lunes, 31 de octubre de 2016

Muere el saxofonisfa Bobby Wellins

Robert Coull "Bobby" Wellins nació en Glasgow (Escocia) el 24 de ener o de 1936 y falleció el 27 de octubre de 2016.  Saxofonista tenor,  estuvo activo desde los cincuenta hasta la actualidad formando parte de bandas de prestigio como el  Stan Tracey Quartet, el New Departures Quartet,  Tony Crombie and His Orchestra o la banda de Charlie Watts.  

Wellins estudió saxofón alto y armonía con su padre y también tocó el piano así como el clarinete cuando era joven. Se alistó en la Royal Air Force donde tocó el saxo tenor.  Tras el ejército formó parte de varias bandas escocesas  antes de trasladarse a Londres a mediados de la década de los cincuenta.  Fue miembro del quinteto de Buddy Featherstonhaugh entre 1956 y 1957, con Kenny Wheeler.  


Bobby Wellins
En esa época se unió al baterista Tony Crombie formando parte de su orquesta, donde conoció al pianista Stan Tracey. Entró a formar parte de su cuarteto a principios de los sesenta con Jeff Clyne (bajo) y Jack Dougan (baterista), y grabó el esencial disco “Jazz Suite” inspirado en la pieza de radioteatro de  Dylan Thomas' "Under Milk Wood" (1965). También trabajó con el pianista Lionel Grigson en 1976. A finales de la década de los setenta fue miembro del cuarteto del contrabajista  Jim Richardson. 

A mediados de los setenta creó su propio  cuarteto con el pianista Pete Jacobsen, el bajista Adrian Kendon (reemplazado más tarde por Ken Baldock, y luego Andy Cleyndert en los ochenta) y el baterista Spike Wells. En los ochenta formó un quinteto con el saxofonista Don Weller y luego con el guitarrista Jim Mullen. En el  primer grupo se incluyó Errol Clarke en el piano, Cleyndert en el bajo y Wells en la batería, mientras que el segundo contó con Pete Jacobsen en el piano.  Wellins dirigió varios cuartetos con grandes como Liam Noble al piano, Simon Thorpe al bajo y Dave Wickens a la batería. Más tarde, también tocó con el mencionado baterista  Spike Wells más Mark Edwards al piano y Andrew Cleyndert al bajo.

Bobby Wellins
Ya en 2012, Wellins protagonizó un documental  titulado “Dreams are free” de Gary Barber en el que se habla de su fructífera carrera pero también de adicciones y depresiones tras la que recuperó el deseo de tocar tras muchos años sin hacerlo. 

Documento  sonoro: 

El cuarteto de Stan Tracey a mediados de los sesenta con Wellins al saxo.



viernes, 28 de octubre de 2016

Muere el cantante colombiano Nelson Pinedo

Napoleón Nelson Pinedo Fedullo nació el 10 de febrero de 1928 en Barranquilla, Colombia, y falleció el 27 de octubre de 2016 en valencia, Venezuela, tras un accidente cerebrovascular que sufrió hace un mes.  Apodado “El Almirante del Ritmo” y “El pollo barranquillero” se incorporó a la banda cubana la Sonora Matancera en 1953 para substituir a Daniel Santos y trajo consigo los sonidos colombianos.  A lo largo de su trayectoria formó parte de bandas como Atlántico Jazz Band, la orquesta del saxofonista Luis Alberto Rodríguez Moreno, y la del trompetista Antonio María Peñaloza, así como la Serenata Española, entre otras. Se le recordara por canciones como "Me voy pa' La Habana", "Quién Será", "Momposina", "Señora bonita" y "El muñeco de la ciudad", entre muchas otras.

Nelson Pinedo 
Hijo de familia humilde, empezó trabajando en la industria textil, después en un banco y como locutor de radio en La Voz de la Patria. Comienza a cantar profesionalmente  con la banda de Julio Lastra con temas como el bolero “Mi cariño”. También colaboró con Pacho Galán y con el conjunto de los  Hermanos Rodríguez Morena con los que viaja a Venezuela. Allí graba por vez primera  en 78 RPM el bolero “Mucho, mucho, mucho” y entra a formar parte de la orquesta de Antonio María Peñaloza.  Después pasó por la banda argentina de  Don Américo y la orquesta española La Casino de Sevilla, con los que se traslada a Cuba.  En la Habana cambian de nombre por el de Serenata Española.  Su representante Tito Garrote le presenta a la Sonora Matancera que anda buscando cantante tras dejarles plantados su titular Daniel Santos quien se larga a México. Entra a cantar en la popular orquesta cubana y aporta sus porros, cumbias y maplés convenientemente cubanizados, incluida su facilidad para cantar boleros destacando en éxitos como “Momposina” y “El Ermitaño”.

Nelson Pinedo 
El 9 de octubre de 1953 graba su primer tema con la Sonora, “Quién será”.  Firmó parte de esta popular banda durante seis o años saliendo en la televisión, girando por varios países, e incluso haciendo cine como la película “Una gallega en la Habana”  de René Cardona en 1955.  Ya en 1958, en Caracas coincide con Pacho Galán y su orquesta quienes graban, con los cantantes venezolanos Víctor Pérez y Víctor Piñero,  el disco  “A Bailar Merecumbé con Pacho Galán” para recaudar fondos que les permitan resarcirse de la estafa de la que habían sido víctimas por parte de un empresario y, de este modo, poder volver a Colombia .  Con Pachán, Nelson Pinedo graba  “El hijo de Pedro Arrieta”, “Si volvieras” de César Costa, “A mi tierra” del propio Nelson, “¡Ay! Muñeca” de Orlando Contreras, “Dame tu cariño” y “Ven mi vidita”. Se incluyen en un disco llamado  “El Chipichipi”,  más seis temas que Pinedo grabó con La Sonora Caracas. En México grabaría también con las orquestas de Memo Salamanca y Chucho Rodríguez temas como el  “Percal”, “Con una sola miradita” o el  famoso bolero “Señora bonita”. Además sacó un disco con la orquesta del pianista Luis González titulado “El Mariscal Del Ritmo”.  

