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martes, 28 de noviembre de 2017

Roctopus recupera en “9 surf shots” la contundente primera maqueta de culto de los Longboards más dos temas inéditos

Portada
The Longboards son una de nuestras mejores bandas de rock instrumental con una proyección venerada incluso a nivel internacional. No solo atesoran una larga trayectoria con unos cuantos discos imprescindibles sino que además sus tres componentes manejan sus instrumentos con una habilidad y una pasión que les convierte, si se me permite la vehemencia,  en uno de los combos originales, creativos, y sorprendentes de instro surf que más han aportado a la escena mundial del rock and roll. Por ello me parece una excelente idea que el sello Roctopus Tea Party Records haya reeditado en vinilo su primera entrega discográfica, más dos temas inéditos, bajo el título genérico de "9 Surf Shots" (2017). Toda una delicia para los amantes del género que incluye unos sensacionales covers didacticos más un tema de cosecha propia. Siete cancioens de 2004 más dos de 2014 con las que se nos hará más ligera la espera hasta su próximo y esperado trabajo que anda ya muy avanzado.

Trayectoria

The Longboards. Foto: Pablo Medrano
Los Longboards son Alfredo Romero (miembro de bandas punk como Isidoro y su Colección de Puertas Plegables y Yo Soy Julio Cesar), el bajista Jordi Porras y Ander Bada a la batería quien también milita en Jon Manteca's Army. Se forman en Bilbao en 2004. Graban la maqueta “7 Surf Shots" (2004) al que sigue en 2006 el disco “Big surf”  (El Toro records).  El mismo sello les saca el siguiente disco,  “Motorhythm” (2008) así como los álbumes  “Present Gnarly Surf” (2011), “Insane” (2013) más el single “Dragger Joe” (2015) con Iván a la batería. En todos estos años han girado por Europa, California y Costa Rica, cosechando elogios tanto de crítica como de público especializado. 

Artwork. Foto de su facebook
Las canciones de la demo “7 Surf Shots” se grabaron en 2004 y los bonus tracks en 2014 con  Iván Cano a la batería, durante la sesión de su más reciente single, producidos por Mike Mariconda y también con Jorge Explosion quien los masterizó todos los cortes en el Circo Perrotti en 2016. Han colaborado al saxo, Izkander Vesga y al Hammomd , Joseba Baltza, con los que Alfredo tiene montado un grupo de soul instrumental llamado The Bardulians en el que también toca el bajo Lando Stone y la batería  de Xa Urrutik.  El artwork es de Ander Bada, autor de otros trabajos visuales para la banda. Es el diseño original de 2004 retocado por Flaco Favor, diseñador del último single de los Longboards, entre otros.  

Las canciones

The Longboards. Foto de su facebook
El disco se abre con “Mr. Moto” , versión de la conocida canción de los Bel-Airs editada en 1961. Sin piano ni el saxo original, los Longboards mejoran ostensiblemente la ejecución de guitarra, bajo y batería dando numerosas muestras de su habilidad instrumental expandiendo la melodía principal con un julo de matices extraordinario.  Sigue con “Jack The Ripper”, cover del tema grabado en 1962 por Link Wray And His Ray Men, original de Wray y Mark Cooper.  Alfredo recrea las tenebrosas figuras del maestro para que el tema no pierda su intensidad al tiempo que mueve los dedos con gran agilidad acompañado por una sección rítmica impecable. 

The Longboards. Foto: Pedro Medrano
A continuación oímos el “Rumble At Waikiki” de Jon & The Nightriders incluído en su disco “Surf Beat '80” más abriendo el colosal directo “Recorded Live At Hollywood's Famous Whisky A Go-Go”.  Con los Longboards, el tema mantiene toda su fiereza con cambios de tempo espectaculares, un sonido de guitarra espectacular, filigranas por doquier muy bien ejecutadas y la presión del  bajo completando una ejecución brillante. Acaba la cara A con “Big Surf”, genial adaptación del tema de Kenny Hinkle con los Sentinals editado en 1963. De nuevo se hacen notar las raíces punk que también influyen para convertir este clásico, sin el saxo original, en una andanada salvaje oscura en la que prima la expresividad con el propósito de generar un conmovedor impacto emotivo.  
          
The Longboards.
La cara B arranca con el “Squad Car” tema de Paul Johnson con los Bel-Airs. La versión se acerca más a la andanada que ya grabaron Eddie and The Showmen  en 1963. Los Longboards  aportan fraseos muy bien definidos entre punteos y trinos excelentemente respaldados por el bajo y la batería.  Continua con “Johnny Guitar”.  Como sabes se trata una canciìn escrita por y Peggy Lee (letra) y Victor Young (música), incluida en la película de 1954 del mismo nombre dirigida por Nicholas Ray con Joan Crawford. Destaca entre las versiones instrumentales la de los suecos The Spotnicks quienes la sacaron en 1963. Los Longboards incinde en su belleza melódica que, con la templanza del ritmo, nos regalan una estupenda recreación de este legendario tema a su manera.  Ni tan melosos como los Shadows ni tan country como The Clee-Shays.  Le sucede “Nit De Llampares”, adaptación de la “Nit de Llampecs”  (1965) de los Relámpagos.  A ritmo contundente de sardana, los Longboards se desenvuelven con maestría en este conocido tema esencial para la historia de nuestra escena instrumental.                  

The Longboards. Foto: Dena Flows
Los dos bonus tracks son “Atxabiribil”, un tema propio con el nombre de esta playa de Sopela, (Bizkaia)  también conocida como El Peñón.  Con introducción de bajo, se suman la guitarra, el órgano y el saxo solista desdibujando la melodía entre fraseos de surf and roll o soul jazz con acompañamiento impoluto de batería. Finaliza el disco con “Bullwinkle theme”, adaptación del tema “Bullwinkle P. II” de los Centurians incluido en su disco  “Surfers' Pajama Party Recorded Live On The U.C.L.A. Campus” (1963). El cover fue incluido en el recopilatorio “A Christmas Chin para ti Vol. 03” (2015).  En este último de los cortes, la banda ampliada con el envolvente sonido del saxo y el órgano se expande con un cúmulo de excelentes recursos que generan una  ambientación misteriosa, estratosférica y sumamente sensual.  Los solistas, saxo, guitarra, más órgano, aportan su indudable destreza dialogando mediante  fraseos muy bien hilvanados y bien respaldados por bajo y percusión. 

