Los Summers te ayudarán a ser feliz con su nuevo Ep aunque este pasado verano hayas hecho crack

Portada del 7"

Coincidiréis conmigo que resulta impensable un verano sin una banda sonora ad hoc; pero no a base de canciones monótonas y previsibles, con arreglos machacones y tonadillas insulsas, que se refieran, de cualquier forma y sin apenas criterio, a las reacciones insustanciales derivadas del calor y el consumismo playero. Más bien estoy pensando en reconfortantes composiciones veraniegas como las que nos ofrecen Los Summers: temas originales que resultan de  cautivadoras combinaciones rítmicas y melódicas de punk pop más letras divertidas que inciden en tu imaginación para fortalecer tu autoestima al tiempo que fomentan el siempre necesario buen humor que consigue hacer más llevadera la realidad cotidiana. El irredento sello Tualmonteyoalmar les ha sacado un nuevo single con cuatro demoledores cortes que harán estallar tu cabeza de emociones, aplacarán tus preocupaciones y te darán unos cuantos buenos motivos para seguir luchando.   

Trayectoria 

Los Summers. Foto de su facebook

Los Summers se crean en Almería a finales de 2006 con los guitarristas y cantantes Francis y Juancho de Johnny Betadine más Anibal y Oscar, batería y bajista de Los Bikini Lovers y Los Aeropatines del Espacio Exterior. Grabaron su primera maqueta en los Estudios El Molino de Almería. Suenan a menudo en el programa Flor de Pasión de Juan de Pablos y tras otra maqueta,  debutan en 2008 con Flor y Nata Records y el álbum “La Chica de cada verano” grabado por Juantxo (bajo y voz), Francis (guitarra, casiotone y voz), Oscar (guitarra) y Anibal (batería y coros). Un disco con divertida portada sixties con su SEAT 600 matrícula de Almería, que contiene  15 temas de punk pop como “Que vuelva el verano”, “Impuntual”, “No volverte a ver”, “Marta” o “No vuelvo al lago Ness”. También componen y graban la banda sonora de una serie para Internet llamada “Tú, antes molabas”.

Los Summers. Foto de su facebook 

Dos años después  sacan un disco llamado “Vuelven Los Summers” (Clifford 2010) que  contiene 16 grandes temas rabiosos, divertidos, ágiles, frescos que abrazan el powerpop melódico o aceleran la new wave para conseguir un producto propio que les ha llevado a ser muy conocidos hasta en el Japón donde son unos grandes conocedores del estilo. Todos los temas de ese segundo Lp son originales menos ‘Despeinado’ de Palito Ortega y ‘Seré luchador mejicano por ti’ de los Motorettas. Se grabó en los estudios Pause de Almería, producido por Manuel Alcaraz y Los Summers.     

Los Summers. Foto de su facebook

También cabe mencionar que desde 2007 han grabado por Navidad canciones alusivas a esas fechas como "Ocurrió en Navidad", a la que siguió en 2008 "Mi Regalo de Navidad",  "El Twist de Navidad" de 2009 y "Canción Triste de Navidad" más "Vals de navidad" en 2010.  En 2013 grababan un nuevo Ep producido por Jonathan Leandro Ramírez y masterizado en Producciones Peligrosas. Se titula “El fin de los amores del verano” y fue editado por Clifford records  (+ info).   Francis y Anibal forman parte también de los Monumentales (+ info). 

Este nuevo Ep fue grabado por Aníbal Ortíz a la batería y voz; Juancho Rodríguez al bajo y voz; y Francis Aguilar a la guitarra y voz. Fue producido en enero de 2017 por Jonathan Ramírez y los Summers en Estudio Villalobos (Almería). El sensacional diseño de portada, con esa cabeza estallando en mil sensaciones, y de la contraportada con esa sombrilla clavada en el corazón entre llamas estivales es de Ámina Pallarés. 

 

Las canciones

Los Summers. Foto de su facebook

“El verano que hice crack, no quiero recordar afectaría mi salud mental maldito verano

En la cara A nos ofrecen “El verano que hice crack”, un tema en el que la banda nos cuenta cómo de mal lo pasó el protagonista, entre recuerdos estremecedores de un maldito verano que llegar a afectar su salud mental. Magnífica melodía de punk con matices pop entre sabrosas guitarras medidas a ritmo bien calibrado de bajo y batería. Los arreglos  acompañan con agilidad a la voz principal en su periplo de desgranar la canción en secuencias vibrantes que estallan a lo grande en el conmovedor estribillo. Cierra la cara “Módulo de aprendizaje”, una petición en todo regla para interpretar las señales de amor, con el propósito loable de que te ayuden a ser feliz.   Solo de guitarra incluido, el tema destaca por su garra que logra atraparte de principio a fin mediante andanadas precisas y envolventes a tempo tan ligero como absorbente. 

Los Summers. Foto de su facebook

En la cara B oímos “Demonios”, otra invitación personalizada para analizar tu relación con el entorno mediante guitarras ardientes, voces entregadas a materializar el averno del rock and roll con un tempo que te freirá las plantas de los pies. “Me arrepiento de todos mis movimientos de mi corazón” nos cuentan en esta maravillosa combinación sonora de la voz principal con los coros de punk doo wop. Acaba el disco con “Si tú lo supieras”, otra elegante canción de desamor en la que su protagonista no sabe quién la quiere de verdad y anda con tipos que no la merecen. Otra demostración irreprochable de talento a cargo de estos Summers especialistas indiscutibles en dar vida a canciones emotivas que invitan al baile desenfrenado.   

Reflexión final

Los Summers. Foto de su facebook

Puede parecer tarea fácil pero no resulta sencillo conseguir canciones tan encantadoras y contagiosas como éstas que los Summers nos ofrecen con una manifiesta habilidad para llegarnos al corazón. Pese a mantener los parámetros conocidos del punk pop y hablando de desamor como recurso interpersonal recurrente, disco tras disco resultan sumamente seductores y en este Ep  editado por el sello vigués  Tualmonteyoalmar nos conquistan una vez más con las mejores formas posibles. Los cuatro temas de este espléndido Ep se suman a la ingente discografía de esta formación almeriense con más de una década de trayectoria durante la que han aportado innumerables canciones bonitas para la banda sonora ideal del verano.

