Funtastic 2013, “funtamental” fiesta con pasión de rock and roll al margen de la realidad cotidiana

Dicoteca Ku. Foto: Magic Pop

La octava edición del festival Funtastic Dracula Carnival se celebraba con enorme éxito entre los días 31 de octubre y el 3 de noviembre de 2013 en la discoteca Ku de Benidorm con las entradas agotadas a la semana de ponerse a la venta a principios de este pasado verano. Tal poder de convocatoria tiene una explicación perfectamente plausible.

La séptima edición de 2012, (+ info en Magic Pop)  significó la vuelta del Funtastic tras un año sin celebrarse, y puso de manifiesto unas tremendas ganas, tanto por parte del público como de la organización, por recuperar uno de los mejores festivales de rock and roll, con actitud “garage” y “punk”, a nivel internacional. El resultado fue excelente y esa entrega por parte de todos, incluidas las bandas participantes, ha provocado que este año 2013 repitieran la gran mayoría de los devotos seguidores del Funtastic.



Camiseta. Luis Demano

Incluso, me atrevería a decir, que la fama del evento se ha extendido aún más allá con lo que puede que llegue un momento que el magnífico local donde se celebra cada año llegue a ser insuficiente ante tamaño poder de convocatoria. Y eso que no cuenta  con ninguna promoción en los medios especializados, al menos los españoles. Realmente todo un fenómeno “underground” de masas, quizá uno de los pocos del mundo que aún sobreviven con el rock and roll como principal protagonista, que merecería un amplio estudio sociológico para comprenderlo en toda su magnitud, que no es poca.

La organización del Funtastic, Paloma y Varo de Atracciones Drácula, estuvo impecable como siempre en todo momento. Consiguieron, una vez más, que el público asistente disfrutara de lo lindo con una amplia oferta de bandas, con mayor o menor trayectoria, al margen de su repercusión mediática, y todas ellas con una impresionante capacidad de entrega para generar una pasión contagiosa. Ese es, a nuestro modo de ver, el gran secreto de un festival verdaderamente único e inimitable al que asistimos para contaros, bajo nuestra humilde opinión, algunos detalles de esos tres días “funtamentales”.      



Cartel: Luis Demano

El festival empezaba la noche del 31 de octubre con una fiesta de bienvenida que tenía como reclamo temático el de la noche de los “Fun-tasmas”. Contó con las actuaciones del francés “one man band” King Automatic; el potente dúo de las asturianas Chiquita y Chatarra; los experimentados y arrolladores The Legs; y la grandeza de unos Wau y los Arrrghs! que presentaban su flamante nuevo disco. Después se celebró una fiesta llamada “Dancing Fun-Tasma Night!” con concurso de disfraces y sesión de Dj’s de prestigio hasta la madrugada del primero de noviembre.

El cartel del Funtastic 2013, de nuevo diseñado por el ilustrador Luis Demano, incluyó, en sus dos días oficiales, un "funtabuloso" elenco de estrellas para las dos sesiones del fin de semana, a cuál más sorprendente.



Cartel: Luis Demano

Pudimos disfrutar del directo de los japoneses Teengenerate, reunidos para un único concierto con motivo de su vigésimo aniversario; del maestro norteamericano de Indiana, Dexter Romweber Duo acompañado de su hermana; los también japoneses The Neatbeats en su primer directo en Europa; la fogosa británica Sister Cookie respaldada por los italianos Mad Tubes; los contundentes californianos The Troublemakers que volvían a los escenarios; el rock’n’blues de los neoyorquinos Daddy Long Legs; la energía ritmanblusera de los londinenses MFC Chicken; el punk synth de los de Portland, Sex Crime; los salvajes holandeses The Anomalys; el “garage punk” de los londinenses The Love Triangle y el de los suizos The Jackets; así como la versatiblidad fascinante del holandés Phantom Frank. Por lo que respecta a las bandas estatales pudimos excitarnos los sentidos con la potencia devastadora de los beniyorqueses La Moto de Fernán; así como con el proyecto espacial y sugerente de los barceloneses Akron en pleno estado de gracia. Cabe destacar que el festival también contó con la actuación en sesión de mediodía de Rolando Bruno y su Orquesta Midi presentando su nuevo Ep de cumbia psicodélica que está a punto de publicarse.



Foto: Magic Pop

Ante tal elenco de estrellas resulta difícil distinguir aquello que más nos ha llamado  la atención o sencillamente, los combos que más nos han gustado por encima del resto de las grandes bandas del Funtastic 2013. A pesar de esa dificultad manifiesta, nos decantamos por encumbrar "cum funtastic laude" la maravillosa voz de Sister Cookie acompañada por los Mad Tubes, la entrega creativa de Wau y los Arrghs!, la diversión de la Moto de Fernan; el blues salvaje de Daddy Long Legs; la rapidez contagiosa de los Teengenerate; la sensualidad  del Dexter Romweber Duo, y el fin de fiesta “garage” y beat a cargo de los impresionantes Troublemakers y los Neatbeats.

Noche de Fun-tasmas, Dj's y otras curiosidades




Foto: Magic Pop

Durante mencionada la noche de “Funtasmas” también se pudieron ver numerosos disfraces, más o menos relacionados con el terror, entiéndase desde la perspectiva de noche de Todos los Santos o Halloween, algunos ciertamente muy logrados y todos ellos francamente muy divertidos. Como el de un grupo de jóvenes ataviados de siniestros carceleros medievales que acudieron a la fiesta con una prisión construida con barrotes de madera que, si no estamos equivocados acabo por ganar el concurso; así como un vendedor de cupones que ocultaba su rostro tras una inquietante mata de pelo, entre muchos otros que, con voluntad de sorprender o al menos de participar de la fiesta, asistieron camuflados tras caretas o trajes de monstruos, zombies, vampiros, payasos malévolos y otros seres de ultratumba.