Trayectoria 

The Longboards. Foto de su facebook
The Longboars son una banda veterana de rock instrumental, una etiqueta que por razones de empatía temática solemos definir también como surf and roll, aunque en ocasiones no tenga demasiado que ver, estrictamente, ni con la playa ni con el apasionante deporte de cabalgar olas. En este disco que Rocktopus les edita con el título genérico de “9 surf shots”, tiene y mucho ver. Como te hemos explicado, se recoge toda una sesión didáctica de  2004 a base de versiones más dos bonus tracks de 2014 no menos fascinantes, un tema propio y otra adaptación más reciente. Por tanto, una década separa los  temas que marcaron los inicios de tan imprescindible formación de los dos últimos que corresponden a su última edición hasta el momento. Sin lugar a dudas, en manos de este poderoso y habilidoso trío, los covers adquieren una fuerza inusitada que detona su enorme aportación al rock and roll pero también connota  el camino que muchas de las bandas posteriores españolas han recorrido tomando como referente el trabajo realizado por estos grandes músicos.  Los dos temas más recientes cuentan con aportación de saxo y órgano Hammond, en manos de dos grandes instrumentistas que redimensionan el sonido "longboard" para tamizarlo de magníficos matices, extraordinariamente trenzados con la conocida destreza de su guitarrista más la seguridad de su sección rítmica con bajo y batería. De forma genérica, estamos ante la edición de un fabuloso disco que se justifica no solo como un trabajo arqueológico que completa la edición de su fructífera obra sino que también nos gratifica con una muestra amplia del abanico de recursos y creatividad que distinguen a tan poderoso combo.  

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquitir una copia del vinilo en el bandcamp de Roctopus 

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Las Munjitas del Fuzz, del Funtastic a extender el “pecado” del rock and roll con tres sensacionales sencillos iniciales

Las Munjitas del Fuzz. Fotos: Luis Hevia
Las Munjitas del Fuzz son un trío de “garage” que se formaron, en un principio, para actuar en el festival Funtastic  Dracula Carnival de 2016. Un año después ya tienen editados tres singles y están preparando nuevos temas como "Noche de Difuntos" ("All Black and Hairy", de Screaming Lord Sutch). Canciones propias y versiones en las que se manifiesta no solo la experiencia que atesoran sus tres componentes sino su capacidad cautivadora para dar forma a excelentes ideas de rock and roll  con una actitud desbordante. Ellos son tres grandes de nuestra escena: Sor Félix, Sor Varo y Sor Jorge, alter egos de los tres componentes del legendario grupo Dr. Explosion.  El primero de los sencillos fue editado por el sello del mencionado festival, el segundo con el sello italoamericano, I  Shit In The Milk, filial de Sloveny Records, y el tercero con los portugueses Groovie Records. En total seis demoledoras canciones con letras jocosas, ritmos poderosos, guitarras hirientes y esa voz inconfundible. Juntos nos devuelven a una de las bandas más relevantes de la escena “garajera” de nuestro país,  dispuestos a pasarlo bien y a divertirnos con sus múltiples ocurrencias y genialidades que no son pocas.


Trayectoria

Las Munjitas del Fuzz en California 
“Después de años llevando vidas disolutas centradas en el egoísmo personal, estos tres individuos que habían acumulado riqueza y posición bajo el nombre de Doctor Explosion, acaban cayendo en picado en el abismo más oscuro de las drogas y el alcoholismo. Una década entera hormonándose para no perder pelo y una rocambolesca operación de cambio de sexo en Vietnam, donde les estafan hasta el último euro, les lleva a conocer al padre Joaquim en unas convivencias en Garabandal para exfamosos con problemas de autoestima. Con esa experiencia crucial en sus vidas empiezan a cultivar el autocontrol y la espiritualidad, y ya solo tomaran zumos prensados en frio. Un buen día cansados de fracasos amorosos y habiéndolo meditado profundamente, hacen voto de castidad e ingresan en una orden religiosa. Es ahora en 2016 cuando Sor Félix, Sor Varo y Sor Jorge, que han pasado 15 años apartadas de los escenarios, llaman la atención de un promotor de espectáculos que las convence para participar en un certamen en Benidorm…” . 

Las Munjitas del Fuzz en directo.
Así empieza la biografía “autorizada” de tan especial trío, a la que deberíamos añadir, siendo un poco más serios, que sus tres componentes: Jorge Muñoz-Cobo (guitarra y voz), Félix Domínguez (bajo) y Álvaro Coalla (batería), formaron Dr. Explosion en Gijón en 1989.  Su primer Lp “Vivir sin civilizar” lo editaría  Romilar D en 1992, tras el que fichan por Subterfuge y sacan el segundo álbum “El Loco Mundo de los Jóvenes” (1994), grabado en los Toe Rag Studios de Londres.  Les editan el sello francés DIG, y del triunfo a nivel patrio pasan al internacional con conciertos memorables.  Volverían a Londres para su siguiente trabajo  “Aquellos Maravillosos 90: Tributo a Doctor Explosion” (Subterfuge, 1996), pura ironía a los devaneos del mercado discográfico de la época.  Su fama llega hasta las antípodas. Get Hip les promociona con recopilatorio en los Estados Unidos, y en Australia graban un Split con Shutdown 66 editado por Corduroy records.  Después,  Álvaro y Félix deciden dejar la banda tras “Viviendo del Cuento” (Subterfuge, 1999).  Les substituirían  Juan Martínez al bajo, reemplazado por  Ángel Jiménez "Kaplan", y Pablo González “Pibli” a la batería.  Dr. Explosion sigue sacando discos como “Música grabada, Saltos y Cánticos” (Pias 2003), “Chupa aquí” (Boomerang 2009) y “Hablaban con frases hechas” ( Boomerang 2011) en el que sigue capitaneando el proyecto Jorge,  ampliamente conocido también por su labor técnica y musical desde los estudios del Circo Perrotti. Por su parte, Félix organiza el Euroyeye en Gijón y Varo, el Funtastic en Benidorm, dos de los festivales con más solera y prestigio a nivel mundial.

Los sencillos de las Munjitas del Fuzz fueron grabados en los estudios del Circo Perrotti en julio de 2016 en riguroso directo.  El sonido, mezcla, producción, y master corrió a cargo de Jorge Muñoz-Cobo. Las fotografías de las portadas son de Luis Hevia y la maquetación de Marc Argenter.     

