F.A.N.T.A se las ingenia para sonar mejor y “Más rápido!” con identidad propia e inmejorable rol “ramoniano”

Portada.

De modo muy esquemático, suele asociarse al trovador con el autor, y al juglar con el intérprete. Si hablamos de punk rock, ambos roles coinciden en una sola banda, los Ramones. Desde su creación a mediados de los setenta hasta su disolución en los noventa, este grupo neoyorquino, de imprescindible referencia, ha sido reverenciado, copiado, manoseado, elogiado y adaptado a las necesidades propias de proyectos posteriores que se adaptan a sus directrices creativas, con más o menos fortuna, pero siempre con la irreprochable ilusión de perpetuar el legado de tan fundamental combo, al margen del ingente negocio que aún genera su  “memorabilia” así como de ciertos homenajes de dudosa credibilidad. Los Ramones son incluso el grupo que más canciones atesora con alusiones directas a su nombre, el de sus componentes, y en general a su memoria. Entre esos homenajes puntuales, destaca una canción reciente compuesta por el grupo F.A.N.T.A con el título de  "Nunca vi en directo a los Ramones”.  Se incluye en su sexto disco, titulado de forma genérica como  “¡Más rápido!”, editado a principios de 2017 en vinilo por Rufus recordings y Monster zero records quien también lo saca en Cd con Rumble records, y Waterslide records. Contiene  diecisiete canciones, a cuál más imaginativa, que nos transmiten lo  mejor de su talante creativo e interpretativo mediante una indudable identidad propia que aporta originalidad al  rol de marcado carácter “ramoniano”. 

Trayectoria 

Gabi, Beto, Oscar F.A.N.T.A. Foto: Deivid Tutusaus.

F.A.N.T.A. se forma en el año 1999 en Santa Coloma de Gramenet "Santako" (Barcelona) por Noe (bajo), Beto (batería) y Oscar (guitarra). Influenciados por los Ramones, graban su primera maqueta con el título de “Quiero ser tu Johnny Ramone”. En 2001 sacan tres demos más con los títulos de “Mi chica salió de la morgue”, “Operción Bikini” y “He creado un Ramone”. Al año siguiente, 2002, la bajista Noe deja el grupo y es substituida por Gabi. Graban otra maqueta “Solo quedamos tu y yo” previa a su primer álbum de 2003 titulado “Vacaciones en marte” primera referencia del sello 'Música para Top'. Cabe destacar que fue producido por Joaquín Rodríguez, bajista de Los Nikis y Los Acusicas. Entre tantas canciones memorables, podemos citar temas como “Berlín”, “Manicomio”, “Mi novia fue actriz porno”, “Solo quiero”, “Vacaciones en Marte”, “No muerto” o “La chica del metro”. Contaron también con la colaboración de Baby Horror más Nacho y Mauro Canut quienes les regalan una canción titulada “Si yo soy un robot”.

F.A.N.T.A en sus inicios. 1998

En 2005 saldría su segundo álbum titulado "Nada volverá a ser como antes” con grandes temas como “Bruce Lee”, “Soy un idiota”, “Bazar Oriental”,  “Yo quiero ser un Zombi”, “Halloween”, entre otras, también con el sello 'Música para Top' producido, en este caso, por Pelayo de los DDT. El grupo también participa en el homenaje a los Nikis “10 años en Sing Sing”  o en el de los castellonenses Depressing Claim titulado "Radio Surf Resintonizado".  Su música se incluye en recopilatorios como ¨Viva el Pop¨ de Subterfuge records o en el Bublegum World Compilation. En 2007 vería la luz “El Chico con Rayos X en los Ojos” con temas como el que le da título, más “Iker Jiménez”,  “Adicto a tu fotolog”, “Cambio climático”,  “Mi coche fúnebre”, “Ya no quieres verme más”, “2084 Planeta Tierra”, o “Cómics de Marvel”. En 2009 publican el split ¨Now I Wanna Sniff...Some Sun¨(Rumble Records) compartido con los finlandeses Blitzkrieg Boys. En 2010 sale su álbum titulado “Está escrito en tu mano” con canciones como “Código azul”, “Metas Volantes”,  “Este invierno va a ser largo”, “Hombre lobo en la Barceloneta”, “Pegado a ti”,  o “Yo maté a miss mundo”, entre otras perlas sin desperdicio alguno que figuran en el catálogo del mejor punk pop internacional.  Un año más tarde, sacan cuatro canciones nuevas en el split compartido ¨Bcn Punk Rock Sounds¨ (Picnic Records).