Documento sonoro: 

"Quién será" cantando Nelson Pinedo con la Sonora Matancera 



miércoles, 26 de octubre de 2016

Alexandre Lacaze en directo en el “Museo del Romanticismo”, música e imagen para la esperanza

Portada del DVD
Recientemente,  mi amigo y gran músico Alexandre Lacaze explicaba en las redes sociales que padece leucemia aguda, la misma enfermedad que un ex alumno  suyo, el joven Pablo Raez de Marbella quien, a su vez, es conocido porque abandera una lucha para conseguir donantes de médula ósea.  Esa es la realidad frente a la que no puedo evitar sentir rabia y total impotencia porque no puedo hacer nada, absolutamente nada, para que ambos se curen cuanto antes;  como mucho,  ser donante y mandarles palabras de ánimo.  Poco más.  Fue a raíz de uno de esos mensajes de apoyo que  Alexandre me hizo llegar por correo, con la ayuda de su compañera sentimental,  un DVD en el que se recoge un concierto suyo  grabado en Madrid en 2014, distribuido en febrero de 2016 por Medusa / Green Ufos  con el título genérico  de “Museo del Romanticismo”.   Y entonces, mientras le oía tocar y cantar sus maravillosas canciones,  acompañado por el excepcional baterista Alvaro Larrory, entre sus comentarios de apariencia frágil, pero no por ello menos emotivos y sinceros, me di cuenta de que sí podía hacer algo más: podía seguir disfrutando de su música y compartir con todos vosotros mis impresiones.  Quizá no sea mucho pero si lo suficiente como para que no nos olvidemos que, tras todo este tremendo  proceso en  el que Alex lucha por su vida, arropado por el cariño de los suyos, existe un artista inigualable al que pronto,  todos aquellos  que apreciamos su trabajo, esperamos volver a ver  sobre un escenario, así como grabando nuevos discos,  completamente recuperado, compartiendo esa gran dicha con el joven Pablo.  Mientras ese día no llega,  sirva este directo en el Museo del Romanticismo, en el que repasa  gran parte de lo mejor de su carrera, como banda sonora para la esperanza. 

Trayectoria 

Alexandre Lacaze
Alexandre Lacaze, natural de Málaga, hijo de madre francesa y padre español, fue L'Avalanche durante once años antes de emprender este proyecto en solitario a su nombre. Doctor en Arte, ha ejercido hasta hace poco la docencia mientras componía y cantaba en francés. Tambien toca la guitarra eléctrica y el acordeón. Empezó allá por el año 2002 formando el mencionado trío franco-español-ucraniano, que tomó su nombre de la emblemática canción de Leonard Cohen.  Estaba acompañado por Enrique del Río (guitarras) y Nazar Danish (violín y piano). Sacaron un par de Ep’s: un primero de 2007 para Producciones Peligrosas de Granada y un segundo de título homónimo editado por su propio sello La Musa Records (+ info). Ese segundo Ep contenía cinco canciones cuyo espectro sonoro recorría  desde la “chanson” francesa hasta el folk americano pasando por la experimentación post-rock y el pop inconformista más allá de lo contemplativo. Fueron finalistas de numerosos festivales como el Greenspace Heineken o el Proyecto Demo. Radio 3 les promocionaría en varias ocasiones con excelentes críticas y fueron considerados Talento FNAC, entre otros muchos laureles. Sin embargo no lograron la repercusión que merecían más allá de la siempre recurrente, pero a la par terrible, categoría de “grupo de culto”. L'Avalanche pasaron de trío a dúo, con Alexandre y Enrique a las guitarras, y finalmente se ha quedado solo su principal compositor.  “Les Fantômes des Marins” es el título de su primer  álbum,  editado a finales de 2011 con Medusa Productions (+ info). Le siguió “Les recifs de l’espoir” (+ info) con el sello marsellés  Medusa Prod y con distribución de Green Ufos.

El concierto 

Alexandre y Alvaro Larrory
Alexandre Lacaze actuó en el Museo del Romanticismo el 11 de noviembre de 2014, dentro del ciclo de conciertos A las veinte cero cero.  De la realización y postproducción de las imágenes del concierto se encargó Gerardo Ardoy (Ciclorama Studio), también operador de cámara con la ayuda de Miguel Ledesma  a la otra cámara.  El concierto fue retransmitido por Radio Nacional España (Radio3) con Juan Orejudo como técnico, en el especial de Discogrande de Julio Ruiz, del 31 de diciembre de 2014. De la sonorización se encargó Juan Andrés Rojas. Iosu González estuvo en las mezclas y masterización.   El Dvd incluye la grabación en imágenes del directo y para Radio 3 así como las letras de las canciones  que puedes leer en su wordpress. Las fotos de esta reseña son de Javier Pernas y Gerardo Ardoy.

