martes, 16 de septiembre de 2014

The Hellbuckers debutan para H-Records con un par de excelentes versiones de rock & soul

Portada. Connosco Design
Cuando la experiencia y la ilusión se complementan en un grupo de rock and roll, es más que probable que surjan buenas canciones.  Aunque, para que esa suma dé un resultado lo más cercano posible a la perfección, es imprescindible que el trabajo de equipo no se relaje confiando que las excelencias innatas o adquiridas con el tiempo ya son suficientes. The Hellbuckers cumplen con las dos premisas: ganas y tablas; pero son a su vez lo suficientemente  sabios como humildes para saber que, lleguen donde lleguen  con su música, hay que trabajar y mucho para que el proyecto sea original. Acaban de editar un single con dos versiones de rock y soul con la resistente e imaginativa discográfica reusense, H-Records, como adelanto del que será su primer Lp.

Trayectoria

The Hellbuckers. Foto de su facebook
The Hellbuckers son una banda de A Coruña formada en 2014 por la cantante Carla de Figueredo y los Eternos. Ellos son Chewis a la guitarra; Cudi al bajo; y Marcos a la batería. Carla de Figueredo, es directora de Inquietas Compañía Artística, una asociación coruñesa creada por siete amigas en 2012 para dinamizar la vida cultural de su ciudad mediante espectáculos, pinchadas y exposiciones de fotografía. Con formación de canto en Galicia, Italia o la Berklee School of music at Umbria Jazz Clinics, Carla es conocida por su extraordinaria voz y ha formado parte de  varios proyectos de jazz, blues o soul, así como ideado e interpretado espectáculos de cabaret o burlesque.

Los Eternos empezaron como banda en 2003. Son experimentados músicos que han pasado por bandas como Os Maruxas, Rock a Hulas o los Studerbakers. Han editado tres Cd’s, siendo el último de ellos el premiado “Back On The Road” con Warner Music Spain. Entre los años  2012 y 2013 realizan una gira a nivel nacional como banda del guitarrista de Radio Birdman, Chris Masuak, con quien graban un single que también editaría el sello H-Records.

The Hellbuckers. Foto Pablo Rivas

Cudi y Chewis habían tocado juntos en Os Maruxa y Malostragos, y cuando el segundo deja a los Rock a Hulas, deciden poner en marcha los Eternos. Se trata de un proyecto de rock and roll que se completa con Cristóbal a la batería y Torres al bajo. Juntos sacan su primer disco autoeditado llamado “Estás al Límite” (2003) en los que Cudi canta.  Después, Oscar Millarengo de Bang 74 se hace cargo de la batería y graban su segundo álbum autoeditado en 2006 con título homónimo.  Torres se descubre como un buen cantante y se encarga de la voz principal. Inician una nueva etapa en la que dominan los detalles country. Mecha de Os Maruxa substituye a Millarengo y en 2010 entran a grabar su “Back on the Road” (Warner / Miña Terra Galega) con la colaboración de otros músicos como Álvaro Lamas de Los Limones al pedal steel guitar y Paco Mezcales al banjo.  Se producen más cambios: Marcos Sánchez se hace cargo de la batería, presentan el nuevo álbum en directo y conocen a Chris Masuak, con el que editan el sencillo "Chris Masuak & Los Eternos" (H-Records, 2013).  Masuak se había establecido en Viveiro (Lugo) con su mujer y su hijo recién nacido.  Puedes leer una reseña de ese sencillo en el Magic Pop aquí.


El single de los Hellbuckers fue producido por el mismo grupo y grabado con el técnico de sonido Victor Gacio. El artwork es obra de Alba de Figueredo de Connosco Design. Una sencilla pero impactante portada de letras en negro y blanco, sobre fondo de color burdeos, y rubricadas por la boca de la inquietante mujer dibujada en el reverso. Cabe mencionar que H-Records lo ha sacado en 7" con vinilo azul y una edición limitada de 300 ejemplares.   

Las canciones

“Won’t be along” es un tema de 1960 compuesto por  J. Leslie McFarland e interpretado por Aretha Franklin con producción de John Hammond. Salió en formato de single a finales de ese año con “Right Now” en la cara B. En 1961 llegó a la séptima posición de la lista americana de R&B y ese mismo año fue editado en el álbum “Aretha: With The Ray Bryant Combo” , también con Columbia.

The Hellbuckers; Fotografía Cataica
Se trata de una excelente canción que se sustenta en una acaparadora melodía interpretada por la genial Aretha (nacida en Memphis, Tennesse en 1942) acompañada por un combo que se explaya en magníficos arreglos de soul jazz. Por lo que se refiere a la adaptación de los Hellbuckers, Carla mantiene una excelente tesitura de voz cantando en un registro alto y aportando un toque muy personal. Por lo que se refiere al acompañamiento, la banda sustituye los momentos más jazzy por otros cargados de rock and roll con excelente dominio del tempo, riffs poderosos y solos con gotas lisérgicas de antología.

