“Blurred Harmony” es el cuarto álbum de la banda de Oregon
(USA), The Parson Red Heads y, según las propias palabras de su principal
compositor, Evan Way, contiene las
canciones más personales que hayan creeado hasta el momento. Sin ugar a dudas, se trata de un fascinante disco en el que nos hablan,
con cierta nostalgia, del paso del tiempo, y “sobre la hilarante, maravillosa y
agridulce, a veces triste, pero siempre increíble experiencia de vivir”. Con estas premisas, han perfilado un disco reflexivo,
honesto, y con elevadas dosis de intimismo. Si bien destaca por su
filosófico planteamiento genérico, no lo hace menos por su aportación sonora gracias a sus magníficos
arreglos musicales que enaltecen melodías exquisitas y ritmos altamente sensibles que
pueden pasar desapercibidos pero que están ahí dispuestos a colaborar con buen
tino en su atmósfera envolvente. Editado por la aragonesa You Are The Cosmos y
por el sello de Portland Fluff &
Gravy Records, se presenta en vinilo con Cd añadido, y portada abierta. En
total son doce temas más uno con lo mejor de esta banda de pop, con imprescindibles
detalles psicodélicos y folk, cuya obra crece de trabajo en trabajo discográfico con una sensibilidad
altamente enriquecedora.
Trayectoria
The Parson Red Heads
The Parson Red Heads se crearon en Eugene (Oregon) en 2004,
vivieron de 2005 a 2010 en los Ángeles y se establecieron en Portland (Oregon)
a partir de 2012. Actualmente la banda está integrada por el guitarrista y voz
principal, Evan Way más Brette Marie Way, también cantante y baterista.
Completa el grupo el guitarrista Sam Fowles, y el bajista Robbie Augspurger. Para los directos cuentan con la colaboración del teclista Michael Blake y el guitarrista Jake Smith.
Sacaron su primer disco en 2006, un Ep titulado “Field Mouse
Carnival” para Yukon records. Le siguió
un Lp en 2007 con el título de “King Giraffe” para la misma discográfica. Uno de los temas de ese disco “Punctual as
usual” se incluyó en la banda sonora de la película “A Relationship In four
Days” (2008) dirigida por Peter Glanz.
En 2008 graban un nuevo Ep llamado "Owl And Timber”, y en 2009
otro Ep titulado “Orangufang” para
JAXART Records con David Swensen al bajo, Brette Marie Way a la batería, Aaron
Ballard y Evan Thomas Way a la guitarra más voz principal, Erin Way a los
teclados, Sam Fowles a la guitarra solista, Raymond Richards al pedal steel, y
David Swensen al trombón.
The Parson Red Heads
Poco más tarde conocen a Raymond Richards de The Idaho Falls
con quien graban en su estudio su segundo álbum titulado “Yearling” (2010). Ese
año sale también sacan otro Ep llamado “Early Birds” (2010) con continuación en 2014 mediante una
segunda entrega. En
“Yearling” participan, entre otros, Andy Creighton, Aaron Ballard, Sam Fowles,
Chris Stamey, Mitch Easter, Brian Whelan, o el mencionado Raymond
Richards, etc.. También sacaron un disco llamado
“Murmurations” (Parson Farm records 2012) con algunos bonus track del
mencionado “Yearling”. Existe también una edición conjunta en Cd de ambos
discos. Al año siguiente ve la luz el tercer
álbum “Orb Weaver” (2013) producido por Scott McCaughey, (The Young Fresh
Fellows y The Minus 5). El disco lo
graban Evan Way, Sam Fowles, Brette Marie Way, y Charlie Hester al bajo. En 2013 editan “6" un Ep con temas incluidos en “Orb Weaver” como
"Times", y otros nuevos como
"The Moon is in Your Eyes" y “Wedding in the Round".
The Parson Red Heads
Ya en 2014, la discográfica You Are The Cosmos les saca un
Ep con tres canciones. En la cara A,
“Another Chance” que estaba en el Cd “Murmurations”; “Crying Days Are Over” incluida en “6” (2013)
y en su cara B “Banking On The Sun” de disco “Yearling” (2012). Se trata de una
edición numerada de 525 unidades con bonita portada de Víctor Gomollón con ese
ciervo destacado en medio del bosque. Las canciones fueron grabadas por la
formación de Evan Way, Sam Fowles, Brette Marie Way, y Charlie Hester. Al año siguiente, 2015, la misma discográfica
española les edita un recopilatorio con algunos los mejores temas de su
trayectoria. “In a Hazy dream: Retrospective (2004-2014)” recoge 12 canciones
editadas en vinilo más un Cd de regalo, contenidas en una carpeta con una foto
de la banda en la portada de Liz Devine,
más otra instantánea del grupo de Stefanie Warmouth en la contraportada donde
también se puede leer un texto de Peter Jesperson, quien fuera mánager de los
Replacements. El diseño es de nuevo
Víctor Gomollón. De ese recopilatorio se
sacó también una segunda edición.
