domingo, 11 de septiembre de 2016

Gambeat 2016: The Morlocks, apoteosis “garajera” con espolón punk para cerrar el weekend.


The Morlocks. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)
Desde luego, nadie mejor que los Morlocks para cerrar un festival tan sensacional como resultó ser el Gambeat 2016. La segunda noche, 3 de septiembre de 2016 en la sala Upload de Barcelona, tuvo su final apoteósico a ritmo de una muy conjuntada banda de “garage” que puede presumir de determinación, experiencia, espolón punk, talento y actitud rockera, y un bagaje irreprochable en todos y cada uno de los proyectos anteriores de estos extraordinarios músicos.

The Morlocks. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)
Juntos encarnaron unos Morlocks hechos a imagen y semejanza de las bandas más míticas, dirigidos por el gran Leighton Koizumi, en continuo estado de gracia con la que logra que el público garajero enloquezca con su voz desgarrada y su divertida coquetería de gran frontman. Con un par de fantásticos guitarristas compenetrándose en papeles rítmicos y locuras solistas, un baterista que lo dio todo y un bajista muy inspirado, los Morlocks demostraron que no solo ostentan un pasado glorioso de penetrantes versiones y fuzzcinantes canciones propias, sino que además son muy capaces de defenderlas en vivo con un estilo fabuloso al tiempo que, viéndoles, prometen un futuro más que esperanzador sea cual sea el estado en el que se encuentren.
    
The Morlocks empezaron con “Sex Panther” del “Easy Listening For The Underachiever” (2006) del que también interpretaron “You Burn Me Out”, “Dirty red”, “Teenage Head”, “My Friend The Bird”, y “Cat (On A Hot Thin Groove)”.  Del “Play Chess” (2010) tocaron  “Killing Floor”. Sonó también “I Don't Do Funerals Anymore” de 2008, o “Time To Move” y “Hang Up” del single de 2016, así como “Easy Action”, y “Return of the rat” que dio nombre a su gira de primavera por España. Versionaron el  “Your Body, Not Your Soul” de Cuby + Blizzards,  "You Dont Know" de Roky Erickson / 13th Floor Elevators, y terminaron en el bis con “Born Loser” de  Murphy And The Mob, y el “One Ugly Child” de los Downliners Sect. 


Trayectoria 

 

The Morlocks. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)
The Morlocks es una legendaria banda de “garage”  estadounidense formada en San Diego, California,  en el año 1984, con el guitarrista Tommy Clarke, el bajista Jeff Lucas (aka Jeffrey Luck Lucas ), el baterista Mark Mullen, y el carismático cantante Leighton Koizumi, más el guitarrista Ted Friedman. Estos dos últimos formaban parte de una anterior formación, los Gravedigger V.   

Su primera actuación tuvo lugar en 1984 en los Ángeles y en diciembre de ese año grabaron su primer mini-LP, “Emerge”, para Midnight Records de Nueva York con instrumentos rotos durante un show en San Francisco, dos días antes, por la banda The Tell-Tale Hearts quienes se los prestaron. El álbum fue producido por Jordan Tarlow, alías de Nadroj Wolrat, que estaría con los Fuzztones. El álbum salió en 1985. ´

The Morlocks. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)
Después la banda se trasladó a San Francisco desde donde sacaron su siguiente trabajo para Epitaph records llamado “Submerged Alive” y grabado en 1986 en Berkeley (California) aunque con algunas manipulaciones en estudio. En 1987, Jeff Lucas deja la banda y el resto aún grabó unas cuantas canciones producidas por Ron Rimsite antes de separarse. Esas grabaciones fueron editadas en single y tras su separación vieron la luz otros discos como un directo en Croacia llamado “Wake Me When I'm Dead” (1991) y otro directo con el guitarrista Ted Friedman con el título de “Uglier Than You'll Ever Be!” (1997).  En los noventa se corrió el rumor que Leighton había fallecido aunque su ausencia se debió a algunos problemas con la justicia.