Momentos creativos propios para regocijo de todos aquellos que nos mantenemos al margen de cursilerías varias pregonadas indecentemente por los mass media. Desde la humildad y con perseverancia irreductible, su propósito principal no es otro que el de gratificarte con ritmos rápidos y melodías enternecedoras que, como poco, y tal como cuentan en una de sus creaciones, te ayudarán a ser feliz.  Para los que ya les conocen, una gozada oírles, bailando y sudando a mares al ritmo de sus calurosas andanadas de punk pop; y a los que no, quizá no lo sepan, pero si lo supieran, estoy convencido de que les querrían a ellos sin perder más el tiempo escuchando mediocridades estivales varias.           

Nota: El día 18 de noviembre de 2017 presentan el Ep en directo en el Pub Port Of Spanin de Almería. (+ info). Puedes adquitir una copia del single en la web del sello Tualmonteyoalmar.

The Hellbuckers cantan sobre los “Demons” con fuerza, una pasión encantadora y una profesionalidad encomiable

Portada

En toda buena obra de arte que se precie confluye la pasión y el trabajo de sus factótums. Dos aspectos que generan un estado comunicativo con el oyente, quien enriquece su experiencia personal cuando se trata de discos tan bien hilvanados como este “Demons” de The Hellbuckers, editado en  vinilo LP y CD conjuntamente por H-Records y Tualmonteyoalmar.  Se trata de un álbum de doce emocionantes canciones en las que convergen  diversos estilos,  esquemas de blues y folk, pero sobretodo mucho rock and roll y soul del mejor, para dar forma inequívoca al peculiar imaginario de una banda formada por excepcionales instrumentistas y una de las mejores voces femeninas de la escena actual.  Un grupo capaz no solo de expresarse con una soltura encomiable sino que, además, imprimen en sus distinguibles referencias un deje personal con aportaciones sorprendentes  que les convierte en ciertamente magistrales e inigualables.

Trayectoria

The Hellbuckers. Foto: X. Gantes

The Hellbuckers son una banda de A Coruña formada en 2014 por la cantante Carla de Figueredo y los Eternos.  El nombre lo propone un amigo, Edu Válvulas, y es un juego de palabras entre Hell y Humbuckers que son unas pastillas de doble bobinado que llevan algunas guitarras eléctricas. Ellos son Chewis a la guitarra; Cudi al bajo; y Marcos a la batería. Carla de Figueredo, es directora de Inquietas Compañía Artística, una asociación coruñesa creada por siete amigas en 2012 para dinamizar la vida cultural de su ciudad mediante espectáculos, pinchadas y exposiciones de fotografía. Con formación de canto en Galicia, Italia o la Berklee School of music at Umbria Jazz Clinics, Carla es conocida por su extraordinaria voz y ha formado parte de  varios proyectos de jazz, blues o soul, así como ideado e interpretado espectáculos de cabaret o burlesque.

Los Eternos empezaron como banda en 2003. Son experimentados músicos que han pasado por bandas como Os Maruxas, Rock a Hulas o los Studerbakers. Han editado tres Cd’s, siendo el último de ellos el premiado “Back On The Road” con Warner Music Spain. Entre los años  2012 y 2013 realizan una gira a nivel nacional como banda del guitarrista de Radio Birdman, Chris Masuak, con quien graban un single que también editaría el sello H-Records.

The Hellbuckers. Foto: X. Gantes

Cudi y Chewis habían tocado juntos en Os Maruxa y Malostragos, y cuando el segundo deja a los Rock a Hulas, deciden poner en marcha los Eternos. Se trata de un proyecto de rock and roll que se completa con Cristóbal a la batería y Torres al bajo. Juntos sacan su primer disco autoeditado llamado “Estás al Límite” (2003) en los que Cudi canta.  Después, Oscar Millarengo de Bang 74 se hace cargo de la batería y graban su segundo álbum autoeditado en 2006 con título homónimo.  Torres se descubre como un buen cantante y se encarga de la voz principal. Inician una nueva etapa en la que dominan los detalles country. Mecha de Os Maruxa substituye a Millarengo y en 2010 entran a grabar su “Back on the Road” (Warner / Miña Terra Galega) con la colaboración de otros músicos como Álvaro Lamas de Los Limones al pedal steel guitar y Paco Mezcales al banjo.  Se producen más cambios: Marcos Sánchez se hace cargo de la batería, presentan el nuevo álbum en directo y conocen a Chris Masuak, con el que editan el sencillo "Chris Masuak & Los Eternos" (H-Records, 2013).  Masuak se había establecido en Viveiro (Lugo) con su mujer y su hijo recién nacido.  Puedes leer una reseña de ese sencillo en el Magic Pop aquí.

Ya como Hellbuckers  debutan en vinilo con “Won't Be Long / Roll With The Punches” (H-Records, 2014). El primero “Won’t be long” es un tema de 1960 compuesto por J. Leslie McFarland e interpretado por Aretha Franklin con producción de John Hammond, y “Roll with the punches” fue grabado en 1967 con Roulette por la cantante de soul Carol Fran. Puedes leer una reseña de ese sencillo aquí. 

Presentan el sencillo en directo con excelentes críticas, pero la banda  aparca el proyecto a mediados del 2015 tras el triste fallecimiento de una persona muy importante para uno de los miembros del grupo.  Transcurrido un tiempo, reinician su faceta creativa, los ensayos y las ilusiones que se ven plasmadas en este nuevo disco que te comentamos.   Producido por la banda, fue grabado con el técnico de sonido Victor Gacio quien aporta también teclados. Las letras son de Arantza Navarrete y Marcos Sánchez. Colabora además Samuel Beceiro a la trompeta.  El diseño, sobrio y muy apropiado,  es de Conosco Design con magníficas fotos en portada, con atrezzo y maquillaje de Siempre Digo No, y contraportada tomadas por Xavier Gantes y Andrea Botana.