Todos los temas de “Blurred harmony” son de Evan Way excepto
el corte décimo, “Waiting for the Call”
que es de Sam Fowles. El disco fue producido por Sam Fowles con la ayuda
de Evan Way y Danny O’Hanson. Contaron
con la colaboración de Raymond Richards al pedal Steel, y David Swensen a la
guitarra eléctrica en “Time after Time”. Fue grabado por Fowles en 52nd
Basement y The Den, más Raymond Richards en B-Side, y Danny O’Hanson en
Bungalow 9 donde fue mezclado. Timothy
Stollenwerk masterizó las canciones en Stereophonic Mastering.
Las canciones
The Parsons Red Heads Foto: José Luís Luna
El disco empieza con “Please Come Save Me” por medio de una introducción
sublime de teclados estratosféricos que emanan desde lo más hondo del ser, tras la que se da paso a un tempo calmado con fraseos sensacionales de órgano, riffs
de guitarras más marcada rítmica de bajo y batería. Una banda bien conjuntada
que arropa a la voz principal quien desgrana una melodía dulce entre
aportaciones de Steel guitar, punteos celestiales y un cúmulo de excelencias
instrumentales, cambios de tempo y secuencias ambientales dignas de ser
degustadas con suma tranquilidad y sosiego. Le sigue “Coming Down”, otra
maravilla de composición repleta de naturalidad y sensualidad. Un riff de guitarra con fascinante bajo de beat
sicodélico da paso a otra canción de sublime melodía y ritmo perseverante. Una
autentica exhibición de recursos a cargo de esta gran banda, capaz de adaptar los
parámetros aprehendidos a su peculiar universo de canciones exquisitas como
ésta y otras tantas, en la que no falta un solo muy bien perfilado de guitarra
con aires lisérgicos.
A continuación nos ofrecen “Time After Time”, tema
conmovedor en el que se suman certeras intervenciones de la percusión, pulsaciones
marcadas de bajo, trenzados imaginativos de guitarras, y esas dos voces principales
que lograrán embelesarte rodeándote con sus armonías de mayor a menor del estribillo, más una consistente parte instrumental final. Después
oímos “Answer Twice”, pasaje con efectos cinematográficos con los que se fomenta
una intriga que se resuelve con el siguiente corte, el último de la cara A, “Sunday Song”. Una dulce combinación de sonoridades
y ritmo dialogando con placidez, dando forma al colchón armónico sobre el que la
guitarra eléctrica nos ofrece, mediante una resolución envolvente y atmosférica,
solos descomunales, combinados con la persuasiva entrada de la voz principal
quien culmina su labor en la eclosión celestial del estribillo.
The Parsons Red Heads Foto: Chad Lanning
La cara B se abre con “What Have I Become?”, enésima muestra
de su innegable talento para definir canciones enormes que transmiten una
aparente fragilidad emocional por medio de arreglos sutiles repletos de matices
que te pondrán los pelos como escarpias. En este caso, los acordes, las frases de
acústica, y los pedales de teclados recrean una conjunción estilística arrebatadora a la
que se suma la voz principal reforzada por coros y poderosos detalles de bajo.
Un tema que despierta los sentidos y nos sume en un éxtasis alucinante. El siguiente corte lleva por título “Terrible
Lie” y con él se explaya de nuevo su facilidad para desarrollar melodías de
esencia pop que deambulan con la seguridad de una consistente sección rítmica,
con caja de ritmos, resguardada por unos arreglos sencillos pero tremendamente
efectivos. Todos y cada uno de los matices son parte fundamental de un
entramado de recursos sensitivos que entablan una comunicación indisoluble con
el folk y la psicodelia de raíces sixties. Incluso los solos tienen una
impronta peculiar que identifica los modos de esta increíble banda.
