Jim Fuller, conocido como “El padrino de la guitarra surf”, nació el 27 de junio de 1947 y murió el 3 de marzo de 2017 en Monrovia, California. Fue guitarrista de la banda de rock and roll The Surfaris formados en Glendora, California, en el año 1962. Se les recuerda principalmente por un single con dos temas legendarios que destacaron en la lista de éxitos de Los Ángeles, California y que se convirtieron en hits a nivel nacional, incluso internacional, con Dot Records en el mes de mayo de 1963.Nos referimos a los magistrales "Surfer Joe" en la cara A y "Wipe Out" en la cara B.
Los miembros originales de la banda fueron Ron Wilson
(batería), Jim Fuller (guitarra solista), Bob Berryhill (guitarra rítmica) y
Pat Connolly (bajo). Tras exitoso single, se les unió el saxofonista Jim Pash
grabando sus sesiones en Pal Studios.Forsi Ken sustituiría al bajo a Pat Connolly. Fuller contaba con 15 años y en diciembre de
ese año entraron a grabar “Surfer Joe” más su “Wipe Out”, en los estudios Powell
de Cucamonga.
Como bien sabes, "Wipe Out" arranca con el sonido de una tabla de surf partiéndose (se
encargó el padre de Berryhill), y la risa loca del mánager Dale Smallin quien
dice “borrar” para dar entrada al soberbio momento de batería que marcó una
época, a cargo de Wilson. Originalmente
iba a ser titulada “Switchblade (navaja de muelles), y se vendieron más de un
millón de copias, consiguiendo un disco de oro.
El sencillo salió primero con los sellos
locales como DFS y después Princess. Con Dot records se distribuyó a nivel nacional
llegando al segundo puesto de las listas tras otro artista aún más joven,
Stevie Wonder y “Fingertips”. Después consiguieron otros éxitos menores con temas
como “Point Panic”.
La banda se separó en 1966 aunque se reunieron
posteriormente en varias ocasiones contando con el gran Fuller. Tras la separación tocó brevemente en los
famosos Seeds, volvió con los Surfaris y recientemente creó una banda llamada
Jim Fuller and The Beatnik.
Documento sonoro:
"Wipe Out", de los Surfaris, todo un clásico de la escena instro surf.
Gary Quackenbush falleció el sábado día 20 de junio de 2015 a los 67 años en un hospicio de Tecumseh, Míchigan, a consecuencia de la fibrosis pulmonar que padecía. Fue guitarrista de los grupos de rock and roll instrumental The Tremoles que se convirtieron en los Fugitives y después en la banda de rock psicodélico Scot Richard Case con la que grabó en Detroit tres discos entre finales de los sesenta y principios de los setenta con el nombre ya abreviado a SRC, combo de rock ácido.
The Fugitives
Nacido en Nueva Jersey, su familia se mudaba con frecuencia hasta que se establecieron en Birmingham, Míchigan, en 1956. Con su hermano Glenn, 17 meses mayor, formaron The Tremoles, un grupo instrumental con el que versionaban a los Ventures. Glenn tocaba el piano y Gary la guitarra. Según cuenta el propio Glenn fue el difunto Gary quien le pervirtió con el rock and roll. Se convirtieron en The Fugitives, con los que tocaron en varios locales de su ciudad. Los Fugitives estaban formados por Glenn Quackenbush al piano, el baterista Elmer Clawson, el bajista John Boyles , y los guitarristas Rett Nichols y Gary Quackenbush. Grabaron varios singles de rock and roll instrumental con temas como “Freeway”, “Fugitive”, o “You Can't Make Me Lonely”. También sacaron un disco grabado en directo con el título de "The Fugitives Live At dave's Hideout" (1965).
Gary Quackenbush
Gary se graduó en 1966 en la Seaholm High School de Birmingham. Con el cantante Scott Richardson de los Chosen Few de Ann Arbor, el guitarrista Steve Lyman, el bajista Robin Dale y el baterista Elmer George Clawson (fallecido en 2003) crearon la Scot Richard Case. Al parecer siguieron las indicaciones de Jeep Holland quien sugirió que los nombres de grupos británicos de tres palabras triunfaban. Destacaron por sus directos y por interpretaciones psicodélicas progresivas de temas clásicos versionados como "In the Hall of the Mountain King" de Grieg y el "Bolero" de Jeff Beck , original de Jimmy Page.
