martes, 24 de mayo de 2016

Pasapogas Hammond Quartet nos traducen el auténtico significado del “groove” con un sensacional single

Portada
Hay vocablos en lengua inglesa, asociados a la música, como “groove” que no tienen correspondencia única y exacta en otras lenguas, y que tan solo se traducen con la ayuda del alma y los pies. El "groove" es una sensación que implica algo especial, un compromiso ineludible que afecta al ritmo y a la melodía con una fórmula propia para entender la vida. Una interacción artística que comporta una elegancia exquisita como la demostrada por los Pasapogas Hammond Quartet con su segundo sencillo editado por Tweed Jacket records este 2016.  Si con su primera entrega nos sorprendieron gratamente, con esta segunda nos dejan anonadados a la espera de más y difícilmente mejor; aunque a decir verdad, todo es posible en esta sensacional banda instrumental que ya tiene preparadas más canciones para el que será su tercer single.  Por el momento, te recomendamos que escuches los temas de este nuevo sencillo en el que podrás disfrutar de su “Groovin’On” más una excelente versión del “Foxy Little Ghout” de  Billy Larkin & The Delegates. Ambas canciones se amoldarán sin fisuras a tu concepción de “Groove”  desde múltiples perspectivas, desde la pista de baile al concierto selecto pasando por la intimidad de tu habitación. 

Trayectoria
 
PH Quartet. Foto: Paco Steady
Pasapogas Hammond Quartet se crea en Elche en 2012 con experimentados músicos procedentes de bandas como Los Circulos, Afterglow, Fingertips, o Goldfingers.  Ellos son Ángel Soriano (órgano Hammond), Jero Colomina (guitarra), Santiago Vilella (batería) y Ricard Chumillas (saxo tenor, flauta travesera y percusión). Tras los Círculos, insigne banda mod de los noventa, Ángel, quien cambia la percusión por el órgano,  y Juanvi González (después en Summer Riders y Paisley Expres) a la guitarra crearon Afterglow en 2001 con Santi Vilella a la batería, Patricia Miralles (después en les Pick-Ups) a la voz solista y numerosos bajistas como  Paco Bernabeu, Alejandro Orts y finalmente el también ex-Círculos, Jero Colomina. Grabaron cuatro maquetas y se separan en 2005.  Volverían a tocar en un único concierto el 18 de abril de 2015, con motivo del 25 aniversario del Circles Club, la sociedad Modernista de su ciudad, en La Gramola de Orihuela. Por su parte Ricard tocó con la banda de soul valenciana Goldfingers, creada en los noventa, en la que también tocaron Sergio Albentosa (órgano), Jorge Belenguer (guitarra), Carlos Ruíz (bajo) y Diego Alanzabes (batería).
    
PH Quartet. Circlesart
El nombre de la banda es un homenaje a la sala Pasapoga de Elche, abierta en la década de los cuarenta y cincuenta  que a su vez se inspiraba en el legendario Pasapoga de La Gran Vía de Madrid donde se podía oír jazz y swing en los duros años de la posguerra.  Empezaron recreando versiones de clásicos  como “Almost Grown” de los Small Faces, “Blow up” adaptado por el James Taylor Quartet o el “Green Onions” de Booker T. and  the Mg,s.  Grabaron un Ep “Dancing Time” en enero de 2014 con la ayuda de José Manuel Maldonado en los estudios Eurotrack (Elche) y masterizado en los estudios Sacramento (Alicante). Todos los temas son originales de la banda con producción propia y editados por Tweed Jackets records, una discográfica que han creado ellos mismos con el propósito de sacar su música pero también con el objetivo de crear un catálogo con otras bandas afines.  Desde entonces Maldonado colabora en la banda tocando percusión. 

Su segundo sencillo con el título de “Groovin On” fue grabado y mezclado por Maldonado en los  ilicitanos Eurotrack, y masterizado en los también mencionados estudios  alicantinos Sacramento. Angel Soriano nos vuelve a ofrecer una de sus excelentes portadas  tan a lo “Blue Note” y muy apropiadas para su música. En la contraportada, una foto de la banda en Le Bal des Minets (París) a cargo de Paco Steady.   

