Steven Munar recopila 15 años de canciones simbólicas, inéditas y un tema nuevo, “Berlin”

Portada

El genial músico, compositor, cantante y guitarrista, Steven Munar acaba de sacar, con Flor y Nata Records, un trabajo discográfico en el que recopila 15 años de temas propios (2000-2015. 15 years of songs) entre los que destacan canciones inéditas, tomas alternativas, y un tema nuevo llamado “Berlin”. Se trata de  composiciones memorables recuperadas que fueron grabadas o compuestas ya sea con los míticos Tea Servants, o con las dos bandas de acompañamiento de su etapa en solitario como fueron los Lunatics o los actuales  Miracle Band. El disco incluye interpretaciones que en su día nunca vieron la luz, por varios motivos, y que completan su fructífero y original universo musical de pop folk. Más que un compilado de “lo mejor de…” se trata de un disco cuyo valor simbólico es altamente considerable. Sirve perfectamente como posible carta de  presentación de su principal factótum, por si aún pudiera quedar alguien que no conociera su ingente obra, así como para satisfacer al fan más acérrimo al que están destinado algunos guiños alternativos con vocación de futuro, aportando algunas ideas por las que probablemente discurrirá la futura carrera de tan imaginativo músico arropado por una banda de auténtico lujo "milagroso".  

Trayectoria

Steven Munar Foto: Braig G. Rouco

Ciudadano británico afincado primero en Mallorca y después en Barcelona, desde hace más de dos décadas, Steven Munar Smith empezó a finales de los años ochenta con una banda un tanto psicodélica llamada The Walk junto al guitarrista Miguel Pérez. Después formaría el conocido combo de pop The Tea Servants. Tras grabar varias maquetas, Steven y Miguel se trasladan a Barcelona donde editan su primer disco homónimo para el sello zaragozano Grabaciones en el Mar. Con esta discográfica publicarían otros dos discos, “Police Looking After Thieves” y “Greatest Hits”. Más tarde fichan con Houston Party Records donde publican “Higher” y “Travel West”. Participan en numerosos festivales de ámbito estatal hasta mediados de la pasada década que el grupo se separa en 2003. Volverían a  reunirse para algunos conciertos, tras la reedición de su segundo álbum, en 2013.

Steven Munar. Foto: Xavier Mulet

Steven inicia su carrera en solitario en 2005 acompañado por bandas llamadas The Coffee Masters, The Lunatics y posteriormente The Miracle Band. Con The Lunatics graba su primer disco en solitario titulado “Miracle Beach” (2007) en los estudios El Zigurat por Francisco Albéniz, de La Búsqueda y editado por su propio sello, Miracle Records. En ese álbum empieza a prevalecer una elevada dosis de folk que se expande a sus anchas en su precioso y segundo trabajo titulado “The Language Of The Birds” editado en 2010 por la Produktiva Records con la que seguiría trabajando en las siguientes entregas de su discografía. Un álbum sin desperdicio alguno donde destacan bonitas melodías con detalles de country americano.  El disco “Break The Rules" fue grabado en directo en el Red Bell Studio de Barcelona por Marc Tena, entre los meses de enero y mayo del año 2011. Su cuarto trabajo hasta el momento lleva por título  “Time Traveller". Fue grabado y masterizado también con Marc Tena, entre febrero y julio de 2013, en los Red Bell Studios.  De los dos últimos discos puedes leer una extensa reseña en este blog clicando en los títulos. A finales de mayo de 2014 graba con la Miracle Band la primera “Furious Streaming” para Dailymotion”. Recientemente, Steven ha formado un dúo con el  músico uruguayo-madrileño Pablo Sciuto. Con el nombre de Laurel Street, aúnan el folk americano de los sesenta y setenta y han grabado un mini LP de título homónimo que puedes oñir en el bandcamp. Entre otros proyectos futuros, está el publicar un libro con todas sus letras de sus proyectos en solitario.

Las canciones

Steven Munar y la Miracle Band. Foto: José Luís Luna

Más que una perfectamente justificable  colección de “lo mejor de”, este recopilatorio  destaca por su elevada carga emotivas. En este sentido y en las notas aclaratorias  del disco, Steven nos cuenta que “Heart And Soul”, por ejemplo,  es la canción que, con más frecuencia, ha tocado de los Tea Servants de los que recupera también un tema de una maqueta, “A way a smile” y que “Acid Rain” fue la primera que escribió tras la separación de la banda.  Así como “And if you want my recrods” fue la primera que compuso para su hija Elsa, y que “Time Traveller” se incluye por ser toda una declaración de principios.  Por otra parte recupera “Lover” porque en su día no encajaba en su primer disco más folk.

Steven con Carrie Lewis. Foto de su facebook.

Munar también nos descubre el porqué no incluyó en su día “There is a place” en el disco “Break the Rules”, ya que creía que le vendría mejor una voz femenina. Por eso la recupera con la voz de Carrie Lewis. No es la única que colabora en el álbum, a destacar también la aportación de Roger Espa y su gran solo de saxo en “City of Cats”, entre otros.

El disco arranca con “Berlin”, un tema nuevo grabado con la Miracle Band que presenta en directo en estos momentos al tiempo que homenajea al disco “Nashville Skyline” de Bob Dylan, álbum que interpreta íntegramente acompañado por una banda llamada para la ocasión, The Nashville Sinners.  El recopilatorio contiene también temas de los Tea Servants como “Travel West” (2003) y la inédita “A way a smile” (2000) grabada en 2015. En este mismo año también se grabaron una desconocida “There is a place” de 2011.  Cronológicamente el disco nos ofrece una versión alternativa de 2004 del tema “The end of the autumn of the fears (No fear)”; un par de canciones con los Lunatics como son “Lover” (inédita 2005) y “Acid rain” ( Miracle Beach 2007); dos más de 2010 incluidas en el disco “The Language of The Birds” como son “And if you want my records” y la que le daba título a ese álbum; otro tema de 2011 llamado “Golden Lights” incluido en el disco “Break the Rules” también con la Miracle Band; dos más no publicados hasta el momento como son “Show me the way” (2011) y “Why not your baby” (2012); el “Time Traveller” de 2013, en cuyo año se hicieron dos versiones alternativas e inéditas de las canciones “City of cats” y “Shiny Days” incluidas en este recopilatorio.    

Steven Munar y la Miracle Band. Doto: Xavier Mulet

Entre todos los temas, destaca por su novedad y por su enorme valor creativo presente con visión de futuro, esa “Berlin” grabada en 2014 con la Miracle Band acompañada por el Brossa Quartet de Corda con arreglos de cuerda de Alberto Pérez (producción), más coros de Kathy Sey, Clara Sallago, y Anita Zengeza.  La canción mantiene un ritmo marcado sobre el que Steven va generando espacios sonoros compenetrados con cuerda,  recitados, haciendo alarde de una capacidad innata para crear tensión emocional con crescendos espectaculares que explotan en pasajes amplios y se recogen de forma intimista con una habilidad pasmosa.


