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jueves, 19 de enero de 2017

Marlowe presenta las dos primeras entregas, en single y Ep, de Thee Grandaddies, R&B en grado superlativo

Portada el Ep 
Sin ánimo de pecar de exagerados, entendemos el nombre genérico de Thee Grandaddies no tanto por cuestiones de edad, que también podría ser, sino más bien por razones de auténtico magisterio artístico, ya que atesoran en sus filas a tres excepcionales músicos, muy respetados no solo en la escena de Barcelona sino también a nivel estatal incluso internacional, al menos entre los seguidores acérrimos de los sonidos sixties. La también barcelonesa Marlowe records les editaba este pasado 2016 su primer single de debut más un Ep con otras cuatro fantásticas canciones. Un total de seis temas, dos de ellos propios y el resto espléndidas versiones, con los que consiguen redimensionar clásicos del R&B con una pasión y una destreza propia de una banda en estado de gracia superlativa capaz de convertir sus conciertos, ya sea en solitario o como teloneros de lujo de otros grandes, en una fiesta ciertamente inolvidable.       
    
Trayectoria

Thee Granddadies. Foto: Ivy Lot 
Thee Grandaddies, son un poderoso trío de instro R&B formado por Foll a la batería (The Del Hoyos, Meows, Walkysons, Sons Of Yeah, Morts...) y  Marc Argenter a la guitarra (Morts, Ratkellers, Flashback Five, Trons…)  más el bajista de origen brasileño, Gabriel Camargo al bajo (Os Imundos, Animal Boys, Tarja Preta, Wasted, Os Pedras, Neutra, The Sinciders). Los temas incluidos en este primer single de debut y el Ep fueron grabados con Marc Tena y producidos por Mike Mariconda en 2016. El single se presentó sin carátula y el Ep con artwork de Argenter mediante una portada con fotos de los tres componentes en directo captadas por Ferran Descarrega.

Las canciones

Single 7"
En la cara A del single nos ofrecen una descomunal versión  del  “Diddy Wah Diddy”, canción  de Willie Dixon y Ellas McDaniel, que fue cuarto lanzamiento de Dixon, más conocido como Bo Diddley para Checker Records, a principios de 1956.  Sensacional adaptación, con tremenda presencia de bajo entre una batería que marca el tempo con una seguridad pasmosa, más  una guitarra que descarga distorsiones y riffs con maestría. Todos ellos acompañando a la gran voz principal que redondea tamaña exquisitez con enorme entrega.  

En la cara B nos ofrece un tema instrumental propio, “Grandad Boogie”, original de Argenter. En este caso, el trio nos pone de manifiesto su gran creatividad al conseguir un “instro” de R&B que podría figurar, por derecho propio, en el mejor repertorio de los grandes mitos del género. Con una secuencia cercana al rockabilly más añejo, van desgranando el riff principal con una fuerza que pone los pelos de punta al tiempo que se calienta el alma y se disparan los pies para iniciar un baile infernal.  La guitarra nos ofrece varios motivos muy bien hilvanados con un ritmo marcado con solvencia por la batería más un bajo que bombardea con una seguridad y potencia remarcable.   

Thee Grandaddies. Foto: Ivy Lot 
Por lo que respecta al Ep, en la cara A figura la adaptación del  “Just a little bit” de Rosco Gordon, escrita cuando estaba de gira con Jimmy McCracklin, y grabada en 1959 para Vee-Jay records.  En este caso, adaptan este conocido corte con un arreglo conmovedor que muestra la entrega vocal, y la gran conjunción de bajo y guitarra, arropados por una secuencia rítmica extraordinaria. Completa la interpretación un par de magníficos solos de guitarra que contienen los elementos justos e indispensables para destacar entre la amalgama de grandiosidades musicales. En la misma cara A, nos sorprenden con otro tema propio, compuesto por Argenter, bajo el título de “Black Widow”.  Canción que crece, entre pasos firmes de batería más bajo, mediante varios argumentos definidos magistralmente por la guitarra, entre el R&B y el instro surf, más solos de antología dignos de los más grandes instrumentistas, envueltos en varios planos sonoros de piano a fuerte.

