Noa Babayof y “Blue Bound”, buscando en el sendero de la vida el lugar adecuado con íntimas y lisérgicas canciones

Portada 

Discos Monterey de Valencia presenta este 2016 el flamante y enternecedor segundo trabajo de Noa Babayof, “Blue Bound”. El álbum contiene once canciones fascinantes, envueltas en un atractivo artwork y prensadas en luminoso vinilo blanco. Su cautivadora música contiene toda la sinuosa fragilidad, más la profundidad introspectiva, del acid folk de los setenta en la onda de Sandy Denny, Vashti Bunyan o Nico. Noa aporta su sello personal cantando y tocando la guitarra arropada por una banda de lujo con músicos destacados como el guitarrista Amit Erez y Yoav Brill a los teclados, entre otros, más la ayuda de Helena Espvall (Espers), quienes tejen unos arreglos tan conmovedores como memorables. Todos los temas son originales de Noa menos una excelente versión del “Take Care” de Alex Chilton que cierra este imprescindible disco repleto de matices y sensaciones a flor de piel.

Trayectoria  

Noa babayof. Foto de su facebook

Noa Babayof es una cantante y compositora israelí de folk psicodélico, activa desde 2005, que debutó en 2008 con el disco “From A Window To A Wall” en el sello norteamericano Language of Stone , con el apoyo de la mítica banda Espers.  Fue grabado y producido por Greg Weeks (Espers) en el Hexham Head estudio en Philadelphia. En un principio fue editado por el sello israelí Anova. Tras editarse en los Estados Unidos, Noa se instala en Filadelfia y ese mismo año 2008 estuvo de gira por la costa oeste con Sharon Van Etten. Le siguieron actuaciones en  el CMW (Canadian Music Week) festival en Toronto y en el Motel Mozaique festival en Rotterdam.

Ya en 2013 se traslada a Inglaterra para grabar las canciones de su segundo disco con canciones escritas durante su época viviendo en Filadelfia. Ya con menos orquestación y con composiciones más intimistas, la última etapa de la producción se lleva a cabo con una banda de músicos de Tel Aviv formada por Amit Erez a la guitarra; Yoav Brill al piano, teclados y guitarra; Yehu Yaron al bajo y contrabajo; Morphlexis a los teclados y programaciones; Aviv Barak a la batería; y Sefi Zisling a la trompeta. También colaboraron en el disco Helena Espvall (Espers) al cello; Udi Bonen al bajo, Kosta Kaplan a la guitarra, Stav Ben Shachar y Thomas Browning a la batería, Alison Cotton (The Left Outsides) a la viola, y el contrabajista y chelista americano Chris Bell.

Producido por Noa, fue grabado y mezclado por Ronen Roth  en los Pluto Studios de Tel-Aviv (Israel). También se grabaron algunas partes de colaboradores en los Estados Unidos, Inglaterra y Portugal. Se masterizó en SAE Mastering, Phonix (Arizona) por Roger Seibel. El diseño gráfico es de Elad Elharar, la foto de portada con esa mezcla visual entre la cara de Noa más el árbol, es de Yoav Picherski y las fotos del encarte, donde se pueden leer las letras, son de Aviad Zisman.    

Las canciones 

Noa Babayof. Foto de su facebook

El disco empieza con “Alive & Well”, canción de recuerdos amorosos entre sentidas frases  como “todavía te quiero, se está haciendo difícil romper el hechizo…hay momentos en que te extraño”.  El tema contiene arreglos intimistas que surgen de esa combinación tan sutil de guitarra acústica con su envolvente voz más detalles oscuros de piano y un ritmo que arrastra los pasos entre aportaciones de trompeta y cuerda. Le sigue “Blue Bound”, con ese aire de jazz apesadumbrado con el que se afronta plácidamente el volver al camino, ese seguir en movimiento pese a todo, “cantar esta canción aunque todo esté perdido”. El piano, con acompañamiento de contrabajo, entabla un diálogo sensual con la sensacional voz principal.  Emergen detalles de cuerda y juntos desdibujan una melodía conmovedora que nos lleva en volandas, mediante ligeros pero sustanciales toques de trompeta, hasta el siguiente corte. “His Goodbyes” se nos presenta con inicio lisérgico y ritmo tribal sobre el que Noa y la cuerda se explayan con un atractivo deslumbrante. Nos cuenta: “Así que ahora lo que buscas es la fama y la gloria, tocas una melodía, pero no cuentas ninguna  historia. Dejaste de escribir canciones desde hace mucho tiempo, nunca has sido un verdadero amor”.  Tema de profundo desamor en el que no faltan sustanciales frases jazzy de metal y que se complementa con “Friend”, imagen y semejanza de esas relaciones en las que “no podemos escapar de nuestras noches, nuestros días, nuestros sueños…”. En este caso, la banda se muestra especialmente inspirada para completar un tema de acid folk en todo su esplendor. Ritmo y melodía se compenetran para dar forma a una potente y sustancial canción estratosférica que despierta los sentidos entre efectos ácidos que emergen de  memorables solos de guitarra y riffs de piano cautivadores.   

Noa babayof. Foto de su facebook

Mediante “Bright Lights” y su sensible luminosidad “contada en una canción del siglo XVI”, surge el malestar envuelto entre luces brillantes sobre el suelo oscuro, con el presente, pasado y futuro confundiéndose. Musicalmente destaca por su tempo calmado marcado por los arpegios de una acústica acompañando a la atmosférica voz de una inigualable Noa. Contribuyen a crear esa envolvente magia instrumental, la persistente batería, el toque solemne de trompeta, punteos de guitarra con eco, un potente contrabajo, y el magnífico chelo. Toda una orquestación de lujo que nos conmueve en sobremanera. El último corte de la cara A se titula  “From A Window To A Wall”. Canción proverbial que empieza a andar con acústica, tras la que se suma la dulce cuerda y, por supuesto, esa voz estelar de su solista que nos canta desde “dentro de una pequeña y vieja habitación azul con el tierra de madera mirando por una ventana en la pared.. en Fishtown (Philadelphia)”. Un momento del recuerdo tras el que se impone viajar en busca de la paz en la mente.  

Noa Babayof. Foto de su facebook

La cara B arranca con “False True Lover” canción en la que aparece ese auténtico amante falso protagonista del desamor al que se refiere en numerosas ocasiones Noa. “Te vendí y me vendiste bajo un castaño. Yo iba por la autopista donde las visiones místicas aparecieron como la nieve”. Siguen las frases de un lirismo fascinante musicalizadas con una sensibilidad estremecedora. En este caso la voz planea sobre una base de sinuosa cuerda y arpegios de guitarra envolviéndonos dulcemente con una melodía tierna. A continuación nos deleita con  “In Your Own Time”, tema dotado de precisos arreglos pop en los que tiene un peso determinante su concepción rítmica, la aportación del piano, teclados y la guitarra eléctrica dialogando con la voz solista reforzada por coros. Nos cuenta: “Le dije que sabía que no duraría mucho tiempo… otra ciudad, un rostro familiar, dejamos sin dejar rastro a medida que avanzamos… Cómo puedo encontrar el lugar adecuado para mi… es una carrera solitaria”. Y en esa hazaña por sobrevivir se enmarca la siguiente historia, la de una “Orianna” que tras destruir su casa, busca de nuevo su destino, caminando sobre las gritas sin hacer ruido…”. Noa regresa a su registro más oscuro e intimista, de nuevo acompañada por cuerda y guitarras acústicas con las que se genera una maravillosa orquestación ambiental psicodélica.    

