Fallece Trevor Bolder, bajista de los Rats, Spiders from Mars y los Uriah Heep

Trevor, actualidad

Trevor Bolder nació el 9 de mayo de 1950 en Hull, Yorkshire (Inglaterra) y murió a consecuencia del cáncer el 21 de mayo de 2013. Bajista, compositor, productor, formó parte de la banda de R&B The Rats, la banda de David Bowie, The Spiders from Mars, y los Uriah Heep, entre otros proyectos musicales destacados.   

Bolder empezó tocando en la escena R&B de mediados de los sesenta de Inglaterra con la banda The Rats que se creó en Kingston upon Ull en 1963. En 1966, se unió a la banda el guitarrista  Mick Ronson con el cantante Benny Marshall, el bajista Geoff Appleby, y el baterista Jim Simpson (quien fue reemplazado posteriormente por Clive Taylor y John Cambridge).

Trevor, Rats 60's

Grabaron el tema psicodélico "The Rise and Fall of Bernie Gripplestone" y en 1968 se cambiaron de nombre brevemente por el de Treacle. En 1968, Keith “Ched” Cheesman se unió a los Rats en sustitución de Geoff Appleby en el bajo y con Ronson, Marshall, y Cambridge grabaron "Guitar Boogie", "Stop and Get A Hold of Myself" and "Morning Dew". Cuando John Cambridge dejó a The Rats, entró Mick "Woody" Woodmansey . En noviembre de 1969, la banda grabó una sesión final con los temas "Telephone Blues" y  “Early in Spring”.  Poco antes de desaparecer como banda se incorporaría Trevor al bajo.

Bolder reemplazó a Toni Visconty en 1971 en la banda de David Bowie que se conocería con el nombre de The Spiders from Mars a la que también se incorporó Ronson y Woodmansey.  Como bajista y ocasional trompetista grabó los álbumes “Hunky Dory” (1971), “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” (1972), “Aladdin Sane” (1973), y “Pin Ups” (1973).

Trevor, Spiders from Mars 70's

En 1976 se unió a los Uriah Heep en substitución de John Vetton y en 1981 a los Wishbone Ash. También tocó con la banda de tributo a Bowie, los Cybernauts, con los que tuvo un serio problema al pintarse la cara de azul y tener que recurrir a un especialista de la piel en uan clínica suiza para quitarse la pintura.

Con los Uriah Heep grabó gran cantidad de álbumes en estudio y en directo desde el “Firefly” de 1977 al “Into the Wild” de 2011. Con los Wishbone Ash sacó el “Twin Barrels Burning” de 1982.  También colaboró con Dana Gillespie, Ken Hensley, y el mencionado  Mick Ronson.  En febrero de este año anunciaba que volvía a tocar este verano con los Uriah Heep tras recuperarse del tratamiento a los que se había sometido por culpa del cáncer.  

Documento audiovisual:

David Bowie interpretando con su banda Spiders From Mars el famoso "Starman" en 1972.

Fallece Ronnie Splinter de los Outsiders

Ronnie nació el 27 de agosto de 1948 y fallecía el 19 de mayo de 2013 en Amsterdam (Holanda) a consecuencia del cáncer que padecía. Formó parte de los Outsiders, una de las más creativas bandas de “garage” de todos los tiempos.    

Considerados como el mejor grupo holandés de los sesenta conjuntamente con los Q65 y los Motions, empezaron siendo la banda de Jimmy Revon (Leendert Groenhof) & the Outsiders, formada en 1960. Cuatro años después se crean los Outsiders con Vladimir ‘Wally’ Tax (voz y guitarra rítmica n. 1948 - d. 2005), Ronny Splinter (guitarra solista), Appie Rammers (bajo) y Leendert ‘Buzz’ Busch (batería). Debutaron con un par de singles para el sello Muziek Express en 1965 con un segundo guitarrista, Tom Krabbendam.

En 1967 grabarían su primer Lp de titulo homónimo con una actuación en directo en la Cara A  y en la B, temas de estudio. Ese mismo año la revista Teenbeat Magazine's publicaría un álbum con el título de “Songbook”, con grabaciones del grupo para Relax.

En 1968 Tom Krabbendam y Appie Rammers abandonaron el grupo, y entra Frank Beek. Ese mismo año grabarían para Polydor su siguiente disco titulado "CQ". En el año 1969 Ronny Splinter decide apartarse del grupo y Wally Tax con Leendert Bush formarían Tax Free. Wally murió en Amsterdam en el año 2005. Ronnie dejó la mñusica durante un timepo y a finales de los noventa volvieron a ruenirse los cuatro Ourtsiders originales.