Las canciones

Primer 7"
En su primer single editado en 2016 con el sello del Funtastic Dracula Carnival, agotado y reeditado con portada en color verde en lugar del amarillo original, nos ofrecen en una mejilla “Satán sal de mí”, versión del “Don’t tread on me” de Kit Massengill que grabaron en 1967 Kill and the Outlaws como cara B de su single para Blacknight y luego Phillips con “Midnight Our” en la Cara A. Con este  tema protagonizaron las Munjitas del Fuzz un arriesgado videoclip en los incomparables parajes de Salvation Mountain y el Joshua Tree National Park (California), grabados durante su gira por California por Maicol Portela y Nicole Medine con montaje final del director Pedro Temboury.  En la otra mejilla de su primer single se incluye otra versión, “Mala Mujer”, adaptación al castellano del "Bad Girl" de Zakary Thaks,  compuesta por Chris  Gerniottis, John Lopez, Pete Stinson, Rex Gregory, y Stan Moore. Salió en un sencillo en J-Beck y Mercury records en 1966 con “I need you” en su cara B. En ambos temas aportan letra en castellano con tentaciones varias, rezos y condenas entre  ritmos poderosos, riffs hirientes de “garage punk”, algunos momentos solistas y la voz aguerrida principal.  

Segundo 7"
Su segundo sencillo, en vinilo blanco, fue puesto en el mercado discográfico en 2017 por el sello I Shit in The Milk, filial de  Slovenly Recordings. Contiene “Es el 69” en su cara A, fascinante tema “entre el bien y el mal” en el que nos cuentan: “Veo dos hermanas desnudas comiéndose sus ranuras… señor, el sexo de otra hermana aún palpita en mi boca cristiana”.  Otro buen solo de guitarra en su medida justa, más riffs cortantes y una impecable concepción rítmica para este “acto carnal” de infarto. En su cara B nos agasajan con la no menos salvaje “Sor Cassandra” , tema en el que de nuevo vuelven a demostrar, con creces, su dominio endemoniado de los parámetros del “garage punk”, en este caso, tremendamente oscuro. La protagonista es una nueva hermana, “la más piadosa y temerosa del señor, está en gracia de Dios… es ejemplar… Un sople de aire fresco, devota, y que bien plancha, que bien se expresa… cuando hace la genuflexión, se le ve el tatuaje de la cruz con una frase de amor… está en gracia, lo hace todo con gran devoción”.     

Tercer 7"
Por lo que respecta a su tercera entrega, un single para Groovie Records, se incluye en su cara A el tema “Pecado” (versión del "Chicago" de los Phantom Brothers de 1966) con un estructura de R&B salvaje y transgresor en el que sus tres intérpretes se  compenetran a la perfección para indicarnos, entre ese ritmo desbocado y una melodía “piadosa”, que “el placer carnal no es verdadero amor… si tu blasfemas o fornicas, le faltas al respecto al señor”.  Y en su cara B, nos contentan en sobremanera con ese “Perro de Convento”, más R&B divertido y bailable que, en esta ocasión, tiene como protagonista a un can “sarnoso y algo cabrón… con malas pulgas” que cuidan las monjas con agua bendita. Habrá que tener cuidado con él porque “si te engancho bien, te acordarás de mi”.  De nuevo nos satisfacen con una hábil guitarra solista, acompañada por unos perseverantes y contundentes bajo y batería.

Reflexión final


Del videoclip de "Satán sal de mí"  
Tras muchos años sin pisar un escenario juntos y sin grabar en comunión canciones de rock and roll, estos tres grandes de nuestra escena han vuelto al candelero con un proyecto hilarante, ataviados de “Munjitas del Fuzz”. Como tales, consiguiendo que lo correcto resulte sorprendentemente irreverente, han editado mediante tres sellos diferentes tres singles en los que sus canciones interpretadas en castellano, ya sean  versiones y temas propios, no solo te invitarán a echarte unas cuantas risas, o en su defecto te procurarán una profunda reflexión intima sobre algunos preceptos religiosos, sino que además van a conseguir que pases varios  momentos memorables bailando al rimo de unos arreglos sencillos a la par que contundentes en la más estricta y sana tradición del “garage punk”. En un mundo que algunos ven anclado en el revival (palabreja por otra parte tan discutible como, al fin y al cabo, prescindible) no resulta nada fácil añadir un nuevo proyecto que se nos antoje, como es el caso, altamente original desde sus formas a sus contenidos. Estar en gracia con el “garage” no es tan fácil amigos y amigas, aunque lo puede parecer, y las Munjitas del Fuzz son, a nuestro modo de ver, tres “nuevas” hermanas ejemplares que lo hacen todo bien con gran devoción.  Alegrémonos por ello, fieles “garajeros” de pro.        

Nota: Puedes encontrar lso singles en varias webs de internet, incluidos los bandcamp de Slovenly y Groovie Records.  Te invitamos a visionar el videoclip de "Satán sal de mí". 

  

miércoles, 26 de abril de 2017

Robbie & The Savoy Rumblers versionan cuatro clásicos de R&B con maestría y destreza tanto vocal como instrumental

Portada
La formación astur-madrileña Robbie & The Savoy Rumblers  acaba de editar este 2017 con Folc Records un disco en vinilo con cuatro fantásticas adaptaciones de clásicos del R&B como son “Slow Down” de Larry Williams, “I’m ready” de Fast Domino,  “The Night is Young (And You’re so fine) de Johnny Otis, y “Good Morning Little Schoolgirl” de Sonny Boy Williamson. Si eres aficionado a degustar las raíces del rock and roll, estoy seguro que conocerás de sobras estos grandes temas. Puede incluso que te preguntes si es pertinente que una banda actual se sume al amplio catálogo de versiones ya conocidas. Partiendo del principio de que allá cada cual con sus propósitos musicales, desde Magic Pop creemos fervientemente en que nunca está de más recordar los orígenes. Además, en el caso que nos ocupa, no hay duda de que las cuatro interpretaciones realizadas por este brillante combo de músicos resultan sumamente enriquecedoras tanto a nivel instrumental, gentileza del descomunal combo madrileño The Pinball’s Blues Party, como vocal a cargo del magnífico cantante gijonés Roberto Egocheaga.

