jueves, 27 de abril de 2017

Fallece Timothy Wilson, cantante de doo wop, soul y funk

Timothy Wilson 
Howard Harrison “Timothy” Wilson ha fallecido según informa la web británica de R&B, Soul Source. Nacido el 17de noviembre de 1943 en Salsbury Maryland, fue miembro de los grupos de doo wop de finales de los cincuenta, Tiny Tim & The Hits y The Serenaders antes de iniciar una carrera en solitario de soul y funk en los sesenta hasta finales de los setenta.     

The Serenaders 
A finales de los cincuenta formó parte del grupo de doo wop Tiny Tim & The Hits con Lionel Brown, Orlesto Smith, Tom Price y William Collier con los que grabó sencillos para Roulette con canciones como “Wedding bells”. También cantó con The Serenaders, banda también de doo wop formada con Howard Curry,  Sidney Barnes y George Kerr. Grabaron varios sencillos como “I Wrote A Letter / Never Let Me Go” (1958 MGM), “Dance Darlin' Dance / Give Me A Girl” (1958 MGM), “My Girl Flip-Flop / Gotta Go To School” ( 1959 Rae Cox), “Adios, My Love / Two Lovers Make One Fool” (1963 Riverside), y “If Your Heart Says Yes / I'll Cry Tomorrow” ( 1963 Motown/V.I.P.).


Después, como solista grabó para numerosos sellos como Veep, United Artists, Buddah, Blue Rock y Sky Disc sencillos con  canciones como “He Will Break Your Heart” (1965), “Babby Babby Please” (1967), “Loving You” (1968),  “Love Is Like An Itching In My Heart” (1969), “Phoney People” (1973), y “Sugarland Express” (1978), incluida en su Lp de ese mismo año para H&L records. 

Documentos sonoros: 

"Give me a girl" de los Serenaders 


"I must Love You", tema interpretado por Timothy Wilson. 


miércoles, 26 de abril de 2017

Robbie & The Savoy Rumblers versionan cuatro clásicos de R&B con maestría y destreza tanto vocal como instrumental

Portada
La formación astur-madrileña Robbie & The Savoy Rumblers  acaba de editar este 2017 con Folc Records un disco en vinilo con cuatro fantásticas adaptaciones de clásicos del R&B como son “Slow Down” de Larry Williams, “I’m ready” de Fast Domino,  “The Night is Young (And You’re so fine) de Johnny Otis, y “Good Morning Little Schoolgirl” de Sonny Boy Williamson. Si eres aficionado a degustar las raíces del rock and roll, estoy seguro que conocerás de sobras estos grandes temas. Puede incluso que te preguntes si es pertinente que una banda actual se sume al amplio catálogo de versiones ya conocidas. Partiendo del principio de que allá cada cual con sus propósitos musicales, desde Magic Pop creemos fervientemente en que nunca está de más recordar los orígenes. Además, en el caso que nos ocupa, no hay duda de que las cuatro interpretaciones realizadas por este brillante combo de músicos resultan sumamente enriquecedoras tanto a nivel instrumental, gentileza del descomunal combo madrileño The Pinball’s Blues Party, como vocal a cargo del magnífico cantante gijonés Roberto Egocheaga.

Trayectoria  


Robbie & The Savoy Rumblers es una banda de rock and roll, R&B, jump blues, y boogie-woogie,  nacida en abril de 2016 tras el encuentro en la mítica sala Savoy Club de Gijón entre Robbie Egocheaga, líder de la legendaria banda asturiana Los Cohetes, con una de las formaciones más sólidas del circuito de blues y R&B de Madrid, The Pinball’s Blues Party liderada por el gran  guitarrista y cantante César Crespo, acompañado por Javi “Boogie man” Díaz al piano (referente del sonido Boogie en España), Dani Herrero al saxo (DePedro, Coke Malla, Orquesta Mondragón, en otros), Javier  “Sargento” Fernández (Ñaco Goñi, Steve Zee, Juan Cruz) al bajo y Carlos Arsuaga (King Bee, Lazy Boots, 44 Deallers, Lazy Lester, Charlie Cruz) a la batería. En esta ocasión cuentan con Agatha Marrod (actriz y cantante) a dueto con Robbie en “The Night is Young” y a los coros en “Good Morning Little Schoolgirl”. Tras grabar un cedé en directo “Live at The Savoy” con Martín García al saxo (Aurora & The Betrayers, Speak Low), por Juan José González Peña y producido por Cesar Monte (la casina records), este, que te presentamos, es su primer disco de estudio editado por Folc Records y grabado en el Circo Perrotti de Jorge Explosion. El artwork es de Mark Polza y la foto de la contraportada de Mabel LadyBlues. Se trata de un miniLP 12" con cd de regalo.

Las canciones

Foto de su facebook
El disco se abre, en su cara A, con el cover de “Slow Down”, cuyo original fue compuesto e interpretado por Larry Williams, quien la grabaría en 1958 en el sello californiano Specialty Records.  El sello la ubicó en la cara B de un sencillo 7" con “Dizzy, Miss Lizzy” en el lado A.  Un R&B de manual, versionado por muchos, que en manos de esta formación mantiene ese carisma indiscutible de clásico mediante una banda muy bien conjuntada desde su impecable sección rítmica, arropando detalles precisos de piano, grandioso riff y solo de saxo, fantástica sesión solista de guitarra, más la poderosa voz principal. Le sigue “I’m ready”, tema de Fast Domino,  editado por Imperial en 1959 con “Margie” en su cara B. Otra muestra de la enorme solvencia de batería más bajo, con detalles imprescindibles de piano más  guitarra, y proverbial solo de saxo dando cobertura a la enorme voz solista. 

Foto de su facebook

Ya en su cara B, nos ofrecen una adaptación de “The Night is Young (And You’re so fine)” de Johnny Otis, canción que salió en 1957 con Dig Records, más “Stop, Look And Love Me” en su cara B. Fascina su tempo tan bien medido sobre el que se explayan dos voces deslumbrantes, chico y chica dialogando con elegancia pasional, acompañados por saxo, más piano y guitarra que nos procuran los correspondientes solos magistrales. Cierra el disco “Good Morning Little Schoolgirl” adaptación del tema que  Sonny Boy Williamson  grabó en 1937 para Bluebird con “Sugar Mama” en su cara B. En este caso, la banda se muestra especialmente inspirada para convertir este blues de raíz en un mid-tempo cargado de matices de R&B en el que la voz principal te pondrá la piel de gallina, envuelta por una banda soberbia y coro femenino, con ese sensual solo de órgano, riffs de saxo más momentos de eléctrica de auténtica antología del género.  