The Hellbuckers. Foto: Pablo Rivas
Por lo que se refiere a su cara B, se incluye el tema “Roll with the Punches”, grabado en 1967 con Roulette por la cantante de soul Carol Fran (nacida en 1933 en Lafayette, Luisiana). El tema original presenta unas contundentes intervenciones de metales, con ritmo bailable de soul funk, y, por supuesto, una gran voz a cargo de Carol. Por su parte, The Hellbuckers cambian la sección de viento por una tremenda guitarra hiriente y un sensacional acompañamiento de bajo con los que definen una fascinante adaptación ácida regulada por una batería que no desfallece ni un instante.  Solos cargados de furia y una destreza espectacular, completan la genial interpretación de Carla a la voz principal quien sigue demostrando su espectacular dominio de las octavas altas con una afinación y poder de convicción francamente memorable.

Reflexión final


Jugando con los títulos de las dos brillantes adaptaciones que forman el single de presentación de los Hellbuckers, nuevo proyecto de los gallegos Eternos y la cantante Carla de Figueredo, considero que no “debería pasar mucho tiempo” para que este sencillo de edición limitada, en cuya cara A podemos oír la  “Won’t be along” de Aretha Franklin, se agotara.  Se trata de dos excelentes versiones de rock y soul, muy bien interpretadas, en las que estos excelentes músicos aportan un modo de ver ciertamente original. Por otra parte, si nos permitimos una licencia literaria con la segunda canción, en este caso grabada originalmente por Carol Fran, la expresión “Roll with the punches” bien podríamos traducirla como “a mal tiempo, buena cara”. Sin duda, ese es quizá uno de los refranes que mejor se adaptan a la supervivencia del rock and roll frente a los sucesivos golpes que emanan de la situación económica de crisis y la incultura de los mass media con la que nos toca convivir. Así que, si te gusta el rock and roll y en alguna tertulia se te ha oído quejarte de la poca repercusión que tiene la buena música y la falta de apoyo a la escena local, deberías predicar con el ejemplo y comprar este nuevo single. Te aseguro que no te arrepentirás. 

Nota:  El resumen biográfico de los Eternos se basa en la información aparecida en lafonoteca. Puedes escuchar los temas del sencillo en el bandcamp. Han grabado también un video del tema “Won’t be long” dirigido por Pablo Soto que te invitamos a ver a continuación.  

            

Nos deja Tom Skeeter de los Sound City Studios de los Ángeles

Tom Seeker
Tom Skeeter falleció el 12 de septiembre de 2014 en los Ángeles a la edad de 82 años. Fue fundador y propietario de los conocidos estudios Sound City de los Ángeles donde se grabaron numerosos discos de rock de grandes como Neil Young, Fleetwood Mac, Tom Petty, The Black Crowes, Nirvana o Johnny Cash. También fue director ejecutivo de Rainy Day Records y cofundador de Carman Productions.   

Skeeter creó los Sound City Studios en el año 1969 y lo ubicó en el distrito de Van Nuys, Los Ángeles de California, en una factoría que había sido propiedad de la Vox británica. Desde 1970 hasta 2011 en que cerró, se grabaron gran cantidad de discos. Más de un centenar acabaron siendo de oro y platino. 

El estudio fue dirigido por Skeeter y  Joe Gottfried quienes invirtieron en la compra de una mesa de mezclas creada por el maestro británico de la electrónica, Rupert Never quien construía equipos de audio tecnológicamente avanzados.  En su primer año empezaron a trabajar con el productor David Briggs en discos como “Twelve Dreams of Dr. Sardonicus” (1970) de Spirit. Incluso Charles Manson, meses antes de los crímenes de ese verano (1969), grabó en Sound City.

La legendaria mesa de mezclas
Durante los setenta se grabaron el “After the gold rush” (1970) de Neil Young; el “Dr. John’s Gumbo” (1972) de Dr. John; los Buckingham Nicks con su disco homónimo (1973); Evel Knievel (1974); el “Caribou” (1974), de Elton John; el décimo disco de los Fleetwood Mac (1975); el “Terrapin Station” (1975) de Gratefoul Dead;  el “Heaven Tonight “ de Cheap Trick; el “Double Vision” de Foreigner; o el “Damn the torpedoes” de Tom Petty and The Heartbereakers.  Gracias a estos estudios se formaron los  Mudcrutch de Florida que dieron paso a los Heartbreakers de Tom Petty.

Durante los ochenta grabaron Pat Benatar; Rick Springfield; Tom Petty and the Heartbreakers  y sus “Hard Promises” más “Southern Accents”; Santana  y su “Zebop!”. En los noventa vino Nirvana con su mítico “Nevermind” en 1991; Rage Against the Machine; Tom Petty en solitario; The Black Crowes con “Amorica” ; Johnny Cash y “Unchained” en 1996;  o Frank Black and the Catholics. Ya en los dos mil, grabaron  
Queens of the Stone Age, Kings of Leon, Rancid, Bad Religion,  Nine Inch Nails,  Ry Cooder,  o Elvis Costello and the Imposters. A partir de 2010 pasaron por los estudios Death Cab for Cutie, o Arctic Monkeys y su “Suck It and See” (2011).

Sound City cerró ese año y el baterista de los Nirvana,  Dave Grohl, compró una de las mesa de mezclas para su estudio privado, y realizó un documental (2013) sobre el estudio. Una de las grandes virtudes de estos estudios fue la grabación de la batería con la que tenían especial cuidado dentro de todas las excelencias de sonido que ofrecían sus instalaciones. Incluso su estudio principal nunca fue pintado ni cambiado nada desde sus inicios por temor que cambiara su resonancia.

