Sesión de lujo en la pasada edición del tarraconense Bule
Bule Club, celebrada el 26 de febrero de 2016 en la Sala Zero, con el directo
de dos bandas que aglutinan gran parte de lo mejorcito de la historia del pop y
la psicodelia con raíces sixties de
nuestra escena. Por una parte,los locales Glosters presentaban las
canciones de su más reciente trabajo, el Ep “Palabras” (Clifford Records 2015) más
un repaso a su brillante trayectoria; por otra, los barceloneses Negativos recordaban algunos de sus grandes éxitos de popsike al tiempo que nos
deleitaron con gran parte del no menos memorable último álbum hasta el
momento, “Duplexin” (2015 Butterfly Records/Geyser). Con un entrada más que generosa, el público disfrutó de una de las mejores noches de baile gracias a los directos como a las pinchadas muy bien ideadas por los Dj's The Primy's y Jordi Besalduch,
Los Glosters. Foto: Eva Ferrera
Por el escenario de la sala tarraconense, pasaron dos bandas experimentadas,
con músicos de primera magnitud, que pueden presumir de habilidad instrumental,
imaginación a raudales, y perseverancia irreductible, dando no uno, sino varios
ejemplos de cómo defender en vivo el trabajo de estudio con absoluta
prestancia, generando un imprescindible poder de convicción entre una, no
menos importante, humildad que les hace aún más grandes si cabe. Dos conciertos memorables en los que no faltó
el emotivo recuerdo a Alfredo Calonge, miembro como bien sabes de los Negativos, fallecido
hace un par de años, así como a la Dj Ivette A. Mata "Madmua" quien nos dejaba también recientemente en 2015. Sin más preámbulos, éstas que siguen a continuación, son algunas de las impresiones posibles sobre una fantástica
nochede “Piknik Caleidoscopio” entre “Discos
Olvidados”.
Los Glosters, "gritando" en su ciudad más allá de la edad
Los Glosters nos ofrecieron un memorable concierto en el que
sonaron tremendos, como en las grandes ocasiones. Un directo en el
que se volcaron a por todas, tan conjuntados como convencidos de que tienen entre manos un proyecto con, necesariamente, más futuro que pasado.
Los Glosters. Foto: Eva Ferrera
La banda encaró la actuación dispuesta a agradar,
una vez más, al público de su propia ciudad que, de una vez por todas, debería
ser más consciente, como los son en otras partes del Estado, de que Tarragona cuenta con una de las bandas
de pop con raíces sixties, más potentes y creativas de nuestra escena. Al margen de algunos leves incidentes sin importancia
que no perturbaron la consistencia ni la entrega de sus músicos, la banda sonó ciertamente
pletórica con una sección rítmica de bajo y batería, a cargo de Puri y Evan, contundente y espectacular,
más un esencial colchón de Hammond de Héctor aportando figuras etéreas que llenaban el
espacio sonoro con suma elegancia, incluidas dos guitarras en estado de gracia, con Carlos y Juan, construyendo bases rítmicas, riffs de ensueño y filigranas marca de
la casa que abarcaron des del powerpop al hard tock pasando por la psicodelia,
con una facilidad y un empaque fascinante.
Ensamblados por imprescindibles horas de ensayo y una empatía personal remarcable, su ideal de formación culmina con la gran voz de su cantante solista, Ramón, capaz de perfilar los temas con un toque personal y único que redondea esas
ideas enriquecedores con un registro vocal más que idóneo.
Los Glosters. Foto: Eva Ferrera
Los tarraconenses abrieron con sus "Discos Olvidados” al
que le siguieron otras perlas de su repertorio forjado en los últimos años, con ilusión y trabajo, con especial interés por presentarnos los temas de su más
reciente Ep. De ese disco oímos sus cuatro canciones que son, por el orden en
que fueron interpretadas: “Mi droga favorita”, “La fiesta terminó” con la que
tuvieron un recuerdo para sus protagonistas, “Impar”, y “Palabras”. No faltaron
grandes éxitos de su carrera como “Por la carretera”, “Dicen”, “Modesty Blaise”, “Gritos”, “Vestida de Negro”,
“Club Yeyé” , “Chicas” o “Te quiero”, entre versiones memorables como la “BBB Band” de los Shakers, con ese magnífico riff inicial de guitarra a cargo del maestro Zarppa,
más dos versiones de sus reverenciados Salvajes, “Que alguien me ayude” (“Somebody
Help Me” de Lee Hazlewood) y “Es la edad” con la que
cerraron no sin antes ofrecernos una adaptación de “Mi calle” de los Lone Star
resuelta con sumo gusto y con ese estilo intransferible que les caracteriza. Sin
lugar a dudas, los Glosters no ceden ni un ápice a ese mejor momento en el que
se mantienen y que incluso acrecientan aunque pasen los años. Con tesón e ideas muy
originales siguen en la brecha con un modo de entender la música en franca
evolución sin perder por ello los fundamentos que les distinguen desde sus
inicios.
