viernes, 21 de abril de 2017

Fallece el cantante de soul, Cuba Gooding Sr.

Cuba Gooding Sr.
Cuba Gooding Sr. nació en Nueva York el 27 de abril de 1944 y falleció el 20 de abril de 2017. Fue encontrado muerto dentro de su vehículo en Woodland Hills, Los Angeles.  Cantante de soul y actor, formó parte del combo de soul de los setenta The Main Ingredient, con los que consiguió un par de éxitos con los temas "Everybody Plays the Fool" (1972) y "Just Don't Want to Be Lonely" (1974).  También tuvo una carrera en solitario desde finales de los setenta a principios de los ochentam, en la Motown, consiguiendo repercusión con canciones como "Happiness Is Just Around the Bend" de Brian Auger, en 1983.


The Main Ingredient


The Main Ingredient se formó en Harlem en 1964 tras el trío The Poets con Donald McPherson, Luther Simmons, Jr., and Panama, nacido Tony Silvester. Grabaron para el sello de Leiber & Stoller, Red Bird label, pero se cambiaron pronto el nombre por el de The Insiders firmando con RCA. Ya en 1968 se convirtieron en The Main Ingredient, nombre sacado de la etiqueta de una botella de coca-cola. Se unieron con el productor Bert DeCoteaux y sacron los temas en 1970 "You've Been My Inspiration", una versión de los Impressions "I'm So Proud", "Spinning Around (I Must Be Falling in Love)" y "Black Seeds Keep on Growing,". En 1971  fallece Don McPherson por una leucemia y le substituye Cuba Gooding, Sr. que ya había colaborado con ellos en grabaciones como corista. Siguen cosechando grandes éxitos como "Everybody Plays the Fool" y  "Just Don't Want to Be Lonely" ya en 1974.  Poco después inician carreras en solitario. Silvester falleció el 27 de noviembre de 2006 y Simmons se retiró. 

Gooding y su esposa Shirley Gooding (nacida Sullivan) tuvieron cuatro hijos, los actores Cuba Gooding Jr., Omar Gooding, April Gooding y el músico Tommy Gooding. Gooding Sr. también llegó a ser actor. Se separaron en 1974 y en 1995 volvieron a casarse. Gooding sacó el single "Politics" en septiembre de 2007 y llevó a delante un proyecto cinematográfico sobre su familia llamado “Everybody Plays the Fool: The Cuba Gooding Story”.  

Documento  sonoro: 


"Everybody Plays the Fool", a cargo de The Main Ingredient.

miércoles, 19 de abril de 2017

Harla Horror vuelve reforzada, con lo mejor de sí mismos, y un par de deslumbrantes canciones para Folc Records

Portada
Tras una larguísima espera, obligada por las circunstancias, surge la inevitable impaciencia por disfrutar de nuevas canciones firmadas por los pucelanos Harla Horror.  Finalmente, ven la luz temas tan sensacionales como los dos que se incluyen en su single “Made Man” editado este 2017 por los siempre maravillosos Folc records. Con las dosis justas y muy bien calibradas, de rock and roll aderezado con actitud punk más esas indudables referencias “garajeras”, la banda nos propone su inspiradísima obra mediante ideas propias, con conocimiento de causa. Canciones memorables que convierten lo oscuro y terrorífico en conmovedor.  Riffs, arreglos, melodías y ritmos tan incisivos como creativos dan forma a una ceremonia que se nos antoja lujuriosa, fascinante, novedosa y repleta de detalles de cualidad a la altura de muy pocos. Y dicho esto, deberíamos dejar de escribir para que seas tú quien disfrute de tamaña excelencia y, de paso, saques tus propias conclusiones,  pero somos así de puntillosos, y vamos a recrearnos en todos y cada uno de los detalles por si se te escapa alguno, que no va a ser, seguro, porque el sencillo que te proponemos es muy pero que muy bueno.  
   
