Skip Haynes falleció el 2 de octubre de 2017 a los 71 años. Como
guitarrista formó parte del trío de los setenta Aliotta Haynes Jeremiah con el
bajista Mitch Aliotta y el baterista Ted Aliotta. Ted salió después de su álbum
debut para ser reemplazado por el pianista John Jeremiah. Lograron un éxito en
el área de Chicago, Illinois en 1971 con el single y el álbum "Lake Shore
Drive", un homenaje a la famosa autopista en Chicago y probablemente
también al LSD. John Jeremiah falleció el 5 de diciembre de 2011, in Chester,
Illinois. Mitchell A. "Mitch" Aliotta nació el 30 de mayo de 1944 y
falleció el 21 de julio de 2015.
Skip Haynes nació con el nombre de Eugene
Heitlinger, pero el gerente de un club dodne actuaba le dijo a principios de su carrera
que no había suficiente espacio en la marquesina para tantas letras. Su abuelo lo llamaba Skippy, por lo que decidió tomar el nombre de Skip Haynes.
Skip en el centro con la guitarra
Empezaron siendo un grupo de folk rock llamado Aliotta
Jaynes con el que grabaron en 1970 el disco “Aliotta Haynes Music” (Ampex
records). Se convirtió en el trío Aliotta Haynes Jeremiah cuando John Jeremiah
substituyó a Ted.Sacaron los discos
“Lake Shore Drive” (1971);“Aliotta
Haynes Jeremiah” (1971) y “Slippin' Away” (1977).Mitch procedía de los Rotary Connection, creada
por el hijo de Leonard Chess donde cantó y tocó el bajo, y también formó parte
de los Acme Thunder, banda de rock de finales de los setenta.
Frank Slay nació en Dallas el 8 de julio de 1930 y falleció el 30 de septiembre de 2017. Compositor, director de A&R, productor discográfico y propietario de discográfica, escribió con Bob Crewe a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, canciones como "Silhouettes", con la que triunfaron varios artistas incluyendo The Rays y Herman's Hermits, así como "Daddy Cool" y "Tallahassee Lassie". Como productor, su mayor éxito fue "Incense and Peppermints" a cargo de Strawberry Alarm Clock.
Slay se mudó a Nueva York a la edad de 21 años en 1951. Tratando de convertirse en compositor profesional, al final consiguió el éxito en 1957 con la canción "Silhouettes" que escribió con su compañero Bob Crewe y fue un hit para The Rays (1957). La canción fue también un éxito para los Diamonds (1957), Herman's Hermits (1965) y Cliff Richard (1990). La otra cara de "Silhouettes", Daddy Cool, también se convirtió en un éxito dos décadas más tarde, con una versión de The Darts que llegó al número 6 en el Reino Unido en 1977.
Slay y Crewe
Slay y Crewe siguieron teniendo éxitos a finales de los cincuenta con Billy & Lillie: "La Dee Dah" (1958), y "Lucky Ladybug" (1958), así como con Freddy Cannon: "Tallahassee Lassie" (1959), "Jump Over" (1960) y "Transistor Sister" (1961). En 1961 Slay se trasladó a Filadelfia para convertirse en Director de A&R de Swan Records, donde también comenzó a producir muchas de las grabaciones de Cannon. Slay también tuvo un éxito menor con "Flying Circle" (1961). Frank dejó a Swan para mudarse a Nueva York en 1963 y luego a Los Ángeles donde continuó produciendo incluyendo los éxitos "Incense and Peppermints" para Strawberry Alarm Clock y "Don't Call Us, We'll Call You" de Sugarloaf en su propio sello Claridge Records. Conitnuó activó en el mundo discográfico durante años y se instaló en San Diego (California).
Documento sonoro:
"Silhouettes", original de Frank Slay y Bob Crewe,a cargo de The Rays.
Kenneth Matthew Beard falleció el 1 de octubre de 2017. Fue un cantante, guitarrista y compositor de country, nacido en Ringold, Louisiana, quien tuvo algunos éxitos interpretados por artistas como Adkins, Tracy Lawrence, Aaron Tippin y Jeff Bates.