Las canciones

The Hellbuckers en directo. Foto de su facebook

El disco se abre con “Devil's Coming”, un magnífico tema en el que se ponen de manifiesto las habilidades instrumentales de la banda creando riffs de antología, acompañados por ritmos precisos de blues and roll, más la extraordinaria voz de Carla que completa la exhibición de talento con una tesitura única y un poder de convicción único, al menos en este país.  Redondea el tema un buen solo de guitarra y una compenetración descomunal.  Le sigue “Drag Me Down to Hell”, canción de suculenta melodía en la que confluyen la fuerza de las guitarras, la pasión de su solista, y la meticulosidad  de su sección rítmica bien distribuida por bajo y batería. A destacar esos crescendos que nos llevan al estribillo en clave de soul, otra de las claves del poderío de esta banda, más otro buen solo de guitarra.  

Llegamos así a “Demons”, tema profundo, con descarga bluesera de una fuerza indescriptible a base del palpitar solemne del bajo, los disparos al corazón de la guitarra y esa locura de solo ácido, el marcaje irreprochable de la batería y esa voz, indudablemente sublime, de su cantante.  A continuación nos sitúan en los dominios endiablados del  “Hate And Love”, corte espeluznante de blues eléctrico, con la banda en estado de gracia arropando a su voz solista que desgrana una excelente melodía con una destreza y profesionalidad  memorable.   Tras la dicotomía amorosa, nos hablan de esa “Sweet Baby”, y lo hacen mediante unos arreglos sensacionales de guitarras, con aporte de teclados, una rítmica impoluta, y un swing envolvente en el que juega un papel muy importante la voz.  Riffs compenetrados de guitarras dan paso a un no menos fascinante ejercicio solista de excepcional blues.     

The Hellbuckers. Foto: Manuel Parada

Cierra la cara A “A Change Is Gonna Come”, tema de Sam Cooke grabado en 1963 y editado en  1964. Impresionado por el tema de Bob Dylan "Blowin' in the Wind", Cooke compuso esta gan canción que ejemplificó el Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos de la década de los sesenta.   En este caso, los Hellbuckers adaptan a su buen quehacer, este clásico con unos resultados inmejorables en los que destacan sus habilidades y una inyección pasional nada desdeñable entre arpegios y acordes que reverberan al paso de la batería y bajo, con una Carla conquistando nuestros corazones desde lo más alto del Olimpo de las grandes divas del soul.
  
La Cara B arranca con “Brother And Sister” tiene un enorme encanto protagonizado por toda la banda en conjunto y en especial por esa trompeta que nos ofrece un buen solo cargado de sentimiento y matices.  Le sigue “Hot Air Balloon” con la que entramos  en territorio salvaje gracias a esas guitarras que rugen y avanzan con una precisión demoledora marcando el paso de la cantante y desembocando  tras varias voces en una bacanal de sonidos lisérgicos apabullantes que te pondrán la piel ya no de gallina, sino más bien estucada, para finalizar en un tempo calmado de voz y punteos crepusculares.  

Foto: Chris Andina

Con “What About You” toma especial relevancia la sección rítmica que descarga con bajo persuasivo y batería habilidosa en esos  compases iniciales que marcaran la entrega de guitarras, solo incluidos, y voz principal, el resto de este gran tema.  Llegados a este punto no vamos a perder “The Last Train” para empaparnos de la sencillez y a su vez toda la fibra enriquecedora de este blues propia interpretado con la precisa templanza de los más grandes.   Otro movimiento solista de guitarra nos deja anonadados y dispuestos a degustar los  penúltimos surcos de este álbum con la seguridad que estamos disfrutando de un momento vocal e instrumental único.  Con “Shooting Star” la banda  regresa a su versión más bravía (léase hard) dando vida a tempos rabiosos y melodías indómitas que te cautivan desde principio a fin.  Y para finalizar, la calmada y templada  “Along The Road” donde la guitarra acústica y el piano aportan los últimos acordes,  abrazando esas reiteradas excelencias vocales que distinguen un disco impecable, uno de los mejores trabajos de rock and roll que hayamos podido disfrutar, al menos, durante este 2016 que ya nos deja en breve.
 
Reflexión final

The Hellbuckers. Foto: X. Gantes

Dijo en una ocasión Gabriel García Márquez, que "a los demonios no hay que creerles ni cuando dicen la verdad".  Aunque a veces, uno puede sentirse tan engañado de oír a los Ángeles contándole mentidas sinsentido que, al final, no puede evitar escuchar ese foro interno maligno que todos tenemos.  Puede  incluso que, de esa experiencia, surja una obra de arte tan emocionante como este disco de The Hellbuckers que acaban de editar este 2016 H-records (por cierto, con un logo ciertamente muy significativo para este caso) y Tualmonteyoalmar .  Su primer álbum, “Demons”  es tan intimista como penetrante, te llega al corazón anestesiando el  miedo a lo desconocido, con temas de arreglos instrumentales preciosos, desde la dulzura que proporciona esa oscuridad en la que todos nos enfrentamos tras superar un momento traumático de muestra vida y empezamos a ver una luz, tenue pero prometedora, al final del túnel.  No faltan en el repertorio de tan excepcional obra, canciones hirientes, de guitarras poderosas, con las que te hervirá la sangre, contagiándote una poderosa fuerza que te procurará motivos más que suficientes como para renacer de las cenizas de cualquier fuego emocional que te haya consumido en el pasado, presente o, quién sabe, futuro.   Así que, querido lector o lectora, hazte con una copia de tan excepcional trabajo y tenlo bien cerca de tu tocadiscos, a modo de ideal genérico medicinal, para curar males de espíritu mediante canciones perfectas que te indicaran, a buen seguro, si a los Demonios vale la pena escucharles y, al final, creerles.    

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquirir una copia del disco en el bandcamp del sello H-Records, en su web o en su tienda en Reus, calle Santa Anna, 38.

Te invitamos a visionar también el vídeoclip del tema incluido en el disco, "Drag Me Down To Hell".