Ronnie residía en Amsterdam y en 2006 sacó un disco titulado “Beatifoul Trash” tocando la guitarra con una banda llamada The Dam formada con Ruud Van Meerlant, bajo; Fat Pete a la batería; Jerry Turner, cantante solista y Jim Pacobs, órgano y armónica.  

Documento audiovisual:

Los Outsiders interpretando en directo para la televisión su eterno "Lying all the time" . Lo curioso de esta conocida grabación es que, en lugar de Ronnie que está en la segunda fila, destacan al segundo guitarrista, Tom Krabbendam, que prácticamente no tenía ni idea de tocar pero al que contrataron por el pelo largo...

Muere Ray Manzarek de los Doors

El 20 de mayo de 2013 fallecía Ray Manzarek, teclista de los Doors, a los 74 años de edad, en el RoMed Clinic de Rosenheim (Alemania), después de una larga batalla contra el cáncer.

Raymond Daniel Manczarek nació en Chicago, Illinois, el 12 de febrero de 1939. De ascendencia polaca, empezó jugando al baloncesto, su primera pasión, al mismo tiempo que aprendía piano. Cuando le obligaron a ocupar una posición en el equipo, lo dejó y se concentró en la música y el arte en general. De 1962 a 1965 se matriculó en la escuela de cine de UCLA donde conoció a Jim Morrison (n. 1943 – d. 1971) y a su mujer, Dorothy Fujikawa con la que se casó en 1967, tuvieron un hijo, y siguieron juntos hasta la muerte de Ray. Después se unirían al batería John Desmore y al guitarrista Robby Kreiger. Tras pasar por el London Fog y el Whiskie a Go Go, como banda residente, obtuvieron un contrato con el sello Columbia records donde no les hicieron ni cado y pasaron de inmediato a Elektra.

Los Doors debutaron en 1966 con el emblemático disco de título homónimo que contenía los éxitos atemporales de “Light my Fire” o “The End”. En ese mismo año sacaron su segundo álbum  titulado “Strange days”. En los setenta editaron “Morrison Hotel” (1970) y “L.A. Woman” (1971) en la que se puede oír una de sus canciones más archiconocidas como es “Riders on the storm”.

Ray se encargaba de la parte de bajo con su piano Fender Rhodes pero en el estudio contrataban a un bajista. Su sonido fue el característico de muchas bandas psicodélicas de la época con el Vox Continental Combo Organ. Más tarde utilizaría un Gibson G-101 Kalamozoo Combo Organ.  También cantó en conciertos, temas como “Close To You”, cara B de “Love Her Madly” y una versión del “Hello, I Love You” en vivo. Su voz se puede oír también en temas como  “Tightrope Ride” y “You Need Meat”.   

El 3 de julio de 1971 moría Morrison y la banda siguió tocando hasta 1973 como trío con Manzarek a la voz principal. Con esta formación sacaron un par de discos más: “Other Voice” (1971) y “Full Circle” (1972). Hubo un tercer álbum post Morrison, “An American Prayer” (1978), que contenía música de respaldo a algunas grabaciones de Morrison recitando poesías.
 

Manzarek siguió una carrera en solitario que empezó con el álbum “The Golden Scarab” (1973) al que siguieron “The Whole Thing Started with Rock & Roll Now It's Out of Control” (1974), y “Love Her Madly” (2006). Tocó en varios grupos como los Nite City (1977/1978) con los que sacó un par de álbumes. Grabó una adaptación del “Carmina Burana” (1983) de Carl Off con Phillip Glass, produjo a los Echo and The Bunnymen y a los X, tocó con Iggy Pop, y realizó numerosos proyectos y colaboraciones en el mundo del cine y la poesía…

En 2008 y 2010 colaboró con el guitarrista Roy Rogers y sacaron un par de álbumes: “Ballads before the Rain” (2008) y “Traslucent Blues” (2011).  También formó el proyecto Manzanek,Krieger  en 2002 conocido como The Doors of the 21st Century, D21C, y Riders on the Storm, una reunión de los Doors sin John Densmore quien se negó y prohibió que utilizaran el nombre de la banda.

Documento sonoro:

Solo extendido de órgano de Ray Manzarek para el "Light My Fire" en directo en Boston en 1970.

