martes, 2 de septiembre de 2014

Fallece Tommy Gought de los Crests

Tommy Gought
Talmoudge "Tommy" Gough falleció el 24 de agosto de 2014 en su casa de Flint, Michigan, a los 74 años de edad a consecuencia del cáncer que padecía. Fue miembro fundador de los Crests, banda de doo wop de Manhattan (Nueva York), una de las primeras formaciones en las que coincidían cantantes negros y blancos. En un principio fueron cuatro hombres y una mujer, y después un cuarteto masculino con Johnny Maestro en sus filas.

The Crests se crearon con Gough, J.T. Carter, Harold Torres y Patricia Van Dross, hermana mayor de Luther Vandross. Carter añadió a Johnny Mastrangelo, quien se convertiría en Johnny Maestro, voz solista y uno de los cantantes más populares de la época. En 1957 firmaron con Joyce Records y sacaron su primer pequeño éxito,”Sweetest One”. Al año siguiente, se pasaron a Coed Records menos Van Dross, y grabaron su mayor éxito, “Sixteen Candles” que les colocó en los primeros puestos de las listas de pop y R&B y les abrió las puertas de la televisión nacional. Nunca consiguieron otro top ten pero si que siguieron grabando grandes temas como “Six Nights a Week” (1959), “The Angels Listened In” (1959), “Step By Step” (1960) y “Trouble in Paradise” (1960).

The Crests 
Maestro dejó el grupo en 1961 y rehízo el proyecto musical con el nombre de Johnny Maestro and the Crests con otra formación en la que estaba Talmadge Gough, Harold Torres, y Jay Carter. Sacaron un single con el tema “What A Surprise” en 1961. Al año siguiente, y con el nombre de Johnny Maestro and The Coeds, con los mismso cantantes, sacaron un par de singles para Coed con temas como “Mr. Happines”. Los Crests sin Maestro tuvieron en los siguientes años cambios de formación y pasaron cantantes como James Ancrum, Kenneth Head, Tony Middleton, o Gary Lewis. A finales de los sesenta Torres lo dejó y siguieron como trío Carter, Ancrum, y Lewis hasta 1978.

The Crests 
En los ochenta Carter rehizo la banda con Bill Damon, Greg Sereck, Dennis Ray, y el baterista Jon Ihle. Gough se reunion con Maestro, Carter y Torres en 1987 para un concierto en Peekskill, NY. Entraron a formar parte del salón de la fama de los grupos vocales en 2004. Patricia murió en 1991. Maestro falleció en 2010 y Hal Torres también nos dejó hace años.

El miembro de los Crests J.T. Carter escribió en su página de Facebook acerca de su compañero fallecido: "Si no fuera por ti, yo nunca habría estado involucrado en la música o en The Crests. Eres un verdadero icono musical... Canta con las estrellas en el cielo amigo mío, se te echará mucho de menos. Tú eres el que creó un paraíso de rock and roll. Te quiero amigo mío!!!. Paz y amor .... siempre. JT. "


Documento sonoro:

The Crests en su primera formación con Patricia Van Dross en 1957 cantando ”Sweetest One”


The Crests cantan su famoso "Sixteen Candles" de 1958.


The Crests interpretan en la televisión su tema de 1959, “The Angels Listened In” (1959).




lunes, 1 de septiembre de 2014

Fallece Stuart Gordon de los Shortwaveband, y The Korgis, más colaborador de Peter Hammill

Stuart Gordon
Stuart Gordon falleció el 28 de agosto de 2014 a consecuencia del cáncer que padecía. Violinista, guitarrista y compositor nació en Newcastle y formó parte de la banda británica de pop, The Korgis con los que interpretó éxitos como "Young 'n' Russian", "If I Had You" y "Everybody's Got to learn Sometime". También colaboró, entre muchos otros, con los guitarristas Peter Hammill de The Van der Graaf Generator, y Steve Tilston, más el armonicista Keith Warmington así como en formaciones como The Shortwaveband, The Three Caballeros, o The Trio.

The Shortwaveband
The Korgis fue una banda británica de pop formada por el vocalista y bajista James Warren (y el batería Andy Davis, quienes procedían de la banda de los setenta Stackridge, a los que acompañaban el guitarrista y violinista Stuart Gordon y el teclista Phil Harrison, estos dos miembros de la banda de folk Shortwaveband que grabó para RCA un disco en 1975 de título homónimo.