Tualmonteyoalmar edita el fugaz pero intenso retorno de los Eskizos, icono del underground gallego de los noventa

Portada

El sello ferrolano Tualmonteyoalmar editaba en 2015 el retorno discográfico de Los Eskizos, todo un icono del “underground” coruñés de principios de los noventa. Una banda esencial para entender la escena “garage” de este país aunque tan solo sacaran, por entonces, un par de Ep’s, pero cuya memoria nos retrotrae a una formación enérgica, fuera de lo común en una época en el que se imponía el rock alternativo antes que los sonidos con raíces sixties que ellos defendían. Sin embargo, cuando todo el mundo esperaba su primer Lp, se separaron con un último concierto en 1992.   Ya en la década de los dos mil, Mushroom Pillow recuperaba, mediante un recopilatorio, todas sus canciones más algún que otro corte inédito. El  recuerdo imborrable de muchos de sus fans les llevó a volver a los escenarios en el Purple Weekend 2014. Incluso se publicaba recientemente una magnífica biografía, a cargo del periodista Javier Becerra, con el título de "Los Eskizos, Electricidad a Contracorriente" (Ediciones Díscolas, 2015). Al mismo tiempo, nos ofrecían este nuevo Ep con el título genérico de “Josephine”, una de los cuatro temas que contiene, tras el cual volvían a separarse por motivos personales. Una vez más, los Eskizos nos privan de esa continuidad que se me antoja tan necesaria para enriquecer nuestra escena.  A la espera de que se replanteen la situación y regresen de nuevo, al menos nos quedan estas cuatro canciones, que repasamos a continuación, en las que su originalidad sigue al margen de modas previsibles.    

Trayectoria

Los Eskizos 2014

Los Esquizos son Pedro Granell a la guitarra y voz, Astray a la guitarra y voz, Luis Garrudo a la batería y percusión, e Iago Alvite al bajo, quien substituye al fallecido Luis Carral.  La banda se forma en la Coruña en 1987, a caballo de finales de esos ochenta más punkys y mods, y principios de unos complicados noventa en los que asoma el sonido “indie” con excepción de algunas bandas como los Sex Museum que recuperan el sonido  “garage”, estilo con el que se identifican nuestros protagonistas.

Antes se llamaron Squizofrenia Colectiva y de aquí deriva su nombre con el que se les conoce. Graban su primer Ep con título homónimo en 1991 y lo edita Subterfuge. Contiene los temas “I can't stop”, “When the love comes down”, “Yeah!” y “Tell me why”.  Al año siguiente se incluye el tema “Fuckin’ day” en el recopilatorio “The Subterfuge Compilation vol. 4” (Subterfuge, 1992), compartiendo ese 7” con Eliminator Jr., Shock Treatment y Hermanos Bastardos de Michael Jackson.

Los Eskizos, años noventa

Por último graban cuatro temas para el Ep “Turn Off The Light” (De Plástico Guay, 1993). Las canciones son “Much too much”,  “Turn off the light”, “Over the sun” y “Looking at you”, version de MC5.  El mencionado sello coruñés De Plástico Guay editaría un cassette con temas inéditos y tomas en directo. Finalmente, el 26 de septiembre de 1992 ofrecen un último concierto en Playa Club de Coruña. Deciden poner punto final tras el abandono de Luis Garrido quien se muda de ciudad. Granell montaría Kozmic Muffin, y sacaría su grabación en solitario “Sils María” (Nothing Tolouse, 2004). Astray crea High Time, y después Los Espirituosos.

Ya en 2010 Mushroom Pillow saca al mercado "Eskizos 1989-1993", recopilatorio con los temas de sus dos Ep’s, más tomas inéditas grabadas en directo de "I'm rowed out" y "Siempre a tu lado". Por otra parte el periodista  Javier Becerra (La Voz de Galicia, Retroalimentación blog) escribe, con prólogo del periodista  Fernando Molezún y epílogo del mismo Pedro Granell, cantante del grupo,  la biografía de esta banda coruñesa y la titula: "Los Eskizos, Electricidad a Contracorriente" (Ediciones Díscolas, 2015).

contraportada

El disco “Josephine” se grabó en Estudios Bonham por Bonham y en Fonoraptor por Astray entre los meses de abril y mayo de 2015. Fue mezclado por Astray quien también se encargó de la producción con la ayuda del resto de la banda. Incluye una hoja con la letra de “Josephine”, canción dedicada a la gran Josephine Baker. El disco también está dedicado al difunto José Carral (Los Eskizos, Viuda Gómez e Hijos). La foto del grupo que se incluye es de Moisés Agrafojo y fue tomada en la Sala Mardigrás en 2015.  El sugerente diseño es de Moli quien ha ideado, para la portada y contraportada, esos primeros planos con atractivos detalles físicos de un cuerpo femenino.

Colaboran en la canción “Fuck the World”, Diego Veiga a los teclados, Daniel Bautis al saxo tenor, José Bascoy al tormbón, y Nando González a la trompeta. Por su parte Trigo aporta un solo de guitarra en el tema “Josephine” en el que recita en francés Pilar Marraud. 

Las canciones

Los Eskizos. Foto: Moisés Agrofojo

La cara A arranca con suma potencia y esa sugerente “Josephine”, canción con la que la banda genera una tensión perversa mediante guitarras descomunales, un bajo que perfora con perseverancia y un avance rítmico perfecto.  Un tema espectacular sobre el que la voz principal se expresa con ese poder tan salvaje y cautivador, arropada por riffs abrasivos y una combinación contagiosa de recursos y arreglos entre cambios meticulosos y descargas eléctricas ubicadas de forma certera.

Le sigue “Fuck the world”, canción que invita al entusiasmo entrelazando guitarras ágiles con metales poderosos y teclado con los que se completa un ejercicio sonoro muy satisfactorio. Los imaginativos arreglos aúnan la sensualidad del soul más ácido con la potencia del rock and roll de alto octanaje. La voz solista persiste, con excelentes resultados, en machacar las palabras con esa garra tan propia que le distingue.

Los Eskizos. Foto: Moisés Agrofojo

En la cara B nos ofrecen “The Place”, fenomenal corte de querencia “garajera” y punk con riffs imaginativos entroncados con postulados propios del hard rock más oscuro. Otro temazo, sin parangón alguno, en el que también saboreamos los efectos de un buen solo de guitarra y los gritos desaforados de la voz solista.  Cierra el disco “The Witch”, corte con el que la banda demuestra su amplio abanico de referentes. En este caso las guitarras acompañan con punteos limpios propios del powerpop mientras la voz principal, arropada por coros,  se estremece y logra sumirnos en un éxtasis melódico que raya lo obsesivo con una brillantez endemoniada.  