The Morlocks. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)
Volverían a los escenarios en la década de los dos mil.  En 2006 sacaron el disco “Easy Listening For The Underachiever” con los bajistas Bobby Bones y Joe Baluta;  Mark Arnold a la batería, los guitarristas Lenny Pops y Nick Jodoin, el teclista Sharif Dumani, y Leighton Koizumi a la voz principal. Ya en 2010 vio la luz otro disco “Play Chess” llamado con Joe Baluta al bajo, Mark Arnold a la batería, Lenny Pops y Nicolas Jodoin a las guitarras, y Leighton Koizumi voz  principal. El sello italiano Area Pirata les sacaba este 2016 un sencillo con el tema propio “Time To Move” y la versión del “Hang Up” de Ron Gardner de los Wailers.  Actualmente forman el grupo Leighton Koizumi a la voz, Rob Louwers a la batería (The Fuzztones, Link Wray, Q65…), Oliver Pilsner al bajo (The Fuzztones, Magnificent Brotherhood…) , más Bernadette (Sonny Vincent, Humpers…) y Marcello Salis (Gravedigger V, Hangee V…) a la guitarra.




Nota: El nombre del grupo te llevará a su respectiva crítica más detalles de su trayectoria musical. Más fotos en el Flickr de Ivylot_

Introducción

Jueves, 1 de septiembre

The Embrooks



Sábado, 3 de septiembre 

sábado, 10 de septiembre de 2016

Fallece Fred Hellerman de The Weavers,

Fred Hellerman
Fred Hellerman nació el 13 de mayo de 1927 en Nueva York y falleció el 1 de septiembre de 2016 en su casa de Weston, Connecticut.  Cantante, guitarrista, compositor y productor era el último miembro original, que quedaba con vida, de The Weavers, banda de folk creada en 1948 con Pete Seeger, Lee Hays, y Ronnie Gilbert,  con sede en el Greenwich Village de Nueva York.  Estuvieron activos hasta 1952 y volvieron a reunirse en 1955 hasta 1964. Volverían a cantar junto en épocas posteriores. También se le recordará por ser el productor del disco “Alice's Restaurant” (1967) de Arlo Guthrie, entre otros trabajos memorables como productor.

Hellerman nació en Brooklyn, Nueva York, hijo de inmigrantes judíos de Letonia. Se licenció a en 1949 en el Brooklyn College. En 1948, formó The Weavers para los que compuso varios de sus éxitos, también con los alias de Fred Brooks y Bob Hill. Debido a su implicación con grupos de izquierda durante los años treinta y cuarenta, fue perseguido por el gobierno en la era del senador McCarthy.  En 1960 colaboró con Joan Baez en su primer álbum tocando la guitarra en varios cortes.  Hellerman se casó con la escritora Susan Lardner, la hija de John Lardner, en 1970, y tuvo dos hijos, Caleb y Simeon.  

The Weavers 
The Weavers fueron vetados por los medios de comunicación y la mayoría de los clubs de la época por sus ideas de izquierdas. Les investigó el FBI y el Comité de Actividades Antiestadounidenses y acabaron por separarse en 1952 hastiados de la persecución.  Harold Leventhal volvió a reunirles en 1955 y fueron uno de los puntales del revival folk de los cincuenta.  Consiguieron éxito con estándares como “Pay Me My Money Down” o el popular “Wimoweh”,  canción de origen sudafricano que después se haría famosa con el título de “The lion sleeps tonight” interpretada por los Tokens.