The Lucillles, grandes temas propios y versiones en su pasional debut “Sweet Soul Music Vol. 1”

Portada del Cd

The Lucilles son una banda de soul formada en Madrid por el experimentado músico Aldo Cavaleiro y un nutrido grupo de grandes profesionales encabezados por la cantante y modelo mexicana afincada en Madrid, Lucille Hurtado. Tras sacar un single en vinilo con uno de sus temas estrella, “Speeding my heart”, del que también han confeccionado un video, nos presentan su primer Cd con doce temas, también editado por Gaztelupeko Hotsak con el título de "Sweet Soul Music Vol.1". Contiene seis canciones originales del propio Aldo más seis versiones de clásicos de Otis Redding, James Brown,  Sam Cooke y John Lennon más Paul McCartney, interpretadas con un toque muy personal.

El grupo se formó en la primavera de 2011 en Madrid con músicos de diversa procedencia como la ya mencionada Lucille; el hispano luso, residente en Madrid desde los ochenta, nacido en Bruselas y criado en California, Aldo Cavaleiro, y otros grandes instrumentistas manchegos, alcarreños, oscenses y madrileños. Hay que destacar también que se trata del primer proyecto musical de Lucille, quien empieza a cantar a finales de 2010. Con Aldo trabajan juntos el proyecto “original 60’s Soul”, para recuperar el sonido Motown de los sesenta. Los intregantes de The Lucilles, que por otra parte es un homenaje al tema del mismo nombre de Little Richard, han acompañado a grandes artistas como Chuck Berry, Nancy Sinatra, y han tocado en bandas como Respect, The Lokos, La Frontera, Pleasure Fuckers, Sin City Six, Antonio Vega, entre otros.

Portada del single

Como hemos remarcado al principio, antes de este fantástico álbum de debut, los Lucilles editaron un single de vinilo también con Hotsak que incluía en su cara A, el tema propio “Speeding my heart” y en su cara B una curiosa versión del conocido “Shake” de Cooke que no se incluye en el álbum.  Ahora presentan este disco de debut con el título de “Sweet Soul Music Vol. 1”. Se trata de un álbum planteado con una gran coherencia, que combina canciones propias con versiones de grandes clásicos del soul interpretadas con un toque muy personal y una pasión extraordinaria. Arropada por unos minuciosos arreglos rítmicos y melódicos, destaca la voz principal de Lucille con una tesitura ideal para el soul que completan unos coros y unos metales bien trabajados. De este modo consiguen un colchón armónico perfecto que nos recuerda a las grandes producciones de los años sesenta, trasladadas con elegancia y respeto, pero sobre todo con una visión propia, a la actualidad.  

Lucille y Aldo

“Sweet Soul Music Vol. 1”  fue grabado en Madrid en los estudios "Infinity Studios" con Pedro Baselga; en "El Estudio de los Huevos" con Ángel Álvarez; en el "Studio Simple" con Ángel Ramos y en “La Buhardilla” con David Garcia. Aldo Cavaleiro y Angel Ramos se encargaron de la producción. Los arreglos instrumentales son de Aldo y David Carrasco, y los vocales de Aldo Cavaleiro, Lucille, Iñaki de la Torre y María Mallán. Participaron en la grabación Lucille, cantante solista; Aldo Cavaleiro, bajo y voces; los bateristas Angel Ramos y Pablo Antón;  Davo Garcia, Richie Garcia, y Marcelino Vega, a las guitarra; Alberto Fernández, teclados; Martín García, tenor; David Carrasco, barítono; Josué García, trompeta; y a las voces, María Mallán, Iñaki de la Torre, Miriam López, Salomón Molina, Mario Edjo, y Kike Muñoz.

El disco se presenta en un estuche que incluye un libreto de 16 páginas con fotos y las letras, más una bonita portada idea de Lucille con la colaboración de Aldo, y detalles de la fotógrafa Marta Gabaldón, directora del mencionado video del grupo con el tema “Speeding my heart”.

"Sweet Soul Music", tema a tema

The Lucilles. Foto: Marta Gabaldón

Se inicia con una brillante versión del “I can't turn you loose” de Otis Redding al que sigue un tema propio, incluido en su primer single “Speeding my heart” donde ya sobresalen todos los recursos de este excelente combo de soul: desde las guitarras y el órgano, a los metales con magnífico solo de tenor, pasando por un perfecta sección rítmica de bajo y batería, a la que se suman unos precisos coros que acompañan a la gran voz de Lucille. Le sigue “Oldie Goldie”, perfecto R&B con efectos de funk. Un tema rápido compuesto con extraordinaria destreza que da paso a la fantástica versión del “Cupid” de Sam Cooke en la que se luce, y valga la redundancia temática, esta gran cantante llamada Lucille, así como un par de solos de eléctrica y saxo sensacionales . A destacar la intensidad con la que consiguen hacer crecer esta preciosa canción dotada de un toque personal al igual que la archiconocida “I feel good” de James Brown.

