. Foto: Angel Nájera
La dicotomía  “Death or fun” a la que se enfrentan  los Dirty Rockets con estas magníficas canciones editadas este 2016 por Clifford records, se refiere muy probablemente a esa imperiosa necesidad de combatir el silencio y la muerte por falta de acción, mediante un trabajo perseverante y creativo como el que conforma la música de esta gran banda barcelonesa.  En sus canciones destaca esa rabia inconformista de otras formaciones  legendarias como la Banda Trapera del Río con la que comparten entorno físico y social aunque de esa Barcelona de finales de los setenta y ochenta no quede hoy en día casi nada a excepción, quizá, del recuerdo de aquellos que la vivieron. Todos esos “proyectos, historias, sin final” que se habían apagado con los años, como cantan en unos de sus temas, adquieren con su música “una razón por qué sentir”. Ese motín necesario, la llama que surge del rock and roll, se impone para que recordemos ese verso que pueda rescatarnos de la prisión de la realidad cotidiana que nos envuelve e intenta manipularnos.  Sin lugar a dudas, los Dirty Rockets son uno de los protagonistas de excepción de esa banda sonora repleta de diversión que nos salvará de la muerte por aburrimiento al que estamos abocados si nos dejamos llevar por ese insoportable control de las masas.

Nota: Podéis escuchar las canciones en el bandcamp y adquirir una copia del disco en la web de Clifford records.        

Muere Bonnie Brown de The Browns

The Browns
Bonnie Jean Brown nació el 31 de Julio de 1938 en Sparkman, Arkansas, y falleció el 16 de Julio de 2016 en Little Rock, Arkansas, a consecuencia del cáncer que padecía. Formó parte del trio de country pop The Browns, creado con sus dos hermanos, muy popular en los años cincuenta.  Triunfaron con temas de folk pop como "The Three Bells".  Los tres fueron incluidos en el Salón de la Fama de la música country en marzo del 2015. Al contrario de sus hermanos, cuando acabó The Bowns, Bonnie no siguió con su carrera musical.  

James Edward "Jim Ed" (nacido en 1934 y fallecido el 11 de junio de 2015), cantante, guitarrista y compositor de country formó The Browns con sus dos hermanas Maxine, mayor que él, y Bonnie, menor, The Browns.  Cuando eran niños se establecieron en Pine Bluff, Arkansas. En 1954 Jim Ed y  Maxine firmaron su primer contrato con Fabor Records y triunfaron con  "Looking Back To See".  Al año siguiente completó el trío Bonnie.  En 1956 firmaron con RCA Victor. Grabarían éxitos como  "Here Today and Gone Tomorrow",  "I Take the Chance", "I Heard the Bluebirds Sing", "Scarlet Ribbons (For Her Hair)" y "The Old Lamplighter".  Jim Ed pasó por Fort Carson, Colorado, y mientras, en directo, el trío se completó con otra hermana llamada Norma.  En 1959 consiguieron su mayor éxito con el tema "The Three Bells".  En el año 1965 se unieron al Grand Ole Opry y en 1967 se separaron.


Bonnie a la derecha 
Jim Ed tuvo una carrera en solitario desde  hasta 1974 que empezó grabando temas como   "Pop a Top".  También tuvo su propio programa de televisión llamado “The Country Place” hasta 1971.  Destacó por temas como "Morning" (1971),  "Angel's Sunday" (1971), "Southern Loving" (1973), "Sometime Sunshine" (1974) y "It's That Time Of Night" (1974). Después formó en 1976 un dúo con Helen Cornelius  con la que sacó canciones como "I Don't Want to Have to Marry You", "Saying Hello, Saying I Love You, Saying Goodbye" (1977), "Born Believer" (1977), "I'll Never Be Free" (1978), "If the World Ran Out of Love Tonight" (1978), "You Don't Bring Me Flowers" (version de Neil Diamond-Barbra Streisand) (1979), "Lying In Love With You" (1979), "Fools" (1979), "Morning Comes Too Early" (1980) y "Don't Bother to Knock" (1981). Por otra parte dirigió el Country Music Greats Radio Show, en Nashville, Tennessee, entre otros programas de televisión y radio.   