Hays y Seeger procedían de un grupo de principios de los cuarenta llamado Almanac Singers, con los que habían promovido la paz durante la Segunda Guerra Mundial oponiéndose a la entrada de su país en el conflicto.  Los acontecimientos hicieron virar su posición frente a la guerra para apoyar el respaldo a los aliados.  The Weavers tomaron el nombre de una obra de Gerhart Hauptmann, Die Weber (Los tejedores 1892), donde se representa una revuelta de los tejedores de Silesia en 1844, que contiene las líneas: "Voy a aguantar más, pase lo que pase ". Sin encontrar trabajo, acabaron por cantar en el club de jazz Village Vanguard donde les descubrió el arreglista Gordon Jenkins quien les facilitó un contrato con Decca. El grupo tuvo un gran éxito en 1950 con la canción de Lead Belly "Goodnight Irene",  y con el tema de los cuarenta "Tzena, Tzena, Tzena", que se convirtió en un éxito de ventas.  Su manager  Pete Cameron les aconsejó no cantar canciones explícitamente políticas y que no frecuentaran lugares ni eventos  considerados “progresistas" pero ellos no quisieron que volviera a pasar lo de los Almanac Singers y persistieron en su activismo.

The Weavers 
En su repertorio figuraron temas como "On Top of Old Smoky"(con  Terry Gilkyson), "Follow the Drinking Gourd", "Kisses Sweeter than Wine", "The Wreck of the John B" (aka "Sloop John B"), "Rock Island Line", "The Midnight Special", "Pay Me My Money Down", y "Darling Corey".
Durante la funesta era del senador McCarthy, fueron acusados por el FBI de formar parte del Partido Comunista. Fueron juzgados en los cincuenta pero la condena por desacato fue anulada en 1961 por razones técnicas.  Grupos de derecha y anticomunistas se presentaban en sus actuaciones para boicotearles y al final, cansados, se separaron en 1952. Pete Seeger continuó su carrera en solitario y todos notaron especialmente formar parte de las conocidas listas negras. En diciembre de 1955, el grupo se reunió para un concierto en el Carnegie Hall que fue todo un éxito.  Firmaron con Vanguard pero varias diferencias de criterios entre los músicos y la discográfica, más las obligaciones en solitario de Seeger, hicieron que éste les dejara en 1958. Fue reemplazado por Erik Darling de The Tarriers quien estuvo en el grupo hasta 1962 para después seguir en solitario y acabar fundando los Rooftop Singers.  Frank Hamilton reemplazo a Darling, al que siguió Bernie Krause. La banda se separó en 1964 pero Gilbert, Hellerman y Hays se reunieron en varias ocasiones con Seeger durante los próximos 16 años.

Fred Hellerman 
Tras la disolución de la banda, Ronnie Gilbert recorrió América como solista y Fred Hellerman trabajó como ingeniero de grabación y productor. El grupo fue incluido en el Salón de la Fama Vocal en 2001 y en 2006, recibieron un Grammy a su trayectoria que recogieron Gilbert y Hellerman. Seeger no pudo asistir. Lee Hays había fallecido en 1981 a los 67 años de edad. Erik Darling, murió el 3 de agosto de 2008 a los 74 años de edad. Pete Seeger nos dejaba a la edad de 94 años el 27 de enero de 2014, en la ciudad de Nueva York. La activista y psicóloga Ronnie falleció a los 89 años el 6 de junio de 2015 en Mill Valley (California).

Documentos sonoros: 

The Weavers interpretando "Goodnight Irene" de Lead Belly y reivindicándole en público en los años cincuenta


viernes, 9 de septiembre de 2016

Muere Clifford Curry, cantante y compositor de R&B

Clifford Curry nació el 3 de noviembre de 1936 en Chicago, Illinois, y falleció el 6 de septiembre de 2016 en Knoxville, Tennessee. Cantante y compositor de R&B, también conocido como "The King Of Beach Music”, formó parte de varios grupos vocales entre los cincuenta y sesenta como The Echoes, The Five Pennies, The Fabulous Six y cofundador de los Notations, entre otros. Por otra parte tuco una carrera en solitario con algunos éxitos como “She Shot A Hole In My Soul ", con un estilo que oscilaría entre el R&B al soul más el funk disco pasando por la música Beach. 


Su carrera empezó en la escuela secundaria  formando parte de bandas como The Echoes , The Five Pennies para los que escribió el tema de 1956 "Mr. Moon", The Hollyhocks y The Bubba Suggs Band (1957–1964). Como Sweet Clifford grabó para Excello Records de Nasville, antes de empezar a trabajar con Fabulous Six y los Contenders. 