El siguiente tema es otro original llamado “I don't know”, canción bailable que incorpora desde campanas a coros de gospel, para discurrir cercano al rock and roll pero siempre con esa alma de la música negra como principal fundamento como sucede también con esa estupenda versión, muy personal, que redimensiona el  “Birthday” de John Lennon y Paul McCartney. 

“New life running” es el título del siguiente tema propio, un tiempo medio de blues con acompañamiento de piano, entre crescendos espectaculares que respaldan la poderosa voz de Lucille entre toques de metal y coros que consiguen un ambiente celestial al que se añade un buen solo de órgano. El siguiente corte lleva por título “You're a lie”, sensual canción de swing con toques de New Orleans con elementos jazzys a cargo de saxos y trompeta. Memorable resulta también la versión del “Papa's got a brand new bag” de James Brown que incorporan en el último tramo del disco. Un trabajo fabuloso, con otro buen solo de saxo, que nos acerca las estructuras del funk que tan bien supieron trabajar la banda del maestro Brown, interpretado con una voz que seguro haría las delicias del padrino del soul. 

The Lucilles. Foto:

“Runaway gal” es el último de los temas propios del disco en el que introducen esquemas melódicos cercanos al pop sin perder ni un ápice la pasión de la música negra. Y para terminar una apasionante versión del “A change is gonna come” de Sam Cooke cantado de forma sublime, tanto  que seguramente logrará estremecerte tanto como a nosotros.

The Lucilles ha conseguido con este álbum de debut “Sweet Soul Music Vol. 1” situarse entre los mejores combos de música negra de este país. Nos ofrecen un disco poderoso, cariñoso y bailable a partes iguales, con temas propios y versiones de clásicos que destacan por unos arreglos muy personales. El brillante resultado es, a nuestro modo de ver, consecuencia directa de una forma de componer y versionar que les identifica y que, por supuesto, les distingue de otras propuestas que siendo atractivas, rinden un absoluto y exclusivo vasallaje al R&B de los sesenta. The Lucilles tiene suficiente talento como para triunfar en cualquier escenario del mundo e incluso sin necesidad de recurrir a esas excelentes versiones. Les honra que homenajeen a sus y nuestros ídolos, pero estamos más que convencidos que solo con su temas propios, ya tienen ante sí uno de los futuros más creativos y esperanzadores del soul a nivel internacional. 

Nota: El próximo día 29 de mayo de 2013 actúan en Luz de Gas (Barcelona). Puedes obtener más detalles del concierto aquí. También están disponibles y oír las canciones en el bandcamp. Para adquirir una copia de su disco entra aquí y para ver su flamante video, aquí.  

Muere el compositor y cantante de soul, Ray Whitley

Ray Whitley

Robert Ray Whitley, más conocido como Ray Whitley, fallecía en Gainesville, Georgia el domingo 5 de mayo de 2013. Había nacido en Columbus, Georgia,el  22 de noviembre 1943. Fue un gran cantante, compositor e intérprete de R&B en Atlanta durante los años sesenta y setenta, ya fuera interpeetando sus propios temas como componiendo otros interpretados por grupos como los Tams, Joe South, Billy Joe Royal y Tommy Rowe.  No confundir con el cantante de Atlanta de country de mismo nombre, Raymond Otis “Ray” Whitley (n. 1901- d. 1979). Su obra es muy apreciada en la escena Northern Soul.     

A los 14 años formó su pirmera banda en Columbus. Tres años después trabajó con los  productores  Felton Jarvis y Bill Lowery . Poco después empezó a compomer para los Tams temas como “What Kind of Fool Do You Think I Am”, “Be Young, Be Foolish, Be Happy” con J.R.  Cobb  y  “Hey Girl, Don’t Bother Me”.  Los Tams fueron un grupo vocal de R&B formado en Atlanta en 1960.

