miércoles, 19 de enero de 2011

Jenny and The Rascals dijo no a un proyecto de Brian Epstein para emular a los Beatles

Jenny and The Rascals estaban muy influenciados por el sonido de los Them. El manager de los Beatles, Brian Epstein, quiso llevarse a su cantante, Jenny Streur a Londres para integrarla en un grupo de chicas que intentaría emular el éxito de los Fab Four pero ella se negó y prefirió quedarse en Holanda. 

Se formaron en la Haya y grabaron solo un par de singles en los sesenta con los que consiguieron un gran éxito entre los jóvenes de la época. Los padres de Jenny eran músicos y Jenny colaboró con ellos ya de muy niña en un trío con órgano. Años más tarde cantó con su hermana Joke en un dúo llamado The Coktail Sisters. De 1960 a 1961 estaban acompañadas por los Teenager Melodians y Bob Williams y en 1963 por los Noisemakers.

Con 15 años, en 1965, decide montar un grupo propio acorde con su banda favorita,  los Them. Ella cantaba y tocaba la guitarra y el resto de la banda fueron Ton van de Neut a la guitarra, Aad Plumiert al bajo y Ruddy Fisscher a la batería. Tocaron en varias salas de Holanda, Bélgica y Alemania pero no en La Haya donde discutieron con un empresario local que les vetó. Al año siguiente consiguen un contrato de grabación con Artone para sacar su primer single con el tema ‘You told me a lie’ y en la cara B, ‘Goodbye my love, goodbye my happiness’. En 1967 sacaron un segundo single con ‘That's a man's way’ en la cara A y ‘Baby you know you ain't right’ en la cara B. Uno de los músicos empezó una relación sentimental con la hermana de Jenny que se había incorporado al grupo y se acabaron las giras y al poco, en 1968, el grupo también dejó de existir.   

martes, 18 de enero de 2011

Albert Gil cierra Bip Bip Records pero seguirá "yendo a la contra" con otros proyectos

Albert Gil, persona indispensable para la música de este país, de forma genérica, y en especial para la escena modernista, con más proyectos de presente con futuro que de pasado, compositor, guitarrista, cantante, escritor, Dj, y máximo responsable de Bip Bip Records nos avanza en la siguiente entrevista, en primicia, que cerrará en verano la discográfica. También opina sobre la escena mod actual, sin tapujo alguno, y nos cuenta sus próximos proyectos entre los que destaca su nuevo grupo Pista Lliure y un libro policíaco en clave cómica.   

Pregunta:  Con el nuevo grupo Pista Lliure, tras el libro, los Top Mods, los Top Models, más las sesiones como Dj, el trabajo con la discográfica Bip Bip Records o los próximos conciertos con los Brighton 64, se te ve con muchas ganas de hacer cosas y ciertamente muy ocupado. Vayamos por partes. Pista Lliure ha creado mucha expectación sobre todo entre los fieles seguidores del llamado Modernisme Aborigen Català. De momento hemos escuchado un par de  canciones que justifican ese entusiasmo. ¿Tenéis previsto editar pronto algún disco?.

Respuesta: La verdad es que no me puedo quejar, este último año ha sido artísticamente muy satisfactorio. Siempre he pensado que si me centrase en algo tal vez el resultado fuese mejor pero no puedo tomarme la vida de otra manera. Pista Lliure es por una parte mi debut literario (se presentó en marzo) y por otra mi debut como cantante solista. Ambos proyectos me hacen una ilusión especial. Este año 2011 espero tener una versión traducida del libro. El objetivo del grupo seria tener editado un disco antes del próximo verano. De momento estamos haciendo grabaciones en un estudio casero y más adelante iremos a meter las voces y a hacer la mezcla en los Estudios Trama de Badalona, allí hicimos los discos de Matamala y el último de Top Models.

P: Respecto a las otras dos bandas de las que formas parte, ¿qué podemos esperar tanto de los Top Mods como de nuevos proyectos con los Top Models?.  

R: Pues de Top Mods podéis esperar diversión, es un grupo de versiones de corte 6t’s con el que sólo pretendemos pasarlo bien. Tenemos prevista una actuación el 22 de enero en Le Clean Cut de Barcelona y el 12 de marzo en Talavera de la Reina. Respecto a Top Models habrá que preguntarle a Ricky (él es el jefe), yo me limito a tocar el bajo y a cantar cuando me deja.