Trayectoria 

Harla Horror. Foto de su facebook 
Harla Horror es un grupo vallisoletano formado en el año 2001 por experimentados músicos como Urban Von Ripper, voz principal; J.Pi Manson, guitarra; Lon Bailer, bajo y coros; Pable Tombstone a la batería;  y Dan Strychnine a los teclados y voces, substituido por Viktor Auswringen al órgano.
Tal y como nos cuenta La Fonoteca en otra de sus cuidadas biografías que relatan los pormenores de nuestra escena estatal, Lon Bailer comenzó en el grupo mod  Los Retrovisores y formó parte de Inspector Closeau;  J. Pi Manson, tocó en Akorazado Potenkin y Los Buitres del Pisuerga, formación en la que coincidió con  Urban Von Ripper, quien también ha participado o forma parte de otros proyectos como Predestinados, 39 Escalones, Lagartos Toraos, Crazy Mandingos y Screamin’ Witch Doctors. Por su parte Pable Tombstone ha tocado en Lagartos Torraos y con J. Pi Manson en Los Bises. Finalmente, Dan Strychnine golpeó  la batería en Undertow y con Pable Tombstone forma parte de Hula Baby. Por lo que respecta al nombre de la banda, Harla Horror, procede de uno de los personajes de “La Conjura de los Necios” (1980) de John Kennedy Toole, a la vez que hace referencia a la afición de sus responsables por las películas de terror y de serie B  de las que son aficionados tremendamente convencidos.

Foto: Juan Pérez Fajardo 
Los primeros pasos de este combo vallisoletano se plasman en una maqueta a la que sigue la incorporación del organista y un primer single titulado “Bids You Welcome!” (Animal, 2003). Dos años después, tras numerosos conciertos, sacan su primer Lp llamado  “A Nightmare of Horror!!” (Horror, 2005), con los cuatro temas del Ep (“Now”, “No shelter”, “Soul divided” y “Werewolf”) más otros propios, incluida una  versión del “Let me” de Paul Revere & The Raiders, y una adaptación de un texto del poeta inglés del XVI Thomas Wyatt  en la canción "They flee from me".  Tocan por el resto de Europa con notable repercusión y en 2008 son elegidos como la mejor banda novel por parte de la revista digital Spinner y ganan el concurso de Castilla y León Music Festival, donde competían con otras 300 bandas.

Harla Horror. Foto; Chusmi 10
Como premio, reciben financiación por parte de la Junta de Castilla-León para grabar su segundo trabajo titulado “At the Fuzztone Bar” (Horror, 2008).  En un principio sale en Cd pero al año siguiente, la banda hace un esfuerzo para editarlo también en vinilo. Un disco que también graban en los estudios Feedback de León, con producción de Fernando Pardo de Sex Museum quien mejora la banda, aún más si cabe, con sus conocimientos y su energía vital. El álbum contiene grandes temas propios como el que le da nombre o el que lo abre, “Bad News for You”. Canciones que oscilan entre la psicodelia, el punk y el hard rock más una versión de The Animals llamada “Inside looking out”.  A finales de 2013 Kotj Records (+ info) les edita un nuevo single con el tema propio “Roaming Storm”, y la adaptación de un tema “Checkmate” de SRC, siglas que corresponden a The Scot Richard Case, banda psicodélica de Detroit, Michigan.  

Este single fue grabado en 2013 en los Brazil Estudios (Rivas Vaciamadrid, Madrid).  La portada cuenta con una imagen forense de los años treinta de la New South Wales Police de Sydney con un cadáver, más los preceptivos agujeros de bala, y en la contraportada una ficha policial de Nueva York de 1940 por un caso de homicidio. 

Las canciones 

Harla Horror. Foto: Chusmi 10 
En la cara A nos ofrecen la sensacional “Made Man”, todo un lujo para los sentidos a base de guitarra ácida más envolvente órgano acompañados por una batería meticulosa y bajo persuasivo con momento solista incluido. Todos juntos dan cobertura a la sensacional voz principal que desgrana la melodía con una energía inconmensurable. Un tema que enciende los ánimos con lo mejor del “garage” y el soul rock. Añádasele un lisérgico solo de guitarra entre punteos de ultratumba, más esos tempos marcados con una precisión envidiable y, al final, obtendremos una aproximación literaria para definir todas las maravillas que no son pocas, de tan extraordinario tema. 