Clifford Curry 
En 1964 sacó el single “Kiss, Kiss, Kiss / Crazy For You” para Ridgecrest Records al que siguieron otros en 1967 con temas como “You Turned Out The Light / Good Humor Man”. Ese 1967, tuvo un éxito con el tema “She Shot A Hole In My Soul ", producido por  Buzz Cason quien fuera su productor durante mucho tiempo. Conocido como "The King Of Beach Music”, Curry continuó actuando en el sureste de los Estados Unidos, grabó música disco en los setenta y ochenta con temas como “Delta Dawn”, ”Body Shop”, o “Carolina Blue” y entró a formar parte del Beach Music Hall of Fame en 1995, con Maurice Williams y Bill Pinkney. En 1997 grabó un disco llamado Tennessee R&B Live con Earl Gaines y Roscoe Shelton.  Curry colaboró con Faye Adams en su número uno  "Shake a Hand”. 

Documentos sonoros: 

Clifford Curry con The Five Pennies


“She Shot A Hole In My Soul ", de Clifford Curry 



Fallece el legendario Prince Buster

Prince Buster 
Cecil Bustamente Campbell nació el 24 de mayo de 1938  en Orange Street, Kingston (Jamaica) y falleció el 8 de septiembre de 2016 en Miami (EEUU). Conocido como Prince Buster, fue un cantante, compositor y productor jamaicano, figura indiscutible del ska, rocksteady mñusica reggae de forma genérica, que ha inspirado a muchos otros artistas jamaicanos, esencial para entender el revival británico que versionaron algunas de sus mejores canciones como “Madness”,  “You're Wondering Now”, o “Rough Rider”. Fue el primero que consiguió entrar en el Top 20 de las listas británicas a mediados de los sesenta con el mítico tema “Al Capone”.  Falleció en un hospital de Florida tras haber padecido en los últimos tiempos problemas cerebrovasculares.  

Prince Buster 
Hijo de un maquinista de tren, creció en uno de los barrios más humildes y duros de la capital jamaicana. Ya en 1956 empezó a cantar por clubes y creó sus primeros proyectos con amigos.  En pleno auge de los sound system, creo el suyo llamado “The Voice of the People”. Campbell conoció a Clement Dodd quien le contrata como guarda de seguridad ya que había sido boxeador aficionado en la adolescencia.  Por su pericia con los puños le llamaron Prince que se suma al apodo Buster de su nombre Bustamente.

En 1961, Campbell sacó su primer single "Little Honey"/"Luke Lane Shuffle"  con  Jah Jerry, Drumbago y Rico Rodriquez grabado con el nombre de Buster's Group.  Siguió con el disco “Oh Carolina” de los Folkes Brothers para el sello Wild Bells. Un disco con elementos de música africana como la batería nyabinghi rastafari a cargo de 'Count Ossie'. 

Prince Buster 
Las canciones de Buster fueron decisivos para el ska, y después el rocksteady. Se editaron en el Reino Unido al principio por Melodisc Records. Al tiempo que produjo a grandes, grabaría sus propios trabajos: "Madness" (1963), "Wash Wash" (1963, con Ernest Ranglin al bajo), " One Step Beyond " (1964) y " Al Capone " (1964). De Melodisc pasaría a Blue Beat con los que sacaría muchos discos que llegaron a ser grandes éxitos y entraron en las listas británicas como la mencionada mítica canción “Al Capone” incluida en el Top 20.  Buster giró por Europa y los Estados Unidos al tiempo que se convirtió en una leyenda en su país.  Famosa fue también su desavenencia con el productor Leslie Kong.  Por otra parte creó su propia infraestructura con una tienda de discos, y el sello Prince Buster Records que vendió a Blue Beat. Tras conocer a Muhammad Ali, en 1965 se convirtió al Islam con el nombre de Muhammed Yusef Ali.  A finales de los sesenta fue decisivo para el rocksteady con temas como "Shaking Up Orange Street" (1967).