Entre 1967 y 1968 la escena de Detroit de rock estaba en pleno auge y las discográficas buscaban grupos. En 1967 grabaron un single con el tema “I'm So Glad” con A-Square Records para los que también sacaron un single con el nombre de Old Exciting Scot Richard Case y el tema "Get the picture" compartido con los Early Rationals. Después ficharon con Capitol con el nombre abreviado a SRC. Grabaron tres discos de rock ácido: el primero con título homónimo en 1968, el segundo se llamó “Milestones” (1969) y el tercero, “Traveler's Tale” (1970).
SRC
Después el grupo se dividió. Los hermanos Quackenbush se quedaron en Detroit y Richardson se trasladó a California. Gary trabajó en el mundo de la electrónica, ventas, y formó un grupo para tocar en las bodas con su hermano y una cantante, mientras daba clases de guitarra. Los SCR se reunieron en 2011 y 2012. Sus amigos músicos recaudaron recientemente dinero para pagar los gastos que ocasionaba su caro tratamiento médico.
Documentos sonoros:
"Fugitive", tema de Alan Smith que grabaron los Fugitives a mediados de los sesenta con Gary a la guitarra y Henry Spencer al saxo.
"Get The Picture", "garage psicodélico" grabada por la Scot Richardon Case para A-Square Records
"I'm so glad" (1967) tema de Skip James grabado por la Scot Richard Case para A-Square Records.
"Black Sheep", tema psicodélico que abre su primer álbum como SRC para Capitol (1968).
Aquí su doble versión ultra psicodélica del tema clásico "In the Hall of the Mountain King" de Grieg con el "Bolero" de Jeff Beck, original de Jimmy Page.
Kunihiko Kase nació en Tokio
el 6 de marzo de 1941 y falleció el 20 de abril de 2015. Fue miembro de la banda japonesa de rock and roll, beat y
pop psicodélico, The Wild Ones durante los sesenta. También fue un reconocido
compositor y productor. Fue encontrado muerto en su casa, en el
barrio de Minato, en Tokio, la madrugada
del martes. El Departamento de la Policía
Metropolitana está examinando la causa del fallecimiento, aunque apunta a un
suicidio. Kase padecía una enfermedad y
necesitaba asistencia respiratoria. Kase
también formó parte de las bandas, también niponas, los Spiders y los Blue Jeans.
A mediados de los sesenta
en el Japón se hicieron muy populares los grupos influenciados primero por el instro surf de bandas comos los Ventures o los Shadows, que después se pasaron al beat a raíz de la eclosión del beat británico, en especial por los Beatles. Conocidos primero bajo el genérico de "Eleki" después se les conoció como agrupaciones “Group Sounds”. Nos referimos a solistas como Yuzo Kayama o bandas como The Tigers (aka The Funnys) de Kenji Sawada, The Blue Jeans de Takeshi Terauchi, The
Tempters, The Spiders, The Golden Cups, The Carnabeats, The Mops, The Royal
Fingers y The Wild Ones de Kunihiko Kase . Su
música mezclaba las técnicas del rock y el pop procedentes de occidente con la música popular
japonesa kayōkyoku.
The Wild Ones se
formaron en 1966 y estuvieron activos hasta 1971 volviendo a juntarse en los
ochenta, década desde la que esporádicamente se reunían para dar
conciertos. Kase tocaba la guitarra y
componía la canciones y el resto de la banda eran Shigeki Torizuka (rítmica),
Eiji Shima (bajo) y Yoshiaki Ueda (baterista). Empezaron siendo un combo
instrumental y en 1968 se ampliaron a quinteto con Shigeki Watanabe, multi-instrumentista
(cantante, batería, piano, órgano, flauta).
La banda grabó varios
sencillos destacando en 1966 un par de singles
para Capital records con los temas “Yuhi-To-Tomoni” y “My Dream Girl”; “Omoide No nagisa”, que
versionaron los Shadows, y “Your Baby”
(1966). Le siguieron otros sencillos con “Aozora No Arukagiri” y “Ano-Hito”
(1967),; “Bara-No-Koibito” y “Mercy, My
Love” (1968), “Anita” y “Shiawase-No-Michi” (1968); y “Blue Fruit” más “Tiny
Summer In The Shells” (1968).
Kase también había colaborado
anteriormente con los Spiders y los Blue Jeans. Entre sus múltiples
composiciones podemos mencionar que los The Royal Fingers intepretaron su “Blue
Jeans N. 1”. Más recientemente, destaca
su participación en la banda sonora de
la serie de televisión japonesa, Super sentai, concretamente para su 12ª temporada Chōjū Sentai Liveman en la
década de los ochenta.