Las canciones 

En el Museo del Romanticismo de Madrid
El directo se abre con los envolventes acordes y riffs de guitarra, distribuidos por pedales,  de “Dernière” más el sutil y  efectivo acompañamiento de la batería.  Le sigue “Je serai Là”,  inspirada en el relato “Morir”, escrito en 1894 por el narrador y dramaturgo austriaco Arthur Schnitzler.  A continuación nos ofrece  “Coquillage” , canción en la que habla de su tímidez en la infancia: “la luz me despertaba entre cocodrilos debajo de la cama… y las lágrimas de  madre que no olvidaba en absoluto… tarareando salvado dentro de la caracola”.  El siguiente corte está dedicado a su hija Alice, una canción inusual pero tremendamente cautivadora,  “bastante oscura en la que está también toda mi alma”, nos dice. Se trata de “Alice derrière le miroir”, un tema precioso que crece desde el alma hasta la inmensidad del universo.  

Alexandre con el acordeón
Sigue la actuación con “Ne pleure pas Jeannette”,  otro tema incluido en su disco “Les recifs de l’espoir” (2013). Se trata de una melodía  tradicional del siglo XV en la que una joven decide morir colgada con su amante antes que casarse con otro. Alexandre explica la historia  traducida del francés, al público que sigue expectante y conmovido el concierto. El siguiente corte es una de sus canciones favoritas de ese álbum:  “Oh dites-moi capitain”, todo un himno a la esperanza para conseguir la felicidad con plena confianza en ese capitán real o imaginario que llevamos dentro.  Aquí incorpora fabulosos detalles psicodélicos de eléctrica que se compenetran a la perfección con la su fantástica voz.  Con “Freya de sept îles”,  recupera su faceta firmada bajo el proyecto L’Avalanche. Esta canción está  inspirada en una novela corta de 1910 del escritor polaco, nacionalizado británico, Joseph Conrad.  Habla de una chica que habita en la Polinesia de la que están enamorados todos aunque ella quiere irse con un pobre marino al que, por envidia, le hunden el bergantín sin poder acudir a la cita con su amada.  Para el siguiente tema “Les fantômes des marins” se cuelga el acordeón, otro de sus habituales instrumentos.  Tema de amor para “marineros que esperan en el fondo del mar, ser rescatados por su amadas, vagando como fantasmas”.    

Alexandre y la acústica con Alvaro
Ya en la recta final del concierto, nos interpreta  “Pour vivre”, canción en la que se pregunta cómo vivir sin futuro,  entre punteos envolventes, efectos de percusión, y su encantadora voz que planea por la sala con una emotividad desbordante acompañándose también por un melancólico acordeón. Todo un placer para los sentidos que nos lleva hasta “The Partisan”, versión del canto popular “La Complainte du partisan” adaptado por Leonard Cohen, un tema dedicado a su abuelo anarquista y pacifista quien pasó por los campos de concentración franceses tras la guerra civil. Alexandre nos cuenta la historia de cómo su antepasado logró fugarse y refugiarse en Marsellla.  Acaba el directo con una de sus canciones más románticas, “Les fleurs immortelles”, en el que se plantea preguntas sobre la eternidad con el propósito de reunirnos con esos seres queridos a los que quizás volvamos a ver “detrás de toda esta eternidad” como flores inmortales. 

Reflexión abierta… 

Momento final del concierto en Madrid
De Alexandre se puede hablar mucho y bien, porque es una excelente persona que tiene un don especial para crear canciones de pop folk que inspiran un romanticismo conmovedor.  No crea el lector que hemos esperado a que se nos ponga enfermo para loarle sino que, en más de una ocasión os hemos reseñado su trabajo discográfico sin ahorrarnos parabienes. A raíz de su enfermedad,  ha sido él mismo quien ha utilizado las redes sociales para explicarnos cómo evoluciona, qué siente, sus miedos, sus añoranzas, su dolor… mientras que sus amigos, sus fans, le hemos seguido expectantes, con el corazón en un puño, intentando consolarle con múltiples y emotivos mensajes cuando sabemos que no hay palabras suficientes que puedan  evitarle tanto sufrimiento ni mucho menos que expliquen, convenientemente, nuestros más sinceros deseos  de que se restablezca muy pronto.  Y en estas estamos.  Recientemente,  acaba de volver a su casa del hospital donde le atendían y continuará con un tratamiento para combatir la leucemia. Sus  alumnos, su familia, sus amigos más cercanos,  le han recibido con los brazos abiertos y con todo el cariño del mundo.  Así que, no crea la maldita enfermedad  que nos arrebatará, así como así, tan excepcional persona y artista. Para los que no tenemos el placer de tenerle cerca, su música será nuestro consuelo y nuestra fuerza para ayudarle en ese lucha por su vida.  Mientras disfrutamos de documentos audiovisuales tan preciosos como este concierto en el “Museo del Romanticismo, esperaremos a que se recupere y seremos pacientes  con el convencimiento de que todo volverá a ser  tan mágico como antes,  porque nunca vamos a entenderlo de otra forma.      

Nota: El DVD está disponible en varias plataformas de internet y superficies comerciales. Más información en su wordpressTambién puedes escuchar las canciones de sus discos en el bandcamp. 

