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sábado, 18 de enero de 2014

Aullidos de rock and roll a tumba abierta para los viernes del Bule Bule en la Zero de Tarragona

Tumba Swing. Foto: Magic Pop
La Sala Zero de Tarragona fue escenario el 17 de enero de 2014 de una gran velada  musical, gentileza del club Bule Bule, amenizada con una extraordinaria banda sonora de primitivo y oscuro rock and roll.  Dentro de sus habituales citas de los viernes, este club tarraconense nos propuso el directo de los valencianos Tumba Swing y Aullido Atómico, dos impactantes e imaginativos  proyectos creados por el polifacético artista Don Rogelio J. quien actuó en solitario así como acompañado de otros dos grandes músicos como son Quique Medianoche y Rolando Bruno. La cita congregó a un considerable número de espectadores quienes, desde la curiosidad y las ganas de disfrutar de otro apasionante espectáculo, consiguen afianzar con su fiel presencia la notable repercusión que alcanza ya un programa en vivo como éste, ciertamente arriesgado pero altamente creativo, ideado por su máximo responsable, el inefable Dj. Machete.   


Tumba Swing en vivo

Tumba Swing. Foto: Magic Pop
“Cada vez me gusta más hablar en público que tocar… me tendré que dedicar a hacer monólogos…” bromeaba un Don Rogelio J. pletórico, entregado y comunicativo durante su gran actuación en solitario en la sala Zero con su proyecto llamado Tumba Swing. Entre tema y tema, fue contándonos anécdotas de su autobiografía como, por ejemplo, la abundancia de mujeres altas y pelirrojas en su familia;  o desgranando los varios motivos que han dado vida a sus tremendas canciones de rock and roll y blues trash.  En el fantástico concierto de esta “monobanda” se recordó el accidente de metro de Valencia al que hace referencia en el tema “La Parada de Jesús”  de su primer Ep; o el puticlub Marilin del barrio de Ruzafa referido en el tema de mismo nombre de su LP “Solo y mal acompañado”; o esa “Carrera Mortal” entre dos de tus peores enemigos, fantástico instrumental  de su más reciente Ep, “Lamento Eléctrico”.  También se preguntó sobre quién no ha pasado una resaca en un “Tanatorio Party”; o interpretó canciones antitaurinas como “La Orija para el Toro”, entre homenajes a la madre en “Oh mama, bababli” que tanto emocionó en su día a los italianos cuando la interpretara en ese país.  Tema a tema, entre suculentas anécdotas y reflexiones sobre la existencia, nos ofreció un buen surtido de sus potentes temas acompañado por percusión desaforada y un par de estupendas guitarras con abundante fuzz. Precisamente nos contó la historia de una de ellas, una pequeña española modelo Señorita que encontró tirada en un contenedor y que restauró con pastilla y cuerdas de eléctrica hasta convertirla en un más que efectivo instrumento a juego con su llamativa voz carrasposa.


Tumba Swing. Foto: Magic Pop
Durante la actuación también hubo un sorteo cuyo premio era una de las preciadas obras de ilustración de Don Rogelio. El premio se adjudicó en la segunda tanda ya que en la primera ocasión nadie supo la respuesta.  La primera pregunta fue:  ¿cuál es el nombre de un famoso torero español cuya personalidad, de izquierdas, republicano y homosexual, no cuaja con el mundo taurino?.  La respuesta arranca de una declaración de hace unos años que se atribuye al personaje en cuestión, y que es el torero José Tomás. La segunda pregunta versaba sobre el presentador de televisión Iker Jiménez y en concreto sobre su supuesta etnia. Esa sí que la acertó alguien del público. Según se rumorea, es gitano.   Pues bien, como podrás leer en este reseña, la primera actuación de la noche fue como poco amena y divertida, ya sea por los comentarios chocantes del músico como por la fuerza temática así como interpretativa de todas esas canciones  con las que nos deleitó de principio a fin. Sin duda, la mayoría de los presentes  disfrutamos de sus ocurrencias así como de ese genio creativo que le convierten en uno de los artistas más destacados de la escena actual tanto por su dominio musical como por su talante al afrontar el espectáculo en solitario con dominio y valentía.