Documentos sonoros:
“Omoide No nagisa” (1966), uno de los primeros temas y hits de los Wild Ones
Los Wild Ones más psicodélicos interpretando "All of my Live" (1967).
Keith McCormack nació el 19 de octubre de 1940 en Dalhart,
Texas, y falleció en Springfield, Missouri el 10 de abril de 2015. Cantante,
compositor y guitarrista formó parte de los String-A-Longs, grupo instrumental
de guitarras famosos por el tema “Wheels” (1961), disco de oro, versionado en multitud de ocasiones
por muchos grupos, desde formaciones de rock and roll hasta de música de baile pasando por orquestas de todo tipo.
También fue el autor del tema "Sugar
Shack" con su tía Fay Voss, que fue grabado por Jimmy Gilmer and the
Fireballs y que vendió en 1963 un millón de ejemplares.
The String A Longs
McCormack emepzó tocando la guitarra en grupos como los Patio
Kids, the Rock 'n' Rollers, the Leen Teens y finalmente en los String-A-Longs desde 1956
a 1965. The String-A-Longs fue un grupo instrumental formado en Plainview,
Texas, conocido principalmente por el tema “Wheels” producido por Norman Petty
para Warwick Records. La banda estaba formada por Richard Stephens y Jimmy
Torres a las guitarras solistas, el difunto Keith McCormack a la rítmica,
Aubrey de Cordova al bajo y Don Allen a la batería. Empezaron grabando en
Amarillo, Texas, con el nombre de The Rock'n Rollers, con el mánager Johnny
Voss.Su primer single salió con el
sello Ven label con los temas "For You / Boy, I think It’s Really Love".
The String A Longs
Después grabaron en
Clovis, New Mexico, con Norman Petty.El
famoso tema "Wheels"salió en
1960 y se convirtió en un éxito en 1961. Se situó entre los diez primeros
puestos de la lista Americanay
británica llegando a vender más de un millón de ejemplares consiguiendo ser
disco de oro.Warwick Recordscompró los derechos de autor y fue versionado
por muchos como el“Wheels
Cha-Cha", en clave latina, de Joe
Loss. Grabaron otros temas como"Brass Buttons", "Should I" o
"Replica".En 1961 firmaron
con Dot Records y en 1968 sacaron el álbum “Wide World Hits” para Atco al que
siguió otro single con los temas “Popi / Places I Remember “.
The String A Longs
Keith también escribió el tema "Sugar Shack" con su tía Fay Voss, que
fue grabado por Jimmy Gilmer and the Fireballs llegando a vender un millón de
copias en los Estados Unidos en 1963. Fue la canción que más se vendió ese año
y estuvo cinco semanas en el número 1. También coescribió con Glynn Thames, y Juanita
Jordan el siguiente single "Daisy Petal Pickin'", también de 1963, para
Jimmy Gilmer, llegando a puestos altos de las listas de los USA y de Australia.
Documentos sonoros:
"For You", tema de rockabilly de 1958 de los los Rock and Rollers donde militaba Keith McCormack.
"Wheels", gran éxito de 1961 a cargo de los String A Longs, grupo en el que tocaba la guitarra rítmica el difunto Keith McCormack.
Keith también escribió el tema "Sugar Shack" con su tía Fay Voss, que
fue grabado por Jimmy Gilmer and the Fireballs llegando a vender un millón de
copias en los Estados Unidos en 1963.
Jorgen Ingmann nació el 26
de abril de 1925 en Copenhague, Dinamarca, donde falleció el 21 de marzo de
2015. Guitarrista de jazz y rock and roll, entre otros estilos, formó parte de
los Swe-Danes con el violinsta Svend Asmussen. Son muy conocidas sus originales
versiones con las que conseguía éxitos tan destacados como los propios originales.
Entre ellas destaca su adaptación de “Apache” en 1961, con la que llegaría al número
uno en Canadá, un año después que la grabaran los Shadows. Formó un dúo con la
que por entonces era su esposa, Grethe, y ganaron el festival de Eurovisión en
1963.