Se trasladó a Nashville en 1986 para convertirse en compositor. Cuatro años más tarde, consiguió un éxito con un tema de John Conlee, "Doghouse" y en 1992 Tracy Lawrence grabó su "Today's Lonely Fool" , "My Second Home", que escribió con Beard, Kirk Roth y Paul Nelson, encabezando la lista de singles del país. Beard terminaría escribiendo un total de cinco hits para Lawrence antes de pasar a tener éxitos con Trace Adkins y Aaron Tippin. Destacan "As Any Fool Can See" (1995), "If the World Had a Front Porch" (1995), "Is That a Tear" (1997) y "The Rest of Mine" (1997). Aaron grabó en 2001 su "Where the Stars and Stripes and the Eagles Fly" llegando al puesto número 2 de las listas de country, y Jeff Bates su "The Love Song" (2003) dentro de los dies primeros de la lista. Kenny también produjo grabaciones con Adkins, Jimmy Fortune y otros. En sus últimos años, fue ministro en su iglesia local y tocó música en varios lugares.
Documento sonoro:
"If the world had a front porch" interpretado por Kenny Beard.
Dijo Antoni Gaudí: "La originalidad consiste en volver al origen; a la simplicidad de las primeras soluciones". Y ese retorno pasa, según el maestro arquitecto catalán, por mantener el poder de seducción aunque sea en detrimento de la evolución estética. Su obra nacía de la naturaleza, del mismo modo que las canciones de Leone emergen de la intensidad del alma, de los principios de nuestra música, de esa pasión hilvanada con instrumentación fina y elegante, no exenta de arrebatos de fuerza, acompañando poesías sinceras, agridulces, a veces hirientes otras tremendamente divertidas, aunque eso sí, siempre con la verdad por delante. Este 2017 han sacado su primer Lp con el título de "La vida no vale nada" en la que misterios y amores se entienden y complementan mediante fascinantes arreglos propios que nos recuerdan a la copla y el flamenco vía los preceptos del mejor rock and roll. "Son las cosas de la vida, que no tienen explicación" las que nos cuentan con 10 canciones estremecedoras, envueltas en una llamativa portada y editadas por Clifford records. Parafraseando uno de sus versos: Dentro de las tinieblas, siempre ilumina un buen corazón emocionado por la música de los Leone.
Trayectoria
Leone. Foto: Fran Úbeda Lorente
La banda Leone está formada por Jesús Canet (guitarra y voces, Motel 3), Juan Pérez Marina (guitarra, Cartografía del Ruido, Corcobado), Manuel Cahuchola (bajo y voces, Ventura Dijo, Paul Collins), Jesús Alonso (batería, Les Rauchen Verbotem, Corcobado). Se forma a finales de 2013 con un par de demos grabadas en casa con temas como "Sed de mal". El nombre es un homenaje al cineasta Sergio Leone, conocido por sus obras de spaguetti western. Ya en 2014 se estrenan en directo, y en verano de ese año empiezan a grabar su disco de debut con cuatro canciones que acaban autoeditándose en formato vinilo y digital. Con el título homónimo de Leone Ep se graba en el Estudio La Reserva, con David Acero a los mandos, más Jesús Rodríguez Chinchilla (Hazte Lapón) al bajo y David Talbaila (Ornamento y Delito) a la batería. Ambos son substituidos más adelante por la actual base rítmica por la que pasa también Rubén Lizana (percusión).
Leone. Foto: Fran Úbeda Llorente
Con el respaldo de algunos medios especializados, realizan varios conciertos con éxito en salas del Estado, al tiempo que graban un nuevo sencillo con dos temas, "Tus Huesos" y "Quien quiere ser JC (Jesús Canet)". El single está disponible en el bandcamp en formato digital y en 2016 lo editaba en vinilo 7" Monasterio de Cultura y Delia Records. Aportaron una versión de "Jaleo en la zona deprimida" de 713avo Amor para el recopilatorio "Atardecer naranja infierno", homenaje a Carlos Desastre y editado por El Muelle Records (Málaga). Cabe destacar también que vuelven a colaborar en el artwork, Fran Ubeda Llorente.
Todas las canciones de este Lp fueron compuestas por Jesús Canet más Leone. Fue grabado por OJO en la Zona Autónoma Temporal (Torrijos), mezclado por Pablo Gregor, con magnífica ilustración en portada de Fran Hotdog, y diseño gráfico de Jiwnani. Contaron con la colaboración de Jesús R. Chinchilla a la trompeta. El vinilo incluye un cupón de descarga digital.