Uno de los primeros ensayos con Gabi al bajo

En 2013 veía la luz un nuevo álbum titulado “Así no vamos a ninguna parte”, editado en vinilo por Rufus Recordings con un tema más, y en Cd por Rumble Records con distribución en el Japón a cargo de Waterslide Records. Puedes leer uan extensa reseña del álbum entrando aquí en el Magic Pop.  En 2013 ve la luz un Split con Bit Of, Rivelles, y Estupas, con el título homenaje de  “Hey Kids! Pi Pop Sicles” (Rumble records). 

Su nuevo trabajo “¡Más Rápido!” ha sido grabado en los Gabba Studios (Santa Coloma de Gramenet) durante los meses de febrero y abril de 2016. Producido, mezclado y masterizado por Oscar F.A.N.T.A., todas las canciones son originales. Javier y Eva Pelayo han colaborado en los teclados y efectos en los temas "Una vida normal", "Te lo advertí", y Tablakamon I" (El Dios de los surfetas). En eta última canción ha puesto voces Joaquin Rodriguez. 

Lp de F.A.N.T.A.

Por lo que respecta a la magnífica ilustración de la portada, entre acciones bélicas, carreras de motos, platillos volantes, y dinosaurios, es obra de Carme Morgendoffer. Ivan Castro se ha encargado del diseño. La foto de la contraportada es de Deivid Tutusaus y la foto en directo de la hoja interior es de Joaquin Rodríguez. En la mencionada hojas se pueden leer las letras de las canciones. Se incluñia con las primeras copias del vinilo una postal con una foto de grupo. Por último destacar que el álbum está dedicado en la memoria de Paco Rufus y Luquero DDT.

Las canciones 

Oscar

El disco se abre con “Fatal” mediante ese arranque cautivador de acordes grandiosos de guitarra entre ritmos muy bien perfilados por bajo y batería que nos rescatan del vacío sentimental y nos ensalzan el ánimo con un conmovedor estribillo. “Yo no te he olvidado, para mí todo sigue fatal… por qué te fuiste, por qué no volviste?”. Le sigue “Nunca vi en directo a los Ramones”. Tema que nos atrapa ya desde ese descomunal inicio de bajo y por su ritmo acelerado tan bien mantenido.  “Ya lo sé, tú eres mucho más punk rocker. Mírame, me ganas en aspecto y pose”. No vieron a los Ramones en el Zeleste de Barcelona pero sí a los Queers. Incluyen un potente  solo de guitarra de pocos pero suficientes y alocados compases.   

Le sigue la demoledora “Turista en Hiroshima”, canción con otra magnífica melodía que nos pone en alerta y nos despierta los sentidos con un entusiasmo irreductible. Tras cometer un homicidio, “me fui con tus ahorros, me ocultaré en Manila, seré un monje en Nepal, turista en Hiroshima, o un nuevo rico en Kurdistán…Jamás me encontrarán. ¡Cabalgaré mil olas en Hawaii!”. Y hablando de cadáveres, el de ese “Amor en descomposición”: curiosa forma de describir una historia de desamor. “Hay algo que apesta… no es una rata, no son las cloacas, tampoco son mis pies, es insoportable, es desagradable, los dos sabemos lo que es… es nuestro amor en plena descomposición”. 