Reflexión final

En la foto de la portada de Otto Bettmann/Corbis,  vemos a una multitud de personas bajo la marquesina del mítico Savoy Ballroom, centro sociocultural del barrio de Harlem en Nueva York que abrió sus puertas el 26 de marzo de 1926 y cerró en 1958.  El Savoy era mucho más que un salón de baile, era el corazón de la comunidad, allí donde los músicos y bailarines compartían elegancia, pasión y diversión con mucho swing.  Por su parte, el Savoy Club de Gijón abrió sus puertas en 1988 y desde entonces ha constituido también uno de los locales  más emblemáticos de la escena estatal del rock and roll y el R&B. En la foto original, esa noche actuaban Erskine Hawkins y Terry Gibbs Orchestra. En la adaptación para este sensacional disco, podemos imaginarnos perfectamente el entusiasmo generalizado que hubieran conseguido Robbie & The Savoy Rumblers con un pase en vivo, ante tan selecto y experto público, con sus grandiosas adaptaciones de estos clásicos. Sin lugar a dudas han escogido e interpretado magistralmente cuatro referentes que, mientras sigan sonando en tu tocadiscos ya sea en formato original como en covers tan suculentos como éstos editados por Folc records, nunca estarán de más y pervivirán radiantes y apetecibles como el primer día. 


Nota: Puedes escuchar las canciones y adquirir una copia del disco en el bandcamp de Folc records. 

martes, 25 de abril de 2017

Fallece el saxofonista Stan Robinson

Stan Robinson 
Stan Robinson nació el 13 de abril de 1936 en Salford, Lancashire, Inglaterra y falleció el 9 de abril de 2017. Saxofonista de tenor de jazz también tocaba el alto, la flauta y el clarinete. Colaboró Tubby Hayes, Phil Seamen, la Downbeat Big Band, Long John Baldry, la banda de Sandy Brown, The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band y la BBC Radio Orchestra, así como la big band de Eric Burdon con los Animals, los Buzzcocks, King Curtis, Aretha Franklin, Dizzy Gillespie, Andy Williams o Tony Bennett, entre muchos otros.

Robinson comenzó a tocar  profesionalmente en el Club 43 de Manchester antes de trasladarse a Londres y actuar en el Ronnie Scott Club a principios de 1960, a menudo en un cuarteto con el joven baterista Peter 'Ginger' Baker.  Por entonces ya se le consideraba  uno de los saxofonistas tenor británicos más prometedores que surgieron a finales de los años cincuenta. Robinson colaboraría con el también saxofonista Tubby Hayes en varias formaciones.  

De 1960 a 1961 fue miembro de la tercera encarnación de los Jazzmakers, co-dirigida por el baterista Allan Ganley y el trombonista Keith Christie, que también incluyó el pianista Colin Purbrook y el bajista Arthur Watts. Este grupo grabó un álbum aún no editado en IBC Studios en Londres en diciembre de 1960, que si hubiera sido editado hubiera supuesto la grabación de debut de Robinson. Durante los años sesenta tocó con varios grupos británicos de jazz como el quinteto de Phil Seamen, la Downbeat Big Band, la Big Band de Tubby Hayes, el octeto de John Burch, Long John Baldry, la banda de Sandy Brown con Al Fairweather, Malcolm Cecil y Brian Lemon, Humphrey Lyttelton, The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band y la BBC Radio Orchestra.

Con los saxofonistas  tenores Dick Morrissey y Al Gay, el barítono de Paul Carroll y los trompetitas Ian Carr, Kenny Wheeler y Greg Bowen, formó parte de la Eric Burdon and The Animals  Big Band que hizo una sola aparición pública en el 5to festival británico anual del jazz y blues de Richmond en 1965.

A principios de los setenta fue miembro del Quinteto de Don Rendell, con el baterista Trevor Tomkins y el multiinstrumentalista Peter Shade, apareciendo en los álbumes de Rendell “Change Is” (1969) y “Space Walk” (1972). Con Rendell colaboró de forma intermitente hasta los años 2000. Durante los años 1970 a 1973 Robinson fue miembro de la big band del trompetista Maynard Ferguson. Se le puede escuchar en los álbumes “MF Horn 2” y “Alive and Well in London”.  A finales de los años 2000, el ex manager de Ferguson, Ernie Garside, autorizó la edición de dos volúmenes de grabaciones de Ferguson que no habían sido publicadas desde la década de los setenta en las que Robinson también participa de forma destacable.  También destacó por sus solos de flauta, clarinete, alto y soprano.  Robinson también está considerado como una autoridad en boquillas de saxofón, en particular en la adaptación y la alteración de sus dimensiones internas para adaptarse a estilos y requisitos.


Por otra parte grabó con los Buzzcocks en 1980 el tema “What Do You Know?” con la brass banda de Leslie Condon, y Peter King.  Además  colaboró en directo con King Curtis, Aretha Franklin, Dizzy Gillespie, Andy Williams y Tony Bennett. En 1987, viajó a los Estados Unidos con la Orquesta de Charlie Watts de los Rolling Stones, formando parte de la sección de saxofonistas Alan Skidmore, Danny Moss, Bobby Wellins, Don Weller y Evan Parker. Robinson también ha dirigido sus propios cuartetos, en numerosas ocasiones con el pianista Brian Dee.  Durante la década de los 2000  co-dirigió un trío con el teclista de Nucleus,  Geoff Castle, a menudo colaborando con el vocalista Frank Holder. 

Documento sonoro: 

"Antibes" del quinteto de Don Rendell con Stan Robinson. 


lunes, 24 de abril de 2017

Muere Frank Dostal de The Rattles y Wonderland

Frank Dostal 
Frank Dostal nació el 16 de diciembre de 1945 en Flensburg, Alemania, y falleció el 18 de abril de 2017. Compositor, cantante, multinstrumentista  y productor, a finales de los sesenta formó parte de The Rattles y Wonderland.  También fue coautor de varios éxitos del dúo vocal de éxito internacional Baccara, producido por Rolf Soja. 

Frank se crió en Hamburgo. Dejó la escuela y se convirtió en cantante de una banda de rock llamada The Faces, que no debe confundirse con la banda británica de setenta del mismo nombre. Grabaron un single con los temas “Cry, Cry, Cry / Stay Away” (1966).  Ganó un concurso de talentos y a finales de los sesenta se unió a The Rattles. Compuso para ellos y cantó temas como “Cauliflower”, o “It is Love”.

Wonderland 
En 1968 fundó Wonderland con su compañero ex Rattle, Achim Reichel. La banda se convirtió en Wonderland Band en la época del krautrock y después en A.R. & Machines.  Con Wonderland, cantó y tocó los bongos, bajo y órgano. Sacaron discos como “Nº 1” (1971). También escribió las letras de las composiciones de Reichel. Después, ambos produjeron discos para niños, incluyendo canciones como "Die große Kinderparty".