The Parson Red Heads
Le sucede “Time Is A Wheel”, en la que emergen las hipnóticas guitarras
eléctricas fabricando varias líneas argumentales con las que logran dar una
cobertura eficiente y compacta a la voz solista. El ritmo se define con la misma firmeza marcando, compás a compás, una
pulsación clara y altamente contagiosa. Las aportaciones de los teclados y los
diversos efectos contribuyen a alargar los temas con un propósito claramente
lisérgico e irrenunciable.
The Parson Red Heads
Llegamos de este modo a “Today Is The Day”, tema calmado con
aportaciones estelares de guitarras al paso firme de batería más bajo construyendo
un marco sonoro ideal para que los temas más lentos adquieran ese atractivo tan
especial que te estremecerá de principio a fin. Golpes de efecto, pausas temáticas, sobrios solos
de eléctrica remetan arreglos suculentos que delimitan un universo compositivo
original que te perturbará por su inusitada belleza. Sin pausa alguna, nos
ofrecen la sensacional “Waiting For The Call”, un tema para la esperanza, con
el convencimiento de que todo irá bien. Combinaciones de momentos instrumentales
con otros cantados dan vida a este tema en el que emergen sublimes descargas de
psicodelia amable pero incisiva que se deja apreciar en los penúltimos surcos del disco con
ese “Out Of Range” ligado inevitablemente a ese onírico fin de fiesta que representa “In
A Dream”. Con esta canción se cierra el disco mediante guitarras luminosas aportando rasgos ácidos
entre ritmos bailables, acordes poderosos de rock and roll, palmas, y toda la
portentosa maquinaria creativa de la banda puesta a disposición del oyente ya
completamente extasiado por tal cúmulo de excelencias, con final apoteósico, sin
parangón alguno.
Reflexión final
En la portada abierta del disco de los Parson Red Heads se
recogen, escritas a mano al igual que los créditos, dos estrofas de un poema del
poeta norteamericano Donald Justice (n. Florida 1925 – d. Iowa 2004) titulado “Nostalgia
of The Lakefronts”. Precisamente en el bandcamp y en el cd que acompaña el
vinilo se puede oír un bonus track, un tanto alucinógeno, que lleva por nombre el
título de la mencionada poesía. Justice está considerado como uno de los poetas
norteamericanos más influyentes del siglo XX. Aborda en su obra la memoria, el
azar, los sueños de la niñez y la nostalgia con una sencillez magistral y un
dominio de la forma ciertamente única. Se nos antojan unas características
que podemos aplicar perfectamente a este álbum que te recomendamos desde el Magic Pop. Un esencial trabajo discográfico a cargo de una, no menos, sensacional
banda capaz de aunar lírica introvertida y sonoridad grandiosa, en el mismo instante
creativo y con una facilidad pasmosa. “Blurred Harmony” es un álbum perfecto,
repleto de canciones que te abrirán los poros del alma para que penetren en lo
más hondo de tu existencia unos planteamientos inconfundiblemente encantadores; ideas musicalizadas con
extraordinaria habilidad que pueden serte útiles para entender la vida o para ayudarte
a diferenciar, claramente, aquello que es verdaderamente importante de lo que resulta
inequívocamente prescindible y transitorio. The Parson Red Heads son memorables
y tu música te cautivará con su impecable sencillez tan cargada de emotividad. Al igual que el gran Donald Justice, estos brillantes músicos son capaces de evocar la nostalgia de una
forma muy especial, con serenidad y poder de convicción, consiguiendo una armonía
conmovedora que emana borrosa por el paso del tiempo del mismo modo que la emoción enturbia tus ojos con lágrimas.
Nota: Puedes escuchar las canciones y leer las letras en el bandcamp. Tambien puedes adquirir una copia del disco en vinilo negro o rojo púrpura, mas Cd en la web de You are the cosmos
Gaetano "Guy" Villari nació el 11 de agosto de 1942 en el Bronx, Nueva York, y falleció el 21 de septiembre de 2017 en el Orange Regional Medical Center, Middletown, Nueva York, a los 75 años. Formó parte de los Regents conocidos por grabar el tema "Barbara Ann" entre otros éxitos. The Regents fueron una banda de doo-wop creada en Nueva York que estuvo activa en una primera fase de finales de los cincuenta a principios de los sesenta. Su principal éxito lo grabaron en 1958, "Barbara-Ann", y fue editada en 1961 llegando al 13 puesto en la lista Billboard Hot 100 chart. Su siguiente tema con gran repercusión fue "Runaround", en 1961. Sus componentes fueron Ernie Maresca (sustituido por Don Jacobucci), Chuck Fassert (segundo tenor, hermano del autor de "Barbara-Ann", Fred Fassert), Guy Villari (solista), Sal Cuomo (primer tenor), y Tony Gravagna (bajo).