Gabi

“Te lo adverti” es el título del siguiente corte en el que nos hablan de ese chico que acumula mucha rabia dentro de sí.  “Aunque ponga buena cara, suelo mentir. Hoy salgo en las noticias, hoy nadie se explica que un chico como yo hiciera algo así. Mi foto en los diarios, mi cuerpo acribillado. No te sorprendas… ¡ya te lo advertí!”. Aquí la guitarra comparte protagonismo con los teclados, arropado por una sólida base rítmica. En “T.O.C.” vuelven a echar mano de ese descomunal bajo que arremete con poderío. “Tengo un trastorno obsesivo ¡compulsivo!... como Joey Ramone”, nos cuentan. Secuencias de guitarra bravía y ritmos, que nos trastornan de forma compulsiva, nos llevan hasta “La línea Maginot”, inalterable como los arreglos de esta gran banda, o como ese amor “impenetrable, inalcanzable” ante el que gastamos toda “la munición” hasta firmar nuestra rendición. Por suerte, nos queda la posibilidad de: “Coge una Ouija y a dos amigas más. No perdáis tiempo, buscadme en el más allá. Me siento solo, aquí está oscuro. Hacedme regresar ¡de entre los muertos!”. “Búscame en el más allá”, que así se titula el tema, nos dice que “sabrás que estoy presente por la señal que voy a darte en el radiocasete: Skulls de los Misfits sonará”. 

Beto

Cierra la primera cara “El pozo de la chica muerta”, otra exhibición de talento compositivo así como  de combinación rítmica y melódica, con estribillo conmovedor y letras tan políticamente incorrectas como ésta: “Llevo un dineral gastado en el pozo de la chica muerta donde los enamorados prueban suerte con sus monedas”, nos cuentan,  “Y aguantaré otro mes y si no se cumplen (los deseos), pues iré a buscarte ¡y allí te arrojaré!”. Sea cual sea el final de esta historia amorosa, parafraseando la canción, queda claro que al menos “por ahora”, con tamaña cara A, hemos tenido suerte con un disco tan deslumbrante como éste.    

La Cara B arranca con “Mientras duermes”, canción que nos advierte de un comportamiento demente en aquél que nos observa “esa sensación de paz que das…” mientras le asaltan “pensamientos homicidas que no entiende”. Tempos ágiles y juegos melódicos rabiosos nos invitan a seguir degustando el disco con esa maravilla de temazo que es “Una vida normal”, quizá el mejor de los cortes del disco.  “Basta ya de excursiones nocturnas al cementerio. No más espiritismos, ni nada de ocultismos. Yo quiero tener una vida normal”.  Con un maravilloso estribillo luminoso, añaden efectos paranormales con los que nos invitan a enloquecer con este memorable corte en el que citan a Santiago Camacho, colaborador del programa "Cuarto Milenio".  

F.A.N.T.A en directo. Foto: Joaquin Rodríguez

“Colecciono monstruos”, siguiente canción, es una salvajada rítmica con todas sus consecuencias. “Tengo a Michael Myers, Frankenstein, al hombre lobo, al hombre alto también, Freddy Krueger, Norman Bates, Nosferatu, Pennywise, la momia, Fu-Manchú. Me falta Hannibal Lecter y ¡También me faltas tú!. Y de esa suculenta colección de monstruos a un cementerio de chatarra con “Esqueletos de metal”, donde hallarás vehículos amontonados con asientos libres para hacer el amor. Detalles surfers, entre matices siniestros y coches retro, dan para imaginar un secreto en “tú y yo”. De nuevo, “Otra vez” nos descubre a los FANTA más desbocados sin que por ello merme su capacidad para dar forma a melodías fascinantes.  “Mil sensores, luces infrarrojas, cámaras ocultas, minas antipersona…” no sirven de nada frente una presencia indeseable que se ríe de nosotros en la cara. Por suerte nos queda la oportunidad de hacernos ricos  con el siguiente corte, “Los locos del Canonball”, carrera donde  “no hay reglas, no existen los amigos. Si me adelantas te saco del camino. Las malas artes y el sabotaje caracterizan mi pilotaje”. Si sabes correr, como FANTA, nada impedirá que llegues a L.A. y nada frenará tu Pontiac Trans Am para al final levarte la Cannonball. 