The Tams

Ray Whitley grabó cinco singles para Vee-Jay entre 1961 y 1964 con temas como “Yessire-Yessire”, “Deeper in Love”, y con H.M.V, en 1965 el tema “I’ve been hurt”, y en 1966 con Columbia el tema “The End of the world”, entre otros.  Tambièn grabó un álbum con el nombre de Atlanta All-Stars Volumen 1 con Joe South y Mac Davis.

Tras superar sus problemas con el alcohol, vivía en una residencia con escasos recursos en Gainesville (Georgia) donde falleció el pasado 5 de mayo a los 69 años.


Documentos sonoros:

Uno de los temas más apreciados por la escena Northern Soul: "I've Been Hurt" de Ray Whitley".

Otro de los temas de Ray y Cobb interpretado en este caso por los Tams. En el video podemos ver a unos jóvenes americanos bailándolo en 1968.

 

Muere Ken Whaley de los Help Yourself, Ducks Deluxe, Tyla Gang, y Green Ray

Ken Whaley  nació el 5 de noviembre de 1946 y murió el 8 de mayo de 2013. Fue un bajista británico que tocó en bandas como  Black Cat Bones, Help Yourself, Ducks Deluxe, Deke Leonard's Iceberg, los Man así como The Tyla Gang, Barry Melton, y también colaboró con los Archers y The Green Ray.

Whaley se crió en el este de Londres y como su padre era fotógrafo periodístico empezó trabajando como reportero en los medios de comunicación mientras tocaba en los sesenta en combos como Black Cat Bones, banda de blues rock, antes de convertirse en los Growth. En los setenta se enteró que Malcolm Morley de los Help Yoourself estaba buscando un bajista para su nuevo proyecto y se puso en contacto con él.    

Help Yourself

Help Yourself, fue un grupo atípico para la época. Aunque era británico, su sonido recordaba más a la Costa Oeste americana y al country con influencias de Crosby, Stills, Nash & Young, sonando a éste último con temas como “Old Man” incluso antes de que Neil grabara una canción con el mismo título en 1971. Se les suele encuadrar en el  pub-rock aunque poco tienen que ver con ese estilo. Estaban formados por Malcolm Morley, voz, guitarra, y teclados, Richard Treece, voz, guitarra, voz y armónica, el mencionado Ken Whaley, bajo, y Dave Charles a la batería.  La banda publicó cuatro discos entre 1971 y 1973 y muchos años después, en 2005, volvieron a juntarse para lanzar "5" con Hux Records un disco con canciones inéditas y algún que otro tema nuevo.

Tyla Gang

Sus discos fueron “Help Yourself” (1971 Liberty), “Strange Affair” (1972 United Artists); “Beware the Shadow” (1972 United Artists),“The Return of Ken Whaley” (1973 United Artists), y “Happy Days” con The Flying Aces y Spiv (1973 United Artist). Whaley tocó el bajo en la banda de 1970 a 1971, en 1973, y en 2002 a 2003.

Tras salir de los Help Yourself en 1972, Whaley formó con el cantante Sean Tyla, Martin Belmont a la guitarra, Magic Michael (Michael Cousins) a la batería, los Ducks Deluxe, banda de pub rock aunque no grabó nada con ellos.

Man

Durante su carrera también grabó otros discos como el “Rhinos, Winos and Lunatics” y el “Slow Motion” de la banda de blues, progresivos y psicodélicos, Man en 1974 con Micky Jones, Deke Leonard, y Terry Williams; más el “Country Joe and The Fish” de Barry Melton, en 1975. A su vuelta a Inglaterra  tras estar de gira por los Estados Unidos se unió a los Tyla Gang, banda de pub rock, con los que grabó los discos  Moonproof (1978) y “Just Popped Out” (1980). Después regresó al mundo del periodismo hasta los noventa. En 1987, Whaley, formaría con Simon Haspeck (guitarra) y el baterista Bob Bellis una banda de acompañamiento para una gira de Rene Miller por el Reinod Unido. Finalmente pasó a tocar en los noventa con los psicodélicos Green Ray, antes conocidos como los Arches, formados con  Simon Whaley, y Richard Treece, con quienes grabó los discos “Sighs, Wales and Trees” (1994) y “Father Yod” (1996). En 2013 aún tocaba con los Tyla Gang y los Ducks Deluxe.

Documentos audiovisuales:

"Old Man" está en el primer Lp de título homónimo de los Help Yourself  editado en 1971.

Los Man en directo en 1975 en la BBC con Ken Whaley al bajo.