Trayectoria a tumba abierta

Tumba Swing. Foto: Magic Pop
Tumba Swing es el nombre de la monobanda trash blues con la que el dibujante, ilustrador y músico, valenciano llamado Rogelio J. Pérez Blanquer, más conocido como Don Rogelio J.,da rienda a sus dotes artísticas en solitario mediante una guitarra omnipresente, voz desgarrada, y percusión en los pies. Tumba Swing empezó siendo una revista de ilustración e historieta editada por Willy a muerte Ediciones. Su responsable, Don Rogelio también es factótum de otros proyectos, a cuál más interesante, en la prestigiosa escena valenciana de rock and roll y punk, como son los grupos llamados Tracahombres, Aullido Atómico, o anteriormente Desguace, entre otros. Diseña tatuajes, artwork para otros grupos como las Rodilleras, e incluso ha participado en proyectos de guitarras con los luthiers de Nz Custom. Con esta monobanda, editaba en 2011 un Ep con seis temas en los que la slide chatarra y el blues trash más rabioso se dan la mano para ofrecernos un producto original, vibrante y enigmático como pocos. Dos de esos temas, aparecieron con arreglos diferentes, en su primer álbum titulado “Solo y Mal Acompañado”, editado por Discos Calamidad y distribuido por Disundead Records en 2012.  En 2013, salía al mercado discográfico otro flamante Ep titulado “Lamento Eléctrico” editado también por Discos Calamidad. Tienes más información de Tumba Swing y sus discos en el Magic Pop entrando aquí.  


El directo de Aullido Atómico

Aullido Atómico. Foto: Magic Pop
Tras el desparpajo y poder comunicativo de Tumba Swing, aparecieron en el escenario de la sala Zero de Tarragona  el poderoso trío que forma el mencionado Rogelio, como principal cantante y guitarra, acompañado por Rolando Bruno al bajo y Quique Medianoche a la batería. Ciertamente, fue un concierto espectacular. Si el disco te ha gustado, tienes que verles en directo porque esas canciones que, de por sí, ya funcionan muy bien enlatadas, en vivo adquieren una fuerza tremenda. Lo mejor sin duda, la compenetración  entre estos tres grandes músicos.

Los tres atesoran tablas más que suficientes como para dar unas cuantas lecciones tanto instrumentales como de puesta en escena. Rogelio siguió con el mismo chorro de voz y largando riffs de guitarra penetrantes con alguna que otra filigrana a las seis cuerdas y más relajado al contar con un extraordinario bajista a su lado. Rolando dio muestras sobradas de una gran agilidad e imaginación desenvuelta entre las cuatro cuerdas construyendo riffs elegantes, divertidos y contundentes cuando lo requería la ocasión. También cantó algunas partes de las últimas canciones del más reciente Lp de la banda que, como sabrás, no tuvo el placer de grabarlo, porque aún no formaba parte de la banda. Sin duda alguna, en directo aporta detalles memorables que hubieran merecido y mucho pasar a la posterioridad. Para completar tan poderoso trío, Quique Medianoche a la batería nos convenció, una vez más, de las razones por las que está considerado como uno de los mejores bateristas de rock and roll de la escena valenciana, y eso amigos, en este preciso momento, significa también de, como poco, estar entre la élite del panorama estatal.

Aullido Atómico. Foto: Magic Pop
Aullido Atómico consigue, en vivo, dar una visión nueva y sensacional a las ya aclamadas canciones de su primer Lp titulado “Asato al Corral” mediante brutales interpretaciones de esos auténticos éxitos del rock and roll de todos los tiempos como, por ejemplo,  los titulados “Ramona”, “Tranquilo Rogelio”, “Asuntos del Pantano”, “El conde Valdemar” (con la que se celebró un nuevo concurso para saber el nombre del mítico actor “hombre lobo” español, Paul Naschy), o esa "Lady Basura", otras de las historias basadas en un personaje real de Valencia a los que Rogelio homenajea con esa naturalidad teatral tan fascinante. Si con el primer concierto, los presentes parecieron quedar muy satisfechos, con la segunda actuación, Aullido Atómico logró entusiasmarnos y, tras un bis de regalo, dieron por finalizada la música en directo de esta nueva edición del Bule Bule. Llegaba el turno de su máximo responsable, Dj. Machete, quien desde la cabina de la sala Zero estuvo pinchando incunables y grandes éxitos de rock and roll hasta altas horas de la madrugada.