Reflexión final:

Cuenta Javier Becerra sobre los Eskizos, “no solo tenían buenas canciones. Tenían imagen, sonido, seguridad en sí mismos”. Realmente son unas cuantas virtudes que definen, con gran precisión, a esta mítica banda coruñesa de los noventa. Y esas excelencias siguen muy vigentes en el Ep que les editaba Tualmonteyoalmar en 2015, incluso me atrevería a decir que van más allá, con una metamorfosis razonable,  de los patrones del “garage” y hard rock que culminaron,  a principios de los noventa, en sus dos únicos y venerados Ep’s.  Lástima que las circunstancias, respetables por supuesto, nos priven de nuevo de una evolución a largo plazo de esta legendaria banda y nos impidan disfrutar de sus entregados y convincentes directos. Pero las cosa del rock and roll son así.  Por el momento nos tendremos que conformar, que no es poco, con escuchar este brillante homenaje a Josephine Baker más otros tres magníficos temas de rock and roll hiriente y cautivador,  al tiempo que te aconsejamos que leas la magnífica biografía de Becerra, sobre un grupo que, como bien destaca su título, emite con su música una potente descarga de electricidad a contracorriente.

Nota: Puedes conseguir una copia el Ep en la web de Tualmonteyoalmar.  En la Fonoteca publican un interesante artículo biográfico con reseña de sus discos. 

Te invitamos a oir el tema "Josephine" con imagenes de Josephine Baker.

Los almerienses Bikini Lovers se despiden con un espléndido Ep editado por Tualmonteyoalmar

Galleta del 7"

La discográfica gallega Tualmonteyoalmar acaba de editar este 2016 el primer y último sencillo de Los Bikini Lovers. Incluye tres canciones de este trío almeriense, dos de ellas conocidas por estar incluidas en una de sus dos anteriores maquetas y la tercera es inédita.  Atrás queda una década de rock and roll que empezó con detalles de punk pop y adquirió, con los años, más tintes sixties hasta llegar a ese aguerrido “garage punk” con el que se despiden de todos nosotros.  Un single que resume a la perfección la fuerza y la entrega de unos músicos que siguen en la escena, de una forma u otra, con otros proyectos no menos interesantes.  A continuación, nuestro homenaje en forma de reseña de este sencillo que te recomendamos encarecidamente.

Trayectoria      

Los Bikini Lovers, foto facilitada por el grupo

Los Bikini Lovers fueron Mariano a la guitarra y coros, más Anibal a la bateria y voz, y Oscar al bajo y coros.  Se formaron en el año 2005 en Almería. Sus componentes  han pasado por bandas como Los Aeropatines del Espacio Exterior, los Summers,  o más recientemente los Monumentales.  Entre finales de ese año y principios de 2006 grabaron una primera maqueta de punk pop con el título de “Experiencia Bikini” con canciones como “La pizza radioactiva” , “la chica con los ojos llenos de amor”, “Nunca olvidaré” o “La vecina de al lado”.   En 2007 grabaron una segunda maqueta con el título de “The sexy and exotic sound of..” más surf y sixties en la que estaban  dos de los temas editados en este single como son “Shake Baby Shake” y “No no no”. El tercer tema incluido en este sencillo es inédito. Lleva por título “Por tu amor” y pertenece a las últimas grabaciones caseras que realizaron en casa de Mariano Hernández. El sencillo se presenta sin carpeta, solo con funda, por deseo expreso de la banda, quizá para incidir en ese componente de disco de culto sin protagonismos que valgan.   

Las canciones 

Los Bikini Lovers, foto facilitada por el grupo

La cara A se abre con “No,no,no”, un tema con aires de clásico de ese “garage punk” oscuro, con esa guitarras descerrajando sobre una base rítmica tribal de bajo y batería. “No me engañes mi amor…” dice esta canción  que retumba en el estómago mientras despierta los sentidos entre suculentos cambios rítmicos de rock and roll y R&B, sencillos pero altamente cautivadores.     

Y en la cara B nos ofrecen “Shake baby Shake”, otra exquisitez para los amantes de los recursos más eróticos del rock and roll. Un tema eminentemente instrumental con algunas frases cariñosas en este caso interpretadas en inglés. La guitarra teje riffs lascivos y pequeños solos bien pensados, con una profunda devoción, mientras bajo y batería distribuyen el tempo con una chulería y aplomo fascinante. Cierra el Ep el tema “Por tu amor”, grandioso ejercicio musical que hereda los preceptos del gran Bo Diddley para dar vida a un tema propio de desamor. “No aguanto más esta obsesión por tu amor…la cabeza me va a estallar, ya no puedo ni pensar, creo que sigo enamorado, solo quiero estar a tu lado… ”, nos cuentan en esta canción que te arrastrará con sus descargas eléctricas y su contundente ritmo marcado a fuego vivo.      

Reflexión final

Los Bikini Lovers, foto facilitada por el grupo

Los Bikini Lovers aparcan su proyecto que abarca cerca de una década pero quedan entre nosotros sus fantásticas canciones, tres de ellas enlatadas convenientemente en vinilo por gentileza del sello gallego Tualmonteyoalmar, en manos del siempre imprescindible Tomás Romero. Atrás quedan esos primeros años en los que sus componentes daban rienda suelta a su entusiasmo punk pop, tal y como se puede apreciar en su primera maqueta. En este single, estos almerienses se decantan por un sonido y una actitud más “garajera” con referencias sixties entre oscuras y primitivas, que dan forma a dos espléndidas canciones de su segunda “demo” más una de inédita. El resultado son tres temas altamente divertidos que invitan al baile y al desenfreno entre riffs poderosos,  ritmos contundentes y esa voz tan propicia para generar el entusiasmo necesario entre los amantes del mejor rock and roll.  Como colofón a esta reseña, Magic Pop quiere manifestarles su más sincero agradecimiento por todos estos años de buena música  con el expreso deseo de que sigan adelante en otros proyectos igual o más “monumentales” incluso que éste.         

Nota: Puedes adquirir una copia del disco en la web de Tualmonteyoalmar.  