Thee Grandaddies. Foto: Guillermo López 
En la cara B de este Ep, los Grandaddies nos agasajan con la versión del “Steppin’Out” de L.C. Frazier, pesudónimo de Memphis Slim quien la grabó para Vee-Jay records en 1959.  Otra exquisitez instrumental en la que la sección rítmica da golpes certeros para que la guitarra se explaye  a gusto y nos pueda ofrecer filigranas aguerridas de auténtico R&B.  Cierra el disco el cover de “Looking Back” de Johnnie “Guitar” Watson, editado en 1961 por Escort records.  Un magnífico final que emerge con guitarra hiriente desbocada con la que se da paso a las voces que desgranaran tan conocido tema para integrarse a la perfección en su imaginario sonoro. De nuevo, la batería y el bajo marcan el ritmo en perfecto estado de gracia mientras la guitarra aprovecha tan satisfactorio  acompañamiento para ofrecernos otra exhibición sin parangón alguno.         

Reflexión final:


Foto ZigPix 2015. Diseño; Marc Argenter
En los Grandaddies han coincidido tres excepcionales músicos que aglutinan un prolífico como fructífero bagaje, que bien podría ser profesional si la situación actual del rock and roll diera los suficientes posibles como para vivir de ello.  Juntos constituyen un poderoso trío capaz de defender un repertorio principalmente de versiones de oscuros temas de R&B de los cincuenta y sesenta, con un deje personal muy enriquecedor. Combinan con imaginación y pasión, la destreza a la guitarra, la contundencia en el bajo, y la enorme versatilidad rítmica a la batería, más tres voces que se turnan los papeles solistas a su antojo.  De este modo surgen adaptaciones vocales memorables así como temas instrumentales ajenos y propios en los que se pone de manifiesto la férrea combinación de talentos con el fin conseguido de adquirir un sonido bien conjuntado y tremendamente cautivador.  Con unos músicos tan hábiles, de buen gusto, y perseverantes como ellos, cada proyecto, aunque sea el enésimo, siempre parece el primero por la forma en la que vuelcan sus recursos, mediante ese entusiasmo que transmiten del primer al último tema en sus aclamados directos, sean nocturnos o en la sesión del vermut. Una entrega memorable que también se pone de manifiesto en estas dos ediciones, single y Ep, que te recomendamos encarecidamente. Un par de sencillos de sonido muy cuidado que nos presentan de la mano de Marlowe records y que se nos antojan las primeras de una esperemos que continuada carrera discográfica que dará mucho que hablar y bailar al ritmo del "grandad R&B sound”.          

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y adquitir uan copia del single y el Ep en sus conciertos o pidiéndolo a su facebook

lunes, 29 de diciembre de 2014

Els magnífics romanços d’en Mossén Bramit Morera i els Morts a un brillant disc on “Tot s’aprofita”

Portada
Estic convençut que no resulta gens fàcil trobar un títol per encapçalar una creació artística amb la contundència i determinació necessària. Hi ha qui probablement el té pensat a priori però crec que bona part dels creatius aparquen fins al final la compromesa decisió amb el propòsit d’escollir un epígraf genèric que culmini l’esforç i la il.lusió col·lectiva mitjançant un mot o una frase que esdevingui tan genial com significativa. Els resultats són més o menys encertats, a gust del consumidor, però us ben asseguro que si hagués de referir-me a un sol exemple esclaridor, ben trobat i solemne, faria menció a l’emprat pel Mossén Bramit i els Morts amb el seu nou disc editat aquest 2014 per la recent creada discogràfica barcelonina Marlowe Records.