Dostal se dedicó exclusivamente a escribir letras. En la segunda mitad de la década de los setenta, sus letras aparecieron con frecuencia en el Hit Parade alemán. Trabajó para Father Abraham en temas como "Das Lied der Schlümpfe", la versión alemana de "The Smurf Song", Nana Mouskouri, el Goombay Dance Band y muchos otros. La fama internacional le llegó con las canciones del dúo vocal Baccara producido por Rolf Soja: "Yes Sir, I can boogie", "Sorry, I’m lady” y "Parlez-vous français?". Frank Dostal estaba casado con Mary McGlory, que fue guitarrista del grupo femenino de merseybeat de Liverpool, The Liverbirds.

Documento sonoro: 

"Moscow" de los Wonderland.




Fallece el cantautor brasileño, Jerry Adriani

Jerry Adriani
Jerry Adriani, nombre artístico del brasileño  Jair Alves de Sousa, nació en Brás, São Paulo el 29 de enero de  1947 y falleció el 23 de abril de 2017 en el Hospital Vitória da Barra da Tijuca, Rio de Janeiro,  a consecuencia del cáncer.  Compositor, cantante, guitarrista y actor, fue un ídolo de la Jovem Guarda brasileña, movimiento cultural de mediados de los sesenta. Empezó cantando en el  conjunto Os Rebeldes y a partir de 1964 tuvo uan larga carrera en solitario hasta la actualidad.  

Jerry Adriani
De 1962 a 1964 formó parte del grupo Os Rebeldes con el que comenzó a interpretar temas de rock and roll y baladas italianas. Inició su carrera musical cantando en solitario temas en italiano en 1964 con la grabación de su primer Lp “Italianíssimo”. Ese mismo año grabó el segundo “Credi a Me”. Al año siguiente sacó “Um Grande Amor”, su primer disco en portugués y se convirtió en presentador del programa “Excelsior a Go Go” de la antigua TV Excelsior de São Paulo, con Luís Aguiar, donde actuaban Os Vips, Os Incríveis, Trini Lopez, Cidinha Campos, entre otros.  Entre 1967 e 1968, ya en la TV Tupi de São Paulo, pasó a presentar A Grande Parada, al lado de artistas como Neyde Aparecida, Zélia Hoffmann, Betty Faria y Marília Pera. Se trataba de un musical con grandes autores  de la música popular brasileña.  En 1969 recibió el ítulo de “cidadão carioca”. 

Jerry Adriani
Trajo a su amigo Raul Seixas a Rio de Janeiro. Se conocían desde que Raul tenía una banda en Salvador llamada Raulzito e os Panteras, que posteriormente fue la banda de acompañamiento de Jerry durante tres años interpretando temas como "Tudo Que É Bom Dura Pouco", "Tarde Demais"  y "Doce Doce Amor".  Entre los años 1969 a 1971, Raul Seixas fue su productor, antes de iniciar una carrera en solitario. 

Ya en los setenta actuó por Venezuela, Perú, Estados Unidos, México, Canadá entre otros países. Siguió actuando y a principios de los noventa  grabó un disco, el 24 álbum de su carrera, con el que regresó a sus inicios más rockeros con el álbum "Elvis Vive".  En esos años y  hasta 2013 participó en varias telenovelas populares.  

Documento sonoro: 

Jerry Adriani cantando "Responde Agora" (1966).

viernes, 21 de abril de 2017

Fallece el cantante de soul, Cuba Gooding Sr.

Cuba Gooding Sr.
Cuba Gooding Sr. nació en Nueva York el 27 de abril de 1944 y falleció el 20 de abril de 2017. Fue encontrado muerto dentro de su vehículo en Woodland Hills, Los Angeles.  Cantante de soul y actor, formó parte del combo de soul de los setenta The Main Ingredient, con los que consiguió un par de éxitos con los temas "Everybody Plays the Fool" (1972) y "Just Don't Want to Be Lonely" (1974).  También tuvo una carrera en solitario desde finales de los setenta a principios de los ochentam, en la Motown, consiguiendo repercusión con canciones como "Happiness Is Just Around the Bend" de Brian Auger, en 1983.


The Main Ingredient


The Main Ingredient se formó en Harlem en 1964 tras el trío The Poets con Donald McPherson, Luther Simmons, Jr., and Panama, nacido Tony Silvester. Grabaron para el sello de Leiber & Stoller, Red Bird label, pero se cambiaron pronto el nombre por el de The Insiders firmando con RCA. Ya en 1968 se convirtieron en The Main Ingredient, nombre sacado de la etiqueta de una botella de coca-cola. Se unieron con el productor Bert DeCoteaux y sacron los temas en 1970 "You've Been My Inspiration", una versión de los Impressions "I'm So Proud", "Spinning Around (I Must Be Falling in Love)" y "Black Seeds Keep on Growing,". En 1971  fallece Don McPherson por una leucemia y le substituye Cuba Gooding, Sr. que ya había colaborado con ellos en grabaciones como corista. Siguen cosechando grandes éxitos como "Everybody Plays the Fool" y  "Just Don't Want to Be Lonely" ya en 1974.  Poco después inician carreras en solitario. Silvester falleció el 27 de noviembre de 2006 y Simmons se retiró. 

Gooding y su esposa Shirley Gooding (nacida Sullivan) tuvieron cuatro hijos, los actores Cuba Gooding Jr., Omar Gooding, April Gooding y el músico Tommy Gooding. Gooding Sr. también llegó a ser actor. Se separaron en 1974 y en 1995 volvieron a casarse. Gooding sacó el single "Politics" en septiembre de 2007 y llevó a delante un proyecto cinematográfico sobre su familia llamado “Everybody Plays the Fool: The Cuba Gooding Story”.  

Documento  sonoro: 


"Everybody Plays the Fool", a cargo de The Main Ingredient.

miércoles, 19 de abril de 2017

Harla Horror vuelve reforzada, con lo mejor de sí mismos, y un par de deslumbrantes canciones para Folc Records

Portada
Tras una larguísima espera, obligada por las circunstancias, surge la inevitable impaciencia por disfrutar de nuevas canciones firmadas por los pucelanos Harla Horror.  Finalmente, ven la luz temas tan sensacionales como los dos que se incluyen en su single “Made Man” editado este 2017 por los siempre maravillosos Folc records. Con las dosis justas y muy bien calibradas, de rock and roll aderezado con actitud punk más esas indudables referencias “garajeras”, la banda nos propone su inspiradísima obra mediante ideas propias, con conocimiento de causa. Canciones memorables que convierten lo oscuro y terrorífico en conmovedor.  Riffs, arreglos, melodías y ritmos tan incisivos como creativos dan forma a una ceremonia que se nos antoja lujuriosa, fascinante, novedosa y repleta de detalles de cualidad a la altura de muy pocos. Y dicho esto, deberíamos dejar de escribir para que seas tú quien disfrute de tamaña excelencia y, de paso, saques tus propias conclusiones,  pero somos así de puntillosos, y vamos a recrearnos en todos y cada uno de los detalles por si se te escapa alguno, que no va a ser, seguro, porque el sencillo que te proponemos es muy pero que muy bueno.  
   
