lunes, 20 de octubre de 2014

Muere Mick Burt, baterista “rockney”.

El 18 de octubre de 2014 falleció Mick Burt, baterista del famoso dúo británico Chas and Dave, principales exponentes del llamado rockney style, estilo crrado en los setenta  en Londes, derivado de “cockney”, habitantes de Londres con una jerga propia. La música es una mezcla de boogie woogie, skiffle, rock and roll, country,  canciones de pub e himnos de futbol. Seguidores del club de fútbol los Spurs, Tottenham Hotspur Football Club, Chas and Dave son autores de varias canciones para ser coreadas con varias cervezas, otra de sus grandes pasiones.

Chas and Dave 
El grupo empezó y sigue formado por  Charles Nicholas "Chas" Hodges (piano, voz, banjo y guitarra) y David Victor "Dave" Peacock (contrabajo, voz, piano, banjo, guitarra y ukelele). Les acompañó a la batería Michael William "Mick" Burt quien se retiró en 2009 y después fue substituido por el hijo de Chas, Nicholas Charles "Nik" Hodges.  Chas y Dave empezaron siendo unos reputados  músicos de sesión.  Empezaron cantando con acento americano pero se dieron cuenta que lo propio era hacerlo con el acento de su ciudad, el acento cockney.

Chas and Dave, Spurs
En 1979 lograron un gran éxito con el tema “Gertcha” al que siguieron otros como “Margate” o "Rabbit" pero nunca consiguieron estar en un primer plano.  También grabaron el himno “Ossie's Dream ( Spurs Are On Their Way To Wembley)”, dedicado al argentino Osvaldo “Ossie” Ardiles. Fichado en 1978, ganó con el Spurs dos Fa Cups. El 2 de abril de 1982 el presidente argentino, el militar Leopoldo Galtieri, ordenaba la invasión de las Malvinas (Falkland para los ingleses), y los argentinos residentes en Inglaterra tuvieron numerosos problemas.  A los pocos días de empezar la guerra, el Tottenham recibía al Leicester City en su estadio, el White Hart Lane. Los aficionados del equipo visitante abuchearon a Ardiles cada vez que tocaba la pelota al grito de "England, England, England". La afición de los Spurs defendió a su jugador con gritos de "Argentina, Argentina, Argentina".  Al final tuvo que ir a jugar al Paris Saint-Germain por la presión del conflicto bélico, pero al acabar 1982 volvió al Tottenham.

En 2009 Chas and Dave dejaron de trabajar juntos  tras la muerte de la esposa de Dave Peacock. En 2010 se anunció que volvían a tocar en una gira. Desde entonces han seguido actuando. Su disco más reciente lleva por título de “That’s What Happens” de 2013.  Fue su decimocuarto disco. No grababan desde el disco de 1995, “Street Party. Contaron con la colaboración de Albert Lee y Martin Taylor más el televisivo Hugh Laurie.

Documentos sonoros: 

Chas and Dave con Mick Burt interpretando su famoso "Gertcha".


“Ossie's Dream ( Spurs Are On Their Way To Wembley)”, dedicado al argentino Osvaldo “Ossie” Ardiles.  


Gran debut para Carajillo Records de los Locos del Oeste con su brillante country jazz

Portada
No es la primera vez que menciono la admiración que el Magic Pop siente por todos y cada uno de los proyectos en los que está presente el gran guitarrista, cantante y compositor barcelonés Mario Cobo. Haciendo gala de una enorme destreza instrumental,  así como de una imaginación desbordante, su trayectoria es memorable ya sea en solitario, liderando múltiples bandas o acompañando a otras grandes estrellas a nivel internacional. Mario Cobo forma parte de un selecto grupo de músicos que residen en Barcelona, amantes del rock and roll, que destacan por su creatividad y su buen criterio. Entre ese elenco de grandes profesionales, podríamos citar a otro gran guitarrista como es El Lega, o al gran contrabajista Xavi R. Cortés con los que Cobo ha formado los Locos del Oeste, un trío estelar que tiene como referencia el western swing que fue tan popular en los Estados Unidos en las décadas de los treinta a los cincuenta. Acaban de sacar un single con la discográfica, cada vez más imprescindible, Carajillo Records con un par de excelentes versiones, grabadas en mono y editadas de forma limitada. En plena gira de presentación de ese disco, me gustaría compartir con todos vosotros algunas reflexiones acerca de esta fabulosa iniciativa.      