P: También tenéis previstos un par de conciertos con los Brighton 64 para celebrar vuestro treinta aniversario desde su creación como banda en 1981. Hay que ver la pasión que generan aún vuestras canciones y conciertos de reunificación. ¿Qué sientes al tocar esos míticos temas?.    

R: Pues te puedo decir lo que sentí la última vez, hace ya unos cinco años. Es una sensación gratificante por un lado y frustrante por el otro. El aspecto positivo es que da gusto tocar unos temas tan energéticos, notar la respuesta del público y pensar que ésos temas los hiciste tú (o aquel tú que fuiste una vez); el aspecto negativo es que te das cuenta de que a la mayoría de la gente sólo le interesa eso de ti: lo antiguo. Hay mucho cretino nostálgico que es incapaz de asumir que la vida sigue y que también los creadores de canciones tenemos el derecho (y el deber) de seguir adelante. Siempre he pensado que el problema está en ellos más que en mí (sólo faltaría). Las canciones de Brighton 64 debieron significar mucho en su adolescencia y en el fondo nos desearían ver muertos, como muerta está su juventud. Somos un espejo que les devuelve una imagen desagradable.


P: También has iniciado, con notable repercusión, tu faceta como escritor y tu primer libro se ha convertido en una excelente lectura para mucha gente y si me lo permites, un buen toque de atención para todos aquellos que comulgamos con el modernismo. ¿Estás escribiendo algo nuevo?. ¿Tienes en mente un nuevo libro?.

R: Gracias por el comentario. El libro me sirvió de exorcismo, ahora veo con mucha más distancia el movimiento y eso me satisface. Me sirvió para dar mi visión, tanto de las cosas buenas como de las malas. Es otro de los muchos granitos de arena que he ido realizando en pro de una idea que siento desde los dieciséis años. Pronto voy a tener una playa con esos granitos.

Actualmente estoy acabando un segundo libro centrado en la creación musical y todo el sórdido ambiente que le rodea. Se llamará “El Cas del Serrell” y es una investigación policial sobre un plagio. Una novela negra en clave cómica. Es fabuloso esto de escribir, pones tus ideas en boca de un personaje y a decir barbaridades…

P: Finalmente, entre tus múltiples ocupaciones, está la discográfica que diriges. ¿Qué planes tienes con Bip Bip Records?

R: Con toda probabilidad Bip Bip Records, después de 11 años editando discos, en junio de 2011 va a desaparecer. Esto es una primicia. Resulta que tengo otros intereses que me llenan más. Estoy harto de picar piedra con un reconocimiento cero. Que lo haga otro si tiene cojones.

P: Pista Lliure es un grupo que canta en catalán, no voy a preguntarte el porqué habéis decidido hacerlo en ese idioma y no en otro porque me parece innecesaria cualquier justificación. ¿Crees que esa decisión os puede traer algún inconveniente o facilidad añadida más allá del plano estrictamente musical?.  

R: Cualquier idioma es un inconveniente para quien no la entiende y una ventaja para el que sí. Es una cuestión de perder o de entender el contenido, las ideas o el mensaje que el autor transmite. De todos modos no es algo que me preocupe, de momento lo hago para mí y yo ya me entiendo.

P: Alex Cooper comentaba recientemente en una entrevista para Hipocondría Mods que falta aún un nutrido grupo de público joven afín a lo mod para hablar de un resurgimiento de la escena para que nos den una patada en el culo a los viejunos y crear su propio código. ¿Qué opinas tú al respecto?.

R: No creo que realmente haga falta nada, las cosas aparecen de forma natural, y si no aparecen generaciones nuevas, que el movimiento se muera de viejo. No me preocupa, al fin y al cabo somos una élite, ¿no? Bromas aparte, la situación actual la veo mal, mal. La gran mayoría de mods han subvertido el movimiento hasta convertirlo en lo que nunca debió ser: una exaltación del pasado. Toda esta gente (por llamarla de alguna manera suave) prefiere cualquier mierda de los sesenta a una cojonuda del 2011. En definitiva, si los mods surgieron contra el anquilosamiento de otros movimientos como los rockers, resulta que se han convertido en lo mismo: en unos reaccionarios fundamentalistas. ¡Al diablo con ellos!