Prince Buster 
En 1972 salió, como Dj, en la película  “The Harder They Come”. Durante los setenta bajó su actividad y a finales de la década padecía serios problemas económicos aunque su fama resurgió con el ska revival con grupos como Madness y su tributo con el nombre a una de sus canciones, más el homenaje"The Prince" o el cover "One Step Beyond". Otros grupos como The Specials con “You're Wondering Now” o "Enjoy Yourself", The Beat con “Rough Rider”, y The Selecter con “Madness” grabaron algunas versiones de sus clásicos. Ya en los noventa, The Toasters adaptaron su "Hard Man Fe Dead". En 2001 fue distinguido por el gobierno de Jamaica por su enorme contribución a la música. 

Documentos sonoros: 

Prince Buster's Group y su primer single, "Littley Honey" (1961).  


"Al Capone", uno de sus grandes éxitos a mediados de los sesenta. 


Una de sus canciones más conocidas, "Madness" más "Enjoy Yourself", en una interpretaciòn reciente con otros grandes como Georgie Fame, Jools Holland y Suggs. 


jueves, 1 de septiembre de 2016

Nuevo single de los Soweto, una banda de referencia con veteranía “old school” y aportaciones innovadoras

7" 
Liquidator Music ha editado este 2016 un nuevo single de los Soweto, una de las formaciones más creativas y convincentes de nuestra escena jamaiquina. Con una veteranía ejemplar forjada tras quince años de trayectoria, sus consistentes raíces skatalíticas de “old school” han adquirido con el tiempo un amplio abanico de matices, tanto instrumentales como vocales, con los que definen una banda en constante evolución mediante múltiples influencias de la llamada música negra. La formación catalana no solo atesora uno de los mejores directos que puedas imaginar, no en vano les reclaman como backing band para auténticas leyendas como BB Seaton & The Gaylads con los que tocarán en Jamaica en noviembre de este mismo año, sino que son tremendamente capaces de recrear en estudio unas más que indudables habilidades para dar vida a temas propios tan suculentos como los que podrás oír en este magnífico sencillo que te presentamos.

Trayectoria 

Los Soweto son Oriol Rovira, cantante; Ahmed Boukarrouh, guitarra solista; Eric Kopetz, contrabajo; Ruben Carmona, batería; Marc Hernando, teclados, Alvar Monfort, trompeta; Roger "Espa", saxo tenor; y Joan Alvado, trombón.  Por sus filas han pasado otros músicos como Aleix Forts al bajo; Llorenç Roca, baterista; o Marc Mena, trompeta. Se forman en la Vila de Gràcia (Barcelona) en el año 1998. Con marcadas influencias de los grandes clásicos de la música jamaicana y la black music de forma genérica, dan su primer concierto en 1999 y consolidan un proyecto con una gran calidad instrumental y compositiva. En 2005 editaron un maxi single con Silver Bullets llamado “Selects” con los temas ‘Love Me Forever’, ‘Heariso’, ‘Girl I’ve got a date’ y ‘Martini’. Su siguiente trabajo fue un Lp con el título de “You Give Me Fever”, con 14 temas, editado por Brixton Records, sello de Getxo, Bizkaia. Fue grabado en el estudio Apache Five en noviembre de 2007 y mezclado en abril de 2008 en el estudio Tostadero. Producido por la banda y Apache Five, contaron con la colaboración de Harry “BB” Seaton, de The Gaylads, con el que interpretaron su tema “My Jamaican Girl” (1971). El resto de temas son originales de Oriol Rovira, o de Ahmed Boukarrouh, o los dos juntos, a excepción de otra versión de “Roseita” (1965) de Lord Inventor.