Trayectoria de los Glosters
Los Glosters. Foto: Eva Ferrera
Los Glosters se crean en la ciudad de Tarragona en 1997, a
partir de la disolución de un grupo anterior, Els Pirats. Están formados
actualmente por Puri Pedrola (bajo), Evan Dedes (batería y voces), Héctor Mir
(órgano y voces), Ramón Cuenca (voz) y Carlos García (guitarra y voces).
Después de algunos conciertos y recopilatorios más un Ep inicial, en 2002 sacan
su primer trabajo de título homónimo con Animal Records.
La discográficaFlor y Nata edita sus siguientes discos. El
Ep “Escucha!” sale en 2005, año en que inician una fructífera relación musical
con los estudios de La Cocina de Juan Zarppa en Tarragona. De allí saldría otro
Ep titulado “Octubre” a primeros de 2006. El año siguiente, 2007, celebran su
primera década con un álbum titulado“La
Boîte” que Flor y Nata convierte en un Cd de temas nuevos y selección de
grandes éxitos. El año 2008 actuaban en Liverpool dentro del prestigioso
festival IPO, y a finales de 2011, presentaban un 10” editado por Clifford
Record con el título de “Discos Olvidados” (+ info).Dos años después, la mencionada discográfica almeriense les saca otro Ep
con el nombre genérico de “Gritos” (2013) (+ info), y en 2015 su más reciente trabajo, otro Ep titulado “Palabras” (+ info).
Los Negativos dandies graduados en un viaje sin fin
Los Negativos. Foto: Eva Ferrera
Ver y oír en directo a los Negativos sobre un escenario implica,
por una parte y con carácter ineludible, ser testigo de excepción de un
espectáculo en el que sonarán temas imprescindibles para entender la historia
del pop psicodélico de nuestro país.
No cabe duda alguna de que sus canciones
más conocidas nos van a recordar momentos especiales, si el espectador tuvo el gran
placer de vivir esa época, o musicalizar algunas de esas batallitas transmitidas por generaciones anteriores acerca de un momento en el que el
rock and roll tenía en este país una relevancia especial con la que, incluso
el underground, tuvo su momento de
gloria. Al margen de estas evidencias, creo
que los Negativos son mucho más que ese
mítico disco llamado “Piknik caleidoscópico” y es por ello que, éste que
subscribe, tenía especial interés por escuchar en vivo los temas de su más reciente álbum, “Duplexin”. Sin tapujos que valgan, en la
sala Sala Zero de Tarragona pudimos disfrutar de una banda de grandes instrumentistas,
con esa sección rítmica de milimétrica batería a cargo de David, más imaginativo bajo en manos de Pablo, que aportó a los temas generosos riffs de pura orfebrería, más un órgano envolvente interpretado por Joan, a la
que se añadió un guitarrista magistral, Raúl, que logró hacernos enloquecer
mediante recorridos solistas espectaculares, en ocasiones lisérgicos y en otras
especialmente sensibles. Para completar tamaño elenco de músicos de auténtico lujo, su
cantante principal, Carles, al tiempo que guitarrista rítmico, hizo alarde de un
inmejorable dominio vocal que resultó ideal para dotar a los temas de una
personalidad única, ya sea en sus momentos más hirientes, con referencias “garajeras”
que invitaban al baile, como en los más intimistas, con detalles de folk pop
que ponían los pelos como escarpias.
Los Negativos. Foto: Eva Ferrera
Durante su actuación sonaron muchos de los temas de su más
reciente disco “Duplexin” cuyo tema que le da título abrió la velada de
ensoñaciones musicales cargadas de mitología audiovisial, tamizada por sentimientos
de ternura y complicidad, entre situaciones oníricas por doquier. De ese álbum pudimos degustar exquisiteces como “Callejeando en soledad”, “Ansia de color”, “Más allá de mí”, “Bollo de canela”, “la reina del Juke Box”, “Las
chicas del bar del canal”, “A tumba abierta”, “Turmix”, o “Michael Caine”. Con “Dandies
entre basura” superamos el “graduados en undergound”, al tiempo que no faltaron
temas como “1, 2, 3, Luz Roja” o “Bagdad”
de “18º Sábado Amarillo”. De su legendario “Piknik Caleidoscopio”, nos agasajaron
con “Cigarras Panameñas” remodelada con remarcado enfoque latino y folk, entre las sobrecogedoras canciones, de todos conocidas, como “En
una habitación realmente pequeña”, “Viaje al Norte” , o “Moscas Arañas” con la
que acabaron por conquistarnos definitivamente en los últimos momentos de un
gran directo que finalizó con la versión de “Glass Onion” del álbum blanco de los Beatles.
Trayectoria de los Negativos
Los Negativos. Foto: Eva Ferrera
Los Negativos son actualmente Carlos Estrada voz principal y
guitarra, y Raúl Costafreda a la guitarra solista acompañados por Pablo Giménez
al bajo (Brighton 64, Soberanos, Canary Sect), David Abadía a la batería (Canary Sect) y Joan
Milà (Bisontes, Pulpops) a los teclados. La banda se forma en Barcelona en el año 1984 con
Carles Estrada (bajo), Roberto Grima (guitarra), Valentí Morató (batería)
yXavi Moreras (guitarra) quien pocos
meses después es substituido por Alfredo Calonge (voz, guitarra y farfisa).