The Lovely Go-go. Foto: Magic Pop

Por otra parte, no nos olvidamos de ensalzar el trabajo realizado por los numerosos técnicos que trabajaron de forma incansable durante todo el festival para garantizar unos directos con excelente sonido; así como la participación en diferentes momentos de los conciertos de tres go-go's que respondían al nombre artístico de Trixie Malicious, Kitty Noe; y Rockin Lou. Respecto a los ovacionados Dj’s, cabe destacar que se pudo bailar, mucho y variado, gracias a sesiones apasionantes a cargo de verdaderos expertos en mantener las pistas llenas como son Go-Gorostiza, Lutz Soundflat, Jordi Duró, Oihane Follones, Peter Slovenly, Jorge Explosión, Marco Traxel, Sr. Varo, David Nebot, Bone Lluis Trashkid y Oky Von Stocky.



Foto: Magic Pop

Entre las curiosidades de la edición de este año, contamos con el Scopitone, una máquina parecida a una jukebox, pero con películas de los sesenta de bikinis, motos, guitarras, surf.. El formato era de 16 mm en color y tenían banda sonora magnética. La imagen era muy parecida a la de la primera  televisión en color. Fue uno de los precursores de los videos musicales. Se comercializó en Francia en los años sesenta y se difundió primero en Europa y después en los Estados Unidos. Más allá de los sesenta, no tuvo excesivo éxito aunque siguió utilizándose hasta principios de los años 80.  Se proyectaban en la sala de arriba de la Ku.



Discos Monterey. Foto: Magic Pop

Por otra parte, tuvimos a nuestra disposición el conocido Funtastic Market con venta de vinilos a cargo de Discos Monterey y Sleazy Records, así como camisetas y complementos de rock and roll en los puestos del Gallo Rafael y Corinna, más un punto de comida rápida. Durante el festival también se pudo continuar la fiesta en horario matutino en el Rumble Café y el Backstage Rockbar de Benidorm. Además, el domingo día 3 de noviembre el hotel Bali de Benidorm, donde se celebraba en las mismas fechas el festival de rock and roll “Ubangi Stomp”, con raíces en los cincuenta, nos ofreció la posibilidad de asistir, a mediodía, a una feria espectacular de venta de discos de los 50’s y 60’s, y  por la noche abrió sus puertas a una fabulosa fiesta final en la que pincharon Dj’s de los dos festivales. 



Corinna. Foto: Magic Pop

Si tuviste el placer de asistir, seguro que coincidirás con nosotros que fueron muchas las cosas susceptibles de ser comentadas. Y si te lo perdiste, creemos que no te podrás hacer una idea de la magnitud festiva con solo darle un vistazo a esta introducción. Por tanto, en Magic Pop hemos decidido compartir contigo, amable lectora o lector, una crónica, pormenorizada grupo a grupo, a la que puedes acceder pinchando en los links que adjuntamos al final de este artículo introductorio. Así que, sin más dilación, te ofrecemos nuestras impresiones personales de todas las actuaciones, completadas con un breve resumen de la trayectoria de cada grupo.   

Crónica de los conciertos del Funtastic 2013

(Los nombres de los grupos te llevarán a su respectiva reseña)

Introducción

Jueves, 31 de octubre de 2013
Fiesta de bienvenida

King Automatic

Chiquita y Chatarra

The Legs

Wau y los Arrrghs!

Viernes, 1 de noviembre de 2013

Rolando Bruno y su Orquesta Midi

Akron

La Moto de Fernan

The Jackets

The Anomalys

Sister Cookie (con los Mad Tubes)

MFC Chicken

Teengenerate

Sábado, 2 de noviembre de 2013

Phantom Frank

The Love Triangle

Sex Crime

Daddy Long Legs

Dexter Romweber Duo

The Troublemakers

The Neatbeats

Más información del VIII Funtastic Dracula Festival en el facebook.    

Monterey llena El Loco de Valencia para celebrar su V aniversario con psicodelia, “garage” y hard rock

Miguel de los Sex Museum. Foto: Magic Pop

Discos Monterey celebró el pasado día 2 de noviembre de 2012 su quinto aniversario con una fiesta multitudinaria en la Sala El Loco de Valencia. Actuaron los italianos Giöbia, los valencianos Glurps y los madrileños Sex Museum recuperando los temas de sus primeros trabajos discográficos con raíces “garage”. Si estuviéramos obligados a resumir, con una sola opinión, la experiencia vivida, ésta sería sin duda de completo elogio y agradecimiento por muchas razones. Los resultados globales así como los pequeños detalles a tener en cuenta fueron verdaderamente magníficos. La fiesta discurrió en un auténtico lujo visual y sonoro resultado de una conjugación de multitud de aspectos que se sumaron a la gran capacidad de convocatoria de esta prestigiosa tienda y sello discográfico valenciano gracias, por encima de todo, al gran carisma de su responsable, Víctor Monterey. 

Megumi. Foto: Magic Pop

Las razones de nuestro entusiasmo informativo van de la originalidad a la entrega de sus participantes,  desde el atractivo diseño del cartel a cargo de Mik Baro hasta la pinchada posterior seleccionada por Dj Cheko pasando por los tres excelentes directos, y la intervención estelar de una acróbata de nombre Megumi que, a ritmo de “garage” japonés, encantó a los presentes subiendo y bajando por una barra fija con sorprendente agilidad y ritmo. Pero también merecen un aplauso caluroso los técnicos de sonorización o el servicio de atención al público de la sala cuyo esfuerzo de complacernos en todo momento es digno también de mención.

Así que, tras estos comentarios genéricos, vamos a compartir con todos vosotros algunas de nuestras sensaciones y opiniones sobre los grupos que actuaron. Giöbia fueron los primeros en situarse en el escenario del Loco con su propuesta psicodélica en la que no faltaron buenas canciones de cosecha propia más una portentosa versión del "Magic Potion" de los Open Mind. Como era de esperar, gustaron más a los aficionados de los sonidos lisérgicos que a los “garajeros”. De lo que no hay duda es que fue todo un acierto que abrieran la noche. Fue una decisión que obedecía a cuestiones de operatividad que obligaron a los Glurps a empezar más tarde de lo previsto pese a haberse ofrecido, en un primer momento, a ser los primeros en tocar por cortesía con la banda visitante.