En el siguiente video puedes ver y oir un gragmento del concierto, concretamente la canción que lo abre "Je serais là" (Yo estaré ahí).

martes, 25 de octubre de 2016

Vacaciones crea para sus fans un gran disco "indie" con bonitas melodías y temas reflexivos

Portada 
Desde la escena del rock and roll, en la que se incluye este Magic Pop si se nos permite, se tiende a menospreciar lo “indie” ya no por razones estrictamente musicales sino más bien por  cuestiones relacionadas con la cacareada actitud de la que presumen ciertos proyectos mediáticos,  no precisamente independientes.  En realidad lo “indie” es pop que no puede, ni debe, renunciar a las raíces, aunque lo aliñen con extravagancias varias y concesiones a la radio fórmula. Pero no todo es así por sistema ni de forma genérica. Existen, a nuestro modo de ver, músicos, bandas, medios especializados, o dj’s, que persisten en englobarse en ese mundo con ideas claras y muy creativas. Entre ellos, me permito destacar a ese gran artista y musicólogo que es Rafa Skam quien, acompañado por buenos artistas, recuperaba este 2016 a Vacaciones, uno de sus proyectos de finales de los noventa y mediados de los dos mil. Tras una edición en Cd ya agotada con Discos de Kirlian, sacaban con los sellos Hurrah! Musica y Discos para Getas un Lp en vinilo con el título de “Soy tu fan”. Estas que leerás a continuación son algunas de las razones por las que desde este Magic Pop somos fans de grupos tan íntegros e “indies” como éste.

Trayectoria

Vacaciones 
La banda Vacaciones se formó en Murcia en abril de 1998 con Ángel (bajo), Rafa Skam (guitarra), Ruth (voz) y José Alberto (batería). El nombre sale de una de sus canciones, "Vacaciones en el mar".  Tras unos primeros conciertos en los que colaboran Felipe de los Fresones Rebeldes y una segunda voz a cargo de Encarna, Elefant records les saca su primer Ep en enero de 1999 con la ayuda de Antonio Galvañ (Parade) y cuatro canciones con el título genérico de “Dani”. Encarna deja el grupo y se incorpora Ana a los  teclados y voces. Presentan su proyecto en directo con notable éxito y en febrero de 2000 editan 8 temas entre un single y un CD-Single como “Espero una respuesta”, “Asesinato”, “Champagne”, “No es tan fácil”, “El mapa”, o “Ahora sí”, más versiones como “Bésame tonto” del “Ne sois pas si bête” de France Gall. Poco después, Ángel deja el grupo y se incorpora al bajo  Carlos 77.

Vacaciones
En febrero de 2002 sacan su primer álbum “Sonreír”, grabado en los Estudios Refugio Antiaéreo de Granada y producido por Carlos Hernández más el propio grupo. Contiene catorce temas, quince en la versión vinilo, como el que le da título, “Vacaciones en el Mar”, “Ahora sí”, “La senda del caracol”, o “No me digas que me quieras”, primer single que se publica en mayo de 2003, con videoclip a cargo Les Nouveaux Auteurs. Actúan en grandes festivales y en el Easy Pop Weekend, un nuevo guitarrista Ángel da su primer concierto con la banda. En diciembre de 2003 deja la banda Ana y en abril de 2004 entra María del Mar.

Finalizan su relación discográfica con Elefant Records, y en 2005 presentan nuevo single  “Suelta los problemas ya!” con Discos de Paseo, y en septiembre publican su segundo álbum "Emmaboda", con Discos Imprecindibles, sello de Rafa de Vacaciones y Autopop (subsello de Elefant Records). Se incluyen temas como el mencionado single, “Dis Berlín”, Mil Piruetas”, “Agosto”, “Batido de vainilla”…  En abril de 2006 la banda decide tomarse una vacaciones indefinidas.  Su último concierto tiene lugar en la Sala Stereo de Cartagena el 24 de marzo de 2006. Rafa y María del Mar compaginaron Vacaciones con su otro grupo, The Yellow Melodies, mientras Carlos tenía otro grupo paralelo, Higinio.


Vacaciones
Este disco fue grabado en su  local de ensayo en el último año y medio por Ruth (voz), Mª Mar (teclados y coros),  Carlos (bajo), Rafa (guitarra), y José Alberto (batería) quien se ha encargado de producirlo, mezclarlo y masterizarlo. Vacaciones tocaba este pasado verano en los festivales Indietracks (UK), Sonorama y Lemon Pop. Por el momento sus componentes paran el proyecto. Rafa se centrará en Yellow Melodies con Pilar Aparisi al bajo, coros, y José Ángel a la batería.  Cabe mencionar que de este álbum se hizo una edición en Cd, a cargo de Discos de Kirlian, de 100 copias que ya está agotada y queda a tu disposición otra en vinilo editado por Hurrah! Musica y Discos para Getas. 

Las canciones

Vacaciones
El disco arranca con un sentido homenaje a los seguidores del grupo, con ese “Soy tu fan”. Una canción de melodía penetrante, marca de la casa, para expresar un agradecimiento sincero: “mis discos en tu colección y tus fotos en mi salón. Quiero abrazarte … y el próximo viaje que voy a hacer, voy a poderte conocer”.  Magnífica voz principal arropada con guitarras luminosas, persuasivo teclado, ritmo marcado con presteza y ese dominio de estructuras sonoras que logran ponernos los pelos de punta mediante estribillos de auténtico lujo. Le sigue “Alianza Interplanetaria”, otro tema que genera un entusiasmo fascinante, con frases que emanan del alma entre  música que “nos une a ti y a mí y que se prolonga en el tiempo y el espacio”.  Con una banda bien conjuntada, cambios de ritmo sensuales, un marcado solo de guitarra, y esa gran voz, tenemos la convicción de que Vacaciones nos ofrece “la música más bonita del mundo”.