Los Skyhooks con Nate Davis, tan estelares como la NBA y cercanos como echar unas canastas en el patio de atrás

Portada 7"

Skyhooks es una formación gallega que puede considerarse como la primera Basket  & Roll band de la historia.  No es la primera vez que el baloncesto y el rock and roll se compenetran mediante canciones dedicadas a míticos jugadores, canchas o equipos de la NBA o, incluso, de nuestra liga ACB.  Existen ejemplos varios: Desde los Red Hot Chili Peppers y las canciones "Magic Johnson" o “Salute to Kareem” (1989), o el tema "Ten", número de la camiseta del jugador Mookie Blaylock, primer nombre escogido para llamar a la banda que la compuso antes de optar por el más conocido de Pearl Jam; "Arco Arena",  pabellón de los Sacramento Kings al que los Cake dedicaron en 2001 una canción, o los Band of Horses que incluiría en un disco de 2009 un tema llamado "Detlef Schrempf", alero alemán que jugó en la liga americana.  Incluso aquí en España, tenemos a los Tackenko, por el jugador soviético  Vladimir Tkachenko, o los Anicet Lavodrama, nombre del ex jugador de origen centroafricano del OAR Ferrol,  que grabaron temas como "El último mate de Quique Villalobos".  En todas esas canciones se habla de la grandeza y la pasión de ese deporte de alturas que, si bien en los Estados Unidos atesora una larga trayectoria, en nuestro país empezó a ser multitudinario muy entrados los ochenta.  Y una de las principales razones por las que el básquet pasó de ser un deporte escolar a mediático la encontramos está en la contratación de jugadores norteamericanos como Nate Davis al que apodaron “El Extraterrestre”  porque su estilo le situaba a años luz de la media de juego que, por entonces, se practicaba en nuestros pabellones.   

Skyhooks y Nate Davis

La historia de Davis es tan intensa deportivamente como conmovedora a nivel personal, y esos dos aspectos son los que se remarcan en la canción de homenaje que han grabado los Skyhooks para la cara A del single editado este 2016 con la discográfica también ferrolana Tualmonteyoalmar.  En su cara B, otra maravilla en este caso de tintes psicodélicos también relacionada con el "basket".  Como en los anteriores ejemplos mencionados,  Skyhooks unen sus dos pasiones, el baloncesto y la música, pero van más allá del culto y lo convierten en su principal y único leif motiv, hablando tanto de la cumbre como de la base, de los héroes como de sus realidades callejeras. Sus excelentes músicos no solo participan activamente de esa devoción por el básquet sino que logran musicalizar esa pasión mediante originales canciones que cuentan con excelentes recursos melódicos y rítmicos no menos memorables.  

Trayectoria 

Portada del primer Ep

Los Skyhooks, cuyo nombre se refiere al famoso gancho celestial del legendario Kareem Abdul-Jabbar, se crean en Ferrol (Galicia) en 2015. La banda está formada por Manolo Drums aka Enmanuel Drumma (Pivot, batería), Melo García aka Dr. Feedback (ala-pivot, guitarra), Manel Cortizas aka Rimas Macgroove (alero, bajo), Óscar aka Shooting Quant (base, guitarra voz) y Danny Abeledo aka Danny Barkay (escolta, órgano y coros). Óscar Quant capitanea otros proyectos como el mencionado Quant o Weather Underground. Melo y Manel tocaban en Misquious, Manolo es un conocido baterista y Danny formó parte de los Insoulventes. En el mes de septiembre de 2015 se autoeditan su primera referencia, el Ep “Preseasongs” con cuatro canciones grabadas en los estudios Río Records de Ferrol, propiedad de Melo y Danny. Las canciones son “Opening game of the season”, “Dr. J’s malpractice” homenaje a Julius Erving, “El Extraterrestre (ND-86)” y “The night that Wilt score one hundred points” por los cien puntos de Wilt Chamberlain conseguidos el 2 de marzo de 1962, en una victoria sobre los Knicks por 169-147 en el Hersheypark Arena de Hershey, Pennsylvania. Puedes oírlas aquí en el bandcamp del grupo.

Nate Davis en los ochenta

Cuando el jugador norteamericano de baloncesto, Nate Davis regresa a Ferrol en octubre de 2015 con motivo del 40º aniversario del equipo donde militó en los ochenta, Askatuak de san Sebastián, sus amigos le preparan una fiesta de bienvenida donde los Shyhooks le presentan la canción que han compuesto para homenajearle. Nathaniel "Nate" Davis, nacido el 25 de octubre de 1953 en Columbia, Carolina del Sur jugó como alero ocho temporadas en nuestro país.  José Antonio Gasca lo traería a finales de los setenta a la liga española para sustituir al histótico Essie Hollis en el mencionado Askatuak.  En 1979 ficha por el Miñón Valladolid y se proclama máximo anotador de la liga, galardón que repetiría en otras temporadas. En 1982 prueba suerte en las Ligas de Verano de la NBA, y regresa a España con la liga de esa año ya comenzada. Ficha por el Obradoiro para sustituir al lesionado Chuck Verdever y en 1984 se enrola en el  OAR Ferrol, acabando de nuevo como máximo anotador de la liga ACB. En la Temporada 1985-86, se fractura la clavícula durante un partido que le obliga a dejar la cancha aunque su retirada fue motivada por la enfermedad de su mujer, que contrajo el SIDA tras una transfusión después del nacimiento de su segundo hijo.  Se trasladan a los Estados Unidos para encontrar una mejor cura pero su mujer lamentablemente acaba falleciendo. Arruinado por el gran coste de los cuidados médicos, no volvería a jugar al baloncesto a nivel profesional. El entrenador de baloncesto, Mario Pesquera lo bautizaría como “El Extraterrestre” por su insual como extraordinaria profesionalidad en el juego.

En este año 2016 los Skyhooks presentan un videoclip del tema “El Extraterretre (ND’86)” incluido en un single en vinilo 7” editado por Tualmonteyoalmar, el sello del ferrolano del siempre inquieto Tomás Romero. En su cara B, otro tema relacionado con el mundo del baloncesto, “Ashes and dust for… The incredible story, epic falls and unfortunate events of a jinxed coach”. En la contraportada de este single, el periodista Antoni Daimiel, de la NBA Canal +, dedica unas palabras al jugador, y describe cómo éste le cautivó en su juventud.  Por último mencionar que la camiseta de la portada y contrapotada, con el número 12, reproduce el modelo que llevaba Nate en el equipo OAR.  