Su segundo Lp, “South West Town”, editado también por Brixton Records en 2011, fue grabado en los Soweto Studio, mezclado y masterizado en el Tostadero, y producido por la banda. Incluye doce temas, de Rovira, Boukarrouh, Alvado y Hernando, más la canción “Ain’t That A Shame”, grabada originalmente por Leslie Kong, que interpretan con su autor Derrick Morgan y que convierten en “Around the Corner”. Cabe destacar también que el sello francés Jewels les editada en 2013 un single con las canciones “Dream Of You” y “Alpha Jerk”. En 2015 compartían un sencillo para Ponent Roots y Grans Records con Natty Bo & The Goldmaster All Stars quienes aportan “Tougher Than Them”. Soweto versiona el “Build Me Up Buttercup”, tema escrito por Mike D'Abo y Tony Macaulay, e interpretado en 1968 por The Foundations.    
    
Soweto. Foto de su facebook 
Los Soweto no solo son reconocidos a nivel internacional por la solidez de su proyecto personal sino que son reclamados como backing band por leyendas como los Pioners en el Shanty Town Days de Barcelona en 2014, o por Mr. Symarip en el XIII Aniversari Rudes Lleida en 2016, así como con BB Seaton and The Gaylads (Ricky Grant y Bobby Davis) a los que acompañarán el 26 de noviembre de 2016 en la primera edición de un festival de Ska y Rocksteady que se celebrará en Jamaica. Como recordarás, BB Seaton colaboró en dos temas del disco de los catalanes “You give me fever”.

El single está grabado en su estudio, Studio Olano st.  Es una producción de Soweto, con el técnico de sonido Arnau Muñoz (ex Mount Zion).  Se trata de una edición única en vinilo, sin carpeta, solo funda en blanco y galleta con el logo del sello, limitada a 500 copias que volará, con toda seguridad, rápidamente.

Las canciones

Soweto. Foto promocional
En la cara A oímos ese exquisito instrumental que es “In For A Penny, In For A Pound”de Ahmed Boukarrouh que arranca capitaneado por la sección de metal y en especial por ese fantástico  trombonista quien aporta maestría, agilidad y armónicos con una portentosa ejecución. Le sucede el no menos sugerente saxo tenor que se retuerce con una vitalidad fascinante para embelesarnos con su deslumbrante ejecución y ese gran solo de guitarra eléctrica cuyas notas repiquetean con elegancia y sensualidad a raudales. Juntos nos procuran una melodía envolvente y misteriosa que navega sobre una sección rítmica constante midiendo el tempo con una agilidad envidiable.   

Y en su cara B, los Soweto nos ofrecen “Learn the Ska” de Oriol Rovira, otra excelencia canción marca de la casa, de nuevo con la fabulosa sección de vientos  aportando sonido de brass band de auténtico lujo para que se luzca, en este caso, la siempre sorprendente y enriquecedora voz principal respaldada por divertidos coros. A destacar también esa deliciosa trompeta aportando un excelente momento solista de notas limpias y juguetonas,  más el piano completando la poderosa sección rítmica con su absorbente sincopado.  

Reflexión final


En el nuevo sencillo de los Soweto para Liquidator su enraizada concepción rítmica de ska clásico mezclada con múltiples detalles de R&B y sonidos caribeños,  te sorprenderá con secuencias musicales dignas no solo de lo mejor de su repertorio sino también con visos de convertirse en un par de las mejores canciones jamaicanas de todos los tiempos. Ya sea en el plano instrumental  como en el vocal, esta formación catalana consigue dar forma a un repertorio propio que, si bien obedece a lo mejor de la old school, puede presumir de momentos solistas de enorme calidad y una entramado de arreglos excelentes que las convierte en bailables francamente cautivadores. Su música obedece está pensada con el orgullo del que sabe de dónde viene con todo lo aprehendido por el camino, pero también es producto indisoluble de una creatividad inquieta, de una curiosidad enriquecedora por aportar un punto de vista original que les distinga y les sitúe en un tiempo presente con todo el futuro por delante.  Gracias a grupos como los Soweto, la historia del ska sigue escribiéndose y los amantes de los sonidos jamaicanos aprendemos como en la mejor época de su pasado glorioso.  