Con su esposa Grethe
Ingmann trabajó con Svend
Asmussen, violinista de jazz, en la década de los 40 y parte de los 50 en un
grupo llamado Swe-Danes. Influenciado por el guitarrista Les Paul, creó su
propio estudio a mediados de los cincuenta donde investigó en las técnicas de
grabación. Empezó a grabar bajo el nombre de Jørgen Ingmann & His Guitar. En
1961 grabó una original versión “twangy” de “Apache”, el tema de Jerry Lordan
que haría famoso a los Shadows en 1960. Consiguió todo un número uno en Canadá y
llegó a los primeros puestos en los Estados Unidos, entre otros países como Alemania.
También en 1961 realizó una versión portentosa
del “Anna” (El negro zumbón) con la que triunfaría Silvana Mangano en 1953. Durante los sesenta tuvo varios éxitos en las
listas europeas como "Pepe"
y "Amorada" (1961), "Violetta" (1962), "Drina Marsch" (1964) y "Zorba
le Grec" (1965). Por otra parte, grabó el conocido "Tequila" con
los Champs y una versión del tema de Pinetop Perkins "Pinetop's Boogie
Woogie" en 1962.En cuanto a su discografía destacan discos como "Swinging Guitars" (1959); "Guitar in Hi Fi" (1960), o "High Noon" (1966).
Jorgen Ingmann
Con su esposa creó el dúo
Grethe og Jørgen Ingmann, con el que representaron a Dinamarca en el festival
de Eurovisión de 1963. Interpretaron el
tema "Dansevise" con música de Otto Francker y letra de Sejr
Volmer-Sørensen y ganaron. Se habían casado en 1956 y se divorciaron en 1975. Grabaron otroas temas como "Kun en drommer", versión de los Platters. Grethe falleció con 52 años en 1990. En 1956
compuso una ópera, “Tre farger Blå” que grabaría en 1965, tras el éxito de
Eurovisión.
Documentos sonoros:
Su adaptación famosa del tema "Apache"en 1961 de Jerry Lordan
que haría famoso a los Shadows en 1960.
Otra versión de 1961, en este caso del tema "Amorada" de Waldir Azevedo.
Jimmy Greenspoon nació el
7 de febrero de 1948 en los Ángeles (California) y falleció el 11 de marzo de
2015 en Montgomery County, Maryland.Teclista y compositor, formó parte de la conocida banda Three Dog Night
pero antes había formado parte de un grupo de surf instrumental llamado The New Dimensions así como de los combos de “garage”,
Sound of the Seventh Son y The East Side
Kids, más los psicodélicos Superband con componentes de The West Coast Pop Art
Experimental Band.
Greenspoon se crió en
Beverly Hills donde a los siete años recibió clases de piano de su madre, Mary
O’Brien, actriz de cine mudo. Asistió al Beverly Hills High School y estudió en
el conservatorio de los Ángeles. Con su amigoMichael Lloyd formó parte del grupo de surf The New Dimensions en 1963 formado
con Craig Nuttycombe y Art Guy. Después se les unió David Doud cuando pasaron a
llamarse The Alley Kats. Grabaron discos como "Surf and Bongos" (1963) o "Soul" (1964) ambos para Sutton.
The East Side Kids
Greenspoon también tocó
el piano con los grupos de “garage”: Sound of the Seventh Son y The East Side
Kids formados por Joe Madrid, voz; David Doud, guitarra; Michael Doud, bajo; y
Danny Belsky, baterista. Como Sound of the Seventh Son grabó con ellos singles
con temas como “I told a lie”, una canción acreditada a Greenspoon con Ed
Fontaine, editada por Tower en 1965.También grabó con el nombre de The East Side Kids, singles con canciones
como “Sunday
Stranger” o “Chocolate Matzos” en 1966.A
finales de ese año se trasladó con los componentes de The West Coast Pop Art
Experimental Band a Denver, Colorado, y formó un grupo llamado Superband con Bob Yeazel, Roger Bryant, y Myron Pollock grabando tema como "Acid Indigestion" y "I Ain't got Nobody". En 1968 se desplazó a los Angeles donde
conoció a Danny Hutton y formó parte de Three Dog Night. También ese año grabó el disco de Kim Fowley, "Outrageous".