Vacaciones
A continuación nos ofrecen “No desesperar”,  tema en el que el amor y la amistad se nos antojan ideales para mantener la esperanza vital “mientras nos tomamos un helado en la cola del paro”. La conjunción de un buen riff de guitarra y el apoyo del órgano contribuyen a remarcar su valor melódico a un tempo muy bien marcado. De este modo llegamos a “Solo un momento”,  un instante sonoro “para entrar en tu corazón” con una combinación exquisita de guitarras, percusión, pedal interestelar de órgano, con solo en defecto de trompeta, y voz luminosa. Nos dicen: “Y a pesar de todo, somos los mismos, nos perdemos entre las canciones. Me he olvidado un poco de los vicios, me he acordado de las emociones”.  El siguiente corte lleva por título “Deja de molestar”  y en él, la banda se muestra pletórica entre algunas distorsiones, ritmos marciales, notas largas y envolventes, punteos “new wave” y, de nuevo, la voz principal expresándose con esa necesaria seguridad para superar “este día de mierda que parece que todo va a salirme mal”. Esa jornada en la que “me dices lo que tengo que hacer…ladrando, pequeño perro pequinés”.  Acaba la cara A con “Viene lo mejor”, canción  para disfrutar la vida aunque el tiempo no vaya a detenerse jamás, una triste realidad que no nos impedirá disfrutar de sus canciones.  

Vacaciones 
La cara B del álbum se abre con un sencillo pero, a la par, contundente tema a modo de política de intenciones. “No me gusta el SOS” (título explícito en referencia a un conocido festival de música que funciona “a golpe de talonario”)…sino el Lemon Pop, otro evento también  murciano que revindican en la misma canción.  Con la siguiente e irónica canción, “Me aburro”, se convierten en “una estrella del pop que puede conseguir cualquier cosa, firmando autógrafos en los blue jeans de los fans, saliendo en las revistas del corazón, emborrachándose con pippermint,.. aunque, a veces quiero escapar cuando mi fama sube cada vez más”.  Le sigue “Mi salvación” en forma de novia, ese nuevo amanecer en el que el protagonista está dispuesto a estudiar una oposición que le aleje de la vida de perdición.  A continuación nos impresionan con “Estatua de sal”, un tema de reivindicación personal tras un fracaso amoroso en el que ella se da cuenta que “mejor estar sola, que contigo a mi lado, ya no pienso mirar atrás….tengo un montón de cosas que antes dejé de lado y que ahora empiezo a valorar”. Un tema para, al final, dejar de ser esa estatua de sal “con gente nueva por conocer”. Llegamos a “Vamos de paseo”, otro corte de contenido amoroso en el que los sentimientos, entre libros y museos, nos piden pasar a la acción para hacer “lo que nos apetezca más”.  Acaba el disco con “Quererte así”, canción enternecedora para un noviazgo sin listones que superar. “Sólo quiero un novio formal…todos te ven tan excepcional… que es como mendigar que me quieras besar”.     

Reflexión final 

Vacaciones 
Nos contaba Rafa Skam en una entrevista en verano de 2015 (+ info): “El término Indie ha perdido toda su esencia y carece del significado original en nuestro país. No hay más que ver lo que se asocia con “Indie” por aquí y cuyo riesgo es equivalente a cero. Si todo esto es Indie, por favor, quiero que me etiqueten de mainstream o de cualquier otra cosa. Mi idea del Indie está más cerca del indiepop que se acuñó en el Reino Unido a principios de los ’80, con la proliferación de fanzines fotocopiados, una escena musical derivada del punk, sellos discográficos como Postcard, Sarah Records o Rough Trade… Todo eso conlleva también una forma de hacer las cosas: independencia a la hora de crear tu música, de grabarla, producirla, editarla y hasta distribuirla”.  Realmente, Rafa Skam cumple con lo que dice. Es un gran músico, de los que ya quedan bien pocos. Puede presumir de la etiqueta que prefiera al tiempo que conserva, sin tapujos ni mentiras que valgan, la esencia de ese “indie”. Una etiqueta que el negocio discográfico ha metaforseado en engañosa, cuya malversación de contenidos por parte de falsos profetas, nos produce auténtica urticaria al comprobar cuánto postureo y sobornable co mainstream se camuflan tras de sí para atrapar consumidores más que auténticos fans con buen criterio, como los que figuran en la portada y contraportada de este brillante Lp dando forma a un collage de cómplices al que va dedicado este magnífico disco de Vacaciones.   
 
Nota: Puedes leer una interesante crónica sobre el grupo en el fanzine el Planeta Amarillo de Rafa Skam del que se ha extraído algunas de las fotos de esta reseña.  Para adquirir una copìa del vinilo puedes contactar con los sellos, Hurrah! Musica o Discos para Getas. Los temas se pueden escuchar tambien el bandcamp del grupo.


lunes, 24 de octubre de 2016

Muere el cantante Bobby Vee

Bobby Vee 
Robert Thomas Velline, más conocido como Bobby Vee, nació el 30 de abril de 1943 en Fargo, Dakota del Norte, y falleció en Minnesota. Cantante de pop y rock and roll, obtuvo muchos éxitos en su carrera colocando 38 éxitos dentro de los primeros cien puestos de la Revista Billboard, 10 de ellos incluidos en el Top 20. Entre sus mejores temas destacan canciones como "Suzie Baby", "What Do You Want", "Devil or Angel", "Rubber Ball",  "Take Good Care of My Baby", "More Than I Can Say", "Run To Him", "The Night Has a Thousand Eyes" o "Come Back When You Grow Up" acompañado por The Strangers.