Trayectoria

Los Locos del Oeste. Foto blog Mario Cobo
Los tres componentes de los Locos del Oeste llevaban meses ensayando juntos para materializar un proyecto tan sensacional como éste.  Tras años deseando materializar una banda de estas características, coincidió en Los Locos del Oeste el buen quehacer y el entusiasmo de Mario Cobo (guitarra eléctrica, hawaiana, Steel guitar, y voz), El Lega (guitarra eléctrica y voz) y Javier R. Cortés (contrabajo). Cobo forma parte, como bien sabes, de bandas como Mambo Jambo, ha grabado en solitario, o ha creado otras ya desaparecidas como los esenciales Nu Niles. El Lego es un gran guitarrista que forma parte de bandas como Matt and The Peabody Ducks, o Legacaster and The Hillbilly Trio, del que te hemos hablado recientemente por su colaboración con Delanada, y Xavi es uno de los responsables del sello así como miembro de Primitive Films y Dr. Alga. Las canciones se grabaron en 2013 en mono, y se presentan en un single de color verde en edición limitada a 300 ejemplares con la galleta de la discográfica y cubierta de papel con impresión del nombre del grupo y un sello de envío con el número correspondiente de la copia.   

Las canciones

La cara A del sencillo contiene el “cover” del tema “Main Street Breakdown” de  Chet Atkins,  tema incluido en su segundo álbum “Stringin' Along with Chet Atkins” (1953 RCA Victor).  La versión de los Locos del Oeste recrea esa bonita melodía de ensueño con ese ritmo tan contagioso que logran levantarte del confortable sillón para dar unos pases de baile, solo o si se da el caso, bien acompañado.  El nivel de destreza es manifiestamente excepcional en ambos solistas, si bien Mario Cobo impregna, si se me permite la apreciación, un toque más dulce que Atkins quien por momentos corta las notas con un evidente propósito rítmico que en el caso de los Locos del Oeste no decae en ningún momento gracias al gran trabajo de la segunda guitarra y el contrabajo.

Foto: Facebook de Carajillo Records
En la cara B nos ofrecen una versión  del tema “You Better Do Better Baby”, canción de  Gabe Tucker & His Musical Ramblers editada en el año 1952 por Dot con “Rainyday Sweetheart” en su cara B .  La adaptación tiene la misma elegancia y sensibilidad que el original e incluso la interpretación de los Locos, con un poco más de tempo, contribuye a dotarla de mayor agilidad. El Lega canta con una prestancia melodiosa magnífica, el contrbajo realiza a las mil maravillas su comedido de marcar los compases sin exceder su presencia y los solos se complementan con una destreza y sensibilidad encomiable. Mario incide con la steel guitar en los sonidos más hawaianos que en esa época causaban furor, mientras que El Lega con su guitarra de jazz country substituye, también con notable personalidad propia, al solo original de piano.

Reflexión final:


Foto: Twiitter de Cabaret Electric
Hay quien considera que proyectos como el de los Locos del Oeste son un pretendido balón de oxígeno que evidencia la falta de ideas actuales. Una apreciación fuera de lugar, tan manida como sorprendente, en la que coinciden tanto personas a las que no les gusta como otras a las que sí. Curioso, ¿verdad?. En mi humilde opinión, ambos criterios caen en una evidente contradicción.  Para que nos entendamos:  A nivel genérico, los esquemas organizativos políticos y socioculturales mayoritarios de los Estados Unidos de América de los años treinta a los cincuenta no me atraen en absoluto como tampoco me dicen gran cosa los de los años sesenta en Inglaterra o los setenta en Nueva York, y muchos menos los actuales.  Ahora bien, tanto en el pasado como en el presente, hubo personas que supieron y siguen canalizando su creatividad con una música sensible e inteligente que me satisface, independientemente de los recuerdos y los parámetros situacionales que conlleva. La música es comunicación, no me cansaré de repetirlo, y ese proceso tan necesario como extraordinario es inmediato con lo que los Locos del Oeste, para mí, no hacen música americana de los años cincuenta sino música atemporal grabada en Barcelona en la actualidad. En el momento que soy contemporáneo de su creación, forma parte de mi banda sonora vital. Si no lo entendiera  así, sería muy difícil que conectara emocionalmente con su música, como es el caso, mucho más allá de la anécdota y las referencias por muy findamentales que sean.     
  