Noa Babayof. Foto de su facebook

La última de sus canciones propias de este disco lleva por título “Things I Remember/ The Match”. Tras esa frágil caja de música, los acordes de acústica nos preparan para empaparnos de la dulzura de la voz de Noa enfundada por sutilezas varias, gentileza de unos excepcionales músicos que nos dejan asombrados con sus instrumentos, desde las guitarras a la trompeta pasando por la cuerda. Por lo que respecta a la letra, Noa comparte con nosotros más recuerdos “de tus ojos, fuego y lluvia” y amores “que nunca fueron sencillos”. Situaciones que inciden en la fuerza sentimental de este disco tan sincero como emocionalmente demoledor. Cierra el disco la magnífica versión de “Take Care”, canción de Alex Chilton incluida  en el álbum “3rd” (1978) de Big Star, cuya adaptación recibió el beneplácito del legandario productor John Fry.  El tema conserva toda la fuerza emocional del original e incluso se acrecienta con la magnífica voz de Noa acompañada por los sensibles teclados más una curiosa pero muy efectiva programación rítmica. Un final sensacional en el que se pone de manifiesto, una última vez, la gran profesionalidad de todos los miembros de la banda comandados por esa excepcional voz solista. 

Reflexión final

Noa Babayof. Foto de Yoav Picherskit. 

“Blue Bound” es un disco que está indudablemente ligado a esa tristeza consecuente al final de una etapa vital y especialmente amorosa. El álbum está plagado de recuerdos físicos y espirituales entre imágenes de un lirismo estremecedor. Empieza con la añoranza del tiempo pasado, de esa pérdida tras la que se ha roto el hechizo y termina cantándonos: “son cambios difíciles, nunca fue fácil pero así es mi amor”. Y esa afirmación tan contundente se completa con la última de las canciones. Esa excepcional versión del tema de Chilton en el que se nos advierte en el estribillo: “Ten cuidado, no te hagas daño, cuidado de necesitar ayuda, podrías necesitar demasiada y la gente son tan…”.  Musicalmente el gran trabajo realizado por Noa Babayof es sinceramente espectacular. Sus melodías son conmovedoras, funcionarían perfectamente sin esos meticulosos arreglos para banda, pero ha tenido el gran tino de arroparlas con una formación de grandes colaboradores que aportan unos matices dignos de los mejores elogios. Todos ellos tienen muy claro que en este caso no son necesarias, en absoluto, las filigranas solistas sino que la verdadera fuerza de su contribución radica en esa ambientación sonora que permite musicalizar ese estado de ánimo con una belleza instrumental inusitada. Creo que Noa Babayof ha logrado un disco perfecto, casi conceptual si se me permite, en el que los recuerdos que emergen del alma, por dolorosos que estos sean, no le impiden seguir en el camino que nos lleva a la ansiada paz vital, ese lugar que está hecho para nosotros y cuya continua búsqueda justifica nuestra propia existencia.       

Nota: Puedes escuchar las canciones del disco en el bandcamp y adquirir el vinilo en la nueva web de Discos Monterey.          

Thee Vertigos presentan “Shades” (Jaguar 2016), un apasionante álbum de “garage” y R&B con voz propia

Portada

Tras su brillante debut en 2014 con el Ep “The Swirling sounds of Thee Vertigos”,  este combo valenciano prosigue con su fulminante ascenso creativo  musical con todo un Lp titulado “Shades”, de muevo con edición de lujo a cargo de Jaguar, filial de Discos Monterey. Se trata de un trabajo impactante en el que ponen de manifiesto su enorme capacidad para dar vida a diez espectaculares canciones  propias  y cantadas en inglés, más una gran versión en español del tema de Bob Morrison, “Hey Puppet Man”.  Entremezclan, con gran soltura y poder de convicción, detalles de R&B, psicodelia y “garage”.  Grabado con excelente sonido en el Atomic Studio de Marc Dasousa y producido por Cactus Club, viene arropado por una magnífica portada firmada por el prestigioso dibujante Mik Baro.  Thee Vertigos han revolucionado la escena sixties española con un original repertorio y su entregada puesta en escena, llamando poderosamente la atención de los circuitos internacionales.  Su primer Lp pone de manifiesto ese talento creativo materializado con gran destreza instrumental del que podríamos estar escribiendo sin fin.     

Trayectoria

Thee Vertigos. Foto: Victor García

Thee Vertigos. Foto: Sol Indica

Thee Vertigos son actualmente Fernando Gil a la voz y guitarra, Mauro Llopis al bajo, Daniel Martí a la guitarra y coros, y Carmona a la batería quien substituye a Álvaro Maestre encargado de la percusión en el registro de este álbum.  La banda se creó  en la primavera de 2013 en Valencia por Alvaro, Mauro, Fernando y Juan a la guitarra y voces. Por razones personales, Juan se trasladaba a vivir a Alemania y le substituía Daniel.  Empezaron ofreciendo varios conciertos en su ciudad destacando su participación en la tercera edición del festival valenciano Wáchina Wàchina.  Su primer Ep "The Swirling Sounds of Thee Vertigos" (Jaguar Records/Cactus Club) fue grabado en Telsa Studios de Denia con Tahir Durkalic más la producción y management de Cactus Club, marca que también se dedica a confeccionar una linea de ropa claramente influenciada por los 60-70's. Con foto de Mike Steel y artwork a cargo de Mili Sánchez. El disco se agotaría rápidamente. Puedes leer una reseña de ese trabajo en este blog entrando aquí. 

Tras un 2015 repleto de conciertos, en el mes de septiembre de ese año entran a grabar en el Atomic Studio, de nuevo bajo la producción de Cactus Club, su primer LP/CD ,"Shades".  En apenas 10 días, entre el 7 y el 18 de septiembre de 2015, la banda culmina un trabajo impecable, con  muy pocas tomas, logrando un gran sonido en directo. Contaron con la colaboración de Crivi a los coros, percusiones y palmas; y Mark a la marimba y bongos.  La portada corre a cargo de Mik Baro quien dibuja a una joven flotando en ese espacio mental del universo, inmersa en la corriente de su propia melena. En la contraportada vemos una foto de la banda tomada por Mike Steel.