Documento sonoro: 

La banda sonora del documental de Grohl sobre los Sound City Studios con Trent Reznor, Josh Homme, Alain Johannes, Corey Taylor, Stevie Nicks, Taylor Hawkins, Nate Mendel, y Rick Springfield.


lunes, 15 de septiembre de 2014

Muere Gus Gustafson de los Big Three, Merseybeats, Roxy Music, entre otros

Gus Gustafson
John Frederick "Gus" Gustafson también conocido como Johnny Gustafson nació el 8 agosto de 1942 en Liverpool y falleció el 12 de septiembre de 2014. Fue bajista y cantante en numerosas formaciones de Liverpool como The Big Three o The Merseybeats. Formó parte de projectos progresivos como Quatermass, de jazz fusion Ian Gillan Band, u grabó varios discos de Roxy Music, entre muchos otros proyectos de hard rock, jazz fusion, psicodelia o beat.
The Big Three

Cass & The Cassanovas se crearon en 1959 en Liverpool por  Brian Casser, Adrian Barber a la guitarra y Johnny Hutchinson a la batería y voz. Poco más tarde se incoporó el bajista Gustafson. Casser se trasladó a Londres con lo que se convirtieron en un trío con el nombre de The Big Three. Firmaron con Brian Epstein Co. para que fuera su manager y emigraron a Hamburgo. Adrian Barber fue reemplazado por Brian Griffith en 1962. Un año después grabaron el tema “Some Other Guy” para Decca y en 1963 rompieron con Epstein. Gustafson y  Griffiths se enrolaron en otra banda llamada The Seniors. Fueron reemplazados por Paddy Chambers y Faron Ruffley. Años más tarde, 1973, Johnny Gustafson y Brian Griffiths con el baterista Nigel Olsson grabaron el álbum “Resurrection” para Polydor.

Merseybeats
Los Merseybeats empezaron siendo The Mavericks en 1961, antews de cambiar el nombre en 1962. La formación original era Tony Crane a la voz y guitarra solista, Aaron Williams a la voz y guitarra rítmica, Bill Kinsley al bajo y voz, y John Banks a la batería. En 1963 firman con Fontana y sacan su primer sencillo "It's love that really counts", más "Fortune Teller". El siguiente single es de 1964 con los temas "I think of You", y "Mr. Moonlight". En 1964 Kinsley formaría su propia banda, The Kinsleys, y entra Gustafson. Su popularidad menguó en los siguientes sencillos con temas como "Don't turn Around", "Whishin' and Hoping'" o "Last Night (I Made a Little Girl Cry)". Ese mismo año sacan su único Lp, de título homónimo, con canciones como "Milkman", "Really Mystified" o  "He Will Break Your Heart". Al año siguiente ven la luz temas como "Don't Let it Happen to Us", "I Love You Yes I Do", "I Stand Acussed", y en 1966 la banda se separa. Crane y Kinsley se mantienen como duo con el nombre de The Merseys hasta 1968.  En los sesenta tambiñen creó el Johnny Gus Set.

Quatermass
Gustafson entró a formar parte de la banda de rock progresivo Quatermass en 1969 como cantante y bajista con el teclista J. Peter Robinson y Mick Underwood a la batería. Tomaron su nombre del científico de ciencia ficción de una serie de los cincuenta de la BBC llamado Bernard Quatermass. Sacaron solo un álbum y se separaron en 1971 aunque volverían sin Gus en los noventa.   A finales de los sesenta también formó parte de una banda llamada The Quotations con la que sacó un par de singles con temas como "Hello Memories" o "Cool It".

Ian Gillan Band
De 1975 a 1978, Gus formó parte de la banda de Ian Gillan, quien tras salir de Deep Purple en 1973,  empezó varios negocios, entre ellos un nuevo grupo que se llamó en un primer momento Shand Grenade, combinación de Shangri-la y Grenade. Du manger le persuadió para quel lo cambiara por el de Ian Gillan Band. Contaría con el guitarista Ray Fenwick, el bajista John Gustafson, el teclista Mike Moran y el percusionista  Mark Nauseef. Su estilo de jazz fusion triunfó más en Japón y solo sacaron tres discos llamados “Child in Time” (1976); “Clear air Turbulence” (1977) y “Scarabus” (1977. Al año asiguiente Ian disuelva la banda y crea Gillan.

Durante los setenta Gustafson también grabó la versión original de la ópera rock, “Jesuscristo Supestar” en el papel de  Simon Zealotes. También colaboró con Roger Glover en el album conceotual “The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast” (1974) i formó parte de un power trio llamado Hard Stuff con Paul Hammond (batería) y John (Du) Cann (guitarra y voz).

"Gus" fue miembro de Roxy Music de 1973 a 1976 durante los que grabó los discos "Stranded" (1973); "Country Life" (1974); y "Siren" (1975) donde estaba incluido uno de los grandes éxitos de la banda, "Love Is the Drug". En esa época el resto de los Roxy Music eran Bryan Ferry, voz, piano, armónica; Eddie Jobson, sintetizador, teclados, violín eléctrico; Andy Mackay, oboe, saxo; Phil Manzanera, guitarra; y Paul Thompson, batería.

