lunes, 22 de agosto de 2016

Del 1 al 3 de septiembre de 2016, psicodelia,"garage" y beat de auténtico lujo para el Gambeat Weekend VI

Cartel Gambeat Weekend VI (BCN 2016)
El primer fin de semana de septiembre, los días 1 al 3, de 2016 se celebrará en Barcelona la sexta edición del Gambeat Weekend, ubicado por segunda vez consecutiva en la Sala Upload situada en la plaza principal del Poble Espanyol barcelonés. Si eres un acérrimo amante del rock and roll, sabrás que se trata de un evento que concentra, en varias noches de directos y pinchadas, un amplio abanico de  música con raíces sixties que va del beat al punk pasando por el powerpop y la psicodelia, entre otros géneros no aptos para mentes mediocres. 

Este año arrancarán el jueves día 1 de septiembre en la Sala Marula con la colaboración del A Wamba Buluba Club, y nada menos que con el directo de The Embrooks, grupo inglés de freakbeat, que vuelve a los escenarios tras un largo periodo de inactividad, más la pinchada del gran Jello Biafra de los Dead Kennedys (+ info). Al día siguiente, viernes 2 de septiembre, actuarán ya en la sala Upload, la británica Sister Cookie respaldada por los barceloneses Mambo Jambo, los Bronco Bullfrog, otra banda de la Gran Bretaña que mezcla el pop beat con la psicodelia, más el “garage” ácido de los rusos The Karovas Milshake y el rock and roll salvaje del dúo zaragozano Los Bengala.

Cartel Gambeat Weekend VI (BCN 2016)


Ya en la jornada del sábado, dia 3 de septiembre, tocarán en la sala del Poble Espanyol, el legendario combo de “garage” norteamericano The Morlocks, los holandeses The Kik y su excelente R&B mod, más un par de proyectos psych a cargo de  los ingleses Paul Orwell & The Night Falls, con su beat envolvente y sus instrumentales de fantasía lisérgica, y los franceses Moonrite, duo de hermanos con órgano y batería, con fabulosas canciones psyco-góticas. 

Cartel. Gambeat Weekend VI (BCN 2016)
Tras los directos, se podrá bailar hasta altas horas al ritmo de la selección musical de Dj’s de prestigio como Sebas Aviles, Marco Traxel, Jello Biafra, Gerry German, Constan Chao, El Ragan, Julián Reca, Lluis Trahskid, Albita Komakino, Turis Bang Bang, y Lluis Soulful, más un Light show a cargo de Héctor de la Fuente, “Crazy Gogo Show” con Eva Mansfield y Trixie Malicious.  El cartel es obra de Jordi Duró y Clara Pousa, con dibujo de El Marquès más foto de Kity Kr. 

Nuestros corresponsales acudirán al evento para compartir contigo a posteriori sus impresiones sobre los diversos directos con varias reseñas que publicaremos en este blog. Por el momento, te ofrecemos un resumen biográfico de todos los grupos que actuarán en esta sexta edición que promete ser sencillamente magistral.  

Las bandas

Jueves, 1 de septiembre de 2016  ( Sala Marula. BCN )

The Embrooks. Foto de su facebook
The Embrooks son Matthew Lambert aka Mole al bajo y voz,  Alessandro Cozzi-Lepri a la guitarra y voz, más Lois Tozer a la batería.  Moles también ha formado parte de bandas, ya sea como bajista o baterista, como The Lyds, The Mystreated o Stewed en los noventa, más los Higher State desde finales de la década de los dos mil, así como otros proyectos como Groovy Uncle,  The Baron Four, The Galileo 7. Alessandro, de origen italiano, formó parte desde mediados de los ochenta de una banda de Roma llamada   Head And The Hares. Por su parte Lois Tozar pasó por los Dirty Burds y los Lyds en los noventa, y forma parte de las Jeezebels desde 2015. 

Portada single
The Embrooks se forman en 1996 de las cenizas de los Lyds, y hasta su separación a mediados de la década de los dos mil, grabaron cuatro  discos:  “Out New Day” (2000 Voxx Records), “Separations” (Dionysus 2000), "Back In My Mind" (MBP, 2002), y “Yellow Glass Perspections” (Munster 2004).  Debutaron con el single “But I Didn't Know Him” en 1998 y un Ep grabado en 1996 en Folkestone, Kent, con “Don't Ask Me Anymore”. Guerssen les sacaba un single en 1999 con “More Than Ever”, al que le seguían otros sencillos en la década de los dos mil con los temas “If You Let Me Go” para Mix Picou, “Jack” para Circle,  “Back In My Mind” para Butterfly Records, o su más reciente 7” que tiene previsto editarse este verano de 2016 con los temas  “Nightmare” y “Helen” para State Records.