Three Dog Night
La banda de rock Three Dog Night se
crearon en 1968 con los cantantes Danny Hutton, Cory Wells, y Chuck Negron respaldados
por Jimmy Greenspoon (teclados), Joe Schermie (bajo), Mike Allsup (guitarra), y
Floyd Sneed (baterista). Un año antes, los tres vocalistas habían trabajado con
Brian Wilson y grabado con el nombre de Redwood. Después contrataron a la banda
y empezaron a grabar numerosos éxitos llegando a cosechar 12 discos de oro y 21
temas consecutivos dentro del Top 40 de las listas americanas. El primer disco
de oro fue “One” de Harry Nilsson al que
siguieron temas de gran éxito como "Mama Told Me Not to Come", “Joy
to the World", "Black and White". Dunhill Records aseguraría que
llegaron a vender 40 millones de discos durante el primer periodo, entre las
que se contaban varias versiones y temas compuestos para ellos por otros
artistas. Joe Schermie fue reemplazado por Jack Ryland en 1973 y la banda contó
con un nuevo teclista más llamado Skip Konte (ex-Blues Image). A finales de
1974 Allsup y Sneed formaron SS Fools con Schermie. Hubo varios cambios y
dieron su último concierto en 1976.
Three Dog Night
Volvieron en 1981 con temas
como “It’s a jungle” para Passport Records. Estuvieron todos los originales
menos Schermie quien falleció en 2002. Se sucedieron las sustituciones y a
mediados de los ochenta suspendieron una gira por problemas con las drogas de
dos de sus componentes, uno de ellos Greenspoon. Pronto volvieron a tocar
juntos al tiempo que entraron y salieron varios músicos nuevos. Siguen tocando en directo y la formación desde
1996 es la de Danny Hutton y Cory Wells, voces; el difunto Jimmy Greenspoon a
los teclados; Michael Allsup a la guitarra; Pat Bautz a la batería;y Paul Kingery al bajo.
Jimmy Greenspoon
En 1991 Greenspoon
publicó una autobiografía con el título de "One Is The Loneliest Number -
On The Road And Behind The Scenes With Legendary Rock Band Three Dog Night”. Escribió música para películas y en 2014 le
diagnosticaron un melanoma metastático que le apartó de las giras con los Three
Dog Night. Durante su carrera también
colaboró con los Beach Boys, Beck,
Bogert & Appice, Nils Lofgren, Lowell George, Donovan, Eric Clapton, Buddy
Miles, Stephen Stills, Jeff Beck, Chris Hillman, Steve Cropper, Duck Dunn,
James Burton, Hal Blaine, Leon Russell, The Wrecking Crew, Osibisa, Shaun
Cassidy, Linda Ronstadt, Cheech & Chong, Redbone, y Jimi Hendrix..
Docunentos sonoros:
Los New Dimensions grabaron temas como este "Cat On A Hot Foam Board" incluido en su primer Lp de 1963, "Surf and Bongos" para Sutton.
"I told a lie", tema de Greenspoon grabado en single por los Sound of the Seventh Son en 1965.
"Acid Indigestion" tema de Superband de finales de los sesenta en el que toca el piano Greenspoon.
"Mama Told Me Not to Come", uno de tantos éxitos de los setenta de los Three Dog Night".
Brian Carman falleció a los 69 años de edad el pasado 1 de marzo de 2015 según informó Bob Spickard con el que coescribió el famoso éxito instrumental de 1962, “Pipeline”. En 1965 formaron otras bandas de “garage” llamadas 'The Ill Winds' y The 'Leapin' Ferns con los que sacaron algunos singles con temas de Carman y alguna versión. En los noventa editaron un par de discos, una de ellos en directo, y siguieron en activo tres de los cinco miembros originales, uno de ellos el difunto Brian, uno de los más grandes guitarristas y compositores de rock and roll.
The Chantays. Brian, centro, arriba.
Inspirados por los Rhythm Rockers, la banda se creó en Orange County, California, en 1961 por cinco amigos de la Santa Ana High School: los guitarristas Bob Spickard, Brian Carman; el baterista Bob Welch; el bajista Warren Waters; y el pianista Rob Marshall. En 1962 grabaron y sacaron “Pipeline” que alcanzó el cuarto puesto en las listas Billboard en 1963. También estuvieron entre el top 20 en las listas británicas. En 1963 sacaron un Lp con el título de “Pipleine” para Dot records en el que se incluían otras canciones como "Blunderbus" y "El Conquistador". Ese año también sacaron en single temas como "Monsoon" y "Space Probe" que se incluyó en su siguiente trabajo que se tituló “Two Sides Of the Chantays” (Dot records 1964) en el que se incluyeron temas como "Only If You Care", "Beyond", y "Greenz".
The Chantays. Brian izquierda, arriba.