Las canciones

En la cara A oímos la suculenta “Groovin’On”, que como su nombre bien indica es puro “Groove” en toda su esencia tanto a nivel emotivo, visceral como profesional.  Arranca con ese profundo bajo de órgano al que se le suma la batería con una solvencia extraordinaria. Un colchón rítmico de lujo sobre el que ese proverbial saxo inicia su primera lectura solista acompañado por exquisito rasgueo de guitarra. Le releva el órgano con sucesivos fraseos de más jazz soul que se completan con una elegante pase de guitarra tras el que regresan al motivo melódico principal construyendo un tema bailable que seduce los sentidos.

PH Quartet. Foto: Circlesart
En la cara B, la banda versiona el “Foxy Little Ghout” de  Billy Larkin & The Delegates, trío de Portland  (Oregon) formado por Mel Brown a la batería, Billy Larkin al Hammond B3, y Hank Swarn a la guitarra. El tema original estaba incluido en el álbum, con  título homónimo,  de 1964 editado por Aura records.  Los Pasapoga aportan unos arreglos excepcionales con protagonismo añadido de la flauta. El tema no solo mantiene  ese sabor latino original sino que incluso se acrecienta para regocijo de danzantes. El órgano nos arropa con otra exhibición de su magistral manejo tras el que emerge una guitarra no menos descomunal, y de nuevo la flauta aportando unas dosis de misterio incluido un solo final con sabor selvático. Todo ello hilvanado con gran facilidad gracias a una sección de rítmica constante e imperturbable.  

Reflexión final 


PH Quartet. Foto de su facebook
En los Pasapogas Hammond Quartet resulta tan deslumbrante el papel magistral de sus solistas como la capacidad para pespuntear los trabajados fraseos, mediante arreglos elegantes, arropados por el conjunto instrumental del grupo, y con las dosis justas de sofisticación y visceralidad a partes iguales. Todos y cada uno de los componentes de esta banda atesoran una experiencia y un criterio personal propio que les ha llevado a coincidir en una de las parroquias modernistas más prolíficas y audaces del mundo como es la ilicitana,  y de paso en algunos de los pocos grupos que pueden presumir, si eso fuese necesario, de satisfacer plenamente los gustos de los mods, se anclen éstos en el movimiento original o procedan del revival.  Sus  imaginativas creaciones y sus fascinantes versiones evidencian no solo una plena empatía estilística entre sus artífices sino que, además, éstos han sido muy capaces de articular un mensaje claro con una exquisita compenetración musical que emerge rica en matices para goce del sensible oyente. A la esperas de ese Lp que tarde o trempano va a llegar para regocijo de sus fans y amigos, escuchar sus sencillos es una auténtica delicia que se experimenta, con facilidad pasmosa, ya sea pinchando sus cuidados singles como presenciando sus magníficos directos. Sin alardes, sin prisas, con actitud y con esa sabia capacidad de disfrutar el momento, este cuarteto ha conseguido que el Groove del jazz mod soul cuente en nuestro país con unos excepcionales intérpretes de auténtico lujo.     
       
Nota:  Puedes conseguir una copia de los singles aquí donde también se pueden oir las canciones.

lunes, 23 de mayo de 2016

Nos deja el trompetista de jazz, Paul Smoker

Paul Smoker
Paul Alva Smoker nació el 8 de mayo de 1941 en Muncie, Indiana y falleció el 14 de mayo de  2016 en su casa de Bushnell’s Basin, Perinton, en el estado de Nueva York. Trompetista de jazz, también destacó como educador.  Grabó más de 50 discos a su nombre, con formación de trio, como Joint Venture o colaborando con grandes como Anthony Braxton, David Liebman, Don Byron, Barry Altschul y Art Pepper. Su estilo variaba entre la avant-garde,el free jazz y el be-bop.

Paul Smoker



Creció en Davenport, Iowa. Estudió trompeta en la Universidad de Iowa pero en su época el jazz estaba prácticamente prohibido en las escuelas musicales. Aprendió jazz escuchando a Henry James. Con el tiempo se convertiría en profesor de jazz en la misma institución docente, entre otras.  En sus inicios estuvo tocando por clubes de Rock Island, en el Mississippi, Chicago y Nueva York, y tal como con confesó en una entrevista, muchas de esas noches estuvo actuando borracho y drogado. Durante los sesenta tocó con Bobby Christian y en 1974 se doctoró en Iowa.  


