Bandits aportan “Algo especial” con buen criterio al universo elegante de los sonidos jamaicanos 60’s

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Que Castelló ha sido y es una de las ciudades con más creatividad musical gracias a numerosas bandas de rock and roll, a cuál más interesante, no es noticia para nadie que esté mínimamente  al día de la actualidad discográfica de ahora y siempre.  Ni mucho menos voy a descubrir nada si afirmo que tiene una de las escenas de sonidos jamaicanos más consolidada del  Estado, incluso a nivel internacional, que arranca ya en los noventa,  con sellos, distribuidoras, sound  systems , festivales, pinchadas, locales, y sobre todo combos de un gran calibre como los Bandiits. Esta numerosa formación castellonense tiene un par de flamantes  Lp’s editados y, desde su creación en 2008, se ha convertido en una referencia  indispensable para el cartel del fantástico festival internacional Rototom de Benicàssim donde inauguraron en 2010 su pista de ska y rocksteady.  Tras una etapa de cambios, en la que algunos de sus músicos han dejado la banda por motivos de índole personal y  laboral, el grupo se encuentra en estos momentos en pleno proceso creativo. Tienen el firme propósito de seguir adelante con  este gran proyecto y grabar, cuando les sea posible, su tercer como esperado álbum.  Así que, por el momento,  seguiremos disfrutando, una vez más, de sus dos trabajos discográficos anteriores y, en especial,  del más reciente: ese “Algo Especial” editado por  Liquidator Music y Jamaican Memories  en 2014. Un disco en el que se muestran especialmente inspirados  para combinar los sonidos sincopados con suma imaginación y elegancia.  El álbum contiene 14 excelentes temas: 10 de propios, uno firmado por Paco Vila de los Arte Pop quien tocó el trombón en el primer álbum “Love Shots”, y tres fantásticas  versiones de canciones de pop y soul redimensionadas a ritmo off-beat.   

Trayectoria

Bandits en directo. Foto de su Facebook. 

El grupo Bandits está formado actualmente por  Borja Ortiz a la voz principal, Luis Suller a la batería, Adrià Montañés al bajo,  Kike Pérez a la guitarra, Miquel Claros,  hammond y piano,   Guillem Montañés a la guitarra, Bernat Fayos al saxo tenor y barítono y Marc Agut a la trompeta. 

Bandits. Formación anterior

La banda se creó en  Castelló de la Plana en el año 2008 por un grupo de músicos amantes de los ritmos jamaicanos, en especial del ska, tras haber formado parte de otros proyectos como Barreja, Orgull Roig o The Cabrians.  En noviembre de ese año dan su primer concierto y se convierten en banda de referencia en su provincia. Su radio de acción se extiende al resto del Estado  para presentar el que fue su  primer y aclamado álbum en el que ya demostraron unas excelentes formas y una sanísima actitud para defender unas canciones propias excelentes. Ese trabajo lleva por nombre “Love Shots” y fue editado en 2010 mediante una edición compartida por Liquidator Music (Madrid), Jamaican Memories (Castelló) y Golden Singles (València).  Durante este tiempo también han colaborado como  ”backing band” con dos leyendas del ska com son Roy Panton y Yvonne Harrison en la edición de 2013 del festival Rototom de Benicàssim: un encuentro de referencia internacional para los sonidos jamaicanos, donde ya actuaron en 2010 y volvieron a subirse a su escenario en 2014 con gran éxito.

Carpeta interior y disco "Algo especial"

Su segundo disco “Algo Especial”, se grabó en enero de 2013 en los estudios Rockaway de Castelló, en directo, y con un magnetófono de 24 pistas, con los ingenieros de sonido  Juan Vicente Miguel y Juan Carlos Morcillo, más la ayuda de Alberto Lucendo. Fue mezclado y masterizado por los dos primeros en la Guardia Studios de Vila-real. Las fotos del disco son de Papel  Mojado Projects y acompañan a las letras en la cubierta interior. El diseño de la portada, con esa disposición geométrica sobre fondo simulando la calidez visual de la madera, fue realizado por María Avariento y el logo de la banda es obra de Txarly Brown. Grabaron el disco  Borja Ortiz a la voz principal, Víctor Fabregat a la batería, Sito Ayestarán al bajo, Miguel Clarós al piano, hammond y coros, Kike Pérez a la guitarra y coros, Barnat Fayos a los saxos tenor y barítono, Adrià Montañés a la trompeta, Jonás Sánchez al trombón, y Guillem Montañés a la guitarra. Colaboraron María Felip a la flauta, Lluïsa Ros al cello, David Ros al violín y viola, y Paco Vila a los coros.
  