The Korgis 
En marzo de 1979 los Korgis sacaron su primer single “Young ‘n’ Russian” con el sello Rialto Records al que siguió “If I Had You” con Bill Birks a la batería.  Ambos temas se recopilaron en su primer Lp de título homónimo editado en julio de 1979. En su segundo álbum “Dumb Waiters” está su gran éxito, la canción “Everybody’s Got to Learn Sometime” de 1980 a la que siguieron otros éxitos como "If It's Alright With You Baby" y "Rovers Return". En esa época se presentaban como dúo, trio o cuarteto. El tercer disco se llamó “Sitcky George” (1981) y contenía el hit "That Was My Big Mistake" que se editó en un sencillo como Jamres Warren and The Korgis. Al año siguiente se separaron uy siguieron proyectos por separado. En 1990 volvieron a unirse  James Warren, Andy Davis y John Baker, para sacar el disco “This World's For Everyone” en 1992. En 2005 volvieron a tocar juntos y sacaron en 2006 un single con el tema "Something About The Beatles".

Stuart Gordon con Peter Hammill 
Stuart Gordon ha colaborado en varios proyectos de blues, folk, rock progresivo con otros grandes músicos como Peter Hammill de The Van der Graaf Generator, con el que grabó tocando el violin o realizando arreglos para cuerda en los discos “Out of Water” (1990); “Room Temperature Live” (1990); “Fireships” (1992); “Offensichtlich Goldfisch” (1993); “Roaring Forties” (1994); “X My Heart” (1996), “Everyone You Hold” (1997); “This” (1998); “None of the Above” (2000);  “What Now?” (2001), “Clutch” (2002); “Incoherence” (2004); o “Veracious” (2006).

También ha colaborado con Steve Tilston, más el armonicista Keith Warmington. Ha tocado en formaciones como The Three Caballeros, o The Trio, y ha participado en grabaciones de The Incredible String Band, The Neutrons, The Beach Boys, Tori Amos, Peter Gabriel, Goldfrapp, Massive Attack, Icehouse, XTC, The Porcupine Tree? y muchos más. Se dedicaba también a la composición de música para la radio y la televisión.

Documentos sonoros: 

La famosa balada de los Korgis, “Everybody’s Got to Learn Sometime” de 1980.


Peter Hammill en directo con su banda en 1992 en la que estaba Stuart Gordon.  


Nick Hammond amb el Sound Syndicate més els Disparos al tercer Aplec Modernista del Sénia

Disseny: Pau Llop
El 3r Aplec Modernista del Sénia se celebra els dies 12 i 13 de setembre de 2014 a Vinaròs (Baix Maestrat), com a centre neuràlgic del territori que agermana a diversos municipis de les comarques als dos costats del riu Sénia. Com en edicions anteriors, comptareu amb música en directe, sessions de Dj’s, scooterada, dinar de germanor a la Font de Sant Pere (Benifassà), regals i altres activitats de les que podreu conèixer més detalls al seu facebook. Musicalment, els organizadors ens proposen la nit de divendres dia 12 de setembre a la sala Warhol, a partir de les 23:30 hores, el directe del britànic King Hammond, figura essencial per entendre l’evolució dels sons jamaicans a les illes britàniques. Estarà acompanyat del Sound Syndicate, combo format per components de prestigiosos combos de música jamaicana de la nostra escena estatal. I per al dissabte, dia 13 de setembre, al també vinarossenc Quijote Pub, a partir de les 23:00 hores, podreu gaudir del directe de los Disparos, formació amb residència madrilenya, de recent creació, que compta en les seves files amb músics experimentats procedents de bandes com Moonrakers, Lost Men Service, Maybe Tonight, Del Shapiros, Refouindations, Los Principiantes, Sin Intermediarios o Imperativo legal, entre d'altres.   