Nota:  Puedes adquirir y oír unos compases de las canciones en el bandcamp. La gira de presentación para por las siguientes salas este mes de octubre de 2014:

El 24 de octubre, a las19:30h en el Hotel Havana (Gran Via 647, Barcelona).
El 25 de octubre, a las 13:00h en La Nube Café Teatro (Caserio Landaburu, Bilbao)
El 25 de octubre a las 00:00h en el Stereo R'n'R Bar (C/Mayor 104, Logroño) más Djs Carajillo Records.
El 26 de occtubre a las 13:00h en el Corazón Verde (C/África 8, Zaragoza) más Djs Roquebilly & Francho.
El 26 de octubre a las 19:00h en el Beat Cafè & Soul (C/Doctora Castells 36, Lleida).

Fallece el gran cantante jamaicano, John Holt

John Holt
John Kenneth Holt nació en Kingston (Jamaica) en 1947 y falleció el 19 de octubre de 2014 en un hospital de Londres (Inglaterra). Formó parte el grupo The Paragons, uno de los mejores grupos de rocksteady de los sesenta, y tuvo una prolífica carrera en solitario a partir de los setenta. Con un estilo muy particular y melodioso se hizo muy popular en los setenta en Inglaterra cantando con sus baladas sobre la tierra y los seres queridos que dejaron atrás en Jamaica. Entre ssu grans éxitos en solitario destacan "Stick be My" de los setenta o "Police in Helicoper" de los ochenta.  

Holt participó desde los 12 años en los conocidos concursos de talentos que se celebraban en Jamaica. En 1962 grabó su primer single de R&B con el productor Leslie Kong que incluía la balada "I cried a tear". En esa época también realizó varios dúos con Alton Ellis.

The Paragons
En 1964 substituyó a Terence Stamp en los Paragons acompañando a  Tyrone Evans y Bob Andy con los que cantó varios temas para Duke Reid como "Ali Baba", "Tonight", "I See Your Face", "On the beach", "Wear You To The Ball", versionado por U-Roy, "The Tide Is High" compuesto por él y que versionarían Blondie o Atomic Kitten, como "Man Next Door",  versionado por Dennis Brown, y Horace Andy con Massive Attack. Mientras estuvo con los Paragons también grabó en solitario en Studio One temas como "Fancy Make-up", "A Love I Can Feel", "Let's Build Our Dreams”, y "OK Fred", así como con Prince Buster, como "Oh Girl", y “My Heart Is Gone".

John Holt

En el año 1970 dejó a los Paragons y se centró en su carera en solitario. En 1971 sacó con Dennis Alcapone un sencillo con Banana con el tema "Don't Want To See You Cry". Uno de sus mayores éxitos fue el tema "Stick By Me". Fue el disco más vendido en Jamaica en 1972 y se incluía en una serie de grabaciones con el productor Bunny Lee. En 1973 sacó un álbum grabado en Londres llamado “Time Is The Master”. Trojan sacó tambièn ese año su conocido “1000 Volts of Holt”, una compilación de versiones reggae de Holt de los éxitos más populares, a la que siguieron otras ediciones similares, con covers de  "Help Me Make It Through the Night" de Kris Kristofferson, "Just the Way You Are" de Billy Joel o "Touch Me in the Morning" de Diana Ross. En 1976 sacó el disco de “roots”, “Up Park Camp”  con Channel One al que siguieron otros como “Roots of Holt” (1977).  Más tarde vendrían éxitos de dancehall como ‘Police in helicopter’ o ‘Sweetie Come Brush me’.