La historia de esos aullidos

Aullido Atómico. Foto: Magic Pop
Aullido Atómico es otro de los fascinantes proyectos del polifacético Don Rogelio J. Actualmente le acompañan una formación de lujo con Quique Medianoche (ex Midnight Shots) a la batería; y Rolando Bruno (ex Peyotes y actualmente con su orquesta Midi) al bajo. Empezó siendo un dúo con el mencionado Don Rogelio J. cantando y tocando la guitarra, acompañado por Letxón a la percusión.  Tras un primer Ep editado en 2011 por Discos Calamidad/Disundead records más la colaboración de Willy a muerte ediciones,  en 2013 sacaban con Discos Calamidad su primer Lp titulado “Asalto al Corral” fue grabado por Don Rogelio J a la guitarra eléctrica y “aullidos”; Quique Medianoche a los tambores y “lamentos”; y Galbis al bajo y “lamentos”. La carpeta abierta, con artwork de Don Rogelio, cuenta también con las imaginativas letras de las canciones, en una combinación de detalles visuales  que hará las delicias de los amantes del cómic, más el famoso pollo guitarrero de la contraportada, que se ha convertido en uno de los personajes principales de su merchandising.  Más información de la banda en nuestra reseña entrando aquí.

El buen criterio del Bule Bule

Aullido Atómico. Foto: Magic Pop
Una vez más, el club Bule Bule de Tarragona hizo gala de su excelente criterio al conseguir que estos dos fantásticos proyectos musicales valencianos, en plena gira de presentación de sus respectivos y recientes discos, recalaran en Tarragona y en este caso, tras triunfar la noche anterior en Barcelona donde convencieron y agradaron a partes iguales con el añadido de un Rolando Bruno demostrando, con creces, sus habilidades en solitario con su cumbia psicodélica. Aullido Atómico y Tumba Swing seguirán la presentación de sus nuevos trabajos por varios  escenarios más del Estado en los que les resultará difícil encontrar una sonorización mejor que la disponible en la sala Zero de Tarragona cuyas características fueron ensalzadas por los propios músicos.  Por su parte, el club tarraconense  está concretando nuevas actuaciones de rock and roll, R&B y “garage” para ofrecernos más música en vivo dentro de  sus habituales y sensacionales fiestas de los viernes que se han convertido ya en uno de los grandes alicientes de la noche tarraconense al margen de lo previsible.       

miércoles, 8 de enero de 2014

Tumba Swing recrea con lucidez ese “lamento eléctrico” que se desprende del fracaso vital

Portada 
Tumba Swing One Man Band pone de manifiesto, una y otra vez, su audaz valentía para enfrentarse, mediante una creativa propuesta artística en solitario, a los fantasmas y monstruos de esta absurda sociedad. Su más reciente trabajo es un Ep que contiene cuatro temas bajo el título genérico de “Lamento eléctrico”, editado por Discos Calamidad en 2013. Una propuesta sólida que recrea escenas cotidianas mediante una oscura base de blues primitivo y detalles de furioso rock and roll. La  obra de Tumba Swing está protagonizada por ingeniosas caricaturas de personajes normales y corrientes con los mismos anhelos mortales en los que nos apoyamos la mayoría de nosotros para confortar, en lo posible,  nuestro irremediable fracaso existencial.

Tumba Swing. Foto de su facebook. 
Tumba Swing es el nombre de la monobanda trash blues con la que el polifacético Don Rogelio J., conocido músico y dibujante valenciano, da rienda a sus dotes artísticas en solitario mediante una guitarra omnipresente, voz desgarrada, y percusión en los pies. Tumba Swing empezó siendo una revista de ilustración e historieta editada por Willy a muerte Ediciones. Su responsable, Don Rogelio también es factótum de otros proyectos, a cuál más interesante, en la prestigiosa escena valenciana de rock and roll y punk, como son los grupos llamados Tracahombres, Aullido Atómico, o anteriormente Desguace, entre otros. Diseña tatuajes, artwork para otros grupos como las Rodilleras, e incluso ha participado en proyectos de guitarras con los luthiers de Nz Custom. Con esta monobanda, editaba en 2011 un Ep con seis temas en los que la slide chatarra y el blues trash más rabioso se dan la mano para ofrecernos un producto original, vibrante y enigmático como pocos. Las canciones incluidas en ese disco son ‘Tanatory Party’, ‘El Insomnio’, ‘La Oreja para el Toro’, ‘La Parada de Jesús’, ‘Oh mama, bablabli!’ y ‘Aquí no!’. El disco fue reeditado con diferente portada.

Tumba Swing. Foto: NSE 
Dos de esos temas, “Tanatory Party” más “Aquí no”, aparecieron con arreglos diferentes, en su primer álbum titulado “Solo y Mal Acompañado”, editado por Discos Calamidad y distribuido por Disundead Records en 2012. Mediante quince canciones, catorce originales como “El blues de la buena muerte”, “La soledad del niño perdido”  o “Irse de aquí”, entre otras, más  una versión del "Tutti frutti" de Little Richard, Don Rogelio J. nos convertía en testigos de excepción de un microuniverso a veces trágico, otras radiante, en ocasiones desolador pero siempre misterioso y arrollador. A destacar que incluye un libreto con 15 páginas, una por canción, con el trabajo pictórico de la élite actual de dibujantes valencianos que ilustran los temas del álbum. Si quieres saber más detalles de este disco, lo reseñamos en este blog aquí.