Documentos sonoros: 

The Browns interpretando esta maravilla de canción llamada "The Three Bells" (1959).



Fallece el guitarrista de jazz, Roland Prince

Roland Prince
Roland Prince nació el 27 de agosto de 1946 en  Saint Johns, Antigua, West Indies, y falleció el 15 de julio de 2016. Guitarrista de jazz y funk, grabó varios discos a su nombre en los setenta como “Color Visions”, formó parte de la banda de baterista de Elvin Jones con el que sacó varios discos, entre otras colaboraciones.  Hábil e imaginativo con el piano como con la guitarra, vivió en su isla caribeña desde donde fue reclamado para formar parte de grabaciones importantes en el mundo del jazz.   

En su discografía personal destaca el disco de 1976 “Color Visions” grabado con Virgil Jones a la trompeta, Frank Foster al saxo, Kenny Barron al teclado, Al Foster y Eddie Moore a la batería, y Bob Cranshaw al bajo.  También con Vanguard sacó en 1977 el álbum “Free Spirit” y ese mismo año acompañado por Elvin Jones a la batería,  James Moody al saxo,  Clark Terry a la trompeta,  y Bunky Green al saxo alto,  “Summit Meeting”.

También grabó con Buddy Terry, “Awareness” (1971), con Roy Haynes, “Senyah” (1972), con Shirley Scott, “Lean on Me” (1972), con Compost, “Life is Round” (1973), y con David Murray “Black & Black” (1991). Además formó parte de la banda del baterista Elvin Jones con los que sacó varios discos como “New Agenda” (1975), el mencionado “Summit Meeting”,  “Remembrance”, (1978), “Elvin Jones Music Machine” (1978), “Live in Japan 1978: Dear John C.” (1978), y “Elvin Jones Jazz Machine Live in Japan Vol. 2” (1978).


Documento sonoro: 

Roland Prince interpretra dos temas de su disco "Color Visions".  "Samba de Unity" con Buster Williams al bajo, Joe Farrell a la flauta, y Thomas Nicholas a la percusión, más "Iron Band Dance" con John Hicks al piano, Art Jardine al tambor metálico, y Randy Brecker a la trompeta. 





domingo, 17 de julio de 2016

Fallece Alan Vega de los Suicide

Alan Vega 
Alan Vega nació con el nombre de Boruch Alan Bermowitz  en 1938, en el Bronx, de Nueva York donde falleció el 16 de julio de 2016. Su muerte fue anunciada por su amigo Herny Rollins, ex vocalista de Black Flag. Artista multidisciplinar, pintor, escultor, y músico, compositor y cantante, formó parte del dúo de protopunk, glam y electrónica, Suicide. También protagonizó una fructífera carrera en solitario de rock and roll con trabajos estelares propios o con memorables colaboraciones como “Cubist Blues”, disco firmado con Ben Vaughn y Alex Chilton  pese a algunos problemas serios de salud, estuvo activo hasta muy recientemente, compaginando la música con la pintura.
Suicide



Se graduó en el Brooklyn College, y empezó su carrera artística como escultor. En los sesenta se involucró en los radicales Art Workers' Coalition.  Se llamó a si mismo Allan Suicide y trabajó sus esculturas de luz hechas con desechos electrónicos.  El nombre lo toma de un personaje de cómic, un motorista fantasma llamado “Satan Suicide”. En el año 1974 abrió una galería en Manhattan y creó “Project of Living Artists”, un proyecto multidisciplinar. Conoció una banda llanada Reverend B donde tocaba el piano Martin Rev aka Martin Reverby, y juntos formaron Suicide a principios de los setenta con un viejo teclado Farfisa y una primitiva máquina de ritmos. En sus inicios David Johansen de los New York Dolls les acompañaba en ocasiones a la armónica.