Trayectoria  


Robbie & The Savoy Rumblers es una banda de rock and roll, R&B, jump blues, y boogie-woogie,  nacida en abril de 2016 tras el encuentro en la mítica sala Savoy Club de Gijón entre Robbie Egocheaga, líder de la legendaria banda asturiana Los Cohetes, con una de las formaciones más sólidas del circuito de blues y R&B de Madrid, The Pinball’s Blues Party liderada por el gran  guitarrista y cantante César Crespo, acompañado por Javi “Boogie man” Díaz al piano (referente del sonido Boogie en España), Dani Herrero al saxo (DePedro, Coke Malla, Orquesta Mondragón, en otros), Javier  “Sargento” Fernández (Ñaco Goñi, Steve Zee, Juan Cruz) al bajo y Carlos Arsuaga (King Bee, Lazy Boots, 44 Deallers, Lazy Lester, Charlie Cruz) a la batería. En esta ocasión cuentan con Agatha Marrod (actriz y cantante) a dueto con Robbie en “The Night is Young” y a los coros en “Good Morning Little Schoolgirl”. Tras grabar un cedé en directo “Live at The Savoy” con Martín García al saxo (Aurora & The Betrayers, Speak Low), por Juan José González Peña y producido por Cesar Monte (la casina records), este, que te presentamos, es su primer disco de estudio editado por Folc Records y grabado en el Circo Perrotti de Jorge Explosion. El artwork es de Mark Polza y la foto de la contraportada de Mabel LadyBlues. Se trata de un miniLP 12" con cd de regalo.

Las canciones

Foto de su facebook
El disco se abre, en su cara A, con el cover de “Slow Down”, cuyo original fue compuesto e interpretado por Larry Williams, quien la grabaría en 1958 en el sello californiano Specialty Records.  El sello la ubicó en la cara B de un sencillo 7" con “Dizzy, Miss Lizzy” en el lado A.  Un R&B de manual, versionado por muchos, que en manos de esta formación mantiene ese carisma indiscutible de clásico mediante una banda muy bien conjuntada desde su impecable sección rítmica, arropando detalles precisos de piano, grandioso riff y solo de saxo, fantástica sesión solista de guitarra, más la poderosa voz principal. Le sigue “I’m ready”, tema de Fast Domino,  editado por Imperial en 1959 con “Margie” en su cara B. Otra muestra de la enorme solvencia de batería más bajo, con detalles imprescindibles de piano más  guitarra, y proverbial solo de saxo dando cobertura a la enorme voz solista. 

Foto de su facebook

Ya en su cara B, nos ofrecen una adaptación de “The Night is Young (And You’re so fine)” de Johnny Otis, canción que salió en 1957 con Dig Records, más “Stop, Look And Love Me” en su cara B. Fascina su tempo tan bien medido sobre el que se explayan dos voces deslumbrantes, chico y chica dialogando con elegancia pasional, acompañados por saxo, más piano y guitarra que nos procuran los correspondientes solos magistrales. Cierra el disco “Good Morning Little Schoolgirl” adaptación del tema que  Sonny Boy Williamson  grabó en 1937 para Bluebird con “Sugar Mama” en su cara B. En este caso, la banda se muestra especialmente inspirada para convertir este blues de raíz en un mid-tempo cargado de matices de R&B en el que la voz principal te pondrá la piel de gallina, envuelta por una banda soberbia y coro femenino, con ese sensual solo de órgano, riffs de saxo más momentos de eléctrica de auténtica antología del género.  

Reflexión final

En la foto de la portada de Otto Bettmann/Corbis,  vemos a una multitud de personas bajo la marquesina del mítico Savoy Ballroom, centro sociocultural del barrio de Harlem en Nueva York que abrió sus puertas el 26 de marzo de 1926 y cerró en 1958.  El Savoy era mucho más que un salón de baile, era el corazón de la comunidad, allí donde los músicos y bailarines compartían elegancia, pasión y diversión con mucho swing.  Por su parte, el Savoy Club de Gijón abrió sus puertas en 1988 y desde entonces ha constituido también uno de los locales  más emblemáticos de la escena estatal del rock and roll y el R&B. En la foto original, esa noche actuaban Erskine Hawkins y Terry Gibbs Orchestra. En la adaptación para este sensacional disco, podemos imaginarnos perfectamente el entusiasmo generalizado que hubieran conseguido Robbie & The Savoy Rumblers con un pase en vivo, ante tan selecto y experto público, con sus grandiosas adaptaciones de estos clásicos. Sin lugar a dudas han escogido e interpretado magistralmente cuatro referentes que, mientras sigan sonando en tu tocadiscos ya sea en formato original como en covers tan suculentos como éstos editados por Folc records, nunca estarán de más y pervivirán radiantes y apetecibles como el primer día. 


Nota: Puedes escuchar las canciones y adquirir una copia del disco en el bandcamp de Folc records. 

miércoles, 2 de marzo de 2016

Los Altragos descerrajan “Rugidos Sónicos” con enorme pasión “altraguista” para escapar de la “tóxica” realidad

Portada de Zarzo
Puedo aseguraros que mientras los Altragos existan, el rock and roll seguirá vivo y con excelente estado de salud. No he conocido grupo con más actitud que la de estos cuatro músicos castellonenses que, además de tener entre manos un proyecto de “garage” con el que acaban de autoeditarse un fuzzcinante Ep, organizan el prestigioso festival Sant Antoni Pop en Betxí, municipio de la comarca de la Plana, con cerca de seis mil habitantes, que el pasado 23 de enero de 2016 celebraba nada menos que su décimo aniversario con un cartel de lujo a nivel internacional.   El single cuenta con cuatro composiciones propias que desprenden una fuerza descomunal a base de guitarras descerrajando “altraguismo” a raudales entre instrumentales contundentes  y canciones cantadas con pasión “obsesiva” y “Poco Amor”.  Canciones de auténtico “Rugido Sónico”, que así se titula de forma genérica el Ep, para ayudarte  escapar de la rutina, ese “tóxico lugar” en el que seguro que “no quieres estar”. 