Las nuevas grabaciones se llevaron a cabo en Sol de Sants Studios con Alberto Pérez, con la producción del propio Steven y Alberto Sol de Sants. Steven Munar canta y toca la guitarra acompañado por La Miracle Band  formada por Luis Bestard (batería), Patricia Serrano  (guitarra eléctrica), David López (bajo),y  Amaia Hernández a las voces.  Por otra parte, cabe mencionar también el magnífico trabajo visual realizado por  Marc Argenter a cargo del diseño de la portada del recopilatorio y del single con esa instantánea de la pelicula "Metrópolis" (1927) de Fritz Lang. Se incluyen también en el folleto del Cd diversas imágenes históricas tomadas por varios fotógrafos sobre la trayectoria de Munar y los  detalles pormenorizados de cada tema.  

Reflexión final

Steven Munar. Foto: Maria Mateu

Steven Munar es uno de esos extraordinarios artistas, tan perseverantes como fructíferos, al  que  los melómanos nunca nos cansamos de escuchar,  anonadados y satisfechos al mismo tiempo,  tras comprobar su enorme capacidad para reinventarse, sobresaliendo, con dignidad a raudales,  entre tanta hipocresía mediática en la industria discográfica, y al margen de esa falsa humildad que caracteriza a  tantos cantautores lánguidos y cansinos de la radio fórmula.  Tras su etapa con los Tea Servants, durante la que cautivó indiscutiblemente a la comunidad “indie” en la década de los noventa, ha conseguido crear un espacio sonoro propio en solitario, acompañado eso sí por otros grandes músicos, en el que tanto el folk como el pop tienen un protagonismo constatable. Dos géneros que en sus manos y su imaginación se entienden a la perfección, trenzados con detalles de otros tantos estilos que van de la psicodelia a la música americana de raíz.  Álbum tras álbum, Steven ha afianzado una obra honesta, consistente y altamente creativa que le permite, en todo momento, virar su trayecto hacia otros  mundos gracias a su experiencia, a su versatilidad, pero también a esa entrega emocional que se manifiesta en cada una de sus canciones. Y es precisamente esa pasión personal, como amigo, padre o amante, la que articula,  de forma esplendorosa,  este sensacional recopilatorio editado por Flor y Nata. Un disco que agrupa para deleite de sus fans, una fantástica selección de canciones para recordar y  completar toda una vida de un gran artista que seguirá su camino,  de forma irrenunciable, en un viaje sin fin por el tiempo.

Nota: El pasado viernes 24 de julio de 2015 Steve Munar intepretaba, a propuesta de Producciones Acaraperro,  el disco "Nashville Skyline" de Bob Dylan  en La Cava Club de Sitges en una segunda y seguramente última oportunidad. La primera fue el mes pasado, junio, con The Nashville Sinners en la Rocksound.  

Puedes  escuchar el disco "Steven Munar (2000-2015. 15 years of songs)" y comprar una copia del Cd en la web de Flor y Nata.

Steven Munar recrea viajes emocionales con un espléndido disco acompañado por la Miracle Band

Portada. Foto: Xavier Mulet

Cuando escucho las canciones de Steven Munar me envuelve la sensación de ser partícipe, como oyente curioso pero también como protagonista imaginario, de sus pequeños grandes momentos personales que resultan tan convincentes gracias a una música original altamente creativa.  Tiene Steven esa elegancia persuasiva del perfecto como sutil narrador de historias que logra cautivar nuestros sentidos para llevarnos a un encomiable nivel comunicativo en el que es muy fácil sentirse identificado. Esa relación interpersonal se genera gracias a la imaginación desbordante del autor quien canta, para oyentes con buen criterio, versos sensibles musicalizados con melodías y ritmos fascinantes. Steven interpreta su obra con una variedad memorable de estilos y recursos,  acompañado por una banda de lujo que convierte, de forma ciertamente milagrosa, arreglos sofisticados en aparentes juegos instrumentales cuya facilidad es solo un espejismo producto de la empatía expresiva que genera su música siempre generosa y pasional.   

Foto: José Luis Luna

“Time Traveller” ( Miracle Records 2013) es el título del cuarto álbum de este gran artista anglo-mallorquín quien, tras la gran banda de pop The Tea Servants, decidió emprender un proyecto en solitario. Le acompaña, de nuevo, The Miracle Band con la que ha grabado las trece canciones que componen este trabajo discográfico editado gracias al micromecenazgo en formato digipack. Se trata de un álbum magnífico del que se nos antoja ya casi innecesario catalogar como heterogéneo porque esa es precisamente una de las principales características, no adquiridas sino casi genéticas, de su autor. Steven no crea temas de bossa nova, con toques de pop, arpegios de folk, ritmos de country, y arreglos de jazz. Steven crea canciones, sus propias canciones, con un estilo tan único que los géneros solo existen a modo de sólidos cimientos sobre los que construye una obra perfectamente identificable y diferenciable de otras maniobras acústicas tan difusas como comerciales.      

Trayectoria

Con los Tea Servants en 2013

Ciudadano británico afincado en Mallorca desde hace más de dos décadas, Steven Munar empezó a finales de los años ochenta con una banda un tanto psicodélica llamada The Walk junto al guitarrista Miguel Pérez. Después formaría el conocido combo de pop The Tea Servants. Tras grabar varias maquetas, Steven y Miguel se trasladan a Barcelona donde editan su primer disco homónimo para el sello zaragozano Grabaciones en el Mar. Con esta discográfica publicarían otros dos discos, “Police Looking After Thieves” y “Greatest Hits”. Más tarde fichan con Houston Party Records donde publican “Higher” y “Travel West”. Participan en numerosos festivales de ámbito estatal hasta mediados de la pasada década que el grupo se separa en 2003. Volverían a  reunirse para algunos conciertos, tras la reedición de su segundo álbum, en 2013. 

Foto: Ray Molinari

Steven inicia su carrera en solitario en 2005 acompañado por bandas llamadas The Coffee Masters, The Lunatics y posteriormente The Miracle Band. Con The Lunatics graba su primer disco en solitario titulado “Miracle Beach” (2007) en los estudios El Zigurat por Francisco Albéniz, de La Búsqueda y editado por su propio sello, Miracle Records. En ese álbum empieza a prevalecer una elevada dosis de folk que se expande a sus anchas en su precioso y segundo trabajo titulado “The Language Of The Birds” editado en 2010 por la Produktiva Records con la que seguiría trabajando en las siguientes entregas de su discografía. Un álbum sin desperdicio alguno donde destacan bonitas melodías en temas como ‘Travelling’, ‘God has helped (Hallelujah)’, así como con esos detalles de pedal steel y country americano que aparecen en otras canciones como ‘The sun’, o de flauta  en ‘Keeping the sadness away’ o incluso de ukelele y kazzo en un divertido final con ‘Uke song’. Su tercer álbum, “Break The Rules” fue grabado en directo en el Red Bell Studio de Barcelona por Marc Tena, entre los meses de enero y mayo del año 2011. Contiene grandes canciones como “Ancient Lies”, que lo abre, la jazzy “Morning Breeze”, “Golden Lights” con su sabor latino, o la americana “All Kings of Earth”, entre otras genialidades propias de una mente despierta por momentos intimista y en otros, altamente comunicativa. Puedes leer más detalles y una extensa reseña en nuestro blog entrando aquí.