También creó The Paul Smoker Trio, tocando por los Estados Unidos, Canadá y Europa, grabando cinco discos como “Mississippi River rat” (1985), “Alone”(1988), “Come Rain Or Come Shine” (1989), “Genuine Fables” (1993) y “Mirabile Dictu” ‎(2001). Con Joint Venture sacó tres discos entre los ochenta y noventa: uno de título homónimo en 1987, “Ways” (1990) y “Mirrors” (1993). Entre los ochenta y noventa tocó con Anthony Braxton, Gregg Bendian, Damon Short, Randy McKean, y Phil Haynes.  En los noventa le acompañaron músicos como Vinny Golia, Ken Filiano, y Steve Salerno.  En 2001 tuvo un ataque al corazón y en 2009 le fue colocado un dispositivo de asistencia para su ventrículo izquierdo.  Aparte del jazz también se involucró en varios proyectos de música clásica contemporánea.  En 2013 editó un disco titulado "It Might Be Srping" grabado con el baterista Phil Haynes.

Documentos sonoros: 

 “Come Rain Or Come Shine” (1989), disco de free jazz, a cargo del Paul Smoker Trio

domingo, 22 de mayo de 2016

Fallece el baterista Nick Menza, ex Megadeth

Nick Menza 
Nick Menza nació el 23 de julio de 1964 en Múnich, Alemania, y falleció el 21 de mayo de 2016 tras padecer un ataque al corazón en pleno concierto.  Hijo del conocido saxofonista de jazz Don Menza, fue baterista de la banda de heavy metal Megadeth desde el año 1989 hasta 1998. Actualmente formaba parte de los OHM, formación con la que tocaba en directo en el Baked Potato de los Ángeles de California cuando le sobrevino la parada cardíaca.  Fue atendido en el escenario y trasladado a un centro hospitalario. 

Nick tocó por primera vez una batería, sobre un escenario, cuando apenas contaba con dos años. El baterista Jack DeJohnette le sentó en el taburete durante un directo.  A los 18 años tocaba en la banda Rhoads del cantante Kelle Rhoads con el que grabó el disco “Into the future” (1986). Después formó parte de los Cold Fire/Warrior , la banda de Joe Floyd, entre los años 1986 y 1989. 

Nick Menza 
En 1989 se integraría a Megadeth, banda de los Ángeles formada en 1983,  aunque su primer concierto con el grupo  fue el 12 de mayo de 1988 en Bradford, Inglaterra. Grabó el disco  “Rust In Peace” (1990) con Dave Mustaine, voz solista y guitarras, David Ellefson al bajo y coros, y Marty Friedman, guitarra solista. Permanecería con el grupo durante los próximos nueve años.  Grabó también los álbumes  “Countdown to Extinction” (1992), “Youthanasia” (1994), y “Cryptic Writings” (1997). Durante esos años también tocó la batería en los álbumes en solitario de Marty Friedman: “Scenes” (1992), “Introduction” (1994), y “True Obsessions” (1996).

Cuando le tuvieron que operar de un tumor benigno en la rodilla, que le mantuvo alejado de la música  durante meses, Dave Mustaine decidió sustituirle por Jimmy DeGrasso.  Tras los Megadeth grabó “Life After Deth” con un nuevo proyecto llamado Menza acompañado por el guitarrista Anthony Gallo, el bajista Jason Levin,y el guitarrista Ty Longley.  Dos de sus componentes Levin y Longley murieron en los siguientes años.  


Nick Menza 
En 2004, Mustaine anunció la reunión de Menza con Megadeth, sin embargo, al final no tocó. Según la banda: “por no estar preparado físicamente”.  Fue substituido por Shawn Drover. Tres años más tarde, un accidente con una sierra eléctrica le destroza un brazo y tras someterse a cirugías reconstructivas y una larga rehabilitación, forma parte de Chodle's Trunk (2000–2001), Fear Assembly (Mindstreem) (2002–2003), Memorain (2005–2008), Orphaned to Hatred (2006–2010), Deltanaut (2006–2016) y en 2015 se incorporó en la alineación de los OHM , banda de jazz rock tras la muerte de su baterista David Eagle. Estaba trabajando en la creación de su biografía con J. Marshall Craig, con el que tenían previsto terminar la versión en cómic sobre su libro, “Menzalife”, que tenían previsto sacar próximamente.