Graban una primera maquetacon cuatro
temas: “Viaje al norte”, “Moscas y arañas”, “Graduado en underground” y “El
club del cerdo violeta” con las que consiguen la admiración de la crítica y el
público. Habituales ya de Radio 3, graban para el programa “Auambabuluba” de
TVE y entran en el estudio para dar vida a su primer disco “Piknik
Caleidoscópico (Victoria, 1986). Se trata de un álbum esencial para entender el
pop psicodélico no solo hecho aquí sino a nivel internacional. Se reeditaría en
2005 por Mushroom Pilow en formato Cd y en 2008 en vinilo.
Los Negativos. Foto: Eva Ferrera
En 1987 sacan “18º Sábado Amarillo” (Victoria), con su
famosa “Bagdag”. Tras ese disco, Alfredo Calonge y Roberto Grima abandonan la
formación para crear Doctor Love hacia el año 1989; Estrada y Morató cumplen
con el servicio militar; y se incorporan Carlos de Ordax (voz y guitarra),
David Martínez (Hammond) y Dani Fontrodona (guitarra), quien sería sustituido
por Ernest Barniol. Corría el año 1996 cuando ve la luz “Las Cintas de Thule”
(Al.leluia, 1996), disco congrabaciones
en directo y ese mismo año Estrada y Morató se unen a Albert Ramírez (voz,
guitarra y teclados) para sacar nuevas canciones con "Puzzle"
(Al.leluia, 1996).Calonge crearía
después Bondage y en 2005 se incorporaría a los Canary Sect.
Ya en 2009 sale un nuevo disco de los Negativos, “Dandies
Entre Basura” (Cd Bittersweet, 2009 - Lp Butterfly 2012), con temas nuevos como
“Capitán Escarlata”, y otros recuperados incluso de la época anterior al
“Piknik Caleidoscópico”. En alguna de esas canciones toca la guitarra el actual
componente Raul Costafreda. Al año siguiente, Bip Bip editaría un Ep en directo
con cuatro temas grabados el 17 de marzo de 1987 en la sala Studio 54 de
Barcelona con motivo de la fiesta anual de Radio 3. Los Negativos consiguieron
el premio a mejor artista revelación.
Los Negatvos. Foto: Eva Ferrera
Los Negativos nos ofrecían en 2014, de la mano de Butterfly
records con coproducción de Geiser, un single de adelanto de su siguiente disco
con dos temas titulados “A tumba abierta” y “Turmix”. El álbum “Duplexin” se grabó con Alfredo
Calonge a la voz y guitarra, quien fallecía el 14 de mayo de 2014; Carles Estrada
a la voz, y bajo; Valentí Morató a la
batería y percusiones; más Raul Costafreda a la voz, guitarras, teclados y
trompeta, así como director de la grabación en la Fundición Sonora. Las
canciones fueron mezcladas y masterizadas por su productor Enric Lindo, en los
estudios Trama. Puedes leer una reseña de ese disco aqui. Por otra parte cabe destacar que Carles
Estrada es el autor del libro “L’Afer Whitestone” (Editorial Base 2014), del
que puedes saber más aquí, y tiene entre manos otro proyecto en solitario de
canción pop folk francesa llamado Lestrade. Nota: Puedes ver éstas y otras fotos de los conciertos en el flickr de su autora, ivylot_
No resulta nada fácil escuchar, y menos aún reseñar, el nuevo disco de los Negativos, titulado de forma genérica como “Duplexin”, sin tener en cuenta dos aspectos muy determinantes: uno de alegre y otro de muy triste. El primero nos evoca su impactante como fructífera trayectoria desde el, ya mítico, disco de 1986, “Piknik Caleidoscópico”. El segundo condicionante, triste y desolador para muchos de nosotros, es la muerte de unos de sus componentes, Alfredo Calonge quien nos dejaba el pasado 14 de mayo de 2014. Ambos recuerdos se asocian y se combinan emocionalmente de forma inexorable en este excelente disco hasta el punto de que se nos encoge el corazón al percatarnos de la clara presencia del imaginario de uno de sus principales fáctotums en todas y cada una de las canciones. Ahora bien, los Negativos imprimen tanta fuerza y creatividad conjunta en este nuevo disco, editado en vinilo por la siempre fiel y brillante Butterfly Records en coproducción con Geyser, que los atisbos de tristeza mutan, por efecto de las cosas muy bien hechas, en felicidad compartida. Para mí, es un motivo de plena satisfacción el que una banda como ésta, cuyos componentes tienen tras de sí un trabajo artístico de varias décadas, sea muy capaz de sacar un nuevo trabajo que no se limite al recuerdo sino que incluso perfeccione el mensaje artístico con nuevas ideas muy originales. Con “Duplexin”, la memoria deviene insuficiente para entender la magnitud de una obra madura capaz de reinterpretar la juventud con el conocimiento de causa que nos procura la experiencia.