Foto: Xavier Mulet

“Time Traveller” fue grabado y masterizado también con Marc Tena, entre febrero y julio de 2013, en los Red Bell Studios. Marc toca el Hammond, guitarras y percusión en algunos temas, y también colaboró en la producción con el propio Steven, autor de todos los temas y arreglos con la ayuda de la Miracle Band. Steven canta, toca las guitarras acústica y eléctrica, percusión, y el bajo en algunos temas. Juliane Heineman la acompaña a las voces y toca la guitarra más el piano. David López se encarga del bajo; y Jordi Farreras de la percusión.

Con Juliane Heinemann

Colaboraron también de forma puntual a las guitarras y pedal steel Miguel Pérez, así como Roman Gil. Mel Semé aportó voces y percusión en alguno de los cortes; Sergio Fuster, guitarra clásica; Juanjo Onofre al bajo; Sergi Carós a las voces; Cro2, efectos; Jaume Güell al cello; Marta Malgorzata a la harpa; Miguel Angel Aldunce al sarangui; Didac Ruiz, percusión; Dan Posen, trompeta; y Borja Peirón, violín.     

Del artwork se hizo cargo Marc Argenter (Flashback Five, Morts) quien transmitió a la perfección esa elegancia que aúna los factores temporales y cuentísticos a los que nos referíamos al inicio de esta reseña con detalles alusivos y una foto del autor realizada por Xavier Mulet. También se incluyen otras instantáneas de la banda tomadas por los fotógrafos Veru Iché, Trevor Standard, Alex Martínez, Xavi Torrent, o Jordi Montserrat.       

Las canciones

The Miracle Band. Foto: José Luis Luna

El disco empieza con la sensible "Beneath the waves", tema de connotaciones pop, en el que las sensuales guitarras eléctricas y el perfecto ritmo de la batería tejen un colchón armónico para que Steven se luzca cantando una melodía embriagadora hasta encontrarse con la no menos genial voz de Juliane Heinemann. Juntos  perfilan momentos vocales estelares para engrandecer un tema muy apasionante que da paso a "The Lines in the sky". Se trata de otra belleza sonora, en este caso con mensaje ecologista, en la que destaca ese ritmo marcado, con fantásticos detalles de guitarra entre punteados perfectos con los que la canción va creciendo, a dos voces, hasta una culminante parte central en el que su expande toda su fuerza emotiva. Al final se introducen unos breves pero intensos momentos de órgano, instrumento que en "Moving Faster", siguiente corte de raíces sixties, tendrá también su correspondiente protagonismo. En este tema, el ritmo que no la intensidad, se relaja,  mientras las guitarras perfilan movimientos de fantasía, con un buen solo de acústica. Un tema que se construye con varios espacios melódicos, todos ellos muy imaginativos y arrebatadores.    

Foto: Xavier Mercadé

"City of cats" es el título del siguiente tema y destaca por un discurrir rítmico de gran precisión entre coros que resultan muy enriquecedores, en especial la segunda voz de Julianne. Se añaden más guitarras envolventes que elevan el estado de ánimo de cualquiera procurando un tema ciertamente exquisito. A continuación nos ofrece "Shiny Days", canción deliciosa, con sus arpegios de acústica, en la que Steven más Julianne generan un ambiente de felicidad compartida entre una instrumentación sin parangón que ayuda a crear momentos positivos, luminosos y vitales. Le sigue "No more begging for love", tema más intimista y reservado, con las relaciones espirituales como principal leitmotiv. De este modo llegamos al meridiano del disco y para ello nada mejor que un caluroso ritmo latino bajo el título de "Time traveller", tema en el que Steven y su banda emergen esplendorosos construyendo para todos nosotros una canción bailable y emotiva con una parte final de coros y piano que pone los pelos de punta. 

 "Where is the love" arranca con la preciosa voz de Julianne acompañada por la guitarra en un tema que resulta intimista y que versa sobre la pérdida amorosa. Desemboca en un movimiento de vals en el que se incorpora la voz de Steven. Los dos se complementan de forma encantadora creando un extraordinario dúo de voces al que se añaden unos pasajes solemnes de cuerda y ritmos penetrantes. "Vampires (It is at nights Part II), siguiente corte, es un tema esplendoroso donde se hablan de las tentaciones frente a las dificultades de la vida. Una canción en la que se generan consistentes tensiones con arreglos potentes a base de piano, voces al límite, susurros y gemidos que se convierten en gritos, acompañamiento perfecto de cuerda y crescendos apoteósicos.  

Foto: Can Monroig

Con el efecto de la lluvia, llega la acústica y misteriosa "It clould have been a fire" , un tema curioso, sencillo y fascinante a la vez, en el que la guitarra conversa con el piano creando una complicidad instrumental fabulosa mientras Steven canta con su peculiar estilo hasta que se incorpora la percusión que acaba por perfila un tema con mucho encanto.  Para "I'm not enemy", Steven mezcla la melodía pop con los ritmos latinos y logra una conjunción impresionante en el que los arreglos siguen mostrándose como una de las principales bazas de la banda. Coros, detalles únicos de guitarras, teclados y ritmos milimetrados consiguen dar vida a un tema cuya energía se amplifica con la participación final de una fantástica trompeta soleando entre ritmos cariñosos de bossa nova. La calidez de esta canción resulta perfectamente complementada por “What the oracle said", tema dedicado a su hija. Otra canción genial en la que se perfilan momentos vocales e instrumentales extraordinarios a base de guitarra folk, percusión latina y trompeta jazzy. Para finalizar, otra perla del repertorio de Steven, con el título de "Orient in Majorca", en el que juegan con sensacional solvencia la guitarra, el violín y el Sarandi creando todo un paraíso instrumental de acid folk.

Reflexión final

Foto: Xavier Mulet

Steven Munar es un músico extraordinario que ha logrado perfilar su propio microuniverso artístico gracias a una gran imaginación y una extrema sensibilidad que expresa con destreza y poder de convicción. Son éstas unas cuantas de las principales características que distinguen su proyecto personal en el que, durante estos años, no han faltado elevadas dosis de perseverancia, trabajo e ilusión como principales bazas contra la vulgaridad y la indiferencia de una sociedad que, de forma genérica, se mantiene anquilosada en unos gustos musicales pobres y repetitivos. Steven es único pero también es grande, al menos entre todos aquellos que apreciamos su obra, gracias a una banda que demuestra, en la interpretación y los arreglos, estar formada por extraordinarios profesionales dotados con excelente criterio y virtudes tanto instrumentales como vocales. Gracias a todos ellos son posibles discos tan redondos como este “Time Traveller”, cuya atenta audición conseguirá que conectes con el mundo, en ocasiones misterioso en otras luminoso pero siempre fascinante, de un Steven viajando por los sentimientos en estado de gracia compositivo arropado por una banda ciertamente milagrosa.

Nota: puedes conseguir y escuchar el disco en su Bandcamp. 

Steven Munar vuelve a maravillarnos con su milagrosa banda y el disco “Break The Rules!”

Portada

Steven Munar es un artista completo, a la vieja usanza, un creador incombustible siempre con un proyecto bien definido y vitalista frente a las dificultades. A finales de 2011 sacaba al mercado discográfico su tercer álbum en solitario con el título genérico de “Break The Rules” editado por la Produktiva. Con este disco de folk, de raíces americanas, Steven Munar and The Miracle Band  demuestran un talento innato para definir melodías conmovedoras entre un abanico de sorpresas rítmicas y temáticas. 