Después se pasaron al sonido beat y en 1965 sacaron como The Ill Winds un par de singles con los temas “I Won't Cry So Be On Your Way”, original de Carman, más “Fear Of The Rain" en la cara B; así como otro sencillo con las canciones “A Letter / Idolize You”. El mismo año sacaron como The Leaping Ferns otro single para Xpanded con los temas “It Never Works Out For Me / Maybe Baby”. La cara A también es de Carman y la B de Buddy Holly más Norman Petty.
Décadas más tarde sacaron más discos como los Chantays como el directo “Next Set” (1994) y “Waiting For The Tide” (1997). The Chantays seguían formados por Bob Spickard, Brian Carman y Bob Welch más los guitarristas Gil Orr y Ricky Lewis, y Brian Nussle al bajo.
Documentos sonoros:
Los Chantays intepretan "Pipeline" en el Lawrence Walk Show en 1963.
The Ill Winds sacaron un par de singles con temas como “I Won't Cry So Be On Your Way”, original de Carman,
"It never works out for me", es otro tema de Carman que grabaron con el nombre de The Leaping Ferns.
Ronald D . McMullen nació el 25 de septiembre de 1945, en Long Beach, California, y falleció el 7 de enero de 2015. Residía en Twin Peaks, California. Fue el baterista de la banda de rock and roll instrumental The Pyramids. Ayer, 17 de enero se celebró una ceremonia con la asistencia de su mujer Linda y familia, más dos de los Pyramids, Skip y Willy. Sus nietos tocaron una versión del tema “Penetration”, uno de sus mayores éxitos. Los Pyramids fueron una de las pocas bandas que resistieron el envite de popularidad del beat inglés dirigido por los Beatles. Precisamente porque a los Fab Four les publicitaron en los Estados Unidos como los “peludos”, los Pyramids se raparon al cero. Una de sus actuaciones más estelares se puede ver en la famosa película “Bikini beach” de 1964.
The Pyramids fue una banda de surf and roll formada en Long Beach, California hacia 1961 por unos amigos del instituto llamados Skip Mercier (guitarra solista), Willy Glover (guitarra rítmica), Steve Leonard (bajo), Tom Pitman (Saxo) y Ron McMullen (baterista). En 1963 grabaron el single "Pyramid Stomp", que se convirtió en un éxito en la emisora de radio KMEN de San Bernardino y llamó la atención de los ejecutivos de London Records. Estos decidieron crear una discográfica efímera que se llamó Best Records para promover a los Pyramids quienes grabaron un Lp llamado "The Pyramids Play The Original Penetration" (1964) así como unos cuantos singles con los temas “Paul / Pyramid's Stomp” (1963); “Penetration”/ “Here Comes Marsha” (1963). A mediados de los noventa Sundazed sacó un Lp recopilatorio del grupo con el título de “Penetration, The Best Of The Pyramids”.
Como peculiaridad cabe destacar que se raparon al cero. Al parecer fue el manager quien les aconsejó la drástica medida como respuesta americana a la moda de los Beatles a los que se identificaba con el pelo largo. En julio de 1964 salieron en la película “Bikini Beach” de Williams Asher cubiertos con pelucas que se sacaron para descubrir sus cabezas rapadas. En esa película protagonizada por Frankie Avalon y Annette Funicello, interpretan “Record Run” y "Bikini Drag", las dos escritas por Gary Usher y Roger Christian. También acompañaron en el tema "How About That?" a Frankie Avalon y tocaron "Happy Feelin’ (Dance and Shout)" con el, por entonces, Little Stevie Wonder.
Documentos sonoros:
The Pyramids en la televisión interpretando "Penetration".
Aquí les podemos ver en un momento de la película de 1964, "Bikini beach" intepretando el tema "Bikini Drag".
Rick Rosas aka "Rick the Bass Player" nació el 10 de septiembre 1949 en los Angeles (California) y falleció el 6 de noviembre de 2014. Fue un prestigioso bajista que inició su carrera en la banda de instro surf y “garage” Mark and The Escorts durante los sesenta. Rosas se convirtió en un gran músico de sesión y colaboró con muchos otros artistas. A partir de los ochenta formó parte de la banda de Joe Walsh y después acompañó a Neil Young con el que grabó varios discos siendo el único bajista que ha tocado en la Buffalo Springfield , Crosby, Stills, Nash & Young y Crazy Horse.