Trayectoria
Los Negativos. Inicios, foto de su facebook
Los Negativos se formaron en Barcelona en el año 1984 con Carles Estrada (bajo), Roberto Grima (guitarra), Valentí Morató (batería) y Xavi Moreras (guitarra) quien pocos meses después es substituido por Alfredo Calonge (voz, guitarra y farfisa). Graban una primera maqueta con cuatro temas: “Viaje al norte”, “Moscas y arañas”, “Graduado en underground” y “El club del cerdo violeta” con las que consiguen la admiración de la crítica y el público. Habituales ya de Radio 3, graban para el programa “Auambabuluba” de TVE y entran en el estudio para dar vida a su primer disco “Piknik Caleidoscópico (Victoria, 1986). Se trata de un álbum esencial para entender el pop psicodélico no solo hecho aquí sino a nivel internacional. Se reeditaría en 2005 por Mushroom Pilow en formato Cd y en 2008 en vinilo.
Sesión Sala Iguapop promoción de "Dandies entre la basura"
En 1987 sacan “18º Sábado Amarillo” (Victoria), con su famosa “Bagdag”. Tras ese disco, Alfredo Calonge y Roberto Grima abandonan la formación para crear Doctor Love hacia el año 1989; Estrada y Morató cumplen con el servicio militar; y se incorporan Carlos de Ordax (voz y guitarra), David Martínez (Hammond) y Dani Fontrodona (guitarra), quien sería sustituido por Ernest Barniol. Corría el año 1996 cuando ve la luz “Las Cintas de Thule” (Al.leluia, 1996), disco con grabaciones en directo y ese mismo año Estrada y Morató se unen a Albert Ramírez (voz, guitarra y teclados) para sacar nuevas canciones con "Puzzle" (Al.leluia, 1996). Calonge crearía después Bondage y en 2005 se incorporaría a los Canary Sect.
Formación para "Dandies..." en directo
Ya en 2009 sale un nuevo disco de los Negativos, “Dandies Entre Basura” (Cd Bittersweet, 2009 - Lp Butterfly 2012), con temas nuevos como “Capitán Escarlata”, y otros recuperados incluso de la época anterior al “Piknik Caleidoscópico”. En alguna de esas canciones toca la guitarra el actual componente Raul Costafreda. Al año siguiente, Bip Bip editaría un Ep en directo con cuatro temas grabados el 17 de marzo de 1987 en la sala Studio 54 de Barcelona con motivo de la fiesta anual de Radio 3. Los Negativos consiguieron el premio a mejor artista revelación.
Los Negativos nos ofrecían recientemente este 2014, de la mano de Butterfly records con coproducción de Geiser, un single de adelanto de su nuevo “Duplexin” con dos temas titulados “A tumba abierta” y “Turmix” (+ info). Por otra parte cabe destacar que Carles Estrada es el autor del libro “L’Afer Whitestone” (Editorial Base 2014), del que puedes leer una reseña aqui.
Portada del single
"Duplexin" se grabó con Alfredo Calonge a la voz y guitarra; Carles Estrada a la voz, y bajo; Valentí Morató a la batería y percusiones; más Raul Costafreda a la voz, guitarras, teclados y trompeta, así como director de la grabación en la Fundición Sonora. Las canciones fueron mezcladas y masterizadas por su productor Enric Lindo, en los estudios Trama. Este colaborador histórico de la banda que ya trabajó con ellos en su primer Lp, aporta también un sentido y preciso texto en la contraportada. El artwork y la fotografía, con excelente carátula entre varios motivos que aparecen en el disco, es de Olga Marco –Historias de O. con idea original a la que se suma la ayuda de Valentí Morató. En el interior se pueden leer las letras de las canciones con algunas fotos del estudio. Colaboraron en la grabación Oscar Bas al trombón; Marta Ruiz a los teclados, Esteban García al piano y hammond, EuroQuartet Barcelona a las cuerdas, David Riberas al saxo, Alberto Pérez a la trompeta; y Sylvestre en el serrucho musical.
Las canciones
El disco empieza “Callejeando en soledad” y lo hace con mirada altiva, buscando en la memoria “el flash que me haga recordar”. Con un excelente arranque coral, se introducen los compases de folk pop que dan paso a la melodía cariñosa de un canción con arreglos luminosos de popsike entre “infinitos mundos” sonoros. El tema, dedicado a Alfredo Calonge, va creciendo entre voces y ritmos envolventes más “destellos violetas”. Le sigue “Las chicas del bar del canal”, mujeres que comen buñuelos, fuman hachís y beben soda y gin. Tierna canción de recursos propios de unos pletóricos Negativos sobre el ritmo del “Sweet Jane” de la Velvet Underground. Coros lisérgicos perfilan estribillos luminosos, con el permiso de percusiones bailables y guitarras trenzando motivos de rock and roll. Mediante el cahsmir, emulando a Kerouac y generando la envidia de David Watts, nos llevan hasta el tema que da título al disco. “Duplexin” es una canción ciertamente fabulosa, con un cariñoso medio tiempo donde aparecen personajes de cómic como Valentina, el Corto Maltés, Barbarella o Tin tin. El tema va creciendo hasta eclosionar en los emocionantes versos: “Amigo has de saber que sin ti en este viaje jamás habría burlado al revisor. Amigo has de saber que aunque quieras ir muy lejos La Vía Láctea queda a años luz”. Descargas de guitarra como truenos que retumban en la lejanía marcan el tempo mientras, “surco a surco, el disco gira” en el camino con un rastro de notas que “se escapan de un ampli vox”.