Después formó parte de los Pirates de Johnny Kidd con los que grabó un par de Eps a mediados de los ochenta con Mick Green y Geoff Britton. En 1997, sacó un disco en solitario titulado “Goose Grease Angel Air”. En los últimos años había colaborado con Steve Hackett, Rick Wakeman, Jerry Lee Lewis e Ian Hunter, entre otros.

Documentos sonoros: 

El Ep de los Big Three "At The Cavern" (1963), concretamente su tema "Don't start running away".


The Merseybeats interpretando en la televisión el tema "Milkman" incluido en el Lp de 1964 de título homónimo. 


"Make up yout Mind", canción incluida en el álbum de Quatermass editado en 1970.  


"Love is the drug" (1975), uno de los temas de Roxy Music en los que tocó Gus Gustafson. 


"Disparos" precisos de powerpop, ska més R&B de luxe a la tercera edició de l’Aplec del Sénia

Imatge del restaurant amb les motos. Foto: Magic Pop 
Quan portes molts anys escoltant música amb passió de melòman i perseverança d’au nocturna te n’adones que hi ha fites que esdevenen imprescindibles amb la perspectiva del temps. Iniciatives que, en present cru i dur, comporten  una nit intensa però, que ben aviat, passen a la memòria com una més, i fins i tot en alguns casos, pots acabar, si no per oblidar-les, si per no tenir-les tant presents com caldria. Únicament el temps amb la seva absoluta justícia subjectiva ens invita a recuperar-les en tot el seu esplendor amb el propòsit de compartir-les amb aquells que no hi van ser, ja fos perquè els hi fou impossible o perquè, senzillament, no havien ni tant sols nascut en aquell precís moment.  Certament, es tracta de moments ben especials que, quan els recordem  en públic, no resulta contraproduent que hi afegim alguna que altra llicència autobiogràfica per remarcar, encara més, l’aura llegendària que hem decidit atorgar-li.  Ara bé, per molt entusiastes que siguem alhora de reviure aquests moments mítics per a afegir-los a la memòria col·lectiva, som tanmateix sabedors que mai més tornaran. Senzillament són passat i no hi ha forma possible de reviure-ho. No podem aturar el temps, fer marxa enrera i afegir-nos a la festa com si res. Doncs bé, l’Aplec del Sénia, en qualsevol de les seves tres edicions celebrades fins ara, és un d’aquests moments històrics que segurament, amb el temps, adquirirà tota la rellevància que li pertoca però que ara, em fa l’efecte, no tots els que se suposa que ho haurien de fer, li donen la importància que ben bé es mereix.    

Un any més amb mods "originals". Foto: Magic Pop 
A la tercera edició de l’Aplec del Sénia, celebrada els dies 12 i 13 de setembre de 2014, aquells que hi vam assistir en alguna de les seves diverses activitats, ja sigui al dinar de germanor, els concerts, la scooterada, etc... teníem alguna que altra bona raó per fer-ho, ja fos de caire cultural, lúdica o senzillament sentimental.  En el meu cas, us he de dir que considero l’Aplec com una valuosa mostra musical al voltant del modernisme però també és una oportunitat, tant o més important, per coincidir amb amics i amigues que, malauradament, no veig tant sovint com voldria a banda de conèixer d’altres persones amb les que la conversa em resulta sempre molt enriquidora.

Molt destacable la segona Vespa restaurada. Foto: Magic Pop

Aquets intercanvi cultural, social i lúdic, basat en el bon criteri, es nutreix de l’amistat i l'empatia espontània de tots plegats i precisa de la presència d'aquells que es sentin motivas pels seus continguts. És així com es garanteix la seva continuïtat i, de pas, es referma el bon estat de salut de l’escena modernista a la que, se suposa, pertanyem alguns, d’una forma o altra, per voluntat pròpia.  El fet de no ser-hi és molt respectable, només faltaria. Fins i tot no cal una raó important per no fer acte de presència encara que siguis un mod de cap a peus, o t’agradi el rock and roll amb bogeria;  però m’agradaria incidir que la seva existència depèn en bona mesura de la nostra complicitat. Si no responem a la crida, tard o d'hora, els que l'organitzen se'n cansaran i s'acabarà. Ja sé que resulta evident, però no està de més remarcar-ho.

Robert Abella. Foto: Magic Pop
Suposo que ningú pensarà que l’organització dels Aplecs es bufar i fer ampolles. A cap persona, amb dos dits de front, se li pot escapar adonar-se'n que l’esforç per fer-lo realitat és ben considerable. I aquí, si em permeteu i sense oblidar-me dels entusiastes joves vinarossencs encapçalats pel Xavi Vinaròs, si que m‘agradaria destacar la dedicació abnegada de l’escriptor i musicòleg senienc, Robert Abella qui, amb l’ajuda de familiars i amics, ha fet possible, ni més ni menys, que un grup de Madrid com els Disparos, més uns Dj’s de Girona, Alacant i Tarragona, facin un llarg viatge per alegrar-nos l’existència amb un directe intens de powerpop i unes punxades principalment de R&B absolutament d’antologia. Unes sessions fabuloses que, tot hagi que dir-ho, es van fer amb un sol giradiscs ja que, malgrat els voluntariosos esforços de l’amic Robert davant d’aquest imprevist conegut a punt de començar la festa, no hi va haver manera d'aconseguir un altre plat disponible.    