Este nuevo Ep que te presentamos fue grabado un jueves de agosto de 2013 que llovía en los estudios El Sótano de Dani Carmona. Fue masterizado por otro amigo del autor Pablo Desguace “después de comerse una paella murciana”.  Contiene las letras de las canciones y destaca por su sensacional artwork, obra también de Don Rogelio J., a base de motivos florales siniestros, personajes llorando a mares, una galleta endemoniada y  esqueletos bailando al son de maracas y guitarras.

Detalle interior carpeta
Las canciones 

La cara A se abre con ese “Lamento eléctrico”, que para el caso es el sollozo de un hombre lobo que emigra del campo a la ciudad, acompañado por ese ritmo de country que muta a punk. Llega maltrecho  tras ser atropellado en la autovía y cuando se dispone a trabajar atacando a una puta,  ésta resulta tener la bala de plata que acaba con su vida. “Primera regla”, nos dice en el tema, “nada es lo que aparenta”.  Segunda regla: “Follar”, título de la siguiente canción y a su vez el deseo irrefrenable de un listado de seres diversos como suicidas, parados de larga duración, impotentes, presos, esclavos, los vecinos,  los que tienes a tu lado y tú. Un tema furioso que consigue hacernos a todos iguales en nuestros bajos instintos.

Tumba Swing. Foto: Iván Pelayos
Pero no acaban aquí las reglas, hay más, como por ejemplo: aparentar, tal y como se nos describe  en la canción “En fachada”.  “De puertas afuera, un triunfador; adentro, solos el engaño y yo, no me importa ser alguien atroz”. Canción tremenda de hiriente rock and roll con agresivos riffs de guitarra, incluido un solo nada desdeñable, más esa voz atronadora que nos describe una cruda realidad social… “nena, ríete, aparentamos”.   Cierra el disco un corto aunque intenso instrumental titulado “Carrera Mortal” con sonido de motores que presagian una  persecución surfer de guitarras salvajes, sirenas, y percusión alocada.

Las canciones que emergen del trabajo y la imaginación del prolífico Don Rogelio J. van más allá de esa recurrente descripción agridulce de la vida. Son descripciones descarnadas de los lamentos cotidianos que oímos por todas partes, incluidos los nuestros propios. Situaciones al límite convenientemente exageradas, o quizá no tanto, con protagonistas de serie B, mediante los que su creador nos habla de la emigración, de la pobreza escondida, del sexo como droga y de esa carrera mortal que corremos todos los días con el propósito de llegar a la noche o a final de mes. Seguro que en alguna de esas circunstancias te habrás visto envuelto o envuelta en algún momento de tu vida y es por ello que nos aventuramos a creer que la supuesta degeneración vital de las canciones de Tumba Swing  va a conquistarte si eres capaz de apreciar su fantástica visión burlesca de los que podrían ser tus propios defectos.

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp, adquirir una copia en Discos Calamidad o escucharle en directo en la gira que lleva a cabo a partir de este mes de enero de la que puedes obtener más información aquí.  

lunes, 11 de febrero de 2013

Wáchina 2013: Tumba Swing, un hombre solo con geniales ideas pantanosas y espíritu voodoo

Tumba Swing. Foto: Luis Armand Buendia
La sesión  de tarde de la segunda edición del Wáchina Wàchina, celebrada en el Magazine Club de Valencia el 9 de febrero de 2013 tenía como principal protagonista a Tumba Swing tras la anunciada retirada del cartel de Juanito Wau que no pudo ofrecernos su espectáculo de “garage punk” a capella a base de sonidos guturales muy conseguidos.  Pese a no poder disfrutar de su actuación no está de más recordar algunos detalles de esta sorprendente propuesta.
Con el nombre de Juanito Wau One Mouth Band, el líder los Wau y los Arrrghs! editó con los holandeses Shit in the Milk Records, filial de Slovenly Records, un single en vinilo blanco con los temas “Reverb Pool” y  “Porrón Beat!!!” en la cara A y “Quiero un pub” en la cara B. Fue grabado en directo en 2010 en la calle Teresa, 19 por Lluís en su cuatro pistas y con tres micrófonos. Del diseño de la portada se encargaron los madrileños de la Camorra. Como él mismo dijo en su día: “Eso es un don que algún dios cósmico me dio, soy capaz de hacer solo con la boca bajo, batería y sección de vientos”.