Las canciones
Leone. Foto: Fran Úbeda Llorente
El disco empieza con "El Presidiario" y esa espectacular combinación rítmica aupada por riffs de guitarra que le dan un aire misterioso, entre arabescos de fantasía y pasiones aflamencadas. "Si te encerraron fue por malvado, por repartirnos tu corazón", nos cantan en una melodía de ensueño con excelente voz principal, magistral solo de guitarra, una banda muy bien conjuntada y desbocada trompeta aportando un toque desquiciado entre acoples perfilando un momento instrumental lisérgico. Brotan gotas de compasión para pedir perdón y de genialidades varias como en el siguiente corte. "Sed de Mal" tiene una combinación melódica y rítmica envolvente, muy cautivadora, entre guitarras finas y percusión no menos fascinante. "Anda que no ha dolido cada minuto que me faltabas…". Un tema muy sentido que presenta un tratamiento musical pegado al alma percutiendo en cada parte de nuestro cuerpo, sedientos de la magnífica obra de estos inspiradísimos Leone.
Leone. Foto: Fran Úbeda Llorente
A continuación nos ofrecen la encantadora "Amanecerá" con esos bonitos pasos de mayor a menor. "Se oyen tacones lejanos y la luna brilla en soledad… los pensamientos de miedo que recorren todo el cuerpo, ya desaparecerán… anoche el mundo entero, luego ya amanecerá". "Cuando te sientas perdido, y no encuentres la salida", escucha está canción que, por lo poco, te levantará la autoestima y "en un momento certero, volverás a estar contento y a sonreír". Seguro que al final bailarás con frenesí al compás de su ritmo.
El siguiente tema lleva por título "A tu vera", excelente ejercicio sonoro de beat envolvente "para acallar el llanto y vivir toda una vida junto a ti". Leone son nuestros guías que nos llevan a los campos de Andalucía, una brisa que alumbra nuestra vida, "el barco de nuestro corazón" para agasajarnos con canciones de amor tan profundas como ésta en la que sobresalen esa guitarra imaginativa, bajo poderoso y perseverante percusión, más excelente voz principal, muy buen conjuntados.
Leone. Foto: Fran Úbeda Llorente
Cierra la cara A "La Nana del caballo chico", otra exquisitez con arreglos un tanto psicodélicos que te arropan sonorizando una carta de amor "para contarte sincero las cosas que yo siento, que te llevo muy dentro, por más que lo intento no puedo escapar. Una mañana en el after te dije te quiero y ahora no me arrepiento… que lo sepa el mundo entero que te voy a cuidar y estoy casi seguro que te va a gustar". Tal y como recen en la canción: "Como un perro sin dueño, siempre corriendo va por las calles desiertas y ahora que ella está a su lado, ya no tiene miedo, ya no soy marinero, que ahora soy capitán, un hombre nuevo que se atreve a dejarse llevar". Sencillamente, estremecedor.
La cara B se abre con "La puerta abierta" y ese sensacional arranque de guitara eléctrica tan sutilmente aflamencado, vibrante y pasional, que nos lleva a una duda: "¿cómo eres tan bonita y al tiempo tan cruel, tienes cara de niña, y cuerpo de mujer?… me dices que eres tan valiente pero te asustas de mi querer". Excelente corte melódico perfilado con impecable acompañamiento rítmico con todo lo mejor de esta banda capaz de convertir la fusión de géneros en seña de identidad inquebrantable. "Vuelve a tu casa niña, no me hagas sufrir, no me digas que me quieres porque es imposible querer así".