Foto: Joan Luzatti (2011)
“Psicodelia en Salambo road” es el título del siguiente tema. Otra maravilla de acid folk en la que la banda se muestra especialmente inspirada con esa combinación de ritmo y melodía cautivadora para “dandies y pin ups”. La primera sesión del club se abre con guitarra acústica acompañando a la fantástica voz principal. El tema inspirado de nuevo con nobles causas y referencias a la cultura francófona, incluye más personajes de comic como Carpanta y Franz de Copenhague, y se desenvuelve al final acompañado por momentos de guitarra atmosféricos, arreglos minuciosos, toques de trompeta y juegos de voces hasta llegar a “la única divisa en que podemos creer: Bony, Scooby Doo y R’n’B… Nuestro desayuno, madalena de Proust. Compra una parcela en Salambo road”.
Con “Ansia de Color”, nombre que también puede recordar al no menos mítico fanzine de los ochenta, se refieren al asesinato de John Lennon, entre guitarras con la ternura coqueta del “My sweet lord” de George Harrison. Aquí nos dicen: “Mi alma ya no está en venta; soy el dueño de mi propia voz… Pintor de sueños escarlata y tornasol. Negro sobre negro. Es fácil vivir así. Los ojos cerrados y ansia de color”. Y ese anhelo de libertad, de un nuevo mundo, con la dosis merecida de felicidad nos lleva a “El cielo bajo mi cama”… “con el infierno dentro de mí”. Un precioso equilibrio sonoro “entre páginas gastadas e impresiones de mi niñez” con espontáneos teclados y geniales detalles de acústica.
Raul y Alfredo grabando Duplexin
Para cerrar la cara A de Duplexin se incluye la cara B de su single de presentación. Los Negativos rinden un merecido homenaje a Kike Turmix (n. 1957 – d. 2005) del que nos cuentan algunos detalles de su personalidad sin caer innecesariamente en glorificaciones lacrimosas aunque sean justificables. Por ello resulta especialmente impactante esa descripción que repiten en el estribillo: “Sólo pidió perdón por cada noche que no vivió, por no atreverse a entrar, por cada vaso que no apuró, por no quemar, por cada instante sin pasión". En este caso, el tema “Turmix” arranca con una sección rítmica y guitarras de rock and roll con fabulosos tintes psicodélicos en las voces. Un combinado que avanza poderoso en busca del éxtasis que nos procuran gracias a unos momentos sublimes tanto en el estribillo, en el que una guitarra contundente aporta una descarga eléctrica, como en varios fraseos melódicos que se entrelazan con originalidad y poder de convicción.
“A tumba abierta” abre la cara B del Lp y lo hace de forma no tan nostálgica como, en principio, pueda parecer. Entendemos la nostalgia como un sentimiento o necesidad de anhelo por un momento, situación o acontecimiento pasado. Si bien es cierto que en el tema se describe, con una fabulosa habilidad poética, ese tiempo pasado que “fue nuestro nuestro Graceland, nuestro Shangri-la, nuestro reino de Nuncajamás", creo que la fuerza temática recae precisamente en la reivindicación de un mundo propio con las ideas muy claras. Musicalmente, el tema aporta una melodía muy afectuosa con la que logran que te sientas cómplice con esos recuerdos, los hayas vivido o no. Con una sección rítmica extraordinaria, van tejiéndose varios motivos con guitarras luminosas, teclados sensuales, cuerdas cautivadoras, metales poderosos y una voz juguetona con un poder de entusiasmo francamente generoso. Efectos sonoros de máquinas de super ocho y ruidos de motores intensifican la atmósfera de un tema que se mueve entre la realidad del pop y los sueños de la psicodelia.
Foto familia. Homenaje Apolo a Alfredo (4-XII-2014)
Con “La reina del Juke Box”, la banda se muestra especialmente inspirada y nos ofrece un tema sinuoso con el que nos describen a la protagonista de esta historia, una chica “siempre en plan bien, de las de tipo Vincent Price…bella como Jane Birkin con una copa de más… Aunque es más tipo Vogue, viste a lo Playboy”. Un tema que va ampliando horizontes sonoros gracias a la intensidad de unos fantásticos arreglos de metales con los que vuelven a dar vida a todo un éxito en el que demuestran su enorme capacidad creativa, con pasaje final de saxo. Y después de enloquecer con una chica que “se unta mermelada y parece un bombón”, llega el momento de otro mito llamado “Como Michael Caine”. En este caso, sus puntos de referencia se sitúan en el Bolier, conocido club sixties de Barcelona, entre guitarras wha wha y un buen solo de hammond, más otros suculentos teclados, con los toques extraordinarios de trompeta, que “como bien sabes, son oro como el tiempo”.