Harla Horror en directo
Ya en su cara B, vuelven a dejarnos tan satisfechos como anonadados con una tremenda canción titulada “The Plant”. Arranca con tétricos acordes de órgano a los que se suma la hiriente guitarra, más el riff desgarrado de bajo que marca los momentos instrumentales de una canción llamada a ser un auténtico himno del garage psych. Cascadas sonoras se desprenden desde lo más alto para caer en picado sobre nuestros cerebros generando escenas de placer indescriptibles. Toda una maravilla de melodía y ritmo conjuntados compás a compás mediante una sensacional maestría. Tampoco falta el preceptivo solo de eléctrica desbocada que redunda, con pocos pero efectivos compases, en el valor lisérgico del tema.       

Reflexión final

Harla Horror. Foto de su facebook 
El nuevo single de los Harla Horror es una exquisitez sin parangón alguno que confirma la leyenda de una banda ciertamente única. Un grupo sólido e imaginativo con principios irrenunciables que dan forma y sentido a creaciones ciertamente inmejorables.  Dos temas son suficientes para remarcar que, pese a la escasa producción de tan notable combo, es una de nuestras mejores y más originales bandas de rock and roll capaces de perfilar un espacio propio en el que difícilmente  nadie va a poder justificar pero alguno que valga.  Tanto su cara A como la B merecen todos los parabienes posibles porque ambos temas tienen una melodía así como un ritmo cautivador. Son canciones perfectas, bien conjuntadas, tocadas y cantadas por auténticos genios que saben muy bien lo que hacen; cortes ideales para llenar pistas de baile así como para petar cualquier sala que se precie de apostar por nuestra escena. Negar o mantenerse al margen de cualquiera de estas evidencias es una insensatez propia de mediocres a los que el rock and roll no les interesa para nada, a lo mucho para confirmar que lo suyo son postureos de meros papanatas que les permiten vivir del cuento  y encima sin conocer a sus principales protagonistas.         

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquirir el sencillo en el bandcamp de Folc records.

Fallece Pat Fitzpatrick de los Aslan

Fitzy 
Pat "Fitzy" Fitzpatrick, originario de Belfast, falleció el 19 de abril de 2017 a consecuencia del cáncer que padecía a los 60 años de edad. Teclista irlandés formó parte de la banda de rock Aslan durante más de 20 años y estuvo en todos los conciertos y grabaciones de este conocido grupo irlandés. También tocó con Katmandu, Van Morrison, The Blades y Something Happens, así como fue director musical de The Late Late Show.  

Aslan se creó en Dublin en 1982 por Christy Dignam (voz solista), Joe Jewell (guitarra), Billy McGuinness (teclados), Alan Downey (bacteria) y Tony McGuinness al bajo,  (bajo). También pasaron por la banda Pat Fitzpatrick a los teclados,  Rodney O'Brien al bajo, Eamo Doyle a la voz solista, y Warren Cairns a la guitarra solista. Tienen grabados variso discos en directo y seis álbumes de studio: “Feel No Shame” (1988), “Goodbye Charlie Moonhead” (1994), “Here Comes Lucy Jones” (1997), “Waiting For This Madness To End” (2001), “For Some Strange Reason” (2007) y “Nudie Books and Frenchies” (2012). El nombre es uno de los personajes principales de Las Crónicas de Narnia, una serie de libros de fantasía creada por el escritor C.S. Lewis en los años cincuenta. 

Christy Dignam y Joe Jewell ya habían formado antes una banda en Finglas (Dublín), bajo el nombre de Meelah XVIII. Ya como Aslan graban en 1986 su primer single, “This is”, editado por una independiente, y logran el mejor single del año en Irlanda. Fichan con EMI que les publica en febrero de 1988, el primer álbum de la banda, “Feel no shame”, muy bien recibido por la prensa británica, en pleno auge de los U2. Los años siguientes vienen marcados por los problemas de Christy con las drogas, entre otras circunstancias negativas como peleas en Alemania con un grupo de soldados borrachos. Su single “Loving me lately” entró en el Hot100 de Billboard de los Estados Unidos, y su primer álbum consigue buenas ventas en los USA distribuido por Capitol Records. Tras EMI fichan con Solid Records, y, a finales de 1989, editan dos singles, aunque solo “Strange love”, obtiene repercusión.