Pel que fa a les sessions, ballarem divendres al ritme de selectes Pd’s de la Castelló Scooter Crew Dj's & Vinaròs Tropical Crew, i dissabte, amb el criteri de Mar Blue Moon Baby ( Girona),  Pere Vegara (Pedreguer, Alacant), i Carles Summertime (Tortosa, Tarragona) . Cal destacar també que el passat dia 29 d’agost es va presentar l’Aplec i el seu brillant cartell, obra del lleidatà Pau Llop, al pub Quijote amb les punxades de  Jordi Besalduch (Amposta); Robert Abella  (40 Mods de les Nostres Terres , La Sénia); Txiki  Scracht Perry (Vinaròs Tropical Crew ) i Xavi Vinaròs (Vinaròs Tropical Crew).

King Hammond with The Sound Syndicate

King Hammond
King Hammond és Nick Welsh, figura clau del ska britànic. Cantant, guitarrista, baixista, compositor i productor, ha format part de bandes com els Bad Manners, els Selecter i ha produït, composat o acompanyat a grans del ska, rocksteady, o early reggae com Lee Perry, Busters Allstars, Prince Buster, Dave Barker, Laurel Aitken, Judge Dread, Rico Rodriguez, o Rhoda Dakar, entre altres projectes com una formació anomenada Big 5 amb la vocalista de les Belle Stars, Jennie Matthias a banda de coescriure l’èxit "This is Ska" amb Longsy D.  A finals dels setanta va formar part de bandes punk com The Vortex, The Dead o The Roxy. També va crear la banda Skaville UK amb Rhoda Dakar, de les Bodysnatchers o Special AKA, entre altres components com el guitarrista Louis Alphonso i el teclista Martin Stewart, els dos dels Bad Manners; així com amb el baterista Al Fletcher que tocaria amb els Selecter. Aquesta formació va editar un disc anomenat “1973” (2007), entre altres àlbums.  


L'any 1988 a Espanya amb Bad Manners
Nick és autor de temes interpretats pels Bad Manners com "Skaville UK" (1989) o “Non Shrewd” que va composar l'any 1980. Una de les primeres gravacions seves és de 1987 però no va veure la llum, amb el títol de “King Hammond Shuffle”, fins 1989 i al recopilatori “Ska For Ska’s Sake” (Skank Records). En aquella època tocava el baix als Bad Manners. Com a King Hammond  ha enregistrat discs com “Revolution’70” ( Blue Beat 1989); “Blow your Mind” (Receiver Records Limited  de Trojan Records. 1992); i ja amb la seva discogràfica N. 1 records els discos “Jacuzzi” (2010), “The King and I” (2010); “Showbiz” (2011); “Dancing in the Garden of Evil (2012) més el recopilatori “Hot Skin Music” (2013), entre altres treballs discogràfics en diversos formats. Amb el nom de Nick Wels i la mateixa discogràfica ha editat altres discs com “The Soho Sessions” (Moon Ska Europe 2008); “The Life & Times Of A Ska Man” (2013). A Anglaterra té la seva pròpia banda però quan toca a altres països, l’acompanyen formacions dels llocs que visita com els argentins Crabs Corporation amb qui va enregistrar un disc l'any 2010, el alemanys Loveboats, o aquí, els Sound Syndicate amb qui ja ha tocat al 2 Tone Weekend o el Rototom Susplash. Amb ells ha enregistrat un single que edita Liquidator (+ info). Contè la versió “Skaville Olé” del seu èxit “Skaville UK” que interpretaria amb Bad Manners i capçalera del programa britànic de TV British Tribes, més un nou tema titulat “Gimmie Some Soul” a ritme de rocksteady soul.

Portada del single de Liquidator
Nick Welsh ha composat també música per a televisió, jocs d’ordinador i l’any 2003 va guanyar un Grammy al millor àlbum de reggae pel disc de Lee "Scratch" Perry "Jamaican ET" (Trojan 2002) on va composar els temes a banda de tocar el baix. Els Sound Syndicate estan formats per musics de prestigiosos combos de música jamaicana d'aquí com els Smooth Beans, Thorpedians, Sir Lord Tennant & the 2tonians, o Sally Brown. Ells són: Semi 2Tone a la batería; Javier Perez alias Pepe al saxo tenor; Alfonso "Chitín" Alonso als teclats; Fernando G. Naharro al baix; Ivan Thorpedo, MC & Toasting; Javi Martinez a la guitarra rítmica; i  Rudy King a la guitarra solista.