Juanito Wau en la Wah Wah. Foto: Magic Pop
Por su parte, Tumba Swing dio toda una lección de rock and roll y blues, así en su máximo esplendor, con una sencilla puesta en escena y lo hizo solo, con un par de guitarras, un bombo y charles golpeados frenéticamente con sus pies mientras  un chorro de voz que parecía proceder de los pantanos más salvajes de la Norteamérica misteriosa y rural se expandía por toda la sala abarrotada hasta los topes. Sus canciones penetraron por los tímpanos de los presentes estableciéndose en nuestros cerebros para colonizar cada rincón de nuestros cuerpos y de este modo hipnotizarnos con el propósito, más que conseguido, de que bailáramos y disfrutáramos conmovidos por una de las ofertas de rock and roll y blues en solitario más potentes de la actualidad.  Absolutamente genial. Faltan las palabras precisas para describir el torrente de emociones que despertó en nosotros este magnífico músico, artista polifacético, repasando gran parte de su primer álbum, plagado de éxitos de blues trash, rock and roll de ultratumba y detalles de nuestro mejor after punk hispano y torero.  
Tumba Swing. Foto: Magic Pop
Como ya sabes, Tumba Swing es el nombre de la monobanda trash blues con la que el polifacético Don Rogelio J., conocido músico y dibujante valenciano, da rienda a sus dotes artísticas en solitario mediante excelentes canciones con detalles de oscuro rock and roll ancestral, y primitivo rockabilly sensual. Con una guitarra omnipresente, voz desgarrada, y percusión en los pies nos ofrecía en 2012 un disco titulado “Solo y Mal Acompañado”, editado por Discos Calamidad y distribuido por Disundead Records. Mediante 15 canciones, que van de un minuto escaso a poco más de tres, y tan solo una versión, logra convertirnos en testigos de excepción de un microuniverso a veces trágico, otras radiante, en ocasiones desolador pero siempre envolvente y misterioso.
Tumba Swing: Foto: Luis Armand Buendía
Tumba Swing empezó siendo una revista de ilustración e historieta editada por Willy a muerte Ediciones. Su responsable, Don Rogelio también es factótum de otros proyectos, a cuál más interesante, en la prestigiosa escena valenciana de rock and roll y punk como son los grupos llamados Tracahombres, Aullido Atómico, o anteriormente Desguace, entre otros. Diseña tatuajes e incluso ha participado en proyectos de guitarras con los luthiers de Nz Custom. Con esta monobanda, tiene editado en 2011 un mini álbum con seis temas en los que la slide chatarra y el blues trahs más rabioso se dan la mano para ofrecernos un producto original, vibrante y enigmático como pocos. Las canciones incluidas en ese disco son ‘Tanatory Party’, ‘El Insomnio’, ‘La Oreja para el Toro’, ‘La Parada de Jesús’, ‘Oh mama, bablabli!’ y ‘Aquí no!’.  Dos de estos temas aparecen también en su disco “Solo y Mal Acompañado” aunque con arreglos diferentes, y son “Tanatory Party” más “Aquí no”. Si quieres leer una amplia reseña de Magic Pop sobre su trabajo entra aquí.  

Reseñas de los conciertos del Wáchina Wàchina 2013:
(Los nombres de los grupos te llevarán a su respectiva reseña)

Introducción, más los Dj's.
Los Surfúricos y los hombres lobo punk
Lulú y los Caníbales
Tumba Swing
The Urges
Downliners Sect

miércoles, 17 de octubre de 2012

Funtabulosa séptima edición del Funtastic 2012: más que un festival, un estilo de vida

A los festivales se acude principalmente con la esperanza de escuchar y bailar durante vibrantes conciertos e imaginativas pinchadas, pero también para reunirte con buenos amigos y amigas, o incluso para hacer nuevas amistades mientras se charla, se bebe, se toma y se va de un sitio a otro a descubrir todos los rincones posibles del recinto donde se celebra el magno evento. Si todo va más o menos bien, la mayoría de los asistentes vuelven a casa derrotados, tras un intenso fin de semana, pero a la par contentos de haber vivido una emocionante fiesta colectiva. Así es, o al menos así se espera que sea en este tipo de concentraciones lúdicas, siempre y cuando no hayas acudido a alguna de las ediciones del Funtastic Dracula Carnival porque entonces a la lista de placeres adquiridos antes enumerados, se suman otros de más difícil explicación que deben ser experimentados en persona para comprenderlos en su total magnitud. Porque el Funtastic es mucho más que un festival, es un estilo de vida, muy valenciano si se me permite, en el que durante cuatro días no solo tienes la garantía de oír buena música sino también la seguridad de vivir experiencias memorables.