Trayectoria 

Harla Horror. Foto de su facebook 
Harla Horror es un grupo vallisoletano formado en el año 2001 por experimentados músicos como Urban Von Ripper, voz principal; J.Pi Manson, guitarra; Lon Bailer, bajo y coros; Pable Tombstone a la batería;  y Dan Strychnine a los teclados y voces, substituido por Viktor Auswringen al órgano.
Tal y como nos cuenta La Fonoteca en otra de sus cuidadas biografías que relatan los pormenores de nuestra escena estatal, Lon Bailer comenzó en el grupo mod  Los Retrovisores y formó parte de Inspector Closeau;  J. Pi Manson, tocó en Akorazado Potenkin y Los Buitres del Pisuerga, formación en la que coincidió con  Urban Von Ripper, quien también ha participado o forma parte de otros proyectos como Predestinados, 39 Escalones, Lagartos Toraos, Crazy Mandingos y Screamin’ Witch Doctors. Por su parte Pable Tombstone ha tocado en Lagartos Torraos y con J. Pi Manson en Los Bises. Finalmente, Dan Strychnine golpeó  la batería en Undertow y con Pable Tombstone forma parte de Hula Baby. Por lo que respecta al nombre de la banda, Harla Horror, procede de uno de los personajes de “La Conjura de los Necios” (1980) de John Kennedy Toole, a la vez que hace referencia a la afición de sus responsables por las películas de terror y de serie B  de las que son aficionados tremendamente convencidos.

Foto: Juan Pérez Fajardo 
Los primeros pasos de este combo vallisoletano se plasman en una maqueta a la que sigue la incorporación del organista y un primer single titulado “Bids You Welcome!” (Animal, 2003). Dos años después, tras numerosos conciertos, sacan su primer Lp llamado  “A Nightmare of Horror!!” (Horror, 2005), con los cuatro temas del Ep (“Now”, “No shelter”, “Soul divided” y “Werewolf”) más otros propios, incluida una  versión del “Let me” de Paul Revere & The Raiders, y una adaptación de un texto del poeta inglés del XVI Thomas Wyatt  en la canción "They flee from me".  Tocan por el resto de Europa con notable repercusión y en 2008 son elegidos como la mejor banda novel por parte de la revista digital Spinner y ganan el concurso de Castilla y León Music Festival, donde competían con otras 300 bandas.

Harla Horror. Foto; Chusmi 10
Como premio, reciben financiación por parte de la Junta de Castilla-León para grabar su segundo trabajo titulado “At the Fuzztone Bar” (Horror, 2008).  En un principio sale en Cd pero al año siguiente, la banda hace un esfuerzo para editarlo también en vinilo. Un disco que también graban en los estudios Feedback de León, con producción de Fernando Pardo de Sex Museum quien mejora la banda, aún más si cabe, con sus conocimientos y su energía vital. El álbum contiene grandes temas propios como el que le da nombre o el que lo abre, “Bad News for You”. Canciones que oscilan entre la psicodelia, el punk y el hard rock más una versión de The Animals llamada “Inside looking out”.  A finales de 2013 Kotj Records (+ info) les edita un nuevo single con el tema propio “Roaming Storm”, y la adaptación de un tema “Checkmate” de SRC, siglas que corresponden a The Scot Richard Case, banda psicodélica de Detroit, Michigan.  

Este single fue grabado en 2013 en los Brazil Estudios (Rivas Vaciamadrid, Madrid).  La portada cuenta con una imagen forense de los años treinta de la New South Wales Police de Sydney con un cadáver, más los preceptivos agujeros de bala, y en la contraportada una ficha policial de Nueva York de 1940 por un caso de homicidio. 

Las canciones 

Harla Horror. Foto: Chusmi 10 
En la cara A nos ofrecen la sensacional “Made Man”, todo un lujo para los sentidos a base de guitarra ácida más envolvente órgano acompañados por una batería meticulosa y bajo persuasivo con momento solista incluido. Todos juntos dan cobertura a la sensacional voz principal que desgrana la melodía con una energía inconmensurable. Un tema que enciende los ánimos con lo mejor del “garage” y el soul rock. Añádasele un lisérgico solo de guitarra entre punteos de ultratumba, más esos tempos marcados con una precisión envidiable y, al final, obtendremos una aproximación literaria para definir todas las maravillas que no son pocas, de tan extraordinario tema. 

Harla Horror en directo
Ya en su cara B, vuelven a dejarnos tan satisfechos como anonadados con una tremenda canción titulada “The Plant”. Arranca con tétricos acordes de órgano a los que se suma la hiriente guitarra, más el riff desgarrado de bajo que marca los momentos instrumentales de una canción llamada a ser un auténtico himno del garage psych. Cascadas sonoras se desprenden desde lo más alto para caer en picado sobre nuestros cerebros generando escenas de placer indescriptibles. Toda una maravilla de melodía y ritmo conjuntados compás a compás mediante una sensacional maestría. Tampoco falta el preceptivo solo de eléctrica desbocada que redunda, con pocos pero efectivos compases, en el valor lisérgico del tema.       

Reflexión final

Harla Horror. Foto de su facebook 
El nuevo single de los Harla Horror es una exquisitez sin parangón alguno que confirma la leyenda de una banda ciertamente única. Un grupo sólido e imaginativo con principios irrenunciables que dan forma y sentido a creaciones ciertamente inmejorables.  Dos temas son suficientes para remarcar que, pese a la escasa producción de tan notable combo, es una de nuestras mejores y más originales bandas de rock and roll capaces de perfilar un espacio propio en el que difícilmente  nadie va a poder justificar pero alguno que valga.  Tanto su cara A como la B merecen todos los parabienes posibles porque ambos temas tienen una melodía así como un ritmo cautivador. Son canciones perfectas, bien conjuntadas, tocadas y cantadas por auténticos genios que saben muy bien lo que hacen; cortes ideales para llenar pistas de baile así como para petar cualquier sala que se precie de apostar por nuestra escena. Negar o mantenerse al margen de cualquiera de estas evidencias es una insensatez propia de mediocres a los que el rock and roll no les interesa para nada, a lo mucho para confirmar que lo suyo son postureos de meros papanatas que les permiten vivir del cuento  y encima sin conocer a sus principales protagonistas.         

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquirir el sencillo en el bandcamp de Folc records.