L'Skaville Olé Tour passarà també per alstres escenaris com la sala Estraperlo de Badalona amb els Sally Brown y Murphies (dia 13 de setembre); La Ley Seca de Saragossa (dia 14 de septembre); Discoteca Asklepios de Valladolid (dia 18 de setembre); Rock Palace de Madrid (dia 19 de setembre); i Black Bird de Santander amb Skurriband (dia 20 de setembre). Pots obtenir més informació de la gira aquí.

Los Disparos 


Los Disparos
Los Disparos són Miquel Dargallo (veu), qui va formar part dels barcelonins  Moonrakers y Lost Men Service; Felipe Correa “Imposter” (guitarra), dels madrilenys Maybe Tonight; David Muñoz (baix) qui va tocar als andalusos Del Shapiros i Refoundations; més Óscar Santos (bateria) qui va estar amb grups val·lisoletans com Los Principiantes, Sin Intermediarios o Imperativo legal, entre d’altres. Es van ajuntar a Madrid a principis de l’any 2013 amb el propòsit de recuperar sons que distingeixen el moviment mod dels anys 80. Ells mateixos s’autodefenixen amb bon criteri com “punks amb parkes”. Des de llavors han tocat en festivals com el Time For Action de 2013 o al Mod Summer Party aquest mes d’agost de 2014. El seu repertori es composa d’excel.lents versions de Telegrama, Negativos, Specials o Lambrettas, així com cançons pròpies titulades “Historias Mínimas”, excelente tema que formarà part del seu proper Ep ja enregistrat que té previst editar Clifford records. Pots llegir una entrevista amb Los Disparos al magnífic blog Allnighter.

Disseny: Pau Llop
Nota: L’abonament a l’Aplec val 33 euros i cobreix els dos concerts (King Hammond de divendres i Los Disparos de dissabte), l'escuterada, dinar i chill-out party, més obsequi.  Només pel dissabte, poden assistir per 26 euros a l'escuterada, dinar, chill-out party i concert de Los Disparos, més obsequi. Únicament els concerts, l’anticipada per al concert de King Hammond val 8 euros i per als Disparos, 5 euros. Per aconseguir entrades us podeu dirigir al facebook de la trobada. També es podran comprar durant els concerts de Mossèn Bramit Morera i el Morts més Animalistic a les 7enes Jornades Musicals a l’Ermita de la Pietat d’Ulldecona (+ info) el diumenge 7 de setembre a partir de les 21:00 hores.

Per recrodar les edicions anteriors entra a aquesta secció del Magic Pop.

sábado, 30 de agosto de 2014

Nos deja la cantante de soul, Rosetta Hightower de The Orlons

Rosetta Hightower
Rosetta Jeanette Hightower nació el 23 de junio de 1944 en Philadelphia, Pennsylvania, (USA)  y falleció el 2 de agosto de 2014 en Clapham, Londres (UK). Fue la cantante solista del grupo The Orlons, grupo de R&B de los sesenta que antes se llamó  Audrey and The Teenettes.  Estuvieron activas hasta 1968 año en que se separan tras una gira por Inglaterra. Rosetta decidió quedarse en la Gran Bretaña donde inició una carrera en solitario, y fue una prestigiosa cantante de estudio colaborando con otros músicos ingleses.

The Orlons
La banda se creó a mitad de los cincuenta con Rosetta, Marlena Davis más las tres hermanas Brickley: Shirley, Jean y Audrey.  Se quedaron en trio cuando la madre hizo que renunciaran Jean y Audrey, menores de 14 años, porque no quería que cantaran por según que clubs.   En el instituto conocieron a Stephen Caldwell, quien habñia sido cantante de los Romeos.  Se unió al grupo y adporaton en nombre de Orlons (friba sintètica) para diferenciarse de otra banda del instituto que se llamaban The Cashmeres. En 1961 hicieron uan audición para  Cameo-Parkway Records. En un pricinpio las rechazaron aunque las ocntratarían para un par de sesiones. Uno de los ejecutivos del sello, Dave Apell  compuso para elles y puso a Rosetta como cantante principal. Hicieron coros para Dee Dee Sharp en temas como  "Mashed Potato Time"  y "Gravy (for My Mashed Potatoes)". Cameo les permitió sacar sus propios singles con canciones como  “I'll Be True” (1961) y (Happy Birthday) Mr. Twenty-One” antes de editar su gran éxito “The Wah-Watusi” (1962).  Volvieron a triunfatr ese año con “Don't Hang Up” y en 1963 con “South Street”.