F.A.N.T.A. Foto: Deivid Tutusaus

Llegamos a los penúltimos surcos del disco con “Vuelve a mi”, entre riffs de guitarra brillantes, sonoridades navideñas al margen de lo previsible. Momentos musicales que inspiran alegría en contraste con letras ciertamente tristes: “Aquí solo, un año más pensando en ti y tú no estás. ¿Cómo quieres que me alegre?. No hay nada que celebrar”. Acaba el disco con la última de las múltiples excelencias del álbum mediante detalles estilísticos un tanto sorprendentes, procedentes del instro surf y del “garage” sixties más monstruoso, órgano obsesivo incluido. “Tablakamon I (el dios de los surfetas)” que así se titula es una maravilla de tema en el que nos cuentan la historia de un faraón especial que quiso ver mundo y tres años después regresó con una tabla en los pies. “Tablakamón I, el faraón surfero. ¡Era conocido por su cuerpo de modelo!. Todo el mundo al río, dejad ya los cultivos. ¡El dios de los surfetas quiere ver al pueblo unido!”. Hilarante canción construida sobre una base musical nada desdeñable y muy original. Gracias a él, mucho tiempo después… “el surf está de moda otra vez”.

Reflexión final: 

Foto contraportada.Deivid Tutusaus

Tras una larga trayectoria que arranca en 1998 con seis discos en el mercado, contando éste “¡Más Rápido!”, sin tener en cuenta las seis maquetas grabadas entre los años 1999 y 2002, la inmensa y fructífera labor de F.A.N.T.A resulta, como poco, un orgullo para la comunidad de amantes del punk rock, a nivel internacional, sean o no fans irreductibles de los Ramones. Probablemente, con tantos años en la brecha, las responsabilidades y las obligaciones de su  realidad cotidiana habrán añadido las consabidas trabas que tratan de lastrar la ilusión por seguir luchando en defensa de un proyecto propio al margen de la mediocridad reinante. Sin embargo, este poderoso trío no ha visto mermadas sus capacidades creativas y su nuevo álbum continúa siendo igual, o incluso más, ingenioso, conmovedor y deslumbrante que cualquiera de sus anteriores trabajos. Ellos dicen, desde la más sincera modestia, que están contentos porque siguen siendo capaces de “hacer lo que nos gusta, o sea, lo mismo de siempre”. Desde el convencimiento de hallarnos frente a un trabajo discográfico impecable a cualquier nivel que se analice, ya sea compositivo, interpretativo, como técnico, los F.A.N.T.A han sido capaces, una vez más y por muchos años, de tocarnos la fibra más sensible mediante la hábil impronta del que no se conforma con ser un mero juglar sino que atesora tablas más que consolidadas como para ser considerado un magistral trovador del mejor punk rock “más rápido!”.      

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp de Rufus recordings odne podrás adquitir una copia del vinilo. Han sacado un videoclip de “Turista en Hiroshima”, realizado por David Tutusaus ganador del premio “Sangre” en el Festival Horrorvision 2012 con el cortometraje “Venganza Maligna: Baño de Sangre 2”.  Fue grabado en el Centre de formación musical “El Molinet” de Santa Coloma de Gramenet.

Fast Food crea su descomunal “Sinfonía de Frustración”, punk pop fascinante, tan feroz como introspectivo

Portada

Al grupo madrileño de punk pop Fast Food le avalan veintidós años de impecable trayectoria. Un largo y fructífero camino recorrido, con perseverancia y excelente criterio, por su principal factótum, Javi, cantante y guitarrista, como único miembro fundador que se mantiene desde sus inicios. Acaban de sacar este 2016 esta maravilla de disco que es “Sinfonía de Frustración”con la ayuda de los no menos inefables Dani Fields al bajo y Luis Begutus a la bateria. Editado en Cd por Monster Zero, SP-Records, y CB records, saldrá también al mercado próximamente en vinilo a cargo de un conocido sello estatal. Se trata de un trabajo discográfico fascinante que va a revolucionar la escena internacional del punk pop por su magnífica revisión de conceptos, con esa innegable  evolución en pro de un proyecto propio al margen de conocidos latiguillos sonoros. Un álbum gigantesco en el que mantienen su presencia las habituales guitarras afiladas y los ritmos contundentes como  principales parámetros, aunque, eso sí, ampliados y mejorados mediante una convincente creatividad. Los Fast Food han dado vida a un disco reflexivo sin perder la fuerza y el entusiasmo que les caracteriza.  Toda una sinfonía de rock and roll que se te va antojar incluso conceptual, con las continuas referencias a los Ángeles y las pandillas juveniles, si eso es posible en un género en el que no es frecuente escuchar proyectos tan existenciales y, a la par, tan cautivadores como éste.      