Aslan  
En 1990, Christy acude a un programa de desintoxicación. El grupo queda prácticamente extinguido. Después Christy colaboraría con Marillion y Terence Trent D'Arby, además de publicar un single en solitario y girar con el dúo Christy and Goff. A finales de 1993 vuelven a reunirse y sacan el single “Crazy world” más el álbum “Goodbye Charlie Moonhead” (1994). Le siguió el single “Lucy Jones, part two” (1995), sacaron un recopilatorio, realizaron una gira  umplugged y Solid remezcló su primer single, This is, y fue reeditado en 1996. La cosa fuincionóy su siguiente álbum “Here comes Lucy Jones” (Solid, 1997), se colocó en el 14 puesto del Top30 irlandés, país donde llegó a ser disco de oro.  En 1999 graban “Made In Dublin” un directo que contó con la participación de Pat Fitzpatrick a los teclados.  

Tras problemas de contrato discográfico, y su triunfo en España en la radio fórmula, sacaron los discos “Waiting for this madness to end” (2001),  el recopilatorio  “The Platinum Collection” (2005),  y “For Some Strange Reason” (2007) con los singles  "Here comes the sun" y "Jealous little thing". El cantante Damien Dempsey participó en el tema "Bullets and Diamonds". En 2008 les eligen "Mejor banda irlandesa" en los Meteor Irish Music Awards. Poco después, Tony McGuinness abandona el grupo, se traslada a Australia, y le reemplaza por Rodney O'Brien. Ese mismo año se publicaría un álbum de versiones, “Aslan Uncase'd”.


Fitzy
Ya en los dos mil, la banda gira por Australia (2010), se estrena una película celebrando 30 años de trayectoria llamada “Please, don't stop” (2012) y se pública su, por ahora, último álbum “Nudie books and frenchies” (EMI, 2012), con el que consiguen el número uno en las listas de su país.  Christy Dignam enferma de cáncer y en 2013 tiene lugar en el Olympia Theatre de Dublín un concierto, titulado "A Night For Christy" para recaudar fondos destinados a ayudarle a pagar la costosa curación. El 10 de julio de 2015 sacan su más reciente single "Secret Smile".  

Documento sonoro: 

Documento sonoro: 

"This is", su tema más recordado, de mediados de los ochenta, en directo en Dublin. 


Muere el baterista Scotty Miller de los Instant Funk

Scotty Miller 
Steven Scott “Scotty” Miller nació en Trenton (New Jersey) el 22 de agosto de 1951, donde  falleció el 11 de abril de 2017. Fue baterista de la banda Instant Funk, combo de R&B y música disco de los setenta que se hizo famosa por temas como  "I Got My Mind Made Up".  También triunfaron como banda de acompañamiento para The Manhattans, Lou Rawls, Loleatta Holloway, The O'Jays, MFSB, Curtis Mayfield y Evelyn Champagne King, entre otros.

Instant Funk se creó en Trenton, Nueva Jersey por Scotty Miller, su hermano guitarrista Kim y Raymond Earl, bajista.  Fomaron parte de la banda:  Dennis Richardson (teclados), James Carmichael (voz solista), y la sección de metales con Larry Davis, Eric Huff, Johnny Onderlinde, George Bell (guitarrista), y Charles Williams (percusión).

Originalmente llamados The Music Machine, fueron descubiertos por el compositor y productor Bunny Sigler, creador del Philly sound.  Instant Funk debutaron con el álbum “Get Down with the Philly Jump” en 1976 al que siguió otro lanzamiento con Bunny Sigler más el guitarrista Norman Harris, “Gold Mind,' Let Me Party With You “.

Cuando el sello Gold Mind quebró, el nuevo corte de Instant Funk "I Got My Mind Made Up" fue transferido a la etiqueta Salsoul, y nació un éxito. El remix de esta canción por el DJ Larry Levan y el ingeniero Bob Blank rápidamente se convirtió en lo más bailado de Manhattan. "I Got My Mind Made" alcanzó el primer puesto en las listas de R & B y disco, y el 20 en la lista de Pop en la primavera de 1979.  Ese año sacaron el álbum “Witch Doctor” al que siguió también para Salsoul Records, “The Funk Is On” (1980), “Looks So Fine” (1982), “Instant Funk V” (1983) “Kinky” (1983). También se asociasron con Sigler en muchas de sus producciones para Salsoul, PIR y Casablanca Records. A mediados de los ochenta, la banda se separó y cada uno de sus componentes continuaron relacionados, de formas varias, con el mundo de la música.   