En 2003 actuó en el prestigioso festival Rototom Sunsplash acompañado por la We The People Band con el bajista Lloyd Parks de los Termites. 


Documento sonoros: 


En 1962 grabó su primer single de R&B con el productor Leslie Kong que incluía la balada "I cried a tear".


 "Man Next Door", tema interpretado por los Paragons en 1967.


Uno de sus mayores éxitos fue el tema "Stick By Me". Fue el disco más vendido en Jamaica en 1972


Otra de sus canciones más conocidas, "Police in helicopter", de 1983.


domingo, 19 de octubre de 2014

Fallece el cantante y compositor de country, Paul Craft

Paul Craft 
Paul Craft nació en Arkansas el 12 de agosto de 1938 y falleció el 18 de octubre de 2014 en un hospital  de Nashville, Tennessee. Cantante, guitarrista y compositor de country, tuvo una trayectoria propia y algunos de sus temas fueron versionados con éxito otros cantantes como el "Brother Jukebox" que fue grabado por Don Everly en 1977 y Mark Chesnutt en 1991; o el "It's Me Again, Margaret" grabado en 1984 por Ray Stevens, entre otras canciones intepretadas por los Eagles, Willie Nelson,  o Linda Ronstadt.

Paul Craft se crió en Proctor (Arkansas) en la plantación de su familia donde vivió los diez primeros años de vida. Después fue de Memphis a Nashville y a los 28 años escribió su primera canción.
Otros de los temas compuestos por él fue "Keep Me From Blowing Away" grabado originalmente por The Seldom Scene en  1973. Al año siguiente fue versionado por Linda Ronstadt y también lo han interpretado Moe Bandy, T. Graham Brown, Jerry Lee Lewis y Willie Nelson. En 1976, Chet Atkins lo fichó para la RCA. Los Eagles grabaron su "Midnight Flyer" y Bobby Bare su "Dropkick Me, Jesus".

Otras de sus canciones muy valoradas son "Hank Williams, You Wrote My Life" y "It's Me Again, Margaret", que grabó a su nombre para Truth Records en 1974. En 1986 vio la luz un álbum titulado “Paul Craft Warning” editado por Peabody y en 1986 salió un disco para Strictly Country Records en el que Paul Craft interpretaba esos temas con los que habían triunfado otros.  La misma discográfica editó en 2007 otro disco suyo llamado “Too Bad You're No Good”.

Paul Craft formaba parte del salón de la Fama de los compositores de Country de Nashville.

Documentos sonoros: 

"Brother Jukebox", fue un tema compuesto por Paul Craft que grabó primero Don Everly y en los noventa Mark Chesnut.




"I've Got You On my Conscience (But at Least You're off my back) incluida en su disco "Warning" de 1986. 

jueves, 16 de octubre de 2014

Violets irrumpen en el panorama de guitarras con un disco de potentes canciones reivindicativas

Portada 
Aunque podríamos pensar que en el rock and roll la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres se cumple más que en otros sectores de nuestra sociedad mucho más conservadores, no es descartable que con cada nuevo grupo de chicas que se sube a un escenario, se enerve una determinada clase de machos rockeros, de esos que llevan años encerrados en sus garitos dale que te pego con la guitarra sin llegar a ser conocidos, a los que su mera existencia ya les produce una envidia incontrolada. Convencidos de que ellas lo tienen más fácil porque son mujeres, les ciega la rabia y, al final, resultan ciertamente patéticos. Sin embargo esa lamentable posibilidad no nos da derecho alguno a erigirnos en los defensores de las chicas porque, sencillamente, ellas no lo necesitan ni tampoco nosotros tenemos nada más que aportar que el mero sentido común sin condescendencias que valgan. Así que nos parece mucho más oportuno y constructivo apoyar a las bandas por su aportación creativa, independientemente del sexo de sus artífices, y eso es lo que vamos a hacer con este trío llamado Violets, formado por dos chicas y un chico, que acaban de editar un Lp con la discográfica H-Records. Un magnífico álbum en el que las guitarras y la batería, con ese par de magníficas voces, son el medio sonoro perfecto para expresar la rabia, el inconformismo y la lucha sin excusas que valgan, mediante fantásticas canciones sin desperdicio alguno.   