Nota: puedes escuchar las canciones en el bandcamp y adquitir una copia en la web de Liquidator.  

miércoles, 31 de agosto de 2016

Muere el violinista de country, Hoot Hester

Hoot Hester
Hubert Dwane "Hoot" Hester nació el 13 de agosto de 1951 en Louisville (Kentucky) y falleció el 30 de agosto de 2016 a consecuencia del cáncer que padecía. Multiinstrumentista, se le recordará principalmente como violista de country  y bluegrass.  Formó parte de numerosos grupos conocidos, fue un prestigioso músico de sesión y estuvo tocando en la banda del Grand Old Opry.

Nació en una granja cerca de Louisville. Empezó tocando en la Bluegrass Alliance de  Louisville. En 1973 se trasladó a Nashville tras quedar en quinto puesto en un importante concurso de violinistas en el que estaban de jurado importantes músicos como Chet Atkins. Allí empezó a tocar con The Whites y los Compton Brothers. Durante su carrera tocó con  Hank Williams Jr., Conway Twitty, Mel Tillis and The Statesiders, Jerry Reed, Randy Travis, Bill Monroe, Ricky Van Shelton, Manhattan Transfer y Ray Charles. 

Hoot Hester
También creó  con Dennis Crouch en 1997 una banda llamada The Time Jumpers, combo de western swing creado en Nashville, en el que cantaba. Grabó el disco “Jumpin' Time” en 2007, al que siguió otro de título homónimo en 2012.  Dejó a los Time Jumpers para producir y escribir para su hija menor y su grupo Rachael Hester and The Tennessee Walkers. Por otra parte formó parte de la banda del prestigioso Grand Old Opry desde el año 2000 y colaboró con Earl Scruggs hasta su muerte en 2012.  

Documento sonoro: 

Hoot y su hija Rachael en 2012. 

lunes, 29 de agosto de 2016

Alpheus y Roberto Sánchez, magistral rocksteady con “So brave” y “Good Prevails” para Liquidator Music

Portada del 7"
Liquidator Music publicaba este 2016 un sensacional single de rocksteady firmado por Alpheus bajo la producción del gran Roberto Sánchez, acompañados por la Lone Ark Riddim Force band. Incluye dos canciones propias, una de ellas titulada “So brave” en la cara A, en la que recrean el ritmo de un clásico como es “Crime Don’t Pay” de los Kingstonians; más en su cara B, y a petición popular como profesional, el tema que daba título a su más reciente Lp “Good Prevalis” editado también por el mencionado sello madrileño hace un par de años. El resultado es un magistral sencillo en el que se pone de manifiesto, una vez más,  el gran dominio y aportación a los sonidos jamaicanos por parte de sus autores: un magnífico cantante inglés con el nombre artístico de su padre, emigrante jamaicano, más un productor y músico santanderino conocido a nivel internacional con su prestigioso proyecto Lone Ark formado con músicos de una profesionalidad y destreza indiscutible.

Trayectoria 

Foto; Laia Buira
Neil Martin más conocido como Alpheus nació en Londres (Inglaterra), hijo de padres jamaicanos. Su padre, de nombre Alpheus, emigró a la capital inglesa en 1945. En los noventa conoce al legendario productor  Clement  Dodd a través de Tony Brevett de los Melodians quien le descubre en 1997 cuando vivía en Florida. “Sir Coxsone” le produce su primer disco “Quality Time” (Heartbreak records 1999). En los dos mil grabó algunos singles para Special Delivery Music, sello francés de Pierre Bost, hermano de Matthieu Bost quien forma Bost & Bim (Jérémie Dessus), con Jean Philippe Greve aka JP.