Trayectoria 

Los Altragos. Foto: Antonio Serna 
Los Altragos son una de banda de rock and roll con actitud “garage”, formada en 2011. Sus actuales  componentes son Pascual Franch, voz y guitarra,  David Franch,  a la batería más coros, Oscar Balaguer a la guitarra y coros, y Pepe Bronco a los coros y bajo.  Proceden de Betxí (La Plana), localidad castellonense donde se celebra el prestigioso festival de Sant Antoni Pop al que están íntimamente ligados como organizadores y formando parte del cartel.  Recientemente grabaron en Circo Perrotti de Gijón, con la ayuda de Jorge Explosion, varios temas que forman parte de su primer Ep autoeditado con el título de “Rugidos Sónicos” que presentaron en el mes de noviembre de 2015.     
En Circo Perrotti con Jorge Explosion

El disco fue grabado y mezclado en los Estudios del Circo Perrotti de Gijón en junio de 2013. Jorge Explosión colaboraría también en la grabación de los coros. En el diseño de la carpeta, podemos disfrutar de los dibujos de Zarzo, quien conocerás por sus trabajos con otras bandas como los Five Fingers With Parasol. En el artwork destaca un vistoso pedal de fuzz, pisado con garra, como componente esencial  de la vistosa composición gráfica que conforma una explosión de “rugidos sónicos”.  

Las canciones

Los Altragos en el Wáchina 2016. Foto: Ivylot_

Empieza el Ep con una cascada salvaje de bajo que desemboca en la contundente entrada rítmica, incluido ese riff posesivo “garajero” de la guitarra que aportará unos cuantos buenos  solos a las seis cuerdas.  A destacar también la tremenda voz principal apoyada en el estribillo por los no menos esenciales coros.  “Escalofríos, gritos estridentes, zumbidos, entre una multitud de seres extraños… ayúdame a escapar, quiero marcharme de este tóxico lugar y no volver jamás… “.  “No quiero estar aquí”, que así se llama este excelente tema de atractiva melodía y poderoso ritmo, sirve de magnífica carta de presentación para un grupo capaz de tocar varios palos en el apasionante mundo del rock and roll. Como muestra de su versatilidad, óigase el corte con el que cierran la cara A: un instrumental llamado “Altraguismo”. Toda una exhibición de recursos sonoros muy bien ensamblados, desde la enorme guitarra solista hasta el persistente bajo y la inquebrantable batería construyendo un recorrido de punk surf and roll.      


Los Altragos. Foto: Ivylot_

Ya en la cara B, nos enteramos de su “Obsesión”: “estoy embalsamado, nada tienes que temer, desde este agujero frío y solo… todo por una obsesión… no me cansaré de esperar”.  Descarga rabiosa de fuzz con momentos de beat entre solos de guitarra, estremecedores.  La banda genera hábiles tensiones con las que procura “crecendos” de lujo que explotan en el estribillo y en esos coros finales tan poderosos.   Termina el disco con “Poco Amor”,  otra andanada pasional en la que no faltan ninguno de los recursos del mejor “garage punk” entre arreglos que profieren ráfagas de guitarras en estado de gracia dando forma a momentos sublimes cercanos a la psicodelia más hiriente. Mención especial también para ese bajo percutiendo generoso más la extraordinaria batería que marca el tempo sin momentos de respiro que valgan. Por encima de todos ellos, una voz principal, a la par que guitarrista rítmico, desgañitándose con una fuerza encomiable para describirnos esta historia de amores complicados, con el corazón vacío cuando “nada queda entre los dos”, ordenando recuerdos, “reconozco mis pecados y mis error, deja ya de atormentarte”.



Reflexión final

Los Altragos. Foto: Antonio Serna
Los Altragos son una auténtica lección del  enorme valor comunicativo y la consistencia artística que comporta el rock and roll como actitud creativa y vital frente a la realidad cotidiana.  Mientras oigo sus canciones, me los imagino ensayando tras la jornada laboral, en la que estarán más o menos a gusto,  o maquinando en el bar del pueblo cómo organizar, un año más, un festival internacional como el Sant Antoni Pop  en un pueblo, no lo olvidemos, de tan solo unos seis mil habitantes.  Si pienso en esas dos situaciones, no puedo más que admirarles profundamente, más aún si cabe cuando les comparo con todos aquellos que se quedan en sus sofás viendo la tele o se emborrachan en el bar de al lado de un concierto alegando que el rock está muerto y ya no vale la pena, porque no hay relevo generacional o no sé cuántas sandeces más.  Encima, este cuarteto no solo puede presumir de actitud, palabreja recurrente que en  boca de algunos más bien parece una pócima mágica a punto de agotarse, sino que con sus canciones originales y su destreza instrumental, no tienen nada que envidiar a nadie.  Mediante sus arreglos poderosos y enérgicos, desprenden pasión e imaginación en abundancia al tiempo que invitan al baile desenfrenado y liberador; cualidades inequívocas que no solo se evidencian en disco sino que explotan con toda su magnitud en sus aclamados directos.  Amigos y amigas, creo que a todos y todas nos hace falta una sesión urgente de “altraguismo”, y por ello resulta imprescindible que les escribas cuanto antes para conseguir una copia de este magnífico Ep repleto de “Rugidos Sónicos” con los que te aseguro que se te pasarán todas las tonterías posibles.      

Nota: Estuvimos en el directo ofrecido durante la quinta edición del Wáchina 2016 y aquí puedes leer una reseña del concierto.    

jueves, 15 de octubre de 2015

Funtastic 2015: Lie Detectors cautivaron con un directo muy profesional, rápido y divertido

Lie Detectors. Foto: Magic Pop 
Lie Detectors  fueron los primeros en subirse al escenario del Funtastic 2015, en la fiesta de bienvenida del viernes 9 de octubre, y nos ofrecieron un concierto que si lo resumiéramos en una sola frase diríamos que no solo se lo pasaron en grande sino que además consiguieron que los privilegiados presentes disfrutáramos de lo lindo. Si bien con sus dos primeras entregas discográficas en formato single para Bloody Mary y Folc Records demuestran sobradamente que son una de las propuestas de rock and roll más originales y contundentes de nuestra escena estatal, en directo aportaron razones más que precisas y convincentes para que todos los amantes de los sonidos sixties de este país apunten como deberes ineludibles para este año, el asistir a uno de sus fabulosos directos.

Lie Detectors. Foto: Magic Pop 
En el Funtastic 2015 sonaron rápidos, muy profesionales, y altamente divertidos gracias a un frontman que no solo canta de forma magnífica sino que también dio muestras apabullantes de su gran dominio de escena. Le acompañaban una banda excelente de guitarra, bajo y batería que hicieron las delicias de todos los presentes con sus riffs cargados de energía y ritmos cuidados hasta el más mínimo  detalles. En su intervención sonaron temas de sus primeros 7” como esas elegantes “Chelsea Boots”, o el fascinante “Pinchalo”, entre otras canciones de cosecha propia como la genial “Me gusta la calle” así como versiones fantásticas de GG Allin y en especial el “Hoy como Ayer” de Moris con la que nos pusieron  los pelos de punta mediante momentos cargados de sensualidad y crescendos espectaculares. La décima edición del Funtastic no podía empezar de mejor manera con, a la postre, uno de los mejores conciertos que tuvimos la suerte de presenciar entre el amplio y sensacional cartel propuesto para este año 2015.          