“Día lluvioso” es el título del siguiente corte y en él sigue la fiesta con un domador que pone su mente en un horno a gas y con Madame de Chantilly triste, a punto de llorar. Tras un inicio de tormenta de fondo, canta melancólico y pasional su solista arropado por una excepcional banda con notable bajo, coros levantando la melodía en volandas. De este modo, serrucho musical incluido, consiguen que el show continúe al igual que la vida “llueva o haga sol”. Con “Más allá de mí”, fantástico momento de folk psicodélico con ritmo juguetón, sentimos el amor cerca de nosotros, con suspiros flotando, mezclando seda y oscuridad, “dentro de mí, y de ti”. Un tema de gran calidez con algunos detalles ácidos con el que nos sentimos embelesados y profundamente enamorados de los Negativos.
Foto: Xavier Mercadé. Homenaje a Alfredo (4-XII-2014)
“El pasaje de Dona Amelia” tiene un arranque de guitarras ácidas que preludian a un tema especialmente doloroso por lo de premonitorio: “Ven a mi funeral. No llores más por mí. Ven… El día en que me vaya a morir que me haga un panteón Gaudí. Y Buñuel tocará el tambor. El día en que me vaya a morir que me sirva Marilyn un vermouth. Que el sifón lo pinte Dalí. Ven a mi funeral. No llores más por mí. Ven”. Una canción con arreglos absolutamente geniales a medio camino entre los Pasos más arriesgados y los Bealtes más lisérgicos. Psicodelia ilustre, expandida en vuelo rasante sobre nuestras cabezas, con la que consiguen elevarnos varios metros sobre el suelo cotidiano al paso de ese vendaval de ideas originales que acaba en una secuencia hipnótica final de guitarra. Se incluyen samplers de Marylin Monroe, Salvador Dalí y los Tambores de Calanda. Cierra el disco el “Bollo de Canela” con auténticas exquisiteces literarias y sonoras. Ayudados por excepcionales arreglos de cuerda, ritmos gráciles, y guitarras acústicas, acabamos jugando al escondite inglés para que nos pongamos “este disfraz de Nico al revés en el Chelsea hotel con un aire francés”. Un tema que pones los pelos de punta con frases tan emocionantes como: “Te cambio un bollo de canela por una caricia en mi menor”.
Reflexión final
Foto: Olga Marco
Como en la vida, la madurez puede salir a colación tanto para alabar como para desdeñar el trabajo artístico. La misma palabra la utilizan propios y ajenos, autores, crítica y público, ya sea para destacar que el autor ha conseguido expresarse en todo su esplendor, mediante un estilo propio y reconocible, como que, lamentablemente, ha perdido la espontaneidad y la frescura, por otra parte insuperable según criterios, de su juventud. Y esa doble interpretación, tan sui generis y versátil, se abona especialmente en el rock and roll, un mundo con vocación “underground” y “teenager”, cuya realidad presente es, paradójicamente, “subterránea” casi por obligación, al tiempo que muchos de sus seguidores estamos envejeciendo aunque no necesariamente madurando al mismo tiempo. Con respecto a los Negativos, no es descartable que más de un fan del legendario “Piknik Caleidoscópico” se pregunte, en pequeño comité, qué necesidad tenían de volver a grabar un disco, a esta edad, cuando difícilmente superarán su obra magna. En mi opinión, si bien el propósito de la pregunta puede ser pertinente, aunque no la forma, la respuesta debe buscarse ya no en las necesidades creativas y vitales de sus responsables sino en el nivel de comunicación que se establece con las canciones una vez se hayan disfrutado tras una atenta escucha. Para que nos entendamos mucho mejor: No creo que tengamos ningún derecho de cuestionar sus propósitos sino más bien, manifestar nuestro grado de empatía y satisfacción con su trabajo.
Última foto con los cuatro: Olga Marco
Ante estos parámetros de
análisis, creo que no hay ninguna duda de que el imaginario de la banda se
manifiesta de forma esplendorosa en “Duplexin” mediante referencias culturales y
personajes varios, tanto reales y ficticios, del mundo del arte en su amplio
abanico de disciplinas. Sin embargo, lo verdaderamente importante a mi modo de
ver es la exquisitez literaria con la que hilvanan esas fascinantes historias. Por
otra parte, no es menos cierto que las melodías pop con detalles psicodélicos parten
de sustanciales referencias de los
sesenta, pero lo que realmente cuenta es
la destreza instrumental y la compenetración del grupo, más equipo técnico, para
que lleguen a nosotros con esa originalidad imprescindible que nos permite apreciarlas
en todo su esplendor. Así que, en mi opinión, el nuevo disco de los Negativos
no solo me resulta especialmente satisfactorio como obra musical contemporánea sino
que remarco fervientemente su condición de imprescindible y espero que abra un
nuevo capítulo creativo en la vida de estos fantásticos músicos al tiempo que nos sirva de recuerdo imborrable
para rememorar a uno de sus componentes, el gran Alfredo, tristemente
desaparecido. Con este magnífico trabajo
discográfico, han demostrado su genial capacidad para expresar emociones con memorable banda sonora de pop psicodélico, y hacernos partícipes
de un estado creativo onírico al margen de la realidad y sobre todo de la edad física y mental en la que todos, ellos y nosotros, nos encontremos ayer, hoy y mañana.