Trayectoria    

Javi Fast Food. JM Sainz

Los orígenes de Fast Food se remontan a 1991 cuando Javi al bajo y su compañero de instituto Castro a la guitarra, más otros tres amigos del barrio forman Pinheads.  En 1993 los dos mencionados crean Fast Food.  Después conocen a Rubén, bajista de Piolines, que se integra al proyecto como baterista.  El 30 de septiembre de 1994 debutan en directo en la Granja Margarita de Madrid. Meses después de ese concierto se incorpora un nuevo baterista llamado Gonzalo. Empezaron contribuyendo con sus temas a recopilatorios como el Cd “El Ataque de la Gente NOT” (NOT, 1995), o “B.S.O. Killer Barbies” (Subterfuge, 1996). Su primera maqueta llevó por título “16 Forever” (1994) y al año siguiente comparten disco con Aerobitch, “No Beer Left” (Punch Records, 1995). En Aerobitch, propietarios del sello, tocó Javi durante un tiempo.  Gonzalo también se encargó de la batería en los dos grupos. 

Javi Fast Food. Foto de su facebook

En 1997, con el mismo sello, los Fast Food comparten un sencillo con Sugus "Ataque Punk-Rock" y sus temas se incluirían en un recopilatorio “Loose Drive” (Punch / No Tomorrow, 1997). Ese año vería la luz su primer álbum “Soy Un Ramone” (Punch, 1997).  Ese disco no solo tuvo una notable repercusión en España sino que también se vendió en los EEUU, Alemania, Italia y Japón donde consiguió un enorme éxito.  Tras dejar Gonzalo y Javi los Aerobitch, con los que habían grabado un Lp, un 10” y un sencillo, también cambian de discográfica.   En 1998, entran a formar parte de los Fast Food, Héctor (Los Rombos) como segunda guitarra y Miguel, al bajo. Javi se convertía en el cantante solista y guitarrista principal, e inició un proyecto en paralelo llamado Martin Max con la colaboración de Gonzalo a la batería y más tarde Héctor.  Poco después, finales de 1998, deciden parar Fast Food y nace el combo Recargables  hasta el verano de 1999.

A partir de aquí y por varias circunstancias personales y profesionales, se para la actividad musical. Javi volvería a pensar en revivir Fast Food  en 2001.  Un año antes, 2000, algunas de las canciones de la banda habían sido editadas en recopilatorios como   “Never Trust A Punk Vol. 2” (Rumble, 2000). Así, en 2002 vuelven a los escenarios como dúo:  Javi acompañado por Luis Begutus (Sugus) a la batería y graban un nuevo disco “And The World Keeps Turning” (Autoeditado por CB “Comida basura”, 2003) con, de nuevo, Castro a la guitarra. Al año siguiente constan en un nuevo recopilatorio “La Era Pop Vol. 2” (A.G.A. Records, 2004) y entra a formar parte de la banda Koke “Head Power” (Sugus) para tocar el bajo.  En 2005 ve la luz un nuevo trabajo “Funny Beats  & Little Bites” (Animal, 2005) más su contribución al compilado  “Animal Party” (Animal, 2005).