Giöbia. Foto: Magic Pop

En nuestra opinión, la propuesta de los Giöbia fue más brillante cuando basaron su ejecución instrumental en la intuición psicodélica que cuando trataron de crear bloques sonoros al modo de unos Pink Floyd época Syd Barrett. Rítmicamente mantuvieron una estructura sólida en la que su cantante y guitarrista acaparó gran parte del protagonismo con solos dilatados, con solvencia instrumental no solo con guitarra sino también con el buzuki. El órgano estuvo correcto sin excesivas florituras y las aportaciones electrónicas como motivo  predominante destinado a extasiadas pistas de baile, se limitaron al tema que cerró su actuación. El concierto de los italianos gustó a la mayoría aunque una minoría disconforme podría aportar razones igual de convincentes para criticar algunos aspectos puntuales analizados con visión subjetiva y muy respetable.

Los Glurps. Foto Magic Pop 

Los Glurps se adueñaron del escenario del Loco con una brillante actuación en la que nos dejaron a todos absolutamente maravillados ante su enorme entrega. Destacaron los excelentes cambios técnicos en el sonido de la guitarra que se lució en todo momento y la gran compenetración rítmica entre su bajista y baterista. No faltó la imprescindible aportación, con detalles de cualidad, de su organista así como la excelente voz de su cantante principal que lleva camino de convertirse en uno de los mejores frontman de la escena de rock and roll de, al menos, este país. Costó arrancar al público de su letargo pero los continuos malabarismos escénicos, la contundente interpretación de sus temas más esas convincentes versiones, y los detalles de complicidad entre los músicos, consiguieron que los presentes se apuntaran a la fiesta moviéndose al ritmo de unas descargas de fuzz y ritmo altamente poderosas que permitieron una excelente cobertura a la voz de su solista que encandiló a todas y todos con toda una exhibición de actitud y seguridad escénica.


Los Glurps. Foto Magic Pop  

Suponemos que para la mayoría del público valenciano, que ha tenido la suerte de verles más veces en directo, el cambio experimentado en los últimos meses habrá pasado un tanto desapercibido pero para nosotros, que la última vez que disfrutamos de un concierto suyo fue en el festival Wáchina Wàchina de febrero de 2012, los Glurps han entrado, en un tiempo récord y por la puerta grande, en el ranking de nuestras mejores ofertas profesionales de bandas de rock and roll. Situarse en el altar de los seguidores del “garage punk”, que no son pocos ni se convencen con cualquier cosa, no es tarea fácil pero los Glurps lo han conseguido a base de dedicación y entusiasmo, saliendo al escenario a darlo todo y con muy buenas maneras.

Ellos insisten en que, por encima de ínfulas por otra parte innecesarias, lo que buscan es divertirse pero lo genial del caso es que lo consiguan con excelente actitud y buenas canciones que merecen hasta el interés de sellos de ámbito europeo. Sin lugar a dudas, si su single de debut hubiera estado disponible esa noche, agotar la primera como la segunda edición habría sido cosa de días. Aún así, estamos más que seguros que su debut discográfico con Kuma Records les va a comportar otro salto notable, en este caso hacia la escena internacional.  Vista y oída su trayectoria hasta el momento, creemos que tienen recursos más que suficientes para asumir ese reto con extraordinaria creatividad y entrega. Nuestros mejores deseos para que obtengan el éxito de público y crítica que bien se merecen.  

Sex Museum. Foto: Magic Pop

Tras el portentoso concierto los Glurps, los Sex Museum lo tenían ciertamente fácil para seguir entusiasmando al público presente y no solo por la gran actuación de los valencianos sino porque la solera y calidad de este banda madrileña de ámbito internacional es ciertamente enorme. La profesionalidad de sus músicos y sus varios discos editados hasta el momento atraen a un nutrido club de fans irreductibles que les siguen desde prácticamente sus inicios. La mayoría de esos seguidores lo son desde, principalmente, su etapa más hard rock, posterior a sus comienzos “garage”, pero el objetivo de ese espectáculo era precisamente recuperar las raíces sixties de sus comienzos. La duda era cómo lo harían y el resultado fue que los Sex Museum interpretaron sus temas “garage” con su criterio actual, demostrando una vez más sobre el escenario que son nuestros Deep Purple. Y esa posibilidad que, en un principio, podría habernos parecido poco recomendable porque en el fondo habíamos venido a escuchar fuzz a mansalva, acabó siendo un polo de atracción más convirtiendo su actuación en probablemente insuperable.

Sex Museum. Foto: Magic Pop 

A aquellos que les gusta el rock and roll, saben que es muy difícil que un concierto de los Sex Museum no convenza, porque sus integrantes, extraordinarios músicos, saben muy bien cómo debe sonar en directo un buen grupo. Su propuesta se sustenta en una base principal de órgano y guitarra en manos de una pareja que un día de hace muchos años compraron un pedal de "fuzz face" en una tienda de electrodomésticos, y cuyo sonido les enganchó. Pero en la banda no falta un portentoso baterista que consigue una ejecución rítmica envidiable, un buen bajista más entregado en los temas de hard rock que en los de índole “garajera”, y un cantante con excelente voz más una elegancia escénica digna de elogio.

Sex Museum. Foto: Magic Pop

En cuanto a las versiones, escogieron temas no exactamente de esa primera época sino aquellos que les permitían meter detalles de “garage hardcore a lo Motorhead” como comentó su guitarrista e histórico miembro que actuó también como maestro de ceremonia comentando algunos aspectos que fueron cambiando el sonido de la banda con el tiempo. Incluso tocaron su única canción en castellano que al encantar al público presente arrancó la apreciación graciosa de Fernando Pardo quien dijo que menos mal que no estábamos en esa época porque por el entusiasmo que demostramos, ellos habrían acabado siendo otros “Ronaldos”. No fue éste el único comentario jocoso sobre el final de la movida madrileña que proclamaron hace unas cuantas décadas unos originales Sex Museum que no querían sonar como Alaska ni tampoco utilizaban el castellano como lengua vernácula sino el inglés ante unas discográficas que no veían en ellos un grupo de éxito y que como ha demostrado la historia, se equivocaron estrepitosamente.      