Leone. Foto: Fran Úbeda Llorente
Le sucede "El inmoralista" con ritmo trepidante. "Me voy a olvidar de esta vida y voy a volver a empezar, me voy a volver egoísta, siguiendo la pista que me lleva en espiral… no hay muros ni cadenas ni castigo que me pueda castigar". Entonces ya pueden decir los demás que solo tengo prisa para "bailar" tan estimulante corte, "no pienso sufrir más, apártate que no quiero parar". Otro excelente solo de guitarra completa tan suculento tema a modo de declaración vital de intenciones. Llegamos al tema que le da título, "La vida no vale nada", otra exquisita muestra de su talento con ese ritmo tan latino, con esencial presencia de trompeta, "Que se me seque la hierbabuena de mi jardín, que me parta un rayo muy grande si te mentí". "Era tan joven que no sabía que esta vida hay que vivir, que pasa el tiempo, y que nunca sabes lo que está escrito en tu porvenir, para darte cuenta lo que te hace realmente feliz". Elegancia y distinción a raudales en una maravilla de canción, melodiosa y bailable, que acabará de raíz con cualquier de tus penas. Fascinante el momento final con el solo de guitarras a varias voces dialogando con la trompeta con acompañamiento exquisito de la percusión.
El álbum sigue con "Semana Santa", tema oscuro, perturbador, con ese ritmo tribal, y esas guitarras rugiendo con determinación para definir ese misterio que no se puede entender: "para que dices que me quieres, si no me das tu querer, y me tratas como a un perro… déjate de juegos, hace tiempo que te espero como un niño para que me lleves de la mano lejos". Y es con en esas cosas de la vida inexplicables que los Leone arremeten con sus guitarras profundas, su voz emotiva, y su percusión medida al milímetro con líneas de bajo absolutamente geniales. El último corte lleva por título "Carmencica la churrera", la última de las genialidades de este álbum tan suculento, repleto de matices absorbentes, grandiosos, emocionantes, que en este caso se tejen con guitarra acústica y voz entrecortada a la búsqueda de ese amor inmortal, "que el barquito que se aleja, no va a regresar nunca más, que se pase pronto el frío, que me ponga pronto viejo, que tenga mi casa en el mar, que los besos que me has dado, son míos pa’ siempre jamás… Carmencica no seas loca, no te peines los pelos pa’trás, no te pintes más la boca que ya no tienes edad… Carmencica de mi vida, un día te voy a cantar".
Reflexión final
"Esta vida no vale nada, pero a veces, mejor así, que te levantes cada mañana como si fuera a llegarte el fin ", así reza el tema que da título de tan magnífico Lp de los Leone editado por Clifford records. Con un título, que no pretende ser tremendista aunque pueda parecerlo a simple vista, les entronca no solo con el post punk de los ochenta con raíces españolas sino también con la técnica literaria de la novela española de postguerra, y por supuesto con la copla, el flamenco, el rock and roll, o con cualquier exhibición de talento que se te ocurra en el que música y letra se complementen de forma inequívoca para expresar los sentimientos con pasión desgarrada, toques de humor agridulce, y elegancia a raudales. "La vida no vale nada" es un disco conmovedor de principio a fin, repleto de secuencias rítmicas que invitan al baile y melodías que buscan la introspección, y al revés. Repleto de matices sabrosos, detalles de cualidad instrumental inconmensurable, y poesía existencialista de calidad desbordante, los Leone se sitúan en lo más alto de la escena actual del rock and roll con un producto propio que, si se me permite, se me antoja ideal para vivir y para, como bien dicen, "que se acabe la guerra y que nuestro amor se vuelva inmortal".
Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp, donde también podrás comprar una copia, o en la web de Clifford Records. El grupo presenta el disco en varias ciudades. Los detalles en el cartel que acompaña este texto o en su Facebook.
Allan Thomas "Tom" Paley nació el 19 de marzo de 1928 en Nueva York (EEUU) y falleció en Brighton (Inglaterra) el 30 de septiembre de 2017. Guitarrista, también tocaba el banjo y el violín, y se le recordará por una carrera en solitario pero también por haber formado parte de los New Lost City Ramblers en los años cincuenta y sesenta. Fue trasladado a un centro de cuidados de la ciudad costera británica desde su casa de Londres.
Paley se crió en la ciudad de Nueva York. Sus padres eran activistas izquierdistas, y creció escuchando canciones religiosas y políticas. Sus padres se divorciaron. Tras mudarse con su madre a California durante su adolescencia, regresó a Nueva York y comenzó a aprender la guitarra y el banjo. De septiembre de 1950 a mayo de 1951 fue estudiante de posgrado en el departamento de matemáticas de la Universidad de Yale. Después de un año, decidió ser músico. En 1953 grabó su primer álbum "Folk Songs of the Southern Appalachian Mountains" para Elektra Records. En 12955 colaboró con Jean Ritchie y Oscar Brand.