Javi Fast Food. Foto de su facebook

Luis Begutus y Koke Head Power salieron de la banda por falta de tiempo para compaginar ambas formaciones  y Castro también se va.  Los nuevos acompañantes de Javi Fast Food son The Ant (Sparky Darth Vaders) al bajo; Edu (The Fastlane) a la batería y Ricardo Tyrd a la guitarra con los que empieza a tocar en directo en 2006.  Tyrd saldría de Fast Food y se convierten en un trío con el que graban el Cd “Electric Romance” (Rumble / Música Para Top / CB, 2008) más un sencillo, “Surfin’ Dora” (Rumble ,2008).  De las sesiones de grabación en los Rockaway Studios sale otro disco llamado “Cohete a tu Corazón” (CB / Ayuken, 2009). Ese mismo año editan un Split “Lights Out” (Rumble, 2009) con Sonic Surf City y al año siguiente un Cd exclusivo para el Japón  “Party Of Three” (SP, 2010), con nuevas tomas de los primeros discos.  Para el mercado japonés preparan también un Split con los australianos Batfoot y la reedición en Cd de “Soy Un Ramone”, con temas extras.  También en 2009 se incluye una canción en el compilado “Open 24 hours” (Dinner Junkie).

En  2010 cambian de baterista y entra Eu The Rocker (27 Horas y Piko) pero antes Edu graba un compartido con los italianos Manges, “Are Piigs” (Rumble, 2012).  En 2011 sale “Fast Food Juke Box” y en 2012 el sello Television records incluye “Surfin´Dora” en el recopilatorio “Punk rock world vol. 1”. En 2014 veía la luz el Split “Antipodes” con las australianas Spazzys. Para este Ep, los Fast Food son Luis Begutus a la batería; Kurt Baker al bajo; y Javi Fast Food a la guitarra y voz. Las canciones, originales de Javier Alonso, fueron grabadas por J.Pelayo en Sincutronic.  Más información de ese Ep aquí.   La actual formación de los Fast Food es: Javi (cantante solista); Eu The Rocker (baterista);  The  Spoiler (guitarrista, Aero Raptors); Sprite (guitarra); y Vic Sage (bajo, No Nipples).

Las sesiones para la grabación de este nuevo álbum “Sinfonía de frustración” comenzaban en 2013.  Javi Fast Food canta y toca la guitarra, Luis Begutus (tambiñen en Sugus) se encarga de la batería; y  Dani Fields (Rollercoaster Kills) del bajo. Fue grabado, mezclado y masterizado por Javir Pelayo en los Estudios Sincutronic (Madrid). Todos los temas son de Javier Alonso y “Los Angeles” está compuesto con la ayuda de Ana Gegúndez. Producido por Javier Pelayo y Javi Fast Food, contó con la colaboración a los coros de She Lux (Asiatics/X-Prays), Almudena Blázquez, Pepillo y Adolfo (Airbag); más Ale García al piano, hammond y cello; Astray a la guitarra solista en el primer tema del álbum, Javier Pérez y Andrés Rodríguez a los saxos, Señor F a la trompeta, y Sergio Fernández al trombón.  El artwork, con ese dibujo fotográfico del skyline de los Angeles, coronado por la Library Tower, y Javi en la contraportada, es de Tica Blanco.  El libreto incluye también las letras de las canciones.   

Las canciones

Detalle del artwork. Tica Blanco

El disco explota con una amalgama de excelencias ya en los primeros compases de su primer tema “Dancin' With a Watermelon”, cantada en castellano con estribillo en inglés.  Una descarga de guitarras afiladas al ritmo del “taconeo de los Casanovas” entre “disparos en los callejones” mientras un “bombardero surca el cielo y descarga su arsenal de R&B”. Guitarras punk pop, mezcladas con segundas voces lisérgicas, una melodía cautivadora y un ritmo marcado con una destreza inmejorable, conforman los ingredientes de este sensacional comienzo.  Le sigue “Sinfonía De Frustración” con traqueteo de acordes hardcore. “Llevo un mes encerrado, agobiado, rebozándome en la frustración… busco por zafarme de mi propia vanidad y estoy cansado ya”.  Certero himno existencialista con esos coros a varias voces para entonarse con en el puño en alto esperando “mi crucifixión”  entre preguntas sin respuesta. “Marzo” es el título del siguiente corte. Una canción de enorme belleza melódica y rítmica, con un bajo poderoso, y un juego de estribillos que pone los pelos de punta entre riffs de guitarra que se clavan como dardos en el corazón.  Se añaden versos tan fabulosos como “somos girasoles entre campos de centeno y espantajos”… o ese estribillo tan emotivo: “Hemos aprendido a soportar tsunamis sin temblar y a disfrutar del mar como los delfines. Hemos compartido dudas, cigarrillos, diazepam y noches de hospital”. Tu y yo, “coprotagonistas de la vida de los dos”.. “y por duro que sea el invierno, marzo llegará”.  

Foto: JM Sainz

Con “La Peste Crew”, el trío se torna más agresivo, con esos recorridos duros de guitarras completados con acompañamiento arrebatador de bajo y batería. Aquí aparecen los nombres de algunos de los personajes (El Loco, Lorelei, Jimmy Pinball, Frida) de esta completa historia de bandas callejeras y amores prohibidos con territorios marcados entre Mariachi Square y Whittier Boulevard.  A partir de aquí, la ciudad angelina adquiere un singular protagonismo. De este modo “Los Angeles” es el título del siguiente corte que empieza con los mismos deseos del famoso “Cadillac Solitario” de Loquillo. La concepción melódica de ambos temas no tienen nada que ver aunque es cierto que la canción de Fast Food nos procura un cierto aire de rock and roll 50’s incluido el apasionante sonido del saxo aportando riffs y solos de antología. “Pateando Sunset Boulevard, voy tomando el pulso a la ciudad entre yonkis, punks, vagabundos, freaks y maderos que me miran mal… en cada barrio, un clan de pandilleros. Atrapado en LA. … en un infierno de película”.  

De este modo llegamos a “Duques de la fe”, con nuevos personajes (El Chino, Primo, Zurdo, José) que se citan en Echo Park,  “que vuelan en sus B-52, arrojan bombas de grasiento rock’n'roll...”.  Punk rock expuesto en pocos pero intensos compases, sin contemplaciones, trenzados con el fascinante recorrido de guitarras con percusión enloquecida, más un solo de dramáticas notas, un  bajo perseverante y esos coros recordando el título del tema,  “Dramarama”. Trapicheos, droga, “un mundo alineado sobre un espejo”…. “viñetas sórdidas de serie B, secuencias de un dramarama. Escenas desesperadas de odios, tragedias y punks”. 

Del videoclip "Insatisfacción garantizada"

Con “Insatisfacción Garantizada” llegamos al meridiano de este gran disco. Con arranque de punk’77, arremeten con otra descarga de acordes y distorsión en formato metralleta salvaje rasgando el cemento del odio mediante dosis de persuasión. “Insatisfacción, cuando todo el esfuerzo de años y años se diluye en dos días y acabas tu vida sin compensación. Cuando crees en alguien y golpe tras golpe se convierte en el centro de toda tu ira y de tu frustración. Cuando nadie encuentra la solución, caigo preso de la insatisfacción...”. Verdades vitales como puños sin desperdicio alguno, créanme.

Uno de esos personajes  antes mencionados, “Jimmy Pinball” tiene también su canción potente y corrosiva entre frases tan impactantes como “demonios sajan su interior, convierte el tiempo en obsesión, el gran estigma de los Ángeles”.  Sigue el disco con el tema  “Al Este Del Edén”, “oliendo el sudor del asfalto. perdidos sin más diversion que oír… y el motor ardiendo”.  Tema que palpita a ritmo  de punk con encantadora melodía de pop, “papapa…”, con frases  tan profundas como “rehenes de calles desiertas, cautivos en la inmensidad. La soledad que hoy nos da pavor ha de ser el chispazo que te haga reflexionar”. Cambios de ritmo, más un fino solo de guitarra, bombardean nuestro corazón para que no parchees las grietas el resto de tu vida.  A continuación, nos deleitan con ese “Apartamento #7” de ritmo acelerado, con complexión de himno amoroso sin edulcorantes. “Y ahora vamos viendo cómo va pasando el tiempo pisando flores muertas, combatiendo nuestros miedos, matando los demonios que llevamos tan adentro...” para terminar con estos versos que anegan los ojos de emoción:  “vamos a romper con todo lo anterior, nosotros merecemos mucho más. Sabremos encontrar la forma. Es hora de escribir un gran final”.