Sex Museum. Foto: Magic Pop  

Fernando también aprovechó para pedir, muy acertadamente, el apoyo a nuestra escena, a esas bandas que no paran de ensayar y luchar por grabar un par de canciones y a las salas o las tiendas de discos como Monterey para que esa música, nuestro rock and roll,  siga siendo posible en un futuro que se escribe cada día, yendo a conciertos y comprando discos, pese a todos los males económicos y sociales que nos acechan.   

En nuestra opinión, la fiesta del quinto aniversario de Discos Monterey ha sido genéricamente la mejor de sus celebraciones hasta el momento porque en ella han confluido de forma excelente numerosos aspectos, entre ellos la gran cualidad de los grupos, que si bien nunca ha faltado en anteriores ediciones, en esta ocasión coincidió con una abundante y merecida entrada que siempre ensalza el ánimo de los artistas e impide que se vacíen en exceso los bolsillos de los siempre sacrificados organizadores.

Felicidades, Discos Monterey, por estas magníficas fiestas siempre tan divertidas como originales, y por esos cinco años repletos de buena música y amistad. 

Nota: Si quieres más información sobre los grupos que tocaron, aquí puedes leer un reportaje resumen de su trayectoria musical.                                

Discos Monterey celebra su quinto aniversario con los Sex Museum, Giöbia, y Glurps!

La tienda de discos y sello discográfico Monterey, enclave de referencia para los amantes de los sonidos con raíces sixties no solo de Valencia sino también del resto del Estado, celebra su quinto aniversario con una fiesta a lo grande en la que actuarán tres grupos: nada menos que los Sex Museum que repasarán sus tres primeros discos “garage” en un espectáculo que lleva por nombre “Back To The Fuzz”; más los italianos Giöbia, psicodelia de altos vuelos,  y los valencianos Glurps con disco de debut a punto de salir al mercado discográfico.  La fiesta, que tendrá lugar el 2 de noviembre de 2012 en el Loco Club de Valencia a partir de les 22:30 horas, contará también con una sesión de baile, tras los directos, en la que podremos disfrutar del excelente criterio de Dj Cheko.  La celebración continuará en Interzona (Excuseme) con pinchada a cargo de Crividelic. Las entradas están a la venta en Discos Monterey, Calypso y Tulsa más en Movingtickets.com a 15 euros.  A destacar el magnífico cartel del evento, obra de Mik Baro, todo un lujo en diseño y colorido, que rompe con la estética genérica de anteriores celebraciones mediante un nuevo y fascinante rumbo visual.

Con motivo de tan magno evento, Magic Pop te ha preparado un resumen de la trayectoria de los tres grupos que actuarán esa noche para ayudarte a saborear, con conocimiento de causa, todos y cada uno de los detalles que podrás oír y ver durante la fiesta del quinto aniversario de Discos Monterey.

Sex Museum

Sex Museum en los ochenta

Sex Museum se formaron en Madrid en 1985 con el baterista Jimmy García de la Brena (1985-1986), José Lanot a la guitarra (1985-1987), Miguel Pardo (voz), Fernando Pardo (guitarra), Marta Ruiz (órgano) y José Luis Hernandez "Mac" al bajo (1985-1990).

En  su formación actual quedan los hermanos Pardo y Marta Ruiz y durante su trayectoria han tocado en la banda otros músicos como los bateristas José Bruno, “El Niño” (1986-1988, 1991-1993), Pepe Ríos (1988-1990), Kike Tornado (1993-2000) más actualmente Roberto “Loza” Lozano; y los bajistas Germán (1990-1991); Pablo Rodas (1992-2005); y en la actualidad Javier Vacas.

La banda empezó con claras influencias del sonido sesentero que conocemos como “garage”. Su primera grabación editada se incluyó en el recopilatorio "Battle of the Garages 3" - Vox U.S.A. En 1987 graban su primer LP "Fuzz Face" (Fidias) y en 1988 un Mini Lp titulado "Sex Museum vs Los Macana" (Romilar D). Al año siguiente sacan también con Romilar D. su segundo Lp "Independence" del que ya empiezan a alejarse de los sonidos garajeros sixties a la búsqueda de otros parámetros más hard rock. 

Fuzz Face

Fuzz Face contiene, en su primera edición de 1987, 10 canciones cantadas en inglés, entre las que destacan "Big cock", "All I really I want", "Motorbiking", o la versión de "Psycho", más un instrumental "Booboo's theme" y una canción en castellano con el título de “Ya es tarde”, la única del repertorio del grupo a excepción de una versión de “Unidos” de Paralisis Permanente incluida en su álbum “United” de 2006. Tuvo una tirada de 2000 copias y fue reeditado por Animal Records en 1992 con diferente portada, y un tema añadido llamado “Drugged Personality”, que fue incluido en el recopilatorio Battle Of Garages Vol. IV (1986).

Sex Museum vs Los Macana

Sex Museum vs Los Macana es un álbum compartido entre los dos grupos. Contiene ocho temas grabados en 1988 en los estudios Duplimatic (Madrid). En la cara A, Sex Museum  aportan dos temas originales “D.Z. (a question of fuck or be fucked)” y “An apple in your mouth” más dos versiones “All black and hairy” de Screaming Lord Sutch y “Mandrake root” de Deep Purple. En la cara B, Los Macana añaden cuatro temas propios “Radio Go”, “The Gravy”, “Caveland”, y “Airless”. Los Macana eran Miguel Martín, voz y autor de los temas; Roberto García, guitarra; José M. Jiménez, teclados;

Emilio Martín, batería; y Pedro Arroyo, bajo.

Independence

Independence fue el título de su segundo álbum propio que se grabó y se mezcló en los estudios Duplimatic de Madrid en 1989. Fue editado en LP y CD con cinco canciones más que el LP, entre ellas “Eighteen”, versión de Alice Cooper, más otros temas que habian visto la luz en sencillos como “Bang Bang”, “Get lost”, “Free living” y “Where I belong”.