Fallece Pat Fitzpatrick de los Aslan

Fitzy 
Pat "Fitzy" Fitzpatrick, originario de Belfast, falleció el 19 de abril de 2017 a consecuencia del cáncer que padecía a los 60 años de edad. Teclista irlandés formó parte de la banda de rock Aslan durante más de 20 años y estuvo en todos los conciertos y grabaciones de este conocido grupo irlandés. También tocó con Katmandu, Van Morrison, The Blades y Something Happens, así como fue director musical de The Late Late Show.  

Aslan se creó en Dublin en 1982 por Christy Dignam (voz solista), Joe Jewell (guitarra), Billy McGuinness (teclados), Alan Downey (bacteria) y Tony McGuinness al bajo,  (bajo). También pasaron por la banda Pat Fitzpatrick a los teclados,  Rodney O'Brien al bajo, Eamo Doyle a la voz solista, y Warren Cairns a la guitarra solista. Tienen grabados variso discos en directo y seis álbumes de studio: “Feel No Shame” (1988), “Goodbye Charlie Moonhead” (1994), “Here Comes Lucy Jones” (1997), “Waiting For This Madness To End” (2001), “For Some Strange Reason” (2007) y “Nudie Books and Frenchies” (2012). El nombre es uno de los personajes principales de Las Crónicas de Narnia, una serie de libros de fantasía creada por el escritor C.S. Lewis en los años cincuenta. 

Christy Dignam y Joe Jewell ya habían formado antes una banda en Finglas (Dublín), bajo el nombre de Meelah XVIII. Ya como Aslan graban en 1986 su primer single, “This is”, editado por una independiente, y logran el mejor single del año en Irlanda. Fichan con EMI que les publica en febrero de 1988, el primer álbum de la banda, “Feel no shame”, muy bien recibido por la prensa británica, en pleno auge de los U2. Los años siguientes vienen marcados por los problemas de Christy con las drogas, entre otras circunstancias negativas como peleas en Alemania con un grupo de soldados borrachos. Su single “Loving me lately” entró en el Hot100 de Billboard de los Estados Unidos, y su primer álbum consigue buenas ventas en los USA distribuido por Capitol Records. Tras EMI fichan con Solid Records, y, a finales de 1989, editan dos singles, aunque solo “Strange love”, obtiene repercusión.

Aslan  
En 1990, Christy acude a un programa de desintoxicación. El grupo queda prácticamente extinguido. Después Christy colaboraría con Marillion y Terence Trent D'Arby, además de publicar un single en solitario y girar con el dúo Christy and Goff. A finales de 1993 vuelven a reunirse y sacan el single “Crazy world” más el álbum “Goodbye Charlie Moonhead” (1994). Le siguió el single “Lucy Jones, part two” (1995), sacaron un recopilatorio, realizaron una gira  umplugged y Solid remezcló su primer single, This is, y fue reeditado en 1996. La cosa fuincionóy su siguiente álbum “Here comes Lucy Jones” (Solid, 1997), se colocó en el 14 puesto del Top30 irlandés, país donde llegó a ser disco de oro.  En 1999 graban “Made In Dublin” un directo que contó con la participación de Pat Fitzpatrick a los teclados.  

Tras problemas de contrato discográfico, y su triunfo en España en la radio fórmula, sacaron los discos “Waiting for this madness to end” (2001),  el recopilatorio  “The Platinum Collection” (2005),  y “For Some Strange Reason” (2007) con los singles  "Here comes the sun" y "Jealous little thing". El cantante Damien Dempsey participó en el tema "Bullets and Diamonds". En 2008 les eligen "Mejor banda irlandesa" en los Meteor Irish Music Awards. Poco después, Tony McGuinness abandona el grupo, se traslada a Australia, y le reemplaza por Rodney O'Brien. Ese mismo año se publicaría un álbum de versiones, “Aslan Uncase'd”.


Fitzy
Ya en los dos mil, la banda gira por Australia (2010), se estrena una película celebrando 30 años de trayectoria llamada “Please, don't stop” (2012) y se pública su, por ahora, último álbum “Nudie books and frenchies” (EMI, 2012), con el que consiguen el número uno en las listas de su país.  Christy Dignam enferma de cáncer y en 2013 tiene lugar en el Olympia Theatre de Dublín un concierto, titulado "A Night For Christy" para recaudar fondos destinados a ayudarle a pagar la costosa curación. El 10 de julio de 2015 sacan su más reciente single "Secret Smile".  

Documento sonoro: 

Documento sonoro: 

"This is", su tema más recordado, de mediados de los ochenta, en directo en Dublin. 


Muere el baterista Scotty Miller de los Instant Funk

Scotty Miller 
Steven Scott “Scotty” Miller nació en Trenton (New Jersey) el 22 de agosto de 1951, donde  falleció el 11 de abril de 2017. Fue baterista de la banda Instant Funk, combo de R&B y música disco de los setenta que se hizo famosa por temas como  "I Got My Mind Made Up".  También triunfaron como banda de acompañamiento para The Manhattans, Lou Rawls, Loleatta Holloway, The O'Jays, MFSB, Curtis Mayfield y Evelyn Champagne King, entre otros.

Instant Funk se creó en Trenton, Nueva Jersey por Scotty Miller, su hermano guitarrista Kim y Raymond Earl, bajista.  Fomaron parte de la banda:  Dennis Richardson (teclados), James Carmichael (voz solista), y la sección de metales con Larry Davis, Eric Huff, Johnny Onderlinde, George Bell (guitarrista), y Charles Williams (percusión).

Originalmente llamados The Music Machine, fueron descubiertos por el compositor y productor Bunny Sigler, creador del Philly sound.  Instant Funk debutaron con el álbum “Get Down with the Philly Jump” en 1976 al que siguió otro lanzamiento con Bunny Sigler más el guitarrista Norman Harris, “Gold Mind,' Let Me Party With You “.

Cuando el sello Gold Mind quebró, el nuevo corte de Instant Funk "I Got My Mind Made Up" fue transferido a la etiqueta Salsoul, y nació un éxito. El remix de esta canción por el DJ Larry Levan y el ingeniero Bob Blank rápidamente se convirtió en lo más bailado de Manhattan. "I Got My Mind Made" alcanzó el primer puesto en las listas de R & B y disco, y el 20 en la lista de Pop en la primavera de 1979.  Ese año sacaron el álbum “Witch Doctor” al que siguió también para Salsoul Records, “The Funk Is On” (1980), “Looks So Fine” (1982), “Instant Funk V” (1983) “Kinky” (1983). También se asociasron con Sigler en muchas de sus producciones para Salsoul, PIR y Casablanca Records. A mediados de los ochenta, la banda se separó y cada uno de sus componentes continuaron relacionados, de formas varias, con el mundo de la música.   