The Orlons
Davis dejó la banda en 1963, substituida por Sandy Person, y al año siguiente abandonó Caldwell.  Entró a formar parte del grupo Yvonne Young que al poco cedería su lugar a Audrey Brickley. La compañía no hizo una buena promoxión de sus trabajos y las Orlons se fueron a actuar a Inglaterra donde se quedó a vivir Rosetta tras separarse en 1968. Ese año grabó varios temas en solitario y sacó con Toast una versión del "Big Bird" de Eddie Floyd. En 1970 también versionarñia "A Little More Line" de Labi Siffre.  

En Inglaterra grabó dos álbumes: “Hightower” (1970) y “Every Little Bit Soul” (1971). Como cantante de sesión colaboró, entre otros, con John Holt y Joe Cocker, entre otros.  Formaría parte de una banda de voces de sesión en la que estaban Madeline Bell, Lesley Duncan, Kay Garner, Kiki Dee, Liza Strike,  entre otras. En Inglaterra se casó con el productor Ian Green. Uno de sus últimos temas grabados, más recientemente, fue "Electricity" con Centre City Records.  


El 13 de octubre de 1977, Shirley Brickley murió a tiros disparados por un intruso que entró en su casa de Filadelfia. Caldwell y Davis rehicieron el grupo con dos cantantes más en 1988 hasta la muerte de Davis a los 48 años el 27 de febrero de 1993 a consecuencia del cáncer. Audrey falleció por problemas respiratorios a los 58 años el 3 de julio de 2005.  Stephen y Jean Brickley continuaron con una formación de The Orlons con dos primas de Stephen, Albreta Crump y Madeline Morris.


Documentos sonoros:

"The Wah Watusi" , éxito de The Orlons de 1961.


Rosetta Hightower canta "Rocking Chair", incluida en su primer álbum en solitario con título homónimo de 1971.



Muere Glenn Cornick de los Jethro Tull y Wild Turkey

Glenn Cornick 
Glenn Cornick nació con el nombre de Glenn Douglas Barnard el 23 de abril de 1947 en Barrow-in-Furness, Cumbria (Inglaterra) y falleció el  29 de agosto de 2014 en Hilo, Hawaii, (Estados Unidos) debido a una insuficiencia cardíaca. Fue el primer bajista de Jethro Tull y tocó con esta banda británica de hard rock y folk progresivo entre los años 1967 y 1970. Grabó con ellos tres álbumes tres los que se separó de la formación para crear Wild Turkey. En los setenta también tocó con Karthago y Paris.  

Los Jethro Tull procedían de otros combos de los sesenta formados por su líder Ian Anderson como The Blades creados en 1963. Tres años después se convertían en  una banda de soul jazz blues con el nombre de The John Evan Band (después The John Evan Smash) con un pianista de nombre John Evans y el baterista Barriemore Barlow. Tras trasladarse a Londres, el grupo perdió a la mayoría de sus componentes, con lo que Anderson y el bajista Glenn Cornick completaron el combo con el guitarrista Mick Abrahams y el batería Clive Bunker, los dos componentes de la  banda McGregor's Engine.

Jethro Tull 
Fueron cambiando de nombre para encontrar bolos hasta que un agente les bautizó como Jethro Tull, inventor agrícola del siglo XVIII que diseñó la primera máquina agrícola, la  sembradera. Grabaron un single con poco éxito con el tema "Sunshine Day" con su nombre  Jethro Toe, mal escrito y debutaron en 1968 con el disco “This Was” en el que tocaron Ian Anderson (voz, flauta y guitarra acústica), Glenn Cornick (bajo), Clive Bunker (batería) y Mick Abrahams (guitarra eléctrica). Mick dejó la banda al poco tiempo, creó su propio proyecto, Blodwyn Pig2 y fue substituido, tras un breve espacio con Tony Iommi (después Black Sabbath), por Martin Lancelot Barre de Motivation, Penny Peeps y Gethsemane. Anderson destacaba ya por su gran talento con la flauta en especial con temas como la versión del tema de Rahsaan Roland Kirk, "Serenade to a Cuckoo".  