Su tercer Lp vería la luz en 1991 con el título de "Nature's Way" (La Fabrica Magnética)  y dos años después graban su primer disco en directo auto producido, en la sala Revolver de Madrid. Se llamaría "Thee Fabulous & Furry Sex Museum", un doble vinilo, con nuevos temas y recopilatorio de antiguos temas que también saldría editado en video. En 1994 graban un nuevo L. P. "Sparks" (Roto)  y en 1996 "Sum" (Roto Records) editado en 1997. ese año, agotados tras una larga gira de casi tres años aparcan el grupo y se dedican a otros proyectos paralelos como Wonderboys, Elektrolux o The Positives.

Foto: Paola Bragado. 2011

Volverían en 2000 con un nuevo disco "Sonic" y con nueva compañía con la que editan sus siguientes trabajos, Locomotive, como "Speedkings", en 2002. Al año siguiente grabarían un doble Cd en directo "Fly by Night" en la sala Caracol de  Madrid, que saldrá también en formato Dvd. Siguen tocando en directo con gran éxito y en 2005 ya tocan con Los Coronas, grupo con el que comparten músicos.  "United" (2006) será el título de su siguiente disco y, tras el recopilatorio de 2008 “Fifteen hits that never wer”, en 2011 sacan su último álbum hasta la fecha con el título de “Again & Again”, editado por Tritone. .  

Durante sus más de veinticinco años de trayectoria, los miembros del grupo han tocado y creado otros proyectos como Los Coronas, Los Matadors, Wonderboys, The Tubular Greens, Def Con Dos o La Vacazul.  

Giöbia

Giöbia se crearon en los años noventa en Milano (Lombardia. Italia). La banda son  Stefano Basurto “Bazu”, voz, guitarra, sitar, bouzouki; Saffo Fontana, órgano, violín, voces; Paolo Basurto, bajo; Stefano Betta, baterista; más la colaboración de Francesca Saracino a las letras y voces. Giöbia es una palabra del dialecto brianzolo de la Brianza, area gerográfica de la Lombardia al norte de Milano. Proviene de “giovedi”, el jueves, el día en que las brujas se reúnen para bailar y hacer magia.  En el norte de Italia también se celebra una fiesta tradicional llamada la Giubiana que es muy popular en las regiones italianas de Piamonte y Lombardía, especialmente en la Brianza. En la provincia de Varese la llaman la Giöbia. El último jueves del mes de enero se encienden hogueras en las plazas y se  quema la Giubiana, un gran títere de paja vestido con harapos que representa una bruja.

La banda Giöbia sacaron en 2004 un Ep con los temas “Caught in Analogic Memories”, “Mathar”, “Politurbo” y   “Analogici Ricordi” para Ethnoworld. Su primer álbum se titula “Beyond the Stars” (Ethnoworld 2005) y en él ya aparecen una variedad de instrumentos como el laúd, la cítara y la mandolina para realizar una mezcla de psicodelia, pop y electrónica con sonidos orientales. Le siguió un single con la versión del “No one to depends on” de Santana y en 2010 su segundo Lp con el título de Hard Stories (Jestrai Records 2010), en el que se añaden toques de “garage” psicodélico con farfisa y una versión del “Are you lovin’me more (but enjoy it less)” de los Electric Prunes incluida en su álbum de “I Had Too Much To Dream (Last Night)”. Ese mismo año sacaban con los australianos Smashed Records un Ep titulado “Come and Get me” con cuatro temas donde incluían también su “Hard Stories”, más “Jaws” y  “Fake Smile on Statues”.

Los Glurps!



Contraportada del disco de debut de los Glurps!

La banda empezó con Tono a la guitarra, Martín al bajo y Carlos a la batería como miembros fundadores. Poco después se uniría Suso a la voz principal. Empezaron a funcionar como cuarteto desde septiembre de 2010 y a finales de ese año se incorporaría Eva al teclado.  En el verano de 2011, Adolfo substituye a Martín al bajo.  

Su música es pura diversión altamente contagiosa pero también interpretada con contundencia y profesionalidad. Sus canciones recuerdan los clásicos como los Sonics, Fuzztones o los Cynics, bien sea con versiones o con temas propios que prometen un futuro muy esperanzador.  Esta a punto de salir al mercado discográfico su primer disco, un Ep con tres temas grabados recientemente y producidos nada menos que por Leighton Koizumi de los Gravedigger V y Morlocks. Las canciones son Yeah, versión de los Cynics, más dos orginales tiutladas: "La Hora del Chupasangre" y "Fuzz en vena". Fue grabado en los estudios Tigruss de Gandia (Valencia) en abril de 2012. Lo edita la prestigiosa discográfica Kuma Records con espectacular artwork a cargo de Mik Baro, autor también del logo de la banda, y foto de Belinda Bono. Actualmente los Glurps son Adolfo (bajo), Charlie (batería), Eva (teclado), Tono (guitarra) y Suso (voz principal).

Disco Monterey de la semana: “Vagrants. I Can't Make A Friend 1965 – 1968”

The Vagrants fue una banda neoyorkina de Long Island formada a mediados de los sesenta por Peter Sabatino, voz principal, armónica y pandereta; Leslie West a la guitarra y voces; su hermano Larry West al bajo y voces; Jerry Storch (también conocido como Jay Storch) al órgano; y Roger Mansour a la batería.

Fue una banda principalmente de blue-eyed soul y "garage" que triunfó por sus grandes actuaciones y por la habilidad de Leslie West con la guitarra. En 1965 sacaron con un sello llamado Southern Sound un single con los temas “Oh Those Eyes/You're Too Young”. Tuvo muy poca repercusión pero llamaron la atención de los directores Vince Scarza y Douglas Hickox que les incluyeron en su nueva película “Disk-o-Tek Holiday”, una obra ubicada dentro de las conocidas Beach Party film, subgénero cinematográfico que tiene como protagonistas adolescentes, piscinas y playas. The Vagrants tocaban en la película el tema “Oh, Those Eyes”.