Trayectoria

Violets. Fotos de su Facebook. 
Violets se formó en Barcelona a finales del año 2011 por tres amigos: las cantantes Mon al bajo y Glory a la guitarra; más el baterista Vic. Proceden de otras bandas como Sexy Melons, Phatetics y Blowfuse en la que Vic sigue en activo tocando el bajo. El disco que te presentamos se grabó, mezcló y masterizó por Oscar David en Axstudio en junio de 2013. Salió en formato Cd, con licencia Creative Commons, y H-Records se ha encargado de editarlo en vinilo azul, violeta o rojo, con cien copias por cada color.  Tanto en el Cd como en el Lp, se incluyen las letras de las 11 canciones originales de la banda.  En la portada vemos un detalle de las piernas caminando calzadas con deportivas. En una podemos leer el nombre de la banda tatuado sobre la parte superior del tendón de aquiles. En la contraportada aparece una foto del trío posando con camiseta de Bad Religion, piercing en la nariz y pelos de colores bajo una pelota que les sobrevuela y destacando sobre un fondo natural de helechos y otros arbustos. Dos instantáneas muy juveniles, a cargo de Olimpia, que ilustran un disco intenso en el que, tema a tema, la rebeldía contra esa sociedad previsible adquiere un valor temático fundamental.       

Las canciones

Violets. Fotos de su Facebook. 
El disco se abre con el tema “Good Vibes”, una canción de superación. Llegado el momento de crecer, hay que seguir adelante, sin rendirse, e irse lejos si es preciso a la búsqueda de esas buenas vibraciones. Un tema potente en la que se muestran las grandes virtudes de este trío a base de excelentes modulaciones melódicas sustentadas sobre una base de distorsión y una batería que perfila los tempos con contundencia. “Hang-Over” es otra magnífica canción donde queda demostrado que los estribillos cautivadores son esenciales para el buen punk rock y resultan ideales incluso para contarnos esa lucha sin cuartel contra la maldita resaca. “Stone” rueda como una piedra cayendo por una pendiente de libertad, con riffs salvajes de guitarras y un par de voces que se complementan con un entusiasmo devastador. Le sigue “Tree-House”, con entrada arrebatadora de guitarras golpeando los estómagos y los corazones de los oyentes. Nos cuentan una de esas historias de jóvenes al margen de lo cotidiano llenando sus vidas de esa música que nace en los garajes, cómo debe ser. Con “Not alright” se explayan con reflexiones existenciales magníficas del tipo “envolvemos nuestras propias excusas como si fueran un presente de navidad”. Sin duda, un profuso  recorrido guitarrero con fundamentales cantantes, que precede a la dura “Halfway hug” donde nos cautivan con  versos cargados de emotiva amistad, de silencios innecesarios y de abrazos imprescindibles. De nuevo, dos grandes voces arropadas por guitarra y bajo al paso salvaje de esa batería que marca el camino que nos lleva a los últimos surcos de la cara A.         

Violets. Fotos de su Facebook. 
Abre la cara B, la sensacional “Neverending days”, que arranca con batería y bajo persistentes que percuten sobre el pentagrama para facilitar la entrada pletórica de la guitarra. Jugando con los tiempos, las cantantes completan este excelente tema de punk pop dando vida a una convincente melodía cuyo papel preponderante tienen muy claro y aprehendido. Sin duda, un tema ideal para expresar el rechazo a esos días interminables en los que nada cambia, y que precede a “I broke the ice”, canción de rupturas y cambios, donde no bajan la guardia y siguen demostrándonos que son muy capaces de materializar un trabajo sonoro muy conjuntado y engrasado con el que se crecen a la búsqueda de finales apoteósicos. Le sigue otro poderoso tema llamado “Bald” en el que nos cuentan cómo un chico que era todo amor, descubre que se está quedando calvo pero se resiste a la evidencia de que el pelo no volverá. Un tema en el que se evidencia lo irrelevantes que pueden resultar las obsesiones de algunos.  