Documento sonoro: 

Nick Menza tocando la batería con los Megadeth en los noventa. 


sábado, 21 de mayo de 2016

Muere el baterista de jazz Fredrik Norén

Nacido el 21 de abril de 1941, el baterista de jazz Fredik Norén fallecía este mes de mayo de 2016.  No confundir con el trompetista también sueco del mismo nombre líder de la Stockholm Jazz Orchestra. Norén tocó en varias grabaciones esenciales de jazz desde mediados de los sesenta y también creó sus propias formaciones.  

Durante los sesenta estuvo activo en el llamado círculo de jazz "Gyllene Cirkeln" y tocó con grandes como Ben Webster y Dexter Gordon.  Grabó los discos: con Idrees Sulieman, “The Camel” (1964 Columbia); con el  Staffan Abeleen Quintet, “Persepolis” (1964 Philips Records),  “Downstream” (1966 Philips Records) y después “Svit Cachasa” (1972 SR Records), con Lars Färnlöf y Radiojazzgruppen, más “Sivuca” (1968 Intersic) con Putte Wickmans Orkester.  En los setanta estuvo involucrado en varios proyectos de Lars Gullin.  

Sister Majs Blouse
Con su propia banda, creada en 1978, ha grabado varios discos y ha propulsado a numerosos talentos del jazz sueco. Destacan álbumes como “Jazz in Sweden” (1980), “The Snake” (1984),    “Juan Carlos” (1987), “To Mr J” (1990), “City Sounds” (1992), “One Day in May” (1995),  “The Pelican” (1997), “T” (1999), “Plays” (2001),“Moon rush” (2003), o “Innside Up” (2010).  Entre sus colaboradores destacan Lars Ekman al bajo, Peter Fredman al saxo alto, Calle Bagge, Jonas Östholm a piano y Nils Janson a la trompeta. Formó Sister Majs Blouse en 1993 con el saxofonista Joakim Milder, el pianista Bobo Stenson y el contrabajista Palle Danielsson, con los que interpretó música de Börje Fredriksson (1998). Con el contrabajista Christian Spering y Joakim Milder creó un trio y sacó el disco “Association”. Con el cuarteto formado con el saxofonista Bernt Rosengren, el pianista Lars Sjösten y el contrabajista  Palle Danielsson, sacó “Late Date” tocando musica de Lars Gullin. Finalmente grabó “Sweden Bahia Connection – Coneccão Suecia Bahia” en Brasil con músicos brasileños en 2004.

Documento sonoro:

La Fredrik Norén Band en directo




viernes, 20 de mayo de 2016

Fallece John Berry de los primeros y hardcore, Beastie Boys

John Berrie
John Berry fallecía a los 52 años el pasado 19 de mayo de 2016. Fue miembro original de la banda de rap rock Beastie Boys formada en 1980 en Nueva York.  Anteriormente, en 1978 habían creado un grupo de hardcore punk llamado The Young Aborigines. Berry grabó el primer Ep de los Beastie Boys y formó parte de otros combos como Even Worse, Big Fat Love, Highway Stars y Bourbon Deluxe.  Berry padecía trastornos graves de sus facultades mentales. 

The Young Aborigines

Durante la mayor parte de su trayectoria los Beastie Boys fueron Michael "Mike D" Diamond (voz, batería), Adam "MCA" Yauch (voz, bajo) y Adam "Ad-Rock" Horovitz (voz, guitarra). Antes se llamaban The Young Aborigines con Diamond (voz), John Berry (guitarra), Yauch (bajo) y Kate Schellenbach (baterista). Aparecieron en un recopilatorio en cassette New York Thrash, antes de grabar su primer EP, “Polly Wog Stew”, en 1982.  Berry les dejó poco después y fue reemplazado por Horovitz. Berry iba a escuela de Walden en Nueva York con Mike Diamond. Los Bestie Boys tocaron  por primera vez en el desván de Berry en la esquina de la calle 100 y Broadway en el Upper West Side de Manhattan. 

Beastie Boys
Tras el disco "Cooky Puss", Schellenbach se retiró y la banda se decanto ya definitvamente por el hip hop.  Tras una exitosa gira con Madonna en 1985, sacaron el disco “Licensed to Ill” iniciando una carrera de ventas millonarias. El 4 de mayo de 2012 fallecía Adam Yauch de cáncer a los 47 años. El resto de componentes dio por finiquitado el proyecto en respeto a su memoria.
Berry pasó por grupos como Even Worse, Big Fat Love con los que grabó el disco de country punk “Hell House” en 1997, Highway Stars y Bourbon Deluxe.