Bobby Vee 
De Fargo se mudó a St. Cloud, Minnesota, cerca de Collegeville. En sus inicios le acompañaba un tal Elston Gunnn con la banda Gunnn. Su nombre real era el de Robert Allen Zimmerman, más conocido como Bob Dylan.  Bobby grabó su primer sencillo "Suzie Baby", un tema influenciado por el "Peggy Sue" de Buddy Holly. Salió con Soma Records en 1959.  Firmó con Liberty Records, y su siguiente sencillo fue una adaptación del tema de Adam Faith, "What Do You Want", llegando al éxito con el cuarto sencillo   "Devil or Angel" (1960) que ya había sido grabada por The Clovers. Siguió triunfando en 1961 con "Rubber Ball", "Earth Angel" (antes por los Penguins,  "Take Good Care of My Baby", "More Than I Can Say", "Run To Him", "The Night Has a Thousand Eyes" (1963) o "Come Back When You Grow Up" acompañado por The Strangers.

Bobby Vee 
Cabe mencionar que Velline con su grupo The Shadows tuvo que cubrir la dolorosa pérdida de Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper tras el accidente aéreo el 3 de febrero de 1959, en la gira "Winter Dance Party". Ya en 1963 sacó un álbum homenaje para  Liberty Records llamado "I Remember Buddy Holly".


Seguiría en activo durante muchos años acompañado incluso de sus dos hijos mayores Jeff y Tommy. Su hijo menor Robby Vee es un conocido cantante.  En kos ochenta se trasladó a los Angeles donde realizó una importante labor benéfica. Fue premiado por el Estado de Dakota del Norte e incluido en el Rockabilly Hall of Fame. En  2009 Bobby Vee entró a formar parte del Hit Parade Hall of Fame. En 2011 le diagnosticaron Alzheimer.  En agosto de 2015 murió su esposa Karen y la salud de Bobby fue empeorando paulatinamente. 

Documentos sonoros: 

Bobby Vee en la televisión cantando "Sharing You" (1962) de  Goffin and King


viernes, 21 de octubre de 2016

Fallece el trompetista jamaicano Bobby Ellis

Bobby Ellis
Bobby Ellis nació el 2 de julio de 1932 en Kingston (Jamaica) y falleció el 18 de octubre de 2016 en el University Hospital of the West Indies a consecuencia de una neumonía. Formado en la conocida Alpha Boys School, fue un gran trompetista y arreglista de música jamaicana. Ccolaboró con grandes como Peter Tosh , Burning Spear,  Tommy McCook, Crystalites, Jets, o los Professionals.   

Estudió trompeta y fliscorno, con una habilidad especial para compaginar con excelentes resultados tempo y armonía. Coincidió con Tommy McCook, Headley Bennett y  Don Drummond.  Le enseñó a tocar el gran trompetista Raymond Harpers que podemos oir en, por ejemplo, “African Blood” con la banda de Prince Buster. 

Bobby Ellis
Ellis fue arreglista de metales en Studio One, y también  para el productor Jack Ruby,  formando parte de la banda de estudio de los Black Disciples, tocando en el disco de Burning Spear, “Marcus Garvey”. Estuvo de gira con Winston Rodney aka Burning Spear durante doce años.  También colaboró con Higgs and Wilson en “There’s A Reward For Me” y en el tema “I’ve got to Go Back Home” de Bob Andy.  Tambien grabó su nombre con los Crystalites varios temas instrumentales de rocksteady, o con los Jets.  

En agosto de 2014 se anunció que le concedían la Order of Distinction del gobierno jamaicano.  Ese año sacó el disco “Rent a Tile”. También grabó con Tommy McCook los discos Green Mango (1974), Blazing Horns (1977), Tommy McCook Featuring Bobby Ellis (2004). Por otra parte colaboró con Bobby Ellis & the Professionals en el disco “Meet the Revolutionaries” (1977) y con el flautista de jazz, Herbie Mann en “Reggae” ( 1973) y “Reggae II” (1976).

Documentos sonoros: 

Bobby Ellis y los Professionals meet the Revolutionaries.



Bobby Ellis y los Crystalites




miércoles, 19 de octubre de 2016

Fallece Phil Chess de Chess records

Phil Chess
Philip "Phil" Chess nació el 27 de marzo de 1921 con el nombre de Fiszel Czyż en la comunidad judía de Częstochowa, Polonia, y falleció el 19 de octubre de 2016 en su casa de Tucson (Arizona). Fue un prestigioso productor y cofundador con su hermano de la legendaria discográfica Chess records donde grabaron grandes como  Muddy Waters, Bo Diddley, Etta James o Chuck Berry, entre muchos otros. Fundada en Chicago, esta discográfica es esencial parea entender la evolución del blues, el R&B, el soul, el jazz, y el rock and roll en los años cincuenta y sesenta.  

En 1928 su familia se trasladó a los Estados Unidos, donde el padre se había establecido con un negocio de licores,  y adoptaron el apellido de Chess.  Su hermano Lejzor, nacido el 12 de marzo de 1917 y falleció el 16 de octubre de 1969, se convirtió en Leonard y Fiszel en Philip.  Tenía una hermana llamada Malka. 