Viernes, 2 de septiembre de 2016 (Sala Upload. BCN)

Sister Cookie. Foto de su facebook
Sister Cookie, de origen nigeriano, nacida en Lagos a finales de los ochenta, y residente en Inglaterra desde los diez años, es una explosiva cantante y pianista de R&B con algunos temas grabados con el nombre de Miss Cookie and The Cutters como "Sick & Tired”, “Nothin' In His Pockets (& Nothin' For Me)”, “You Don't Love Me”, o “Junco Partner”. Estrella de las  noches del mítico Club londinense Lady Luck, mezcla en sus aclamadas actuaciones el soul, el gospel y el R&B. Por motivos familiares estuvo alejada del mundo del espectáculo y volvió en 2012.  La del Funtastic en 2013 fue su primera actuación en España, acompañada por la  banda italiana The Mad Tubes.

Mambo Jambo. Foto: Mónica Tudela
Después nos ha visitado recientemente en el Tarragona Soul City en el mes de  marzo de 2016. La han acompañado también la banda de Turín, Soulful Orchestra con los que grabó una versión del “Where's My Money” (1962) de Willie Jones que salió en 2014 con Soulful Torino Records. Su siguiente sencillo lo grabó con los MFC Chicken y contiene  “DMAF (Do Me A Favour)” con “Tea For Two” en la cara B, editado por FOLC Records en 2015, más otro sencillo firmado por The Future Shape of Sound feat Sister Cookie, “Rise Up” (Freshly Squeezed Music 2015).  También es una reputada Dj y ahora se encuentra perfilando el que será su primer Lp con una banda londinense, que espera poder sacar a finales de 2016.  

Para el concierto del Gambeat contará con el respaldo de los barceloneses Mambo Jambo, grupo de rock and roll instrumental formado actualmente por Dani Nel.lo al saxo, Dani Baraldés a la guitarra,  Ivan Kovacevic al contrabajo, y Anton Jarl a la batería.  Banda y cantante se reunieron por primera y única vez hasta el momento en el “Screamin’ Rockabilly Weekender” de 2014. 


Bronco Bullfrog. Foto: Gitte Morten
Bronco Bullfrog, con nombre de la mítica película de 1969 dirigida por Barney Platts-Mills,  son ingleses. Se crearon en Londres a finales de 1996 y el grupo estuvo activo, en un primer momento, hasta 2004. El trío está formado por Andy Morten (batería y voz), Louis Comfort-Wigget (bajo y voz) y Mike Poulson (guitarra y voz). Andy y Mike estuvieron en los noventa en grupos de raíces sixties como de The Nerve con los que grabaron un par de singles.  Andy incluso tocó la batería en alguna ocasión con The Aardvarks. Louis toca el bajo con Admiral Sir Cloudesley Shovell.  Tras los Bronco Bullfrog, Andy Morten grabó un par de demos a su nombre, siguió con su trabajo de diseño gráfico y el periodismo musical en medios como “Shindig!”. Louis Wiggett y Andy Morten fueron la sección rítmica en 2002 de los Honeybus en agosto de 2002.

Bronco Bullfrog. Foto de su facebook
Cuentan con cuatro discos: "Bronco Bullfrog" (Twist records 1999), "Seventhirtyeight" (Twist records 2000), "The Sidelong Glances Of A Pigeon Kicker" (Mushroom Pillow Records 2002) más “Oak Apple Day” (Rock Indiana 2004).  En 2013 volvieron con un nuevo single en el que se incluye el tema “Clarifoil” al que siguen otros sencillos con “Time Waits For Norman” (2014), y“Verity Mumbles” (2014). En 2015 se incluye un tema suyo, “Rocking Horse Mender” en el Ep recopilatorio “Baroque World 2”  editado por You are the Cosmos en el que también figuran The Karovas Milkshake, The Madcaps, y The Wellgreen. Ese mismo año editaban un single con Sunstone y los temas “Marmalade” y “(She's Having An) Existential Crisis”.

Karovas Milkshake. Foto de su facebook
The Karovas Milkshake, con nombre de un cóctel efervescente ya perdido del que cuentan que en la antigüedad proporcionaba la eterna sabiduría, son una banda de freakbeat y psicodelia de Ekaterinburg (Rusia) formada por Albert Krupp (voz, guitarra, organo, batería), Seva Slepushkin aka Les Poonshik (voz, guitarra, electro-saz Baglâma, instrumento de origen turco), Sasha Glushkov (voz, guitarra) y Nickita Novikov aka Nick the Kick (voz, batería, y percusión). Tienen grabado un disco “In The Shade Of The Purple Sun” (Soyuz Music 2015/ Groovie 2016) al que precedieron el cassette “Low Cow Motion” y el single “Freak Out! / Factory”, ambos para Chikpea en 2013, y el Ep recopilatorio “Baroque World 2”  editado por You are the Cosmos al que aportan el tema “Easy For You (Radio Edit)”,  y en el que también figuran los Bronco Bullfrog con “Rocking Horse Mender”,  The Madcaps y “Emily Vandelay” más The Wellgreen y “Ants”.