Nota: Puedes oír las canciones en el bandcamp, seguir sus hazañas por el facebook o consultar su página web.
Videoclip del tema "Como Michael Caine" dirigido por Alvaro Ortega con fotos de Olga Marco y producción de Enrique Lindo.
Supongo que casi todos y todas pasamos por una época de
nuestras vidas, más o menos dilatada en el tiempo, en la que nos resulta más fácil,
o quizá nos apetece más, recordar y echar la vista a atrás. De repente nos parece estúpido seguir dando esos saltos con los que intentamos entrever, sin éxito, anticipos de lo que nos espera tras ese muro que, irremediablemente, debemos franquear para seguir adelante. Son
momentos en que seguimos sin saber exactamente a dónde vamos pero, eso
sí, cae sobre nosotros, con todo su peso, la jodida revelación existencial de que las
posibilidades de alcanzar la felicidad se han reducido a lo largo y a lo ancho de nuestras vidas. Con las habilidades algo mermadas para trepar como en los viejos tiempos, lo realista es ir a buscar una buena escalera para franquear ese muro aunque sepamos
que detrás de éste, vendrán otros y puede que no hallemos excesivos alicientes, al
menos no tantos como esperábamos cuando éramos más jóvenes. Entonces los recuerdos se convierten en pasos atrás para coger carrerilla y dar un buen
brinco hacia arriba, hacia adelante, hacia donde sea. Es un modo de demostramos a nosotros mismos que las fuerzas siguen aún latentes, más o menos intactas. El propósito es conseguir, de este modo, un tremendo
impulso que nos permita proseguir con ilusión y creatividad, y eso es precisamente
la sensación que me transmite este nuevo single de los Negativos, banda de
culto para los pocos o muchos que aún no les olvidamos, y ejemplo de actitud para los más
jóvenes, al menos para aquellos curiosos que se preguntan cómo han llegado hasta donde están recreando su imaginación con los preceptos de los sonidos de raíz sixties.
Los Negativos en la actualidad
Los Negativos nos ofrecen, de la mano de la siempre genial
discográfica Butterfly records con coproducción de Geiser, un single de
adelanto de su nuevo Lp que se llamará “Duplexin” previsto para principios de este
verano de 2014. Este sencillo contiene dos temas titulados “A tumba abierta” y “Turmix”,
dos canciones con un despliegue magistral de los mejores recursos literarios y
musicales de este mítico grupo barcelonés. Pero antes de analizar los detalles
de este nuevo trabajo, no viene nunca mal recordar mediante un resumen, ese
pasado glorioso del que te hablamos. Para ello, nada mejor que basarse en las
siempre escrupulosas biografías y comentarios de la Fonoteca.
La banda se formó con Carlos Estrada (bajo), Roberto Grima
(guitarra), Valentí Morató (batería)
y Xavi Moreras (guitarra) quien pocos meses
después es substituido por Alfredo Calonge (voz, guitarra y farfisa). Graban
una primera maqueta con cuatro temas:
“Viaje al norte”, “Moscas y arañas”, “Graduado en underground” y “El club del
cerdo violeta” con las que consiguen la admiración de la crítica y el público.
Habituales ya de Radio 3, graban para le programa “Auambabuluba” de TVE y
entran en el estudio para dar vida a su primer disco “Piknik Caleidoscópico
(Victoria, 1986). Se trata de un álbum esencial para entender el pop
psicodélico no solo hecho aquí sino a nivel internacional. Se reeditaría en
2005 por Mushroom Pilow en formato Cd y en 2008 en vinilo.
En sus inicios
En 1987 sacan “18º Sábado Amarillo” (Victoria, 1987), con su
famosa “Bagdag”. Tras ese disco, Alfredo Calonge y Roberto Grima abandonan la
formación para crear Doctor Love; Estrada y Morató cumplen con el servicio
militar; y se incorporan Carlos de Ordax (voz y guitarra), David Martínez
(Hammond) y Dani Fontrodona (guitarra), quien sería sustituido por Ernest
Barniol.
Corría el año 1996 cuando ve la luz “Las Cintas de Thule”
(Al.leluia, 1996), disco con grabaciones
en directo y ese mismo año Estrada y Morató se unen a Albert Ramírez (voz,
guitarra y teclados) para sacar nuevas canciones con "Puzzle"
(Al.leluia, 1996). Por otra parte, Alfredo Calonge seguía su propia trayectoria
con la banda Bondage. Como sabes también forma parte de los Canary Sect mientras que recientemente, Carlos Estrada acaba de publicar un libro titulado "L'Afer Whitestone" con la Editorial Base.
Ya en 2009 sale “Dandies Entre Basura” (Cd Bittersweet, 2009 - Lp Butterfly 2012), con
temas nuevos como “Capitán Escarlata”, y otros recuperados incluso de la época
anterior al “Piknik Caleidoscópico”. En alguna de esas canciones toca la
guitarra el actual componente Raul Costafreda. Al año siguiente, Bip Bip
editaría un Ep en directo con cuatro temas grabados el 17 de marzo de 1987 en
la sala Studio 54 de Barcelona con motivo de la fiesta anual de Radio 3. Los
Negativos consiguieron el premio a mejor artista revelación.