Las canciones

Thee Vertigos. Foto: Victor García 

El disco se abre con “The Golden Key”, una auténtica llave de oro para abrir el convincente imaginario de esta gran banda. Una canción construida con una melodía absorbente y una rítmica milimetrada con bajo tan persistente como imaginativo. Recursos que se entrelazan con varios riffs de guitarra que cortan como si fueran afilados cuchillos japoneses. Magníficos momentos de garage folk entre  motivos ácidos y una voz principal que resulta uno de los principales atractivos de esta formación.  No faltan algunos momentos más rudos de fuzz que explotan como dinamita, título del siguiente corte en el que emana la vertiente más bluesera de este combo valenciano. Fraseos de oscuro R&B entre ritmos poderosos de bajo y batería arropan a la voz principal y guitarra solista con extraordinaria destreza. Pura “Dynamite” que crece hasta estallar en los compases finales con un golpe final de trémolo. En “Chinese Daggers”, incluida ya en su Ep de debut, la banda se expresa con una sofisticación magistral,  mediante ese aire de curioso enigma asiático que se refuerza con detalles de percusión aportados especialmente por la marimba. Sigue llamándome poderosamente la atención la  enorme sensualidad  de unos arreglos en los que todos y cada uno de los instrumentos participan con genialidades varias.  
 

Thee Vertigos. Foto de su facebook

Con “Shades” emergen los Vertigos más lisérgicos con recorridos tórridos que desprenden una fuerza inusitada entre cambios rítmicos que diversifican el contenido musical del tema. Guitarras marcando el tempo o protagonizando secuencias ácidas, entre repeticiones muy garajeras de fuzz a mansalva, completan este tema que debería pasar a los anales del género.   A continuación nos conmueven con “I Need You”, canción a medio tiempo en el que bajo y guitarra, magnífico solo incluido, tejen un colchón muy sugerente sobre el que la voz principal se expresa con calurosa sensualidad. El estribillo, y sobre todo la forma en la que llegan a él, nos recuerdan las mejores bandas de “garage beat” norteamericanas. Mientras, bajo y batería siguen su paso impasibles con un dominio ciertamente fascinante.  Se cierra la cara A con “Dry City”, con acústicas y eléctricas cabalgando con el apoyo imprescindible de ese siempre imaginativo bajo. Completa la caravana de excelencias una batería imperturbable, la voz principal en continuo estado de gracia más una fenomenal aportación de armónica que personaliza ese lamento tan conmovedor. 

Thee Vertigos. Foto: Mike Steel 

Arranca la cara B con el sonido lúgubre de las campanas y el reverb de la guitarra en una canción instrumental que aúna los recursos del surf and roll con la psicodelia mediante una habilidad apabullante.  Deslumbrantes bajo y batería apoyado por esos sensacionales bongos, con guitarras fraseando desde múltiples posibilidades sonoras. Juntos dan vida a este increíble tema llamado “Matador”. El siguiente corte lleva por título “Illusion Woman”en el que vuelven a mostrarse especialmente inspirados en definir momentos muy compenetrados de guitarras ya sea en modo acompañamiento mediante acordes o con punteos de orfebrería que sirven para definir un riff antológico. Por supuesto, no falta un buen solo de guitarra, la sensacional voz principal y esa sección rítmica que transmite una seguridad  encomiable. 

Thee Vertigos. Foto de su facebook

Seguidamente nos ofrecen “Puppet Man”, adaptación al castellano del tema de Bob Morrison, “Hey! Puppet Man” editado por Columbia en noviembre de 1965.  Los Vertigos mantienen ese Killer fuzz y refuerzan su intrínseco componente de pop folk con unos arreglos luminosos. Añaden un fantástico momento protagonista de guitarra que completa esta historia sobre la falta de personalidad en una marioneta de papel movida desde arriba donde “te saben mover” con  hilos invisibles. Da igual que “seas un burgués, andes mirándote a los pies o vivas al revés”.   

       

Thee Vertigos. Foto: Sol Indica

“Vagrant Girl” tiene otro magnífico inicio ácido en el que la guitarra descerraja ráfagas lisérgicas para este tema de auténtico “garage psych” que nos retrotrae la escena americana de finales de los sesenta adaptada a la actualidad con la gran destreza y la creatividad casi innata  que distinguen a estos valencianos.  Coros tratados con efectos más otro excelente solo de guitarra redondean un tema que podría ser considerado como himno psicodélico.    

Cierra el álbum “Keaton's Attack”, puro rock and roll americano para una canción que se me antoja ideal para afrontar los recorridos desérticos del alma. Todo encaja a la perfección: ritmo y melodía compenetrados al milímetro, voces que arrancan de lo profundo del ser y esas guitarras construyendo secuencias fascinantes desde el eco del pasado, procurándonos diversos momentos temáticos de una belleza espeluznante con combinaciones de tempo realmente sobrecogedoras.

Reflexión final:

Ya no es tanto la juventud de sus componentes lo que más me llama la atención de estos Thee Vertigos sino la capacidad innata de rememorar los parámetros pilares del “garage” folk y psicodélico americano de los sesenta para actualizarlo a una realidad de una escena que necesita grupos como éste antes que otro tipo de bandas cuyo repertorio equivalga a un exhaustivo homenaje de leyendas por muy contundente y divertida que sea su puesta en escena.



Thee Vertigos. Foto de su facebook.

Pero bueno, ya se sabe cómo somos aquí: seguimos viviendo en el pasado como norma existencial, como eternos “manriquianos” en el día de la Marmota. Nos encanta oír, de forma reiterada, nuestra banda sonora impertérrita para imaginarnos en unos perpetuos sesenta como si eso fuese la solución a nuestros problemas, el único consuelo a nuestros lamentos sobre si no hay relevo generacional, que si la gente no va a los conciertos y prefiere las pinchadas, etc… No voy a discutirles sus gustos, cada uno es muy libre de hacer, oír, vitorear, y fantasear con lo que le plazca;  ni creo que apoyar a grupos de ahora esté reñido con admirar a leyendas del pasado, ni tampoco tengo nada en contra del coleccionismo, ni siquiera de disfrazarse de Massiel o de Gabi Alegret, en sus años mozos, para pasarlo en grande una noche loca.  Ahora bien, hagan lo que hagan es una pena que se pierdan la oportunidad de  disfrutar y empatizar con grupos tan fascinantes como Thee Vertigos. “Shades” es un álbum redondo que gusta y mucho, o eso parece, hasta en las revistas de tendencias, incluidos esos jóvenes que creen que el “indie” es lo más y no saben que  sin el “garage” 60's, que actualizan estos valencianos con tan buenos resultados, ninguno de sus grupos tan modernos y contemporáneos hubiera sido posible.            

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp. Si vives o visitas Valencia lo encontrarás en el Bar tienda de discos Monterey, sede del sello Jaguar que lo ha editado, desde donde también te lo pueden mandar a casa. Escríbeles.   

El sueco Laike explora su entorno social y natural con el genial álbum “Fången i Det Senaste”

Portada de “Fången i Det Senaste”

Discos Monterey editaba este pasado 2014 el segundo disco del músico sueco Christofer Ståhle, quien presenta su propio trabajo en solitario con el sobrenombre de Laike. El álbum lleva por título “Fången i Det Senaste” y contiene doce temas de folk rock que destacan por sus melodías hipnóticas y sensuales. Laike se ha encargado de componer todas las canciones así como de cantar, tocar la guitarra y sobretodo la flauta, instrumento con el que colabora habitualmente con otras bandas suecas de acid folk como los sorprendentes Me and My Kites de la que forma parte y en la que tocan algunos de los colaboradores estelares de este álbum, entre otros grandes músicos suecos de agrupaciones como Dungen, Lisa O Piu, o AnnaMy. La música de Laike nos retrotrae a la música acústica y lisérgica de finales de los sesenta y principios de los setenta con una visión personal y una imaginación portentosa que permite tanto la introspección interior como la exploración del entorno con una visión rica en matices gracias a unos fantásticos arreglos progresivos y unos convincentes sentimientos pastorales no exentos de un halo de misterio. 