Los Bengala. Foto: Javier Rosa
Los Bengala son un dúo zaragozano de “garage rock” formado por Guillermo Sinnerman (The Faith Keepers, Maybe Boom, y The Fire Tornados) a la guitarra y Borja Téllez (The Faith Keepers) a la batería.  Los dos cantan. El proyecto nace en el seno de los Faith Keepers para dar vida a unas inquietudes y riffs de rock and roll que no tenían cabida en esa banda de funk soul también de Zaragoza. Recuperan el nombre de una idea anterior para dar vida a un posible grupo de música latina y añaden la vestimenta con el estampado de tigres.  Debutaron en 2015 con el Lp “Incluso festivos” (Dirty Water, Wild Lion). En estos momentos están trabajando en su segundo álbum.  Wild Lion es una discográfica formada por los Faith Keepers en el que se incuyen los Bengala y los Fire Tornados. 

Sábado, 3 de septiembre de 2016 (Sala Upload. BCN) 


The Morlocks. Foto de su facebook
The Morlocks es una legendaria banda de “garage”  estadounidense formada en San Diego, California,  en el año 1984, con el guitarrista Tommy Clarke, el bajista Jeff Lucas (aka Jeffrey Luck Lucas ), el baterista Mark Mullen, y el carismático cantante Leighton Koizumi, más el guitarrista Ted Friedman. Estos dos últimos formaban parte de una anterior formación, los Gravedigger V.   

Su primera actuación tuvo lugar en 1984 en los Ángeles y en diciembre de ese año grabaron su primer mini-LP, “Emerge”, para Midnight Records de Nueva York con instrumentos rotos durante un show en San Francisco, dos días antes, por la banda The Tell-Tale Hearts quienes se los prestaron. El álbum fue producido por Jordan Tarlow, alías de Nadroj Wolrat, que estaría con los Fuzztones. El álbum salió en 1985. Después la banda se trasladó a San Francisco desde donde sacaron su siguiente trabajo para Epitaph records llamado “Submerged Alive” y grabado en 1986 en Berkeley (California) aunque con algunas manipulaciones en estudio. En 1987, Jeff Lucas deja la banda y el resto aún grabó unas cuantas canciones producidas por Ron Rimsite antes de separarse. Esas grabaciones fueron editadas en single y tras su separación vieron la luz otros discos como un directo en Croacia llamado “Wake Me When I'm Dead” (1991) y otro directo con el guitarrista Ted Friedman con el título de “Uglier Than You'll Ever Be!” (1997).  En los noventa se corrió el rumor que Leighton había fallecido aunque su ausencia se debió a algunos problemas con la justicia.

The Morlocks. Barouf Menzzoto
Volverían a los escenarios en la década de los dos mil.  En 2006 sacaron el disco “Easy Listening For The Underachiever” con los bajistas Bobby Bones y Joe Baluta;  Mark Arnold a la batería, los guitarristas Lenny Pops y Nick Jodoin, el teclista Sharif Dumani, y Leighton Koizumi a la voz principal. Ya en 2010 vio la luz otro disco “Play Chess” llamado con Joe Baluta al bajo, Mark Arnold a la batería, Lenny Pops y Nicolas Jodoin a las guitarras, y Leighton Koizumi voz  principal. El sello italiano Area Pirata les sacaba este 2016 un sencillo con el tema propio “Time To Move” y la versión del “Hang Up” de Ron Gardner de los Wailers.  Actualmente forman el grupo Leighton Koizumi a la voz, Rob Louwers a la batería (The Fuzztones, Link Wray, Q65…), Oliver Pilsner al bajo (The Fuzztones, Magnificent Brotherhood…) , más Bernadette (Sonny Vincent, Humpers…) y Marcello Salis (Gravedigger V, Hangee V…) a las guitarras.


The Kik: Foto: Andreas Terlaak
The Kik se formó en 2011 con músicos holandeses de Tilburg, Rotterdam,  y Veenendaal.  Ellos son Arjan Spies, guitarra y vocalista de Mark & The Spies, Dave Von Raven, vocalista y guitarra de The Madd, Marcel Groenewegen, al bajo, también en los Madd, y Ries Doms, a la batería, quien ha colaborado con Reaching Forward, Powervice, y ‎Hooghwater.  Al poco de crearse les dejaría Arjan y entró Paul Zoontjens  de los Sub, a los teclados y voces.  Spies volvería antes de grabar su primer álbum, y siguieron como quinteto.   