The Regents
Se formaron en el Bronx, en 1959 con Guy Villari, Sal Cuomo, Chuck Fassert, Don Jacobucci al saxo y barítono, más Tony Gravagna al bajo. Anteriormente se hacían llamar The Monterays, con Villari, Cuomo, Fassert y Ernie Maresca. Grabaron demos en Bell Sound, Associated, y Regent Sound estudios. Firmaron para Seville Records como The Desires, peor ninguno de los temas tuvieron éxito. Despu`´es se cambiaron el nombre por el de Regents a raiz del Regent Sound studio, y que Villari fumaba unos cigarrillos llamados Regents.
En 1958 grabaron "A Teenager's Love". En la misma session grabaron tres tomas "Barbara-Ann" in three takes. Entró en la banda Tony Gravagna y trtas problemas para asegurarse un contrato se separaron un año después. Eddie Jacobucci revivió a los Regents por accidente. Su grupo, the Consorts, no tenían temas propios y decidieron grabar una versión de "Barbara-Ann". Al propietario de Cousins Records ( en ocasiones Gee Records) le gusto la canción y decidio lanzar el original de los Regents en marzo de 1961 con lo que se reunió la banda de nuevo. Llegaron al número uno en Nueva York. Después sacaron "Runaround", escrita por Maresca, más un par de discos, pero tras una discusión con la discográfica por los derechos, se separaron.
Volvieron reformados en 1973 con Villari como único miembro original. En 1995 estaban formando la banda Villari, Tony Valitutto, Frank Civatillo y Tony Cacace a las voces más Richard Rogers, Joel DeRuggiero y Sal DiCicco al acompañamiento instrumental.
Documento sonoro:
Su gran éxito "Barbara Ann" editado en 1961 por Gee records.
Charles Edward Bradley nació el 5 de noviembre de 1948 en Gainesville, Florida, y falleció el 23 de septiembre de 2017 en Brooklyn, New York. Cantante y compositor de soul y funk fue uno de los máximos exponentes en recuperar las raíces del R&B de los años sesenta con el sello Daptone Records. Con el sobrenombre de "the screaming eagle of soul", tuvo una esplendida acogida de público mientras que la crítica le consideraba heredero de la evocadora fuerza de Otis Redding.
Bradley fue criado por su abuela materna en Gainesville, Florida, hasta la edad de ocho años cuando su madre, que lo había abandonado a los ocho meses de edad, se lo llevó a vivir con ella a Brooklyn, Nueva York. En 1962, su hermana lo llevó al Teatro Apollo para ver cómo actuaba James Brown actuar. La actuación le marcó para siempre. Cuando tenía catorce años, Bradley se fue de casa para escapar de la extrema pobreza en la que vivía. Pasó òr el Job Corps donde ofrecen educación gratuita a los jóvenes con pocos recursos, estudió de cocinero y fue empujado a salir al escenario para emular a James Brown. Bradley trabajó en Maine como cocinero durante diez años, y luego decidió dirigirse al oeste, haciendo autostop por todo el país. Vivió en el norte de Nueva York, Seattle, Canadá y Alaska antes de establecerse en California en 1977. Allí trabajó en múltiples ocupaciones. En 1994 volvería a Brooklyn tras recibir una llamada de su madre.
Charles Bradley
Fue allí donde empezó a trabajar como imitador de James Brown en los clubes locales bajo el nombre de "Black Velvet". Durante ese tiempo, Bradley casi muere en un hospital después de tener una reacción alérgica a la penicilina y, en otra ocasión, despertó en la casa de su madre con una conmoción mientras la policía y las ambulancias llegaban a la escena del asesinato de su hermano. Mientras actuaba como "Black Velvet", fue descubierto por Gabriel Roth (más conocido como "Bosco Mann"), co-fundador de Daptone Records. Roth presentó a Bradley a su futuro productor Tom Brenneck, entonces compositor y guitarrista de The Bullets y más tarde de Menahan Street Band. Le invitó al ensayo de su banda. Después de escribir varias canciones, Daptone lanzó algunas de esas grabaciones iniciales en 2002. Brenneck y Bradley eligieron diez de esas canciones para el álbum de debut de Bradley, “No time for dreaming” (2011).