Trayectoria 

"Långt från stadslivets dån"

Laike empezó en 2010 en Lund (Suecia) como proyecto personal del músico sueco Christofer Ståhle, componente de los Me and My Kites quienes en mayo de 2013 sacaban el brillante àlbum de folk psicodélico “Like A Dream Back Then” con ÅÄÖ Fonogram. Tras una década acompañando con su flauta a varios artistas como Promise and the Monster, In Gowan Ring, o Majessic Dreams y su álbum ”Beautiful Days” (2008), graba su primer trabajo con el nombre de Laike y el título de "Långt frånstadslivets dån" (Lejos del ruido de la ciudad), editado en 2010 con el sello británico Les Cousins. Christofer se encargó de cantar, tocar la guitarra, la flauta más el piano, y contó con la ayuda de varios músicos invitados como Joel Munther al bajo y voces de Lisa O Piu; Jerker Wennström a la percusión; Albin Johansson al piano y sintetitzador; Johan Malmberg al violin; Olof Svensson a la guitarra eléctrica; y David Svedmyr al sitar, mellotron y campanas. 

Para su segundo disco, "Fangen i det senaste" (Atrapado en lo último), vuelve a ser la voz principal y toca la flauta más las guitarras. Ha contado con la colaboración de músicos de Me and My Kites, Lisa O Piu, Dungen, o AnnaMy. David Svedmyr ha tocado el bajo, eléctrica, acústica, mellotron, vibráfono, y piano; Lisa Isaksson el piano Wurlitzer, harpa, violín, entre otros; Johan Svedmyr , la batería y percusión; Karin Engqvist, el órgano; Gabriel Liljenstrom el violín; más Anna Myrsten, Simon Svedmyr, Joel Ohlund y Matias Gustavsson a los coros. 

Christofer se ha encargado de la música y letras de las canciones, cantadas en sueco, mientras que David, Lisa y Johan han ayudado a organizar y producir las canciones. El álbum ha sido grabado y producido en Brottby a las afueras de Estocolmo por David Svedmyr como ingeniero de sonido. La mezcla y masterización fue realizada por el mencionado David junto con el bajista de Dungen, Mattias Gustavsson. La idílica foto de la original portada troquelada, con Christofer Ståhle tocando la flauta en el bosque apoyado en un árbol entre los últimos o quizá primeros rayos del sol, es de Theodor Jikander. La edición incluye también las letras de las canciones en sueco y traducidas al inglés.Ståhle también ha colaborado tocando la flauta con otras bandas como Abrakadabra. 

Las canciones 

Foto: Theodor Jikander

El disco empieza con “Hör Inga Svar”, y una secuencia rítmica que da paso a la fantástica voz de su autor. Se trata de una melodía envolvente que nos embelesa con acompañamiento de teclado entre cambios sugerentes de acordes con los que se crean  diversas intensidades. Se incluyen algunos pasajes de tendencia jazzística con el primero de los magistrales solos de flauta travesera a juego con la sensual voz principal. Le sigue “Jämlikhet”, canción en el más puro estilo folk rock de principios de los setenta, con instrumentación rica en matices que rememora aires medievales con un estribillo esplendoroso entre coros nada desdeñables. “Frånvarons Tid” es el título del siguiente tema, misterioso y más intimista, con la voz de Christofer  luciéndose entre acordes nada complacientes que desembocan en fabulosos cantos corales entre arpegios más un acompañamiento sensual de bajo y la percusión marcando un vals entre aportaciones oscuras de cuerda. 

Foto: Theodor Jikander

En “Ensamhetens Borg”, Laike nos ofrece una instrumentación cariñosa entre juegos de flauta, pulsación rítmica perfectamente bailable y guitarras psicodélicas con las que crea una ambientación de esencia  lisérgica. “Det Vi Gömmer” es una canción en la que nos sorprende con una amalgama de arreglos progresivos entre los que sobresale su voz arropada por teclados imaginativos que construyen riffs poderosas. Notas largas y espacios instrumentales para el sosiego contribuyen a crear varios motivos intermedios que refuerzan el concepto enérgico principal. Acaba la cara A con el tema que le da nombre “Fången I Det Senaste”, precedida de efectos y movimiento armónico de guitarras con percusión tribal y varias voces solemnes, entre detalles exquisitos de vibráfono y mellotrón, flauta, arpa. El tema va creciendo lentamente hasta los últimos compases creando una atmósfera ciertamente embriagadora. 

Foto: Theodor Jikander

La cara B reemprende el camino sonoro con “Bort Från Istidens Sår”, canción con entrada de guitarra acústica acompañada por bajo creando un combinado portentoso de folk rock. De nuevo, podemos disfrutar de voces extraordinarias con otro solo exquisito de flauta que aporta también un contrapunto a la voz principal. En los últimos compases os ofrece una variedad melódica más calmada siendo ésta, la compenetración de varios motivos sonoros en un solo tema, otra de las principales características de Laike. “Bland Får” expande un microuniverso de guitarras creando bucles imaginativos de sonidos que emergen del silencio mientras la voz de Christofer crece entre acompañamientos sutiles de percusión, coros esenciales, y el añadido no menos importante de bajo, teclados y violines que completan la perfecta sintonía de la banda de acompañamiento. “Jag Stannar Kvar” tiene un ritmo marcado con bongos, detalles ácidos, un bajo poderoso, excelente espectro vocal, y un buen solo de eléctrica, comedido pero perfecto para conseguir un ambiente reconfortante con genial estribillo y efectos finales. 

En “Om Jag Har Fel” domina la guitarra acústica acompañada por toques de percusión entre comedidos toques instrumentales con teclados y cuerda con los que consiguen una atmósfera oscura. “Arbeta På Så Du Inte Faller”, aporta momentos luminosos, ritmos bailables, guitarras construyendo esquemas armónicos fantásticos mientras la voz aporta oscilaciones lisérgicas con coros finales que permiten convertir el tema en una especie de himno a la superación personal entre un laborioso solo de guitarra eléctrica. El disco finaliza con “Djurens Hämnd”, otro tema de recogimiento con una marcada acústica dando equilibrio los preciosos juegos vocales pastorales entre chico y chica, sonidos y zumbidos avisándonos de la revuelta final de los animales.