Documento sonoro: 

Primer Ep de hardcore de los Beastie Boys.
 

jueves, 19 de mayo de 2016

Tualmonteyoalmar edita el fugaz pero intenso retorno de los Eskizos, icono del underground gallego de los noventa

Portada
El sello ferrolano Tualmonteyoalmar editaba en 2015 el retorno discográfico de Los Eskizos, todo un icono del “underground” coruñés de principios de los noventa. Una banda esencial para entender la escena “garage” de este país aunque tan solo sacaran, por entonces, un par de Ep’s, pero cuya memoria nos retrotrae a una formación enérgica, fuera de lo común en una época en el que se imponía el rock alternativo antes que los sonidos con raíces sixties que ellos defendían. Sin embargo, cuando todo el mundo esperaba su primer Lp, se separaron con un último concierto en 1992.   Ya en la década de los dos mil, Mushroom Pillow recuperaba, mediante un recopilatorio, todas sus canciones más algún que otro corte inédito. El  recuerdo imborrable de muchos de sus fans les llevó a volver a los escenarios en el Purple Weekend 2014. Incluso se publicaba recientemente una magnífica biografía, a cargo del periodista Javier Becerra, con el título de "Los Eskizos, Electricidad a Contracorriente" (Ediciones Díscolas, 2015). Al mismo tiempo, nos ofrecían este nuevo Ep con el título genérico de “Josephine”, una de los cuatro temas que contiene, tras el cual volvían a separarse por motivos personales. Una vez más, los Eskizos nos privan de esa continuidad que se me antoja tan necesaria para enriquecer nuestra escena.  A la espera de que se replanteen la situación y regresen de nuevo, al menos nos quedan estas cuatro canciones, que repasamos a continuación, en las que su originalidad sigue al margen de modas previsibles.    

Trayectoria

Los Eskizos 2014
Los Esquizos son Pedro Granell a la guitarra y voz, Astray a la guitarra y voz, Luis Garrudo a la batería y percusión, e Iago Alvite al bajo, quien substituye al fallecido Luis Carral.  La banda se forma en la Coruña en 1987, a caballo de finales de esos ochenta más punkys y mods, y principios de unos complicados noventa en los que asoma el sonido “indie” con excepción de algunas bandas como los Sex Museum que recuperan el sonido  “garage”, estilo con el que se identifican nuestros protagonistas.

Antes se llamaron Squizofrenia Colectiva y de aquí deriva su nombre con el que se les conoce. Graban su primer Ep con título homónimo en 1991 y lo edita Subterfuge. Contiene los temas “I can't stop”, “When the love comes down”, “Yeah!” y “Tell me why”.  Al año siguiente se incluye el tema “Fuckin’ day” en el recopilatorio “The Subterfuge Compilation vol. 4” (Subterfuge, 1992), compartiendo ese 7” con Eliminator Jr., Shock Treatment y Hermanos Bastardos de Michael Jackson.

Los Eskizos, años noventa
Por último graban cuatro temas para el Ep “Turn Off The Light” (De Plástico Guay, 1993). Las canciones son “Much too much”,  “Turn off the light”, “Over the sun” y “Looking at you”, version de MC5.  El mencionado sello coruñés De Plástico Guay editaría un cassette con temas inéditos y tomas en directo. Finalmente, el 26 de septiembre de 1992 ofrecen un último concierto en Playa Club de Coruña. Deciden poner punto final tras el abandono de Luis Garrido quien se muda de ciudad. Granell montaría Kozmic Muffin, y sacaría su grabación en solitario “Sils María” (Nothing Tolouse, 2004). Astray crea High Time, y después Los Espirituosos.

Ya en 2010 Mushroom Pillow saca al mercado "Eskizos 1989-1993", recopilatorio con los temas de sus dos Ep’s, más tomas inéditas grabadas en directo de "I'm rowed out" y "Siempre a tu lado". Por otra parte el periodista  Javier Becerra (La Voz de Galicia, Retroalimentación blog) escribe, con prólogo del periodista  Fernando Molezún y epílogo del mismo Pedro Granell, cantante del grupo,  la biografía de esta banda coruñesa y la titula: "Los Eskizos, Electricidad a Contracorriente" (Ediciones Díscolas, 2015).

contraportada
El disco “Josephine” se grabó en Estudios Bonham por Bonham y en Fonoraptor por Astray entre los meses de abril y mayo de 2015. Fue mezclado por Astray quien también se encargó de la producción con la ayuda del resto de la banda. Incluye una hoja con la letra de “Josephine”, canción dedicada a la gran Josephine Baker. El disco también está dedicado al difunto José Carral (Los Eskizos, Viuda Gómez e Hijos). La foto del grupo que se incluye es de Moisés Agrafojo y fue tomada en la Sala Mardigrás en 2015.  El sugerente diseño es de Moli quien ha ideado, para la portada y contraportada, esos primeros planos con atractivos detalles físicos de un cuerpo femenino.