Doncs bé, després d’aquesta introducció reflexiva, de la que cadascú crec que entendrà el que millor li vagi, m’agradaria compartir amb tots vosaltres les sensacions musicals que em van transmetre els Disparos en el seu concert del dia 13 de setembre al Pub Quijote de Vinaròs.

Jordi Besalduch. Foto: Magic Pop 
Malauradament, no em fou possible assistir al directe de King Hammond del dia abans, 12 de setembre. Em vaig incorporar a l’Aplec  el dissabte, concretament per al dinar de germanor que se va celebrar a la Font de Sant Pere al terme del Ballestar, Tinença de Benifassà, al costat del riu Sénia. Al restaurant vam fer cap un considerable grup de persones, més una desena de motos que havien participat a l’escuterada del matí. Fou un dinar ben agradable amb un entorn únic, els Ports, després del qual vam poder gaudir d’unes sessions musicals a càrrec dels Dj’s  Jordi Besalduch i Robert Abella on no van faltar grans clàssics del mod revival, R&B, soul o pop francès. Una banda sonora ben fascinant amb la que vam passar la tarda entre balls, copes i divertides tertúlies. Respecte al concert del mestre britànic de l’ska, no està de més explicar que la curta durada del mateix es va deure a uns imprevistos del viatge i a la fèrria política d’espectacles que va imposar la Policia Local de Vinaròs per acabar amb el directe per imposició municipal. Tot i això, els que hi van ser presents van gaudir d'un bona expressivitat melòdica i rítmica a càrrec del gran Nick Welsh i la seva banda d’acompanyament.  

Els Disparos i els Dj's 

Los Disparos. Foto: Magic Pop
Ja per la nit, el pub Quijote de Vinaròs va acollir el concert dels madrilenys Disparos els quals havien fet un llarg viatge per un sol concert gràcies a la bona predisposició dels seus components però també arran de la perseverança i bon criteri d’en Robert. Els Disparos van oferir, a un selecte però malauradament poc nombrós grup d’espectadors, un repàs del seu flamant repertori de temes propis i versions. La banda, de recent formació, atresora un grapat de bones cançons amb les que poden omplir un parell d’Ep’s de convincents temes propis. De fet, aquest proper 15 d’octubre de 2'14 està previst que surti al mercat el primer d’aquests discos de la mà del segell Clifford records. Van obrir el concert amb el tema “Héroes de Barrio” una de las quatre cançons que integraran el seu debut discogràfic. Les altres tres, també interpretades durant el directe són: “Lo puedo entender” , “Todo puede suceder”  i “Historias mínimas”, un dels dos temes del bis final amb sorpresa reivindicativa inclosa. Els Disparos també van interpretar altres temes seus amb els que tenen intenció d’enregistrar un segon Ep el més aviat possible. Si tot va com tenen previst, el gravaran a Barcelona aprofitant alguna propera estada per tocar en viu. Ens referim a cançons no menys memorables com  “Cinco balas”, “Quiere que la lleve a bailar”, o “Chinese Eyes”, entre d’altres. Pel que fa a les versions, la banda va recordar la famosa “Chica del Metro” de Telegrama; el “Bagdad” de los Negativos, “Apunten y fuego” de los Elegantes; i el “Concrete Jungle” dels Specials amb el que van tancar el concert no sense abans interpretar, fora de repertori, la mítica “Mierda de Ciudad” de los Kortatu que va provocar el deliri de la primera fila de seguidors skatalítics.

Los Disparos. Foto: Magic Pop
Com no podia ser d'altra forma, els Disparos han millorat des de l’anterior cop que vam tenir el plaer de veure’ls en directe al festival Time For Action de Madrid el mes de novembre de 2013. Si bé, llavors, ja ens van demostrar la seva gran professionalitat instrumental mitjançant un guitarrista imaginatiu, un baixista molt àgil, un contundent baterista i una veu privilegiada per cantar powerpop; al directe de l’Aplec del Sénia es va posar de manifest que havien treballat molt el so de conjunt oferint un espectacle professional i vibrant alhora. Al meu parer els temes propis han aconseguit arraconar les versions a un segon pla del que aviat, amb més repertori propi, estic segur que passaran a ser agradables anècdotes per completar un directe, ubicades convenientment als acostumats bisos de fi de festa.

En definitiva, els Disparos no tant sols són imprescindibles per a qualsevol amant del powerpop o insigne membre de l’escena modernista estatal,  sinó que s’han procurat un espai propi ben original que si bé recupera referències “elegants” de dècades passades, tenen la imaginació, la força i, en definitiva, l’actitud que li cal a una bona banda per deixar una empremta ben creativa amb la seva original música.