Reflexión final 

Foto: Theodor Jikander

Es cierto que la música de Laike hereda los preceptos poéticos y sonoros de leyendas del folk rock como son Steeleye Span, Fairport Convention o Pentangle pero no hay duda alguna de que ha sido capaz de ir más allá del homenaje nostálgico aportando una creatividad indiscutible expresada con una excelente voz, unos arreglos cautivadores, un impulso rítmico impactante y un concepto entre espiritual y realista que al margen de la pura contemplación, incide en nuestras relaciones interpersonales y su correspondencia con el entorno. Las canciones de “Fången i Det Senaste” obedecen a un trabajo artesanal en el que han colaborado varios músicos esenciales de la escena folk psicodélica sueca quienes se han encargado de organizar todos los recodos de la portentosa imaginación de Christofer Ståhle al tiempo que han aportado su destreza instrumental. El resultado final es ciertamente fascinante, conmovedor e hipnótico, hasta el punto de que el atento y receptivo oyente seguro que va a sentirse mucho mejor no solo tras la primera escucha del disco, sino tras cada una de las múltiples audiciones siguientes que le serán absolutamente imprescindibles para dar un poco más sentido a la vida.   

Nota: Puedes comprar el disco en la web de Discos Monterey y escuchar varios temas en el bandcamp.

Remolino de sensaciones extraordinarias en el Ep de debut de Thee Vertigos con Discos Jaguar

Portada. Foto: Mike Steel

Tanto en el cine como en la literatura podemos citar numerosos momentos culminantes en los que el vértigo  adquiere un  protagonismo esencial como, por ejemplo, en la película del mismo nombre dirigida por Alfred Hitchcock. Sigmund Freud lo consideraba como una de las manifestaciones mayores de la angustia pero resulta notorio que esa sensación ilusoria y  alucinatoria es correlativa con el placer extremo y con esas ganas irrenunciables de vivir al máximo.  En el vértigo radica la atracción por el riesgo, por la velocidad o por las canciones compulsivas como las que integran el Ep de debut de una nueva banda valenciana. Con el título genérico de “The Swirling Sounds of Thee Vertigos”  está ya disponible en el mercado discográfico desde septiembre de 2014 editado por el siempre dinámico e imprescindible sello Jaguar de Discos Monterey.

Trayectoria 

La banda Thee Vertigos se creó  en la primavera de 2013 en Valencia y está formada por Alvaro, batería;  Mauro, bajo;  Fernando  a la guitarra y voces; y Juan a la guitarra y voces. Por razones personales, Juan se ha trasladado a vivir a Alemania recientemente y le ha substituido otro guitarrista llamado Daniel.  Hasta el momento de su debut, ya habían protagonizado varios conciertos memorables en su ciudad como el que tuvimos el placer de presenciar en la tercera edición del valenciano Wáchina Wàchina (+ info).  

Thee Vertigos con Luis. Foto: Palma 

Éste, su primer Ep, fue grabado en Telsa Studios de Denia con Tahir Durkalic más la producción y management de Cactus Club. Editado en vinilo más descarga digital con excelente sonido, destaca también por su sensacional portada con una foto de Mike Steel ubicada, con pericia, dentro de un círculo que logra captar toda nuestra  atención visual. Una instantánea que impacta tanto por su puesta en escena como por su luminosidad así como por el vestuario de sus protagonistas entre detalles curiosos como ese divertido personaje, en un segundo plano, asomando por una ventana o el sol escondiéndose tras uno de los ángulos de la casa derruida. Cabe mencionar también que el artwork ha corrido a cargo de Mili Sánchez.

Las canciones

. La banda más un excelente equipo de "vértigo"

El sencillo contiene en su cara A la canción “Chinese daggers”, tema propio con nutritivo intercambio de R&B con “garage psych”. Una voz convincente, unas guitarras suculentas y un ritmo poderoso aúnan esfuerzos para transmitir una vitalidad con raíces “sixties” verdaderamente  excepcional.  Le sigue “I’m gonna slide”, versión de un tema de 1965 de los Dagenites,  banda de Oxon Hill, Maryland, que los valencianos interpretan con esa frescura que les distingue.  La cara B del single también contiene, en orden inverso, una versión y un tema de su cosecha. Thee Vertigos adaptan al castellano el famoso  “Your Gonna Miss Me” (1966) de los tejanos 13th Floor Elevators con el título de “Me vas a echar de menos”,  y logran redimensionarlo para que encaje, a la perfección, en su fértil imaginario. De este tema han realizado un videoclip muy psicodélico dirigido por  Jose Miguel Garcia Crivillen con video producción de Montgolia Visuals y edición de Ben Jones.  Cierra el sencillo otra muestra original del gran talento de estos músicos. Con el título de “Kangaroo”, nos ofrecen una canción de genuino R&B “aussie” con vocación de clásico en la que ese contagioso ritmo y cautivadora melodía empaparán tu alma y harán que tu cuerpo se deslice irremediablemente por la pista de baile.

Reflexión final 

Thee Vertigos con su nuevo guitarrista en un concierto reciente en Pedreguer

“The Swirling Sounds of Thee Vertigos” se está convirtiendo en uno de los debuts recientes   más aclamados dentro de la escena estatal con raíces sixties que incluso está llamando la atención entre los aficionados de la escena internacional.  Thee Vertigos aportan una visión creativa definitoria. Con una gran destreza instrumental y una imaginación desbordante confirman en vinilo esas percepciones magistrales que nos transmiten en cada uno de sus aclamados directos.  Ante una situación tan extraordinaria como ésta, no es para menos que los amantes del auténtico rock and roll sientan ese vértigo fascinante que nos mantiene excitados a base de impulsos sonoros irresistibles.

Nota:  Puedes adquirir el disco en Discos Monterey bien físicamente en su tienda bar del Carrer de Baix, 46 de Valencia o por internet en su web. Las canciones están disponibles también para oírse en el bandcamp.

Por otra parte te informamos que la presentación del disco tendrá lugar el 24 de octubre de 2014 en el Club 76 de Valencia pero antes tocarán el 17 de ese mes en Oliva y el 18 en Gandía. Sigue su agenda en el facebook.

Te invitamos también a ver el tráiler del  video que han confeccionado con el tema "Me vas a echar de menos", versión de  "You´re gonna miss me" de The 13th Floor Elevators.

Magníficos “8 min y 28 seg de mamporros con los Glurps!!”, más el “Micalet” y “Lo Ratpenat” garajero

Portada Ep de Mik Baro  

La que vamos a contarte es otra de las apasionantes historias de una ciudad como Valencia convertida, por obra y gracia de la fantástica banda Los Glurps!! en una Gotham City especial donde impera el buen rock and roll con actitud de “garage punk”. De la mano de los siempre generosos Discos Jaguar de Monterey, más la ayuda imprescindible de Mik Baro en el diseño visual, su nuevo Ep lleva por nombre “8 minutos 28 segundos de mamporros con los Glurps!!”. Se trata de un Ep que contiene cuatro canciones: dos propias  con los títulos de “No quiero, no puedo” y “Tu extraño ser” abriendo respectivamente la cara A y la Cara B; más dos versiones del “Cariño” de Los Nada y “No estoy muerto” adaptación del “Don't send me no flowers” de The Breakers. Pero antes de entrar en detalles sobre la nueva entrega discográfica del  universo “Bat-Glurp!!”, vale la pena recordar cómo y de dónde surge esta irreductible  banda valenciana.    