Mark and the Escorts
Rosas nació en el oeste de Los Ángeles ,hijo de una pareja originaria de Tempe, Arizona . Su primer grupo fue Mark and The Escorts. La banda se formó en 1963 por chavales de 12 y 13 años, en concreto Ernie Hernández a la batería y Robert Warren más Mark Guerrero a las guitarras. Mark invitó a Rosas a que se comprase un bajo y se unió a la banda. Empezaron tocando canciones de instro surf como "Wipe Out", "Pipeline", y temas de los Ventures y Dick Dale. Tocaban en las fiestas del instituto y algunos bares hasta que fueron descubiertos por un productor llamado Billy Cardenas, que era manager de algunas bandas como The Blendells, The Premiers , y Cannibal & the Headhunters . El 21 de febrero de 1965 tocaron en el Shrine Auditorium de los Ángeles con las mejores bandas de la costa oeste con las que se grabó un disco editado por el sello de Eddie Davis, Rampart records. Les acompañaban Ricky Almaraz, como cantante principal, Richard Magaña al saxo barítono y Joe Cabral al Farfisa. Antes había pasado por la banda otro saxofonista llamado Trini Basulto.
Mark and The Escorts
En junio de 1965, Cardenas les grabó dos instrumentales “Get Your Baby” y “Tuff Stuff” en el Stereo Masters studio de Hollywood. "Get Your Baby" fue compuesto por dos miembros de The Mixtures, Randy Thomas y Wayne Edwards. "Get Your Baby" tambien fue grabado en esa época por dos bandas más, The Blendells y The Premiers. Mark Guerrero constaria en los créditos de "Tuff Stuff". En octubre de ese año volvieron a los estudios para grabar “Dance with Me” con el cantante Billy Cardenas más el instrumental “Silly Putty.” "Dance with Me" es original de los Fabulous Desires que fueron los primeros en grabarla.
Tango
Mark & the Escorts continuaron actuando hasta 1966 cuando cambiaron de nombre por el de Sound. El sonido fue evolucionando hacia un rock country más psicodélico hasta que se convirtieron en los “Nineteen Eighty Four” en 1969 tocando temas de los Cream y Buffalo Springfield. Grabaron un par de singles para Kapp Records con los temas “Three's a Crowd" /”Amber Waves" y "No Matter How Long It Takes" /"Baba". A primeros de los setenta entró a formar parte del proyecto John Valenzuela a la guitarra con los que pasaron a llamarse The Mudd Brothers para luego pasar a denominarse Tango y grabar un álbum para A&M Records en 1973.
Rick Rosas
En los ochenta, Rosas se unió a la banda de Joe Walsh por medio de su baterista Joe Vitale. Grabó el álbum en 1985, “The Confessor” . Rosas también tocó con Walsh durante una breve temporada en Australia como miembro de The Creatures con Waddy Wachtel a la guitarra y Richard Harvey a la batería. Por otra parte estuvo de gira con Dan Fogelberg en 1985 y al año siguiente tocaron con Albert Collins y Etta James para la grabación de "Jump the Blues Away".
Mientras tocaba con Walsh conoció a Neil Young quien quedó impresionado por su agilidad como bajista y le invitó a formar parte de su banda, los Bluenotes. Su primera colaboración fue con el disco “This Note’s for You” (1988). Rosas apareció en el video de esa canción que fue en principio censurada por la MTV. Tras la disolución de los Bluenotes, grabó con Young el Ep “Eldorado” y es el responsable de la línea de bajo del tema “Rockin’in the Free Wolrd” de “Freedom” (1989).
Con Neil Young
A finales de los ochenta volvió con Walsh y grabó los discos “Ordinary Average Guy” (1991) y “Songs for a Dying Planet” (1992). También grabó con Young los discos “Prairie Wind” (2005), “Living with the war” (2006), “Chrome Dream II” (2007), y “Fork in the Road” (2009). Con la Electric Band de Young tocó durante años por todo el mundo. Por otra parte formó parte de “Freedom of Speech” gira con Crosby, Stills, Nash & Young de la que se grabó la película “CSNY/Déjà Vu ” y el album “Déjà Vu Live”. Además participó en 2011 en la reunion de los Buffalo Springfield con Joe Vitale, Neil Young, Stephen Stills y Richie Furay. También tocó con la por entonces compañera sentimental de Young, Pegi.
Durante la gira de julio y agosto de 2014 por Europa, Neil Young le llamó para substituir al bajista de los Crazy Horse, Billy Talbot , quien había sufrido un derrame cerebral. De este modo, Rosas es el único bajista que ha tocado con los Buffalo Springfield , Crosby, Stills, Nash & Young y Crazy Horse.