Sense cap mena de dubte, “Tot s’aprofita” esdevé llegenda idònia per resumir la gran aportació que està fent aquesta banda a la cultura catalana amb el rock and roll com a principal referent. No tant sols perquè s’expressa en català sinó perquè, amb les seves magnífiques cançons, pròpies i versions, es mantenen al marge tan d’epopeies costumistes insípides com de bajanades pròpies de foc de camp que intenten mantenir als adolescents catalans en una eterna inòpia tradicionalista. Amb el Mossèn i els Morts, certament, tot s’aprofita: des del rock and roll primitiu arraconat pel folk nostrat; la pròpia experiència d’aquests grans músics ben palesa en projectes anteriors; els romanços més foscos de la nostra història; i sobretot la capacitat innata dels seus factòtums per  presentar-nos un projecte viu, divertit, i innovador que si no passa a la història, serà perquè ens sentim abduïts per un país caspós, insubstancial, on la cultura de masses es fabrica mitjançant una monòtona conxorxa de Montserrat i el Palau de la Generalitat. I això, amics i amigues del garatge, el R&B i el beat, no crec que ens convingui gens ni mica.   

Trajectòria 

Prades Photography
Com ben bé saps, la banda està formada actualment per Mossèn Bramit Morera, veu; Marc Arghgenter a la guitarra; Edu Rocket, veus i saxo; Foll, a la bateria, percussions i veus; i Xavi Fernández “Von Toten” al baix en substitució del primer baixista  Xavi Rippa. Procedeixen d’altres bandes de prestigi com per exemple Ramon Morera (Orsini Sakers), Edu (Dirty Rockets), Xavi Rippa (Trons, Meows), Foll (The Del Hoyos, Meows, Walkysons, Sons Of Yeah...); Xavi Fernández “Von Toten” (Confidents) i Marc (Flashback Five, Trons, Confidents).  Anteriorment a aquest nou disc, van editar un Ep de quatre cançons amb Discos Jaguar, filial de Monterey, del que pots llegir una àmplia ressenya al nostre Magic Pop si entres aquí. Fou enregistrat amb Josep Maria Arroyo, i Lluís Torralbo a la cripta del Mossèn al cementeri  de Montjuic  (Barcelona) el 20 de gener de 2013. L’artwork corria a càrrec de l’inefable dissenyador Marc Argenter i la fotografia de la portada és obra de Ran-el Cabrera. Les cançons, tant les adaptacions com els temes originals, són producte de la destresa compositiva musical a càrrec principalment del seu guitarrista, Marc Argenter, de Barcelona i la creativitat literària del seu imaginatiu cantant  Ramon Morera, originari d'Oliva (València).

Cal nomenar també que Marc Argenter ha muntat amb el Xavi Fernández, més Manolo Navarro (Canary Sect) a la veu; Javier Goti a la guitarra (Meows) i Joan Codina a la batería (Confidents), un altre projecte anomenat The Ratkellers, grup amb les maneres d’uns entregats Beatles a la primera època d’Hamburg, o d’uns Kaisers, per citar un parell de referentes. Magic Pop també ha ressenyat el seu treball de debut amb un crítica que està disponible aquí.  

Mb. Morera amb En Carronya 
Produït per Marc Tena, “Tot s’aprofita” fou enregistrat i mesclat al Red Bell Studio per Mn. Ramon “Bramit” Morera a la veu principal i crits de l’avern; Marc Arghenter a la guitarra i veus; Foll a la bateria, percussions i veus; Edu Rocket al saxo i veus, i Xavi Rippa al baix i veus. Han comptat amb la col·laboració de les Mortettes: Anna Fornes, Olga Guerrero, Àurea Juan, Merli Marlowe, i Carolina Trujillo. Marc Tena ha tocat l’orgue Hammond i ha posat veus, mentre que Xavier F. Ha fet una aparició especial en el paper de Nicomedes.  L’edició ha estat en 10 polsades amb artwork de Marc Argenter. A la portada, els colors negre, blanc i verd estan distribuïts amb geometries irregulars encerclant una fantasmagòrica foto de la banda pels carrers lúgubres de Barcelona mentre que a la contraportada destaca una obscura masia del terror envoltada per ratpenats i els “backflaps” propis de les edicions dels seixanta. 