Charles Bradley
En la primavera de 2012, "Soul of America", un documental dirigido por Poull Brien, se visionó en el Festival de Cine SXSW de Austin, Texas. Poull Brien conoció a Bradley cuando dirigió el video musical de "The World (Is Going Up In Flames)". Este largometraje contó la historia de Bradley desde su infancia en Florida, pasando por los días de máxima pobreza y angustia, más sus conciertos como Black Velvet. Terminaba grabando en Daptone Records. La película incluyó actuaciones en festivales alrededor del mundo.
El segundo álbum de Bradley, “Victim of Love” salió el 2 de abril de 2013. El último álbum de Bradley, “Changes” fue lanzado el 1 de abril de 2016. En agosto de ese año cayó enfermo y canceló una gira canadiense. Bradley murió de cáncer de hígado en Brooklyn, Nueva York, a la edad de 68 años. Estaba rodeado de familiares y amigos, incluidos miembros de todas las bandas con las que trabajaba estrechamente, según un comunicado de prensa de su publicista.
El 22 de septiembre de 2017 fallecía a los 62 años, Eric Eycke, quien fue cantante de la banda Corrosion Of Conformity grabando su primer disco “Eye for an eye” (1984). Se encontraba en cuidados paliativos aquejado de varias enfermedades. Eycke se unió a la banda en 1983, procedente de Colcor, en sustitución de Robert Stewart, quien solo había formado parte de la banda un mes y medio tras la salida del primer cantante Benji Shelton.
Los Corrosion of Conformity, más conocidos como COC, empezaron tocando punk hardcore evolucionando hacia el sludge metal y el crossover thrash. Se formaron en Raleigh, Carolina del Norte, en 1982, con Reed Mullin a la batería, Woody Watherman en la guitarra, Mike Dean en el bajo y Benji Shelton a la voz. Se estrenaron en 1983 con “Why Are We Here?” (recopilatorio para No Core recotds) tras el que Benji fue substituido por Robert Stewart y este por Eric Eycke sacando el Lp “Eye for an Eye” en 1984.
Corrision of Conformity
Poco después Eric dejó la banda por desavenencias de criterio musical y COC continuó con Mike y Reed compartiendo la voz en 1986 con el LP “Animosity”. En 1987 reclutaron a Simon Bob Sinister de los Ugly Americans y sacaron el Ep “Technocracy”. Ese año les dejó Mike Dean y después Simon Bob. Tras buscar un cantante substituto, se incorpora Karl Agell, más Phil Swisher al bajo y Pepper Keenan a la guitarra. En 1991, ya como banda de heavy metal sacan “Blind”. Dos años después Agell y Swisher se van y crean Leadfoot, Dean regresa y Keenan se convierte en cantante solista. Su siguiente trabajo y el más conocido se llamaría “Deliverance” (1994) al que siguió “Wiseblood” (1996). Rompen el contrato con Columbia y sacan con Sanctuary Records “American's Volume Dealer” (2000). Ya en 2005 sacan “In The Arms of Gods”, en 2012, un disco de título homónimo y en 2014 “IX”. Los dos últimos salieron con Candelight records.
Documento sonoro:
"Nothing's gonna change" del disco "Eye for an eye".
Ammon Tharp falleció el 22 de septiembre de 2017 a los 75 años. Vicñia en Virignia Beach. Fue
baterista y cantante de los Rhondels de 1959 a 1977. Bill Deal & the Rhondels se forman en 1959
en Portsmouth, Virginia, mezclando el blue-eyed soul con la beach music. Sus mayores
éxitos los consiguieron en 1969 con los temas "I've Been Hurt",”What
Kind of Fool (Do You Think I Am)" o "May I". La banda se separó
en 1975, más tarde se reformó en varias ocasiones hasta la muerte de Bill Deal en
2003. Su formación clásica estaba compuesta por Deal al órgano y voz principal,
Mike Kerwin y Jeff Pollard a las trompetas, Ronny Rosenbaum al trombón, Ken
Dawson al saxofón, Don Quisenberry al bajo y Ammon Tharp a la batería.
Deal empezó siendo músico de sesión, tocando en bandas de
R&B como los Blazers cuando se cruzó con otro adolescente Tharp quien formaba
parte de los Saints. Los primeros Rhondels fueron Tharp
a la batería, Mike Ash, Mike Stillman, y Bryan Bennett a las trompetas, más Deal
al órgano y cantante. Bill Deal & the Rhondels nunca tuvieron el éxito de
bandas como los de New Orleans, John Fred & His Playboy Band. No
consiguieron atraer el interés suficiente y sus interpretaciones de temas como
"Harlem Shuffle" o "Soulful Strut" puede que no sean de las
mejores pero bordaban canciones como "May I," "I'm Gonna Make
You Love Me," "Are You Ready for This," o "I've Got My
Needs". En los noventa seguían hacienbdo versiones de clásicos de la Motown
o de Phil Spector siguiendo hasta a muerte de Bill como Bill Deal's Band.