Carles, Mar i Pere, grans Dj's. Foto: Magic Pop
Un cop finalitzat el seu directe, els tres Dj’s invitats a l’Aplec: Mar Blue Moon Baby (Girona),  Pere Vegara (Pedreguer, Alacant), i Carles Summertime (Tortosa, Tarragona), ens van delectar amb el millor de la  seva discografia personal on no van faltar valuosos temes de R&B, blanc i negre, enllaçats amb rapidesa, tanta com els hi fou bonament possible amb un sol plat ja què, tal i com hem explicat abans, l’organització es va assabentar a darrera hora que el local no disposava de dos giradiscos com seria preceptiu per a una punxada. Tot i l’inconvenient que va generar aquesta mancança, es va poder gaudir de magnífiques sessions, fins i tot amb un acurat treball d'equips en parella, que van arrodonir de forma deliciosa la tercera edició de l’Aplec del Sénia.

Los Disparos i el públic. Foto: Marga Gómez 
Durant aquests propers dies a les xarxes socials apareixeran més fotos de la festa, com les que va fer l’amiga Marga Gómez, que il·lustraran millor aquesta ressenya de l’Aplec. No es descarta tampoc que totes les persones implicades, ja formin part de l’organització, dels Disparos, els Dj’s o els públic assistent, facin un balanç personal de la trobada que, al final, podran o no fer públic. Segurament, en aquest repàs tindran un pes considerable els factors que no van sortir com hagués estat desitjable. Ja se sap que tendim a veuré primer el que ens sembla negatiu ans que el positiu, i si no ho fem nosaltres, no ens costa gens ni mica trobar a algú que ho faci per nosaltres gratuïtament. Alguns humans som així de recargolats. Així que, si en alguna cosa serveix la meva humil opinió expressada en aquesta ressenya on remarco tot el que fou genial, que no va ser poc, espero de tot cor que es tingui molt en compte per seguir endavant i celebrar una edició més darrera l’altra. Per alguns dels que érem presents, un esdeveniment d’aquesta dimensió representa un triomf contra la mediocritat i la marginació que ha viscut el rock and roll a les nostres comarques i al nostre país des de fa anys, concretament des de que va deixar de ser prioritat política municipal, i us ben asseguro que ara no em prenc cap llicència biogràfica.          

Nota: Pots llegit més informació dels Aplecs del Sénia i dels grups al seu apartat corresponent del Magic Pop aquí.

Fallece Peter Gutteridge de los Clean

Peter Gutteridge

Peter Gutteridge nació en 1961 en Dunedin, Nueva Zelanda y falleció el 15 de septiembre de 2014 en Auckland, Nueva Zelanda. Fue cantante, compositor, guitarrista y teclista de varios grupos de pop y after punk creados en los ochenta como los Clean, Snapper, y los Chills, bandas del llamado Dunedin Sound, escena que tuvo su auge en los ochenta y noventa. El Dunedin Sound es una mezcla de jangle pop y after punk que tiene su origen en esta ciudad de Nueva Zelanda donde destacaron grupos como los mencionados entre otros llamados  The Bats, The Verlaines, Sneaky Feelings, Tall Dwarfs, This Kind Of Punishment, The Puddle, etc.. Grabaron para el sello Flying Nune.

The Clean 1979
Peter empezó siendo miembro de los Clean con los hermanos Hamish, baterista, y David Kilgour, guitarrista y cantante, a los que conocía de la escuela. Los Clean se crearon en Dunedin en 1978 y fue la banda más influyente del sello Flying Nune. Peter fue su primer bajista y coescribió temas como  "Point That Thing". Fue substituido por Robert Scott quien crearía los Bats. También contaron con el cantante Doug Hood. Debutaron con el single "Tally Ho!" en elk que tocaría el farfisa Martin Phillipps de los Chills. Le seguiría el Ep “Boodle Boodle Boodle” y un segundo sencillo "Getting Older" en 1982. David Kilgour también  formaría parte durante una breve temporada de los Chills. Su siguiente treabajo editado se llamó “Oddities” más un directo de 1986. Durante gran parte de la década de 1980, The Clean no estuvo en activo. Los hermanos Kilgourt trabajaron en un álbum experimental  y volvieron al pop a finales de la década. A partir de los noventa sacaron disco esenciales como “Vehicle” (1990); “Modern Rock” (1994); “Unknown Country” (1996); “Getaway “(2001); “Slush Fund” (2001); “Mashed” (2008) o “Mister Pop” (2009).

Peter Gutteridge
Después de los Clean, Gutteridge formó parte de los Chills en 1980 aunque solo estuvo en esta formación unos pocos meses. Los Chills fueron un proyecto personal de Martin Phillipps quien creó la band con su hermana Rachel y Jane Dodd al bajo tras un grupo de punk llamado The Same. En esa primera alineación estaba Gutteridge a la guitarra y Alan Haig al bajo.  Cuando participaron en el seminal doble Ep para Flying Nun con los Stones, Sneaky Fealings y Verlaines, los Chills eran Martin Phillipps, Alan Haig, el teclista Frazer Batts y el bassist Terry Moore. Sus principales trabajos discográficos con “Brave Words” (1987); “Submarine Bells” (1990);  “Soft Bomb” (1992); y “Sunburnt” (1996).

De 1982 a 1983, Peter formó parte de The Cartilege Family, con Shayne Carter y volvió a tocar con los hermanos Kilgour en un nuevo proyecto llamado The Great Unwashed en 1983. Más tarde creó los Snapper hasta 1986. Tambièn daría vida a otras formaciones como Alpaca Brothers y The Puddle. En solitario sacaría un álbum llamado “Pure” con Xpressway Records en 1989.