Documento sonoro: 

"I Got My Mind Made Up" (1978) fue el mayor éxito de los Instant Funk. 



martes, 18 de abril de 2017

Muere Alan Henderson de los Them

Alan Henderson
Alan Henderson nació el 26 de noviembre de 1944, en Belfast, y falleció el 9 de abril de 2017, en Big Lake, Minnesota. Bajista, formó parte del grupo Them desde 1964 a  1971, así como de una reunión de la banda en 1979, sion Van Morrison, durante la que dieron varios conciertos y grabaron un último álbum. Henderson colaboró con la ópera rock “Truth of Truths”, producida por el productor de  Them Ray Ruff en 1971.  

Henderson al bajo y Billy Harrison a la guitarra, más Ronnie Milling a la batería formaron una banda llamada The Gamblers en 1962 en Belfast. Con el tiempo se incorporó Eric Wrixton al piano y finalmente Van Morrison al saxo, harmónica y voz.  Se cambiaron el nombre por el de Them en honor de la película de ficción homónima, de 1954 dirigida por Gordon Douglas. Una de las grabaciones demo realizadas de "Turn On Your Love Light" llegó a manos de Dick Rowe de  Decca Records quien se le recordará por haber rechazado a The Beatles tras oírles en una prueba de sonido en Año Nuevo de 1962.  Por miedo a volver a equivocarse les introdujo en los estudios de Decca donde firmaron un contrato por dos años, con el visto bueno de sus padres ya que eran menores de edad. Eric Wrixon fue reemplazado por Patrick McAuley.  

La primera sesión de grabación tuvo lugar en los estudios de Decca en Londres, Inglaterra, el 5 de julio de 1964. Dick Rowe del sello aportó los músicos de sesión Arthur Greenslade y Bobby Graham. Se grabaron seis canciones: "Groovin'", "You Can't Judge a Book by Its Cover", "Turn on Your Love Light", "Don't Start Crying Now", "One Two Brown Eyes", "Philosophy" y "Gloria". Them publicó su primer sencillo, "Don't Start Crying Now" / "One Two Brown Eyes", en agosto de 1964, con escaso éxito. El representante del grupo, Phil Solomon, y Dick Rowe contrataron a músicos de sesión como Jimmy Page, Peter Bardens y Bobby Graham para respaldar a Morrison en la versión del tema de Big Joe Williams, "Baby, Please Don't Go" que salió en 1964 como sencillo. En diciembre de ese año aparecieron en el Ready Steady Go!, con The Rolling Stones. "Baby Please Don't Go", con "Gloria" como cara B, se convirtió al poco tiempo en todo un éxito llegando al Top 10 en las listas británicas.  Le siguió "Here Comes the Night" / "All for Myself".  Berns contrató a los músicos de sesión Phil Coulter y Andy White para tocar.  Les promocionaron en directo y por la televisión aunque ellos no estuvieran muy a gusto con esos actos mediáticos. 

Them 
Them publicó después el single, "One More Time", en junio de 1965, más dos álbumes de estudio: “The Angry Young Them” (1965) y “Them Again” (1966).  Al año siguiente, 1966, "Mystic Eyes", tema que abría el disco,  fue publicado como single en los Estados Unidos donde tocaron en verano. Encabezaron el cartel del The Fillmore en San Francisco, California, y en Hawaii, donde surgieron conflictos entre los miembros del grupo por desacuerdos financieros. El grupo se separó. Van Morrison y Alan Henderson volvieron a Belfast mientras Ray Elliot y David Harvey decidieron permanecer en América. 

Them 
Van Morrison inició una exitosa carrera en solitario. El resto de la banda se reagruparon en Belfast y contrataron  Kenny McDowell (ex-Mad Lads) como cantante y se reubicaron en 1967 en los Estados Unidos.  Sacaron los disco “Belfast Gypsies” (1967), “Now and Them” (1968) y “Time Out! Time In for Them” (1968)  con los que experimentaron con la psicodelia y volvieron a separarse. Henderson contrató a músicos de sesión para dos posteriores trabajos más en plan hard rock “Them” (1970) y “Them In Reality”  (1971), y en 1972 el grupo se disolvió.  Henderson se puso a trabajar en la ópera rock “Truth of Truths”, producida por el productor de  Them Ray Ruff en 1971.  Elliot, Jim Armstrong y Kenny McDowell se reunieron en Chicago en 1969 con el nombre de Truth y grabaron demos y canciones de bandas sonoras con el genérico de Of Them and Other Tales. Los componentes se enfrentaron a mediados de los sesenta por los derechos del nombre de Them. Volvieron a reunirse brevemente en 1979, sin Morrison, y grabaron un último álbum de estudio, “Shut Your Mouth”. En enero de 2007, "Gloria" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy.

Documento sonoro:

Them y su archiconodia "Gloria" con el difunto Henderson an bajo.


Fallece Banner Thomas de los Molly Hatchet

Banner Thomas
Banner Thomas, compositor y bajista de Molly Hatchet, falleció el 10 de abril de 2016 a los 63 años a consecuencia de una neumonía. Grabó con la banda sus primeros discos desde 1978 a 1981, y volvería puntualmente en 1993. Tras su salida de los Molly Hatchet creó los combos Big Engine y Those Guys.

Desde 1978 a 1983, Banner tocó en los primeros álbumes de los Molly Hatchet,  banda de southern rock creada en Jacksonville, Florida, en 1971. El resto de componentes fueron Bruce Crump a la batería,  Dave Hlubek, Duane Roland, y Steve Holland a las guitarras, y Danny Joe Brown a la voz principal.  Esos discos fueron el homónimo de 1978, “Flirtin' With Disaster” (1979), “Live” (1979), “Beatin’the Odds” (1980), y “Take No Prisoners” (1981). Fue substituido por  Riff West, fallecido en 2014. El siguiente bajista fue  Tim Lindsey.  Después volvió a Jacksonville donde formó las bandas Big Engine y Those Guys.

Documento sonoro: 

Molly Hatchet en 1979 en directo con su mayor éxito, “Flirtin' With Disaster”. 



Muere el baterista Barry “Frosty” Smith

Barry Frosty
Bartholomew Eugene Smith-Frost más conocido como Barry “Frosty” nació el 20 de marzo de 1946, en Bellingham, Washington, y falleció el 12 de abril de 2017, en Austin, Texas. Baterista, formó parte de los grupos  Naughty Sweeties, Rare Earth, Soulhat, y Sweathog, entre muchos otros. A finales de los sesenta tocó en varios combos de blues rock y psicodelia del área de los Angeles antes de trasladarse a Austin, donde siguió su carrera.  Según cuentan, Barry influyó en el baterista de Led Zeppelin, John Bonham al que le enseñó a tocar solos con las manos.  