Cornelis R “Cees” Bergman nació en 1952 y murió a la edad de
65 años el 21 de septiembre de 2017, en Leimuiden (Holanda) a consecuencia del cáncer. Cantante, formó parte de los Catapult, banda holandesa
de glam rock activa entre 1973 y 1979. Sus cuatro componentes decidieron formar
el grupo estando de vacaciones a principios de los setenta en Lloret de Mar
(Girona).
Durante unas vacaciones en Lloret de Mar (Girona), en verano
de 1973, Geert Jan Hessing, (batería), Erwin van Prehn (guitarra), Aart Mol (bajo) y Cees Bergman, (voz)
decidieron formar una banda. Los cuatro eran veteranos de la escena rock
holandesa, pero no habían conseguido apenas éxito en sus carreras. Al año
siguiente, el teclista Michael Eschauzier se unió al grupo. El nombre de la
banda fue sugerido por el vocalista de Golden Earring, Barry Hay.
Sacaron su primer single, "Hit The Big Time",
producido por el ex baterista de Golden Earring Jaap Eggermont a principios de
1974 y alcanzó el número 16 en las listas holandesas. Ese año sacaron un disco de título homónimo. Eschauzier
fue reemplazado en abril de 1974 por Elmer Veerfoff. Sacaron varios singles de
éxito entre 1974 y 1975, siendo el más notable, "Let Your Hair Hang
Down" que alcanzó el quinto puesto en las listas holandesas. Se separaron
en 1979 y sus componentes crearon una empresa de producción llamada "Cat
Music" , grabando como Rubberen Robbie con algún éxito en los Países Bajos
y Bélgica hasta 1982.
El sello You are the Cosmos nos ofrece la segunda parte de la excelsa obra discográfica de Ronnie D’Addario mediante un Lp en vinilo con lo mejor de sus últimos trabajos hasta el momento, es decir de 1986 a 2017, más un box set de tres Cd’s donde se incluyen los tres discos que ha grabado en estas últimas décadas. Degustada convenientemente la magnífica primera parte recopilatoria con sus primeras grabaciones, entre los años 1976 y 1983, y admirado de nuevo ante esta impresionante continuación, cualquiera con un mínimo de sensibilidad va a preguntarse cómo es posible que este compositor, letrista, multiinstrumentista, etc no figure en los anales enciclopédicos del mejor rock and roll de todos los tiempos. Su fascinante universo musical está repleto de magníficas canciones enfocadas desde múltiples estilos, ciertamente impresionantes tanto melódica como rítmicamente. Con la base emotiva y sensual del mejor pop, D’Addario viste sus maravillas compositivas con arreglos geniales que van del powerpop al blues, pasando por el country, el soul o el rock, dominando a la perfección todos los tempos, de la balada al ritmo más enérgico y bailable. Todos y cada uno de sus temas van a resultarte exquisitos, repletos de matices, compuestos con humildad y convicción, mediante una fuerza o una delicadeza según sea el caso, digna de los más grandes compositores e intérpretes de pop.
Trayectoria
Ronnie D'Addario
Ronnie D’Addario nació y se crío en Manhattan (Nueva York). Su padre era músico profesional, aunque no llegó a conocerle y su madre le regaló una guitarra en 1964. Ambos compartían la admiración por los Beatles. Tras pasar por varias escuelas, empieza su carrera musical como músico de estudio tocando la guitarra, el bajo y cantando en varias sesiones. Estuvo en varias bandas y colaboró con Tommy Makem (n. 1932 – d. 2007) cerca de veinte años. Makem fue para él todo un maestro. Ronnie tocaba la guitarra acústica y Tommy el banjo. Por esa época trabajó en el estudio Dimensional Sounds de Nueva York y en un estudio de cine, Filmsounds. Fue ingeniero de sonido en Folk City para músicos de Greenwich Village, como Rick Danko, Peter Tork, Richard Thompson, Delores Keane y Silly Wizard, entre otros trabajos de sonido y luces. También tocó en muchas bandas irlandesas y produjo a Morning Star, Mary O'Dowd, Danny Quinn, y The Irish Mist. Uno de sus temas más representativos es “Falling For Love”, canción que grabaron los Carpenters pero que nunca editaron. La mandó en 1981 por correo al sello A&M en Los Ángeles, al agente y al mánager de los Carpenters quienes la grabaron con Karen haciendo una toma de prueba. Después enfermó y murió en 1983 sin grabar una toma final. No hubo otra toma y nunca fue editada con las voces de los Carpenters.