El videoclip fue dirigido por el coruñés Pablo Goluboff y fue grabado en el pabellón de A Malata, cancha del OAR Ferrol, y Ferrol Vello. Cuenta con la participación del propio Nate Davis mediante  unas imágenes grabadas durante el homenaje celebrado en Meirás en su última visita a Ferrol, ente otros jugadores míticos de ese club como Manolito Aller o Miguel Loureiro.

Las canciones 

Los Skyhooks en directo. Foto de su facebook

En la cara A encontramos ese magnífico homenaje lírico que es “El Extraterretre (ND’86)”. Arranca con el sencillo teclado Casio al que se suman guitarras y percusión más voz principal generando una canción luminosa, sentida y emocionante tanto a nivel temático como sonoro. “Salto de gigante, no hubo nadie antes. Vuela alto y fuerte, un extraterrestre”.  Un solo a los teclados, crescendos de pop ciertamente  espectaculares, dos estribillos para ser coreados y un juego coral final convierten este tema en todo un himno. 

Los Skyhooks en directo. Foto de su facebook.

Ya en la cara B, la banda se torna psicodélica, sin abandonar los preceptos del pop cautivador. Una canción con varias tramas argumentales que se inicia con esos compases de aires  orientales y que  termina con efectos lisérgicos varios. Entremedias toda una lección de cómo arreglar con gusto, elegancia y originalidad, una canción de tintes ácidos en la que no faltan buenos solos a cargo del órgano, detalles imaginativos de guitarras acústicas y eléctricas, más una sección rítmica perfecta de bajo y batería que nos procuran cambios de tempo bien ensamblados al tiempo que se combinan las filigranas instrumentales con los diversos recitados vocales.    

Reflexión final  

Cuentan los Skyhooks que “todas nuestras canciones abordan desde distintos puntos de vista el noble juego de la canasta, desde el baloncesto callejero hasta las más altas cimas de la NBA”. Y es precisamente esa concepción tan personal  el que les distingue entre la gran mayoría de bandas que, de una forma u otra, han querido homenajear con su música a las múltiples leyendas del deporte.   En los Skyhooks se cuentan historias sobre baloncesto no solo desde la cumbre sino también desde la base, y con conocimiento de causa. Esa concepción les otorga un plus de credibilidad que les torna más cercanos aún si cabe. Encima, no se conforman con hablar de ello con franqueza sino que sus arreglos de pop y rock and roll, psicodelia incluida, constituyen una banda sonora ideal para que sus canciones brillen musicalmente con luz propia más allá de la emoción que comporta rememorar  historias tan intensas como la de Nate Davis.  Siguiendo con los símiles entre el arte deportivo y el musical, nos aseguran que:  “Os vamos a hacer vivir cada canción como una canasta en el último segundo, corear y aplaudir como si fuésemos MVPs (Most Valuable Player) de la temporada, y haceros bailar sobre el parquet como si hubieseis ganado vuestro séptimo anillo”.  Sin lugar a dudas, lo logran con creces, y sus canciones tienen tanta o más intensidad estelar que cualquier final de la NBA al tiempo que generan tanta empatía  como echar unas canastas con los amigos  en el patio de atrás.    

Nota: Puedes adquitir una copia del single en la web del sello Tualmonteyoalmar.

A continuación te invitamos a ver el videoclip del tema dedicado a Nate Davis.

 

Tualmonteyoalmar edita la extraordinaria alternativa de los Monumentales, dúo "moderno y español"

Portada Ep.

Tras oír al dúo almeriense los Monumentales, con su debut discográfico editado este 2015 por el sello Tualmonteyoalmar, cualquiera con un mínimo bagaje sobre música española de las últimas décadas, puede caer en la tentación de asociar su “garaje punk”, tañido mediante sutiles detalles de flamenco y copla, con el imaginario cañí que, en los ochenta, vino a llamarse rock castizo dentro de un afán comercial, muy propio de la llamada movida madrileña. Ojo, nada más lejos de mi intención criticar el valor o infravalorar los auténticos propósitos culturales de grupos tan sobresalientes como Gabinete Caligari o los Coyotes, sino más bien puntualizar que, para encontrar los orígenes del rock and roll de corte moderno y español, deberíamos ir más atrás en el tiempo con el propósito siempre saludable de reivindicar, una vez más y las que hagan falta, la gran aportación de los grupos de beat que tocaban twist con detalles de copla, o cantaban a la Macarena y al Flamenco, ya desde finales de los cincuenta y durante toda la década de los sesenta. Pero como en este país somos tan expertos en envidiar, criticar y asociar ideas sin ton ni son, a las bandas del llamado “ye ye” se las ha ninguneado por sistema asociándolas con la nefasta realidad política de la época, y solo se las ha tenido en cuenta en el momento que alguna que otra discográfica de prestigio se le ha ocurrido la brillante idea de recuperar mediante recopilatorios, esos éxitos del momento así como algunas oscuras perlas perdidas en las cubetas de los mercadillos de segunda mano que pacientemente han ido encontrando nuestros expertos coleccionistas. Así que, vaya por delante, que en mi opinión Los Monumentales poco o nada tienen que ver con la aclamada transformación, en su tiempo,  de lo siniestro en torero. Con unos referentes “sixties” y punk muy claros, este peculiar dúo de guitarra y semibatería, a dos voces, aportan un proyecto propio fresco y novedoso, cargado de ironía y fuzz, y de paso dan una nueva vida altamente original a la cada vez más numerosa escena de dúos de rock and roll.  