Trayectoria 

Los Glurps!!. Foto: Eva Hernández 

Dibujo Mik Baro 

El origen del nombre de los Glurps!!, cuyo logo diseñaría en su día el mencionado Mik Baro, nace de una onomatopeya de la teleserie de los sesenta de Batman con Adam West como protagonista. La banda empezó con Tono a la guitarra, Martín al bajo y Carlos a la batería como miembros fundadores. Poco después se uniría Suso, de origen gallego, a la voz principal. Comenzaron a funcionar como cuarteto desde septiembre de 2010 y a finales de ese año se incorporaría Eva al teclado.  En el verano de 2011, Adolfo substituye a Martín al bajo.  En el año 2013 sacan un par de sencillos grabados en los Estudios Tigruss de Gandia en la misma sesión de 2012, con la producción de  Leighton Koizumi (Gravedigger V, Morlocks). El primero, editado por los italianos Kuma Records, contiene en su cara A una versión del “Yeah!” de los Cynics, y en la cara B, dos temas propios como son  "La Hora del Chupasangre" y "Fuzz en vena". El segundo disco fue editado por Discos Jaguar con los temas propios “La Criatura” en su cara A, más “Mientes” y una versión de los Crusaders con el título de “Ella es mi chica” en su cara B.  Tras numerosos conciertos en festivales y varios escenarios del Estado, a finales de ese 2013 Adolfo deja su puesto de bajista y le substituye César.

Los Glurps!!

Las nuevas canciones de este disco que te presentamos fueron grabadas en los mismos  Estudios Tigruss en Gandía en abril de 2014 por: Carlos “Charlie Stu” (batería); César “Cuate Sticky Bones” (bajo); Eva “Keyberner” (órgano); Tono “Little Boy Fuzz” (guitarra) y Suso “Screaming Sideburns (voz y pandereta).  Ese mismo mes se mezcló en Gijón por Jorge Explosión quien añade pandereta en el tema “Tu extraño ser”. El artwork está de nuevo en manos del genial Mik Baro quien crea un par de personajes para su portada y contraportada. Un antihéroe y una antiheroína Bat-Glurps!! que nos observan con actitud amenazante, enmascarados con puño prieto o látigo en mano, en esa Valencia convertida en Gotham City con su emblemática torre de la catedral de Valencia, conocida como “Micalet” o Miquelete, de fondo, más en la galleta, “Lo Ratpenat”, murciélago heráldico valenciano, por cierto un tanto “perjudicado” por quién sabe qué historias nocturnas.

Las canciones 

Contraportada. Autor: Mik Baro.  

La cara A se abre con el tema original “No quiero, no puedo”  con los coros a grito pelado a modo de carta de presentación para esa descarga monumental de riffs de guitarra que, con la gran voz principal, aúllan respaldados por una pared de sonido gentileza de un omnipresente órgano. Reciben el apoyo rítmico de un persuasivo acompañamiento de bajo y esos golpes irrefrenables de percusión. En  el tema se intercala un breve, pero a su vez conciso, momento solista de guitarra que sigue recordándonos la excelente mano del luthier valenciano Bull Skull para que el sonido con fuzz exprese, en su máximo esplendor, la fiereza del auténtico “garage punk”.  Y de ese rechazo del protagonista de la canción a tomar la última copa para poder reunirse con su chica, las historias de los Glurps!! inciden en otra muestra de “Cariño”, en este caso con una poderosa versión del tema de Los Nadie. La canción original fue editada en un Ep en el año 1987 incluida en el único disco de ese ya desaparecido  grupo de Santander del que surgirían después los Deltonos. El trabajo de adaptación de los Glurps!! es excelente. Manteniendo el impacto emotivo del tema, con su melodía pegadiza, los valencianos imprimen su visión instrumental, con personalidad propia, para interpretarlo con su fantástico estilo.

Los Glurps!! en el Rock Palace

Otro tema original, “Tu extraño ser” abre la cara B con un medio tiempo cavernoso en el que se potencian los efluvios monstruosos acompañados por un duro riff de bajo y guitarra, más esas elegantes florituras de órgano. En la mitad del tema introducen unos compases instrumentales que imprimen velocidad y un esencial carácter salvaje para regresar al tema principal siempre bajo la lúcida como convincente voz de su cantante principal. Finaliza el Ep con la segunda de las versiones, ese “Don't Send Me No Flowers (I Ain't Dead Yet)”  de The Breakers convertido para la ocasión en “No estoy muerto”. Los de Memphis lo sacaron en 1965 y los valencianos lo versionan con extraordinaria presteza mediante ágiles escalas y pedales de órgano, bajo penetrante, guitarra atmosférica y la gran aportación vocal de su “frontman”.    

Reflexión final 

Cartel Mik Baro

Los Glurps!! “ni quieren, ni pueden” cambiar. Son entrañables “seres extraños” cuyo “cariño” por la música consigue que el rock and roll “no esté muerto”. Arropados por un excelente equipo de colaboradores, han metamorfoseado Valencia para compartir contigo su particular “Gotham City”. Su nuevo Ep contiene cuatro sugerentes historias vitales musicadas, mediante un buen trabajo de equipo, con su contundente como original estilo. Esta genial banda valenciana consigue, una vez más, que el “garage punk” mantenga toda la energía y poder de persuasión imprescindible para que sus acérrimos seguidores disfruten al máximo al son de sus magníficos “mamporros” sonoros.

Nota: Puedes escuchar alguno de los temas de su nuevo Ep así como los anteriores discos en su bandcamp. Los Glurps!! presentan su nuevo disco el día 11 de julio de 2014 en el Wah Wah de Valencia, a partir de las 22:30 horas, acompañados por Rolando Bruno y su Orquesta Midi. Las entradas anticipadas valen seis euros, nueve en taquilla. Se pueden comprar en  Café Museu, Monterey Bar & Discos, Let's Go Bar, Discos Harmony y en Movingtickets.  En Magic Pop encontrarás la entrevista que nos concedieron así como varias reseñas de sus directos y discos.

Suculento aperitivo a 7” de Tony Borlotti e i Suoi Flauers para Discos Jaguar de Monterey

Portada 

Discos Jaguar, filial del sello Monterey de Valencia, editaba a finales de 2013 el nuevo Ep de los italianos Tony Borlotti e i Souoi Flauers con el título genérico de “Aperitivo Da Tony”. Se trata del nombre de uno de los dos temas originales, el otro se titula "Anna", que se incluyen en este nuevo disco de 7” en el que también podrás disfrutar de dos versiones sorprendentes con los nombres de “Non He No Colpa” (1966) de Pino Donaggio, y “Droga” (1964) de Don Backy y la banda I Fuggiaschi.