 



Fallece Manolo Galván de los Gritos

Manolo Galván murió el 16 de mayo de 2013 a los 66 años de edad en Buenos Aires (Argentina) por problemas pulmonares. Nació el 13 de marzo de 1947 en Alicante. Fue miembro de los Sonors, los Gritos y tuvo una carrera en solitario hasta el año 2006 en que dejó los escenarios.  Su muerte se hacía pública por medio de su amiga y colaboradora, la cantante argentina Liliana Esther Maturano “Tormenta” quien en su facebook escribía:  "Tengo una noticia muy triste para darles, se fue un amigo y colega muy querido para mi, voy a extrañar sus canciones, sus anécdotas, su voz ronca y única, su compañerismo. Manolo Galván se nos fue, nos queda su música y su recuerdo".

Los Gritos

Según nos cuenta el libro "Quan Lleida era Ye-yé" (Ed. Milenio 2005) de Àlex Oró, Javier de Castro y Josep M. Ruiz, uno de los primeros grupos de Manolo se formó en Lleida, donde residía su familia. Se llamaban los Celtas (1960-1966). Manuel tocaba la guitarra y cantaba, acompañado por Jorge Royo (voz y guitarras), y José Maseda (voz y guitarra) como componentes originales.  

Por su parte, el grupo malagueño los Gritos estaban formado por los andaluces Francisco Doblas (guitarra solista), José Sierra “Pepín” (guitarra rítmica, fallecido en 2012 a los 64 años) y José Ramón Muñoz “Timmy” (batería) más el alicantino Manolo Galván (cantante y bajo). Doblas y Pepín tocaban en los Haltrons. Con formación de quinteto tocan por las salas de Torremolinos a mediados de los sesenta con un cantante llamado More. Al finalizar la temporada veraniega, se trasladan a Granada donde actúan ya sin More y como cuarteto por salones de baile. Consiguen cierto éxito y se deciden por probar suerte en  Madrid, donde pasan mucha hambre y no consiguen el reconocimiento que buscaban. Decepcionados, deben volver a Málaga. Manolo Galván se queda trabajando en grupos de Madrid como los Sonor. 

Al cabo de un tiempo regresa también a Andalucía donde decide refundar los Gritos. Vuelven a tocar juntos y su mánager Ignacio Medina los acerca a Belter que les prepara para el Festival de Benidorm con el tema “Los Molinos de La Mancha” como segundos intérpretes con el cantante Michel. Les eliminan pero siguen precisamente con “La Vida sigue igual”, que también presentaba Julio Iglesias. El arreglista de ese tema fue el famoso batería Pepe Nieto. Las dos versiones ganan el X Festival de Benidorm. Aparecen sus primeras canciones propias como “Vuelvo a mi tierra” y “Nos abrasa el sol”. En 1969 se trasladan de nuevo a Madrid ya como triunfadores actuando ahora sí, en las mejores salas y la televisión. Aparecen en la película “Abuelo Made in Spain” (Pedro Lazaga, 1969) con temas como su famoso “Veo visiones” mientras componen otras grandes canciones como “Tusset Street”, o “Adiós verano, adiós amor”. Tras la mili, Pepín Sierra dejaría el grupo y formaría una familia. Le sustituiría el guitarrista Antonio Rueda que estuvo en los Barones, los Escorpiones y Soul Group.

En los setenta sacan un tema llamado “Sentado en la estación” que les lleva de galas por toda España y a finales de ese año, Manolo deja el grupo para encauzar una carrera en solitario a partir de 1972. Antes formaría un nuevo grupo llamado La Zarzamora, en el que participaría Juan Pardo en la producción.  Los Gritos dejaron un Lp de 1969 con Belter más varios sencillos entre los años 1968 y 1970.


En 1975, Manolo sacaría un álbum llamado “Mi única razón” con Ariola en Argentina producido por Juan pardo.  En los ochenta se instala definitivamente en Argentina y en 2005 publica su último disco con el título de “Clásicos Inolvidables”.  Manolo Galván ha grabado alrededor de 40 discos, con canciones como “Poema del alma”, “Deja de llorar”, “Te quise, te quiero y te querré”, “Hijo de ramera”, “¿Por qué te marchas, abuelo?”, “Solo pienso en ti”, o  “Suspiros de amante”.

Documento audiovisual:

"El Lamento de Tu Voz"...al partir. Descanse en paz, Manolo Galván. El tema salió con el título de "Lamento" en un single para Belter en 1970 con "Pasado mañana" en la cara B.