El 25 de mayo de 1958, Paley, John Cohen y Mike Seeger tocaron juntos en directo para el programa de música popular semanal de John Dildine en la WASH-FM. Fue la primera aparición de lo que más tarde se convertiría en los New Lost City Ramblers. Paley comentó años más tarde al respecto: "Cuando formamos The New Lost City Ramblers era el tipo de cosas que había estado haciendo durante varios años. No me sentía particularmente revolucionario, pero comprendí que tuvimos un gran impacto en la gente joven como Dylan". Grabó nueve álbumes como un miembro de la banda entre 1958 y 1962.
Paley dejó la banda cuando Cohen y Seeger querían que el grupo se hiciera más profesional y se negó a firmar declaraciones sobre sus posiciones políticas. Fue reemplazado por Tracy Schwarz. Formó otro grupo, la Old Reliable String Band con Roy Berkeley y Artie Rose, antes de instalarse en 1963 con su mujer en Suecia, entre otros motivos para no ser reclutado en la guerra del Vietnam. Dos años después se mudaron a Inglaterra y se separaron.
Tom Paley
Desde allí siguió grabando discos como "Sue Cow" actuando y girando por varios países. También formó parte de la New Deal String Band, con sede en Londres, de manera intermitente desde los años sesenta. Con el violín sacó dos álbumes de música escandinava tradicional, "On a Cold Winter Night" (1993) y "Svenska Låtar: Swedish Fiddle Tunes" (1998), ambos grabados con su hijo Ben. Además colaboró con Bert Deivert, en el album "Beware Young Ladies!" (2007). En 2012 sacó otro disco llamado "Roll on, Roll on" y en 2015 otro con su hijo, "Paley and Son".
Documento sonoro:
"Goin' Down Town", Tom Paley
"The Drunken Driver" de los New Lost City Ramblers con Tom Paley
Tom Petty nació en Gainesville, Florida, el 20 de octubre de 1950, y fallecía el 2 de octubre de 2017. Fue encontrado inconsciente en su hogar tras haber padecido un paro cardíaco el domingo. El equipo médico le trasladó a un hospital de Santa Mónica (California) donde fue ingresado en estado muy grave. La noticia de su muerte saltaba en varios medios de comunicación americanos creando confusión en las redes sociales. Finalmente, ha sido confirmada durante la noche por su propia familia. Reconocido e influyente compositor, guitarrista y cantante de pop, es autor de varios trabajos indispensables como “Tom Petty the Heartbreakers” (1976), “Damn the Torpedoes” (1979), “Full Moon Fever” (1989) o “Wildflowers” (1994). Se encontraba de gira celebrando los 40 años de su trayectoria junto a su conocida banda de acompañamiento The Heartbreakers.
Tom Petty
Tom Petty empezó tocando en bandas como The Sundowners, The
Epics y Mudcrutch con a Mike Campbell y
Benmont Tench, futuros componentes de The Heartbreakers. Ya como Tom Petty
& the Heartbreakers sacó un disco de título homónimo en 1976 con canciones recordadas como "American Girl". Al año
siguiente, el tema “Breakdown” se convirtió en un éxito. Su segundo álbum se
titularía “You're Gonna Get It!” (1978). Fue el primer disco de oro de la banda
en Estados Unidos con temas como “Listen To Her Heart” y “I Need To Know”. Tras un litigio con ABC Records, compañía
matriz de Shelter, que fue vendida a MCA Records, que le llevaron a la
bancarrota, sacaron su tercer álbum, “Damn the Torpedoes” (1979), con temas de
gran éxito como “Refugee”. Le siguió “Hard Promises” (1981). Ese mismo año colaboró
con Stevie Nicks.