El grupo se formó en 1996 en Salerno (Italia). Tras el disco “Io non vivo per te” (Lp Teen Sound 1999), sacaron un Ep en 2000 también con Teen Sound y el título de “Inno dei Flauers”.  Con la misma discográfica, en 2003 salía al mercado su flamante disco “Il Mondo è Strano”. Ese trabajo fue reeditado en 2006 con temas inéditos. Dos años después veía la luz otro álbum  llamado “A che serve protestare?” con canciones desconocidas y algunas versiones del repertorio de estos sensacionales italianos.  La banda también ha actuado con clamoroso éxito en grandes festivales como el Festival Salsomaggiore, Primavera Beat, Go!Lleida Festival , Festival Beat Roma, Beat Epoque, etc…

Las canciones de este nnuevo Ep fueron grabadas por Tony Borlotti (voz y guitarra); Gabriele D’Antonio (órgano farfisa y coros); Johnny Dago (bajo y coros); Michelangelo Coppola (guitarra y coros); y Vincenzo Criscuolo (batería).  La grabación y mezcla tuvo lugar en el estudio Coppola 66 entre los años 2012 y 2013 con la colaboración de Enza Giannattasio a la voz de “Aperitivo da Tony”. El artwork  es original del maestro Mik Baro quien, en esta ocasión, nos dibuja a una bella “ragazza” con larga melena, labios, mofletes y botas altas rojas, cuya piel blanca destaca en un fondo azul y un marco de ornamentos florales. Esa combinación de colores se repite con sumo atractivo en la galleta del sijngle. Como es habitual, tenemos la suerte de contar con la propia explicación de su autor, Mik Baro, quien nos describe su trabajo en su esencial blog que puedes consultar entrando aquí.  En la contraportada también podrás deleitarte con una instantánea de la banda en un altar vestidos elegantemente y con sus guitarras sixties.

Las canciones:

Abre la cara A la canción “Non Ne ho colpa”, adaptación del tema de Pino Donaggio  y Vito Pallavicini de 1966 que en su día ya versionó Pino en español con el título de “No tengo la culpa”. El tema irrumpe con un desparpajo de “garage psicodélico”, con efectos de guitarras, riffs poderosos y voz sensual entre desarrollos rítmicos bailables. Incluye un fabuloso solo de órgano entre una amalgama de sensaciones y juegos de voces que, sin apenas pausa, dan paso a ”Anna”, una canción original de Gabriele D’Antonio.  Fantástico tema de  grácil melodía, con arpegios de guitarra y coros surfers, que adquiere una fuerza inusitada en algunos de sus tramos mientras que, en otros, se muestra intimista desembocando en un solo beat de guitarra que acaba por redondear la genial interpretación.

Contraportada

Y en la cara B, nos ofrecen “Droga”, adaptación de la versión que hicieron en 1964 Don Backy y la banda I Fuggiaschi del tema "I'm gonna get you", de Cliff Richard and The Shadows editado en 1960 en el álbum "Me and My Shadow".  En este caso, el corte irrumpe con unas fieras guitarras de rock and roll para definir un tema de “garage” sesentero con riff hipnótico de órgano y toques de beat.  Añaden  más juegos vocales consistentes y otro solo de guitarra bien articulado con el que consiguen una adaptación fantástica.   La canción que cierra el disco es  “Aperitivo da Tony”, otro de los temas propios de D’Antonio, cuya sencillez pop, entre pedales wah wah, ritmos playeros, y entonaciones vocales, convierten a este instrumental en un colofón perfecto para este nuevo Ep.

Borlotti y sus Flauers, fieles y creativos herederos del mejor  beat, también llamado “bitt“ italiano de los sesenta, han volcado en este nuevo Ep la riqueza deslumbrante de la música  con raíces sixties propia de su prolífica escena estatal. Mediante un par de sugerentes  adaptaciones  más otros dos sensacionales temas para añadir a su ya deslumbrante cancionero propio,  podemos afirmar, sin tapujos que valgan, que su obra musical destaca por un poder de convicción tan original como divertido. Esperemos que este nuevo Ep sea precisamente eso, un aperitivo  a modo de anticipo, de otro nuevo álbum que se sume a la discografía sin desperdicio alguno de estos siempre vibrantes y creativos italianos.

Nota: Puedes adquirir una copia del single en Discos Monterey de Valencia.  

"Tenemos Glurps!! para rato" con nuevos temas y la previsión de grabar un Lp en verano de 2014

Los Glurps!!. Foto: Eva Hernández

Logo. Diseño Mik Baro

Los Glurps!! son una de las bandas más carismáticas de la prolífica escena “garage” valenciana.  Tras el reciente cambio de bajista, actualmente el grupo está formado por Suso, voz principal; Tono, guitarra; César, bajo; Eva, teclados; y Carlos, batería. Magic Pop ha tenido el gran placer de entrevistarles y, de este modo, nos hemos enterado de que están preparando nuevas canciones, entre propias y versiones, para su primer Lp con la intención de grabarlo en verano de 2014. Formados en 2010, con voluntad de pasarlo bien tocando rock and roll, llevan ya editados un par de Ep’s con la indispensable colaboración de Leighton Koizumi (Morlocks, Gravedigger V).  Para perfilar su magnífico proyecto musical, cada ves más profesional y a la par divertido,  también han contado con el trabajo visual del dibujante Mik Baro quien les ha diseñado el logo de la banda más el artwork de los discos; así como el buen quehacer técnico del luthier conocido como Bull Skull; y la no menos indispensable edición de Discos Jaguar, filial de Discos Monterey. Sus relaciones interpersonales, les hacen converger en uno de los “lobbys” artísticos más creativos y prestigiosos de nuestra escena.  Así que la primera de nuestras diez habituales cuestiones va a girar en torno al proceso de crecimiento de “la criatura Glurps” y el papel que han jugado cada uno de esos factótums mencionados.



Suso. Foto: Héctor Álvarez.

Pregunta: ¿Qué han significado estos primeros tres años y que podríais decirnos de esas ayudas fantásticas con las que habéis contado?.      

Respuesta: Mucho más de lo que nos podíamos imaginar en tan poco tiempo de vida. Tener dos 7” editados, trabajar y aprender al lado de uno de nuestros ídolos, Leighton, haber tocado en festivales de la importancia del Munster Raving Loony Party o el Sixties Rock Weekend, compartir escenario con bandas como The Cynics, The A-Bones… han sido experiencias increíbles.

Además tenemos la suerte de tener amigos como Vicente (Bull Skull), Víctor (Discos Monterey), Mik Baro… los cuales son de lo mejorcito, cada uno en su parcela, y con los que trabajar es realmente sencillo. Una muestra son los resultados obtenidos.

P: Otro de los aspectos recientes, creemos que muy significativo para la banda, ha sido el cambio de bajista: del gran Adolfo al no menos carismático César. ¿Cómo ha sido ese traspaso a las cuatro cuerdas y cómo veis al nuevo componente tras unos cuantos ensayos y  actuaciones?.
  
R: Adolfo ha sido muy importante para Los Glurps!!, además de un gran amigo. Hay pocos bajistas con una energía igual sobre el escenario, pero su etapa en la banda había terminado. En cuanto a César sólo podemos decir cosas buenas. En muy poco tiempo se ha adaptado a la perfección. Es como si lleváramos tocando juntos desde hace años. Tiene clase para dar y tomar.



Tono y Eva. Foto: Amalia Yusta 

P: En estos momentos, ¿cuál es el presente real de la banda?. ¿Estáis preparando nuevos temas?. ¿Tenéis la intención de sacar nuevo material pronto?. ¿Quizá colaboren los mismos personajes antes mencionados?. 