Documento sonoro: 

"Point That Thing", tema de los Clean de su primera época a finales de los setenta que coescribió Peter Gutteridge.


"Hang on", tema de post punk y electrómica de su disco en solitario "Pure" de 1989.


domingo, 14 de septiembre de 2014

Muere Joe Sample de los Crusaders

Joe Sample 
Joseph Leslie "Joe" Sample nació en Houston, Texas, el 1 de febrero de 1939 donde falleció el 12 de septiembre de 2014 a consecuencia del cáncer de pulmón que padecía. Prestigioso pianista y compositor de jazz formó parte de los de los Jazz Crusaders, grupo de hard bop, quienes a principios de los setenta pasaron a llamarse The Crusaders, grupo de jazz fusión y funk.  Grabó algunos discos a su nombre y también fue un destacado músico de sesión acompañando a músicos de pop, R&B o jazz.

En el año 1954 Sample creó su primera banda en Houston, The Swingers, con Wilton Felder y Hubert Laws (flauta y saxo), Wayne Henderson (trombón), Henry Wilson (contrabajo) y Stix Hooper (batería). Cuatro años después, 1958, se trasladaron a California donde cambiaron de nombre por el de Modern Jazz Sextet y después  "Night Hawks" con los que llegaron a grabar un par de singles con los temas "Chicken Grabber/Big Top" para Del-Fi (1959) más "Bunny Ride/Sweetie Lester" (1961) para Pacific Jazz. Sample col·laboraría en esa época con otros músicos de la costa Oeste como Curtis Amy, Roy Ayers, Philly Joe Jones y otros.

The Jazz Crusaders 60's
En 1961 pasaron a llamarse The Jazz Cruasaders con el guitarrista Roy Gaines y el contrabajista Jimmy Bond. En los Ángeles grabaron “The Freedom Sound” para el sello Pacific Jazz, la que sería su compañía hasta el año 1969. Lograron vender nada menos que 50 mil copias, todo un éxito para un disco de jazz. Le siguieron otros trabajos y cuando se puso de moda el free jazz, ellos continuaron trabajando la melodía y el ritmo bailable como signo de identidad con el que se procuraron un estilo propio. Durante los sesenta grabaron 17 álbumes entre conciertos y en el estudio, o acompañando a otros grandes como el pianista Les McCann.  

Su estilo fue empapándose de R&B, soul y funk, y en 1971 eliminaron la palabra jazz de su nombre quedándose solo como The Crusaders. En ese época entró a formar parte de la banda el guitarrista Larry Carlton y al bajista Robert Popwell.  Su música derivó hacia el “crossover” y tuvieron su máximo éxito con el disco y tema "Street life" (1979). En esos años también actuaron como banda de respaldo de Marvin Gaye, Steely Dan, Donald Fagen o Joni Mitchell,

The Crusaders 70's

En el año 1975, Henderson dejaría la banda para seguir una carrera como músico y productor. Falleció el 5 de abril de 2014. En 1983 Hooper también abandonó el proyecto. Los Crusaders se mantuvieron en activo hasta principios de los noventa.  De 1971 a 1991 como Crusaders sacaron una veintena de álbumes en directo y en estudio para Blue Thumb y MCA. Cinco años más tarde, 1995, Wayne Henderson, Wilton Felder y Larry Carlton, volvieron con el nombre de los Jazz Crusaders, interpretando jazz suave con cajas de ritmo, rap y sintetizadores, hasta principios de la década de los dos mil. Editaron como Jazz Crusaders tres discos más para Sin-Drome y Indigo Blue. En 2003,  Joe Sample, Stix Hooper y Wilton Felder volvieron a grabar un disco con el nombre de The Crusaders acompañados por Eric Clapton y Ray Parker para True Life Jazz. No volverían a grabar pero si que se reunieron en 2010 Sample, Felder y Henderson para realizar una gira.

Joe Sample
Sample acompañó a varios músicos de jazz en giras como Johnny Hartman en 1965; Harold Land en 1967; Bobby Hutcherson en 1968; Oliver Nelson, Quincy Jones, Bobby Bryant o Donald Byrd en 1971. También tocó con músicos de soul pop como Diana Ross o The Jackson Five. Por otra parte triunfó como músico de estudio acompañando en el estudio a Joni Mitchell, Joan Báez, Carmen McRae, Ray Charles, Gene Ammons, Kenny Burrell, Stanley Turrentine, Steely Dan, y muchos otros más. Anteriormente, en 1969, había iniciado una carrera en solitario grabando el disco “Fancy Dance”, y tocó muchos palos de la música negra como el post-bop, el jazz fusión, soul jazz o el jazz funk.  En el año 2000 reapareció en los escenarios acompañando a George Benson en un concierto que fue editado en DVD con el título de “Absolutely Live”.  

Documentos sonoros: 

The Jazz Crusaders interpretando este tema de Joe Sample "The Thing" (1965).


The Crusaders en directo en la televisión en 1975 el tema de funk jazz, "Stomp and Buck Dance".  