Ronnie D'Addario. Foto: Jackie Zeankowski
Por otra parte, Ronnie es autor de varios proyectos para niños como "Dancin' in the Kitchen," (1998) o "Try Out a Song" (2002). You are the cosmos ha recuperado en Cd, en una primera entrega, los discos “Take In A Show” (1976), “Falling For Love” (1981) y “Good For You (1983)” más Bonus Tracks, incluídos juntos en un Box Set. Un total de cuarenta temas de los cuales, se escogieron 12 para editar un vinilo con "The Best of Ronnie D’Addario 1976-1983" (+ info). Los discos incluyen las letras de las canciones. Ahora, el sello zaragozano ha sacado sus más recientes tres álbumes: “The Many Moods of Papa Twig” (2017); “A Very Short Dream” (2015) y “Time Will Tell On You” (2011). Un total de 47 canciones, más 4 bonus tracks, de las cuales ha escogido 12 para editarlas con un vinilo “Best of 1986 - 2017”. Tanto en el Box set como en el Lp tienes a tu disposición las letras de las canciones. Entre los créditos figuran los nombres de aquellos que han colaborado, de una forma u otra, bien sea aportando voces como sus hijos Michael y Brian de los Lemon Twigs; Bob Mastro al pedal Steel, mandolina, synth, o violín; Nick Lohri a la guitarra, Robert Sole al bajo, Glen Robert Allen a la batería, Dublin Bay Pirates ayudaron en la instrumentación irlandesa de "In Time"; más las voces de Jan Melchoir y Judy Dunleavy en "Cute to Boot", o Mary O’Dowd en "After me own heart". Por lo que respecta a las excelentes fotos que podrás ver en la portada y contraportada del recopilatorio son de Jackie Zeankowski.
Las canciones del recopilatorio
Ronnie D'Addario. Foto: Bert Saracco
El disco se abre con “Time Will Tell On You”, la primera de las maravillas melódicas de este álbum en la que sobresalen las guitarras dando cobertura a la sensacional voz solista más coros. Es remarcable también el planteamiento rítmico, perfilado por el consistente bajo más la solvente batería. Todos y cada uno de los instrumentos se compenetran mediante una exhibición de matices que juegan con los tempos, “rallentando” para crecer con fuerza, desplegando brillantes armonías en un alarde de técnica y sentimiento. Sigue con “A Very Short Dream”, otra exquisitez que, en este caso, se articula con un calmado piano y una voz angelical perfilando una balada de ensueño que sigue sus pasos con seguridad, encogiéndonos el corazón con cada acorde, mediante la suma de riffs de otros teclados y una minuciosa percusión más esas indispensables segundas voces.
Portada Box set
A continuación nos propone "She Tries”, tema que empieza con el sensible piano dibujando figuras etéreas con las que se da paso a un tema de pop sencillamente admirable entre fraseos de clave. Una sucesión de planos que van sobreponiéndose para dar paso a ese gratificante estribillo que nos eleva varios metros por encima de la realidad circundante. No faltan cambios melódicos reforzados por la envolvente presencia de la magistral cuerda. “Don't Wait For Yesterday” es el título del siguiente tema al que accedemos tras la entrada de la percusión y esas preciosas combinaciones vocales que consiguen estremecernos de principio a fin. Arreglos de new wave y un bonito solo de órgano completan una canción que te pondrá la piel de gallina con sus variadas muestras de pasión a raudales.
Le sucede “My Old Self Again” con su ritmo marcado por medio de las pulsaciones justas para que su melodía camine con fluidez y crezca con un punto de sueva psicodelia 60’s. Recursos múltiples y variados a los que se suma las perfectas voces de sus hijos, toques de piano, y efectos instrumentales varios a modo de pedales celestiales. Con “Get It Right” se cierra la cara A y lo hace mediante la enésima excelencia compositiva, en este caso encabeza por juegos vocales que desembocan en un ritmo bailable en el que teclados y percusión arropan a la inmejorable voz principal quien nos asombra, una vez más, con el dominio escrupuloso del tempo y las intensidades con el propósito conseguido de emocionarnos hasta lo indecible.