Su primera canción en 2011 fue “My Eyes Are Still Dry” se incluye en un single para Exclesior Records. Ese mismo año sacan un single con el título de “A Christmas Song For You”.  La misma discográfica les edita un par de álbumes “Springlevend” (2012) y “2” (2014).  En 2014 comparten un Split con Mieke Stemerdink quien interpreta “Oh Liefde, Oh Liefde” y ellos “Katwijk Aan Zee”.
Ya en 2015 acompañan al cantautor holandés Herman George van Loenhout más conocido como Armand (nacido en 1946 y fallecido el 19 de noviembre de 2015). Graban un disco con el título de “Armand & The Kik” para la discográficas Excelsior, Topnotch y Universal Music.   


Paul Orwell and The Night Falls. Foto: Dom Hodgin
Paul Orwell and The Night Falls se formaron en Londres allá por 2014 con Paul Orwell (guitarra, voz), Michael Parrett (bajo), Stu Marsh (guitarra) y Scotty Roberts (baterista). Tienen grabado un par de Lp’s y varios singles con Heavy Soul. Por lo que respecta a los sencillos, éstos son: “Tell Me Tell Me” con “Little reason” (2014);  “Fangz - The Extended Cut” y “Hyp-no-tize” (2015);  “You're Nothing Special” más “Like I Did Before” (2015), “Attack” y “Let You Go” (2015), y “Don't Do As I Do, Just Do As I Say” y “Pleasure Pill” (2016).  En 2015 compartió un split para el Records Store Day con Lindsay Murray . Orwell aportaba “Never Be The Man” y Murray “23rd Century Man”.  Por lo que respecta los álbumes, en 2015 sacaron  con la misma discográfica “Blowing Your Mind Away” y este 2016 “Organized Blues”, un álbum instrumental con el órgano como principal protagonista.  Por otra parte, Paul Orwell ha iniciado otro proyecto de R&B  llamado The Shoots acompañado por Lord Essien con temas como “The Last Goodbye”.  Además produce y colabora en los arreglos del álbum de debut de Michael Parrett, “Night Fall”.


Moonrite. Foto de su facebook
Moonrite son un dúo francés de “garage” gótico psicodélico con mucho groovy formado en Grenoble en 2014 por los hermanos  Yann Cracker al órgano (Towerbrown, Gentlemen's Agreements) y Julien a la batería (Qasar).  Para septiembre de 2016 tienen previsto sacar un disco con el sello Soundflat Records con temas grabados en el Control Studio de Grenoble. Destacan canciones como “Time is Fast Running Out”, “The Same Old Show”, “Caught In A Trap”, y “Festa Candelarium” que aparecían en el recopilatorio de 2015 “Soundflat Records Ballroom Bash! Vol. 9”, entre otros temas como “Astral Gate” donde aúnan detalles de Arthur Brown, The Nice, Iron Butterfly, Deep Purple, o Black Sabbath. 

Nota: Para más información del festival, puedes acceder a su facebook o en su página web donde podrás acceder a comprar las entradas, o visionar videos de anteiores ediciones, entre otros detalles.  

  

Fallece el armonicista de jazz, Toots Thielemans

Toots Thielemens
Jean-Baptiste Frédéric Isidor "Toots" Thielemans nació en Bruselas (Bélgica) el 29 de abril de 1922 y falleció el 22 de agosto de 2016.  Prestigioso músico de jazz, estaba especializado en la armónica, además de guitarrista y compositor. Tenía el tratamiento de barón por concesión del rey Alberto II en 2001, entre otros honores concedidos por universidades y por la comunidad internacional del jazz. Residía en la localidad belga de La Hulpe. Conocido también por su facilidad en el silbido, Toots tocaba la armónica cromática. El sobrenombre de Toots lo tenía pr músicos como Toots Mondello y Toots Camarata. Entre sus interpretaciones más conocidas está "Bluesette" o el solo de Moon River en "Desayuno con diamantes". 

Toots Thielemens


Toots nació en el Marolles, barrio de Bruselas, Bélgica.  A los 14 años compró su primera armónica. Cabe mencionar que Toots era asmático y tocar la armónica le resultó beneficioso. Oyó música jazz por primera vez durante la segunda guerra mundial por la radio. Su primer disco lo compró durante la ocupación alemana y fue “Carry me back to old Virginy”, de Louis Armstrong.  Como estaba prohibido escuchar jazz, amortiguaba el gramófono con una almohada. Aprendió a tocar la guitarra, escuchando a Django Reindhart, y tocó con los soldados americanos en los bares de Bruselas. Ya en 1949 tocó con Benny  Goodman y con Charlie Parker. Cuando Duke Ellington visitó Bélgica, Toots se hizo amigo de su violinista Ray Nance. Le dio unas grabaciones y éste se las mostró a Benny Goodman quien le hizo una oferta.  En 1953 estuvo en los  Charlie Parker All Stars, con Miles Davis y Milt Jackson. En 1951 estuvo de gira con Bobbejaan Schoepen. En 1962, tuvo su mayor éxito con el tema “Bluesette” que más tarde interpretaría con Chet Baker. 