Documento sonoro: 

"I Got My Mind Made Up" (1978) fue el mayor éxito de los Instant Funk. 



martes, 18 de abril de 2017

Muere Alan Henderson de los Them

Alan Henderson
Alan Henderson nació el 26 de noviembre de 1944, en Belfast, y falleció el 9 de abril de 2017, en Big Lake, Minnesota. Bajista, formó parte del grupo Them desde 1964 a  1971, así como de una reunión de la banda en 1979, sion Van Morrison, durante la que dieron varios conciertos y grabaron un último álbum. Henderson colaboró con la ópera rock “Truth of Truths”, producida por el productor de  Them Ray Ruff en 1971.  

Henderson al bajo y Billy Harrison a la guitarra, más Ronnie Milling a la batería formaron una banda llamada The Gamblers en 1962 en Belfast. Con el tiempo se incorporó Eric Wrixton al piano y finalmente Van Morrison al saxo, harmónica y voz.  Se cambiaron el nombre por el de Them en honor de la película de ficción homónima, de 1954 dirigida por Gordon Douglas. Una de las grabaciones demo realizadas de "Turn On Your Love Light" llegó a manos de Dick Rowe de  Decca Records quien se le recordará por haber rechazado a The Beatles tras oírles en una prueba de sonido en Año Nuevo de 1962.  Por miedo a volver a equivocarse les introdujo en los estudios de Decca donde firmaron un contrato por dos años, con el visto bueno de sus padres ya que eran menores de edad. Eric Wrixon fue reemplazado por Patrick McAuley.  

La primera sesión de grabación tuvo lugar en los estudios de Decca en Londres, Inglaterra, el 5 de julio de 1964. Dick Rowe del sello aportó los músicos de sesión Arthur Greenslade y Bobby Graham. Se grabaron seis canciones: "Groovin'", "You Can't Judge a Book by Its Cover", "Turn on Your Love Light", "Don't Start Crying Now", "One Two Brown Eyes", "Philosophy" y "Gloria". Them publicó su primer sencillo, "Don't Start Crying Now" / "One Two Brown Eyes", en agosto de 1964, con escaso éxito. El representante del grupo, Phil Solomon, y Dick Rowe contrataron a músicos de sesión como Jimmy Page, Peter Bardens y Bobby Graham para respaldar a Morrison en la versión del tema de Big Joe Williams, "Baby, Please Don't Go" que salió en 1964 como sencillo. En diciembre de ese año aparecieron en el Ready Steady Go!, con The Rolling Stones. "Baby Please Don't Go", con "Gloria" como cara B, se convirtió al poco tiempo en todo un éxito llegando al Top 10 en las listas británicas.  Le siguió "Here Comes the Night" / "All for Myself".  Berns contrató a los músicos de sesión Phil Coulter y Andy White para tocar.  Les promocionaron en directo y por la televisión aunque ellos no estuvieran muy a gusto con esos actos mediáticos. 

Them 
Them publicó después el single, "One More Time", en junio de 1965, más dos álbumes de estudio: “The Angry Young Them” (1965) y “Them Again” (1966).  Al año siguiente, 1966, "Mystic Eyes", tema que abría el disco,  fue publicado como single en los Estados Unidos donde tocaron en verano. Encabezaron el cartel del The Fillmore en San Francisco, California, y en Hawaii, donde surgieron conflictos entre los miembros del grupo por desacuerdos financieros. El grupo se separó. Van Morrison y Alan Henderson volvieron a Belfast mientras Ray Elliot y David Harvey decidieron permanecer en América. 

Them 
Van Morrison inició una exitosa carrera en solitario. El resto de la banda se reagruparon en Belfast y contrataron  Kenny McDowell (ex-Mad Lads) como cantante y se reubicaron en 1967 en los Estados Unidos.  Sacaron los disco “Belfast Gypsies” (1967), “Now and Them” (1968) y “Time Out! Time In for Them” (1968)  con los que experimentaron con la psicodelia y volvieron a separarse. Henderson contrató a músicos de sesión para dos posteriores trabajos más en plan hard rock “Them” (1970) y “Them In Reality”  (1971), y en 1972 el grupo se disolvió.  Henderson se puso a trabajar en la ópera rock “Truth of Truths”, producida por el productor de  Them Ray Ruff en 1971.  Elliot, Jim Armstrong y Kenny McDowell se reunieron en Chicago en 1969 con el nombre de Truth y grabaron demos y canciones de bandas sonoras con el genérico de Of Them and Other Tales. Los componentes se enfrentaron a mediados de los sesenta por los derechos del nombre de Them. Volvieron a reunirse brevemente en 1979, sin Morrison, y grabaron un último álbum de estudio, “Shut Your Mouth”. En enero de 2007, "Gloria" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy.