La Discoteca Ku. Foto Magic Pop
Con las entradas agotadas dese hace meses, la séptima edición del Funtastic Drácula Carnival, celebrada los días 11 al 14 de octubre de 2012 en la discoteca Ku de Benidorm, cumplió con todas las expectativas e hizo honor a su fama de ser una de las mejores concentraciones musicales y sociales con el rock and roll como máximo protagonista. Tras un año sin celebrarse, Atracciones Drácula volvía a convocar a esas masas de amantes de los sonidos con raíces en los cincuenta y sesenta, mediante un cartel variado en el que se escucharon grupos muy entregados, divertidos, con excelentes propuestas, bien sonorizados en la inmensa mayoría de los casos, aunque iluminados con unos potentes focos rojos que impedían la toma de instantáneas con equipos no profesionales. Por ello, Magic Pop ruega que el amable lector disculpe nuestras deficientes fotografías del evento al mismo tiempo que quiere expresar su agradecimiento a los fotógrafos, citados en sus respectivas instantáneas, cuyo magnífico trabajo nos ha permitido ilustrar adecuadamente nuestro reportaje. 

Detalle de la Ku. Foto Magic Pop
Ku Disco Benidorm, llamada así desde 1997, fue inaugurada en 1977 con el nombre de Cao 3000, y tiene una curiosa forma de platillo volante con varios ambientes en su interior decorados como en los setenta, algunos de ellos con apenas remodelaciones desde hace años pero con un encanto propicio para el contenido temático del festival. Los conciertos se celebraron en la Nave Nodriza, desde la que se accedía a una zona ajardinada (Outer Space) donde la lluvia impidió que tuviera lugar en todo su esplendor  el Dracula Market aunque sí que pudieron instalarse en el interior de la sala algunos puntos de venta de accesorios, ropa y discos como el de Discos Monterey de Valencia. Tras la lluvia, en la zona al aire libre ya se colocaron más puntos de venta así como tambiñen de gastronomía mejicana y mojitos.  

Blind Rage and Violence. Foto Luis Armand Buendía
La fiesta de bienvenida tuvo lugar el jueves día 11 de octubre en la misma discoteca Ku con The Subsonics, las Ardillas, Blind Rage and Violence, The Vickyleytones, más los Funtastic Dj's. Lamentablemente no pudimos asistir a esa primera noche de conciertos aunque podemos aportar que quienes sí lo hicieron, nos comentaron la grata impresión que dejaron los Subsonics, el mejor grupo de la noche. También destacaron el homenaje que Deke Dickerson, con sus amigos, dio a Link Wray con Blind Rage and Violence. Cabe mencionar que durante esa actuación de capuchas y cazadoras de cuero, Deke tuvo un percance al golpearse la cabeza afortunadamente sin consecuencias graves.

El viernes a mediodía, día 12 de septiembre, se pudo disfrutar de una rock and roll party con la actuación de Tumba Swing mientras se podía comer en una barbacoa que se quedó pequeña ante la gran afluencia de público. 

Tumba Swing. Foto Farbror Fuzz 
Tumba Swing es el nombre de la monobanda trash blues con la que el polifacético Don Rogelio J., conocido músico y dibujante valenciano, da rienda a sus dotes artísticas en solitario mediante excelentes canciones con detalles de oscuro rock and roll ancestral, y primitivo rockabilly sensual. Con una guitarra omnipresente, voz desgarrada, y percusión en los pies nos ofrece un nuevo trabajo titulado “Solo y Mal Acompañado”, editado por Discos Calamidad y distribuido por Disundead Records. Mediante 15 canciones, que van de un minuto escaso a poco más de tres, y tan solo una versión, logra convertirnos en testigos de excepción de un microuniverso a veces trágico, otras radiante, en ocasiones desolador pero siempre envolvente y misterioso.