Ciudadano británico afincado en Mallorca desde hace más de dos décadas, Steven Munar empezó a finales de los años ochenta con una banda un tanto psicodélica llamada The Walk junto al guitarrista Miguel Pérez. Después formaría el conocido combo de pop The Tea Servants. Tras grabar varias maquetas, Steven y Miguel se trasladan a Barcelona donde editan su primer disco homónimo para el sello zaragozano Grabaciones en el Mar. Con esta discográfica publicarían otros dos discos, “Police Looking After Thieves” y “Greatest Hits”. Más tarde fichan con Houston Party Records donde publican “Higher” y “Travel West”. Participan en numerosos festivales de ámbito estatal hasta mediados de la pasada década que el grupo se separa en 2003.  

Con la Miracle Band

Steven inicia su carrera en solitario en 2005 acompañado por bandas llamadas The Coffee Masters, The Lunatics y posteriormente The Miracle Band. Con The Lunatics graba su primer disco en solitario titulado “Miracle Beach” (2007) en los estudios El Zigurat por Francisco Albéniz, de La Búsqueda y editado por su propio sello, Miracle Records. En ese álbum empieza a prevalecer una elevada dosis de folk que se expande a sus anchas en su precioso y segundo trabajo titulado “The Language Of The Birds” editado en 2010 por la Produktiva Records. Un disco sin desperdicio alguno donde destacan bonitas melodías en temas como ‘Travelling’, ‘God has helped (Hallelujah)’, así como con esos detalles de pedal steel y country americano que aparecen en otras canciones como ‘The sun’, o de flauta  en ‘Keeping the sadness away’ o incluso de ukelele y kazzo en un divertido final con ‘Uke song’.

Su tercer álbum, “Break The Rules” fue grabado en directo en el Red Bell Studio de Barcelona por Marc Tena, entre los meses de enero y mayo del año 2011. Fue producido y masterizado por Marc Tena y Steven Munar. Cabe destacar que el artwork corrió a cargo de Marc Argenter ( Flashback Five, Trons) Participaron en la grabación Steven Munar: voz , guitarras y percusiones; Miguel Pérez: guitarra española, guitarra eléctrica y pedal steel; Nacho Gago: Bajo; Llorenç Roca: batería y percusiones; Marc Tena: coros, teclados y guitarra; Marc Mena: Trompeta; Roger Espa: Saxo; Joan Alvado: Trombón; Enric Colomer: Piano; Carmen Pablo: voz; y Jordi Farreras: percusiones.

En directo

La fragilidad inicial del primer tema de este nuevo disco, llamado “Ancient Lies”, con esos casi susurros entre arpegios ayudados por toques misteriosos, desemboca en un ritmo sensual en el que se luce una guitarra acústica y el caminar de toda la banda al paso de la gran voz de Steven Munar. El tema va creciendo con arreglos precisos para todos sus intrumentistas que consiguen definir una canción sensacional a la que sigue “Morning breeze”, un tema de escobillas y guitarra omnipresente con un solo jazzy, y ayudado por unos coros cariñosos. A continuación, disfrutamos de “Golden Lights”, canción de sabor latino con voz teatral muy británica, que se expande con cambios rítmicos, juegos de voces y de nuevo ese estilo inconfundible de un Steven Munar en estado compositivo de gracia acompañado por algunos olos de guitarra muy bien definidos. El siguiente corte, “All Kings of Earth” tiene un toque más americano, que invita a la imaginación de largo recorrido, con su correspondientes guitarras que aportan un aire de nuevo country. Un piano sensual abre la siguiente canción “Togheter” para desembocar en un tema también de relajantes aires americanos y un estribillo que emociona de pies a cabeza.

“Dignity” tiene en sus inicios un aire más de acid folk de los setenta que sirve de preámbulo para otro tema de aires country sin perder ese toque casi pastoril del principio y una sugerente aportación final de percusión casi de raga. Le sigue la canción que da título al disco “Break The Rules” en la que recupera ese aire más latino con toques jazzy mediante arreglos variados que consiguen diversificar nuestro punto de atención instrumental con hábiles cambios de registro. Con “Here I Man” Steven retoma esos tiempos fascinantes en los que se siente tan a gusto tocando con la banda. En este caso, acompañado incluso por una buena sección de metal y preciso acompañamiento rítmico más esas creativas guitarras y teclados.

Foto del blog Dancing With The Clow

Genial entrada de batería, bajo y guitarra para el siguiente corte llamado “Bodies”, sensualidad a raudales, que borda Steven con su voz acompañado de enigmáticos coros y órgano. A continuación, “Took a Train” reivindica su faceta más pop con un tema muy bien definido rítmicamente por parte de todos los instrumentos que se incorporan. Le sigue “Troubadour”, una canción intimista iniciada con sugerente guitarra que repite el esquema instrumental tan bien articulado por la Miracle Band para lograr redimensionar la melodía principal, incluida esa sensual voz femenina y los ya mencionados metales. El penúltimo tema lleva por nombre “The Letter”, una canción elegante en la que podemos disfrutar al Steven más reflexivo ayudado por su milagrosa banda de grandes instrumentistas dispuestos a seguirle por esos hipnóticos caminos armónicos. El disco acaba con “It is at nights”, la último degustación exquisita de ese microuniverso sonoro en el que no faltan motivos para considerarlo entre los mejores discos de folk de los últimos tiempos.   

Con este nuevo disco llamado “Break The Rules”, Steven Munar ha conseguido comunicarnos una sensible exposición de sentimientos musicados con elegancia y enorme creatividad mediante 14 intensas canciones. Podríamos considerar que es su mejor trabajo hasta el momento, razones no nos faltarían, pero me temo que esa afirmación comporta no solo olvidarse innecesariamente de sus geniales composiciones anteriores sino que también acaba siendo una definición un tanto  pasajera, válida solo hasta su próximo álbum.    

Nota: Puedes escuchar los temas en su bandcamp.                    

Datura Folk 2011, un festival mágico y repleto de emociones aunque no asistiera todo el mundo

La segunda edición del Datura Folk 2011 se celebró el fin de semana del 6 y 7 de mayo de 2011 dejando tras de si un amplio abanico de sensaciones gracias a un cartel excelente donde estuvieron presentes casi todas las posibles combinaciones de la música folk imaginativa. Las dos noches, bien sea la más eléctrica como la más acústica, consiguieron emocionar a los presentes con actuaciones memorables donde los grupos y solistas lo dieron todo en el escenario y eso que algunos no contaron con el calor del público al que le costó, una vez más, tener claro el concepto de puntualidad. Supongo que cada uno de los que tuvimos el enorme placer de presenciar los directos, guardaremos una visión clara y subjetiva de lo acontecido así que, sin otro ánimo que el de compartir sensaciones con todos vosotros, voy a tratar de explicar a continuación mis impresiones personales. Pero no todas, porque algunas de ellas me resultan tan entrañables, y por tanto difíciles de relatar, que prefiero no correr el riesgo de deslucirlas con palabras imprecisas.  