Phil, Etta, y Ralph 
En 1946, tras dejar el ejército, Phil se unió a su hermano para llevar el club  Macomba Lounge. Dos años más tarde, Leonard se convirtió en socio de Aristocrat records a la que se unió Phil en 1950. Cambiaron el nombre de la empresa por Chess records. El primer disco publicado fue el sencillo de 78 RPM "My Foolish Heart"/"Bless You" de Gene Ammons, en junio de 1950. En ese primer catálogo figuraban también Al Hibbler y Doc Pomus.  En 1952 crearon el sello Checker Records, como alternativa para la emisión en radio. En ese época las radios tenían un número limitado de emisiones por discográfica. También crearon una subsidiaria de jazz Cadet Records y otra de rock Cadet Concept Records.

Phil Chess, Muddy Waters, Littke Walter y Bo Diddley
En 1969 vendieron el sello discográfico a General Recorded Tape (GRT) por 7,5 millones de dólares. Leonard Chess falleció en octubre de 1969 por problemas cardiacos.  GRT trasladó el sello discográfico a Nueva York, transformándolo en una división de Janus Records. GRT vendió el resto de Chess Records a All Platinum Records en agosto de 1975. Más tarde  All Platinum Records pasó por dificultades económicas y vendieron las grabaciones de Chess Records a MCA Records.


Chess records editó a grandes como Muddy Waters, Bo Diddley, "Sonny Boy Williamson", Robert Lockwood Jr., Etta James, Willie Dixon, Howlin Wolf y  Chuck Berry, entre muchos otros. Phil participó en muchas de las producciones así como Ralph Bass.  Phil se retiró a Arizona en 1972. En 1995 los dos hermanos entraron a formar parte del salón de la fama del Blues. Cadillac Records es una película estadounidense dirigida por Darnell Martin en el año 2008. Cuenta la historia de la compañía discográfica norteamericana Chess Records. 

Documento sonoro: 

Recopilatorio de algunos de los temas de blues más esenciales de Ches records. 





Fallece Robert "Big Sonny" Edwards de los Intruders

Big Sonny
Robert "Big Sonny" Edwards falleció a los 74 años el pasado 15 de octubre de 2016 en un hospital de Filadelfia tras sufrir un ataque al corazón en su casa.  Formó parte de la banda The Intruders,  responsables  de la espectacular salida del sello  lnternational Philadelphia Records, a cargo de Kenny Gamble y Lean Huff, con temas como “(We’ll Be) United”.  Consiguieron 24 éxitos en las listas de R&B, incluidos 6 Top Tens, y 14  hits en la Billboard Hot 100, entre los que destacan canciones como “Cowboys to Girls”. 

The Intruders
Los lntruders se formaron en 1960 en las calles de Filadelfia cantando doo wop. Los miembros originales fueron Sam "Little Sonny" Brown, Eugene "Bird" Daughtry, Phillip "Phil" Terry y  Robert "Big Sonny" Edwards. En 1969, Sam Brown fue reemplazado por Bobby Starr quien volvería más tarde.  Grabaron un par de singles para el sello Gowen Records y otro para Musicor Records.  Crearon un estilo propio que mezclaba doo wop y góspel.  En 1965 les ficharon Gamble y Huff para su propio sello cuando éstos dejaron Cameo-Parkway.  Con los Intruders consiguieron que Columbia les dejara dinero para montar su  Philadelphia International, y empezó la leyenda del famoso sonido Filadelfia.  
The Intruders

En 1967 sacaron el álbum “The Intruders are together”  y en 1968 “Cowboys to Girls”, ambos para Gamble. Ya en los setenta vio la luz “When We Get Married”  también para Gamble , con el solista Bobby Starr. Se incluyeron éxitos como  el que le dio título, version de The Dreamlovers. En su repertorio destacan otros temas como “Win, Place Or Show (She's A Winner)" , "I'm Girl Scoutin". Brown volvió en 1973 con el álbum “Save The Children”  con los éxitos "I Wanna Know Your Name" o "I'll Always Love My Mama".  Ya en 1974 vio la luz el dos “Energy of Love” con Philadelphia International Records..
Daughtry murió de cáncer el 25 de diciembre de 1994, a los 55 años, y Brown se suicidó saltando desde el puente de Strawberry Mansion el 21 de abril de 1995. Edwards y Terry se alejaron de la industria musical después de convertirse en testigos de Jehová. Posteriores formaciones incluyen a Bobby Starr, Glenn Montgomery y Phil Gay.

Documentos sonoros: 

 "This Is My Song", balada de los Intruders, en uno de sus primeros singles.


The Intruders y “(We’ll Be) United”, orígenes del famoso sonido Filadelfia.



"Cowboys to girls" de The Intruders en Soul Train.

martes, 18 de octubre de 2016

Fallece el productor Donald Grant aka Danny Champagne

Danny Champagne
El productor jamaicano de reggae Donald Grant, más conocido como Danny Champagne, falleció a los 65 años el pasado 15 de octubre, tras las complicaciones sufridas a raíz de un derrame cerebral en 2013. Creó el sello Champagne International con el que editó y produjo varios éxitos de dancehall entre 2005 y 2009. 

Entre sus producciones más conocidas figura el tema de D’Angel, “Downtown Girl”, así como  otros a cargo de Voicemail como “Bedroom Ruler”, “Weh Di Time” o una versión del tema de John Holt, “Memories by The Score”. Otros de los proyectos en los que colaboró fueron Shaggy, Assassin, Beenie Man, Spragga Benz, Delicious, Chico, Mr Easy, Italis, Kirk Brown, o Ras Brando. 