Tumba Swing empezó siendo una revista de ilustración e historieta editada por Willy a muerte Ediciones. Su responsable, Don Rogelio también es factótum de otros proyectos, a cuál más interesante, en la prestigiosa escena valenciana de rock and roll y punk como son los grupos llamados Tracahombres, Aullido Atómico, o anteriormente Desguace, entre otros. Diseña tatuajes e incluso ha participado en proyectos de guitarras con los luthiers de Nz Custom. Con esta monobanda, tiene editado en 2011 un mini álbum con seis temas en los que la slide chatarra y el blues trahs más rabioso se dan la mano para ofrecernos un producto original, vibrante y enigmático como pocos. Las canciones incluidas en ese disco son ‘Tanatory Party’, ‘El Insomnio’, ‘La Oreja para el Toro’, ‘La Parada de Jesús’, ‘Oh mama, bablabli!’ y ‘Aquí no!’.

Ya por la noche, tras un chaparrón que afortunadamente cesó, tuvo lugar la primera sesión del Funtastic que abriría Wheelie Bag, con su soundsystem portátil, un carrito desde el que salían curiosas melodías atemporales de rock and roll, ritmos latinos y otros, procedentes de singles de los años cincuenta y sesenta, mientras el propio Wheelie Bag hacía comentarios como si se tratara de una emisora de radio británica.

Wheelie Bag. Foto: Luis Armand Buendía
La historia de Wheelie Bag es ciertamente entrañable y ya se ha convertido en uno de los personajes más carismáticos del Funtastic. Cuando ejercía de profesor de arte, acudía a tiendas de segunda mano para buscar  material con el que trabajar con sus alumnos. Un día adquirió varias cajas de singles y se interesó por el trabajo del Dj. Al parecer no le gustó la separación física con el público y se construyó el carrito con el que hace juegos, reparte premios, y pincha auténticas rarezas de rock and roll, entre otros ritmos 50’s.  

Pero pasemos a comentar los conciertos que pudimos disfrutar durante las dos noches que nos esperaban no sin antes mencionar que, entre el masivo público asistente, algunos de ellos disfrazados con divertidos y originales trajes, con mallas de superhéroes por ejemplo, pudimos ver y en algunos casos hasta conversar con varios de los músicos que actuaron durante el festival así como con otros que participaron de la fiesta como meros espectadores como por ejemplo Molongui y Fletán de los Arrrghs, Paco “Franky Baltimore”, Suso de los Glurps, Edu de los Hollywood Sinners, Víctor de los Retrovisores o Jenny Fuzz de Les Pick-Ups.    



Reseñas de los conciertos del Funtastic 2012:
(los nombres de los grupos te llevarán a su respectiva reseña) 

viernes, 27 de julio de 2012

La monobanda Tumba Swing, arte y emociones desbordantes con “Solo y Mal Acompañado”


Portada del disco
Tumba Swing es el nombre de la monobanda trash blues con la que el polifacético Don Rogelio J., conocido músico y dibujante valenciano, da rienda a sus dotes artísticas en solitario mediante excelentes canciones con detalles de oscuro rock and roll ancestral, y primitivo rockabilly sensual. Con una guitarra omnipresente, voz desgarrada, y percusión en los pies nos ofrece un nuevo trabajo titulado “Solo y Mal Acompañado”, editado por Discos Calamidad y distribuido por Disundead Records. Mediante 15 canciones, que van de un minuto escaso a poco más de tres, y tan solo una versión, logra convertirnos en testigos de excepción de un microuniverso a veces trágico, otras radiante, en ocasiones desolador pero siempre envolvente y misterioso.

Tumba Swing empezó siendo una revista de ilustración e historieta editada por Willy a muerte Ediciones. Su responsable, Don Rogelio también es factótum de otros proyectos, a cuál más interesante, en la prestigiosa escena valenciana de rock and roll y punk como son los grupos llamados Tracahombres, Aullido Atómico, o anteriormente Desguace, entre otros. Diseña tatuajes e incluso ha participado en proyectos de guitarras con los luthiers de Nz Custom. Con esta monobanda, tiene editado en 2011 un mini álbum con seis temas en los que la slide chatarra y el blues trahs más rabioso se dan la mano para ofrecernos un producto original, vibrante y enigmático como pocos. Las canciones incluidas en ese disco son ‘Tanatory Party’, ‘El Insomnio’, ‘La Oreja para el Toro’, ‘La Parada de Jesús’, ‘Oh mama, bablabli!’ y ‘Aquí no!’. 