Les cançons              

Foto: Ran-El Cabrera 
El disc arranca amb l’instrumental “Rei vestit de Budell”, tema de Marc, on se succeeixen els riffs de primitiu rock and roll a la guitarra i el saxo dialogant amb energia i imaginació damunt d’una base rítmica impecable. Segueix la “Caputxeta Vermella genial adaptació del tema "Lil’ Red Riding Hood" de Sam The Sham & The Pharaohs de 1966. Musicalment el tema manté el millor de l’original amb un toc especial per part dels Morts que l’impregnen de més lleugeresa rítmica, així com d’un toc d’orgue molt adient. Ramon Morera adapta la lletra creant un llop que calça chelsea boots, “malalt de sofisticació” que podria devorar-te però que és més profund.. “eixos complements de rock and roll”, l’han perdut com a llop.  A continuació una altra genial adaptació: en aquest cas es tracta de “Jezabel”, tema de 1951 de Wayne Shanklin adaptat per molts cantants com Frankie Laine o Marty Wilde. Els Morts prenen com a referència el segon amb el seu cover de 1962. Mantenen els compassos inicials de preludi llatí i la carreguen de nutritiva guitarra amb fuzz  i gran saxo que ens ofereix un emocionant solo per acabar amb un recorregut ben ràpid i salvatge. Pel que fa a lletra, Ramon es llueix de nou no tant sols cantant-la sino també amb frases ben contundents com “sibil·lina femella cruel feta de vinagre i fel”, o “berene angoixa i desdejuni enuig”.  


 Prades Photography
Acaba la cara A del disc amb “Les històries naturals”, tema de Marc Argenter, on deixen ben palès que són molt ben capaços de crear cançons originals amb lletres fascinants. Els recursos instrumentals brillen de cap a cap, compenetrant melodia i rítmica a la perfecció. En aquest tall es refereixen al llibre de Joan Perucho del mateix nom on se’ns explica la història llegendària dels dips de Pratdip (Priorat). Éssers mitològics, són una mena de gossos negres emissaris del dimoni que s'alimenten xuclant la sang. A la cançó ens els presenten com a “amos i senyors de la nit” a la recerca de verges, el “plat més exquisit”.

La cara B comença rodant amb “Bou Embolat”, un altre  tema propi de la banda que s’inicia amb una fantàstica introducció de bateria a la que s’afegeixen el trèmolo del saxo, així com la guitarra i el baix aportant un riff que fomenta una autèntica tensió ambiental per tal que el recitat del Mossés ens acabi per captivar: “un bou solt al carrer fosc. Banyes de foc, cassalla als gots. Donzelles enceses i animalots”. La cançó ens ofereix imatges esgarrifoses i ben reals, com “el dimoni obrirà pas... vorem cervells pels saragüells...poca vergonya i molta por. Banya en flama clavada al cor”.  De sobte el tema adquireix una velocitat “ramoniana” amb la tornada principal. Sens dubte, “vas massa a gust...”.  


Les Mortettes. Prades Photography
A continuació, una nova excel·lència rítmica de R&B amb cors femenins angelicals, entre solistes de luxe al saxo i la guitarra reptant entre els compassos d’aquest gran tema de la banda anomenat “Mesmerisme Animal”, tota una llepolia sonora ben hipnòtica.  Així arribem a la cançó que dóna nom genèric al disc, “Tot s’aprofita” on ens musicalitzen, amb molt de swing mortuori, l’aterridora història d’Enriqueta Martí, “la vampira del raval”, assassina en sèrie i proxeneta de nens, que fou linxada a la presó per altres recluses l’any 1913. Com en tots i cadascun del temes del disc, els Morts esdevenen uns narradors excepcionals i un instrumentistes únics que aconsegueixen torbar-nos amb arranjaments idonis. Aquesta història tan terrorífica adquireix tota la brutalitat i l’enigma imprescindible per tal de ser tant convincent com surrealista. Acaba el disc amb al cançó “Xai en pell de llop”, adaptació de Ramon Morera del mateix tema de Ron Blackwell abans esmentat però ara amb la versió femenina a càrrec de les Mortettes que despagades busquen l’acció al bosc anodí on aguaita el xai en pell de llop. Almenys els hi queda el consol que estan  ben embolcallades per una consistent base rítmica així com un extraordinari solo d’orgue Hammond i saxo.                           