Toots Hielemens
Colaboró también con Oscar Peterson, Dizzy Gillespie , Ella Fitzgerald, George Shearing, Quincy Jones, Bill Evans, Grapelli, Pat Metheny, o Jaco Pastorius. Además se le puede escuchar en bandas sonoras de películas como “Desayuno con diamantes” (1961) tocando el solo de “Moon River” y en los principales temas de “Cowboy de medianoche” (1969) entre otras, así como programas de  televisión. Por otra parte colaboró con músicos de otros estilos como Paul Simon, Billy Joel, Stevie Wonder, o los brasileños Elis Regina, Astrud Gilberto y Ivan Lins.

En 1983 colaboró con Billy Joel en “An Innocent Man” y su armónica se oye en "Leave a Tender Moment Alone". Durante los noventa trabajó en varios proyectos musicales y en 1998 publicó el disco “Chez Toots” que incluye el tema "Les Moulins De Mon Coeur" con el cantante Johnny Mathis. También recibió un doctorado honorífico por la Vrije Universiteit Brussel y por la Université Libre de Bruxelles (Bélgica). En 2005 fue nominado al título de De Grootste Belg (el belga más importante).

Documento sonoro: 

"Bluesette", uno de los grandes éxitos de Toots Thielemans. 
 


Toots Thielemans tocó el solo de armónica del principio de "Moon River"  de "Desayuno con diamantes". 
 

Muere el guitarrista de jazz, Louis Stewart

Louis Stewart
Louis Stewart nació en Waterford (Irlanda), el 5 de enero de 1944 y falleció el 20 de agosto en Dublin (Irlanda). Guitarrista de jazz, está considerado como uno de los grandes instrumentistas, con raíces en el be bop, virtuosista, que tuvo una fructífera carrera en solitario y una larga lista de colaboraciones con grandes músicos como Benny Goodman,  Tubby Hayes, Ronnie Scott, George Shearing, Sam Jones , Billy Higgins , Peter Ind , Red Mitchell, Spike Robinson, Niels-Henning Orsted-Pedersen, o John Doherty, entre otros.   

Empezó tocando la guitarra en clubs de jazz de Dublín y en 1968 recibió el premio especial del jurado en el Festival Internacional de Jazz de Montreux donde actuó con el pianista irlandés John Doherty.  Le ofrecieron una beca para estudiar en el Berklee College of Music , de Boston, pero la rechazó. Después tocó en la banda de Benny Goodman, durante tres años, así como con el saxofonista y flautista inglés Tubby Hayes . También formó parte del cuarteto y el quinteto de Ronnie Scott durante años.

Louis Stewart
A su nombre grabó desde mediados de los setenta discos como "Baubles, Bangles and beads", "Out on his Own", o "Thought About Tou" con Sam Jones , Billy Higgins , Peter Ind , Red Mitchell y Spike Robinson.  Durante los setenta estuvo tocando con George Shearing. Destacó también su colaboración con el contrabajista, Niels-Henning Orsted-Pedersen y el pianista George Shearing en "The MPS Trio Sessions". 

Por otra parte, su nombre también aparece en grabaciones de Joe Williams y JJ Johnson.  En 1998  fue honrado con un doctorado en el Trinity College de Dublin. En 2009 fue elegido miembro de Aosdána, una asociación irlandesa en el que están todos los artistas que han contribuido a la riqueza cultural de Irlanda. En 2013 grabó un disco de duetos “Tunes” con John Doherty.

Docunento sonoro: 

Louis Stewart y el  cuarteto de John Doherty.



viernes, 19 de agosto de 2016

Muere Preston Hubbard de los Fabulous Thunderbirds

Preston Hubbard 
Preston Hubbard falleció en St. Louis (Missouri) el 17 de agosto de 2016 a los 63 años. Nacido en Providence, Rhode Island, fue bajista de los Fabulous Thunderbirds durante su período de mayor fama, con los que ganó algunos Grammy.  También colaboró con los Roomful of Blues, y grabó con Bonnie Riatt y Nick Curran.  Adicto a la heroína y al alcohol, pasó un par de años en prisión en Texas tras los que se trasladó a St. Louis donde se convirtió en una figura esencial de la escena de blues. Según las fuentes consultadas fue encontrado muerto en su casa.  

Empezó a tocar el bajo a los 14 años y al poco tiempo quedó prendado por el blues, en particular por el estilo de Muddy Waters y en especial por su bajista Willie Dixon.  Después se uniría a los Roomful of Blues, banda de swing y blues formada por veteranos con sede en Rhode Island. Formó parte de la primera versión de los Blues Borthers.  