P: En Catalunya, destaca especialmente el llamado Modernisme Aborígen Català donde se suman diferentes visiones unidas por un sentimiento propio de identidad al menos relacionada con la lengua catalana como nexo expresivo para reivindicar desde los intérpretes de los sesenta menospreciados por la cançó hasta las ofertas actuales como els Trons, Belda i el Conjunt Badabadoc, o Angelina i els Moderns, Surfing Sirles, entre otros. ¿Qué opinión te merece y qué futuro le ves?.   

R: Me parece increíble la labor que están llevando a cabo. Esta gente ha recuperado y dignificado grupos y cantantes que habían sido injustamente olvidados. Por otro lado no sólo se dedican a montar de reuniones de pinchadiscos poniendo caras B de discos raros si no que montan conciertos (con grupos de ahora), escuteradas y comilonas. Y lo mejor de todo: son festivales itinerantes y divulgativos.

P: Por lo que se refiere al resto del Estado, ¿qué opinas de esos festivales afines con polémicas añadidas como en el pasado Purple Weekend, los allnighters, las bandas que surgen?. Por mi parte, si me permites, tengo la sensación que lo mod no solo se trata de forma despectiva e indiferente por la mayoría de medios de comunicación, especializados o no, sino también por algunos mods potenciales que íntimamente se sienten motivados pero que les cuesta muchísimo reconocerlo en público para que no les relacionen con el estereotipo del “scooterista pandillero” de Quadrophenia o con una visión tan casposa como injusta del yeyé español.

R: No estuve en el pasado Purple, falté por primera vez en once años. No estoy muy al tanto de las polémicas pero según tengo entendido, el ayuntamiento de León cogió las riendas del festival y a mí, la verdad, mod y administración nunca he pensado que rimen. De todos modos voy a seguir apoyando iniciativas festivas siempre, sólo faltaría. Y hablas de las bandas que surgen… mira, llevo un tiempo dedicado a editar grupos mods o afines por lo tanto sé el interés que despiertan entre los mods: CERO. Es así de lamentable. En cuanto a lo que dices de los medios de comunicación… prefiero que nos ignoren porque cuando no lo hacen, generalmente, la cagan.

P: Para acabar, nos gustaría que nos describieras una imagen que asocies directamente con el modernismo, algo que cada vez que ves, oigas o recuerdes, te diga que hasta el momento tu vida artística, la escena que has vivido, ha tenido un sentido y que vale la pena seguir adelante defendiendo esa actitud de lucha

R: Hay un capitulo de “Pista Lliure” (he venido aquí a hablar de mi libro) que puede servir de contestación. En él, uno de los personajes declara que fue el día que tuvo que socorrer a un amigo herido en una trifulca cuando fue consciente de que aquel iba a ser su modo vida en adelante. Ése es mi caso: ir a la contra, siempre. ¿Molesto? Pues yo sigo.  


Muchas gracias, Albert
Muchas gracias a ti por tu labor.

lunes, 17 de enero de 2011

Sandy Coast, entre el folk y el pop-art psicodélico

Sandy Coast fueron un grupo holandés de beat formado en Voorburg que empezó tocando con detalles folk hasta meterse de llemo en la psicodelia con influencias del pop-art. Con 14 años, su cantante Hans Vermeulen crea una banda de skiflle en 1961 ya con Onno Bevoort a la batería. Después se llamaron Sandy Coast Rockers. En 1964, se producen cambios y entran su hermano el guitarrista Jan Vermeulen y el bajista Jos de Jager.

En 1965 ya como Sandy Coast ganaron un concurso para grabar con Negram y editan su primer single: ‘Being in love’. En 1966 sacaron su cuarto single y el primero a tener cierta repercusión llamado ‘We'll meet again’. Entre 1967 y 1968 editan dos álbumes: “And their name is..”. y “From the workshop”.
En 1969 firman con Page One Records con los que graban el álbum “Shipwreck”. Con los setenta cambian de nuevo de formación y la banda se amplia a quinteto.  En 1971 triunfan con temas como ‘True love that's a wonder’. Tras su disolución en 1974, Hans formaría la banda Rainbow Train.  Volverían a tocar juntos en los ochenta. El magnífico tema folk pop del video titulado ‘Subject of my thoughts’ fue cara A de un single editado por Deram en 1966 con 'I'm a fool' en la cara B.  Hans Vermeulen falleció el 9 de noviembre de 2017. 
Más información de los Sandy Coast aquí.