En 1965 entraron a formar parte del sello Vanguard con los que graban un disco y sacan el tema “I Can´t Make a Friend”, todo un referente para los grupos de “garage pop”. Con el productor Félix Pappalardi (que trabajaría más tarde con Cream, Youngbloods o Serrat), firmaron con Atco. En 1966 sacarían su versión del “Respect” de Otis Redding al mismo tiempo que lo hacía Aretha Franklin que fue quien más triunfó con ese cover.

Leslie dejó los Vagrants en 1967 para formar un grupo llamado Mountain con Félix Pappalardi. Ya en la década de los ochenta, West recopilaría los singles de The Vagrants y sacó un disco con el título de “The Great Lost Album”. Y en la década de los noventa Peter Sabatino organizó una nueva banda que llamaría The New Vagrants.

Este álbum, disponible en Discos Monterey de Valencia, fue editado en 2011 por Light In the Attic con el título de “Vagrants. I Can't Make A Friend 1965 – 1968” es una excelente oportunidad para tener a tu alcance sus mejores temas. Están incluidas las canciones “Oh Those Eyes “, “You're So Young “, “I Can't Make A Friend”, “Young Blues”, “The Final Hour”, “Your Hasty Heart”, “Respect”, “I Love, Love You (Yes I Do)”, “Beside The Sea”, “A Sunny Summer Rain”, “And When It's Over”, y “I Don't Need Your Loving”.  


Discos Monterey  dispone de un amplio catálogo de estilos, Surf, Garage, Psicodelia, Pop, Progresivo, Folk, Hard rock, 70’s, Punk, desde los cincuenta hasta la actualidad con preferencia por los discos de vinilo. Hay que destacar también que, en estos momentos, su responsable, Víctor, lo es también de dos líneas de edición discográfica: Discos Jaguar, con los que han visto la luz el primer Lp de los Pataconas, los dos Ep's de los Midnight Shots y el de los Mexican Moustache, así como otro sello llamado Discos Monterey con el que salió el primer álbum de Sonlosgrillos. También organiza el festival Datura Folk así como las conocidas y esperadas fiestas de aniversario de la tienda. 

Cada semana os presentamos uno o varios trabajos discográficos, enmarcados en un estilo coherente con nuestra linea editorial. Para ellos escribiremos una reseña de esos álbumes, bien sea actuales o del pasado, originales o reeditados, acompañada de fotos y un documento audiovisual de uno de los temas del Lp o sencillo recomendado. Los textos corren a cargo de Magic Pop, con la asesoría musical de Monterey.

En este video se puede ver su actuación en la película “Disk-o-Tek Holiday”, interpretando el tema “Oh, Those Eyes”. 

“Now”, folk psicodélico coreano de principios de los setenta por Kim Jung Mi y Shin Joong Hyun

Entre finales de los sesenta y principios de los años setenta, Corea del Sur fue escenario de una inusual escena de pop i folk psicodélico de la que podemos destacar dos grandes protagonistas: su principal factótum, el compositor y guitarrista Shin Joong Hyun y la cantante Kim Jung Mi, ligados entre si por varias colaboraciones pero sobretodo por un álbum fundamental llamado “Now” que fue editado en 1973 por Fontana y reeditado recientemente por Lion Productions en 2011.

Por intereses de americanos y soviéticos, Corea estaba dividida desde 1948 en la República del Sur, o sea Corea del Sur, y la República Popular o sea Corea del Norte. El norte invadió el sur en 1950 y empezó una guerra que duró hasta el armisticio de 1953. Nunca firmaron la paz pero la península quedó dividida. En 1961 Corea del Sur padeció un golpe de estado dirigido por el político y general surcoreano Park Chung-hee que dos años después instauró una dictadura con la que sometió el país hasta su muerte en 1979. Durante todos esos años, en Corea del Sur, como también en Corea del Norte, se sucedieron grandes recortes de las libertades civiles que afectaron también a nuestros músicos protagonistas.    

Shin Joong Hyun

Empecemos por el magistral Shin Joong Hyun. Se trata de un gran guitarrista, compositor y productor coreano, nacido el 4 de enero de 1938 en Seúl, con una extensa trayectoria que va del pop exótico al acid- folk pasando por el instro surf y el rock psicodélico con extensas interpretaciones de fuzz. Considerado como el “Padrino del rock coreano”, Fender fabricó una guitarra personalizada a su nombre en diciembre de 2009. Shin fue el primer asiático, y sexta persona de todo el mundo, en conseguir ese honor, sumándose a grandes guitarristas como Eric Clapton, Jeff Beck, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen, y Stevie Ray Vaughn. En discos Monterey puedes encontrar un doble LP, en portada abierta de cartón duro, que recopila su variada trayectoria musical de 1958 a 1974 titulado “Beatifoul Rivers and Mountains” (Light in The Attic 2011).

Inspirado por el jazz, el soul y la música tradicional coreana, Shin comenzó su carrera a mediados de los cincuenta, actuando para las tropas estadounidenses desplegadas después del armisticio de la Guerra de Corea de 1953. Como productor y compositor impulsó al famoso dúo The Pearl Sisters formado por Bae In-Sook y Bae In-Soon, ambas nacidas en 1948. Debutaron en 1968 y uno de sus más aclamados temas, todos ellos escritos por Shin,  fue “Cup of Coffee”. Shin también trabajó con cantantes de folk a los que dotó de su inspiración psicodélica. A finales de los sesenta sufrió un acoso por la supuesta incitación al  consumo de drogas. En 1972 el dictador Park Chung le exigió una canción para ensalzar su régimen y él compuso un tema donde loaba el país con otro de sus grupos, los Yuns Yup. Fue considerado antipatriota y fue boicoteado así como torturado y finalmente recluido en prisión. No volvería al mundo del espectáculo hasta que acabó la dictadura en 1979. En los ochenta abrió alguno clubs de música en Seúl y volvió a tocar hasta que anunció su retirada en 2006. Volvería a sonar en público en 2008 en una actuación con sus hijos.