Barry Frosty 
Empezó tocando en la Bahía de los Ángeles acompañando, a finales de los sesenta, al organista de blues rock soul Lee Michaels. También formó parte de la banda Sweathog. En 1968 grabó con la James Cotton Blues Band el disco “Cotton in your eyes”. Con Lee Michaels sacó tres discos: uno de título homónimo en 1969, otro llamado “Barrel” en 1970, y un tercero titulado “Tailface” en 1974.  También grabó con los Sweathog, combo de blues rock, el disco “Hallelujah” (1972). En 1974 también estuvo en los Creation.  

Se trasladó a los Ángeles y actuó con Rare Earth, con los que grabó el disco “Back to Earth” (1979), Sly & The Family Stone, y Parliament/Funkadelic. Tras colaborar con Delbert McClinton, se trasladó a Austin.  Allí se convirtió en baterista de Soulhat con los que sacó el disco de título homónimo en 1998. También grabó con los Naughty Sweeties el disco “Chinatow” (1980), entre otras colaboraciones con  Alejandro Escovedo, Junior Brown, Roky Erickson, Butch Hancock, Marcia Ball, Tex Thomas, Toni Price y Omar & the Howlers, entre  otros. A partir de la década de los dos mil padeció problemas de insuficiencia cardíaca aunque volvió a tocar con el organista Mike Flanigin y el guitarrista Jimmie Vaughan. Según cuentan Barry influyó en el baterista de Led Zeppelin, John Bonham al que le enseñó a tocar solos con las manos.   

Docunento sonoro: 

Lee Michaels con Barry a la batería en 1970 con "No part no It" en la televisión.




Muere el guitarrista Bruce Langhorne

Bruce Langhorne nació el 11 de mayo de 1938 en Tallahassee, Florida, y falleció en Nueva York el 14 de abril de 2017. Músico de folk, guitarrista, percusionista y compositor, formó parte de la escena de los sesenta en  Greenwich Village, grabando varios discos como músico de sesión. Colaboró con Bob Dylan, The Clancy Brothers & Tommy Makem, Joan Baez, Richie Havens, Carolyn Hester, Peter LaFarge, Gordon Lightfoot, Hugh Masekela, Odetta, Babatunde Olatunji, Peter, Paul and Mary, Richard y Mimi Fariña, Tom Rush y Buffy Sainte-Marie. El personaje que da título a la canción de Bob Dylan “Mr. Tambourine Man” está inspirado en Langhorne, quien solía tocar un pandero de marco turco en conciertos y grabaciones.

A partir de los cuatro años, vivió con su madre en Nueva York. Aprendió el violín, pero perdió la mayoría de los tres dedos de su mano derecha a los siete cuando le explotó un cohete de pirotecnia en la mano. Con problemas escolares, formó parte de pandillas,  vivió durante dos años en México, y comenzó a tocar la guitarra a la edad de 17 años. Acompañaría al cantante de folk John Sellers en los clubes de Greenwich Village.

El pandero que Langhorne compró en una tienda musical de Greenwich Village, tenía cascabeles atados alrededor de su interior, dándole un tintineo semejante al de una pandereta. Langhorne usó el instrumento con Richard y Mimi Fariña y fue adquirido por Experience Music Project.

También tocó la guitarra en “Mr. Tambourine Man” o en otras canciones del álbum de Dylan “Bringing It All Back Home”, incluyendo "Love Minus Zero/No Limit", "She Belongs to Me", "Subterranean Homesick Blues", "Outlaw Blues", "Bob Dylan's 115th Dream" y "Maggie's Farm". Acompañó a Dylan en su aparición televisiva en The Les Crane Show en febrero de 1965, donde tocó "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)" y "It's All Over Now, Baby Blue".

Por otra parte compuso música para el western de Peter Fonda “The Hired Land” (1971), combinando sitar, el violín y el banjo, así como música cinematográfica para el largometraje de Fonda “Idaho Transfer”. En los noventa creó la compañía Brother Bru-Bru's African Hot Sauce. Ya en 2015 padeció un  accidente cerebrovascular tras el que ingresó en un hospicio de Nueva York hasta su muerte.   

Documento sonoro:

"Ending" de la BSO de "The Hired Land" (1971), compuesta por Bruce Langhorne






lunes, 17 de abril de 2017

Fallece el guitarrista Allan Holdsworth

Allan Holdsworth 
Allan Holdsworth nació el 6 de agosto de 1946 en Bradford (Inglaterra) y falleció en Vista, California, el 15 abril de 2017. Guitarrista muy influyente, tuvo una carrera en solitario muy innovadora y formó parte de varios combos como U.K., Soft Machine o Gong. Empezó con los ‘Igginbottom a finales de los sesenta, y creó I.O.U. 

Grabó una gran cantidad de discos de varios estilos, ya sea a su nombre o con otros proyecytos, que van desde el jazz tradicional, el free jazz, el acid jazz, a la música electrónica, pasando por al rock progresivo, entre otros géneros. 

Allan Holdsworth  
En 1969 creó los ‘Igginbottom con los que grabó el disco “'Igginbottom's Wrench” (1969). La banda estaba formada por el bajista Mick Skelly, el baterista Dave Freeman, más Allan Holdsworth y Steven Robinson a las guitarras y voces. En 1971 se unió a los Sunship con el teclista Alan Gowen, el futuro percusionista de King Crimson Jamie Muir y el bajista Laurie Baker. Tras una breve temporada con los Nucleus, grabando el disco “Belladonna” (1973), más la banda Tempest y su debut de ese mismo año, grabó con  Soft Machine (“Bundles” en 1975), The New Tony Williams Lifetime (“Believe It” en 1975 y “Million Dollar Legs” en 1976), Gong (“Gazeuse!” en 1976 y “Expresso II” en 1978 ) y Jean-Luc Ponty (“Enigmatic Ocean” en 1977).  En esa época destacaron las colaboraciones con el baterista de Miles Davis, Tony Williams. Ya en 1976 se produjo la primera de las muchas frustraciones de Holdsworth con la industria de la música. CTI Records lanzó una grabación de una sesión de ensayo en la que tocó, haciéndolo pasar como un álbum de estudio oficial titulado “Velvet Darkness”. Esto enfureció a Holdsworth.