Glen Cornick 
En 1969 llegó el segundo Lp llamado “Stand” en el que mezclan jazz, folk, y blues con temas propios como el exitoso "Living in the Past", y una versión de "Bourée" Suite en mi menor para laúd, BWV 996 de Johann Sebastian Bach. En diciembre de ese año,  grabarían "Witch's Promise", el primer single en estéreo de la historia de la música. En 1970 entra el teclista John Evan con el que sacan su tercer álbum “Benefit” tras el que Cornick deja la banda y es reemplazado por  Jeffrey Hammond, amigo desde la infancia de Ian.

Los Jethro Tull siguieron sacando discos como “Aqualung” (1971) con detalles de hard rock. Ese año el baterista Clive Bunker fue reemplazado por Barriemore Barlow. Al año siguiente vino el famoso “Thick as a Brick”, disco conceptual. Sacaron el directo “Living in the Past” con parte grabado en directo en 1970, al que siguió otro álbum concetual “A passion play” (1973), “War Child” (1974); “Minstrel in the Gallery” (1975), tras el que Jeffrey Hammond-Hammond fue reemplazado por John Glascock;  “Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!” (1976); y cerraron la década con tres trabajos de folk rock llamados “Songs from the Wood” (1977), “Heavy Horses” (1978) y “Stormwatch” (1979), más un directo llamado “Burnsting Out” (1978). En los ochenta la popularidad de la banda decae, y solo quedan Anderson y el guitarrista Martin Barre.  Mark Craney, componente de la formación entre 1980 y 1981, murió de diabetes y pneumonía el 26 de noviembre de 2005. En los noventa renacería un poco su éxito con discos más hard rock y en la actualidad siguen tocando en directo.   

Wild Turkey 

Wild Turkey 
Tras los Jethro Tull, Cornick formó Wild Turkey en 1971 con Graham Williams (guitarra), Alan 'Tweke' Lewis (guitarra), John "Pugwash" Weathers (ex-Pete Brown & Piblokto!) (batería) y Gary Pickford-Hopkins (ex-Eyes of Blue) a la voz. Weathers y Williams dejaron el proyecto para unirse a Holy Magick de Graham Bond. Poco después, Weathers se unió a la banda de rock progresivo Gentle Giant. Fueron reemplazados por Jon Blackmore (guitarra y voz) y Jeff Jones (ex-Man) (batería). Con ellos grabaron el primer disco de Wild Turkey llamado “Battle Hymn”.  En 1972 Mick Dyche entró en lugar de Jon Blackmore, y con Steve Gurl a los teclados, sacaron su segundo trabajo “Turkey”. En 1974, Lewis dejó la banda para entrar en Man y el siguiente guitarrista de Wild Turkey fue Bernie Marsden. Le siguieron los cambios y cuando Pickford-Hopkins se fue con Rick Wakeman, decidieron disolver Wild Turkey en junio de 1974. Gurl y Marsden se unieron a Babe Ruth.

Glen Cornick 
Cornick se fue con los alemanes Karthago con quienes grabó solo un álbum “Rock'N'Roll Testament” (1974) antes de crear  París con el guitarrista Bob Welch (ex-Fleetwood Mac ) y Thom Mooney (ex-Nazz) a la batería. Grabaron un álbum homónimo en 1975 y al poco Mooney fue reemplazado por Hunt Sales (ex Runt de Todd Rundgren). En 1976 sacaron  “Big Towne, 2061” para separarse en 1977. Entonces Cornick se trasladó a los EE.UU. Los Wild Turkey se reunirían a mediados de los noventa y sacarían un disco llamado “Stealer Of Years” (1996). Ese año Cornick participaría en un homenaje a Jethro Tull. En los años siguientes, salieron un par de álbumes de Wild Turkey en directo, y en 2006 otro de estudio llamado “You & Me in the Jungle”.  Gary Pickford-Hopkins falleció en 2013 (+ info).  