Ahora, principios de 2014, nos presentan esté nuevo single que
destaca ya por una original portada con el dibujo de las baldosas diseñadas por
Gaudí, realizadas con el molde original, y que se colocaron en el año 2002 (año
Gaudí, que conmemoraba el 150 aniversario de su nacimiento) en las aceras del
paseo de Gracia. Por ello consta ya en su portada esa ilustrativa frase en la
que dicen: ”aceras que bajo mis pies se deslizan marcando la dirección”.
Las canciones han sido grabadas por Alfredo Calonge (voz, guitarras);
Raul Costafreda ( voz, guitarras, teclados, trompeta); Carles Estrada (voz,
bajo); y Valentí Morató (batería, percusiones). Han contado con la colaboración
en el tema “A tumba abierta” de Oscar Bas al trombón; EuroQuartet Barcelona en
la sección de cuerdas; y Estaban García al piano. Las grabaciones han sido
dirigidas por Raul Costafreda en la Fundación Sonora y las canciones han sido
mezcladas y masterizadas por Enric Lindo en los Estudios Trama. La idea
original del artwork es de Olga Marco, quien se ha encargado de la fabulosa portada
y fotos, más Valentí Morató.
Las canciones
“A tumba abierta” no se me antoja una canción tan nostálgica
como en principio puede parecer. Entendemos la nostalgia como un sentimiento o
necesidad de anhelo por un momento, situación o acontecimiento pasado. Si bien
es cierto que en el tema se describe, con una fabulosa habilidad poética, ese
tiempo pasado que “fue nuestro nuestro Graceland, nuestro Shangri-la, nuestro
reino de Nuncajamás", creo que la fuerza temática recae precisamente en esa
frase ya remarcada de la portada que más que nostalgia aporta reivindicación. Equivocados
o no, vivían su propia canción, deslizándose con seguridad y elegancia, con las
ideas claras por esas calles de Barcelona en las que se respiraba pura
libertad. Musicalmente “A tumba abierta” aporta una melodía cariñosa que logra
que te sientas cómplice con esos recuerdos, los hayas vivido o no. Con una
sección rítmica extraordinaria van tejiéndose varios motivos con guitarras
luminosas, teclados coquetos, cuerdas envolventes, metales poderosos y una voz
juguetona con un poder de entusiasmo francamente generoso. Efectos sonoros de
máquinas de super ocho y ruidos de motores intensifican la atmósfera de un tema
que se mueve entre la realidad del pop y los sueños de la psicodelia.
En su cara B, los Negativos rinden un merecido homenaje a Kike
Turmix nacido el 24 de junio de 1957 con el nombre de Enrique Vitoria en Deba
(Vizcaya) y fallecido a los 48 años el 17 de octubre de 2005. Afincado en Madrid
desde los primeros ochenta formó parte de la banda The Pleasure Fuckers. En
este caso, los Negativos nos cuentan algunos detalles de la personalidad de
Turmix sin caer innecesariamente en glorificaciones lacrimosas aunque sean justificables.
Por ello resulta especialmente impactante esa descripción que repiten en el
estribillo: “Sólo pidió perdón por cada noche que no vivió / por no atreverse a
entrar, por cada vaso que no apuró / por no quemar, por cada instante sin
pasión". En este caso, el tema “Turmix” arranca con una sección rítmica y
guitarras de rock and roll con fabulosos tintes psicodélicos en las voces. Un combinado
que avanza poderoso en busca del éxtasis que nos procuran gracias a unos momentos
sublimes tanto en el estribillo, en el que una guitarra contundente aporta una
descarga eléctrica, como en varios fraseos melódicos que se entrelazan con
originalidad y poder de convicción.
Así que, visto y oído este fabuloso nuevo single de adelanto que nos ofrece Butterfly,
a ver qué jovenzuelo que presume de haber inventado el rock and roll a estas
alturas, o "viejuno" al que todo le parece ya cansino y repetitivo, se atreve a
criticar la vuelta de los Negativos. Hace tiempo que no he escuchado el “Piknik
Caleidoscópico”, no al menos con la irrenunciable insistencia con la que me
empapé de su música en su momento e incluso años más tarde con su necesaria reedición. Reconozco que antes de oír este nuevo single,
he estado tentado de volver a admirar ese mítico álbum con el propósito informativo
de compararlo con este sencillo. No me ha hecho falta. Las nuevas canciones son tan francamente buenas que, en estos momentos, sigo dándoles vueltas una y otra vez, disfrutándolas como si fueran las primeras. Con cada nueva escucha, siento que mis fuerzas vitales se renuevan y, al final, consigo el impulso ideal e imprescindible no solo para saltar ese muro vital del
que os hablaba al principio de esta reseña sino también para seguir deslizándome sobre esas aceras de la vida que marcan mi dirección
al ritmo de los magistrales Negativos.
Nota: Se trata de una edición limitada que puedes conseguir
aquí y escuchar en el bandcamp.