Allan con la Synthaxe  
A mediados de los setenta fue reclutado por el baterista y fundador de Yes, Bill Bruford, para tocar en su álbum debut de 1978, “Feels Good to Me”. Poco después, Bruford formó el grupo de rock progresivo U.K con el teclista/violinista Eddie Jobson y el bajista John Wetton, más  Holdsworth. Al parecer no fue una experiencia positiva. A finales de los setenta formó parte también de la banda de Jean-Luc Ponty (ex Zappa). Ya en los ochenta nace el proyecto I.O.U. su banda de apoyo con la que grabó un primer disco de título homónimo. Cae en una depresión por las pocas ventas, y tras otra desafortunada experiencia con un proyecto de Eddie Van Halen en Warner Brothers, con la grabación del álbum “Road Games” con músicos como Chad Wackerman (Zappa), Jeff Berlin (Bruford) y Paul Williams (Tempest), decide reformar I.O.U. con Wackerman y Williams, más Jimmy Johnson al bajo. Graban “Metal Fatigue” (1985) al que le sigue “Atavachron” (1986) en el que ya utiliza la Synthaxe, guitarra/sintetizador, más “Atavachron” (1986), “Sand” (1987) y “Secrets” (1989).


Allan Holdsworth 
En los noventa saca “Wardenclyffe Tower” (1992), “Hard Hat Area” (1993), y “None Too Soon” (1996).  Colabora con Frank Gambale y Level 42, entre otros proyectos. Ya en los dos mil edita “The Sixteen Men of Tain” (2000), y “Flat Tire: Music for a Non-Existent Movie” (2001), entre otros álbumes en directo. En 2006 tocó con Alan Pasqua, Wackerman y el bajista Jimmy Haslip en un concierto de tributo a Tony Williams fallecido en 1997. Su última obra lleva por título “PledgeMusic” con material de estudio que forma parte de una colección llamada “Tales from the Vault”. El disco fue editado en julio de 2016. 

Documento sonoro: 

"Sweet dry Biscuits", inicios de Allan Holdsworth en el combo de jazz rock, ‘Igginbottom


Allan Holdsworth en directo en 1984 en Tokyo 


jueves, 13 de abril de 2017

Fallece el guitarrista Bob Wootton de los Tennessee Three de Johnny Cash

Bob Wootton 
Bob Wootton nació el 4 de marzo de 1942 en Paris, Arkansas, y falleció el 9 de abril de 2017 a los 75 años. Guitarrista norteamericano, formó parte de la banda de Johnny Cash, The Tennessee Three, durante más de treinta años tras la muerte de Luther Perkins en el incendio de su casa. Fue su guitarra solista de 1969 a 1989 y de 1992 a 1997. Tras la muerte en 2003 de Cash, Wootton siguió con los Tennessee Three, con parte de su familia grabando discos de homenaje como "The Sound Must Go On" (2006).


De joven, se trasladó con su familia a Taft, California, donde oyó por vez primera a Cash. Después se compró una copia del disco "I Walk the Line," en 1956, cuando ni siquiera tenía tocadiscos. Dos años después Wootton se trasladaría a Oklahoma donde se instaló hasta entrar a formar parte de la banda de Cash, The Tennessee Three. Fue la banda de acompañamiento durante casi 25 años, hasta que Cash reorganizó el grupo y lo nombró The Great Eighties Eight en 1980.


Bob en el centro 
En 1968, Wootton tocaba de forma regular en Oklahoma y tras la muerte de Luther Perkins en un incendio en su casa en agosto de ese año, le dieron el puesto de guitarrista a Carl Perkins (ninguna relación).  El 17 de septiembre de 1968, Cash tenía previsto actuar en Fayetteville, Arkansas, en un acto de campaña para el gobernador Winthrop Rockefeller. Retrasos en los vuelos dejaron solos a Johnny Cash con el baterista W.S. Holland. Wootton, estaba entre la audiencia, y se acercó a Cash pidiéndole que le dejara tocar con ellos. Se sabía todas las canciones a la perfección y dejó a todo el mundo sorprendido, incluido el propio Cash. Días después le ofreció el puesto de guitarrista solista.  Una de sus actuaciones más memorables fue en la prisión de San Quentin donde Cash grabó el conocido disco en directo. Wootton tocó en las interpretaciones de “I Walk the Line”  y “Folsom Prison Blues”. Continuó en la banda hasta que Cash dejó de realizar giras en 1997.



Cash y Wootton 
Wotton se puso a trabajar de conductor de autobús y de 2006 a 2007, tocó con el baterista  Holland, más su esposa Vicky Wootton, y su hermana Scarlett Wootton, en The Tennessee Three. En 2006 la banda sacó su primer disco, un tributo llamado "The Sound Must Go On". En 2008 tenían previsto conmemorar el 40 aniversario del famoso concierto en la prisión de Folsom pero desavenencias entre los responsables del penal y los promotores, impidieron que se realizase.  Wootton continuó de gira con The Tennessee Three con el baterista Rodney Blake Powell substituido en 2009 por Derrick McCullough , la bajista Lisa Horngrend, y su familia Vicky, Scarlett, y Montana Wootton a las guitarras  acústicas y voces. 

Documento sonoro: 

"Folsom Prison Blues" en directo en la prisión de San Quentin en 1969, con Wootton a la eléctrica.



Fallece Mika Vainio del dúo Pan Sonic

Mika Vainio 
El músico finlandés Mika Vainio, residente en Berlín (Alemania), nacido el 15 de mayo de 1963 ha fallecido a los 53 años según han confirmado sus representantes artísticos. Formó el grupo de electrónica Pan Sonic, aparte de trabajos en solitario con diversos proyectos bajo los nombres de Kentolevi, Tekonivel, Ø y Philus, entre múltiples colaboraciones.  

Vainio formó Pan Sonic (originalmente conocido como Panasonic) en 1993, junto con Ilpo Väisänen y Sami Salo.  Salo abandonó el proyecto en 1996. A partir de 1994, sacaron discos con el sello Sähkö, que Vainio fundó en 1993 junto a Tommi Grönlund.  Vainio y Väisänen siguieron trabajando juntos como Pan Sonic. Debutaron con el disco “Vakio” en 1995 siguiendo con “Kulma” (1996), “Blast First” 1999 , “A” (1999), “Frost 79° 40'” (2000),‎ “Mort aux vaches” (2000), “Altopiiri” (2000),  “V” (2003), “Katodivaihe / Cathodephase” (2007), “Gravitoni” (2010), “Oksastus” (2014), o “ Atomin Paluu (A Film Soundtrack)” (2016).


Vainio también produjo una vasta colección de material en solitario bajo su propio nombre, así como otros proyectos como Kentolevi, Tekonivel,  Ø y Philus.  Su trabajo exploró varias corrientes del techno, la música industrial, y la música electrónica.  A lo largo de su carrera, colaboró ​​con artistas como Charlemagne Palestine, Fennesz, Merbow, Franck Vigroux y Alan Vega de Suicide para el disco  “Endless” (1998) atribuido a Vainio/Väisänen/Vega.

Documento sonoro: 

"Corona" de Pan Sonic en su disco "Gravitoni" (2010). 


"Endless" colaboración de  Vainio/Väisänen/Vega