Steven Munar ad The Miracle Band

Empezó el festival el viernes día 6 con la actuación de Steven Munar acompañado con su banda The Miracle Band. Su concierto fue intenso pese a no tener todo el público que bien merecía y que siempre enaltece el ánimo del artista. Sobre el escenario de la Matisse valenciana cantó este gran artista, con una extraordinaria profesionalidad capaz de presentar su obra con la misma intensidad ante una veintena de personas como frente a un auditorio de centenares de espectadores. Interpretó las canciones de su último álbum  “The Language Of The Birds” editado en 2010 y presentó otras de su próximo trabajo "Break the Rules" que saldrá en los próximos meses de este 2011. Entre cánticos que contagiaban el entusiasmo, también se pudieron disfrutar momentos muy dulces gracias a ese lenguaje peculiar en el que el country, el folk y el pop encuentran un nexo de unión para procurarnos pasajes amplios e intensos. Un compendio de poesía con mensaje social y una música convincente que confirma a este artista como uno de los más honestos y creativos del panorama actual.

Tórtel

Tórtel fueron el siguiente grupo y actuaron con formación de trío: dos guitarras más una  semi batería. Las canciones de Tórtel discurren a medio camino entre el folk intimista y la vitalidad de un pop “Indie” maduro y bien razonado. Con sus dos guitarras, una eléctrica y otra acústica, acompañados de una percusión muy bien estructurada, consiguieron trasmitir un mensaje, en ocasiones, enérgico y en otras, delicado. Cantó en la mayoría de temas Jorge Pérez y los efectos, más desarrollos rítmicos eléctricos, corrieron a cargo de Joaquín Pascual sustentados ambos por un económico pero muy efectivo baterista, Rafa Estrela.  Tórtel es una propuesta que tiene su público fiel heredado de las bandas de sus componentes, (Surfin´Bichos, Mercromina, Travolta,  Ciudadano, o Maderita)  y que estoy convencido que llegarán a aumentar su repercusión a medida que su capacidad creativa sea más conocida gracias al circuito de los grandes  festivales sustentados por los medios especializados en pop rock  independiente. Interpretaron temas de su primer álbum “Lugar nuevo”,  de 2009, y canciones nuevas del próximo que concibieron en Ayora, pueblo de Joaquín donde pasaron unos días componiendo su nuevo trabajo en donde ensalzan el papel de los cantantes y adaptan musicalmente sentimientos y conceptos sobre la amistad o el amor inspirados por la mitología del entorno de ese municipio de Valencia, limítrofe con Albacete. Como anécdota cabe destacar que es la primera vez que veía a un cantante de folk tirarse al suelo de rodillas en plena actuación tocando su guitarra acústica, motivado por la fiereza interpretativa del tema.

Hola a todo el mundo

La siguiente actuación corrió a cargo de los esperados, aunque menos de lo que suponía, Hola a todo el Mundo que aparecieron en el escenario vestidos con capas llamativas,  la cara pintada, purpurinas, botas de cowboy con flecos y colores chillones más un extenso muestrario de instrumentos de percusión, eléctricos, acústicos, banjo, guitarras, flauta, violín, teclados, acordeón, efectos, etc… Gustaron mucho, y no sólo a sus fans sino también a aquellos que acudieron al concierto con escasas referencias sobre su trayectoria que podríamos situar a medio camino entre el folk y el “Indie”. Dos panoramas musicales entremezclados con la ayuda de extraordinarios juegos psicodélicos que recuperaban el espíritu de finales de los sesenta de ese sonido West Coast californiano. Hola a todo el mundo dominan las armonías y los coros vocales a la perfección pero pierden intensidad, en ocasiones, con arreglos un tanto minimalistas. Las canciones de su primer Lp entusiasmaron a la audiencia y las nuevas, consiguieron nuevos adeptos a su causa que no es otra que recuperar la música psicodélica de grupos como la Incredible String Band o los Jefferson Airplane para actualizarlos con planteamientos actuales de pop “Indie”. En el escenario se les vio seguros de su proyecto aunque en ocasiones complicaron sus interpretaciones con demasiados efectos sonoros y detalles instrumentales probablemente prescindibles. El concierto de Hola a todo el Mundo cerró la primera noche del Datura con un comentario unánime ciertamente positivo para calificar cada una de las tres propuestas eléctricas. La audiencia no fue la esperada cuantitativamente y se hace difícil de entender las razones que lo motivaron. Tiempo habrá para analizarlo detenidamente y tomar las decisiones oportunas para conseguir, si eso es posible, atraer a más público porque convencerle que la música necesita de espectadores para sobrevivir, es una tarea ardua a más largo, y casi me atrevería a decir imposible, plazo. 

Manolo Tarancón

Y si la primera velada satisfizo al público presente pero dejó un tanto preocupada a esa  organización que esperaba más repercusión, la segunda, con sus propuestas acústicas, siguió con poca entrada pero tuvo como poco el mismo nivel elevado de la primera. Los que allí estuvimos vamos a recordarla por lo extraordinaria y mágica que llegó a ser gracias a cada una de las tres propuestas presentadas a cuál mejor y más intensa. Una vez más las dudas por la hora y la falta de puntualidad deslucieron, en cuanto a número de espectadores, a un enternecedor Manolo Tarancón que tras haberse encargado de la parte musical de la organización del festival desde primera hora de la mañana, aún tuvo fuerzas y el temple necesario para subirse al escenario con guitarra y armónica para abrir la noche con sus elegías sencillas pero tremendamente comunicativas y emocionantes. Sonaron sus “Horas vacías”, nos explicó alguno de sus recuerdos y nos dio algunas pistas, muy emocionantes, de su próximo álbum en el que ya está trabajando y que muy pronto empezará a tomar forma para salir al mercado discográfico. El microcosmos de Manolo encantó a los que le escuchamos interpretar  canciones, conmovidos por sus letras y en sepulcral silencio con el corazón en un puño recordando nuestras propias vidas a medida que él lo hacía con la suya propia. 
 

Tras su actuación se subió al escenario un inconmensurable Bob Theil que empezó su concierto en solitario, con su guitarra de doce cuerdas, tocando temas recientes, algunos pertenecientes a sus conocidas sesiones de Ghent, y arropado por esa guitarra que llenaba cada uno de sus rincones de la sala. Canción tras canción, Bob demostró con creces su leyenda de gran cantautor y trovador escocés. Una excelente persona que no solo entusiasmó al público presente, que en su mayoría sabían más bien poco de su carrera artística, sino también a aquellos que tuvieron el enorme placer de conocerle en persona. Entre esos privilegiados, estuvieron los dos músicos valencianos que le acompañaron, dos grandes instrumentistas como son Heri de los Pataconas a la guitarra y Lluís de los Radiadores al bajo acústico. Con esa formación de trío, Bob Theil repasó algunos de los temas de su mítico Lp “So Far”. 




Bob Theil

Aquí vale la pena destacar dos aspectos importantes que son: Bob Theil hacía  muchos años que no tocaba las canciones de su Lp “So far”  y si lo hizo fue para contentar a sus fans más fieles que tienen, con razón, a ese álbum en lo más alto de los altares del folk psicodélico de todos los tiempos. El segundo aspecto a tener en cuenta es que los dos músicos que le acompañaron habían ensayado con Bob esos temas solo un par de días antes y, sorprendentemente, no solo consiguieron cumplir muy bien con el papel asignado sino que llegaron incluso a interactuar con Bob de tal manera que nos ofrecieron pasajes acústicos memorables. Bob entusiasmó con los detalles, con su gran voz, con su poderosa guitarra, con sus idas y venidas por las octavas, con sus finales instrumentales perdiéndose por la inmensidad de la mente, por muchas cosas que dejaron a más de uno y una, completamente anonadados tras escucharle por primera vez en su vida.