Rosas también tocó con otros grandes Jerry Lee Lewis , Johnny Rivers , Ron Wood , y formó parte desde el año 2000 de la Waddy Wachtel Band. En 2011 volvió a tocar con la banda Mark and The Escorts.
Documentos sonoros:
Mark and The Escorts interpretando "Tuff Stuff", cara B de "Get You Baby", single editado por Crescendo en 1965.
"Amber Waves" grabada por Nineteen Eighty-Four en 1969 para Kapp.
"This Note's for You", una de las primeras colaboraciones de Rick Rosas con Neil Young.
Leonard Delaney falleció el 5 de octubre de 2014 en San Bernardino (California). Nacido el 18 de mayo de 1943 fue baterista y pianista, miembro de la banda de rock and roll surfer The Tornadoes con la que interpretó y compuso clásicos como "Bustin’ Surfboards" y "Bumble Bee Stomp". También colaboró con Frank Zappa. Dureante una época se llamaron The Hollywood Tornadoes para no confundirse con los británicos Tornados de "Telstar"
La banda se formó en 1960 en Redlands (California). Estuvo compuesta por los hermanos Sanders, Gerald al bajo, también cantante, y Norman (Roly) a la guitarra, su primo Jesse Sanders a la guitarra rítmica y Leonard Delaney a la batería más el saxofonista George White. Consiguieron su primer éxito con el tema "Bustin’Surfboards", en 1962, editado por Aertaun records, y se convirtieron en una de las bandas favoritas del sur de California para los siguientes años.
Tras los Marketts fueron la segunda banda de surf en conseguir una cobertura radiofónica a nivel nacional. El disco con el mismo nombre "Bustin’Surfboards" salió en 1963 editado por Josei Records y contenía versiones más otros temas propios como “Bumble bee Stomp”, "The Gremmie" y "Shootin Beavers". Durante esa época dieron conciertos con los Beach Boys, Jan & Dean, The Safaris y muchos otros grupos. Durante una temporada cambiaron de nombre por el de Hollywood Tornadoes por coincidencia con la banda británica The Tornados autores de “Telstar”.
A finales de los años 60 la banda se separó. Años más tarde, 1993, Sundazed reeditó su disco y ese año los miembros originales se unieron para tocar un concierto de surf en Huntington Beach con Jan & Dean, Dick Dale, The Safaris y The Kingsmen. Al año siguiente, su tema estrella apareció en la banda sonora de "Pulp Fiction".
En 1998 sacaron "Bustin Surfboards '98" en el sello Garland y al año siguiente fuerion incluidos en el salón de la fama del Surf. Sus cuatro miembros originales: Gerald Sanders, Norm (Roly) Sanders, Jesse Sanders, y Leonard Delaney siguieron tocando. En 1996 George White, el saxofonista original, dejó la banda y fue reemplazado por Ernie Tavizon durante tres años. Fue substituido por Joel Willenbring de The Lively Ones. En 2005 sacaron un CD llamado “Now and Then” para Crossfire Publications donde se incluían temas interpretados en directo. En 2008 anunciaron que iban a retirarse pero siguieron activos hasta la actualidad.
Documento sonoro:
La conocida "Bustin’Surfboards" que arranca con el sonido del mar y la batería de Leonard Delaney.
Otro de los temas más conocidos de ese disco seminal del instro surf, el "Bumble bee Stomp”.
Jim Fuller, conocido como “El padrino de la guitarra surf”, nació el 27 de junio de 1947 y murió el 3 de marzo de 2017 en Monrovia, California. Fue guitarrista de la banda de rock and roll The Surfaris formados en Glendora, California, en el año 1962. Se les recuerda principalmente por un single con dos temas legendarios que destacaron en la lista de éxitos de Los Ángeles, California y que se convirtieron en hits a nivel nacional, incluso internacional, con Dot Records en el mes de mayo de 1963. Nos referimos a los magistrales "Surfer Joe" en la cara A y "Wipe Out" en la cara B.
Los miembros originales de la banda fueron Ron Wilson
(batería), Jim Fuller (guitarra solista), Bob Berryhill (guitarra rítmica) y
Pat Connolly (bajo). Tras exitoso single, se les unió el saxofonista Jim Pash
grabando sus sesiones en Pal Studios.
Forsi Ken sustituiría al bajo a Pat Connolly. Fuller contaba con 15 años y en diciembre de
ese año entraron a grabar “Surfer Joe” más su “Wipe Out”, en los estudios Powell
de Cucamonga. 