Preston Hubbard 
En 1984 entró a formar parte de los Fabulous Thunderbirds, substituyendo a Keith Ferguson, cuando estos firmaron con Epic. El grupo se había formado en 1974 en Texas. Su primer disco con ellos salió en 1986 con el título de “Tuff Enuff” con un par de éxitos, la canción que le da título y un cover del tema de Sam & Dave "“Wrap It Up”.  El resto de la banda fueron Fran Christina a la batería y voces, Jimmie Vaughan a la guitarra, Al Copley al teclado, y Kim Wilson a la voz solista y armónica.  También grabó el álbum “Hot Number” (1987) y “Powerful Stuff” (1989). Tuvieron un gran éxito cuando el tema "Powerful Stuff" formó parte de la banda sonora de la película  “Cocktail” (1988) con Tom Cruise.  Hubbard formó parte de los  Thunderbirds durante una década. Durante ese tiempo también colaboró como músico de sesión con Bonnie Raitt en el álbum “Nick of Time” (1989).  En 1993 le reemplazó Willie Campbell.


Hubbard tenía varias adicciones incluso pasó un par de años en la prisión de Texas por problemas relacionados con las drogas.  Tras salir de la cárcel se trasladó a St. Louis y se convirtió en una figura esencial de la escena blues de esa ciudad.  Aunque renunció a la heroína, siguió bebiendo en exceso y tuvo problemas serios con la diabetes.  En 2004 grabó el disco “Player” de Nick Curran.  

Documento sonoro: 

Los Fabulous Thunderbirds con "She's Tough". 



jueves, 18 de agosto de 2016

Fallece James Woolley de los Nine Inch Nails

James J. Woolley
James J. Woolley nació en 1966 y su muerte fue anunciada el 17 de agosto de 2016. Teclista norteamericano formó parte de los Nine Inch Nails de 1991 a 1994 substituyendo a Lee Mars.  Tambien formó parte de las bandas Die Warzau, 2wo  de Rob Halford, y creó un proyecto llamado V.O.I.D. 

Antes de NIN, Woolley formó parte de la banda de Chicago, Die Warzau con el baterista de los NIN, Chris Vrenna. Originalmente Die Warzau Synfony fue una banda de rock industrial creada en 1987 para performances de los artistas Jim Marcus y Van Christie. Wooley grabó el disco “Big Electric Metal Bass Face” (1991) y también tocó en el disco “Convenience” (2004). Se separaron en 2011. También grabó con Sister Machine Gun el álbum “Torture Technique”. En 1991 se unió a Nine Inch Nails (abreviado NIN y estilizado NIИ), para tocar los teclados y el sintetizador en el Lollapalooza Tour y siguió hasta el inicio del Self Destruct Tour de 1994. 

James J. Woolley
Nine Inch Nails es una banda estadounidense de rock industrial fundada en 1988 por Trent Reznor en Cleveland, Ohio, Estados Unidos.Aparece en los videos de "Wish" y "March of the Pigs" así como en algunas partes del disco “Closure” (1997). Woolley ganó un Grammy en 1993 "Best Metal Performance" por el disco “Wish” de los NIN. 

En 1998 Woolley giró con Rob Halford en su banda 2wo, donde también tocaba John 5 de  Marilyn Manson fame. Tras  2wo, Woolley trabajó como músico de estudio en Los Ángeles. En  2005 se estableció en Chicago y en 2006 creó los V.O.I.D. con los que sacó un disco en 2009. Le acompañaron músicos como Jon Roberts, Mark Pearlman, y DJ Aaron Chase.  Woolley residía en Round Lake Beach, Illinois donde tenía un estudio.

Documento sonoro: 

Nine Inc Nails en directo en agosto de 1994 interpretando "Wish". 
 

miércoles, 17 de agosto de 2016

Muere el bajista Ron Cooke

Sonic's Rendezvous Band. Ron, segundo por la derecha
W.R. “Ron” Cooke falleció el día 14 de agosto de 2016 según informó su esposa en las redes sociales. Bajista,  formó parte en los setenta de  proyectos de blues rock como Catfish. Estuvo en la primera formación de los Sonic’s Rendezvouz Band, así como en los Detroit de Mitch Ryder, colaboró con Johnny Thunders en los Gang War,  y en los ochenta en The Scott Morgan Band.

Aprendió a tocar la guitarra de muy joven y a los 12 años ya actuaba en bandas de rock and roll como Bobby Dayton and The Daytonas.  En los setenta grabó con los Catfish, el disco “Get Down”. Formaban la banda Bob Hodge, Harry Phillips, Jimmy Optner, y Mark Manko. Con los Detroit de Mith Ryder, a la voz principal, grabó el álbum de título homónimo en 1971 con el baterista John (The Bee) Badanjak, los guitarristas Brett Tuggle y Steve (Decator Gator) Hunter, más el teclista Harry Phillips.En los noventa vería la luz un disco en directo grabado en 1971 con el título de “Get Out The Vote”.