Reflexió Final

Foto: Guillermo López
Mossén Bramit Morera i els Morts, més les Mortettes, formen actualment la banda més imaginativa i enriquidora del rock and roll cantat en català. El seu és un projecte imprescindible per a la salut mental d’aquest país. La seva proposta artística, inequívocament sublim, esdevé esbojarrada als escenaris mentre que la seva acurada edició discogràfica pot considerar-se com un dels fets més rellevants de la nostra cultura en dècades. Ja sigui amb els seus impecables arranjaments, com amb l’evident destresa instrumental, passant pels no menys apassionants versots, aquesta formació ha aconseguit perfilar un espai propi gairebé inaudit a Catalunya. Tan les seves cançons pròpies com les curoses versions, aconsegueixen fer-nos vibrar sense pal·liatius ni vergonya que valgui. Recolzats a un ritme ancestral d’uns referents musicals i literaris,  fugen de la condescendència amorfa, i han estat capaços de furgar entre l’obscur i primitiu del nostre subconscient individual i col·lectiu per oferir-nos unes melodies viscerals certament inoblidables. “Tot s’aprofita” es pur magnetisme animal. Amb les seves brillants cançons, converteixen personatges de l’imaginari popular en enigmàtics representants de les nostres pors més intimes mitjançant històries naturals que mai oblidaràs mentre visquis.  

Nota: També pots llegir al Magic Pop ressenyes dels seus directes. Al bandcamp pots escoltar les cançons i al dropbox pots descarregar-te els seus butlletins informatius amb la capçalera del Soterramorts. Entre les seves properes actuacions, el 10 de gener de 2015 estaran en directe al Cau de Tarragona (+ info).

miércoles, 3 de diciembre de 2014

Los barceloneses Ratkellers debutan con su salvaje e imaginativo beat para Marlowe Records

La recién creada discográfica barcelonesa Marlowe Records acaba de editar este 2014 dos referencias básicas para el panorama creativo actual de rock and roll como son el nuevo disco de Mossén Bramit Morera i els Morts, y el Ep de debut The Ratkellers. Ambas bandas contribuyen, con su contagiosa elegancia compositiva, un extraordinario dominio instrumental  y un gran poder de convicción, a perpetuar las raíces del rock and roll, el R&B y el beat con excelentes resultados. Del nuevo disco, titulado “Tot s’aprofita”, del enigmático Mossén y sus inquietantes Morts hablaremos en un capítulo aparte para comentároslo con todo lujo de detalles.  Ahora es el momento de reseñaros el nuevo proyecto de los Ratkellers y resumiros, según mi entendimiento, lo extraordinario de su enérgica puesta a punto. Con este single de debut titulado  “The Savage Beat Of The Ratkellers” han logrado llamar poderosamente la atención de todos aquellos a los que la combinación del merseybeat y el rock and roll británico más salvaje,  consiguen excitarnos las neuronas al tiempo que los pies se mueven al ritmo de canciones brillantes, tan divertidas como originales, como éstas que te presentamos a continuación. 
    