Suicide 
Los Suicide sacaron dos discos de título homónimo en 1977 con Red Star records y 1980 con Ze Records/Island. Volverían a sacar un álbum en 1988, “A Way of Life” (Blast First/Mute/EMI), producido por Rock Ocasek, al que siguió “Why Be Blue” (Brake Out 1992) y “American Supreme” (Mute Records 2002).

En 1980 se separaron, y  Alan Vega empezó una carrera en solitario.  Vega debutó en solitario con un disco llamado “Alan Vega” (1981) en el que evolucionaba el sonido de rockabilly y obtuvo cierta repercusión con el tema “Jukebox Baby”. Le siguió “Collision Drive” (1981).  En 1983 volvió a utilizar la electrónica con “Saturn Strip” al que siguió un trabajo más comercial  “Just A Million Dreams” (1985). En 1990 sacó “Deuce Avenue”, tras el que vio la luz  “Power On To Zero Hour” (1991), “New Raceion” (1993), “Dujang Prang” (1995), el esencial “Cubist Blues” con Alex Chilton y Ben Vaughn (1996), la colaboración Ric Ocasek y Gillian “Getchertiktz” (1996), “Sombre” (1999), y “Re-Up” (1999) con Etant Donnes, Lydia Lunch y Genesis P-Orridge, “Station” (2007) con Liz lamere, y el trabajo conjunto con Marc Hurtado “Sniper” (2010).   También destacaron sus colaboraciones con PanSonic y DJ Hell, entre otros.

Alan Vega 
Ya en 2012 tuvo varios problemas de salud  como un derrame cerebral al que se añadió su problema con las rodillas.  Se centró en su trabajo como pintor residiendo en Nueva York. En julio de 2015 participó en un concierto homenaje a Suicide “A Punk Mass” y en 2016 colaboró en la canción "Tangerine" del cantante francés Christophe en su disco “Les Vestiges du chaos”.

Documentos sonoros: 

"Ghots Rider" interpretado por los Suicide en directo y después en solitario por Alan Vega.




"Fat City" del disco de "Cubist Blues" de Alan Vega, Alex Chilton  y Ben Vaughn. 


sábado, 16 de julio de 2016

Fallece Erik Petersen de los Orphans y Mischief Brew

Erik Petersen 
Erik Petersen falleció el 15 de julio de 2016. Conocido músico de punk, formó parte en los noventa de la banda The Orphans tras los que creó, en la década de los dos mil hasta la actualidad, un proyecto de anarcopunk y folk llamado  Mischief Brew. Solidario con numerosas causas antisistema, deja un amplio repertorio de canciones protesta en las que se suman diversos estilos.  Su última actuación tuvo lugar el pasado 8 de julio y tenía previsto una gira por Europa con su último disco hasta el momento “This is for not Children”(2015).    

Mischief Brew es una banda de Filadelfia, en la que confluyen varios estilos como el folk, el punk o el swing para definir un proyecto DIY de anarcopunk. Empezó como un proyecto en solitario de Erik Petersen inspirado en los movimientos de protesta de la década de los sesenta. Sus letras rinden homenaje a menudo al movimiento obrero estadounidense de principios del siglo veinte. La banda ha sacado varios discos para diferentes sellos como Art of the Underground, Gunner Records, y Fistolo Records. En sus directos también incorporaba un nutrido grupo de instrumentos que iban de las guitarras a la percusión variada pasando por la trompeta, acordeón, violín, mandolina, o el vibráfono.

Erik Petersen
Mischief Brew empezó tras el anterior proyecto de Erik, The Orphans, banda formada en 1994 que se separaron en  2000 y que grabaron temas como “The Government Stole My Germs CD”. Tras una etapa solo con guitarra y mandolin, grabó una demo y en 2003, sacó un Split “Bellingham & Philadelphia” con Robert Blake, y el Cd Ep “Bakenal”.  Su primera formación como banda estuvo integrada por Chris "Doc" Kulp (de Red Devil) a la batería y Sean "Shantz" Yantz (de Evil Robot Us y Abusing the Word) al bajos. En 2005, Petersen sacó su primer disco “Smash The Windows” con la colaboración de las bandas Leftöver Crack, World/Inferno Friendship Society, y Guignol. Su segundo trabajo “Songs From Under the Sink” es una colección de canciones de  1997 a  2002.  Yantz fue reemplazado por Kevin Holland y después por Shawn St. Clair (de Endless Nightmare, Lost Cause, Stations, the Bad Dudes y Wrought With Sickness).