R: En estos momentos el objetivo es volver al estudio en verano y grabar nuestro primer LP. En ello estamos, componiendo y sacando nuevas versiones. Todavía es temprano para saber con quién trabajaremos pero lo que es seguro es que si no es con todos ellos repetiremos con más de uno.

P: ¿Cómo es el proceso de creación de las canciones?. ¿Seguís unas pautas?. ¿Quién compone, como se confeccionan los arreglos, cuál es el método de trabajo de los ensayos?.

R: El proceso creativo es sencillo. Las canciones son de Los Glurps!! Alguien de la banda trae una idea y la desarrollamos entre todos. Todos opinamos y aportamos ideas. Básicamente trabajo de local de ensayo, de tocar juntos mientas tomamos una cerveza.



César. Foto: Amalia Yusta 

P: Vuestra especialidad es el llamado “garage punk”, ¿es irrenunciable o tal voz os apetecería  probar también con otros estilos aunque sea puntualmente?. Corre el rumor que quizá alguien del grupo se atreva a componer vuestro primer gran éxito de “garage cumbia”. 

R: Jajajaja… Ahora que en Valencia está viviendo el gran Rolando Bruno no sé si César se atreverá con la cumbia “garagera”. En serio, nuestros gustos a nivel individual son muy heterogéneos, incluyendo la cumbia en alguno de nosotros, y aunque amamos y sonamos a “garage” creo que en nuestras composiciones se nota esa variedad de influencias. ¿Hacer algo diferente? Para qué!! Lo que tocamos nos gusta y nos divierte.

P: No solo componéis temas propios excelentes sino que dotáis a las versiones de un toque muy personal que, en nuestra opinión, llega incluso a superar a los originales. ¿Os ha pasado en alguna ocasión que alguien piense que vuestras aclamadas versiones son temas vuestros?.

R: Sí, en varias ocasiones y casi siempre con The Furtivos. Sin ir más lejos en el último Funtastic Drácula mientras sonaba “No puedo aguantar más” se acercó una chica gritando “la vuestra, la vuestra”. Todo un honor que nos confundan con ellos. Una de nuestras bandas preferidas que tocaban “garage” cuando había muy pocos que lo hicieran. Un grupo de culto sin duda.  Además si conseguimos que alguien los conozca por nosotros, o a cualquiera otra de las bandas que versionamos, mejor que mejor.




Suso y Tono. Foto: Héctor Álvarez

P: Por otra parte, algunos de los componentes de los Glurps dirigen el conocido festival Wáchina Wáchina que este 2014 llega a su tercera edición.  Tras el éxito de las dos primeras entregas, las bandas de este año no bajan ni un ápice el gran nivel conseguido. ¿Qué criterios seguís para confeccionar el cartel?.   
R: El Wáchina es la niña bonita de Tono y mía (Suso). Nuestro capricho. Montar un festival tiene muchísimo trabajo y desde mucho tiempo antes de que se celebre. En el Wáchina todo el curro recae en nosotros dos para lo bueno y para lo malo. En ese sentido, a la hora de elegir quien viene a tocar, son dos los factores determinantes. Primero que nos gusten, que sean divertidas, que encajen con el espíritu festivo del festival. En segundo lugar es inevitable tener en cuenta la pasta. El presupuesto del Wáchina es reducido. Depende únicamente de nosotros dos, además de unos cuantos amigos que participan como colaboradores, pero en definitiva de Tono y de mí. Hay bandas que nos encantarían que vinieran pero que no podemos asumir.

P: ¿Con los resultados de estos dos años y la aceptación de público qué papel creéis que ocupa el Wáchina dentro de la oferta de música en directo de Valencia y del resto del Estado?.

R: En Valencia ya tenemos nuestro hueco. Creo que somos una de las citas obligadas del invierno. A nivel nacional nos queda camino por recorrer. En la edición anterior el volumen de gente de fuera fue superior que en la primera. Veremos qué pasa el 1 de Febrero de 2014.

P: Puestos a analizar el entorno, ¿cómo veis el panorama actual de nuestra escena de rock and roll a nivel de discográficas y público?.

Carlos y Eva. Foto: Alex Ruiz.

R: A nivel bandas, la escena es excelente tanto en Valencia como en el resto. Ukelele Zombies, Les Ton Ton Macoutes, Fuzzbombs, Smoggers, Moonstones, Espeluzznantes…

En cuanto a discográficas el número no es que sea excesivo, pero las que hay son dignas de elogio. Es admirable el esfuerzo de gente como Discos Jaguar, KOTJ… que ocupan su tiempo y arriesgan su dinero por amor al arte.

No se puede decir lo mismo de la gente que acude a conciertos. Se nota que no hay pasta. Es una pena ver salas mediadas con una programación cojonuda. Y eso que tanto con Los Glurps!! como con el Wáchina Wáchina, no nos podemos quejar de cómo nos van las cosas. Ver tocar a bandas tan buenas como The Electric Mess delante de cuatro gatos da mucha rabia.

P: Para finalizar, ¿Os habéis planteado alguna meta en especial, habláis del futuro de la formación?.
       
R: Seguir pasándolo bien, disfrutando, ilusionados con lo que hacemos. Mientras que esto dure habrá Glurps!!, y creo que va a ser para rato.

Para acabar agradecer a Magic Pop todo lo que hace por el R’n’R. Sin duda blog de cabecera para todos los que amamos estos sonidos. Sois el copón, leñe!! Nos vemos en el Wáchina.

Muchas gracias por vuestras respuestas. En el Wáchina 2014 nos veremos para disfrutar del buen "garage" y de paso contároslo con todo lujo de detalles.  

Nota: Puedes leer más sobre los Glurps!! en el Magic Pop entrando aquí. También te aconsejamos que lees la excelente reseña que publicó Amalia Yusta en Alquimia Sonora de su actuación el 20 de septiembre de 2013 en la Wah Wah de Valencia.

Cartel Wáchina 2014. Mik Baro

La tercera edición del Wáchina Wáchina Festival se celebra el 1 de febrero de 2014 a partir de las 12 del mediodía con la actuación de los Hollywood Sinners (Toledo) más Los Zzumbidos  en el Loco de Valencia. Después pincharán sus organizadores Tono Let's Go y Suso 22tears. Por la tarde del mismo día, en el Magazine Club a partir de las 17:00 horas tocaran Thee Gravemen (Suecia) más las sesiones de Paco Algarra y Edu Sinner. Ya por la noche el festival nos ofrece, a partir de las 22:00 hores, en la sala Wah Wah de la capital valenciana el directo de Los Creyentes (Jaén) más Les Playboys (Francia) con posterior selección musical a cargo de Jorge Explosion. El extaordinario cartel ha sido diseñado por Mik Baro. El abono online a 20 euros más gastos se podrá adquirir desde el 22 de diciembre de 2013 en www.notikumi.com y www.movingtickets.com. Las entradas físicas estarán a la venta en Discos Harmony, Discos-Bar Monterey, y Let's Go Bar en enero de 2014. Más información del festival en el facebook.