Dos de estos temas aparecen también en este nuevo álbum aunque con arreglos diferentes, y son “Tanatory Party” más “Aquí no”. El resto, hasta las quince canciones que forman parte de este álbum son temas originales de Don Rogelio menos una versión del "Tuti frutti" de Little Richard. El disco fue grabado y mezclado en el Sótano de Dani Cardona (Valencia) el 28 de marzo de 2012. Fue masterizado por Vicente Mezquita en Millenia y Don Rogelio se encarga del artwork con todo un lujo de personajes, escenas, detalles figurativos,  y composiciones visuales propias de su estilo inconfundible. Pero eso no es todo, se añade al disco un libreto con 15 páginas, una por canción, con el trabajo pictórico de la élite actual de dibujantes valencianos que ilustran los temas del álbum. Nada menos que podemos dsifrutar de escenas y trazos geniales de la mano de prestigiosos artistas como Mik Baro y Rotor; D. Rogelio J. y María Pedro; Viktor Dunkel y Sento; Saoia y Luis Demano; Galbis y Laura Höldein; Ricardo Cavolo y Dani Cardona; Raquel Aparicio y Gema Germen; más Martin.

“El Blues de la Buena Muerte” es el título del tema que abre el disco con ese sonido añejo de slide guitar acompañado por un ritmo arrastrado y desértico que desemboca en un punteo misterioso que nos acompaña por una carretera larguísima en mitad de la nada. Allí nos sorprenderá por vez primera una voz desgarradora que mutará en algunos temas. Le sigue la “La Soledad del Niño Vampiro”, un buen rockabilly oscuro que atrapa por su eterna crudeza instrumental. A continuación, “Oh Marilin”, es casi una canción de amor, más melodiosa, no exenta de ese toque ácido que nos transmite su historia. A destacar la guitarra solemne del tema, “La Suit en llamas”, moviéndose entre golpes de percusión con el objetivo de crear un ambiente siniestro acompañado por esas lamentaciones de los coros. “El Tren Rojo” es otro tema de rockabilly ancestral que, si se nos antoja, podría retrotraernos a la escena que en los ochenta se creó aquí con los legendarios Desechables como uno de sus principales exponentes. “Mala Suerte (las hay peores)” sigue en esa estela enérgica y penetrante propia del estilo a tumba abierta de esta monobanda capaz de conseguir con pocos recursos, emociones desbordantes. “Irse de aquí” es otro de los temas más carismáticos del disco con esa guitarra más folk con raíces americanas, que va rodando hasta encarrilarse en un buen rock and roll con una melodía pasional y con la emigración económica a consecuencia de la crisis como principal componente temático.

“Tanatory Party” abre la cara B del disco y es una canción que recupera a esa Tumba Swing más desenfrenada, cruda, con juegos de guitarra aparentemente sencillos pero infinitamente atractivos así como entradas contundentes de batería igualmente efectivas desde su minimalismo visceral. Como hemos apuntado al principio, este tema ya aparecía en su anterior disco aunque cabe destacar que se trata de un arreglo diferente mucho más trabajado y completo. En “Algo va mal”, siguiente canción, la tradición del rock and roll reposa con guitarras entre susurros y ese aire trágico que nos advierte, precisamente, que algo va mal en nuestro presente. “La cruz del violador” despliega esos recursos guitarreros peculiares que se desplazan como serpientes venenosas al acecho de la presa, y con los que consigue crear un clímax de desenfreno hipnótico.  Con “Ey Tumba Swing” vuelve a situarnos en su faceta más oscura y profunda, tan siniestra como apabullante. “Aquí no!!!” es una canción que incluye detalles country y silbidos vaqueros procedentes del enigmático sur, y que sirven para definir un precioso concepto melódico que perfila el tema genérico alrededor de la muerte y la felicidad. Se trata de otro arreglo diferente al mismo tema ya publicado en su anterior trabajo, que si bien antes era más triste y lento, ahora se convierte en mucho más pasional y rápido. “El Barrio del Valadre”  es una canción peculiar en la que se incorpora un banjo siniestro y esas voces trágicas que engrandecen la dimensión sonora del corte. “Tuti frutti” es una alocada versión del conocido tema de Little Richard con una letra en la que no se escatima una considerable vehemencia sexual.

El disco finaliza con una extraña pero fascinante interpretación, ubicada en un posible directo, llamada “Rabat”, que bien podría ser tomada como un posible himno a modo de solemne final para  cerrar este impresionante disco. Se trata de un recorrido musical curioso que incluso puede que nos recuerda a un Tom Waits, en su momentos más underground, acompañado por una marcha de moros y cristianos acorralados por coches de policía.

Sin lugar a dudas, hay tantos detalles de cualidad en este disco que podríamos escribir páginas y páginas con cada nueva escucha, así que os proponemos la necesidad de escucharlo en vuestra casa solos y mal acompañados, según os plazca,  mientras vuestros sentidos se van deleitándose con un desparrame de creatividad visual y sonora gentileza de esta convincente Tumba Swing. 

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp.