viernes, 21 de abril de 2017

Fallece el cantante de soul, Cuba Gooding Sr.

Cuba Gooding Sr.
Cuba Gooding Sr. nació en Nueva York el 27 de abril de 1944 y falleció el 20 de abril de 2017. Fue encontrado muerto dentro de su vehículo en Woodland Hills, Los Angeles.  Cantante de soul y actor, formó parte del combo de soul de los setenta The Main Ingredient, con los que consiguió un par de éxitos con los temas "Everybody Plays the Fool" (1972) y "Just Don't Want to Be Lonely" (1974).  También tuvo una carrera en solitario desde finales de los setenta a principios de los ochentam, en la Motown, consiguiendo repercusión con canciones como "Happiness Is Just Around the Bend" de Brian Auger, en 1983.


The Main Ingredient


The Main Ingredient se formó en Harlem en 1964 tras el trío The Poets con Donald McPherson, Luther Simmons, Jr., and Panama, nacido Tony Silvester. Grabaron para el sello de Leiber & Stoller, Red Bird label, pero se cambiaron pronto el nombre por el de The Insiders firmando con RCA. Ya en 1968 se convirtieron en The Main Ingredient, nombre sacado de la etiqueta de una botella de coca-cola. Se unieron con el productor Bert DeCoteaux y sacron los temas en 1970 "You've Been My Inspiration", una versión de los Impressions "I'm So Proud", "Spinning Around (I Must Be Falling in Love)" y "Black Seeds Keep on Growing,". En 1971  fallece Don McPherson por una leucemia y le substituye Cuba Gooding, Sr. que ya había colaborado con ellos en grabaciones como corista. Siguen cosechando grandes éxitos como "Everybody Plays the Fool" y  "Just Don't Want to Be Lonely" ya en 1974.  Poco después inician carreras en solitario. Silvester falleció el 27 de noviembre de 2006 y Simmons se retiró. 

Gooding y su esposa Shirley Gooding (nacida Sullivan) tuvieron cuatro hijos, los actores Cuba Gooding Jr., Omar Gooding, April Gooding y el músico Tommy Gooding. Gooding Sr. también llegó a ser actor. Se separaron en 1974 y en 1995 volvieron a casarse. Gooding sacó el single "Politics" en septiembre de 2007 y llevó a delante un proyecto cinematográfico sobre su familia llamado “Everybody Plays the Fool: The Cuba Gooding Story”.  

Documento  sonoro: 


"Everybody Plays the Fool", a cargo de The Main Ingredient.

miércoles, 19 de abril de 2017

Harla Horror vuelve reforzada, con lo mejor de sí mismos, y un par de deslumbrantes canciones para Folc Records

Portada
Tras una larguísima espera, obligada por las circunstancias, surge la inevitable impaciencia por disfrutar de nuevas canciones firmadas por los pucelanos Harla Horror.  Finalmente, ven la luz temas tan sensacionales como los dos que se incluyen en su single “Made Man” editado este 2017 por los siempre maravillosos Folc records. Con las dosis justas y muy bien calibradas, de rock and roll aderezado con actitud punk más esas indudables referencias “garajeras”, la banda nos propone su inspiradísima obra mediante ideas propias, con conocimiento de causa. Canciones memorables que convierten lo oscuro y terrorífico en conmovedor.  Riffs, arreglos, melodías y ritmos tan incisivos como creativos dan forma a una ceremonia que se nos antoja lujuriosa, fascinante, novedosa y repleta de detalles de cualidad a la altura de muy pocos. Y dicho esto, deberíamos dejar de escribir para que seas tú quien disfrute de tamaña excelencia y, de paso, saques tus propias conclusiones,  pero somos así de puntillosos, y vamos a recrearnos en todos y cada uno de los detalles por si se te escapa alguno, que no va a ser, seguro, porque el sencillo que te proponemos es muy pero que muy bueno.  
   
Trayectoria 

Harla Horror. Foto de su facebook 
Harla Horror es un grupo vallisoletano formado en el año 2001 por experimentados músicos como Urban Von Ripper, voz principal; J.Pi Manson, guitarra; Lon Bailer, bajo y coros; Pable Tombstone a la batería;  y Dan Strychnine a los teclados y voces, substituido por Viktor Auswringen al órgano.
Tal y como nos cuenta La Fonoteca en otra de sus cuidadas biografías que relatan los pormenores de nuestra escena estatal, Lon Bailer comenzó en el grupo mod  Los Retrovisores y formó parte de Inspector Closeau;  J. Pi Manson, tocó en Akorazado Potenkin y Los Buitres del Pisuerga, formación en la que coincidió con  Urban Von Ripper, quien también ha participado o forma parte de otros proyectos como Predestinados, 39 Escalones, Lagartos Toraos, Crazy Mandingos y Screamin’ Witch Doctors. Por su parte Pable Tombstone ha tocado en Lagartos Torraos y con J. Pi Manson en Los Bises. Finalmente, Dan Strychnine golpeó  la batería en Undertow y con Pable Tombstone forma parte de Hula Baby. Por lo que respecta al nombre de la banda, Harla Horror, procede de uno de los personajes de “La Conjura de los Necios” (1980) de John Kennedy Toole, a la vez que hace referencia a la afición de sus responsables por las películas de terror y de serie B  de las que son aficionados tremendamente convencidos.

Foto: Juan Pérez Fajardo 
Los primeros pasos de este combo vallisoletano se plasman en una maqueta a la que sigue la incorporación del organista y un primer single titulado “Bids You Welcome!” (Animal, 2003). Dos años después, tras numerosos conciertos, sacan su primer Lp llamado  “A Nightmare of Horror!!” (Horror, 2005), con los cuatro temas del Ep (“Now”, “No shelter”, “Soul divided” y “Werewolf”) más otros propios, incluida una  versión del “Let me” de Paul Revere & The Raiders, y una adaptación de un texto del poeta inglés del XVI Thomas Wyatt  en la canción "They flee from me".  Tocan por el resto de Europa con notable repercusión y en 2008 son elegidos como la mejor banda novel por parte de la revista digital Spinner y ganan el concurso de Castilla y León Music Festival, donde competían con otras 300 bandas.

Harla Horror. Foto; Chusmi 10
Como premio, reciben financiación por parte de la Junta de Castilla-León para grabar su segundo trabajo titulado “At the Fuzztone Bar” (Horror, 2008).  En un principio sale en Cd pero al año siguiente, la banda hace un esfuerzo para editarlo también en vinilo. Un disco que también graban en los estudios Feedback de León, con producción de Fernando Pardo de Sex Museum quien mejora la banda, aún más si cabe, con sus conocimientos y su energía vital. El álbum contiene grandes temas propios como el que le da nombre o el que lo abre, “Bad News for You”. Canciones que oscilan entre la psicodelia, el punk y el hard rock más una versión de The Animals llamada “Inside looking out”.  A finales de 2013 Kotj Records (+ info) les edita un nuevo single con el tema propio “Roaming Storm”, y la adaptación de un tema “Checkmate” de SRC, siglas que corresponden a The Scot Richard Case, banda psicodélica de Detroit, Michigan.  

Este single fue grabado en 2013 en los Brazil Estudios (Rivas Vaciamadrid, Madrid).  La portada cuenta con una imagen forense de los años treinta de la New South Wales Police de Sydney con un cadáver, más los preceptivos agujeros de bala, y en la contraportada una ficha policial de Nueva York de 1940 por un caso de homicidio. 

Las canciones 

Harla Horror. Foto: Chusmi 10 
En la cara A nos ofrecen la sensacional “Made Man”, todo un lujo para los sentidos a base de guitarra ácida más envolvente órgano acompañados por una batería meticulosa y bajo persuasivo con momento solista incluido. Todos juntos dan cobertura a la sensacional voz principal que desgrana la melodía con una energía inconmensurable. Un tema que enciende los ánimos con lo mejor del “garage” y el soul rock. Añádasele un lisérgico solo de guitarra entre punteos de ultratumba, más esos tempos marcados con una precisión envidiable y, al final, obtendremos una aproximación literaria para definir todas las maravillas que no son pocas, de tan extraordinario tema. 

Harla Horror en directo
Ya en su cara B, vuelven a dejarnos tan satisfechos como anonadados con una tremenda canción titulada “The Plant”. Arranca con tétricos acordes de órgano a los que se suma la hiriente guitarra, más el riff desgarrado de bajo que marca los momentos instrumentales de una canción llamada a ser un auténtico himno del garage psych. Cascadas sonoras se desprenden desde lo más alto para caer en picado sobre nuestros cerebros generando escenas de placer indescriptibles. Toda una maravilla de melodía y ritmo conjuntados compás a compás mediante una sensacional maestría. Tampoco falta el preceptivo solo de eléctrica desbocada que redunda, con pocos pero efectivos compases, en el valor lisérgico del tema.       

Reflexión final

Harla Horror. Foto de su facebook 
El nuevo single de los Harla Horror es una exquisitez sin parangón alguno que confirma la leyenda de una banda ciertamente única. Un grupo sólido e imaginativo con principios irrenunciables que dan forma y sentido a creaciones ciertamente inmejorables.  Dos temas son suficientes para remarcar que, pese a la escasa producción de tan notable combo, es una de nuestras mejores y más originales bandas de rock and roll capaces de perfilar un espacio propio en el que difícilmente  nadie va a poder justificar pero alguno que valga.  Tanto su cara A como la B merecen todos los parabienes posibles porque ambos temas tienen una melodía así como un ritmo cautivador. Son canciones perfectas, bien conjuntadas, tocadas y cantadas por auténticos genios que saben muy bien lo que hacen; cortes ideales para llenar pistas de baile así como para petar cualquier sala que se precie de apostar por nuestra escena. Negar o mantenerse al margen de cualquiera de estas evidencias es una insensatez propia de mediocres a los que el rock and roll no les interesa para nada, a lo mucho para confirmar que lo suyo son postureos de meros papanatas que les permiten vivir del cuento  y encima sin conocer a sus principales protagonistas.         

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquirir el sencillo en el bandcamp de Folc records.

Fallece Pat Fitzpatrick de los Aslan

Fitzy 
Pat "Fitzy" Fitzpatrick, originario de Belfast, falleció el 19 de abril de 2017 a consecuencia del cáncer que padecía a los 60 años de edad. Teclista irlandés formó parte de la banda de rock Aslan durante más de 20 años y estuvo en todos los conciertos y grabaciones de este conocido grupo irlandés. También tocó con Katmandu, Van Morrison, The Blades y Something Happens, así como fue director musical de The Late Late Show.  

Aslan se creó en Dublin en 1982 por Christy Dignam (voz solista), Joe Jewell (guitarra), Billy McGuinness (teclados), Alan Downey (bacteria) y Tony McGuinness al bajo,  (bajo). También pasaron por la banda Pat Fitzpatrick a los teclados,  Rodney O'Brien al bajo, Eamo Doyle a la voz solista, y Warren Cairns a la guitarra solista. Tienen grabados variso discos en directo y seis álbumes de studio: “Feel No Shame” (1988), “Goodbye Charlie Moonhead” (1994), “Here Comes Lucy Jones” (1997), “Waiting For This Madness To End” (2001), “For Some Strange Reason” (2007) y “Nudie Books and Frenchies” (2012). El nombre es uno de los personajes principales de Las Crónicas de Narnia, una serie de libros de fantasía creada por el escritor C.S. Lewis en los años cincuenta. 

Christy Dignam y Joe Jewell ya habían formado antes una banda en Finglas (Dublín), bajo el nombre de Meelah XVIII. Ya como Aslan graban en 1986 su primer single, “This is”, editado por una independiente, y logran el mejor single del año en Irlanda. Fichan con EMI que les publica en febrero de 1988, el primer álbum de la banda, “Feel no shame”, muy bien recibido por la prensa británica, en pleno auge de los U2. Los años siguientes vienen marcados por los problemas de Christy con las drogas, entre otras circunstancias negativas como peleas en Alemania con un grupo de soldados borrachos. Su single “Loving me lately” entró en el Hot100 de Billboard de los Estados Unidos, y su primer álbum consigue buenas ventas en los USA distribuido por Capitol Records. Tras EMI fichan con Solid Records, y, a finales de 1989, editan dos singles, aunque solo “Strange love”, obtiene repercusión.

Aslan  
En 1990, Christy acude a un programa de desintoxicación. El grupo queda prácticamente extinguido. Después Christy colaboraría con Marillion y Terence Trent D'Arby, además de publicar un single en solitario y girar con el dúo Christy and Goff. A finales de 1993 vuelven a reunirse y sacan el single “Crazy world” más el álbum “Goodbye Charlie Moonhead” (1994). Le siguió el single “Lucy Jones, part two” (1995), sacaron un recopilatorio, realizaron una gira  umplugged y Solid remezcló su primer single, This is, y fue reeditado en 1996. La cosa fuincionóy su siguiente álbum “Here comes Lucy Jones” (Solid, 1997), se colocó en el 14 puesto del Top30 irlandés, país donde llegó a ser disco de oro.  En 1999 graban “Made In Dublin” un directo que contó con la participación de Pat Fitzpatrick a los teclados.  

Tras problemas de contrato discográfico, y su triunfo en España en la radio fórmula, sacaron los discos “Waiting for this madness to end” (2001),  el recopilatorio  “The Platinum Collection” (2005),  y “For Some Strange Reason” (2007) con los singles  "Here comes the sun" y "Jealous little thing". El cantante Damien Dempsey participó en el tema "Bullets and Diamonds". En 2008 les eligen "Mejor banda irlandesa" en los Meteor Irish Music Awards. Poco después, Tony McGuinness abandona el grupo, se traslada a Australia, y le reemplaza por Rodney O'Brien. Ese mismo año se publicaría un álbum de versiones, “Aslan Uncase'd”.


Fitzy
Ya en los dos mil, la banda gira por Australia (2010), se estrena una película celebrando 30 años de trayectoria llamada “Please, don't stop” (2012) y se pública su, por ahora, último álbum “Nudie books and frenchies” (EMI, 2012), con el que consiguen el número uno en las listas de su país.  Christy Dignam enferma de cáncer y en 2013 tiene lugar en el Olympia Theatre de Dublín un concierto, titulado "A Night For Christy" para recaudar fondos destinados a ayudarle a pagar la costosa curación. El 10 de julio de 2015 sacan su más reciente single "Secret Smile".  

Documento sonoro: 

Documento sonoro: 

"This is", su tema más recordado, de mediados de los ochenta, en directo en Dublin. 


Muere el baterista Scotty Miller de los Instant Funk

Scotty Miller 
Steven Scott “Scotty” Miller nació en Trenton (New Jersey) el 22 de agosto de 1951, donde  falleció el 11 de abril de 2017. Fue baterista de la banda Instant Funk, combo de R&B y música disco de los setenta que se hizo famosa por temas como  "I Got My Mind Made Up".  También triunfaron como banda de acompañamiento para The Manhattans, Lou Rawls, Loleatta Holloway, The O'Jays, MFSB, Curtis Mayfield y Evelyn Champagne King, entre otros.

Instant Funk se creó en Trenton, Nueva Jersey por Scotty Miller, su hermano guitarrista Kim y Raymond Earl, bajista.  Fomaron parte de la banda:  Dennis Richardson (teclados), James Carmichael (voz solista), y la sección de metales con Larry Davis, Eric Huff, Johnny Onderlinde, George Bell (guitarrista), y Charles Williams (percusión).

Originalmente llamados The Music Machine, fueron descubiertos por el compositor y productor Bunny Sigler, creador del Philly sound.  Instant Funk debutaron con el álbum “Get Down with the Philly Jump” en 1976 al que siguió otro lanzamiento con Bunny Sigler más el guitarrista Norman Harris, “Gold Mind,' Let Me Party With You “.

Cuando el sello Gold Mind quebró, el nuevo corte de Instant Funk "I Got My Mind Made Up" fue transferido a la etiqueta Salsoul, y nació un éxito. El remix de esta canción por el DJ Larry Levan y el ingeniero Bob Blank rápidamente se convirtió en lo más bailado de Manhattan. "I Got My Mind Made" alcanzó el primer puesto en las listas de R & B y disco, y el 20 en la lista de Pop en la primavera de 1979.  Ese año sacaron el álbum “Witch Doctor” al que siguió también para Salsoul Records, “The Funk Is On” (1980), “Looks So Fine” (1982), “Instant Funk V” (1983) “Kinky” (1983). También se asociasron con Sigler en muchas de sus producciones para Salsoul, PIR y Casablanca Records. A mediados de los ochenta, la banda se separó y cada uno de sus componentes continuaron relacionados, de formas varias, con el mundo de la música.   

Documento sonoro: 

"I Got My Mind Made Up" (1978) fue el mayor éxito de los Instant Funk. 



martes, 18 de abril de 2017

Muere Alan Henderson de los Them

Alan Henderson
Alan Henderson nació el 26 de noviembre de 1944, en Belfast, y falleció el 9 de abril de 2017, en Big Lake, Minnesota. Bajista, formó parte del grupo Them desde 1964 a  1971, así como de una reunión de la banda en 1979, sion Van Morrison, durante la que dieron varios conciertos y grabaron un último álbum. Henderson colaboró con la ópera rock “Truth of Truths”, producida por el productor de  Them Ray Ruff en 1971.  

Henderson al bajo y Billy Harrison a la guitarra, más Ronnie Milling a la batería formaron una banda llamada The Gamblers en 1962 en Belfast. Con el tiempo se incorporó Eric Wrixton al piano y finalmente Van Morrison al saxo, harmónica y voz.  Se cambiaron el nombre por el de Them en honor de la película de ficción homónima, de 1954 dirigida por Gordon Douglas. Una de las grabaciones demo realizadas de "Turn On Your Love Light" llegó a manos de Dick Rowe de  Decca Records quien se le recordará por haber rechazado a The Beatles tras oírles en una prueba de sonido en Año Nuevo de 1962.  Por miedo a volver a equivocarse les introdujo en los estudios de Decca donde firmaron un contrato por dos años, con el visto bueno de sus padres ya que eran menores de edad. Eric Wrixon fue reemplazado por Patrick McAuley.  

La primera sesión de grabación tuvo lugar en los estudios de Decca en Londres, Inglaterra, el 5 de julio de 1964. Dick Rowe del sello aportó los músicos de sesión Arthur Greenslade y Bobby Graham. Se grabaron seis canciones: "Groovin'", "You Can't Judge a Book by Its Cover", "Turn on Your Love Light", "Don't Start Crying Now", "One Two Brown Eyes", "Philosophy" y "Gloria". Them publicó su primer sencillo, "Don't Start Crying Now" / "One Two Brown Eyes", en agosto de 1964, con escaso éxito. El representante del grupo, Phil Solomon, y Dick Rowe contrataron a músicos de sesión como Jimmy Page, Peter Bardens y Bobby Graham para respaldar a Morrison en la versión del tema de Big Joe Williams, "Baby, Please Don't Go" que salió en 1964 como sencillo. En diciembre de ese año aparecieron en el Ready Steady Go!, con The Rolling Stones. "Baby Please Don't Go", con "Gloria" como cara B, se convirtió al poco tiempo en todo un éxito llegando al Top 10 en las listas británicas.  Le siguió "Here Comes the Night" / "All for Myself".  Berns contrató a los músicos de sesión Phil Coulter y Andy White para tocar.  Les promocionaron en directo y por la televisión aunque ellos no estuvieran muy a gusto con esos actos mediáticos. 

Them 
Them publicó después el single, "One More Time", en junio de 1965, más dos álbumes de estudio: “The Angry Young Them” (1965) y “Them Again” (1966).  Al año siguiente, 1966, "Mystic Eyes", tema que abría el disco,  fue publicado como single en los Estados Unidos donde tocaron en verano. Encabezaron el cartel del The Fillmore en San Francisco, California, y en Hawaii, donde surgieron conflictos entre los miembros del grupo por desacuerdos financieros. El grupo se separó. Van Morrison y Alan Henderson volvieron a Belfast mientras Ray Elliot y David Harvey decidieron permanecer en América. 

Them 
Van Morrison inició una exitosa carrera en solitario. El resto de la banda se reagruparon en Belfast y contrataron  Kenny McDowell (ex-Mad Lads) como cantante y se reubicaron en 1967 en los Estados Unidos.  Sacaron los disco “Belfast Gypsies” (1967), “Now and Them” (1968) y “Time Out! Time In for Them” (1968)  con los que experimentaron con la psicodelia y volvieron a separarse. Henderson contrató a músicos de sesión para dos posteriores trabajos más en plan hard rock “Them” (1970) y “Them In Reality”  (1971), y en 1972 el grupo se disolvió.  Henderson se puso a trabajar en la ópera rock “Truth of Truths”, producida por el productor de  Them Ray Ruff en 1971.  Elliot, Jim Armstrong y Kenny McDowell se reunieron en Chicago en 1969 con el nombre de Truth y grabaron demos y canciones de bandas sonoras con el genérico de Of Them and Other Tales. Los componentes se enfrentaron a mediados de los sesenta por los derechos del nombre de Them. Volvieron a reunirse brevemente en 1979, sin Morrison, y grabaron un último álbum de estudio, “Shut Your Mouth”. En enero de 2007, "Gloria" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy.

Documento sonoro:

Them y su archiconodia "Gloria" con el difunto Henderson an bajo.


Fallece Banner Thomas de los Molly Hatchet

Banner Thomas
Banner Thomas, compositor y bajista de Molly Hatchet, falleció el 10 de abril de 2016 a los 63 años a consecuencia de una neumonía. Grabó con la banda sus primeros discos desde 1978 a 1981, y volvería puntualmente en 1993. Tras su salida de los Molly Hatchet creó los combos Big Engine y Those Guys.

Desde 1978 a 1983, Banner tocó en los primeros álbumes de los Molly Hatchet,  banda de southern rock creada en Jacksonville, Florida, en 1971. El resto de componentes fueron Bruce Crump a la batería,  Dave Hlubek, Duane Roland, y Steve Holland a las guitarras, y Danny Joe Brown a la voz principal.  Esos discos fueron el homónimo de 1978, “Flirtin' With Disaster” (1979), “Live” (1979), “Beatin’the Odds” (1980), y “Take No Prisoners” (1981). Fue substituido por  Riff West, fallecido en 2014. El siguiente bajista fue  Tim Lindsey.  Después volvió a Jacksonville donde formó las bandas Big Engine y Those Guys.

Documento sonoro: 

Molly Hatchet en 1979 en directo con su mayor éxito, “Flirtin' With Disaster”. 



Muere el baterista Barry “Frosty” Smith

Barry Frosty
Bartholomew Eugene Smith-Frost más conocido como Barry “Frosty” nació el 20 de marzo de 1946, en Bellingham, Washington, y falleció el 12 de abril de 2017, en Austin, Texas. Baterista, formó parte de los grupos  Naughty Sweeties, Rare Earth, Soulhat, y Sweathog, entre muchos otros. A finales de los sesenta tocó en varios combos de blues rock y psicodelia del área de los Angeles antes de trasladarse a Austin, donde siguió su carrera.  Según cuentan, Barry influyó en el baterista de Led Zeppelin, John Bonham al que le enseñó a tocar solos con las manos.  

Barry Frosty 
Empezó tocando en la Bahía de los Ángeles acompañando, a finales de los sesenta, al organista de blues rock soul Lee Michaels. También formó parte de la banda Sweathog. En 1968 grabó con la James Cotton Blues Band el disco “Cotton in your eyes”. Con Lee Michaels sacó tres discos: uno de título homónimo en 1969, otro llamado “Barrel” en 1970, y un tercero titulado “Tailface” en 1974.  También grabó con los Sweathog, combo de blues rock, el disco “Hallelujah” (1972). En 1974 también estuvo en los Creation.  

Se trasladó a los Ángeles y actuó con Rare Earth, con los que grabó el disco “Back to Earth” (1979), Sly & The Family Stone, y Parliament/Funkadelic. Tras colaborar con Delbert McClinton, se trasladó a Austin.  Allí se convirtió en baterista de Soulhat con los que sacó el disco de título homónimo en 1998. También grabó con los Naughty Sweeties el disco “Chinatow” (1980), entre otras colaboraciones con  Alejandro Escovedo, Junior Brown, Roky Erickson, Butch Hancock, Marcia Ball, Tex Thomas, Toni Price y Omar & the Howlers, entre  otros. A partir de la década de los dos mil padeció problemas de insuficiencia cardíaca aunque volvió a tocar con el organista Mike Flanigin y el guitarrista Jimmie Vaughan. Según cuentan Barry influyó en el baterista de Led Zeppelin, John Bonham al que le enseñó a tocar solos con las manos.   

Docunento sonoro: 

Lee Michaels con Barry a la batería en 1970 con "No part no It" en la televisión.




Muere el guitarrista Bruce Langhorne

Bruce Langhorne nació el 11 de mayo de 1938 en Tallahassee, Florida, y falleció en Nueva York el 14 de abril de 2017. Músico de folk, guitarrista, percusionista y compositor, formó parte de la escena de los sesenta en  Greenwich Village, grabando varios discos como músico de sesión. Colaboró con Bob Dylan, The Clancy Brothers & Tommy Makem, Joan Baez, Richie Havens, Carolyn Hester, Peter LaFarge, Gordon Lightfoot, Hugh Masekela, Odetta, Babatunde Olatunji, Peter, Paul and Mary, Richard y Mimi Fariña, Tom Rush y Buffy Sainte-Marie. El personaje que da título a la canción de Bob Dylan “Mr. Tambourine Man” está inspirado en Langhorne, quien solía tocar un pandero de marco turco en conciertos y grabaciones.

A partir de los cuatro años, vivió con su madre en Nueva York. Aprendió el violín, pero perdió la mayoría de los tres dedos de su mano derecha a los siete cuando le explotó un cohete de pirotecnia en la mano. Con problemas escolares, formó parte de pandillas,  vivió durante dos años en México, y comenzó a tocar la guitarra a la edad de 17 años. Acompañaría al cantante de folk John Sellers en los clubes de Greenwich Village.

El pandero que Langhorne compró en una tienda musical de Greenwich Village, tenía cascabeles atados alrededor de su interior, dándole un tintineo semejante al de una pandereta. Langhorne usó el instrumento con Richard y Mimi Fariña y fue adquirido por Experience Music Project.

También tocó la guitarra en “Mr. Tambourine Man” o en otras canciones del álbum de Dylan “Bringing It All Back Home”, incluyendo "Love Minus Zero/No Limit", "She Belongs to Me", "Subterranean Homesick Blues", "Outlaw Blues", "Bob Dylan's 115th Dream" y "Maggie's Farm". Acompañó a Dylan en su aparición televisiva en The Les Crane Show en febrero de 1965, donde tocó "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)" y "It's All Over Now, Baby Blue".

Por otra parte compuso música para el western de Peter Fonda “The Hired Land” (1971), combinando sitar, el violín y el banjo, así como música cinematográfica para el largometraje de Fonda “Idaho Transfer”. En los noventa creó la compañía Brother Bru-Bru's African Hot Sauce. Ya en 2015 padeció un  accidente cerebrovascular tras el que ingresó en un hospicio de Nueva York hasta su muerte.   

Documento sonoro:

"Ending" de la BSO de "The Hired Land" (1971), compuesta por Bruce Langhorne






lunes, 17 de abril de 2017

Fallece el guitarrista Allan Holdsworth

Allan Holdsworth 
Allan Holdsworth nació el 6 de agosto de 1946 en Bradford (Inglaterra) y falleció en Vista, California, el 15 abril de 2017. Guitarrista muy influyente, tuvo una carrera en solitario muy innovadora y formó parte de varios combos como U.K., Soft Machine o Gong. Empezó con los ‘Igginbottom a finales de los sesenta, y creó I.O.U. 

Grabó una gran cantidad de discos de varios estilos, ya sea a su nombre o con otros proyecytos, que van desde el jazz tradicional, el free jazz, el acid jazz, a la música electrónica, pasando por al rock progresivo, entre otros géneros. 

Allan Holdsworth  
En 1969 creó los ‘Igginbottom con los que grabó el disco “'Igginbottom's Wrench” (1969). La banda estaba formada por el bajista Mick Skelly, el baterista Dave Freeman, más Allan Holdsworth y Steven Robinson a las guitarras y voces. En 1971 se unió a los Sunship con el teclista Alan Gowen, el futuro percusionista de King Crimson Jamie Muir y el bajista Laurie Baker. Tras una breve temporada con los Nucleus, grabando el disco “Belladonna” (1973), más la banda Tempest y su debut de ese mismo año, grabó con  Soft Machine (“Bundles” en 1975), The New Tony Williams Lifetime (“Believe It” en 1975 y “Million Dollar Legs” en 1976), Gong (“Gazeuse!” en 1976 y “Expresso II” en 1978 ) y Jean-Luc Ponty (“Enigmatic Ocean” en 1977).  En esa época destacaron las colaboraciones con el baterista de Miles Davis, Tony Williams. Ya en 1976 se produjo la primera de las muchas frustraciones de Holdsworth con la industria de la música. CTI Records lanzó una grabación de una sesión de ensayo en la que tocó, haciéndolo pasar como un álbum de estudio oficial titulado “Velvet Darkness”. Esto enfureció a Holdsworth.

Allan con la Synthaxe  
A mediados de los setenta fue reclutado por el baterista y fundador de Yes, Bill Bruford, para tocar en su álbum debut de 1978, “Feels Good to Me”. Poco después, Bruford formó el grupo de rock progresivo U.K con el teclista/violinista Eddie Jobson y el bajista John Wetton, más  Holdsworth. Al parecer no fue una experiencia positiva. A finales de los setenta formó parte también de la banda de Jean-Luc Ponty (ex Zappa). Ya en los ochenta nace el proyecto I.O.U. su banda de apoyo con la que grabó un primer disco de título homónimo. Cae en una depresión por las pocas ventas, y tras otra desafortunada experiencia con un proyecto de Eddie Van Halen en Warner Brothers, con la grabación del álbum “Road Games” con músicos como Chad Wackerman (Zappa), Jeff Berlin (Bruford) y Paul Williams (Tempest), decide reformar I.O.U. con Wackerman y Williams, más Jimmy Johnson al bajo. Graban “Metal Fatigue” (1985) al que le sigue “Atavachron” (1986) en el que ya utiliza la Synthaxe, guitarra/sintetizador, más “Atavachron” (1986), “Sand” (1987) y “Secrets” (1989).


Allan Holdsworth 
En los noventa saca “Wardenclyffe Tower” (1992), “Hard Hat Area” (1993), y “None Too Soon” (1996).  Colabora con Frank Gambale y Level 42, entre otros proyectos. Ya en los dos mil edita “The Sixteen Men of Tain” (2000), y “Flat Tire: Music for a Non-Existent Movie” (2001), entre otros álbumes en directo. En 2006 tocó con Alan Pasqua, Wackerman y el bajista Jimmy Haslip en un concierto de tributo a Tony Williams fallecido en 1997. Su última obra lleva por título “PledgeMusic” con material de estudio que forma parte de una colección llamada “Tales from the Vault”. El disco fue editado en julio de 2016. 

Documento sonoro: 

"Sweet dry Biscuits", inicios de Allan Holdsworth en el combo de jazz rock, ‘Igginbottom


Allan Holdsworth en directo en 1984 en Tokyo 


jueves, 13 de abril de 2017

Fallece el guitarrista Bob Wootton de los Tennessee Three de Johnny Cash

Bob Wootton 
Bob Wootton nació el 4 de marzo de 1942 en Paris, Arkansas, y falleció el 9 de abril de 2017 a los 75 años. Guitarrista norteamericano, formó parte de la banda de Johnny Cash, The Tennessee Three, durante más de treinta años tras la muerte de Luther Perkins en el incendio de su casa. Fue su guitarra solista de 1969 a 1989 y de 1992 a 1997. Tras la muerte en 2003 de Cash, Wootton siguió con los Tennessee Three, con parte de su familia grabando discos de homenaje como "The Sound Must Go On" (2006).


De joven, se trasladó con su familia a Taft, California, donde oyó por vez primera a Cash. Después se compró una copia del disco "I Walk the Line," en 1956, cuando ni siquiera tenía tocadiscos. Dos años después Wootton se trasladaría a Oklahoma donde se instaló hasta entrar a formar parte de la banda de Cash, The Tennessee Three. Fue la banda de acompañamiento durante casi 25 años, hasta que Cash reorganizó el grupo y lo nombró The Great Eighties Eight en 1980.


Bob en el centro 
En 1968, Wootton tocaba de forma regular en Oklahoma y tras la muerte de Luther Perkins en un incendio en su casa en agosto de ese año, le dieron el puesto de guitarrista a Carl Perkins (ninguna relación).  El 17 de septiembre de 1968, Cash tenía previsto actuar en Fayetteville, Arkansas, en un acto de campaña para el gobernador Winthrop Rockefeller. Retrasos en los vuelos dejaron solos a Johnny Cash con el baterista W.S. Holland. Wootton, estaba entre la audiencia, y se acercó a Cash pidiéndole que le dejara tocar con ellos. Se sabía todas las canciones a la perfección y dejó a todo el mundo sorprendido, incluido el propio Cash. Días después le ofreció el puesto de guitarrista solista.  Una de sus actuaciones más memorables fue en la prisión de San Quentin donde Cash grabó el conocido disco en directo. Wootton tocó en las interpretaciones de “I Walk the Line”  y “Folsom Prison Blues”. Continuó en la banda hasta que Cash dejó de realizar giras en 1997.



Cash y Wootton 
Wotton se puso a trabajar de conductor de autobús y de 2006 a 2007, tocó con el baterista  Holland, más su esposa Vicky Wootton, y su hermana Scarlett Wootton, en The Tennessee Three. En 2006 la banda sacó su primer disco, un tributo llamado "The Sound Must Go On". En 2008 tenían previsto conmemorar el 40 aniversario del famoso concierto en la prisión de Folsom pero desavenencias entre los responsables del penal y los promotores, impidieron que se realizase.  Wootton continuó de gira con The Tennessee Three con el baterista Rodney Blake Powell substituido en 2009 por Derrick McCullough , la bajista Lisa Horngrend, y su familia Vicky, Scarlett, y Montana Wootton a las guitarras  acústicas y voces. 

Documento sonoro: 

"Folsom Prison Blues" en directo en la prisión de San Quentin en 1969, con Wootton a la eléctrica.



Fallece Mika Vainio del dúo Pan Sonic

Mika Vainio 
El músico finlandés Mika Vainio, residente en Berlín (Alemania), nacido el 15 de mayo de 1963 ha fallecido a los 53 años según han confirmado sus representantes artísticos. Formó el grupo de electrónica Pan Sonic, aparte de trabajos en solitario con diversos proyectos bajo los nombres de Kentolevi, Tekonivel, Ø y Philus, entre múltiples colaboraciones.  

Vainio formó Pan Sonic (originalmente conocido como Panasonic) en 1993, junto con Ilpo Väisänen y Sami Salo.  Salo abandonó el proyecto en 1996. A partir de 1994, sacaron discos con el sello Sähkö, que Vainio fundó en 1993 junto a Tommi Grönlund.  Vainio y Väisänen siguieron trabajando juntos como Pan Sonic. Debutaron con el disco “Vakio” en 1995 siguiendo con “Kulma” (1996), “Blast First” 1999 , “A” (1999), “Frost 79° 40'” (2000),‎ “Mort aux vaches” (2000), “Altopiiri” (2000),  “V” (2003), “Katodivaihe / Cathodephase” (2007), “Gravitoni” (2010), “Oksastus” (2014), o “ Atomin Paluu (A Film Soundtrack)” (2016).


Vainio también produjo una vasta colección de material en solitario bajo su propio nombre, así como otros proyectos como Kentolevi, Tekonivel,  Ø y Philus.  Su trabajo exploró varias corrientes del techno, la música industrial, y la música electrónica.  A lo largo de su carrera, colaboró ​​con artistas como Charlemagne Palestine, Fennesz, Merbow, Franck Vigroux y Alan Vega de Suicide para el disco  “Endless” (1998) atribuido a Vainio/Väisänen/Vega.

Documento sonoro: 

"Corona" de Pan Sonic en su disco "Gravitoni" (2010). 


"Endless" colaboración de  Vainio/Väisänen/Vega


Muere Toby Smith, miembro fundador de Jamiroquai

Toby Smith 
Toby Grafftey-Smith nació el 29 de febrero de 1970 y falleció en Londres el 12 de abril de 2017. Teclista y compositor fue miembro fundador de Jamiroquai, banda de electrónica, acid jazz, y funk, desde 1992 hasta su partida en 2002 año en que dejó la formación por cuestiones personales durante la gira de “A Funk Odyssey”. También fue productor y mánager de la banda inglesa de indie  The Hoosiers. En 2013, Smith co-produjo el álbum de Matt Cardle, “Porcelain”, colaborando en la composición de algunos temas. Por otra parte era propietario de los Angelic Recording Studios en Banbury, condado de Oxfordshire (Inglaterra).

Jamiroquai 
Smith formó Jamiroquai con Jay Kay a la voz, Stuart Zender al bajo (1992-1998), Nick Van Gelder a la batería (1992-1994), y Wallis Buchanan al didyeridú (1992-2000). Han pasado por por la banda Derrick McKenzie (batería), Sola Akingbola (percusión), Simon Katz y Rob Harris (guitarra), Matt Johnson (teclados), y Paul Turner (bajo), entre otros. Grabó los primeros discos del grupo más directos: “Emergency On Planet Earth” (1993); “In concert 582” (1993); “The Return of space cowboy” (1994); “In concert 625” (1994); “Travelling Without Moving” (1995); “In concert 721” (1997); y “A Funk Odissey” (2001). Eso incluye algunos de sus mejores temas como ‘Virtual Insanity’, ‘Space Cowboy’, ‘Cosmic Girl’, ‘Too Young To Die’ o ‘When You Gonna Learn’, entre otros. Le substituiría Matt Johnson.


Jamiroquai 
Smith se volcó en su familia aunque siguió realizando actividades musicales desde sus Angelic Recording Studios en Banbury, Oxfordshire. También fue productor y mánager de la banda inglesa de indie  The Hoosiers. En 2013, Smith co-produjo el álbum de Matt Cardle, “Porcelain”, colaborando en la composición de algunos temas. Jamiroquai siguió sacando discos y este 2017 presenta su más reciente disco ‘Automaton’. 

Documento sonoro: 

Jamiroquai en directo en 1997 con Toby Smith a los teclados. 


miércoles, 12 de abril de 2017

Fallece John Warren Geils, creador de la J.Geils Band

John Warren Geils
John Warren Geils Jr., conocido como J. Geils y fundador de la J. Geils Band, nació el 20 de febrero de 1946 en Nueva York y falleció el 11 de abril de 2017 en su casa de Groton (Massachusetts). Guitarrista y compositor creo la banda de rock J. Geils Band en 1965. Se separaron a mediados de los ochenta. Geils se dedicó a correr carreras de coches y a restaurar deportivos. Volvió a tocar en los noventa formando parte de proyectos como Bluestime,  New Guitar Summit o Kings of Strings.
Geils creció en Morris Plains, Nueva Jersey.  Desde muy joven escuchó los discos de jazz de su padre y los guitarristas de blues Howlin 'Wolf y Muddy Waters en la radio. En 1964 fue a la Universidad de Northeastern y fue trompetista de la banda universitaria.  Después se matriculó en el instituto politécnico de Worcester, donde estudió ingeniería mecánica.

J. Geils Band
En Worcester, formó la J. Geils Blues Band donde tocaba la guitarra con Danny Klein al bajo, Magic Dick Salwitz  a la armónica, Stephen Jo Bladd a la batería, Peter Wolf a la voz principal y  Seth Justman al piano.  Sacaron un disco de blues rock de título homónimo para Atlantic al que siguieron otros como “The Morning After” (1971), “Live Full House” (1971), “Bloodshot” (1972), “Ladies Invited” (1973),   “Nightmares (...And Other Tales From The Vinyl Jungle)” (1974), “Hotline” (1975), “Monkey Island” (1977), y “Sanctuary” (1978). Fueron evolucionadno hacia el pop rock y en los ochenta sacaron “Love Stinks” (1980), y “Freeze Frame” con el número uno "Centerfold". Tensiones internas acabaron con Peter Wolf fuera de la banda para seguir una carrera en solitario. La banda se separó finalmente en 1985 tras los discos “Showtime” (1982) y “You're Gettin' Even While I'm Gettin' Odd” (1984).  


John Warren Geils
Geils se dedicó a correr en los ochenta en  carreras de coches y a restaurar automóviles, deportivos antiguos como Ferrari y Maserati. Regresó a la música en 1992 cuando produjo un álbum para Danny Klein y formó la banda Bluestime con Magic Dick con el que sacó los discos “Bluestime” (1994) y “Little Car Blues” (1996). Tocó también  en  New Guitar Summit con Duke Robillard y Gerry Beaudoin así como en el trio acustico Kings of Strings con Beaudoin y Jerry Miller.  En 1982, Geils se trasladó a Groton, Massachusetts. La ciudad lo honró proclamando el día de J. Geils el 1 de diciembre de 2009. El 11 de abril de 2017, la policía de Groton lo encontró muerto en su casa por causas naturales, a los 71 años.

Documento sonoro: 

 La J. Geils Band más bluesera.



"Centerfold", el mayor éxito de la J. Geils Band


martes, 11 de abril de 2017

Los Superfortress, volando de forma inmejorable con su orgánico y enérgico álbum “Human Race Sucks”

No por habitual resulta menos preocupante y ciertamente injusto: aparte de los músicos, el rock and roll tiene múltiples y variados protagonistas que no suelen obtener, más allá del ámbito personal próximo, un merecido reconocimiento. Solo la perspectiva que da el tiempo transcurrido logra que los expertos valoren, en su justa medida, su imprescindible aportación aunque, lamentablemente, no siempre. Qué duda cabe que un buen disco es obra directa de sus autores e intérpretes pero, para que su talento llegue hasta nosotros con toda su brillantez, se necesitan ingenieros de grabación tan profesionales y hábiles como Máximo Ruiz, quien desde su estudio malagueño de Hollers Analog, ha conseguido el mejor sonido posible para la nueva obra magistral de los Superfortress. Se trata de un álbum de ocho imponentes canciones bajo el título genérico de “Human Race Sucks”, editado a finales de 2016 por Clifford records. Si conoces su anterior entrega, este disco te va a sonar más orgánico y visceral porque, entre otros aspectos temáticos, fue grabado en un ocho pistas y en directo. El resultado no podía ser más apropiado para unas canciones que despiertan los sentidos a base de latigazos procurados por esos inconfundibles riffs de guitarra que respaldan la vehemente voz principal acompañada por una imperturbable sección rítmica de bajo y batería que completa una formación de trío ciertamente espectacular tanto en directo como en estudio.                    

Trayectoria

Los Superfortress en su gira italiana (2016)
Los Superfortress se formaron hace seis años con Pedro “Last Splash”, cantante y guitarrista; Alberto bajista y coros,  y Juanese, baterista. Empezaron siendo una asociación gastronómica, poco seria añaden ellos, en un cortijo de Uleila del Campo en Almería. Al final fueron liándose con la música y convinieron en la necesidad imperiosa de crear una banda de rock. Cabe mencionar también que Last Splash milita en la banda de space rock Monogay también como guitarrista, formación que está por el momento parada. El nombre lo toman del B-29 Superfortress, bombardero que construyeron los americanos  durante la segunda guerra mundial, asociado con capítulos bélicos como la batalla del Pacífico. Tienen grabado un Ep anterior con el título de “Julen” (Clifford records 2015) que te presentamos aquí

Pura energía en el escenario
Este Lp de 12” a 45 rpm, con descarga digital incluida, fue grabado en directo en los inestimables estudios Hollers Analog de Málaga en 8 pistas, excepto “Proud to tress” prodecente de las sesiones de “Julen”, en marzo de 2016, por Máximo Ruiz (The Hollers) quien también se encargó de la mezcla y masterización altamente profesional. Los temas son propios y todos están cantados en inglés menos dos en los que se expresan en castellano. Repiten en el artwork  María Ponce y Daniel Zapata con una cadavérica y elegante portada en blanco y negro.  Una vez más, tan excelente trabajo está dedicado a Julen, ejemplo de lucha y tesón por seguir adelante en la vida.  Para él, vaya también dedicada esta reseña con nuestros mejores deseos.  
  
Las canciones

En directo, fotos de su facebook 
El disco se abre con “Sweet Assassin” y esa penetrante sección rítmica de bajo y batería que avanzan con una seguridad apabullante a la que se suma la guitarra diseñando momentos estelares que reciben a la desgarrada voz principal. Juntos nos procuran unos momentos sonoros a medio camino entre el hard rock y el “garage punk” más irredento, en un tema que parece pensado para correr entre momentos lisérgicos nada desdeñables. Crescendos geniales y cortes temáticos sobre los que emerge la banda antes de dar paso a su “Muchachita”. Una andanada de guitarras hirientes da cohesión a un tema en el que nos cuentan: “por las calles, los señores, las mujeres, nos señalan al pasar… sabes muchachita que no soy de piedra”. Una canción desgarrada, rápida, con porciones entre ácidas y salvajes, más un ritmo que incita al baile desbocado.

A continuación nos ofrecen “Money Maker”, otra maravilla de cosecha propia en la que la guitarra arranca embebida de lujuria con ese pase oscuro que se funde con la batería y el bajo para ofrecernos un tema trepidante, repleto de matices de blues rock al que añaden la voz de ultratumba con la que logran ponernos los pelos de punta mediante un recitado tan primitivo como visceral. El tema crece por el efecto combinado de guitarra persuasiva, con un solo ácido incluido, más bajo incisivo, y la consabida percusión imperturbable, envolviéndonos a todos en una atmósfera densa propia de una banda tremendamente imaginativa que acelera en los compases finales generando un fantástico éxtasis final.  Acaba la primera cara con “Proud to tress”, tema que se articula sobre una soberbia mezcla de guitarra fiera, bajo impetuoso, y brava batería, dando cobertura a esa voz principal que se rompe por momentos para dar una tremenda áurea de locura a una canción de rock and roll  indómito.    



La cara B arranca con “Bones” y ese instructivo trenzado de punteo de guitarra que va creciendo compás a compás con la ayuda de la sección rítmica hasta la entrada de la poderosa voz solista que se expresa con ese ímpetu propio de la rabia contenida y las ganas de compartir con todos nosotros una pasión indescriptible. La melodía sigue envolviéndonos dotada de efectos que se nos antojan incluso propios del outlaw country más canalla y tosco. “Pindown” es el título del siguiente tema y en él, los Superfortress arremeten con secuencias de punk blues, de nuevo en castellano, entre “sus caderas primavera en Oregón… el no va más al caminar, gafas de rock, tacón molón … la choni más bonita del lugar… la peluquera más canalla del local… no puedo soportarlo más”. Un sólo de guitarra hiriente y un avance percutivo inalterable dotan al tema de ese swing aguerrido imprescindible.    

Superfortress en vivo, foto de su facebook 

Le sigue el corte “Sick Bitch” con el que el trío da muestras, una vez más, de ese dominio natural para medir los tempos con escrupulosos recorridos de guitarra, bajo y batería conjuntados al milímetro, con leves momentos solistas de intensidad nada desdeñable y, por supuesto, esa voz tan compenetrada con la sección instrumental. Un amplio abanico de riffs construyen el motor de una poderosa banda que nos lleva hasta el último y más calmado corte de este álbum. Un “Oh Lord” pura pasión, con momentos de raíz americana en los que la melodía nos conmueve en cada una de sus notas, creciendo hasta el infinito, con arreglos intensos medidos por una percusión escrupulosa.     

Reflexión final


Superfortress en directo. 
“Human Race Sucks” de los Superfortress es, como su nombre genérico indica, un auténtico revulsivo contra la anodina como jodida raza humana y las execrables acciones de sus elementos irresponsables. En todas y cada una de sus ocho magníficas canciones, la banda no solo confirma su enorme valúa, ya sea a nivel creativo como interpretativo, sino que además son producto de una simbiosis extraordinaria con todos los que han colaborado en este gran trabajo discográfico, desde el mismo sello hasta los responsables del artwork contando, por supuesto, con el artífice de su peculiar sonido. El disco fue grabado en solo tres días y lo fascinante del caso es que la banda tenía tan solo la intención de materializar tres temas y masterizar otro procedente de la sesión del anterior Ep “Julen”. Al final fueron hasta siete las canciones, más la mencionada “Proud to tress”, que este power trio grabó en ese mismo tiempo gracias, entre otras cosas, a la facilidad con que Máximo encontró el sonido ideal para lograr que las ideas irradiasen en su máximo esplendor, y valga la redundancia. El resultado  denota un indiscutible estilo propio, una forma propia de entender el rock and roll desde múltiples vertientes, con detalles de hard rock, punk blues, “garage”, o outlaw country. Un disco excelente que te llegará a lo más profundo del alma retumbando en el estómago y revolucionándote los pies, al ritmo de canciones que conmueven por medio de melodías apasionadas y tempos extraordinariamente bien calibrados.     

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp de Clifford donde también podrás adquirir una copia del álbum.  

sábado, 8 de abril de 2017

Muere el cantautor japonés, Ryo Kagawa

Ryo Kagawa 
Ryo Kagawa nació el 21 de noviembre de 1947 en Hikone, Japón y falleció el 5 de abril de 2017 en Tokio, Japón, a  consecuencia de la leucemia que padecía. Cantante de folk rock, fue conocido por ser una figura importante  en el auge de la música folklórica de Kansai de finales de los años sesenta y principios de los setenta. Fue una influencia clave en el desarrollo musical de artistas japoneses importantes como Tsuyoshi Nagabuchi. Considerado como un cantante protesta en su país, entendía su crítica antimilitarista desde el punto de vista constructivo. Se le recordara por canciones clave como "Kyokun I".  

Kagawa nació en Hikone, prefectura de Shiga en la región de Kansai de Japón.  Estudió en la universidad de Kyoto Sangyo, y formó parte del club de música escolar, cantando en bandas que versionaban a los Beatles y a los Rolling Stones. A comienzos de los setenta, Kagawa trabajó con Art Music Publishers, que manejaba los derechos de autor para el Underground Record Club (URC), una discográfica y distribuidora que desempeñó un papel central en el auge de la música popular de finales de los años sesenta y principios de los setenta en Kansai.  Mientras trabajaba con URC, Kagawa tuvo una gran relación con el famoso artista de Kansai,  Wataru Takada. Influenciado por Takada y otros artistas como Woody Guthrie, Ramblin 'Jack Elliott, Hiroshi Iwai, Nobuyasu Okabayashi y otros, Kagawa comenzó a cantar y a componer folk. En 1970 debutó con un himno contra la guerra "Kyokun I" que lo catapultó al éxito.


Ryo Kagawa 
Kagawa debutó para URC en 1971 con el lanzamiento de su álbum “Kyokun” y seguiría con “Shin'ai naru Q ni sasagu” 1972 y el directo “Yaa” que grabó con Nakagawa Isato en 1973. También canto en el disco de  Takuro Yoshida de 1972 “Genki desu”. En 1974, Kagawa lanzó el álbum “Out of Mind” con Bellwood Records y en 1976, “Minami-yuki no haiuei”  grabado en Memphis, Tennessee, más “Komazawa atari de” con la banda de rock Lazy Hip en 1978.  En 1981 sacó “Propose” y en los noventa, “One” (1991) y “2” (1993).  Durante todos y cada uno de esos discos, fue incorporando detalles de folk, pop o rock. 

Documento sonoro: 

"Kyokun I", canción antimilitarista de Ryo Kagawa.