Colaboran en la canción “Fuck the World”, Diego Veiga a los teclados, Daniel Bautis al saxo tenor, José Bascoy al tormbón, y Nando González a la trompeta. Por su parte Trigo aporta un solo de guitarra en el tema “Josephine” en el que recita en francés Pilar Marraud. 

Las canciones

Los Eskizos. Foto: Moisés Agrofojo
La cara A arranca con suma potencia y esa sugerente “Josephine”, canción con la que la banda genera una tensión perversa mediante guitarras descomunales, un bajo que perfora con perseverancia y un avance rítmico perfecto.  Un tema espectacular sobre el que la voz principal se expresa con ese poder tan salvaje y cautivador, arropada por riffs abrasivos y una combinación contagiosa de recursos y arreglos entre cambios meticulosos y descargas eléctricas ubicadas de forma certera.

Le sigue “Fuck the world”, canción que invita al entusiasmo entrelazando guitarras ágiles con metales poderosos y teclado con los que se completa un ejercicio sonoro muy satisfactorio. Los imaginativos arreglos aúnan la sensualidad del soul más ácido con la potencia del rock and roll de alto octanaje. La voz solista persiste, con excelentes resultados, en machacar las palabras con esa garra tan propia que le distingue.

Los Eskizos. Foto: Moisés Agrofojo
En la cara B nos ofrecen “The Place”, fenomenal corte de querencia “garajera” y punk con riffs imaginativos entroncados con postulados propios del hard rock más oscuro. Otro temazo, sin parangón alguno, en el que también saboreamos los efectos de un buen solo de guitarra y los gritos desaforados de la voz solista.  Cierra el disco “The Witch”, corte con el que la banda demuestra su amplio abanico de referentes. En este caso las guitarras acompañan con punteos limpios propios del powerpop mientras la voz principal, arropada por coros,  se estremece y logra sumirnos en un éxtasis melódico que raya lo obsesivo con una brillantez endemoniada.  

Reflexión final:

Cuenta Javier Becerra sobre los Eskizos, “no solo tenían buenas canciones. Tenían imagen, sonido, seguridad en sí mismos”. Realmente son unas cuantas virtudes que definen, con gran precisión, a esta mítica banda coruñesa de los noventa. Y esas excelencias siguen muy vigentes en el Ep que les editaba Tualmonteyoalmar en 2015, incluso me atrevería a decir que van más allá, con una metamorfosis razonable,  de los patrones del “garage” y hard rock que culminaron,  a principios de los noventa, en sus dos únicos y venerados Ep’s.  Lástima que las circunstancias, respetables por supuesto, nos priven de nuevo de una evolución a largo plazo de esta legendaria banda y nos impidan disfrutar de sus entregados y convincentes directos. Pero las cosa del rock and roll son así.  Por el momento nos tendremos que conformar, que no es poco, con escuchar este brillante homenaje a Josephine Baker más otros tres magníficos temas de rock and roll hiriente y cautivador,  al tiempo que te aconsejamos que leas la magnífica biografía de Becerra, sobre un grupo que, como bien destaca su título, emite con su música una potente descarga de electricidad a contracorriente.

Nota: Puedes conseguir una copia el Ep en la web de Tualmonteyoalmar.  En la Fonoteca publican un interesante artículo biográfico con reseña de sus discos. 

Te invitamos a oir el tema "Josephine" con imagenes de Josephine Baker.

Fallece Deddy Dores, figura clave del rock progresivo indonesio de los setenta

Deddy Dores
Deddy Dores nació en Surabaya, Java, el 28 de noviembre de 1950 y falleció el 17 de mayo de 2016 en el Hospital de Bintaro, Indonesia. Cantante, compositor, guitarrista y teclista  formó parte de varios grupos indonesios de progresivo y psicodelia de los años setenta como Freedom of Rhapsodia, Giant Step, God Bless,  Deddy Dores and The Road y Superkid. También tuvo una carrera en solitario, cantó a dúo con cantantes como Lady Avisha o Nike Ardilla de quien fue productor. 