Kim Jung Mi

Kim Jung Mi nació en Seúl en 1953. Debutó en 1971 en el grupo psicodélico Golden Grapes formado por Shin Joong Hyun, con jóvenes músicos mestizos y huérfanos. Ella cantaba en algunos de los temas. Tras un par de discos en solitario de los años 1972 y 1973, vería la luz el disco “Now”, editado por Fontana en 1973.  Se trata de un maravilloso compendio de música folk, leves toques tradicionales coreanos y mucha psicodelia. Está interpretado en coreano, con su encantadora voz, y con la composición del genial Shin Joong Hyun. Ese mismo año, este músico coreano había colaborado con otros intérpretes de folk como Seo Yoo-Seok y Yang Hee-Eun en su álbum "Shin Jung-Hyun Jakpeangok jip". Tras “Now”, Kim y Shin volverían a trabajar juntos en otro álbum llamado “Wind” (1973). Kim Jung Mi también sacó otro disco en 1974 con el título de “It's Too Much Unfair” acompañada por la banda Yuns Yup y donde interpreta canciones en coreano, como en sus anteriores trabajos, con un espléndido toque de guitarra fuzz. Tanto Kim como Shin padecieron el acoso de la dictadura. Algunos de sus temas fueron prohibidos. Kim, en 1975, fue arrestada por posesión de marihuana. No pudo volver a actuar libremente hasta la muerte del dictador en 1979. Kim trabajó en televisión,  formó una familia y reside en los Estados Unidos. Cabe destacar que por un original de “Now”, como por la mayoría de discos de esa época, se pagan más de mil dólares.  La reedición de este disco que te recomienda Discos Monterey incluye las letras traducidas al inglés y notas a cargo de Jae-Myeong Ro, director del Korean Classical Music Record Museum y autor del libro sobre la vida de Shin Joong Hyun.

Con este reportaje sobre el folk psicodélico coreano de los setenta recuperamos una de las secciones fijas del Magic Pop en colaboración con la prestigiosa tienda de discos de Valencia, Discos Monterey. Cada semana os presentaremos uno o varios trabajos discográficos, enmarcados en un estilo coherente con nuestra linea editorial. Para ellos escribiremos una reseña de esos álbumes, bien sea actuales o del pasado, originales o reeditados, acompañada de fotos y un documento audiovisual de uno de los temas del Lp o sencillo recomendado. Los textos corren a cargo de Magic Pop, con la asesoría musical de Monterey.

Discos Monterey dispone de un amplio catálogo de estilos, Surf, Garage, Psicodelia, Pop, Progresivo, Folk, Hard rock, 70’s, Punk, desde los cincuenta hasta la actualidad con preferencia por los discos de vinilo. Hay que destacar también que, en estos momentos, su responsable, Víctor, lo es también de dos líneas de edición discográfica: Discos Jaguar, con los que han visto la luz el primer Lp de los Pataconas, el primer Ep de los Midnight Shots y el de los Mexican Moustache, así como otro sello llamado Discos Monterey con el que salió el primer álbum de Sonlosgrillos. También organiza el festival Datura Folk así como las conocidas y esperadas fiestas de aniversario de la tienda. 

Disco Monterey de la semana: Le Orme, sus primeras canciones psicodélicas

Te damos la bienvenida a esta sección fija del Magic Pop en colaboración con la prestigiosa tienda de discos de Valencia, Discos Monterey. Cada semana os presentamos un trabajo discográfico disponible, nuevo o reeditado, mediante una reseña y un documento audiovisual de uno de los temas del Lp o sencillo recomendado. Los textos corren a cargo de Magic Pop, con la asesoría musical de Monterey.

Tras algunos años de espera, se han reeditado los primeros trabajos de Le Orme, banda italiana formada en 1966 en Marghera (Venecia) que evolucionarían de la psicodelia hacia los sonidos progresivos. El primer nombre escogido fue Le Ombre, como homenaje, a The Shadows pero en esa época ya había un grupo que se llamaba así y tampoco no querían que se confundiese con la traducción de Ombra, que en veneciano significa copa de vino.

Los fundadores de la banda fueron Aldo Tagliapietra (voz, guitarra), Nino Smeraldi (guitarra), Claudio Galietti (guitarra, bajo) y Marino Rebeschini (batería) que fue reemplazado por Michi dei Rossi en 1967. Al año siguiente se unió al grupo Toni Pagliuca a los teclados y juntos dieron forma a un excelente primer álbum de pop psicodélico con el título de “Ad gloriam” para la pequeña discográfica Car Juke Box label.

Antes que terminara la década, abandonarían la banda Gallietti por el servicio militar y Smeraldi por divergencias con Pagliuca respecto al principal instrumento solista: la guitarra o los teclados. La discográfica editó, sin su permiso, un recopilatorio con sus singles psicodélicos y algunos temas ya de marcado acento progresivo y le titularon “L’aurora delle orme”. A ellos no les gustó la idea pero con el tiempo se ha convertido en una iniciativa magnífica para conservar parte del legado psicodélico de la banda. Con los setenta, el grupo entró de pleno en el rock progresivo con álbumes como “Uomo di pezza”, “Felona e Sorona” y “Contrappunti” con la formación de Tagliapietra, bajo y guitarras, Tony Pagliuca a los teclados y el baterista Michi dei Rossi. El grupo se separó a principios de los ochenta aunque volverían a reunirse más tarde para triunfar de nuevo en los noventa hasta nuestros días.

Discos Monterey tiene un amplio catálogo de estilos, Surf, Garage, Psicodelia, Pop, Progresivo, Folk, Hard rock, 70’s, Punk, desde los cincuenta hasta la actualidad con preferencia por los discos de vinilo. Hay que destacar también que, en estos momentos, su responsable, Víctor, lo es también de dos líneas de edición discográfica: Discos Jaguar, con los que han visto la luz el primer Lp de los Pataconas y el primer Ep de los Midnight Shots, así como otro sello llamado Discos Monterey con el que salió el primer álbum de Sonlosgrillos.

Podrás encontrar más información sobre los discos disponibles en Discos Monterey Bar en su web o en Carrer de Baix, 46 en Valencia.