Erik Petersen
En 2008 Mischief Brew sacó el split “Photographs from the Shoebox” compartido con Joe Jack Talcum de The Dead Milkmen. Al año siguiente dos versiones de "Punx Win!" aparecieron en un split con Andrew Jackson Jihad.  En lugar de un tradicional single 7", Pirates Press Records sacó el disco como un 8" con ranuras paralelas, por lo tanto, capaz de tocar cualquiera de las versiones de la pista dependiendo del lugar donde se deja caer la aguja.


Erik Petersen y Guignol colaborarón en 2009 en “Fight Dirty”. Mischief Brew editó luego “The Stone Operation” en mayo de 2011. Mischief Brew ha tocado en numerosos actos de apoyo a Food Not Bombs, Iraq Veterans Against the War, entre otras asociaciones. En 2015 sacó el disco “This is Not for Children” para Alternative Tentacles. Preparaba una gira por Europa y el  8 de Julio había tocado en el teatro Trocadero de Filadelfia.

Documentos sonoros: 

The Orphans, con su The “The Government Stole My Germs CD” de su disco "Anthems for Doomed Youth" (1995). 

Mischief Brew y su disco “Smash The Windows” (2005). 


jueves, 14 de julio de 2016

Fallece Steven Young de los Colourbox, después M/A/R/R/S

Los hermanos Young
Steven Young falleció el 13 de Julio de 2016. Fue miembro fundador de las bandas de electrónica,  Colourbox, después M/A/R/R/S.  Se desconocen las causas de su muerte que fue confirmada por el sello que les editó 4AD.  Los Colourbox fueron una de las bandas de la escudería 4AD y en sus canciones mezclaron la electrónica bailable con los ritmos jamaicanos y el soul.  Bajo el nombre de M/A/R/R/S consiguieron un gran éxito con el tema "Pump Up the Volume" en 1987. Después se separaron y continuaron sus carreras en solitario con algunas colaboraciones de escasa repercusión.

Colourbox
Steven Young cofundó Colourbox en Londres con su hermano Martyn en 1982 a los que se añadieron Ian Robbins y la vocalista Debian Curry. Los dos últimos les dejaron en 1983 y ocupó su lugar la vocalista Lorita Grahame. Sacaron unos cuantos singles desde 1982 a 1984 con los temas “Breakdown” (1983), “Punch” (1984), y “Say You”. Los dos hermanos también participaron en la creación de dos temas de This Mortal Coil como son “It'll End in Tears” y “Filigree & Shadow”, superbanda del sello 4AD con miembros de  Cocteau Twins y Dead Can Dance.  En 1983 sacaron una versión extendida de “Breakdown” más un mini Lp.  

MARSS
Su sonido fue evolucionando fusionando el soul, el reggae y el electro-dub sacando más singles como “Shotgun” (DRO 1984), “The Moon Is Blue” (1984), “Arena” (1985), “The Official Colourbox World Cup Theme”, himno para la FIFA, (1986), “Baby I Love You So”, versión de Jacob Miller (1986), o “You Keep Me Hanging On” ‎(1986).  En 1987 tuvieron un gran éxito con el tema "Pump Up the Volume", colaboración con AR Kane y bajo el nombre de M/A/R/R/S. La presión interna, el éxito y los litigios por el uso de samplers acabaron con el proyecto.  Martyn siguió con la producción, más algunas colaboraciones como con Modern English, Lorita siguió cantando en un proyecto propio, Ian Robbins falleció en 2014, y Steve colaboró con  Moose y Kid Congo Powers.  

Documentos sonoros: 

"Breakdown" de Colourbox


Su exitoso "Pump Up the Volume" con el nombre de los M/A/R/S/S