Violets. Fotos de su Facebook. 
Los dos últimos temas del disco son de los más reivindicativos del disco y en ellos encontramos condensadas con enorme destreza la calidad de sus referencias con la vitalidad de sus aportaciones creativas. En “8oclock”, hora fatídica para empezar otra jornada más de improductividad personal y obediencia social, hasta que la protagonista, harta de la rutina, exclama que no quiere seguir siendo una esclava. Y para cerrar el disco, la contundente y fascinante “Deaf ears” donde expresan su rabia comprensible mediante la negación de la realidad cotidiana, al margen de la masificación y del orden preestablecido: “No nos gustan los colores de la bandera, no queremos hablar un solo idioma y no queremos orar a dios”.     

Reflexión final

Violets. Fotos de su Facebook. 
Violets aportan canciones redondas en las que el punk impregna, con excelentes resultados, esa mezcla cautivadora de los valores melódicos de un pop reivindicativo, para nada contemplativo, con la rítmica visceral de un aplastante y convincente rock and roll. Los temas despiertan el entusiasmo, materializan por un instante los sueños de libertad y nos invitan a mover los pies en todo su esplendor lúcido y lúdico. Estoy convencido de que su música no solo va a recordarte a tu grupo favorito de punk rock, sino que hallarás también en este proyecto bastantes maneras propias con las que consiguen comunicarse sin repetir esquemas sino amoldándolos a su propio e enriquecedor criterio. Que sean dos chicas quienes canten y toquen las guitarras acompañadas  de un chico que toca la batería debería ser solo un síntoma de normalidad para confirmarnos que los roles de género son una estupidez creada por el androcentrismo que no pierde oportunidad de sacar tajada hasta de nuestras diferencias biológicas.     

miércoles, 15 de octubre de 2014

Screamin’Diablos debuta con un Ep de punk rock con personalidad propia y diferenciada

Portada. Niko Bleach
Desde su regreso en 2012, la discográfica reusense H-Records ha encadenado unos cuantos excelentes Ep’s y Lp’s de bandas altamente creativas con un denominador común: el punk rock como estilo y actitud de referencia. Este 2014 celebra su duodécimo aniversario a contar desde su primera edición discográfica allá por 2002. Como ya sabrás, tras cinco años sin actividad desde 2007, por cuestiones personales de su principal factótum, Lluci Rostra volvía a la escena para seguir engrandeciéndola con un sensacional catálogo nacional e internacional. El sello supera ya las 70 ediciones con nuevas y fructíferas bandas como los Screamin’Diablos quienes nos presentan cuatro temas con personalidad propia en su disco de debut. Se trata de un Ep en el que emergen sus amplias referencias americanas, australianas, o escandinavas interpretadas, eso sí, con un criterio propio ciertamente original que genera unas elevadas dosis de entusiasmo entre los amantes de las guitarras hirientes.

Trayectoria

Con Lluci Rostra en el centro
Screamin’Diablos son de Zaragoza. El cuarteto está formado por ex componentes de  Los Precarios, trío de Leciñena (Zaragoza).  Tras separarse, en 2011 dos de sus componentes, Sevi a la batería y Alfredo, voz y guitarra, se unen a Julio a la guitarra, quien ya había formado parte de los Precarios al final, más Alberto, bajo y voces, para formar esta banda que debuta con H-Records este 2014 con este flamante Ep de cuatro brillantes temas de punk rock. Las canciones se grabaron en 2014 con la ayuda de Caspas y Sergio. Cuenta con uno de los trabajos visuales más geniales que hemos visto en los últimos tiempos a cargo de la artista zaragozana, Niko Bleach. En la portada, sobre un inmaculado fondo en blanco, nos presenta a una joven sonriente dando de comer vísceras a los buitres, uno de ellos destacando  en la contraportada; y en el insert, a la banda tocando en directo. Los dibujos están centrados sobre un poderoso agujero en negro para centrar la atención visual del artwork embadurnado de una mancha rojiza simulando sangre seca que le da el toque final. Sin duda, un excelente trabajo visual sin parangón. Por lo que respecta al vinilo, se presenta en tres colores diferentes y numerados a mano: 143 copias en vinilo de color gris mármol; 117 copias en vinilo de color rojo cardinal; y finalmente, 40 copias en vinilo de color rojo mármol.