Disco Monterey de la semana: The Circles, "Looking Back"

Te damos la bienvenida a esta sección fija del Magic Pop en colaboración con la prestigiosa tienda de discos de Valencia, Discos Monterey. Cada semana os presentamos un trabajo discográfico disponible, nuevo o reeditado, mediante una reseña y un documento audiovisual de uno de los temas del Lp o sencillo recomendado. Los textos corren a cargo de Magic Pop, con la asesoría musical de Monterey.

The Circles fueron un cuarteto formado en el año 1979 en el oeste de Midlands (Inglaterra) y uno de los puntales del revival mod. Su primer sencillo ‘Opening Up’ (Graduate Records 1979) fue todo un himno generacional que llegó a estar en el puesto 15 de las listas independientes de 1979. Se separaron al año siguiente.

La banda estaba formada por Mick Waller voz, guitarra, que había formado parte de los Injectors y los Neon Hearts, Roger Hudson, bajo, Tony Howells, guitarra, que sería remplazado por Martin Ratcliffe, Glen Tranter, bajo, y Keith Allen batería. Publicaron tres singles. En noviembre de 1979 salió su single de debut con los temas ‘Opening Up’ y ‘Billy’ con Graduate. A principios de los ochenta fue reeditada por Chrysalis. Ese mismo año sacaron con Vertigo su segundo single con los temas ‘Angry Voices’ y ‘Summer Nights’. Tras una gira, se separaron en 1980 y en 1986, Graduate sacó un nuevo single con el tema ‘Circles’ y de nuevo ‘Summer Nights’, grabados en 1979. En 1999 Detour sacó un single con los temas ‘Private World’ y ‘All or nothing’   

Detour Records editó en 2008 un directo de 1980 con el título de “Private World (Live at Norbreck Castle, Blackpool)”. A raíz de esa edición, dieron algunos conciertos y sacaron su primer álbum en veinte años con el título de ‘Looking Back’ (Detour Records 2008).  Contiene los temas ‘Bury your head’, ‘Mr. Suburbia’, ‘No idea’, ‘Dignity and pride’, ‘Shake’, ‘Summer nights’, ‘Love’s got a hold on me’, ‘Bells are telling’, ‘Tell me something’, ‘I can’t explain’, ‘Looking back’, ‘Don’t answer me’, ‘Private world’ y ‘All or nothing’. Algunos son temas de su primera época más versones y otros de nuevos más pop.

Discos Monterey tiene un amplio catálogo de estilos, Surf, Garage, Psicodelia, Pop, Progresivo, Folk, Hard rock, 70’s, Punk, desde los cincuenta hasta la actualidad con preferencia por los discos de vinilo. Hay que destacar también que, en estos momentos, su responsable, Víctor, lo es también de dos líneas de edición discográfica: Discos Jaguar, con los que han visto la luz el primer Lp de los Pataconas y el primer Ep de los Midnight Shots, así como otro sello llamado Discos Monterey con el que salió el primer álbum de Sonlosgrillos.

Podrás encontrar más información sobre los discos disponibles en Discos Monterey Bar en su web o en Carrer de Baix, 46 en Valencia.

Disco Monterey de la semana: The Matadors, "Get Down From The Tree" (1966-1968)

Te damos la bienvenida a esta sección fija del Magic Pop en colaboración con la prestigiosa tienda de discos de Valencia, Discos Monterey. Cada semana os presentamos un trabajo discográfico disponible, nuevo o reeditado, mediante una reseña y un documento audiovisual de uno de los temas del Lp o sencillo recomendado. Los textos corren a cargo de Magic Pop, con la asesoría musical de Monterey.

Munster presenta las grabaciones de estudio completas de 1966 a 1968 de los Matadors, grupo de beat de la antigua Checoslovaquia, con el título de "Get Down From The Tree". Algunos de sus miembros originales formarían parte de otras bandas como The Blue effect y Emergency.

Se trata de un excelente compilatorio en doble Lp que resume una evolución musical que empezaría con temas instrumentales de twist en sus inicios, seguiría con creaciones de R&B y soul con algún que otro cover, hasta impactantes muestras de freakbeat. Todos los temas han sido remasterizados a partir de las cintas analógicas originales.

La historia empieza con Wilfried Jelinek que forma el grupo checo-alemán de rock Pra-Be ("Praga-Berlin") en el año 1960. Jan "Farmer" Obermayer se añade a la formación como saxofonista en 1964 con Otto Bezloja al bajo. Entonces pasan a llamarse Fontana. Más tarde entrarían el guitarra solista Radim Hladík y Vladimir Mišík, a la guitarra rítmica que pasaría a la armónica y voces.

Matadors nacen en 1965 por un órgano eléctrico llamado “Matador”. Se les uniría Karel Kahovec, a la guitarra, y más tarde el batería Miroslav Schwarz, también conocido como Tony Black. Durante toda la década de los sesenta se producirían más cambios en la formación.

En este álbum doble de vinilo (también hay versión en Cd) se incluyen tomas alternativas de temas propios que salieron en Ep como ‘Get Down From The Tree’ o ‘Hate Everything Except Of Hatter’, más otros de su primera época como Pay Pay Twist (Popeye's Theme) entre otras maravillas beat como ‘Don't Bother Me’. ‘I Feel So Lonely’, o 'Láhev Kalorií' ‘ y alguna versión como el 'Locomotion With You’ de Joe Meek, ‘I Think It's Gonna Work Out Fine' de Rose Marie McCoy y Sylvia McKinney,  el 'You'll be mine' de Willie Dixon o el ‘My Girl’ de los Temptations.

 

Discos Monterey tiene un amplio catálogo de estilos, Surf, Garage, Psicodelia, Pop, Progresivo, Folk, Hard rock, 70’s, Punk, desde los cincuenta hasta la actualidad con preferencia por los discos de vinilo. Hay que destacar también que, en estos momentos, su responsable, Víctor, lo es también de dos líneas de edición discográfica: Discos Jaguar, con los que han visto la luz el primer Lp de los Pataconas y el primer Ep de los Midnight Shots, así como otro sello llamado Discos Monterey con el que salió el primer álbum de Sonlosgrillos.

Podrás encontrar más información sobre los discos disponibles en Discos Monterey Bar en su web o en Carrer de Baix, 46 en Valencia.