Freedom of Rhapsodia se formó a principios de los setenta y en esa combo de progresivo tocaban Utte M. Thahir al bajo, Kicky a la batería, Deddy Dores a la voz principal, tecladso y guitarra, J. Sarwono al órgano, Dave Tahuhey a la flauta y saxo, y Solch Sugiarto a la trompeta.

Freedom of Rapshodia
Sacaron un par de discos, el primero de título homónimo en 1972 y el segundo con el genérico de “Hancurnya Sebuah Harapan” en 1973. En los Giant Step, banda también progresiva, Deddy tocó los teclado de 1972 a 1976. Sacaron un disco en 1975 llamado "Mark I" y en 1976 otro con el título de “Giant on the Move” con Benny Soebardja (voz, guitarra), Adhy Sibolangit (bajo), Haddy Arief (batería), Triawan (teclados), Albert Warnerin (guitarra).  En 1973 también grabó como Deddy Dores & The Road el disco “Tinggal Kenangan” y estuvo en la banda de Jakarta, God Bless.  

Superkid
Después formó parte de los Superkid, grupo de hard psicodelia creado en 1976, en Bandung, Jawa Barat, Indonesia, que estuvo activo hasta 1978 formado por Jelly Tobing (baterista, voz), Dedy Stanzah “Deddy Sutansyah” (bajo, voz), y Deddy Dores (teclados, guitarra, voz). Grabaron discos como “Troublemaker” (1976), “Dezember Break” (1977) y “Preman” (1978).

Durante los ochenta y noventa siguió su carrera en solitario de slow rock con Lady Avisha grabando discos como “Mengapa Berpatah Arang” y colaboró con la popular cantante indonesia Nike Ardilla (n. 1975 d. 1995 en accidente de tráfico), con la que grabó varios y dúos y produjo algunos de sus discos. 


Para oír algunos de los mejores temas de rock progresivo indonesio, incluidos algunos en los que toca el difunto Deddy Dores, te aconsejamos el recopilatorio, triple Lp, “Those Shocking Shaking Days (Indonesian Hard, Psychedelic, Progressive Rock And Funk: 1970 - 1978)” editado por Now-Again Records en 2011.

Documentos sonoros: 

"Freedom" de Freedom of Rapshodia.


El disco "Mark I" de Gian Step.


"People" de Superkid 


 Maravilloso disco de popsike indonesio a cargo de Deddy Dores and The Road.



miércoles, 18 de mayo de 2016

Muere Marlene Marder de las Kleenex, después Liliput, y Dangermice

Marlene Marti Marder 
Marlene Marti “Marder” nacida en Zürich (Suiza) en 1954,  fallecía el 15 de mayo de 2016 a los 61 años. Fue guitarrista de las bandas de punk, art punk y post punk  Kleenex que se convertiría en las Liliput. Su influencia es muy visible en las posteriores formaciones riot grrls.  La banda se creó en Zürich en 1978 con el nombre de Kleenex y con la formación de Regula Sing (voz), Marlene Marder (guitarra), Klaudia Schiff (Klaudia Schifferle, al bajo, voz), y Lislot Ha (Lieselotte Hafner a la batería).  En los noventa, Marlene formó otro combo llamado Dangermice.

Kleenex aka Liliput 
Anteriormente, Marlene tocaba el saxo en un grupo llamado The Nasal Boys pero el resto le dijeron que en una banda punk, no tenía sentido un saxo. Así que les dejó, se pasó a la guitarra y formó Kleenex.  Tras sacar un Ep autoeditado con el sello Sunrise, la banda firmó con Rough Trade Records con los que debutaron con el single "Ain't You" en noviembre de 1978. A principios de 1979, Sing se une a las Mo-dettes, y la reemplaza Chrigle Freund quien sería substituida después por Astrid Spirit (Astrid Spirig). Entre sus aclamadas primeras canciones  fueron “Beri Beri”, “Ain’t you”, “Nice” y “Heidi’s Head”. La conocida empresa de pañuelos las amenazaron en demandarlas, y éstas decidieron cambiar el nombre por el de Liliput.  Sacaron el tema  “Die matrosen”, con fecundo bajo, saxo de Andie Barrack, y silbidos. Ya en 1981, abandonaron Chrigle, al mismo tiempo que Barrack y Ha. Las dos últimas fueron substituidas por el batería Beat Schlatter y el saxofonista Christoph Herzog, que durarían poco.