Documentos sonoros: 

La John Evan Band, el grupo de jazz blues soul previo a los Jethro Tull  


Concierto de los Jethro Tull en 1969 en el Royal Albert Hall 


"Battle Himn" de los Wild Tirkey" (1971). 


viernes, 29 de agosto de 2014

Fallece el percusionista jamaicano Sticky Thompson

Uziah “Sticky” Thompson
Uziah "Sticky" Thompson nació en Mannings Mountain, Jamaica, el 1 de agosto de 1936 y falleció el 25 de agosto de 2014 en su casa de Miami, Florida, de un ataque al corazón.  Fue un prestigioso percusionista, vocalista y Dj de música jamaicana activo desde los años cincuenta hasta actualidad que participó en centenares de discos como músico de estudio. Colaboró con Skatalites, Revolutionaries, Wailers, Jimmy Cliff, Black Uhuru y Ziggy Marley, entre muchos otros.
 
Sticky era el tercero de cinco niños de un familia muy pobre. La situación económica le obligó a dejar los estudios y trasladarse a Kingston a buscar trabajo a los 15 años de edad. Encontró empleo con Clemente "Coxsone" Dodd, al que ayudaba en su Studio 1 donde se convirtió en un Dj con el sobrenombre de "Cool Sticky". Fue uno de los primeros en evolucionar la figura del Dj realizando varios sonidos de percusión por ejemplo con la boca. Grabó con The Skatalites y se le puede oír en las canciones "Ball Of Fire", "El Pussy Cat Ska", "Guns of Navarone", entre otras. En esa época se convirtió en amigo de Lee "Scratch" Perry, y grabó con el productor  Joe Gibbs a finales de los sesenta canciones como "Train to Soulsville" para el sello Amalgamated Records.

Uziah “Sticky” Thompson
En los setenta se hizo muy conocido como percusionista a raíz de las sesiones con The Wailers para Perry y trabajó con los Revolutionaries donde estaban la mejor base rítmica de música jamaicana de todos los tiempos, Sly Dunbar y el bajista Robbie Shakeaspeare con los que coincidiría en otros proyectos como los Black Uhuru. Durante esa década y la siguiente, colaboró como percusionista con otros artistas como Big Youth, Dennis Brown, The Congos, Culture (incluido Two Sevens Clash), Peter Tosh, Burning Spear (Dry and Heavy), Yabby You (Beware Dub), y The Wailing Souls.

En directo formó parte de la banda de Jimmy Cliff con el que tocó en el disco “In Concert” de 1976 en su banda Oneness band. Durante los ochenta tocó en los discos de los Black Uhuru, “Sinsemilla”, “Red, “Chill Out”, y “Factor Dub”. En los ochenta tambièn grabó algún que otro tema a su nombre como por ejemplo “Medicine” en un single compartido con Bingy Bunny para Cash Box.

Uziah “Sticky” Thompson
Thompson siguió tocando en numerosas sesiones de estudio con Bunny Wailer, Grace Jones (como miembro de los Compass Point All Stars),Gregory Isaacs, y Ziggy Marley hasta los noventa. Más recientemente grabó con Stephen Marley, Sinéad O'Connor, y Michael Franti.  A partir de la década de 2000 se dedicó principalmente a la producción y giró con Ziggy Marley.



Documentos sonoros: 

"Train to Soulsville" de Cool Sticky editado por Amalgamated Records en 1968.   



Uno de los muchos álbumes que grabó como percusionista Sticky., el incomarable "Sinsemilla" de Black Uhuru. 


jueves, 28 de agosto de 2014

Fallece Jan Groth, cantante de los Aunt Mary

Jan Groth
Jan Leonard Groth nació el 25 de febrero de 1946 en Stavanger  (Noruega) y falleció en un hospital de Fredrikstad (Noruega) a consecuencia del cáncer que padecía el 27 de agosto de 2014. Fue cantante y teclista de la banda noruega de rock progresivo Aunt Mary formada en los setenta. También cantó con el grupo de pop rock Just For Fun con los que representó a su país en el festival de Eurovision en 1991 y formó parte de otras bandas como The Dedications y Dr. Henderson's Blues Caravane, y los Voodoos.