Las canciones

Bandits.  Foto: Didac Ramírez

El disco empieza con “Sweet Days”, un rocksteady de cautivadora melodía más  preciso “riddim” en el que nos explican cómo una buena canción y la sonrisa “de ella” puede llegar a convertir un lunes en un buen día para que el sol brille en nuestra cara. Una compenetrada sección de metal respalda a la voz principal entre momentos solistas protagonizados por un trombonista que nos ofrece un excelente pasaje de gran dulzura instrumental.   Le sigue el tema que da título al disco, ese “Algo especial”: un meticuloso tema de ska en el que afloran “recuerdos aún sin borrar, más que complicidad, cosas por compartir, mágicos momentos aún por vivir”. En este caso el saxo tenor y el piano adquieren el protagonismo con sendas intervenciones solistas marcadas por un meticuloso sincopado. La voz principal, en este caso cantando en castellano, se muestra igualmente inspirada para transmitirnos esos momentos especiales en los que vuelves a soñar y a amar una vez más.   

Bandits. Foto de su Facebook

“Dame una seña” es una fantástica versión en español del tema "Gimme Little Sign", un clásico de soul compuesto por Alfred Smith, Joe Hooven, y Jerry Winn e interpretado por Brenton Wood en 1967. De nuevo la maquinaria Bandits emerge bien acoplada llevándonos, en volandas, hacia los estribillos con una facilidad pasmosa entre excelentes aportaciones de metales y un cariñoso solo de guitarra eléctrica. Tema de amor de esos que generan un entusiasmo inconmensurable como la música de estos Bandits que llegan al siguiente corte, un instrumental  de “early reggae” con el título de “Timón Holandés”. Aquí sobresale el papel protagonista del órgano  dando vida a una melodía de ensueño con la ayuda, de nuevo, de una gran intervención del trombón.  Cierra la cara A “Magnum Bullet” con entrada marcada de batería perfilando los pasos de R&B a ritmo de ska en una clara crítica al fantasmal aeropuerto de Castellón “No  planes, no money, no shame, ghost plane”. Aquí es la trompeta la que nos ofrece unos exquisitos compases en solitario integrados en un tema alegre que refuerza su valor crítico. Le sigue “A puerta cerrada”, otra maravilla de superación personal “skatalítica” para que disfrutes del camino, pese los inconvenientes, porque “la tristeza viene y se va”. Un tema en el que todos los componentes ejercen un papel determinante y ejemplar, desde la sección rítmica a los metales pasando por las guitarras, la voz principal más los coros así como el piano en solitario más esa perceptible segunda voz del saxo.  Cierra la cara A otro extraordinario tempo de ska jazz  con aires de western llamado “Magnum Bullet” en el que resalta una ejecución rítmica impecable y unos solos fascinantes de trompeta, barítono y trombón.



Bandits. Pepe Girona Koma

La cara B arranca con un homenaje a la difunta Amy Winehouse, un precioso rocksteady que desprende pasión y elegancia a raudales con papel protagonista para órgano y piano yendo de tono mayor a menor con un gusto exquisito, más una curiosa aportación de cuerda que le da un toque sensacional.  Le sigue “No more Lies”, un gran tema de Paco Vila que tiene ese aire sensacional de himno generacional de “celtic ska”. Momentos de saxo sobresalen entre los metales, con precisos toques de piano y una extraordinaria voz principal bordando una original letra que nos cuenta: “no quiero más mentiras, no quiero pagar un precio por vivir mi vida… que nos digan la verdad, tenemos derecho  y vamos a luchar”.  A continuación nos ofrecen una suculenta adaptación del “Niña no te pintes tanto” (1974) de Danny Daniel. Sin perder la inocente ingenuidad del original consiguen que un tema edulcorado adquiera vida nueva y un considerable componente bailable  con todos los componentes de la banda aportando su impronta en unos excelentes arreglos de orquesta. Y de esa niña tan bonita, aunque sea chiquita, que mueve sus caderas al cruzar la acera y que no debería pintarrajearse tanto, pasamos a otro genial instrumental llamado “The Strange pair”.  En este corte nos agasajan  con un sensacional arranque de rockin’blues de guitarra que nos transporta a un tempo de R&B sincopado mediante excepcionales metales acompasados con pedal órgano. Resalta un gran solo de tenor, seguido de otro de trombón no menos conmovedor y de vuelta a esa genial guitarra de rock and roll que desprende una  pasión blues jazzy de los 50’s muy emocionante. Todo ello medido, por supuesto, por una maquinaría rítmica jamaicana perfecta.