Portada de uno de los tres Cd's
La cara dos arranca con la sensualidad de “So That's How It Is”, tema donde se reafirma su capacidad innata para crear canciones bonitas con arreglos repletos de detalles cariñosos. Desde el juego de los teclados a los cambios rítmicos pasando por un buen solo de guitarra y la voz tierna de su responsable, todo parece pensado para dar sentido a un momento especial. Seguidamente, nos embelesa con “Don't Get Me Started”, una sensacional amalgama de detalles sensibles procurados por piano entre secuencias rítmicas de una solemnidad perturbadora, que despegan en un vuelo melódico inaudito. Al oírlo, tu corazón planeará con enorme dulzura permitiendo una percepción incomparable del espacio poético y sonoro de este gran compositor. Con “The Walking Wounded”, D’Addario no ofrece otras tantas muestras de su grandeza, tanto musical como poética, creando secuencias consistentes que avanzan con una seguridad imperturbable. Una canción que defiende el amor a toda costa, al margen de los miedos, aunque la batalla se pierda. Con “Heroes Are So Easily Replaced”, mantiene los pies en la tierra y el corazón repleto de esperanza, sin perder su identidad, con la seguridad demostrada de tener buenas ideas que contarnos. Una canción en la que recupera el peso argumental de las guitarras trenzando notas entre momentos sutiles de teclados, con una sucesión de motivos profundos, que desembocan en otro de sus apetecibles estribillos tan cautivadores.
Contraportada
Va cerrándose tan extraordinario compilado con “She Is Something”, tema de amor en el que el protagonista quiere despertar el interés de una chica especial. Un tema que inspira una gran emotividad con aportaciones de sensual piano acompañando la voz ensoñadora de un Ronnie “really something”. Acaba el disco mediante “Love's Won Me Over”, la última de las sorpresas de esta magnífica selección de canciones. En este caso, nos encontramos con un sutil tema de pop soul con unos sublimes arreglos de teclados que desprenden ondulaciones sonoras encantadoras acompañando a la voz insuperable de un inspiradísimo compositor protagonista de unos juegos vocales finales a modo de guinda para un dulce de amor realmente exquisito. Parafraseando el título del último tema, Ronnie D’Addario nos ha “ganado” completamente. Una victoria indudable y deseada paras todos aquellos oyentes sensibles y de buen criterio.
Reflexión final
Box set 1987 - 2017
Supongo que seleccionar los temas para un recopilatorio siempre resulta una tarea ardua en el caso de autores tan prolíficos como es el caso de Ronnie D’Addario. Se trata de, a todas luces, un compositor excelente, así como inmejorable cantante e instrumentista. No hay ni una sola de todas sus canciones que no merezca figurar entre lo mejor de lo mejor. Sin discusión alguna, estoy convencido de que podríamos sacar más de un compilado, aunque en este “Best Of 1986-2017”, editado por You are the Cosmos, se deja notar el extraordinario criterio de aquel o aquellos que han tenido la difícil decisión de escoger tan solo doce canciones, doce memorables e imprescindibles temas de toda su excelsa obra. Por suerte para todos, el resto de sus temas, pertenecientes a sus tres más recientes álbumes, se encuentran recogidos en ese magnífico Box-set. Una caja recopilatoria con medio centenar de canciones con las que el maestro D’Addario te va a sorprender y mucho mediante múltiples registros estilísticos que conforman un universo compositivo repleto de pura delicatesen melódica, no exenta de momentos muy divertidos, otros altamente emotivos, y todos ellos absolutamente sensacionales. Aquí ya no estamos hablando de una simple recomendación, que también, si no de mucho más: en esta reseña te estoy diciendo, por si tienes aún algún tipo de duda al respecto sobre si debes o no adquirir estos discos, que si escuchas tan maravillosa obra, ya nunca más podrás pasar sin ella. Te aseguro que tu concepción del pop no solo evolucionará considerablemente sino que, a partir de ahora y por arte de magia, vas a cerciorarte por comparación, y con tan solo oír un compás, cuanta tontería nos están intentando colar los mass media y a precio de oro, cuando tenemos a nuestro alcance a auténticos maestros como Ronnie D’Addario.
Nota: Puedes adquirir una copia del vinilo o el box con los tres Cd's en la web de You Are The Cosmos Te hablamos de la primera parte de su discografía aquí.
"A very short dream", uno de los tantos temas maravillosos que podrás oír en tan especial selección de la obra de Ronnie D'Addario. Un video ilustrado con fotos de su familia, e historia personal.