Alondra Bentley

Esa sensación de plenitud existencial, que parecía casi insuperable, acabó siendo un preámbulo, eso sí de lujo, del último concierto de la noche a cargo de una maravillosa Alondra Bentley acompañada también por dos excelentes músicos, Caio Bellvesser tocando contrabajo, piano, más Xema Fuertes guitarras, banjo y piano. Si tuviera que adjetivar su actuación con una sola palabra, convencido que coincidiría con una mayoría de público, esta sería, sin duda, la de genial. Alondra Bentley tiene una voz prodigiosa y toca la guitarra con una delicadeza extraordinaria. El resultado es tan sensual que hasta el susurro de contar para marcar el tempo y dar entrada a las canciones es encantador. Con ello consigue llegar a los corazones del público con una facilidad que acaba siendo  íntima y muy personal, tanto que puedes llegar a creer que toca solo para ti aunque estés rodeado de otras tantas personas que escuchando seguro que piensan lo mismo que tú.

A esa gran belleza sonora tan bien definida y dirigida por Alondra, se suman un par de músicos que tocaron sus instrumentos con enorme solvencia y que aportaron unos coros extraordinarios, tan afinados que parecían grabados,  jugando con octaves graves para contagiar la dulzura de Alondra de un toque sensacional y casi épico. El resultado es estremecedor y os aseguro que pone los pelos como escarpias. Alondra cantó temas de su aclamado primer Lp, "Ashfield Avenue, y presentó algunos del próximo. Alguno de esos temas incluso lo estrenaban en directo. En esas canciones estaban presentes el recuerdo de su madre, coleccionista como ella de pequeñas cosas, o la primavera que, según nos explicó, trae consigo un consumo inevitable de dulces y licores. Entre las anécdotas que nos contó una Alondra cariñosa con su público al que se dirigió en todo momento con una elegancia británica impecable, destacó una que tenía como protagonista al propio organizador del evento, Víctor Monterey. Según nos contó Alondra, a principios de la década de los dos mil estuvo en Valencia acompañada de una amiga en un concierto de los Coronas en la sala Wah Wah. Entre sus costumbres estaba la de llevarse una libreta donde dibujaba y uno de los bocetos de esa noche fue la cara del mencionado Víctor, que le llamó la atención sin que éste supiera que le habían dibujado, hasta todos estos años después.   

Alondra con su público

Como he dicho antes y a modo de insistencia porque las palabras acaban siendo meras aproximaciones al relato emotivo  de la existencia, la segunda noche del Datura Folk fue mágica, repleta de momentos inolvidables y verdaderamente preciosos como cuando Alondra se bajó del escenario y con su guitarra acústica cantó una canción, sin amplificación, rodeada del público a un escaso palmo de distancia de los presentes; o los curiosos fallos técnicos que se produjeron justo al final, tanto de la actuación de Alondra como la de Bob. Problemas eléctricos para demostrar que hasta  los aparatos se negaban a que acabara el concierto de ambos.

Sin pega alguna que valga la pena mencionar, el Datura Folk 2011 nos procuraba grandes emociones nacidas de pequeños e intensos detalles. Estoy seguro que somos muchos los que las guardaremos en nuestra memoria y en nuestro corazón por mucho tiempo. Por mi parte, me gustaría que ese recuerdo estuviera bien vivo al menos hasta la próxima edición del Datura en la que estoy convencido que nuevas propuestas reclamarán mi atención para hacerse hueco en mi cada vez más torpe memoria. Sin embargo, vista la respuesta de público hasta el más entusiasta se vería obligado a plantearse la situación y llegar a la conclusión que quizá no vale la pena hacer realidad los sueños si al final no puedes compartirlos con suficiente gente como para que no acaben siendo pesadillas para los bolsillos.

Para finalizar con esta reseña, quiero manifestar mi agradecimiento a todos aquellos con los que, durante este fin de semana del Datura, he compartido este par de días tan emocionantes y en especial a su máximo responsable, Víctor Monterey por su amabilidad y excelente criterio musical. Es difícil asistir hoy en día a festivales que ofrezcan un cartel sin concesiones a ese público movido por los éxitos del verano, o motivado por la borrachera de camping. No es habitual encontrar eventos de fin de semana que sean íntegros y que no se vean obligados a compensar devociones musicales con obligaciones económicas para que al final no se pierda demasiado dinero con la organización.

Datura Folk no es nada de todo eso y en su segunda edición ha conseguido demostrar a todo el mundo que existe el folk más allá de modas pasajeras y propuestas repetitivas como las que nacen y se deshacen cada día en algunos despachos de multinacionales en busca de ese nuevo prodigio de voz dulce, cara bonita y arpegios de guitarra para acampadas con irreverentes efectos electrónicos. Este festival es el sueño de su organizador que, con la ayuda de sus amigos, hace posible que todos seamos un poco más felices y encima lo consigue con propuestas tan entrañables como creativas.

Esperemos que tenga continuación y que al año que viene todos seamos un poco más conscientes de que las plantas Datura necesitan de nuestra presencia para procurarles un cuidado sencillo pero imprescindible con el objetivo de seguir sobreviviendo en este desierto de crisis y desilusión con el que nos han castigado a malvivir los mismos especuladores de siempre. Mientras ese día no llegue, me refiero al de una nueva edición del Datura y no al del fin de la crisis que se me antoja mucho más lejano, nos queda la posibilidad de cerrar los ojos y recordar estos maravillosos momentos, que ya son historia, escuchando la imprescindible música de sus protagonistas.       

Nota: para más información sobre los grupos y solistas del Datura Folk 2011 puedes entrar en nuestro apartado de festivales y releer nuestro reportaje previo aquí. 

Datura Folk, la banda sonora de esta primavera el 6 y 7 de mayo en la Matisse de Valencia

Datura Folk es uno de los mejores festivales de sonidos folk, al margen de lo previsible, a nivel internacional. Este año cambia de escenario y los días 6 y 7 de mayo de 2011 celebra su segunda edición en la Sala Matisse de Valencia. Asimismo mejora su oferta musical con dos noches, la primera dedicada a los recursos eléctricos más temperamentales y la segunda reservada a los sonidos intimistas en formato acústico. Podremos disfrutar de toda una leyenda del género como es Bob Theil, en exclusiva con un único concierto en todo el estado español; propuestas emergentes del panorama folk Indie como la de Hola a Todo el Mundo, así como grandes cantantes, autores de melodías deliciosas y letras inteligentes, de la talla de Alondra Bentley, Manolo Tarancón y Steven Munar más la propuesta exquisita de Tórtel. Si amas la música y el folk consigue darte una razón de peso para ir más allá de la realidad cotidiana, Datura Folk es la banda sonora de esta primavera, un lujo para los sentidos que no te puedes perder.
 

Los conciertos tendrán lugar en la Sala Matisse de Valencia (C/ Ramon Campoamor, 70) que abrirá sus puertas a las 20:00 horas. En la noche eléctrica del viernes día 7 de mayo actuarán Steven Munar, Tórtel, y Hola Todo El Mundo. Tras los directos, pincharán los Dj’s del Lo-Fi Club. Para el sábado día 8 de mayo está prevista la sesión acústica con Manolo Tarancón, Alondra Bentley y Bob Theil. Después de los conciertos, pinchará el Dj Sr. Patilla.