Documento sonoro:

Them y su archiconodia "Gloria" con el difunto Henderson an bajo.


Fallece Banner Thomas de los Molly Hatchet

Banner Thomas
Banner Thomas, compositor y bajista de Molly Hatchet, falleció el 10 de abril de 2016 a los 63 años a consecuencia de una neumonía. Grabó con la banda sus primeros discos desde 1978 a 1981, y volvería puntualmente en 1993. Tras su salida de los Molly Hatchet creó los combos Big Engine y Those Guys.

Desde 1978 a 1983, Banner tocó en los primeros álbumes de los Molly Hatchet,  banda de southern rock creada en Jacksonville, Florida, en 1971. El resto de componentes fueron Bruce Crump a la batería,  Dave Hlubek, Duane Roland, y Steve Holland a las guitarras, y Danny Joe Brown a la voz principal.  Esos discos fueron el homónimo de 1978, “Flirtin' With Disaster” (1979), “Live” (1979), “Beatin’the Odds” (1980), y “Take No Prisoners” (1981). Fue substituido por  Riff West, fallecido en 2014. El siguiente bajista fue  Tim Lindsey.  Después volvió a Jacksonville donde formó las bandas Big Engine y Those Guys.

Documento sonoro: 

Molly Hatchet en 1979 en directo con su mayor éxito, “Flirtin' With Disaster”. 



Muere el baterista Barry “Frosty” Smith

Barry Frosty
Bartholomew Eugene Smith-Frost más conocido como Barry “Frosty” nació el 20 de marzo de 1946, en Bellingham, Washington, y falleció el 12 de abril de 2017, en Austin, Texas. Baterista, formó parte de los grupos  Naughty Sweeties, Rare Earth, Soulhat, y Sweathog, entre muchos otros. A finales de los sesenta tocó en varios combos de blues rock y psicodelia del área de los Angeles antes de trasladarse a Austin, donde siguió su carrera.  Según cuentan, Barry influyó en el baterista de Led Zeppelin, John Bonham al que le enseñó a tocar solos con las manos.  

Barry Frosty 
Empezó tocando en la Bahía de los Ángeles acompañando, a finales de los sesenta, al organista de blues rock soul Lee Michaels. También formó parte de la banda Sweathog. En 1968 grabó con la James Cotton Blues Band el disco “Cotton in your eyes”. Con Lee Michaels sacó tres discos: uno de título homónimo en 1969, otro llamado “Barrel” en 1970, y un tercero titulado “Tailface” en 1974.  También grabó con los Sweathog, combo de blues rock, el disco “Hallelujah” (1972). En 1974 también estuvo en los Creation.  

Se trasladó a los Ángeles y actuó con Rare Earth, con los que grabó el disco “Back to Earth” (1979), Sly & The Family Stone, y Parliament/Funkadelic. Tras colaborar con Delbert McClinton, se trasladó a Austin.  Allí se convirtió en baterista de Soulhat con los que sacó el disco de título homónimo en 1998. También grabó con los Naughty Sweeties el disco “Chinatow” (1980), entre otras colaboraciones con  Alejandro Escovedo, Junior Brown, Roky Erickson, Butch Hancock, Marcia Ball, Tex Thomas, Toni Price y Omar & the Howlers, entre  otros. A partir de la década de los dos mil padeció problemas de insuficiencia cardíaca aunque volvió a tocar con el organista Mike Flanigin y el guitarrista Jimmie Vaughan. Según cuentan Barry influyó en el baterista de Led Zeppelin, John Bonham al que le enseñó a tocar solos con las manos.   

Docunento sonoro: 

Lee Michaels con Barry a la batería en 1970 con "No part no It" en la televisión.