Las canciones

Contraportada. Niko Bleach
El Ep convence ya desde los primeros compases de “The Story of Jeffrey Brown”, tema que abra la cara A mediante generosas guitarras trenzando riffs de punk rock sobre los que cabalga una tremenda voz principal al tiempo que un bajo construye líneas imaginativas entre dosis muy marcadas de una sólida batería. Le sigue “Asthray”, con unos arreglos más melodiosos pero no menos contundentes. Un excelente estribillo, un solo de guitarra fascinante, coros envolventes y toques de hard psicodelia completan esta fabulosa canción con la que logran ponernos los pelos como escarpias.   

Fotos extraidas de su facebook
Ya en su cara B, “Blue Full of Voltures” se nos antoja un ejercicio perfecto de guitarras afiladas por expertos dando una lección de “garage punk” mediante un tema muy bailable apto para complacer a los amantes del rock and roll más salvaje. Sobre una base de reminiscencias sixties y americanas, definen una excelente canción en la que guitarra y bajo combinan un recorrido guitarrero de ensueño. La batería, imparable, vuelve a dar muestras de su perseverancia milimetrada al igual que en el tema que cierra el disco con el título de “Shadow”. La banda recupera su vertiente más hard y arrebatadora con una capacidad impactante de conjugar melodía y rítmica mediante una dureza impactante manteniendo siempre una seguridad absorbente  y muy profesional. 

Reflexión final

Fotos extraidas de su facebook
Ya con la primera escucha, uno se queda con la evidente sensación de que resulta casi imposible un debut más impactante y satisfactorio. Los Screamin’Diablos nos entregan,con pasión a raudales, cuatro espléndidas canciones con las que demuestran encontrarse en un excelente estado de forma, tanto creativo como interpretativo. Probablemente, como todo buen grupo que se precie, a sus autores les haya faltado algo más, por pequeño que sea, para sentirse complacidos al completo. Ese nivel de exigencia nunca es malo, al contrario, dice mucho y bueno de sus responsables. Sin lugar a dudas, este disco confirma que estos músicos llevan bastantes años ofreciéndonos grandes momentos de rock and roll y saben perfectamente cómo llegar a la fibra más sensible de aquellos a los que nos apasionan las guitarras incisivas. Encima, son capaces de perfilar cada tema con arreglos diversos que dan a entender variados puntos de vista. Una amplitud de miras que es posible gracias a una capacidad imaginativa desbordante y que esperemos se vea ejemplificada en nuevas y prontas entregas discográficas tan fascinantes como ésta que nos facilita la siempre imprescindible H-Records.           

Nota: Puedes escuchar los temas en el bandcamp de H-Records. Entre sus próximas actuaciones, destacamos su participación en una edición más del festival tarraconense el Catanyasso que se celebrará el 29 de noviembre de 2014.    

martes, 14 de octubre de 2014

Fallece Isaiah "Ikey" Owens, teclista de Mars Volta y la banda de Jack White

Isaiah  "Ikey" Owens 
Isaiah Randolph "Ikey" Owens nació el 1 de diciembre de 1975 en Long Beach, California, y falleció el 14 de octubre de 2014 en Puebla, México donde se encontraba de gira con la banda de Jack White. Anteriormente había  formado parte de los Mars Volta, entre otras bandas de la escena de Long Beach.