Trayectoria 

Los Monumentales. Fotos: Antonio Jesús García

Los Monumentales son un dúo formado a finales de 2012 en Almería por Francisco Aguilar a la guitarra y voz, más Aníbal Ortiz, a la semibatería y voz, ambos en bandas de renombre como los Summers (+ info).  Desde entonces han ofrecido varios conciertos y han participado en festivales como  el Vermú a go go, el Fuengirola Pop Weekend y los Fuego a Tope de Almería. En la primavera de 2013 grabaron en mono este Ep, con temas propios, en los Portagayola Estudios, bajo la producción de Pablo Ruiz Serres.  El diseño, a cargo de Dr. G con edición de Diego Arcuri, recuerda las vistosas reproducciones de la discográfica Belter, con fotos del dúo tomadas por Antonio Jesús García. Son instantáneas ubicadas en la plaza de Toros de Almería y por ello, el grupo quiere agradecer su predisposición a su propietaria, la Familia Cuesta, así como a Ruiz Manuel, Director de la Escuela Taurina de Almería.    

Contraportada

Por lo que respecta al sello, Tualmonteyoalmar (Tuyo) nace en Galicia  a finales de 2013 a raíz de un proyecto personal de su principal responsable, Tomás, con ayuda puntual de amigos. Como bien sabes, tan curioso nombre corresponde también a un festival de música que viene celebrándose desde 2009 con un fantástico cartel preferentemente de figuras estatales. Ya llevan seis ediciones: la primera en la sala Zebra del Ferrol,  más dos en la Sala Super Ocho del Ferrol, dos en Playa Club de A Coruña, y una en el Rock Palace de Madrid.  La más reciente tuvo lugar el pasado mes de noviembre de 2014 en Playa Club con actuaciones de Mambo Jambo, Novedades Carminha, los Eskizos y The Hellbuckers. "Tuyo" también se dedica al management de grupos gallegos como Bang 74, Huéspedes felices y los mencionados Hellbuckers.  Este Ep de los Monumentales es su tercera entrega discográfica, la primera en vinilo, siendo las dos primeras: la edición nacional de “Aquellas malditas maquetas” de  los Pirañas (+ info) y la segunda, la distribución del mencionado recopilatorio en el Japón, ambas en 2013.     

Por cierto, redundando en el tema con el que abría esta reseña, ni siquiera los estampados de lunares en la ropa, los llamados polka dots, como el que luce en su camisa el guitarrista y cantante de los Monumentales, son una idea original de algún diseñador madrileño de prestigio de los ochenta, como algunos quizá piensen. Toman el nombre del susodicho baile y proceden nada menos que de la Inglaterra del siglo XIX donde se pusieron de moda, aunque es bien cierto que aquí se asocian con el traje de flamenca o el de chulapa.

Las canciones 

Los Monumentales. Fotos en directo de su facebook

“Billetes” es el título del tema que abre las puertas de corrales de este flamante Ep para que emerja de la oscuridad del vinilo esa descomunal guitarra con los pitones afilados al ritmo de una percusión que arremete con contundencia con esa pasión irrefrenable de astado. Riffs de antología “garajera” entre pases de destreza punk, acompañan con volcada voz, a una sencilla pero clarísima letra: “quiero billetes, no quiero tu amor”.  Con entrega de diestros bregados en las mejores plazas, saltan a por “Tu guitarra”, “de mil euros, metida por el culo… y ya no sonará el R&B”.  Banderillas de distorsión y persistentes golpes de tabal nos llevan a esa salvajada de “María de la O”, a modo de bonus track. Genial adaptación, a ritmo del mejor “garage punk”, de la famosa copla original de Valverde, León y Quiroga, y que grabó por primera vez Pilar Arcos, en 1933.     

Los Monumentales. Fotos en directo de su facebook

Ya en su cara B, los Monumentales nos dejan boquiabiertos con esa tremenda “Me haces daño baby”. Siguiendo con el tercio de desamores, “sin perdón, ni compasión” nos ofrecen otra muestra tajante de su talante innato, propio de maestros expertos en los más sentidos sonidos sixties de la España ye ye.  Le sigue otra sacudida musical, sin tapujos que valgan, a base de guitarra hiriente, ideal para expresar el cabreo que el mozo tiene esperando, más allá de lo convenido, a esa amada en la “Puerta de Purchena”, que así se titula el tema y que corresponde al nombre de una plaza céntrica de la ciudad almeriense.   Y para cerrar el disco, un regalo, titulado “A por tabaco”, para los fans completistas del grupo que ya conocían el tema gracias al recopilatorio “A Christmas Chin para ti Vol. 02” de  Chin-Chin Records. “Tu me tratas mal, a por tabaco iré y no volveré…”, es la advertencia que resuena en los últimos surcos de este espléndido vinilo de los excelsos Monumentales.

Reflexión final

Los Monumentales. Fotos: Antonio Jesús García

“Abuelos padres y tíos, de los buenos manantiales, se forman los buenos ríos” cantaba Camarón por bulerías acompañado al toque por Paco de Lucía. Con una guitarra alocada, un par de voces geniales, y una semi batería persistente, los Monumentales han logrado un proyecto muy original con el que pueden presumir de excelentes "progenitores" artísticos en tanto que, en sus brillantes canciones, reluce la grandeza de ese beat español de los sesenta. Unos manantiales musicales de  lujo a los que han añadido corrientes salvajes propias del punk más  irreverente, tan divertido como entregado. Aunque merecen toda la repercusión posible,  desconozco si tan excelente faena les va a dar muchos “billetes”, como  tampoco puedo asegurar cuánto tiempo deberán de esperar en la mencionada “Puerta de Purchena” para conseguir el beneplácito de nuestra siempre exigente como remolona escena. Sea cual sea el futuro que les espera, estoy completamente convencido de que su Ep de debut, es un bálsamo perfecto para los desamores y solo por eso, ya me parece ciertamente extraordinario. A ritmo de un fascinante como hilarante “garage punk”, aportan su toque personal a ese río de auténtico rock and roll que no cesa hasta llegar al ancho mar de la costa almeriense gracias también al esfuerzo de una nueva como vital discográfica gallega llamada precisamente “Tualmonteyoalmar” que les apoya desde la otra punta del mapa dando vida a la fructífera conexión de "vosotros en Almeria y yo en el Ferrol" pasando, eso sí, por el  Japón.         

Nota: En el facebook de los Monumentales hay una lista de las tiendas donde está a la venta el Ep.  Puedes conseguir también una copia del recopilatorio escribiendo a:  contacto@tualmonteyoalmar.com o en el formulario de contacto de la web de la discográfica.