Bandits. Foto: Pepe Girona Koma

Y cuando ya parece que es imposible que nos sorprendieran con más genialidades, aparece ese costumbrista tema llamado “Virtudes” que aúna la tradición musical mediterránea  de la copla y pasodoble con las excelencias jamaicanas.  Un trabajo melódico y rítmico verdaderamente sensacional con un final latino espectacular. Los Bandits siguen aprovechando su vena imaginativa más orquestal con los dos últimos cortes del disco.  Por una parte está el animado y bailable “Stamp and go” con una magnífica flauta travesera dando unos pases de gran profesionalidad  seguida por una trompeta igual de fascinante, más unos momentos rítmicos profusos con los que los Bandits se convierten en la mejor de las orquestas de baile que haya podido oír en la vida. Finaliza el disco con "Heart and Soul", un tema popular con música de Hoagy Carmichael y letra de Frank Loesser, publicado en 1938 con la versión de Larry Clinton & his Orchestra con Bea Wain.  En principio, la banda prescinde de la letra y nos ofrece una visión radiante con pequeños buenos solos pisándose los talones a cargo de trompeta, saxo, trombón, y piano creando una habilidosa rueda de excelencias sin  desperdicio alguno.  Finalmente la mezclan con el conocido “Always Look on the Bright Side of Life” (Mira siempre el lado bueno de la vida) canción escrita por Eric Idle y que apareció originalmente en la película La vida de Brian (1979).

Reflexión final

Bandits. Foto: Pepe Girona Koma

Bandits figuran entre lo más granado de nuestras bandas con raíces jamaicanas y su música no solo nos transmite una solidez compositiva basada en un extraordinario conocimiento de los parámetros creativos, sino que sus canciones se sustentan en una calidez tanto melódica como rítmica ciertamente extraordinaria. A ese combinado de excelencias, súmale una elegante como divertida puesta en vivo, una actitud irreprochable de entrega para agradar tanto al entendido como al neófito, y una humildad propia del melómano empedernido dispuesto a compartir con todos nosotros su arte, sin ínfulas que valgan, y con el propósito de que siga la fiesta con muy buen criterio.  Tanto su primer como su extraordinario segundo álbum son la mejor prueba de que resultan  indispensables para mantener el buen estado de salud de nuestra escena jamaicana y por ende, para acrecentar la estabilidad de la amalgama de sonidos que orbitan  en el universo “underground” del rock and roll.  Ese espacio de resistencia voluntaria, al margen de las radio fórmulas y los intereses de mercado, subsiste, a duras penas pero con ilusión a raudales,  gracias a músicos, Dj’s y aficionados como los que han convertido esa pequeña ciudad del Mediterráneo que es Castelló  en uno de los puntos musicales de referencia  para múltiples escenas.

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y comprar una copia del disco en la web de Liquidator Music. Finalmente te invitamos a disfrutar del video que grabaron con el tema "Algo especial". 

  

“Sounds from the Vulcano”, memorable trabajo de presentación de Sir J and The Kinkylab All Stars

Portada

En un mundo, ya de por si apasionante, como es el de la música jamaicana, no por ello deja de ser sorprendente que surjan proyectos, casi inimaginables, que expanden el criterio musical caribeño hasta límites insospechados.  Los amantes de los ritmos sincopados tienen muchas posibilidades, reales y tangibles, para extasiarse con una escena tan prolífica como la barcelonesa; por eso anonada en sobremanera que  aparezcan  proyectos paralelos de enorme belleza y dominio instrumental  como el protagonizado por un grupo de grandes músicos, integrantes de sensacionales combos  como  The Kinky Coo Coo´s, The Oldians, Soweto, Flight 404, The Diatones, entre otros.  Cinco músicos, auténticos maestros del género, que han decidido aunar sus excelencias artísticas  para dar vida a una banda instrumental llamada Sir J and The Kinkylab All Stars con la que han editado un primer disco ciertamente impecable.  Canciones propias, más un par de versiones  espectaculares,  que nacieron, en un principio, de la enorme creatividad de Javier García aka Sir. J. quién ahora afronta el futuro de este proyecto personal arropado por una banda que toma el nombre de su estudio.  Juntos tienen previsto grabar a partir de noviembre  un nuevo Ep pero,  de momento, centrémonos en esta preciosidad de álbum que, con el título genérico de “Sounds from the Vulcano”,  fue editado en 2014 por los norteamericanos Jump Up Records  y por los castellonenses Jamaican Memories.  