Gang War 
Después formó parte de los Sonic’s Rendezvouz Band, banda creada en Detroit con miembros de los MC5, Stooges y los Rationals. Estuvo en sus inicios de 1974 a 1975 y fue substituido por Gary Rasmussen.  La banda estaba formada por Fred Sonic Smith (guitarra, voz); Gary Rasmussen (bajo entre 1976-80); Scott "Rock Action" Asheton (bacteria); y Scott Morgan (voz, guitarra). Grabaron discos como “Sweet Nothing” (1978) o “City Slang” (1979) en los que no participó Cooke.

También colaboró con Johnny Thunder  en proyectos como Gang War,  con los que grabó “These Boots Were Made For Fighting” (1989) con John Morgan (batería), más Johnny Thunders y Wayne Kramer a la voz y guitarras. Le siguieron otros discos como el homónimo de 1990 grabado en directo en el Max's Kansas City y “Crime Of The Century” (editado 1996, aunque grabado en 1979) en el que tocó  el bajo en la mitad de los temas, siendo el otro bajista Bobby Thomas.  También participó en la grabación del disco “The New Too Much Junkie Business” de Johnny Thunders en 1983, concretamente en el tema “King Of The Gypsies” con John Morgan a la batería, y Wayne Kramer a la guitarra, o el directo “Such a crime” editado en 2001.  

Documento sonoro: 

Johnnt Thunders y "King of the Gypsies" con Ron Cooke al bajo. 

The Buildings, brillantes ideas yuxtapuestas con imaginación en su primer Lp, "Death & Fun"

Portada
Tras oír su fantástico Ep de debut allá por 2013, no fuimos pocos los que comprendimos que The Buildings tienen algo fascinante. Una forma de plasmar su visión del rock and roll  que les convierte en una banda especial. Este grupo cacereño resulta tan difícil de catalogar como, a su vez,  fácil de empatizar con su imaginario, un lugar enigmático donde  confluyen varios factores contrapuestos como, en un principio, pueden resultarnos  los términos del título de su primer álbum , “Death & Fun”. Su creativa mezcla de punk con rock and roll, adobado con detalles ácidos, y expresado mediante motivos instrumentales y letras cautivadoras, vuelve a dejarnos plenamente deslumbrados con un Lp impecable editado este 2016 por sus paisanos Bickerton records y los franceses Azbin records. Producido por ese mago del sonido, pretendidamente siniestro al tiempo que sensual, que es Alex Pis, el disco contiene una docena de sus tenebrosas, hirientes y sorprendentes canciones en las que los arreglos redimensionan las melodías con el propósito conseguido de que disfrutes de todos y cada uno de sus embriagadores  ingredientes en una catarsis al alcance de mentes despiertas.

Trayectoria 

The Buildings. Foto: Almudena Fernández 
The Buildings empezó en formato de trío en 2009 con Toni (guitarra), Pablo (guitarra) y Guille (batería). Grabaron una maqueta titulada “The Power of three” (2010). En invierno de ese mismo año se les une Santi también a guitarra y con esa formación de tres eléctricas y batería debutan en enero de 2011. En los meses siguientes realizaron varios conciertos por todo el Estado y grabaron otra demo con el título genérico de “Life sucks”.  En 2012 darían forma a las canciones que al año siguiente, 2013, se convertirían en su primer disco, un Ep editado por Sunny Day records, antiguo sello matriz de Bickerton, que te reseñamos aquí.  El tema principal, que da nombre a ese Ep, “I’m Alone”, fue incluido en el segundo recopilatorio del blog norteamericano One Chord Progression.  En 2013 se reconfiguró la formación para investigar nuevas sonoridades. Guille deja la banda y entra  Gonzalo “Pisoni” como nuevo batería mientras que Pablo se pasa al bajo.  En septiembre  de ese año la banda graba una de las conocidas The Drive Sessions, en Drive Division Estudios,  estudios santanderinos.  Los Buildings aportaron temas como “Down”, “It’stoo late”, “Slope” y “Whattosay”.    

Contraportada
“Death & Fun” se grabó en 2014 en los mencionados estudios de Santander a cargo de  Alex Pis, de los Ídolos del Extrarradio. Alex se encargó también de la producción. Fue masterizado por Martin Koch en Kozmic Sound (Berlín. Alemania). El artwork, con esa contundente portada en la que una sirena decapitada mantiene su cráneo en la mano, es de Carlos González. En su interior se incluye una hoja con un collage de Manuel Pérez con Charlot, John Lennon y un gato enfadado como protagonistas, más una foto de la banda a cargo de Almudena Fernández.   