Con los Voodoos
Jan empezó grabando en solitario un sencillo en 1965 con los temas "Burning needles" y "Inside Love" para Manu con los que sacó un par de sencillos acompañado por los Voodoos. Jan Groth And His Voodoos ‎ sacaron un single en 1965 con las canciones "Dream of You" y "Little Egypt" y otro en 1966 con los temas “You've Really Got A Hold On Me” de Smokey Robinson y “Bye Bye Baby”, original de Gorth. Tambiñén sacaron otro sencillo con las cancio 

De 1968 a 1969, Jan cantó con los Dr. Hendersons Blues Caravane, una banda de blues y soul, creada en 1967, en Moss, Østfold, y desparecida en 1969. Es resto de componentes fueron Terje Ogden (guitarra), Georg Ogden (batería), Per Ivar Fure (saxo, harmónica), Jan Erhard Veselka (bajo), Kjell Torgersen (saxo), Egil Jegleim (órgano, 1968-69), Ivan Lauritsen (trompeta, 1968-69), Tore Skovli (saxo, 1969). Sacaron un single en 1968 con Nor-Artist NART y los temas “It's Driving Me Insane / Not the First but the Last”. Cuando se separaron, Jan entró a formar parte de la banda Aunt Mary. De 1969 a 1987 vivió en Dinamarca donde trabajo como maestro de escuela. 

Dr. Hendersons Blues Caravane
Aunt Mary es uno de los grupos más representativos del rock progresivo europeo y en especial de la escena noruega. Por la banda pasaron el difunto Jan, cantante y teclista, más Bjørn Kristiansen, guitarra, voz; Svein Gundersen, bajo, piano, voz; Ketil Stensvik, batería, voz; Bengt Jenssen, teclados; entre otros músicos como Eirik Hauksson asl bajo; Ivar Fure a la flauta, saxo, voz; Ivan Lauritzen, batería; y Øystein Selenius Olsen, bajo. Todos ellos han tocado en numerosas bandas noruegas como los mencionados Dedications, y Dr. Hendersons Blues Caravane, Group 66, Just 4 Fun, ente otros.

Firmaron un contrato en 1970 con la sede de Polydor en Dinamarca y grabaron sus primeros temas más beat con toques de hard rock. Su primer sencillo contenía las canciones “Did you notice/The ball” al que sucedió el Lp de título homónimo. 

Aunt Mary
Su sonido evolucionó hacia el rock progresivo en su segundo Lp  tras los singles de 1971, “Jimi, Janis & Brian/Stop your wishful thinking” y “Rosalind/In the hall of the mountain king” de 1972. Ese segundo disco se llamó “Loaded” y lo editó Phillips en 1972. Le siguieron un par de sencillos más “G flat road/Joinin' the crowd” (1972) y “Nocturnal voice/Mr.Kaye” (1973), año en que sacaron su tercer disco con el título de “Janus” (Vertigo 1973). Poco después el grupo se disolvió y en 1981 Phillips editó un álbum en directo de reunión en el que no participó Jan.  Se tituló “Live Reunion”. Su siguiente trabajo se llamaría “Bluesprints” y salió en 1992 con Sonet. En 2009 Pan records editaría una grabación en la radio sueca de principios de los setenta con el título de “Barbed Wire Waves”.    

Por su parte, Just 4 Fun fue una banda noruega de pop rock formada por Marianne Antonsen, Jan Groth, Eiríkur Hauksson y Hanne Krogh. Krogh y Hauksson habían cantado ya en festivales de Eurovisión en los setenta y ochenta, y en 1991 los Just For Fun representaron a Noruega en Roma con la canción “Mrs. Thompson”. Quedaron en la 17ª posición. 

Jan Groth
Gorth tambiémn colaboró con varios artistas noruegos comoSvein Gundersen, Tore Aas/Oslo Gospel Choir, Kjetil Bjerkestrand, Mosaic, Reflex, HansInge Fagervik ,Hanne Krogh, Eirikur Hauksson, Åge Sten Nilsen (Glam),Per Eric Hallin, Adrian Snell, Larry Norman, Andrae Crouch, entre otros más  Joe English (sobrenombre de Paul McCartney en su época de “Wings”), Henry Spinetti y Dave Markee (de la banda de Eric Clapton Band) y componentes de grupos como Roxy Music, White Snake, Outlaws, o Mike Oldfield Band. Por último grabó varios discos en solitario, como "Ready to Ride" (1986) o “Bridges Or Walls".  (2006). En 2007 sacó el álbum "Sanger fra T.B. Barratts salmebok" en el marco del 100 aniversario de la iglesia pentecostal de Noruega de la que formaba parte. 

Documentos sonoros:


Si te gusta el hard rock progresivo escucha esta grabación en directo de los Aunt Mary en la radio sueca. Sensacional.