Trayectoria

Foto promocional de su facebook

The Kinkylab All Stars es un ensemble de grandes maestros de la escena Jamaicana de Barcelona, amantes de la música negra y militantes en bandas de enorme prestigio como The Kinky Coo Coo´s, The Oldians, Soweto, Flight 404, The Diatones.....  El quinteto está formado por Alejo Peloche (bateria), Fran Palmero (bajo), Marcel Russiñol (guitarra), Daniel Lampérez (Hammond/piano) y Javier García "Sir J" (guitarra y producción musical). Juntos dan vida a un repertorio original que se mueve, con extraordinaria profesionalidad, por los referentes del rocksteady, el dub, y el reggae de forma genérica, con detalles de soul, funk y jazz,  ya sea interpretando sensacionales temas propios como revisando grandes clásicos jamaicanos.

Las tres ediciones

“Sounds from the Vulcano” fue grabado y producido por Sir J en los estudios Kinkylab donde en los últimos diez años, el gran Javier García ha dado forma a sus grabaciones, mezclas o producciones. El disco ha sido editado por el sello de Chicago Jump up, en vinilo blanco y azul, y en España a través de Jamaican Memories en vinilo negro más un poster.  Todos los temas, a excepción de un par de versiones de los Upsetters y Curtis Mayfield, son de Javier García y el que cierra el disco es de Genís Trani de Reggaeland.  Cabe destacar que la edición de Jamaican Memories incluye un tema más,  llamado “One afternooon dub”, el primer dub que ha sido grabado y editado en los estudios Kinkylab.  Además es el primer disco de reggae prensado en la península gracias a la colaboración de la recientemente inaugurada planta de prensado Krakatoa Records. Finalmente, por lo que respecta a la portada, con ese colorido mar de azules, como si se tratara de "dreadlocks", y el volcán en plena erupción, es obra del también músico, pianista y organista, Xevi Sáez “Goss the Boss”.
  
Las canciones

Foto promocional de su facebook

El primer tema se llama “Groovie bros” y en él se exponen ya todas las exquisiteces instrumentales con las que esta genial banda va a colmarnos durante las 11 canciones de este magistral álbum.  Momentos espaciales de teclados, riffs de guitarra con mucho groovie, y un “riddim” de lujo con bajo penetrante y batería milimetrada, dan forma a un tema que no solo te va abrir el apetito del mejor reggae instrumental posible sino que te impregnará de una necesidad vital por seguir oyendo, sin tregua posible, un repertorio interpretado por auténticas estrellas.  Le sigue la misteriosa “The lost Rhytm” y esos aires dub que embelesan aportando a  la fascinante melodía un plenitud cosmológica penetrante.  A destacar ese enorme solo de factura jazzy a cargo de su guitarrista quien nos da una auténtica lección no solo de digitación impecable sino que además nos cautiva con unos movimientos armónicos y escalas estratosféricas ciertamente apasionantes. Memorable resulta también la aportación del órgano con el que se establece un diálogo que va del intimismo a lo lisérgico con momentos de serenidad mantenidos con igual solvencia mediante una inmejorable sección rítmica.

En directo. Foto: Blog Musical de Pozo

A continuación nos  regalan una grandiosa versión, muy cariñosa, del tema de The Upsetters “Soulfukl I” (disco “Return of Django 1969) mediante unos juegos instrumentales protagonizados por la descomunal guitarra con toda la coquetería del órgano a modo de fiel aliado para recrear los valores este tema dando vida a un espectro sonoro extraordinario.  El siguiente corte, llamado “Milk, Cocoa & Honey” se estructura sobre un tempo relajado en el que se encuentran con convicción los preceptos del jazz con un persuasivo riddim jamaicano. De nuevo, guitarra y órgano dan forma a un combinado de recursos instrumentales altamente profesionales logrando embelesarnos con recorridos de ensueño, en este caso tremendamente dulces como bien indica el título de tan sensacional  tema.  Cierra la cara A “By the dark side”, otra exquisitez sin parangón alguno en la que la banda se muestra muy inspirada para acercarse a los sonidos más “roots” con melódica, otra exhibición de guitarra eléctrica más geniales momentos solistas de piano, ambos sobre un grandioso tempo de reggae a cargo de un bajo y batería espléndidos, dignos de las más grandes formaciones de estudio de la historia de la música jamaicana.