El festival está organizado por la tienda de discos Discos Monterey de Valencia. El precio de las entradas es de 25 euros el abono para los dos días y 18 euros cada una de las noches (15 € anticipada). Para más información, te recomendamos entrar en su magnífica página web donde encontrarás los puntos de venta así como todos los detalles necesarios.

Magic Pop te ha preparado un reportaje con datos de todos los artistas y grupos que protagonizan el festival.     

Bob Theil

Bob Theil

Bob Theil, excelente cantante, guitarrista y compositor escocés, sigue la estela de los grandes trovadores británicos de folk que cantaban a mediados de los sesenta por los clubs y las Universidades de la Gran Bretaña.

Sus canciones embelesan los sentidos con una atmósfera visual y sonora donde no falta un especial toque psicodélico. Su obra se sustenta en su original forma de cantar y en un cuidadoso dominio de la guitarra acústica de 12 cuerdas y la eléctrica mediante un juego fascinante de dedos y púa.  Debutó con un Ep en 1980 titulado “Another Fly” en edición privada que precedió a su aclamado y hoy reverenciado Lp "So Far" (1982). Se trata de un álbum con temas grabados en los setenta, con la colaboración de otros grandes músicos como Marc Brzezicki (Big Country, Fish, Procul Harum) y Jimmy Litherland (Jade, Colloseum) que en su día pasó desapercibido y que hoy en día se ha convertido en una pieza de coleccionista de gran valor.

Entre 1983 y 1986 grabaría otro álbum titulado "Bridging the Silence" editado en 1993 con Koch International y con el pseudónimo de Lawrence Woolfe. Más recientemente, en 2003,  salió otro Lp titulado "Playing it all for lagus” dirigido principalmente a coleccionistas y en 2004, los canadienses Record Collector reeditaban su primer álbum en Cd. Dos años más tarde, “So far” salía en el mercado discográfico japonés y Guerssen lo presentaba en una cuidada edición doble con el Ep “Another Fly” y cinco temas inéditos de los ochenta. En 2010, la discográfica italiana Almakharma nos ofrecía en vinilo, grabaciones inéditas de Bob Theil grabadas en 1998 en Ghent (Bélgica). Antes ya había salido en CD en 2007 en el Japón. Colaboraron en ese disco Philippe de Chaffoy al violín, más Dave Foster al bajo y teclados entre otros instrumentos.

Durante este 2011 está previsto que salga otro Lp con el título de “Songs from the Margin” editado por los canadienses Fading Sunshine Records con temas inéditos grabados en los ochenta y finales de los setenta en los Hallmark Studios de Londres. Bob Theil es uno de los mejores cantantes de folk de todos los tiempos con una enorme capacidad para crear melodías inolvidables. Datura Folk te lo trae en exclusiva tras una gira por Israel. 

Alondra Bentley

Alondra Bentley

La cantante de pop folk Alondra Bentley consigue, con sus entrañables canciones, parar el tiempo y encoger los sentidos hasta el punto de que el llanto o la risa están a un leve paso de desbordarse de forma incontrolada. Nacida el 25 de enero de 1983, hija de madre inglesa y padre español, pasó sus primeros años en Lancaster hasta que familia se trasladó a Murcia. Sus primeras maquetas las firmó con el pseudónimo de Ladybird en 2003. Más tarde conoce a los hermanos Jose y Andrés Perelló, miembros del grupo Clom que estaban planeando empezar un proyecto pop. Los tres fundaron, con Juan Pedro Gálvez (Irasshai) y Luis José Argemí, un grupo llamado First Aid que no llegaría más allá de la final del concurso murciano para jóvenes promesas Creajoven 2004.

En 2005, Alondra, ya con el apellido materno Bentley, gana ese mismo certamen en la categoría de cantautores y a partir de 2006 consigue cierta notoriedad entre los círculos más selectos de pop Indie estatales. En esa época llega a ser finalista de algunos concursos como el Proyecto Demo de 2008.

Al final de ese año graba en el estudio de Paco Loco su primer álbum con la producción de César Verdú y los arreglos de Joserra Senperena (La Buena Vida). Se edita en marzo de 2009 con el título de “Ashfield Avenue”. El disco está dedicado a su madre, fallecida meses antes. Ashfield Avenue es la calle donde vivían sus padres en Lancaster cuando ella nació. En el disco colaboran varios músicos y amigos como Isobel Knowles (Architecture in Helsinki), Fino Oyonarte, Joaquín Pascual (Surfin' Bichos), Xema Fuertes (Ciudadano), The Ladybug Transistor, Muni Camón, Vicente Pigmy Macía o Xel Pereda.

El disco cosecha un gran éxito tanto de público como de crítica que la lleva a tocar por numerosos festivales, homenajes, y celebraciones varias. En directo, se acompaña de excelentes músicos como Caio Bellvesser (contrabajo, piano) y Xema Fuertes (guitarra, banjo, timple). Alondra destaca por su maravillosa y dulce voz arropada por una guitarra acústica en la que arpegian sonidos tenues que consiguen transportarnos a su particular universo folk del que siempre se aprende algo nuevo y emotivo. 

Manolo Tarancón



Manolo Tarancón



Manolo Tarancón presenta las canciones de su último Ep, “Horas Vacías”, momentos personales que se integran en su particular universo imaginativo del que ya conocíamos  algunas pistas emocionantes gracias a su anterior trabajo titulado “Imperfectos”. De nuevo, bajo la dirección de Paco Loco, esas “Horas vacías” pasan entre guitarras y una sugerente voz solista, a los que se añaden precisos acompañamientos de teclados, una trompeta fronteriza y múltiples sorpresas sonoras que nos mantienen pendientes durante toda su necesaria audición para entender el mejor panorama folk actual.

Manolo empieza su carrera artística con una maqueta de 2004 hecha con Roberto Timón y titulada “Sin saber a dónde voy”. En 2005, Musice records edita “Desde mi interior”, su primer disco que fue reeditado por la discográfica Batiendo Records. En él se presentaba este prestigioso “songwriter” valenciano con un repertorio donde melodía y poesía se entienden a la perfección sin barroquismos innecesarios y con la sencillez que requiere la belleza como concepto genérico. El disco estaba producido por Paco Morillos y el propio artista. Manolo Tarancón reivindica, desde sus inicios, el concepto de canción en su máxima expresión y el realismo cotidiano como fuente de inspiración. “Más allá de uno mismo” fue el título de su segundo disco de 2008 en el que Nacho Vegas ponía su voz a uno de los temas,  Super 8. Producido por Ximo Gimeno, lo editó Comboi Records-Karonte.