domingo, 16 de enero de 2011

The Extended Plays sacan un nuevo single con los temas 45 collection y Pleasant memories

The Extended Plays, grupo psicodélico con un toque de "garage", ha sacado un nuevo single en vinilo para Grit Records con los temas ‘45 collection’ y ‘Pleasant memories’. Se trata de una edición de 320 copias numeradas con estas dos canciones que fueron grabadas en su local con colaboraciones de Oliver Munilla a la trompeta y Aratz Díez al trombón, de Akatz taldea, Arantza de Le Noise al violín y Maite Arroitajauregi "Mursego" al chelo. Las fotos son de Javier Lucena. El single vale 7€ con gastos de envio y lo podéis solicitar en: theextendedplays@gmail.com

The Extended Plays se formaron hace 12 años en Bilbao y son Guillermo López-Dóriga (Chicho), guitarra y voz; Iñaki Lozares (Kako), bajo; Unai de la Iglesia, bateria; Aitor Alejandro Herrera (Blancanus), ógano y guitarra; y Iñaki Díez, guitarra y theremin. Algunos de sus miembros forman parte de grupos como Eten, Le Noise (ganador del Villa de Bilbao en 2007) o Cordura.

Su discografía está compuesta por un Cd de 2000 titulado "Fritul Shower" y un Cd de 2008 con el título "Magic Mushrooms", los dos autoproducidos. Han participado también en recopilatorios de BonVivant  y Action Weekend Records. 

Tras haber sido galardonados con el premio a Mejor Banda De Bilbao en el Villa de Bilbao de 2009 presentan su nuevo trabajo, un 7” que hará las delicias tanto de sus fans seguidores de su vertiente más "garage", mediante su cara A, como los que prefieran los sonidos pop psicodélicos, agraciados con su cara B. '45 collection’ se inicia con esas particulares guitarras afiladas, para dar paso a buenas armonías que desarrollan una melodía muy propia del "garage", todo ello con la elegancia que les caracteriza y con la sorpresa de un solo de órgano muy psicodélico.  'Pleasant Memories' es una maravilla de popsike con su piano inicial, excelente conjunto melódico, pedales de metal, acompañamiento de cuerda y solo de trompeta encantador. Una verdadera delicia para el panorama sixties actual que te recomendamos especialmente.  

Muere Augusto Algueró, autor de uno de los últimos temas de Mike Kennedy con los Bravos


Nos ha dejado el gran compositor Augusto Algueró Dasca nacido en Barcelona el 23 de febrero de 1934. Murió la madrugada del 16 de enero de 2011 en Torremolinos, Màlaga.  

Con un trayectoria musical impresionante, se le conoce tanto por su faceta como director de orquesta como de compositor de más de 500 canciones que interpretaron artistas de la talla de Serrat, con su 'Penélope', Nino Bravo con 'Noelia', Marisol con su 'Tómbola', o la archiconocida 'La chica ye-ye' de Concha Velasco. Su participación en festivales como los de la OTI y Eurovisión fue muy notable. También es autor de más de 200 bandas sonoras para películas y series de televisión. Con su propia orquesta grabó discos como “Sounds Spectacular” de 1968 editado por Polydor y compuso temas como el reconocido 'Bocaccio Soul' o 'Laugh Laugh'.
    

Estos serán los excelentes datos por los que probablemente le recordarán, con justicia, la mayoría de los mass media del mundo pero Magic Pop no se olvida de que hizo arreglos destacados para los Gritos, y que fue el autor, con Antonio Guijarro y Phil Trim, de la canción 'Great is our love', cara b de uno de los dos últimos singles que Los Bravos sacaron con Mike Kennedy como cantante. La cara A era el tema 'Love is a Simphony' de Reed y Mason,  y el single lo editó Columbia en 1968 con el título de Los Bravos “In Love”. Tal y como nos recuerda en su magnífico libro sobre los Bravos, su autor Guzmán Alonso Moreno, este single apareció a primeros de noviembre de 1968, momento de máxima tensión en el seno del grupo, con otro sencillo llamado Los Bravos “medalla de oro”. “In love” representa la faceta más romántica del grupo y el segundo la más rockera con el tema de Vanda y Young 'We’ll make it togheter' y el 'Just holding on' de L. Weiss. Ambos discos fueron extraídos del cuarto álbum de los Bravos, titulado "Ilustrísimos Bravos" grabado en 1968 en los londinenses Lansdowne Studios, con solo Mike Kennedy, el guitarrista Toni Martínez y, según las fuentes, el organista Jesús Gluck. Mike estaba más por la faceta romántica y el single "In love" salió mejor parado en la lista de éxitos de entonces. El disco estaba producido por Alain Milhaud, como siempre, y la dirección de orquesta corrió a cargo de su amigo Jena Bouchety que incluyó la canción de Algueró en su álbum del mismo año, “Moving Shades Of Light”. 