Las canciones  

The Buildings. Foto: Robbie Ramone
El disco empieza con “Fake” y ese descomunal arranque de guitarras rugiendo con determinación, provocando una variación oscura de un punk sorprendente, muy sugerente, curtido con referencias pero con una vocación innovadora inaudita. Efectos de teclados inquietantes y una voz principal de lujo más una sección rítmica perfecta nos lleva hasta “Down”, tema que prolifera con raíces de finales de los setenta agresivas mediante un desparpajo propio de  himno generacional. Regulando las intensidades entre estribillos sencillos y recorridos salvajes, llegamos al arranque atmosférico de “Functional Guy” con esa combinación magnífica de guitarras trenzando motivos, con o sin  distorsión, procurando en todo momento un original estilo penetrante sobre el que la voz solista nos envuelve con su insistente recitado. Punteos post punk, ritmos cautivadores, teclados sencillos pero efectivos y descargas de hard rock se mezclan en una instrumentación impecable.    
            
Le sigue esa “Amélie” tan rabiosa, canción construida mediante riffs de punk siniestro cabalgando sobre rítmicas de “garage” imparable. Sensacional ese crescendo que provoca el delirio con esas guitarras repetitivas que, al final, descansan embebidas de rabia en esa merecida paz final. Con “In The Skies” emergen los Buildings más inquietantes, creando esa atmósfera de pasión lisérgica entre pasajes pavorosos.  Cierra la cara A  otro tema espeluznante, ese “Slope” en el que las guitarras vuelven a enloquecer al paso de una batería y un bajo descomunales persiguiendo a la voz solista y generando una batalla sin cuartel contra los circunstancias rodando todos juntos cuesta abajo. 
The Buildings. Foto: Robbie Ramone
       
La Cara B se inicia con “It's Too Late”, tema en el que tienen la valentía de reinventarse con esos juegos instrumentales arty que desembocan en un recorrido rítmico centrado en ese bajo que bombea con enérgica presencia envuelto entre guitarras desbravadas que añaden paisajes desdibujados con acidez y un lenguaje poético claramente perverso. Un tema que pone los pelos de punta al que sigue otra maravilla llamada  “Supersonic Waves”. Los Buildings transitan  por esas ondas supersónicas con una contundencia tan propia, que se apoderan de las reglas de juego y las cambian a su antojo para darnos más y mejor con todo lo aprehendido, que no es poco.


En el estudio con Alex Pis.
“Missing Is Good” tiene la pulsión precisa del “garage” embebido de sencillez punk con una desparpajo tal que te imbuirá en un juego de guitarras y batería más bajo con voz persuasiva para que inevitablemente respondas con consecuentes movimientos espasmódicos. Un tema con la duración exacta, poco más de un minuto y medio, que como el siguiente, “What To Say”, te resultarán tan urgentes como necesarios para entender su microcosmo sonoro. Con “Susanne”  aportan su vertiente más reflexiva al tiempo que pérfida que muta en tema de melodía pop  no exenta de detalles que trazan una atmósfera amenazadora con un aire, por momentos  claustrofóbico y en otros, incluso implorante.  Atención a esa guitarra que nos ofrece unos compases finales, ciertamente fascinantes, custodiada por distorsiones varias que acaban por convencernos y contagiarnos con la belleza de este gran tema.  Cierra el disco, ese “Feeling Something”, última muestra de su innegable talento para dar vida a una cadena de emociones procuradas con rabia, entrega, y una necesidad visceral de transmitir emociones suculentas, que emergen de ritmos posesivos, melodías siniestras, y unos arreglos elocuentes, cargados de una voluntad de generar en el oyente una reacción inmediata.    


Reflexión Final 

The Buildings. Foto: Almudnea Fernández 
Recupero de la reseña que escribí, hace un par de años, sobre su primer sencillo las siguientes palabras:  “The Buildings nos presentan con este Ep unos cuantos ejemplos, muy significativos, de su valentía creativa y estamos convencidos de que es el comienzo de una prometedora carrera musical ascendente en la que no van a escatimar esfuerzos para investigar nuevas sonoridades que les convertirán, inevitablemente, en una banda con la que vamos a aprender y disfrutar a partes iguales”.  Me complace comprobar que con este primer Lp de significativo título “Death & Fun”  se cumplen, con creces, todas y cada una de esas expectativas. The Buildings persisten en dar forma propia, tan convincente como original, a un proyecto ciertamente innovador mediante una inteligente combinación de factores que nos tocan la fibra más sensible dentro de un amplio espectro de influencias. Aunque propuestas tan ricas como la suya corren el riesgo de  difuminarse lamentablemente en el limbo donde se ceban las ortodoxias para despreciar aquello no entienden, muy difícil lo tendrán los inmovilistas para encontrar en este disco alguna pega a sus fascinantes canciones. Sus múltiples factores se contraponen con tal brillantez y seguridad que te resultará imposible no caer rendido ante la conmovedora yuxtaposición del ruido y la melodía, lo mental y lo visceral, el todo y la nada, incluso la muerte y la diversión.            
 
Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp de Bickerton donde podrás comprar también una copia o bien entrar en su web en la que el álbum está a la venta.