Tras él, vino “Íntimo”, un disco recopilatorio con algunos inéditos para celebrar el décimo aniversario de la web informativa musical, Efe Eme. En ese disco ya aparecían algunas demos del que sería su siguiente y aclamado trabajo,“Imperfectos” (Comboi Records-Karonte 2009) que se grabó en los estudios del Puerto de Santamaría (Cádiz) con Paco Loco a la producción. En este vital trabajo, clave para entender la evolución musical y las inquietudes de Manolo, nos encontramos con un concepto más eléctrico. Su música se recrea mediante una visión de conjunto en la que las canciones adquieren una dimensión nueva donde es imprescindible una banda para explicar sus emociones creativas. Esa banda la forman dos de sus anteriores colaboradores, Txema Mendizábal y Ricardo Giner, más Alejandro Jordá, Paco Morillas, Sebastián Crudili y Mauri Mora. Recientmente ha compuesto la música para el cortometraje "Doncella Dormida", de Alberto Evangelio, que se presenta en el IVAM de Valencia el 29 de abril. Acaba de grabar una versión excelente del conocido tema de Hervé Villard, de 1965, ‘Capri, c’est fini’, mediante un visión muy original repleta de matices y traducida al  español como ‘Capri, se acabó’. Le han acompañado magistralmente el grupo Limbotheque, con Carol García en la segunda voz, artífices de la envolvente atmósfera en la que se desarrolla la conocida melodía.  

Hola a todo el mundo

Hola a todo el Mundo

Hola a Todo el Mundo es el nombre explícito de este grupo madrileño de folk pop que adoptan, de forma libre, del título de un poema llamado “Salut au monde” de Walt Whitman (1819-1892), poeta, ensayista y humanista estadounidense. Se forman en 2006 y al año siguiente graban una maqueta en los estudios Heatroom de Madrid. Tres de sus canciones, ‘Jenn believes everyone has a…’, ‘Run run zebra run run’, e ‘In two shakes of donkey's’, colgadas en myspace, les procuran el beneplácito e interés de los grandes festivales estatales de Indie.

El sexteto, formado por J.Arjonilla “Ari” (guitarra, voz, mandolina, etc), Ana Molina “Cheryl” (acordeón, piano, percusión, coros), Álvaro Sanjuán (banjo, bajo, guitarra, percusión, coros), Loreto García (violín, percusión, coros), Clara (voz, melódica, percusión) y Antón Suárez (batería), triunfan en numerosos escenarios y graban en cuatro meses su primera entrega discográfica en los estudios Reno de Madrid en manos de Luca Petricca de Producciones Disonantes.

En 2010 se edita su primer álbum "Hola a Todo el Mundo" (Hatem Prayer Team, 2010), un debut, con diez apasionantes temas, que les confirma como una de las más sorprendentes propuestas estatales cuyo arte provoca reacciones positivas en un amplio abanico de sectores musicales del país. Destacan temas como ‘A movement between these two’, ‘Making your own mum your best friend’, o ‘Amor Fati’.  Antes de la grabación del esperado disco, Clara y Antón dejan el grupo y les substituyen Rocío y Joshua Díaz “Josh”. Actualmente la banda la forman J.Arjonilla “Ari”, Ana Molina “Cheryl”, Álvaro Sanjuán, Loreto García y Joshua Díaz. 

En su música encontrarás detalles que van del pop a la electrónica con el folk como denominador común y el rock como fórmula para dotarlo de contundencia. Todo por medio de inteligentes arreglos donde caben violines, banjos, guitarras, xilófonos, panderetas, acordeones, ukeleles, pianos, y percusiones varias. A principios de 2011 presentaron un nuevo tema llamado ‘Little boy lost or Stevie’s song’, que se incluirá en su segundo álbum, un Ep titulado "Esleta castiza", cantado en castellano.  

Steven Munar

Steven Munar and the Miracle Band

Steven Munar es un artista a la vieja usanza, un creador incombustible con un proyecto bien definido y vitalista frente a las dificultades. Ciudadano británico afincado en Mallorca desde hace más de dos décadas, empezó a finales de los años ochenta con una banda un tanto psicodélica llamada The Walk junto el guitarrista Miguel Pérez. Después formaría el conocido combo de pop The Tea Servants. Tras grabar varias maquetas, Steve y Miguel se trasladan a Barcelona donde editan su primer disco homónimo, bajo el nombre de The Tea Servants, para el sello zaragozano Grabaciones en el Mar. Con esta discográfica publicarían otros dos discos, “Police Looking After Thieves” y “Greatest Hits”. Más tarde fichan con Houston Party Records donde publican “Higher” y “Travel West”. Participan en numerosos festivales de ámbito estatal hasta mediados de la pasada década que el grupo se separa.

Steven inicia su carrera en solitario y en 2005, forma The Lunatics, posteriormente llamados The Miracle Band. Crea su primer disco en solitario titulado “Miracle Beach” grabado en los estudios El Zigurat por Francisco Albéniz, de La Búsqueda. En ese álbum empieza a prevalecer una elevada dosis de folk que se expande a sus anchas en su precioso y último trabajo hasta la fecha titulado “The Language Of The Birds” editado en 2010 por la Produktiva Records. Un disco sin desperdicio alguno donde destacan bonitas melodías en temas como ‘Travelling’ o, ‘God has helped (Hallelujah)’, así como esos detalles de pedal steel y country americano que aparecen en otras canciones como ‘The sun’, o de flauta  en ‘Keeping the sadness away’ o incluso de ukelele y kazzo en un divertido final con ‘Uke song’. Y si la música es de por si luminosa y vibrante, no lo son menos sus letras. Steve nos habla de esperanza, del mundo que dejamos a nuestros hijos, de la vida y la muerte, de la infancia y sobre todo de la honestidad, una virtud que destaca en cada una de las notas y acordes de su particular lenguaje de los pájaros.  Está preparando un nuevo álbum que se titulará "Break the Rules" y que saldrá en otoño de 2011.

Tórtel



Tórtel

 Tórtel son Joaquín Pascual y Jorge Pérez que en directo se suelen acompañar de Sento Gil, Pau Roca, Manolo Tarancón y Rafa Estrela. Joaquín Pascual (Surfin´Bichos, Mercromina, Travolta) y Jorge Pérez (Ciudadano, Maderita). Crean sus canciones a medio camino entre Albacete y Valencia. Se conocieron hace casi diez años cuando Mercromina presentaba “Canciones de andar por casa”, y los valencianos Ciudadano les teloneaban. 

A partir de entonces comparten proyectos musicales, Joaquín produjo el segundo disco de Ciudadano, así como referencias musicales como existenciales que confluyen en un microcosmos exquisito. En ese particular mundo artístico creado con imágenes de bosques y cabañas no falta el sentido del humor y obedece a un estado creativo producto de la excelente sintonía entre sus dos autores. “Lugar nuevo”,  título de su disco de 2009 con el que se alejan de las modas, es un disco de pop íntimo bien interpretado y producido. Se encargó de la masterización Nathan James, que ha trabajado con Nelly Furtado, Garbage o The Bravery. En este álbum nos facilitan momentos de introspección únicos, con arreglos preciosistas para guitarras acústicas, piano, cuerdas e incluso la electrónica.

Como recordarás el 8 de mayo de 2010 se celebraba en Godella (Valencia) la primera edición del Datura Folk, mediante  magníficas propuestas de la talla de Alison O’Donnell, Anni B. Sweet, Alberto Montero, Emma Get Wild o Sonlosgrillos. En sesión de tarde y noche, el casal municipal “Al Matadero” acogió ocho horas en directo de música inteligente y sensual que, como las plantas a las que hace referencia, nos ofrecieron grandes propiedades psicoactivas.