Tom Petty
Al año siguiente, se editó su quinto álbum, “Long After Dark
(1982)”. Ron Blair, bajista, fue reemplazado por Howie Epstein. Tras tres años
con un ritmo más pausado sacan “Southern Accents” (1985) con otro éxito
mediante el tema “Don't Come Around Here No More”, producido por Dave Stewart. De
su presentación en directo salió “Pack
Up The Plantation-Live!” (1985). Dos años después, tras girar con Bob Dylan, el
grupo lanza “Let Me Up (I've Had Enough)” con canciones como “Jammin' Me”, obra
de Petty y Dylan. Ya en 1989, saca
un disco en solitario “Full Moon Fever” con grandes temas como “Won't Back Down”, “Free
Fallin'", ”A Face in the Crowd, o “Runnin' Down A Dream”. Antes había formado
parte de los legendarios Traveling Wilburys. El siguiente álbum con los Heartbreakers se tituló “Into the
Great Wide Open” (1991) con “Learning To Fly” y el tema que la da título. En 1994 sale su segundo álbum en
solitario “Wildflowers”. Ya en 2006, Tom Petty lanzaría su tercer disco en solitario,
“Highway Companion” y a finales de 2007 publica el documental “Runnin' Down a
Dream”. En 2014 sacaba con la banda el disco "Hipnotic Eye".
La gira que celebraba su 40 aniversario comenzó el pasado 20
de abril en Oklahoma (EEUU) y había pasado por el festival Kaaboo de San Diego el
17 de septiembre y por el Hollywood Bowl de Los Ángeles donde actuó las tres pasadas
noches del 21, 22 y 25 de septiembre. Durante su larga y fructífera carrera ha recibido numerosos premios, y en 2002 el grupo entró en el Rock and Roll Hall of Fame. En 1999, recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 7018 Hollywood Blvd.
Documentos sonoros:
"A face in the Crowd", uno de los tantos recuerdos memorables de la obra de Tom Petty
Charles Cohen nació el 31 de diciembre de 1949 y falleció el
29 de septiembre de 2017. Compositor de música electrónica y free jazz, ubicado
en la zona de Filadelfia, Pensilvania. Su
música está producida desde 1976 por los equipos de la Buchla Electronic
Musical Instruments, particularmente por el Buchla Music Easel, un sintetizador
analógico creado en 1972, del que se hicieron 25 unidades, por el músico,
físico, y pionero del sintetizador, Don Buchla. Prefería la música en directo y
las colaboraciones, por ello se refería a su música como “Beeps and Boops For
All Occasions”. Entre sus proyectos más destacados el formado con Jeff Cain, The
Ghostwriters, y los Straylight con Jason Finkelman.
Charles Cohen
Inspirado por el pianista de free jazz Cecil Taylor, Cohen
trabajó durante muchos años con el músico Jeff Cain en su grupo The
Ghostwriters destacando el clásico “Objects In Mirrors Are Closer Than They
Appear”, un disco grabado entre 1980 y 1981.
Aunque tuvo una larga trayectoria, hay pocas obras disponibles de Cohen. Prefería la
colaboración con diferentes músicos y la música en directo a base de
improvisación. Por ello se refería a su música como “Beeps and Boops For All
Occasions”.
Charles Cohen conoció al percusionista Jason Finkelman en
1987. Con el guitarrista Damon Umholtz forman en 1991 un trío de avant
space-ambient llamado Straylight. Al año siguiente Finkelman se muda a Nueva York y con Geoff
Gersh más Cohen dan vida al Straylight más conocido, colaborando con compañías
de danza, sacando un disco homónimo a principios del año 2000.
Charles Cohen
Cohen también ha tocado con Yanni Papadopoulos, guitarrista
de Stinking Lizaveta, en “Planet Y” y con el grupo de psicodelia folk The
Valerie Project, o con el cuarteto Shot x Shot formado por estudiantes de la
Universidad de las Artes de Filadelfia. Ya en 2007 publica el álbum “Those Are
Pearls That Were His Eyes” con el percusionista Ed Wilcox, y comparte el
proyecto Color Is Luxury con Tyler Weaver.
El jefe de Morphine, Rabih Beaini (aka Morphosis) se puso en
contacto con él para reeditar “Dance Of The Spiritcatchers”, editado
originalmente con Jeff Cain como Ghostwriters en 1980 por Zero Records, y a
partir de ahí ven la luz varias retrospectivas con grabaciones que iban de 1976 a 1989. En 2015 veía la lu un nuevo trabajo llamado "Brother
I Prove You Wrong". Más información en este enlace con un amplio artículo de Juan Pablo Huizi