Los Crusaders y el dominio del "crossover"


viernes, 12 de septiembre de 2014

Fallece el mítico compositor, Bob Crewe

Bob Crewe

Stanley Robert "Bob" Crewe nació el 12 de noviembre de 1931 en Newark, Nueva Jersey, y falleció en Scarborough, Maine, el 11 de septiembre de 2014. Cantante, productor, compositor, bailarín, manager, artista plástico…sera recordado principalmente por coescribir con Bob Gaudio muchos de los éxitos de los Four Seasons. Crewe también trabajó para  The Rays, Diane Renay, Mitch Ryder and the Detroit Wheels, Freddy Cannon, Lesley Gore, Oliver, Michael Jackson, Bobby Darin, Roberta Flack, Peabo Bryson, Patti LaBelle, entre muchos otros, y tuvo un proyecto propio llamado The Bob Crewe Generation. También fue pintor y diseño numerosas portadas para discos. 

Bob Crewe y Ellie Greenwich
Criado en Belleville, Nueva Jersey, demostró de muy joven una gran sensibilidad para la música. Estudió en la escuela de diseño de Parsons de Nueva York con el propósito de seguir con arquitectura. Tras un viaje por Europa, se decidió por empezar una carrera en solitario como cantante que no tuvo demasiado éxito decidiéndose por la composición como uno de sus grandes fuertes. En 1953 se asoció con el pianista tejano Frank Slay Jr.. con el que creó un pequeño sello llamado XYZ donde grabaron The Rays temas como “Silhouettes” (1957) distribuido a nivel nacional por Cameo. Todo un éxito de doo wop con el que a mediados de los sesenta, volverían a triunfar Herman's Hermits. Con los cantantes Billy Ford y Lillie Bryant, produjeron en 1958 el éxito "Lah Dee Dah". También para Swan Records, Crewe y Slay colaboraron en el ascenso del cantante Freddy Cannon y sus dos grandes hits "Tallahassee Lassie" y "Okefenokee".

A principios de los sesenta grabó temas como el "The Whiffenpoof Song" y un disoc llamado "Kicks" (1962) y comenzó a colaborar con Bob Gaudio. El primer tema que hicieron juntos fue "Sherry", el primer número uno de los Four Seasons con Frankie Valli. Para ellos escribieron otros grandes éxitos como "Big Girls Don't Cry", "Rag Doll", "Walk Like a Man", "Ronnie", "Bye, Bye, Baby (Baby, Goodbye)", "Connie-O" , "Let's Hang On!" o "Can't Take My Eyes Off You", uno de sus mayores éxitos. También trabajó para Dee Dee Sharp, The Orlons, y Ben E. King. Coescribió el "Navy Blue" (con Bud Rehak y Eddie Rambeau) que también produjo para Diane Renay en 1964.

Con Bob Gaudio, sentado.
En 1965 Crewe crea su propio sello DynoVoice Records. Ese año edita el “Concrete and Clay” de  Eddie Rambeau, entre otros éxitos como el "A Lover's Concerto” o “Can't Get Enough of You Baby" de The Toys. Descubrió a los Billy Lee & The Rivieras tambièn conocidos como Mitch Ryder & the Detroit Wheels con los que sacó hits como "Jenny Take a Ride" (1965) o “Sock It to Me, Baby!"(1967).  Ese año tuvo un éxito con un proyecto propio llamado Bob Crewe Generation con un instrumental  titulado "Music to Watch Girls By".

A finales de los sesenta produjo al cantante Oliver que triunfó con el tema “Jean” y “Good Morning Starshine” del musical Hair. También editó temas de Harold Arlen, Elaine Stritch, Dorothy Loudon, Anthony Perkins, Ann Hampton Callaway, Bobby Short, Jerry Orbach, Tammy Grimes, o Blossom Dearie. En los setenta montó con Monty Rock el proyecto “Disco-Tex and the Sex-O-Lettes” y en 1977 grabó un disco "Motivation" en solitario en Memphis con la colaboración de Kenny Nolan. Cob Nolan también coescribió la famosa “Lady Marmalade” de Labelle; “The Sun Ain’t Gonna Shine (Anymore)” de los Walker Brothers o “Silence is Golden” de los Tremeloes. 
  
Bob Crewe
Durante los ochenta escribió con Jerry Corbetta y Bob Gaudio el exitoso dueto  "You're Looking Like Love To Me", interpretado por Roberta Flack y Peabo Bryson. En 1985 entró a formar parte del Salón de la Fama de los compositores. Durante los siguientes años hasta que su salud se lo permitió estuvo colaborando con varios proyectos. Vivía  en una residencia de Scarborough, Maine, y su fundación donó tres millones de dólares a la Universidad de Maine de Arte en abril de 2014.

Para quienes vean la película de Clint Eastwood, “Jersey Boys” (2014), el actor Mike Doyle representa el papel de Crewe.

Documentos sonoros: 

Bob Crewe escribió en 1957 el hit de los Rays, "Silhouettes".


 
"Sherry" fue el priemr éxito de los Four Seasons que esribieron juntos Bob Crewe y Bob Gaudio en 1962



En 1967 tuvo un éxito con un proyecto propio llamado Bob Crewe Generation con un instrumental  titulado "Music to Watch Girls By".