Foto: JM Sainz

Sigue el álbum explicándonos la difícil vida de “Lorelei” con frases tan claras y desgarradoras como “su actitud es el reflejo de golpes sin fin y noches de insomnio. Su aptitud la pudo ayudar a saber escapar de aquel manicomio”.  Un tema de punk efusivo cargado de rabia e ironía, con guitarras y batería cabalgando con una destreza digna de los mejores, con pequeño pero radiante solo de guitarra. Y del yei yei yei de Lorelei pasamos  a esos “Trending Topics” cargados de recuerdos falsos para justificarse y “camuflar su estupidez”.  “Te conozco tan bien que en el fondo de ti sé que hay algún rencor. Aunque quieras creer que por fin eres guay te puede la inseguridad”. Maravilloso tema crítico contra aquel  que “reniega cuanto quieras de la Peste Crew si es esa tu elección, si esa es tu decisión. ¿Te reconforta ser el centro de atención? ¿cada día más? para mí eres todavía un mierda”.

Fast Food en directo

Llegados a los últimos pases de este fascinante disco nos topamos con el corto “Día De Muertos” con esa calavera garbancera que es La Catrina creada por el ilustrador José Guadalupe  Posada, seguida por “E-Mail Confidencial”, una conversación por correo electrónico desde la desesperanza: “asimilé el fracaso sin afrontarlo y siento que todo es raro…”.  Termina este enorme disco, en todos los sentidos laudatorios que se nos antojen, con la larga “East Side Story”, canción de nada menos que 11 minutos y 46 segundos en los que van sucediéndose, con una destreza espectacular, los arreglos acústicos y eléctricos, con momentos calmados otros feroces, interpretados en español y en inglés, con sus personajes principales centrados en un amor imposible, y todo ello ensamblado con un poder de convicción impresionante, una música fascinante y una letra conmovedora en la que “la noche envuelve la ciudad. El aire se envenena, presagio de tragedia, mientras en Sunset Boulevard se ocultan las estrellas detrás de la tormenta”.  Y en esa tragedia, alguien muere  porque “el rencor no entiende de historias de amor, romances, desesperación, romeos, julietas...ni camas oliendo a sudor”.

Reflexión final:

Javi Fastfood. Foto: Robbie Ramone

En “Sinfonía de Frustración” confluyen múltiples factores de estilo, ejemplificados con arreglos brillantes arropando a letras muy trabajadas. Tras oír sus descomunales 16 canciones, se hace inevitable el silencio acongojante que percibimos anonadados tras la enorme experiencia sonora que acabamos de experimentar disfrutando, bailando, o compartiendo la riqueza creativa más los avatares de una obra musical absolutamente genial y única.  Un  momento, que invita a la reflexión, provocado por la extraordinaria proliferación de ideas, recursos y actitud que identifican la batalla vital y creativa de este excepcional músico que es Javi Fast Food.  Sin lugar a dudas, se ha volcado en éste, su mejor trabajo hasta el momento, con una necesidad imperiosa de reinventarse, por él y por nosotros. Para ello ha contado con la ayuda de otros excelentes instrumentistas  como son Dani Fields y Luis Begutus, con los que sigue rugiendo el motor de los míticos Fast Food, escuela de fieles “ramonianos” que necesitan ir más allá de lo evidente,  y lo consiguen, con discos tan excepcionales como éste. Estamos ante una banda dispuesta a no dejarse engatusar por mediocres profetas del pop acelerado ni falsos punks que anhelan entrar en nóminas de multinacionales.  El resultado final es francamente conmovedor y les sitúa no solo entre lo más emocionante del género sino incluso en la cumbre de una nueva corriente en la que el punk salvaje se torna introspectivo sin dejar de ser por ello provocativo e hiriente.    

Nota: Fast Food presentan su nuevo disco el 24 de Junio en Madrid, en el Wurlitzer Ballroom, acompañados por Odeón y los Inductores.  Más información aquí. Puedes oir las canciones en el bandcamp.  Compra tu copia del Cd a través de www.fastfoodonline.es o escribiendo a fastfoodonline@yahoo.es

Te invitamos a ver el videoclip del tema "Insatisfación Garantizada" de los Fast Food. Disco Rosa. Dirigido por Diego Jiménez.