Trayectoria


Lie Detectors. Foto: Magic Pop
Lie Detectors  son Txema, voz y maracas; Urko, batería; Txiki, bajo y coros; más Eneko, guitarra y coros. Proceden de Donostia, Renteria, Antxo, y Hendaya, y sus componentes han formado parte de otras bandas como Nuevo Catecismo Católico, Muturbeltz , Dirty Pink Ladies, Fiebre de Vivir, Teen Dogs o Plan B. Este 2015 Bloody Mary Records les ha editado un single con los temas “Chelsea Boots” y “Viajar” (+ info). Durante el festival también se pudo adquirir su más single con los temas  "Pínchalo" y "Felicidad".  Dieron su primer concierto en Psilocybe, un 27 de diciembre del 2014 durante la presentación de la película “Vinyland” de Mikel Insausti y Marcos García.  Como bien sabes “Lie Detector” es una canción de Billy Childish,  publicada por  Thee Headcoats en 1994, y versionada por combos como Doctor Explosion para su single “Eres feo chaval” de 1995.

Crónica de los conciertos del Funtastic 2015

(Los nombres de los grupos te llevarán a su respectiva reseña)

lunes, 5 de octubre de 2015

La trascendental historia de los Lie Detectors para Bloody Mary con sus elegantes Chelsea Boots

Nos cuenta Dani Llabrés en su esencial “Guía para una vida elegante” (Lenoir 2015) que las  Chelsea Boots tienen su origen en las modificaciones que el sastre de la realeza victoriana  llevó a cabo a finales del sigle XIX en la bota de media caña.  Añade también el insigne escritor valenciano que deben su nombre,  “al artisteo pudiente de Kings Road conocido como The Chelsea set”  que calzaban  estos “botines de piel con elásticos laterales que durante los cincuenta y sesenta, y en su versión puntiaguda, fueron seña de identidad de pandilleros buscavidas, mods a la última, y músicos de rock and roll y R&B”.  Las Chelsea Boots, también conocidas como Baba Boots, siguen triunfando por su gran versatilidad para combinar tanto con traje así como con otro tipo de vestimenta más informal, y son esenciales para todo “garajero” que se precie.  Por ello, resulta muy comprensible que estén de nuevo de actualidad “vinílica” gracias a una nueva banda llamada Lie Detectors quienes han titulado así una de las dos brillantes canciones incluidas en un single editado por la discográfica Bloody Mary.  En éste su primer  7”, este cuarteto donostiarra nos ofrece dos brillantes perlas de auténtico rock and roll en las que no solo se constata su prolífico bagaje musical sino que además dan muestras inequívocas de la extraordinaria facilidad con la que han conseguido aunar criterio y actitud para protagonizar uno de los debuts más flamantes de este 2015. A la espera de su nuevo single con Folc records en el que se incluirán dos temas más de su repertorio , “Pinchalo” y “Felicidad”, nos centraremos en este fascinante single de presentación, sin desperdicio alguno e ideal para generar adrenalina en la intimidad de tu habitación, en su aclamados conciertos o en las mejores pistas de baile.

Trayectoria

Lie Detectors son Txema, voz y maracas; Urko, batería; Txiki, bajo y coros; más Eneko, guitarra y coros. Proceden de Donostia, Renteria, Antxo, y Hendaya, y sus componentes han formado parte de otras bandas como Nuevo Catecismo Católico, Muturbeltz , Dirty Pink Ladies, Fiebre de Vivir, Teen Dogs o Plan B. Este 2015 Bloody Mary Records les ha editado un single con los temas “Chelsea Boots” y “Viajar”.  Grabado en el Circo Perrotti  con Jorge Explosión.  Dieron su primer concierto en Psilocybe, un 27 de diciembre del 2014 durante la presentación de la película “Vinyland” de Mikel Insausti y Marcos García.  Como bien sabes “Lie Detector” es una canción de Billy Childish,  publicada por  Thee Headcoats en 1994, y versionada por combos como Doctor Explosion para su single “Eres feo chaval” de 1995. Tienen previsto sacar otro single con Folc records y los temas "Pínchalo" y "Felicidad".  

Este single que te presentamos fue grabado en los Estudios Circo Perrotti en marzo de 2015 con la producción de Jorge Explosión. El diseño es de Eneko Etxeandia. En la portada se puede ver una Chelsea boot de tacón cubano, dibujada al modo que aparecía publicitad en los medios escritos de los sesenta; y en la contraportada hay una foto la banda realizada por J.A. Areta Goni (Juxé). Se incluye también una hoja de fotonovela con el título de "Las trascendentales historias de Lie Detectors... Hoy: Chelsea Boots"  con fotos de Juxé y guión de la banda.

Las canciones 

Foto: J.A. Areta Goñi (Juxé)
“Chelsea Boots” es un tema de atrayente factura bailable que presenta un buen juego de guitarra dando forma a riffs imaginativos entre el marcaje insistente de bajo persuasivo más la percusión medida con las revoluciones impertérritas de un solvente motor de gran cilindrada. Juntos reclaman nuestra atención arropando a una  excelente voz principal que va desgranando las excelencias de su calzado y los propósitos festivos para el fin de semana. La bien engrasada maquinaria descarga con pasión en el estribillo y deja paso a un momento rítmico en el que bajo y batería adquieren el protagonismo con compases de tempo hipnótico.  Finaliza el tema con un crescendo en el que las Chelsea Boots son reverenciadas con un gran poder de convicción que acaba por conquistarnos definitivamente.

Foto: Alain Cazenave
En su cara B, nos ofrecen “Viajar”, otro excelente tema en el que destaca esa concepción rítmica tan marcada marca de la casa, completada con acordes lisérgicos, y una voz solista que ansía “viajar, navegar sin rumbo”. Lugares, personas y cosas por conocer y aprender como la brillante conjunción melódica y rítmica que los Lie Detectors nos ofrecen en una gran canción que se completa con un ácido solo de guitarra eléctrica tras el que culminan con un pase de fuzz desquiciado que queda colgado en la inmensidad del universo sonoro.      