Las Kleenex, Liliput, Marlene a la derecha
Finalmente quedaron con formación de trío. Astrid Spirit, Marlene Marder y Klaudia Schiff  grabaron para Rough Trade su primer LP homónimo “Liliput” (1982), con los temas “Do you mind my dream”, “Tschik-mo”, “In a mess”, “Outburst” o “Tong Tong”. Al año siguiente, tras el single “The Jatz”, sacan su segundo LP, “Some Songs” (1983) con canciones como “Ring-a-Ding-Dong”, “A silver key can open an iron lock somewhere” y “Terrified”. Poco después se separaron.  Astrid dejó el negocio discográfico, Klaudia se centró en la pintura y Marlene creo  Dangermice, trío de post punk con los que sacó un single en 1991 con el tema “Got you” .  Marlene cantaba y tocaba la guitarra y las otras dos componentes eran Lydia Bisbert a la batería y Suzanne Z. al bajo. En los noventa el sello suizo Off Course, publicó un recopilatorio titulado “Kleenex/Liliput”. 

Documentos sonoros: 

"Nice" de las Kleenex en directo. 


Las Liliput en directo en 1980. 




Fallece el cantante brasileño, Cauby Peixoto

Cauby Peixoto
Cauby Peixoto nació el 10 de febrero de 1931 en Niterói, Rio de Janeiro y falleció el 15 de mayo de 2016 en São Paulo a causa de una neumonía. Cantante y compositor con una larga trayectoria que arranca en 1947 hasta la actualidad, empezó cantando varios temas de rock and roll siendo el primer cantante en portugués del género.  Triunfó con temas como “Conceição”  de Jair Amorim y Dunga, “New York, New York”, de John Kander y Fred Ebb, o  “Blue Gardenia” de Bob Russel y Lester Lee. En Brasil era muy conocido por su poderosa voz y por sus vistosos trajes con los que salía al escenario. 

Formaba parte de una familia de músicos y empezó cantando en el coro de la iglesia.  Para ayudar a la economía de la familia empezó trabajaría en una tienda de zapatos con 15 años. Se enamoró de una mujer a la que ofreció varios pares de zapatos, ésta se quejó y  Cauby acabó despedido.  Pasó a trabajar en una perfumería de la misma calle pero al final lo dejó por la música. 

Cauby Peixoto
Cantó en un programa de radio llamado "Cacique no Ar" al tiempo que actuaba en salas. Se salvó del ejército por estar demasiado delgado y en 1951 grabó su primer disco “Saia Branca”, con el que no obtuvo mucho éxito.   No triunfó hasta el año 1955 con “Blue Gardênia”. Después iría a los Estados Unidos donde, con el pseudónimo de Ron Coby, grabó varios LP's con la orquesta de Paul Weston, cantando en inglés. Entre 1955 y 1958, estuvo actuando por los USA. En 1956 salió en la película “Com Água na Boca” cantando su gran éxito, “Conceição” y fue el primer cantante en grabar un rock and roll en portugués  con el título de “Rock and Roll” compuesta por Miguel Gustavo, autor del himno "Pra Frente, Brasil". 

Cauby Peixoto
Estuvo acompañado por la banda The Snakes, formada por Arlênio, Erasmo Carlos, Edson Trindade y José Roberto "China" en la película “Minha Sogra é da Policia" (1958).  Cantó el tema “That's Rock” compuesta por Carlos Imperial.  También grabaría la canción "Enrolando o Rock", de la banda Betinho & Seu Conjunto.  Después ya no volvería a grabar más rock and roll. Durante las décadas siguientes actuó por los Estados Unidos y su país, donde fue habitual en programas de televisión sobre todo a partir de los setenta hasta la actualidad. 

En estos últimos días, estaba de gira por Brasil con la cantante Angela Maria en un tour llamado “120 años de música”  con el que ambos artistas celebraban sus 60 años de carrera musical. 

Documento sonoro: 

Cauby Peixoto y tres de los temas que grabó de rock and roll tras los que se dedicó a la cancióm melódica influenciado por Nat King Cole entre otros.