Portada del Lp
En 2011 grabó para A-Lone productions y Fak records el álbum “From Creation”, producido por Roberto Sánchez, conocido músico, cantante, productor, compositor e ingeniero de sonido de Santander cuyo proyecto Lone Ark  es archiconocido y muy respetado en el mundo del reggae a nivel internacional.  Ya en 2014 salía al mercado su más reciente álbum “Good Prevalis” (Liquidator Music), acompañado por la Lone Ark Riddim Force más la producción de Roberto Sánchez. Entre otras bandas que le acompañan, cuando actúa en Alemania por ejemplo le respalda la Easy Snappers Band.

El single que te presentamos, disponible en vinilo y digital, fue producido por el mencionado Robert Sánchez en el santanderino A-Lone Muzik Studio. El artwork es de Toni Face, responsable del sello Liquidator,  inspirado por el diseñador Pedro Poyatos quien aporta la imagen del mencionado Lp editado en 2014.  En la contraportada, aparte de los créditos se pueden leer las letras de las dos canciones. 

Las canciones

Roberto Sánchez y Alpheus
“So brave” trata sobre una madre soltera que sobrevive luchando con los problemas que le surgen en la realidad cotidiana para llevar hacia delante a su familia. La canción reinterpreta un ritmo clásico del “Crime Don’t Pay” de los Kingstonians, producido por Carl J.J. Johnson en 1968 para su sello Doctor Bird (J.J. Records). Alpheus con el brillante acompañamiento de la Lone Ark Riddim Force dan vida a un tema nuevo con suculenta melodía cantada magistralmente por Alpheus respaldado por dulces arreglos y una perseverancia rítmica envidiable.  

Alpheus y Roberto Sánchez

En la cara B se incluye, por demanda popular y profesional, el tema “Good Prevails”, compuesto por Alpheus y Phil Pratt, una de las 14 magníficas canciones que forman parte del  álbum de roots y rocksteady, del mismo título, editado por Liquidator en 2014 y grabado con la Lone Ark Riddim Force Band formada por Iñigo Elexpuru a la batería, Josu Santamaría a la guitarra, Roberto Sánchez al bajo, contrabajo y piano, guitarra solista y percusión, más producción, Gorka Fernández a la trompeta y trombón, Saioa Jorrín al saxo alto, Jaime C. Montes al tenor, Aratz Diez al trombón, Dubby Ambassah a la percusión, y Reuben “Ras” Telford a la melódica y órgano.  Una canción que desprende una gran emoción, con su solemne rítmica y su dramática concepción melódica, con la que logran transmitir una gran fuerza de voluntad y un orgullo intransferible, conceptos vitales que dan vida a la historia del videoclip en que se basa la canción dirigido por  Tete2Pierre y Alpheus y que se presentaba también este 2016. En el vídeo, queda manifiesto que el bien siempre prevalece mediante la historia de un adolescente que se niega a relacionarse con jóvenes de dudosa reputación y prefiere no alejarse de su ámbito familiar. 

Reflexión final

Foto: Nicolas Levet 
Alpheus más Roberto Sánchez con la Lone Ark Riddim Force Band protagonizan, en este single editado por Liquidator records, una auténtica joya sonora que hará las delicias de los amantes de los ritmos sincopados más emotivos, ese rocksteady eterno que encandila por su belleza melódica y su rítmica envolvente. Dotado con un registro vocal fascinante, este gran cantante de origen jamaicano suele componer canciones inspirándose en sucesos que han acontecido en su ámbito personal o en el de sus amistades. Las suyas son canciones reales con sentimientos verdaderos. Un propósito vital indispensable que aprendió del gran Clement "Sir Coxsone" Dodd y que convierte sus creaciones en cantos dotados de una fuerza inusitada y una emoción contenida. Estos dos cortes que se incluyen en este imprescindible single, son dos muestras de su gran talento materializado gracias al apoyo de un productor y una banda de auténtico lujo. Juntos firman un sencillo que tiene todo lo que creo necesario para ser considerado como una auténtica obra maestra de los sonidos jamaicanos.

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp de Liquidator, y adquirir una copia en la web del sello, A continuación te invitamos a visionar el videoclip de "Good Prevails".