Reflexión final


Foto: Alberto Almendro 
Las Chelsea de tacón cubano, como la dibujada en la portada del primer single de los Lie Detectors , fueron ideadas por la marca de calzado Anello & Davide y popularizadas, como bien sabes,  por los Beatles.  En 1988, los Flechazos las utilizaron para titular una canción instrumental incluida en el disco “Viviendo en la Era Pop”. Más recientemente  han dado nombre a uno de los temas del grupo británico de “garage rock” The Hyenas; incluso hay una banda madrileña actual de rock funk que se llama así.  Son algunos detalles de cómo han mantenido a la lo largo de la historia un papel indisoluble con la música y en especial con aquellos proyectos que nacen con raíces sixties, entendidas desde el respeto y el aprendizaje con necesaria vocación de futuro.  

Logo: Eneko Etxeandia
Este calzado tan londinense que pasó de símbolo burgués  a formar parte de la vibrante escena del rock and roll, sigue reclamando su imprescindible presencia para irse de fiesta con el loable y elegante propósito de “patear el suelo y bailar”, tal y como nos cantan los Lie Detectors en este excelente single de presentación para Bloody Mary. Completa su brillante 7” de debut una no menos memorable canción llamada “Viajar” y a la vuelta de la esquina nos espera una segunda entrega, en este caso para Folc records, con dos temas más de su repertorio "con un poco de pub rock".  Sin tapujos que valgan y con toda la admiración posible, creo que este combo donostiarra se ha convertido de facto en una de las sorpresas que más entusiasmo han generado en la escena “garajera” estatal con visos de seguir cautivándonos por mucho tiempo.  Tan solo me queda añadir el deseo expreso de que nuestros botines no solo estén a la altura para bailar sus andanadas de buen rock and roll sino que también nos lleven hasta nuestra tienda favorita para hacernos con una copia del sencillo antes de que se agote.   

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y adquirir una copia en la web de Bloody Mary.  Les podrás ver en directo en la fiesta de bienvenida del Funtastic 2015 este viernes 9 de octubre de 2015.         

miércoles, 16 de septiembre de 2015

The Del Shapiros, magníficas “guitarras callejeras & garageras” teñidas de “Sangre con tomate”

Portada: Foto: Antonio Cantizano
Nos cuenta el gran Raúl “El Primo”, con su genial estilo propio, en el texto que figura en la contraportada del nuevo disco de The Del Shapiros, algunos detalles curiosos sobre las andanzas de la nave “shapiro 3Fuzz: un viaje entre sueños y realidades, en la que no faltan esas guitarras callejeras & garageras” caracterizadas por un “sonido pulcro, dulce y salvaje pero sobre todo cautivador”. Palabras más que precisas para describir el empaque espectacular  de auténtico R&B, beat y rock and roll que caracteriza y distingue a todas y cada una de las fascinantes 11 canciones que se incluyen en el nuevo álbum de este trio sevillano editado este 2015 por los alemanes Screaming Apple. Con el título genérico de “Sangre con tomate”,  nos agasajan con un surtido espectacular de recursos sonoros con raíces sixties, más letras en inglés, que podrían pasar, sin ningún problema, por auténticos incunables de nuestros héroes favoridos tanto británicos como norteamericanos, incluidas las bandas más arriesgadas y salvajes de nuestro ye ye patrio.  Éstas que puedes leer a continuación son algunas de las reflexiones que nos inspira, como bien apunta “El Primo”, esta banda de  “seres pequeñajos con instrumentos multi-funcionales”.  

Trayectoria 

The Del Shapiros, Foto: Antonio Cantizano
The Del Shapiros son actualmente Ernesto Ronchel (guitarra y voces),  David Martín (batería y voces), más Blas (bajo) cantante y guitarrista de las Beatiful Señoritas. Tras la disolución del grupo de surf instrumental,  Los Tortures, José Carlos Saponi y Ernesto Ronchel montan entre 2003 y 2004, los Del Shapiros, y se decantan por el sonido “garage” y el R&B. Con un EP nunca distribuido como única referencia, protagonizan una sucesión de adrenalínicas actuaciones que les llevan a actuar en prestigiosos eventos como el Euroyeyé de Gijón, el Funtastic Drácula de Benidorm, el Quarteira de Portugal o el Primitive de Róterdam, llegando incluso a ser la banda de directo del mítico Kim Fowley.  Daniel Matas aka Dani Gómez (bajo y voces) substituye a Eduardo “El Pollito”. También pasarían por la formación el baterista Rafa García y el guitarrista  David Muñoz.

The Del Shapiros, formación anterior
Con la banda integrada por Ernesto Ronchel (voz y guitarra),  José Carlos Saponi (guitarra); Dani Matas (bajo) y  Ramiro McTersse "Ramiroquai" (bateria) graban en los estudios del Circo Perrotti de Gijón un single en 7 pulgadas con las canciones “( You Can´t drive) my reputation”/ “So sad” y un 10” con el título de “In it with… The Del Shapiros”. Ambos trabajos los edita Saturno records en los años 2008 y 2010 respectivamente, que por entonces se llamaba discos Monterrey.  Como bien sabrás Ramiro es el presentador  del programa de Radio 3,  “Bandera negra” y estuvo en Del Shapiros antes de unirse al grupo de teatro y danza, Mayumana. Ronchel también ha trabajado en el mundo cinematográfico realizando bandas sonoras, entre otros menesteres artísticos.  Por otra parte,  cabe mencionar que Dani graba el bajo en todos los discos incluido este nuevo Lp,  menos el Ep inicial, hasta que por obligaciones familiares deja el grupo recientemente y es substituido por Blas.

Logo
Los temas de “Sangre con tomate” son de Ernesto Ronchel.  Están grabados y producidos por Jorge Muñoz-Cobo en el Circo Perrotti.  La banda ha contado con la colaboración de Russell Wilkins (Delmonas, Lord Rochester, The Len Bright Combo, The Mindreaders, The Pop Rivets, The Wildebeests, Thee Milkshakes…) a la armónica en “Josephine” y el solo de guitarra en “Rip”, más Estaban Hirschfeld (Los Mockers, los Delfines, los Nativos, Sergio Makaroff, Nacha Pop,  Gabinete Caligari…)  al órgano en “Feed Your Pride”.