Muere el guitarrista Harvey James, toda una institución en el pop rock australiano

El 15 de enero de 2011 moría Harvey James, conocido guitarrista australiano miembro de bandas como Mississippi, Ariel y Sherbet.  Nacido el 20 de septiembre de 1952, empezó a principios de los setenta con la banda de pop folk, Mississippi, (antes llamada Allison Gros, Drummond, y formada en Adelaide con grandes éxitos como ‘Kings of the World’)  conjuntamente con Beeb Birtles, Graham Goble y Charlie Tumahai.

Tras una visita a Inglaterra, la banda se deshizo y fue reconstruïda en 1975 con el nombre de Little River Band. James entraría en el grupo de rock progresivo Ariel con los que grabaría su álbum de 1974 “Rock & Roll Scars”. Con ellos estuvo hasta 1975  en que reemplaza a Clive Shakespeare miembro de la popular banda australiana de pop y glam, Sherbet, con los que graba en 1976 su mayor éxito, "Howzat", que fue número 1 en su país y se metió en el Top 5 de singles del Reino Unido. Los Sherbet (que en Australia significa bebida alcohólica, normalmente cerveza) se formaron a finales de los sesenta en Sydney y empezaron versionando temas de la Motown. Su primera grabación fue un cover del 'Crimson Ship' de los Badfinger. También tuvieron otros éxitos con canciones como 'Summer Love' o 'Magazine Madonna', y cambiaron su nombre por el de Sherbs o Higway. El tema del video que acompaña este pop-bituario, ‘Howzat’ és una palabra que se utiliza en el cricket, pero que en el lenguaje de la calle, viene a significar una abreviación de How's that (How is that), que podría traducirse como "¿Qué te parece?”

Harvey se quedó en la banda hasta su separación en 1979. También estuvo con los Party Boys, banda de rock (1982-1992) con los que grabó un par de discos. En julio de 2010 se le diagnosticó un cáncer de pulmón que le ha llevado a la muerte. Era un músico muy querido en su país donde se organizaron conciertos benéficos, el próximo estaba previsto en febrero de este 2011.

viernes, 14 de enero de 2011

Unos cuantos Sharks holandeses

Entre finales de los cincuenta y la década de los sesenta hubo en Holanda al menos cuatro grupos con el nombre de Sharks. Los Sharks de Rotterdam se formaron en 1966 por el bajista Hennie Kanselaar que también estuvo con los Four Defenders, el baterista, Henk Kuipers, el guitarrista solista  Dick Mudde y el guitarrista de acompañamiento Ton Schmeitz. En 1966 editaron para Polydor un simgle que tenía en la cara A el tema del video ‘Hey, komm in den club’ y en la cara B, ‘Baby, kiss kiss’. 

Hubo otras formaciones como los Sharks & Me, banda de beat, formada en Amsterdam por los guitarristas Lex Luft y Henk Huisman, el bajista y cantante Wim de Vries, el baterista Co Lennings y la cantante Lia de Vries, nombre artístico de Lia Velasco. Sacaron un par de singles a finales de los sesenta con los temas ‘Let the good times in/Buses’, o ‘Poly/Gonna fight the war’, ambos para Tania. Y un tercer grupo también llamado The Sharks formados en 1962 y disuelto en 1964 con Hans Van Tol, guitarra y voz principal, que murió en 2002 a los 62 años, Fred Bachofner, guitarra, Ton Schreuder, bajo, Herman Gest, batería, y Clous van Mechelen, guitarra, piano, saxo. Grabaron algunos singles para Decca y  Funckler con temas como ‘Isle of Capri’, ‘Eurovision Rock’, o ‘Smoky Rock’. Incluso he encontrado referencias de otro grupo de finales de los cincuenta llamados The Blue Sharks que practicaban rock and roll en el municipio holandés de Veenendaal.