Trayectoria 

Foto: Ran-el Cabrera
The Ratkellers es un combo formado por experimentados y siempre activos músicos de la escena barcelonesa como son Marc Argenter (guitarra), actual miembro de los Morts del Mossén Bramit y en el pasado de los Trons y Flashback Five, entre otros; Xavier Fernández (bajo y coros) más Joan Codina (batería), ambos en los Confidents; Javier Goti (guitarra y coros) de los Meows; y Manolo Navarro (cantante y armonicista) de los Canary Sect.  Formaron en 2014 esta banda con las siempre imaginativas maneras de unos entregados Kaisers o unos Beatles en su primera época de Hamburgo de 1962. Precisamente el grupo toma el nombre del local de la mencionada ciudad alemana, ubicado concretamente en Reeperbaum, donde tocaban los Rutles en la conocida parodia de los Beatles ideada por el miembro de Monty Python, Eric idle. Traducido como bodega de ratas, deriva a su vez de los llamados Ratskellers, que en Alemania son los bares o restaurantes en los sótanos o bajos del Rathaus (ayuntamiento) o cercanías.  Cabe mencionar que su primer concierto como Ratkellers tuvo lugar el 21 de noviembre de 2014 en la Sala New Underground de Barcleona.
    
Primer concierto. Foto: Ferran Descárrega
Este Ep de debut fue producido por Marc  Tena, y grabado en los Red Bell Studios. Cuenta con una excelente portada, muy apropiada, con foto en blanco y negro de la banda posando sobre un jeep norteamericano, obra de Ran-el Cabrera. En su contraportada podemos ver  un dibujo de una rata con guitarra eléctrica y ataviada con traje beat.  El diseño de Marc incluye también las conocidas pestañas “backflaps” de la contraportada. 

Las canciones 

“She” es una canción extraordinaria, con una concepción rítmica y melódica de beat absolutamente perfecta. Con sus correspondientes riffs de R&B y su frescura mersey, nos encandila de principio a fin. A destacar la siempre convincente voz de su cantante, apoyado por los coros, más ese buen solo de guitarra, y la pulcritud de bajo y batería conjuntados a la perfección.   Le sigue "Tight Trousers", con su contundente inicio de guitarras sobre un riff poderoso de bajo. Un instrumental con la armónica y la guitarra intercambiando frases frescas, poderosas y tremendamente cautivadoras con un acompañamiento rítmico impecable.

Primer concierto. Foto: Ferran Descárrega
En la cara B nos ofrecen la dulce “Somebody”, canción de melodía de ensueño y ritmo medido con el corazón en la mano. Juegos de voces y estribillos emotivos convierten esta canción en un hit que pone los pelos de punta al ritmo de una banda en estado de gracia. Finaliza el disco con la versión del conocido "Leave My Kitten Alone". Como bien sabes se trata de un tema de 1959, escrito por Little John Willie, James McDougal y Titus Turner. Fue grabado por vez primera por Little Willie John, y versionado en 1960 por Johnny Preston.  En 1964, durante las sesiones de grabación de "Beatles For Sale", los Fab Four  grabaron cinco tomas de la canción,  agregando voces a la última. Nunca fue mezclada y no se incluyó en ese disco. Salió en posteriores y más recientes antologías de los de Liverpool. La versión de los Ratkellers es poderosa, mucho más que la de los Beatles, con más ritmo, riff propio a la guitarra, y actitud “garajera”. De este modo, un tema tan archiconocido como éste gana en sus manos un brillantez y un entusiasmo inusitados.

Reflexión final

Reconozco que compraría a ciegas cualquier disco en cuyos créditos figuraran estos talentosos músicos barceloneses cuyas trayectorias nos han facilitado, una y otra vez, algunos de los mejores momentos musicales para los amantes de los sonidos con raíces sixties. Realmente, no solo dominan el R&B, el beat, el garaje o el mersey sound con una destreza apabullante y seductora, sino que estoy convencido que nunca grabarían nada de lo que no se sintieran totalmente orgullosos y razonablemente satisfechos con el resultado final. Con este disco de debut, The Ratkellers culminan un buen trabajo de ensayo y grabación al tiempo que confirman la gran prestancia y creatividad de unos  experimentados ”roedores”, tan laboriosos como innovadores, preparados para combatir la mediocridad con el “beat” más salvaje.

Nota: Puedes ir sus canciones en el bandcamp.

Video, dirigido por Merli Marlowe, del tema "She" que abre este Ep de debut titulado “The Savage Beat Of The Ratkellers”.