La foto de la portada, con ilustrativa pose flamenca, es de Antonio Cantizano. Está tomada en la plaza Santa Isabel del centro de Sevilla, delante de la entrada del convento del mismo nombre, y el artwork está diseñado por Jimchels Studio, dirigido por el mismo Romchel, autor también de otras conocidas carátulas para Lord Rochester o Frowning Clouds.

Las canciones

The Del Shapiros. Foto: Selu García
El disco empieza  con “Woo Woo”,  con sus tajantes guitarras que iluminan el alma, dando vida a geniales recursos de rock and roll, acompañando a una voz principal extraordinaria arropada  por unos coros que imprimen entusiasmo.  Breves momentos  solistas de gran calidad, y una sensacional sección rítmica de bajo más batería convierten éste en el primero de los éxitos de un álbum ciertamente redondo.  Le sigue “Boots”, otro grandioso momento de R&B salvaje con la garra más que suficiente para que te desmelenes bien a gusto al ritmo de esas guitarras tan aguerridas, con acompañamiento  de bajo en modo metralleta y batería arremetiendo con golpes meticulosos por doquier.  “Have you seen?” arranca con precisos compases de batería, antesala de una sesión tan maravillosa como increíble del mejor “Merseybeat” posible sin paliativos que valgan. Una melodía fascinante y una percusión en estado de gracia hacen de esta canción un tema que, sin duda, envidiarían los mismísimos Beatles en su mejor época.  

The Del Shapiros. Foto de su fecebook
“I want to tell you” siguiente tema,  tiene una mezcla sabrosa de beat y aires latinos con otra muestra irrefutable del dominio de su creador y sus intérpretes capaces de explayarse con soltura con un dominio estelar de todos los palos 60’s, con una agilidad y una imaginación encomiable.  Le sucede “Josephine” y en ella nos deleitan con un tempo de fascinante blues exaltado, a base de un bajo y una batería grandiosos. El ritmo acelerado nos lleva inevitablemente a disfrutar de un esplendoroso estado de máxima excitación. Con las neuronas disparadas y los pies moviéndose a una velocidad endiablada, recibimos extasiados ese gran solo de armónica, y ese acompañamiento de palmas que acaba por volvernos locos. Absolutamente descomunal.

“Tell me” cierra la cara A y lo hace con la mejor de las maneras: con unos arreglos pulcros pero a su vez impetuosos, definidos con riffs hirientes y delimitados por un inquieto bajo y una batería vigorosa. Otra exhibición melódica impactante que pone los pelos de punta gracias a n combinado de elementos propios con los que trazan un recorrido embriagador más un estribillo deslumbrante.

The Del Shapiros. Foto: enlasuite.com
Ya en la cara B nos ofrecen “Not Free”, mediante otro inicio de metódica batería que precede a una sucesión de entradas oscuras de guitarras ácidas y golpes de efecto a base de acordes distorsionados. Desemboca en una sucesión de recursos melódicos directos a acelerar la presión sanguínea con una combinación de riffs sugerentes de bajo y guitarra, con papeles solistas considerables.  Le sigue “I got someone”, otra maravilla de “garage beat” en su máxima esencia.  Un auténtico llena pistas, ideal para remontar los más insospechados bajones en cualquier allnighter que se precie. Y con el “a priori” aire mortuorio de “Rip” nos rematan a base de enérgicos rasgueos, contratempos de locura y un marcaje a las cuatro cuerdas muy llamativo con solo de guitarra exquisito. Una canción que te trastornará sin remisión posible, al igual que ese “What can I do” con el que vuelven a sus referencias más beat mediante una sonorización fascinante en la que todos sus componentes, desde la voz a la batería más sus dos guitarras, suenan en auténtica armonía generando un resultado propio de los más grandes.

The Del Shapiros. Foto de su facebook
Cierra tan nutrido compilado de excelencias otro R&B llamado “(I Can) Feed your pride” en el que acaban por dar rienda suelta a sus filias musicales mediante una soberbia exhibición de ingredientes, en este caso con órgano incluido. Es la última de sus  magistrales puesta a punto,  gentileza de una maquinaria musical perfecta,  con conocimiento de causa y con habilidad más que suficiente como para competir, si eso fuese necesario y posible, en cualquier batalla de bandas de los sesenta con claras opciones a alzarse con el triunfo más contundente y frente a quien sea.

Reflexión final 

Para los amantes del R&B, Beat, y el “garage”, The Del Shapiros figuran entre los cinco mejores grupos de raíces sixties, de este país al menos.  Seguro que con tamaña aseveración no os descubro nada nuevo, ni siquiera a nivel internacional. Prueba de ello es que toda una discográfica de prestigio mundial como es la alemana Screaming Apple les ha editado este flamante Lp con el título genérico de “Sangre con tomate”, un álbum impactante de principio a fin.

Con Raul El Primo, a la derecha de la foto. 
El disco contiene canciones brillantes que resultan extraordinariamente persuasivas. Por una parte nos retrotraen unas maneras de crear y grabar propias de los sesenta pero, a su vez, desarrollan esos mismos parámetros con unas ideas propias y una magnífica instrumentación más una excelente voz llegando a conseguir un nivel ciertamente inmejorable.  Escuchando atentamente los temas, incluso ya en una primera impresión, uno se queda con la grata sensación de que han  sido muy capaces de ampliar el recurrente cosmos sixties mejorando e inventando nuevas estructuras de arreglos, tanto melódicos como rítmicos, para que su imaginario sea tan novedoso como vibrante.  Estamos frente a un nuevo disco muy esperado por todos nosotros, y creo que convendrás conmigo que han cumplido con la mejor de las expectativas. Ahora es momento de presentarlo en directo con el nuevo combo, de completar ese proceso de comunicación tan vivaz mediante borbotones de esa actitud  que nunca les ha faltado. Esperemos que la nave Shapiro 3Fuzz  aterrice en todos y cada uno de los mejores escenarios de nuestra escena para que podamos disfrutar de esas magnificas “guitarras callejeras & garageras” porque tal y como apunta el gran Raúl: “despues vuestraz vidas ya no seran igual”.  Así que nada mejor que acabar esta reseña al igual que su mejor avalador, “El Primo”, mediante la última de la frases de su sensacional presentación: “Que Bonnei well Bendiga vuestroz corazones”.

Nota: Puedes escuchar algunas de las canciones en el bandcamp y adquirir una copia del álbum por internet en la tienda Lobotomy Shop.