Docunento sonoro: 

Bogle con Delly Ranks y Voicemail. "Weh di Time". 

lunes, 17 de octubre de 2016

Fallece Sonny Sanders, compositor, productor, de los Satintones

Sonny (izqda)  y Carl Davis
William Nelson “Sonny” Sanders nació el 6 de agosto de 1939 y falleció el 12 de octubre de 2016, justo el mismo día que su compañero de trabajo y miembro de los Satintones, Robert Bateman.  Fue un productor, cantante, arreglista y compositor que  desarrolló su fructífera carrera principalmente en Detroit con Motown y Brunswick en Chicago.  Trabajó en Correc-tone con  Gino Washington y Danny Woods, y fundó el sello subsidiario SonBert con Robert Bateman, fallecido el mismo día 12 de octubre de 2016 (+ info). Tambien estuvo en los  Chubby and the Turnpikes, después renombrada como Tavares, y Manchild, la banda inicial de Kenneth Brian Edmonds aka Babyface.

Sanders empezó cantando en los Qualitones, pasó un tiempo en el sello Motown durante los sesenta y trabajó también para Mary Wells y Barrett Strong. Su mayor éxito lo consiguió colaborando con grandes como The Chi-Lites, Tyrone Davis, Jerry Butler, y Gene Chandler. En 1959, Bateman y Sanders formaron un grupo vocal con el joven Brian Holland y Jimmy Ellis, vecino de Sanders. Las cosas no funcionaron con Holland y entró Chico Leverett, llamando al proyecto The Satintones. Grabaron con Tamla records su primer sencillo “Going to the Hop” tras el que sacaron cinco sencillos más con Motown con canciones como “My beloved”, “Angel”, Tomorrow and Always”…. Uno de ellos fue retirado por considerarse demasiado parecido con el tema de las Shirelles, “Will You Still Love Me Tomorrow”. Leverett dejó el grupo a principios de 1961 y para final del año, el resto dijeron cerrar el proyecto.

Sanders también formó parte de otra banda de Boston llamada Chubby and the Turnpikes, después renombrada como Tavares, y Manchild, la banda inicial de Kenneth Brian Edmonds aka Babyface. 

Durante los ochenta y noventa, colaboró con  Carl Davis en varios proyectos y produjo el disco del cantante solista de The Chi-Lites, Eugene Record, “Let Him In”.  Más recientemente, y a pesar de su delicada salud siguió colaborando en vairos proyectos de Gospel para su sello Joy Over One Publishing company. 

Docunento sonoro:

 “Going to the Hop”a cargo de los Satintones (1959).


Chubby and the Turnpikes y "I Know inside story" (1969).

Muere Robert Bateman, compositor de "Please Mr. Postman" y primer ingeniero de sonido de Motown

Robert Bateman

Robert Bateman nació en Illinois y falleció tras padecer un ataque al corazón a los 80 años el pasado 12 de octubre de 2016. Fue uno de los primeros empleados de Motown y compositor de temas como “Please Mr. Postman”.  Creó también una banda de doo wop y soul llamada The Satintones y fundó el sello subsidiario de Correc-Tone, SonBert con Sonny Sanders, fallecido el mismo día 12 de octubre de 2016 (+ info). También grabó algunos sencillos a su nombre así como escribió y produjo canciones para Wilson Pickett, Florence Ballard, Solomon Burke y Lou Courtney.
The Satintones




Creció en Detroit y fue una de las primeras personas contratadas por Berry Gordy para su nuevo sello. Comenzó como corista e ingeniero y fue responsable de la adquisición de la primer aparato de grabación utilizado por el sello. En 1959, Bateman y su compañero de trabajo en Motown, Sonny Sanders, trataron de formar un grupo vocal con el joven Brian Holland y Jimmy Ellis, vecino de Sanders. Las cosas no funcionaron con Holland y entró Chico Leverett, llamando al proyecto The Satintones. Grabaron con Tamla records su primer sencillo “Going to the Hop” tras el que sacaron cinco sencillos más con Motown con canciones como “My beloved”, “Angel”, Tomorrow and Always”…. Uno de ellos fue retirado por considerarse demasiado parecido con el tema de las Shirelles, “Will You Still Love Me Tomorrow”.

The Satintones
Leverett dejó el grupo a principios de 1961 y para final del año, el resto dijeron cerrar el proyecto. Bateman todavía tenía su empleo Motown y se asoció con Holland con el nombre de Brianbert para escribir y producir canciones. Entre sus primeras canciones estuvo ese “Please Mr. Postman”  (1961) para las Marvelettes que se convirtió en un éxito aún mayor con los Beatles dos años después o con los Carpenters en los setenta.  También coescribió “Twistin' Postman” (1962) y “Playboy” (1962) y después se trasladó a Nueva Yoprk tras dejar a Motown. Allí escribió y produjo canciones para Wilson Pickett y Florence Ballard, destacando “If You Need Me” para Solomon Burke (1963) y “Skate Now” para Lou Courtney (1967). En 1969 sacó un single con los temas “Dizzy/Blue Dashiki”. 

Regresó a Detroit en 1970 y trabajó en estudios locales el resto de su vida. El pasado 21 de agosto de 2016 fue incluido en el R&B Salón de la Fama en Dearborn, Michigan. Estaba en Los Ángeles en los premios HAL a finales de septiembre, cuando sufrió el ataque al corazón y entró  en coma.

Documentos sonoros: 

The Satintones  y "A love that can never be" (1960).


Bateman colaboró en la composición de este famoso "Please Mr. Postman" (1961).