En directo. Foto: Blog Musical de Pozo

En la cara B, la maquinaria se pone en marcha con enorme elegancia dando forma al tema “Moving away”, destinado a fascinar al oyente ya sea en la pista de baile como en la intimidad de tu habitación, degustando esos acordes sensuales,  esos ritmos tan compenetrados y marcando el devenir de solos muy bien definidos a cargo de órgano,  guitarra, y saxo, en este caso interpretado por Ricard Vinyets.  Con “Fallen free”,  Sir. J nos ofrece, mediante otra  brillante ejecución, una melodía que nos hipnotiza y que puede servir como banda sonora fascinante para acompañar cualquier momento vital en el que rigen los sentimientos más enternecedores.  Sensacional resulta también ese solo de saxo a cargo del mencionado Ricard,  tan exquisito,  de cuyo ejecución emanan escalas y variaciones magníficas que se completan, cómo no, con una base de batería y bajo impresionante.

En directo. Foto: Blog Musical de Pozo

 “The Outsider”  mantiene el pulso con agradables aires estivales que nos dan alas, más que suficiente, como para imaginarnos descansando en una apacible playa percibiendo sus sucesivas genialidades rítmicas y melódicas. “Queen Majesty” es el título de la segunda versión del disco, en este caso un tema del gran Curtis Mayfield con los Impressions (1963). La aportación sincopada de los Kinkylab Allstars mantiene el esencial atractivo soul de esta gran canción, e incluso la redimensiona hasta convertirla en un posible hit de “lovers” que haría las delicias, como poco, de las jovencitas amantes del reggae de los setenta.  Seguidamente inciden en esos momentos instrumentales más reflexivos  con “Minor Serenade”, una serenata en la que tiene especial protagonismo ese gran piano de jazz , más el toque conmovedor de la guitarra y, una vez más, la aportación gloriosa de un saxo no menos inspirado en este caso interpretado por David Carrasco .  Finaliza el disco con “The Lost Rhytm Dub”, canción que como su nombre indica inciden con mayor determinación en los recursos dub a los que hacíamos referencia al comentar esta misma canción ya incluida en la cara A en su primera versión. Con extraordinaria presencia de bajo, creando una línea directa al estómago, más los esenciales ecos, reverb, y la aportación melódica envolvente de guitarra, órgano y piano se cierra de forma  intachable, este gran álbum. 

Reflexión final

Javier García aka Sir J.

Sir J and The Kinkylab All Stars se nos antoja como una de esas fantásticas reuniones estelares de grandes músicos, especialistas en interpretar los sonidos jamaicanas que, con el tiempo, se convertirán en leyendas reverenciadas por los amantes de los ritmos caribeños del futuro. Sus nombres aparecerán en libros enciclopédicos en los que se tratará la historia del reggae a nivel internacional y su primer Lp “Sounds from the Vulcano” , así como el Ep que tienen previsto grabar próximamente, como sus sucesivas y posteriores  entregas, sonarán en fiestas, programas de radio, simposios y todo tipo de eventos a los que asistirán expertos dispuestos a entender la relevancia de su época contemporánea.  Por suerte, nosotros vivimos en este vibrante presente y no hemos dejado escapar la oportunidad de  conseguir, antes de que se agotara la edición limitada, una copia de este magnífico disco que Magic Pop te recomienda encarecidamente.

Logo

La primera vez que oí las canciones de este álbum debo reconocer que me sentí extasiado ante tal cantidad de recursos creativos surgidos de la imaginación y ejecución desbordante de Javier García.  Creo sinceramente que no solo es uno de nuestros mejores guitarristas, capaz de destacar  en el amplio espectro de la música negra, sino que además atesora una enorme capacidad creativa y técnica con la que logra unos  resultados inmejorables que engrandecen el panorama  mundial de la música reggae.  Con este nuevo proyecto, que se suma a su otras bandas no menos impactantes,  nuestro “Sir J” emerge con la plenitud de un maestro inconfundible y lo hace acompañado por una banda de auténtico lujo que forman parte, por actitud, destreza e imaginación desbordante, del estrellato  atemporal de la música jamaicana.

Nota: Las fotos en directo corresponden a la actuación del 26 de junio de 2015, durante las fiestas de Vinaròs (Castellón) en la 3a edición del "Rude Beach", festival organizado por "Vinaròs Tropikal". Han sido obtenidas del blog Musical de Pozo.  Por internet, se puede adquitir una copia en los facebooks de los sellos o en las tiendas de Daily records o Liquidator Music por citar un par de ellas.