De Facto 
Owens creció en una familia de testigos de Jehová de cuya fe renunciaría.  En 1999 perdió un trabajo en una firma financiera y se unió a la banda de dub y reggae De Facto con los que giró por Europa y coincidió con los después también miembros de Mars Volta,  Omar Rodríguez-López (guitarra),  y Cedric Bixler-Zavala (voz). De Facto se creó en 1998 en el Paso con Cedric y Omar procedentes de At the Drive-In más el ingeniero de sonido Jeremy Michael Ward. En De Facto, Bixler-Zavala tocaba la batería, Rodríguez-López la guitarra y el bajo, y Ward los efectos de sonido y voces.  En 2000 se mudaron a Long Beach, California, donde se incorporó Ikey Owens a los teclados. Sacaron su primer disco “Megaton Shotblast” en 2001, año en que también saldría su tercer Ep, “How Do You Dub? You Fight for Dub, You Plug Dub In” En 2001 sacaron otro álbum llamado “Légende du Scorpion à Quatre Queues”.

The Mars Volta 
Cedric y Omar dejaron At  At the Drive-In y con Eva Gardner, De Facto se convirtió en los Mars Volta. En 2001 sacaron una demo con el  baterista Blake Fleming y el productor Alex Newport, y ese año debutaron en directo con Rodríguez-López, Bixler-Zavala, Ward, Owens, Gardner y el baterista Jon Theodore. Al año siguiente vio la luz su primer Ep, “Tremulant”. En 2003 saldría  su primer Lp, “De-Loused in the Comatorium” ya sin Owens.  Durante la gira de presentación Ward fue hallado muerto de una sobredosis de heroína. Después se sumarían al proyecto Juan Alderete de Racer X al bajo y sacaron el disco  “Frances the Mute” al que seguiría un trabajo en vivo, “Amputechture” de 2006; “The Bedlam in Goliath” de 2006 con el baterista Thomas Pridgen;  “Octahedron” (2009) y “Noctourniquet” (2012).  Pridgen les dejó en 2009 y entró  Deantoni Parks.  En 2010 dejó el grupo Owens. El 24 de enero de 2013, Cedric Bixler-Zavala confirmó la disolución de la banda por diferencias con  Omar Rodriguez-Lopez.

Isaiah ‘Ikey’ Owens
Por otra parte, Owens mantuvo desde 2002 proyectos en paralelo como Free Moral Agents.  Colaboró con Pocket Lent, Teen Heroes y tocó en directo con El-P, Dave Sitek de TV On The Radio, Shuggie Otis, The Aquabats, Blowfly, Barrington Levy, Mastodon, Gravy Train!!!, Born Jamericans, Wailing Souls, Radioinactive, Heavens, Prefuse 73, Bob Forrest, o el poeta artista  Saul Williams. .

Tras pasar por el duo de hip hop The Look Daggers, en 2007 produjo el disco “First You Live” de los Dusty Rhodes & the River Band. También tocó con los Crystal Antlers, entre otras bandas de la escena de Long Beach.  Má tarde se integró en los Buzzards, la banda de acompañamiento de Jack White y en estos momentos participaba en la gira de presentación del disco “Lazaretto” (2014) tocando los teclados, piano y órgano.  

Con Jack White 
El sábado tocaron en el festival Corona Capital y la noche de lunes en el Centro Expositor de Puebla. La noticia de su muerte fue confirmada por el mismo Jack White, a través de la cuenta de twitter de su sello discográfico Third Man Records. El cuerpo de Owens fue hallado en la la habitación del Hotel Camino Real Angelópolis, donde levantaron el cadáver las autoridades de San Ándres Cholula.  Por el momento no han trascendido los resultados de la autopsia aunque se descarta una muerte violenta apuntando a problemas físicos consecuentes a algún exceso.   Tras conocerse el triste fallecimiento, Jack White ha cancelado el resto de su gira por México donde tenlia previsto tocar en Guadalajara y Monterrey.

Documento sonoros: 

De Facto "contra" el percusionista Alberto Aragonez "El Profesor" en el tema incluido en su álbum de 2001 “Megaton Shotblast”



Los experimentales y psicodélicos Mars Volta en directo a principios de la década de los dos mil interpretando "Eunuch Provocateur", incluido en el Ep "Tremulant" de 2002.


La banda de Jack White en la que tocaba el difunto Isaiah "Ikey" Owens.